Anish Kapoor

Anish Kapoor
UNIVERSIDAD NACIONAL

ESCUELA DE ARTE Y COMUNICACIN VISUAL

HISTORIA DEL ARTE OCCIDENTAL SIGLO XX
PROYECTO DE INVESTIGACIN
MSC. TATIANA RODRGUEZ
JIMENA MORERA
SAILING SERPAS
SEDE CENTRAL, OMAR DENGO
OCTUBRE, 2014

01 CAPITULO I: INTRODUCCIN

Tabla de Contenido

02
03

Tema
Problema
Objetivos
Hiptesis

JUSTIFICACIN

II:
04 CAPTULO
MARCO METODOLGICO

06 Biografa de Anish Kapoor

de la Obra
09 Anlisis
Islamic Mirror, (2008)

13
17

Anlisis de la Obra
As if to Celebrate I Discovered a
Mountain Blooming with Red
Flowers, (1981)

Anlisis de la Obra
Memory, (2008)

21 CAPITULO VI: CONCLUSIN

23 REFERENCIAS

CAPITULO I
INTRODUCCIN
Como seres humanos estamos inuencias por el entorno, el
contexto pero sobre todo de nuestra cultura, la cual dene incluso
nuestra identidad personal, ideologas y creencias. Anish Kapoor no se
escapa de esta realidad oriundo de la India y bajo la inuencia del
Budismo, rodeado de losofas dicotmicas en lo referente a lo
religioso, su padre hind y su madre juda religiosidades contrapuestas en la ideologa del origen del mundo, en una constante bsqueda
de la verdad absoluta.
Es por ello que Kapoor se dene como un artista transcultural, y utiliza los mitos sobre el origen del mundo y del hombre como
argumento principal de sus trabajos, en donde el espectador posea un
dialogo con la obra interacte con esta, jugando con conceptos
dicotmicos de materialidad, utilizando el recurso de la abstraccin
para llegar al origen de las cosas, haciendo uso de los elementos
formales y conceptuales para materializar la losofa en su obra.
En algunas de sus obras como Islamic Mirror (2008),
Memory (2008) y As if to Celebrate I Discovered a Mountain Blooming with Red Flowers (1981) se puede observar una inuencia
importante de los aspectos espirituales, como consecuencia de sus
creencias budistas, las diferentes religiones con las cuales se vincula y
aspectos relacionados con el contexto hind en el que creci. Esta
investigacin plantea evidenciar esos aspectos, tanto formal como
conceptualmente mediante el anlisis de las tres obras mencionadas
anteriormente.
Cmo Anish Kapoor por medio del recurso visual, la materialidad, el
color, la disposicin de los elementos y la participacin de receptor
con la obra se da la proyeccin de su losofa plasmada a travs estas
obras.

ARTISTA Anish Kapoor

Tema

Evidenciar por medio de los contenidos formales y conceptuales el vnculo

espiritual religioso en las obras, As if to Celebrate I Discovered a Mountain Blooming
with Red Flowers (1981), Islamic Mirror (2008) y Memory (2008) del artista Anish
Kapoor.

Problema

Cmo se evidencia el aspecto espiritual - religioso vinculado a los contenidos formales

y conceptuales en las obras, As if to Celebrate I Discovered a Mountain Blooming with
Red Flowers (1981), Islamic Mirror (2008) y Memory (2008) de Anish Kapoor?

Objetivos
Objetivo General
Analizar las obras As if to Celebrate I Discovered a
Mountain Blooming with Red Flowers (1981), Islamic
Mirror (2008) y Memory (2008) a partir de lo conceptual y formal, evidenciando su vnculo con el aspecto
espiritual religioso.
Objetivos Especcos
1. Explorar los elementos a nivel formal utilizados por el
artista en sus tres obras (As if to Celebrate I Discovered
a Mountain Blooming with Red Flowers (1981), Islamic
Mirror(2008) y Memory (2008).

Hiptesis de Investigacin
La losofa budista ha inuenciado gran
parte de la vida de Anish Kapoor, por tanto
cabra esperar que algunas de sus obras
evidencien vnculos entre su mbito espiritual, por medio de los contenidos formales y
conceptuales presentes en sus obras. Para
lograr establecer dicha relacin se seleccion
el corpus de Obras, As if to Celebrate I Discovered a Mountain Blooming with Red Flowers
(1981), Islamic Mirror (2008) y Memory
(2008) para someterse a un anlisis ms
profundo.

2.Explicar los conceptos de vaco, concavidad,

meditacin, ccin de la auto-generacin, escultura mental desde la percepcin del artista presente en
sus obras.
3. Establecer los principales elementos a nivel conceptual en sus tres obras que reejan la espiritualidad religiosidad del artista.

02

JUSTIFICACIN
Anish Kapoor es un artista contemporneo que ha sabido destacarse en su mbito, por la originalidad de sus obras. En ellas se
evidencia lo mtico y lo losco. Desde su inicio como artista, ha
trabajado en sus esculturas e instalaciones la idea de lo espiritual y la
meditacin por medio de los elementos formales y conceptuales.
Su trabajo ha sido tomado como un referente en la arquitectura
contempornea, para Anish Kapoor ms que una preocupacin esttica y moderna en sus obras, se trata de una proyeccin de aspectos
de su interioridad que se vinculan con su religiosidad, espiritualidad y
forma de pensar y ver el mundo.
En historia del arte del renacimiento o incluso en las vanguardias,
las obras en general supeditaban el papel del espectador en pasivo,
donde el nico dialogo existente era el de la observacin, pero
Kapoor ha revolucionado el arte involucrando al espectador. Ha modicado el papel del espectador a un papel activo y dinmico, en donde
el receptor de la obra interacta y est en un constante dialogo con la
obra, en donde la obra no est completa sin el receptor.
Sus creencias budistas e hindusmo han hecho que el artista
proyecte en sus obras vnculos con respecto a la meditacin, la
bsqueda de preguntas y respuestas sobre el origen del mundo. Una
muestra de ello son obras tales como: Islamic Mirror, (2008) en
donde el mensaje que quiere dar el autor es de aprender a vivir con
las diferencias basndose en el estudio de la historia de las matemticas islmicas como base para la obra. As if to Celebrate I Discovered
a Mountain Blooming with Red Flowers, (1981) donde se muestra la
conexin del artista con el contexto en el que creci y Memory,
(2008) donde juega con la percepcin del espectador hacindolo
crear la imagen total de la obra navegando por la galera vindola
desde distintos ngulos y recordndole la importancia de la memoria.

03

CAPTULO II

MARCO METODOLGICO
Para el desarrollo del trabajo se inicia con la bsqueda de
una serie de libros relacionados con el artista Anish Kapoor; recopilada dicha informacin son seleccionadas las obras a tratar para
el desarrollo del tema.
Finalmente se selecciona un corpus de esculturas con el n de
explicar los enfoques y vnculos relacionados con el mbito lo
espiritual en las obras desarrolladas por el artista, permitiendo de
este modo hacer un anlisis de las mismas.
El corpus de obras consta de As if to Celebrate I Discovered a Mountain Blooming with Red Flowers (1981), Islamic
Mirror(2008) y Memory (2008), las cuales se eligieron para
realizar un anlisis de los aspectos formales y de contenido de
cada obra y su vnculo con el mbito espiritual.
Esta investigacin tendr un enfoque cualitativo, con el
cual se intentar explicar cmo el artista logra trasgredir por
medio de los elementos del lenguaje visual el concepto de lo
espiritual en las obras seleccionadas.

04

CAPTULO III

MARCO TERICO

Biografa de Anish Kapoor

Anish Kapoor
"Soy un artista abstracto y gracias a la abstraccin
llego al origen de las cosas"
Anish Kapoor nace en 1954, es oriundo de la India especcamente de Bombay (Mumbai), creci en un ambiente de diversidad cultural debido a su padre hind y su madre juda. En sus
primeros aos realiz estudios en la India en "Doon School",
posteriormente se muda a Gran Bretaa en donde forj estudios
en Hornsey College of Art y en Chelsea School of Art Design.
Acorde a Hernanz, A. (2010)
En 1990 represent a Reino Unido en la 44 Bienal de
Venecia, en donde fue recompensado con el Premio Duemila, al
ao siguiente gana el premio Turner. ste ha alcanzado a ser uno
de los mximos representantes de lo que se concibe como La
Nueva Escultura Britnica, asimismo fue el primer artista activo
en colmar con sus obras las salas de la Royal Academy londinense.
(P.7)
Fotograa Recopilada del sitio
The World of ZILLI: http://www.zilli-magazine.fr/wp-content/ploads/2013/08/280192anish-kapoor-dans-l-art-du-temps-rec.jpg

En la dcada de los ochenta Kapoor se asent como artista, los primeros trabajos del artista estuvieron determinados por
esculturas de menor tamao, con pigmentos de colores brillantes
y de las cuales se hallaban cercanas a un arte minimalista. Posteriormente el trabajo de Kapoor se deni por una esttica reectante, sus obras posean formas cncavas - convexas y dicotomas
entre lleno- vaco cielo- tierra, y su cambio de escala fueron
evidentes en su trabajo. (Hernanz, A., 2010, p.8)
El artista es actualmente un referente para la escultura contempornea, explorando a travs de la abstraccin
para llegar al origen de las cosas. En cuanto a los temas el arte de Kapoor, se ve reejado por lo mtico y lo losco,
y las tensiones entre opuestos.
Jarque, F. (2008) menciona lugares en donde el artista ha expuesto sus obras, tales como: Tate Gallery y la
Hayward Gallery en Londres, Kunsthalle de Basilea, Guggenheim de Berln, Reina Sofa en Madrid, MAK Viena, ICA de
Boston, el CAC de Mlaga, la Galera Nacional en Ottawa, Muse des Arts contemporains (Grand-Hornu) en Blgica, el
Museum of Contemporary en Burdeos, Centro Cultural Banco do Brasil en Brasil, Museo de Arte Moderno de Nueva
York, Fundacin Prada en Miln, Pont Foundation en los Pases Bajos y el Museo de Arte Contemporneo de Kanazawa,
Japn.

06

Anlisis
de las Obras

Islamic Mirror, (2008).

Acero inoxidable
249.6134.618 cm
Museo de Santa Clara, Murcia

Islamic Mirror (2008)

Esta obra consiste en un espejo circular y
cncavo compuesto por pequeos fragmentos
octogonales y cuadrados que perfectamente
colocados aluden al trnsito formal, matemtico y
geomtrico entre el cuadrado y la esfera, una
preocupacin intelectual histricamente signicativa para msticos, cientcos y artistas.
Islamic Mirror es una sntesis de geometra
y espiritualidad que surge como resultado de un
proceso de 15 aos en el que el artista ha venido
trabajando con espejos cncavos. Lo cncavo y lo
convexo son formas recurrentes en su trabajo. Los
espejos cncavos en particular le resultan interesantes pues reejan el mundo de forma invertida,
pero la cualidad ms importante de stos para el
artista est en que el hueco, que se convierte en
un espacio lleno de reejos y no solamente en un
espejo que reeja las cosas de forma curva; se
trata de una simultaneidad reejada, una imagen
que ota entre la supercie del espejo y el espectador. En el reejo distorsionado de estas supercies el observador se reconoce a s mismo y el
espacio que lo rodea. Lo que tienen en comn
este tipo de obras con espejos es el juego con la
percepcin. A pesar de su minimalismo, estos
espejos nunca parecen hermticamente cerrados, sino abiertos y de libre acceso. Invitan al
espectador a introducirse a otro mundo y
convertirse en parte activa de l.
A inicios de su carrera, por ah de los ochentas,
sus trabajos eran con pigmento en su mayora;
esas formas cubiertas en pigmento parecan
contener un espacio interior. Lentamente el espacio contenido entre los objetos comenz a despla-

zarse hacia el interior y los objetos se convirtieron

en vacos. Con estos objetos hablaba sobre forma
desplazndose hacia su interior. Por lo que descubre que la interioridad de la que l quera hablar
era una condicin de la oscuridad y empez a
hacer sus primeras obras vacas o hollow forms;
en este nuevo cuerpo de trabajo se preguntaba lo
que se deba de hacer para buscar la oscuridad.
Despus de trabajar con la oscuridad por mucho
tiempo, con la idea de la prdida del ser, se
empez a preguntar si lo opuesto era posible. La
idea de la mirada retornada o el auto-reejo: la
inclusin; de eso trataron los siguientes trabajos.
Espejos vacos que hacen algo semejante a los
objetos oscuros con los que el artista trabajaba
anteriormente. Ambos parecen no permitir el
vaco. Como puede verse en esta obra, las formas
no estn vacas realmente.
Le interesan los espejos en su calidad de material no objetual, pues anda en busca del no-objeto; esto quiere decir, la piel o la supercie que
describe el espacio interior casi sin describir el
espacio exterior. Algo que l describe como el
objeto incierto. Si la interioridad es algo que no
puede ser descrito, los objetos de interioridad son
esos no-objetos, quiere hacer la no-forma. Y
esto tiene relacin con otro concepto recurrente
en sus obras que mencionaba anteriormente: el
vaco. Los budistas tienen su propio nombre para
ste, nyat; que se traduce como vaco, vacuidad, abertura, espacialidad. Es un concepto
budista que tiene mltiples signicados dependiendo de su contexto doctrinal. Tambin se usa
frecuentemente para referirse a un estado o
experiencia meditativa (Dallmayr, 1992).

09

Anish Kapoor explora el vaco y su palpabilidad, como la cada libre a lo desconocido; un

vrtigo de miedo, de posible peligro, ser
consumido por la nada. Observar sus trabajos
es conocido por provocar la sensacin de
estar cerca de un campo magntico, o ser
envuelto por l. En muchas de sus obras se
trata de algo muy simple al inicio, pues trabaja
dentro de una esttica simple; con formas
uidas, curvas y materiales pulidos, que tal
vez en un inicio no parece presentar mayor
complejidad, pero conforme se observa y se
interacta con la obra, sta envuelve al espectador.
Ese momento se convierte en una experiencia meditativa, que es precisamente lo que
quiere lograr con sus obras. La meditacin,
llamada samdhi o bhavana por los budistas,
es su prctica por excelencia. Este trmino
signica para ellos el cultivo de la mente. En
el ncleo central de toda meditacin budista
hay una observacin tranquila y atenta de los
propios procesos mentales as como de la
vida.

Como mencionaba anteriormente, Anish

Kapoor se estaba conectando con la historia
islmica de las matemticas, la Alahambra en
Granada, por ejemplo; y explorando la
relacin entre el cuadrado y la esfera. Esta es
una preocupacin islmica, pero tambin es
comn de muchas tradiciones msticas. El arte
islmico es anicnico, lo que quiere se reere
a la ausencia de representaciones grcas en
esta creencia. Se evitan las imgenes de seres
divinos, profetas y otros personajes religiosos
respetados. Una de las consecuencias de la
prohibicin islmica de representar la gura
humana fue el uso extensivo de complejos
patrones geomtricos para decorar sus edicaciones, elevando a las matemticas a una
forma de arte. A travs del tiempo, los artistas
musulmanes descubrieron todas las diferentes formas de simetra que pueden ser representadas en una supercie bidimensional
(Mastin, 2010). Ese inters por la transicin
entre la esfera y el cuadrado, lo podemos ver
en la forma en que el espejo se compone por
este patrn geomtrico formado por octgonos y cuadrados.

Esta obra procede del estudio de las matemticas islmicas y la repeticin de dibujos.
Cada uno de los pequeos espejos que
conforman el espejo grande, es plano y por lo
tanto reeja una imagen que corresponde con
la real. Sin embargo, el espejo en su totalidad
y como supercie continua, le ofrece al espectador una imagen invertida. Islamic Mirror,
reeja a su vez la imagen en posicin normal y
al revs.

Menciona Kapoor en una de sus entrevistas

que recurre a los opuestos en su trabajo,
debido a que vivimos en un mundo del da y
la noche, lo femenino y lo masculino. Las
formas son producto de lo cncavo y lo
convexo (Pulido, 2008). En Islamic Mirror
tambin se percibe esta oposicin ya que se
invierte la imagen, y al mismo tiempo, cada
uno de los segmentos del espejo, reeja la
imagen en su posicin correcta.

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Es importante destacar que este es un

espejo islmico creado por un artista hind y
de madre juda en un monasterio cristiano.
Esta obra permite el agrupamiento en ella de
muchas culturas y religiones. Como explica
Martnez, R. (2008), comisaria del proyecto,
en una entrevista Islamic Mirror rene la
riqueza de tradiciones culturales diversas,
mostrando las conexiones transversales entre
el misticismo cristiano de las monjas de
clausura, la potica suf de Ibn Arab y las
bsquedas artsticas actuales. La pieza propone a los espectadores una experiencia
conceptual y esttica en la que cada visitante
interacciona visualmente con la obra.
Un reportero le pregunt a Anish Kapoor en
una entrevista (Pulido, N., 2008). que cmo
era posible que l fuera Hind y Judo y practicante de la meditacin budista, y al mismo
tiempo tener un espejo islmico instalado
dentro de un convento cristiano, a lo que el
artista respondi: arte. La idea de vivir
juntos, es la pregunta principal hoy en da;
como negociar la diferencia y aceptarnos
unos a otros. El arte ayuda de alguna forma
creando esas pequeas transformaciones. Si
esta obra hubiera sido icnica, hubiera sido
posible que hubiera habido una desaprobacin por parte de las monjas, pero al ser
abstracta, ellas estuvieron de acuerdo. Sin
embargo, haber incluido la palabra islmico
hace que el ttulo sea controversial. Pero se
trata ms sobre la exploracin del artista de
otras culturas y tradiciones. Menciona Rosa
Martnez, Puede que sea idealista, pero
pienso que la obligacin del arte es la de
proponer esas ideas.

El arte no es slo un lugar para la belleza, es tambin

un espacio para el anlisis crtico de la realidad en la
que vivimos (Latimer, 2008).
El espacio en el que el artista coloc esta obra tiene
gran historia. Primero fue islmico, luego cristiano y
ahora es un monumento histrico en donde todo
convive. El espacio y la escala del trabajo se prestan
para la contemplacin personal. El lugar inspira silencio. En su catlogo, Kapoor menciona que la experiencia de contemplar una obra de arte debe de ser como
un acto de oracin, consagrando un momento particular que est separado de nuestra vida ordinaria. Su
forma de hacer arte es contemplativa y serena, as
como sus creencias budistas. A Anish Kapoor le interesa hacernos detener, frecuentemente menciona que
observar la obra de arte debe de ser un proceso largo y
contemplativo, una ensoacin en cambiar el tiempo
(Sarkar Ellias, 2013).
Constantemente menciona en sus entrevistas que le
interesa la capacidad del arte de invitarnos a formar
parte de algo. Para este artista, ms que contemplacin
se trata de una experiencia, un proceso. La interaccin
del espectador con la obra es importante. Que el
espectador est involucrado es fundamental para la
escultura, le interesa el tipo de escultura que se siente
como un viaje a travs de algo. Su inters tambin es el
de provocar emociones en los espectadores pues menciona que son ellos quienes controlan su propia emocionalidad; quiere crear obras que establezcan una
relacin ntima y formal con el espectador. Este espacio
que tiene el espectador con la obra es lo suele interpretarse como espiritual, su conexin con ella y la sensacin o sentimiento que despierta en l en ese momento.
Dice: Nadie puede empezar con la intencin de crear
algo bello, del mismo modo que nadie puede empezar
tratando de crear algo espiritual. Ambas cosas o estn
ah o no estn. Pero uno puede ser capaz de identicarlas y cultivarlas (Pulido, 2008).

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As if to Celebrate I Discovered a Mountain Blooming with Red Flowers, (1981).

Wood, cement and pigment
107305305cm
A Flower, A Drama Like Death
Dismemberment of Jeanne dArc
1000 Names

As if to Celebrate I Discovered a
Mountain Blooming with Red Flowers (1981)
Esta obra se trata de uno de los trabajos ms
tempranos en los que Anish Kapoor trabajaba
con pigmento a principios de los ochentas.
Entre 1978 y 1983, Kapoor combina estas
guras geomtricas tempranas con formas
tradas de la naturaleza en una serie de trabajos
en pigmento que lo llevaron a la fama. Estos
primeros trabajos de Anish Kapoor estuvieron
denidos por esta esttica de esculturas con
pigmentos de colores brillantes que parecan
fundirse en formas y asociaciones de su herencia hind y su cultura europea adoptada (Careaga,2013).
As if to Celebrate I Discovered a Mountain
Blooming with Red Flowers est conformada
por una serie de formas simples dispuestas en
una composicin y cubiertas de pigmento en
colores vivos como el rojo y el amarillo. El color,
o su ausencia, han sido una preocupacin de
Anish Kapoor durante el camino, as como la
forma y su ausencia. Menciona que, El color es
una cosa fsica y real, as como una no-cosa. La
oscuridad es tan convincente a como el rojo es
bello y sensual. Y un amarillo muy fundamental
pude conectarse con un profundo saber (Anish
Kapoor: Essence and Absence, 2013).
Desde los ochentas, su investigacin sobre las
nociones de escala, volumen, color y materialidad han redenido la escultura contempornea.
Desde las montaas de pigmento presentes en
esta obra, hasta las monumentales esculturas e

instalaciones por las que el artista es ahora conocido. Su enfoque siempre ha sido el de investigar
la interaccin entre el tema y el objeto.
Kapoor describe este tipo de trabajos como
resultado de la ccin de la auto-generacin. El
trmino del artista: proto-objeto, que se reere
al objeto antes del lenguaje, de las estticas, el
pensamiento y las condiciones, es el leitmotiv de
su carrera (Poddar, The Fiction of Auto-Generation). Muchas de estas formas tienen una estructura de soporte de tierra, madera o cemento,
pero los pigmentos crean perfectamente la
ilusin de color y supercie, y hacen al espectador percibir que efectivamente se trata de
formas hechas solo a base de pigmento. Se elimina toda evidencia de la mano del artista, lo que
hace al espectador preguntarse no slo quin las
hizo, sino el hecho de que existen y el posible
signicado de sus existencia. Estos trabajos retratan la imaginacin romntica del artista, al que le
interesa la cualidad fsica pero casi potica del
arte.
En 1979 hizo una visita a la India que lo volvi
a vincular con recuerdos culturales de su infancia
que iban a inuenciar su trabajo posterior. Se dio
cuenta ciertos elementos que ya estaba utilizando provenan de cosas que haba visto en este
contexto en el que haba crecido, los estaba
usando inconscientemente, pero encontr ese
vnculo, y se dio cuenta que esas cosas tenan
una voz. Entonces vino de vuelta y empez a

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a hacer estos objetos con pigmento, que se trataban de formas muy simples y abstractas.
Tambin empez a tomar inters por el
psicoanlisis Jungiano y el empleo de un vocabulario de formas e imgenes que parecen ser muy
simblicos de los diferentes aspectos de lo femenino. Se relacionan las imgenes en las obras de
Kapoor con el arquetipo femenino dado por el
psicoanalista jungiano Erich Neumann. De acuerdo con Neumann (1991) el aspecto creativo del
hombre es femenino y se alude en varias imgenes arquetpicas, como el contenedor y la montaa. Ambas formas son centrales y prominentes en
la obra de Kapoor. En As if to Celebrate I Discovered a Mountain Blooming with Red Flowers ese
par de contenedores sugieren pechos y las aberturas en ellos evocan a la vagina. Este tipo de
vacos tambin son recurrentes en su trabajo,
como hemos mencionado, los budistas tienen su
propio nombre para ste y lo consideran lleno.
Las formas estn cubiertas por pigmento puro y
suelto, proceso inspirado en los polvos de colores
utilizados en los festivales hindes y el culto. Este
uso del pigmento les da gran presencia y un
carcter como de extraordinario, Kapoor comenta que el acto de poner pigmento en estos objetos elimina todo trazo de la mano. Parecen no
estar hechos, solo estn ah. Como mencionaba
anteriormente, el artista describe esto como la
ccin de la auto-generacin.
Fue hasta despus de que Anish Kapoor sali
de la escuela de arte, que se dio cuenta que lo
que era importante eran las cosas que salan de
haber crecido en la India. Se trataba de un vnculo
vital para l, as como era vital para l estar lejos
de eso. De alguna manera la mayora de las cosas
que hace en sus trabajos son acerca de cosas
parcialmente reveladas, cosas escondidas, quizs
eso de estar lejos del lugar donde creci es una
manera de tener algo parcialmente escondido en
ese sentido.

Menciona en una de sus entrevistas que una de

las cosas que siempre le han interesado de la vida
en la India es la forma en la que personas ordinarias tienen alguna forma de relacin con un altar
particular o un templo y la mayora se trata de
lugares simples donde en realidad slo hay una
piedra o una imagen, sin embargo la reverencia
con la que se miran estos lugares es increble
(BBC, Five Sculptors: Anish Kapoor). Posible razn
por la que insiste en que las personas se detengan y participen con sus obras, que esa participacin genere una reaccin en el campo espiritual y
losco. Tambin se relaciona con la simplicidad
y limpieza de las formas que utiliza.
El ttulo de esta obra viene de dos fuentes. La
primera parte As if to Celebrate es tomada de
un haiku. La segunda parte se reere al mito
hind de la diosa Devi que nace de una ardiente
montaa que estaba compuesta por cuerpos de
los dioses masculinos. Este mito habla de una
montaa rojo sangre y un elegante bosque de
ores.
El uso que hace Anish Kapoor del mito parece
indicar su inters en el dominio del principio
femenino, as como su encuentro con imgenes
arquetpicas de la mitologa hind. Aunque
Kapoor est preocupado con los aspectos puramente formales de la disposicin de sus trabajos
(el elemento amarillo ah, dice, acta como un
punto de puntuacin en relacin a los elementos
rojos) su principal preocupacin es con el efecto
simblico, la unin de objetos con signicado
como si se tratara de un altar o santuario (Tate
Gallery: An Illustrated Companion, 1991).
Como mencionaba en un inicio, el color es muy
importante para el artista, el rojo especialmente.
De este color, que ha sido como una musa para l
y que vemos frecuentemente en sus obras, le
atrae su cualidad de oscuridad. Explica que el rojo
hace una clase de negro que el azul no puede

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hacer, es el tipo de negro que uno ve cuando

cierra los ojos. Algo que conocemos ntimamente. Dice, tal vez el rojo sea un color muy hind,
tal vez sea una de esas cosas con las que crec y
reconozco a algn otro nivel. Por supuesto, es el
color del interior de nuestros cuerpos. Es el
centro.
Aparte de las connotaciones corporales y viscerales (carne, oricios, sangre y heridas) que este
tiene, tambin toca valores sagrados y ritualistas.
Este color tiene poderes asociativos pertinentes a
la mayora de las culturas y tradiciones religiosas,
incluyendo el Hinduismo, el Budismo y la Cristiandad. Piensa el color como una condicin del ser.
Se liga tanto con el propsito de la forma, como
con la lectura de esta. El espacio que el color
establece alarga el acto de ver, el tiempo se
estira en una ensoacin necesaria para sostener el misterio del objeto (Poddar, The Fiction of
Auto-Generation).
Volviendo a la obra, estos grupos rituales de
objetos crean paisajes arquetpicos parecidos a
las montaas de pigmento casualmente encontradas por la India. Remiten a los polvos holi ,
utilizados en el popular festival hind que se lleva
a cabo durante la primavera. El festival conmemora un acto religioso en el que se recuerda la
salvacin de Prahlada, hijo de Hiranyakashipu; el
cual se haba convertido en inmortal, por lo que
se declar rey de todos los demonios, del cielo y
la tierra, y quera la muerte de su hijo ya que su
hijo siempre veneraba a su dios Vishnu. Se
celebra la muerte de Holika, la cual es la hermana
del rey Hiranyakashipu la cual fue encargada de
quemar con su fuego a Prahlada, sin embargo
esta misma fue la que muri en el intento de
quemar a Parhlada. En este festival la gente baila
y canta de manera colectiva, celebran as cada
primavera la victoria del bien sobre el mal.

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Memory, (2008).
Corten steel
14.58.974.48m

Memory (2008)
Memory es una monumental escultura de
24 toneladas, con forma oval, conformada por
154 piezas delgadas de acero corten, las
cuales miden ocho milmetros de grosor. Obra
en la cual Anish Kapoor plantea interrogantes
acerca de la memoria, el ser y el espacio
interior. sta se inaugura en Berln, el noviembre del 2008 y en Nueva York hasta el 28 de
marzo del 2009.
La obra emerge con gran imponencia desde
un espacio completamente blanco, se
encuentra en contacto con las paredes, el
techo y la supercie de la galera, el gran
tamao de la obra se hace evidente ya que
abarca la mayor parte del espacio. En la
elaboracin de la obra, aspectos como la
escala de Memory y la de su espectador en
la sala no fueron arbitrarias, Kapoor realiz un
modelo de trabajo, una especie de maqueta,
para poder tener claras las dimensiones de la
obra en contraste a la escala humana, es as
como su gran tamao no solo abruma al
observador, sino tambin al espacio que la
contiene. Probablemente, el criterio de escala
que utilizo el artista en Memory acte como
una metfora sobre la memoria y como siempre es ms grande y trascendental que el ser
humano, priorizndola en un valor jerrquico
y de poder por medio de sus dimensiones.

Copia del artista de la instalacin "MemorY" de Anish Kapoor para

el Guggenheim.
Piezas de la instalacin original: aprox.15x20 metros aprox. 1 / 15a
tamao original / Fotografas recopiladas de: Behance https://www.behance.net/gallery/7108747/Artist-Copy-Anish-Kapoors-Memory

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Fotografa recopilada del sitio: http://the-art-house.blogspot.com/2013/02/anish-kapoor-mca.html

La experiencia con la obra es de manera no tradicional, en la cual el artista desea convertir al espectador
en un espectador activo, es por ello que Memory
impide al receptor moverse libremente dentro de la
habitacin; debido a su monumental tamao divide la
sala en varios espacios, y es en donde el receptor debe
de buscar un paso alternativo diferente de los caminos
tradicionalmente designados en la sala del museo.
Esto provoca que se generen diferentes puntos de
visualizacin de la obra, en donde el espectador se ve
obligado a navegar a travs del espacio y construir la
obra completa con su propia imaginacin, Kapoor
describe este proceso como la creacin de la escultura mental, (Sarkar, E., 2013), donde el espectador
re-construye la imagen total de la escultura por medio
de las imgenes retenidas en sus recuerdos, ya que en
ningn momento va a poder ver la obra completa. Este
tipo de objetos masivos crean una nueva percepcin
del espacio a travs de la escala fsica y mental. No solo
tenemos ms que ver sino que tenemos que esforzarnos ms en el acto de ver. Kapoor hace al espectador
sentirse presente. Las esculturas de este artista requieren que se le d signicado al acto de ver; como participantes, en vez de ser meros espectadores, hace a las
personas sentirse hper-conscientes de su posicin en
el espacio y su propia escala. Menciona: Me interesa
la habilidad del arte de decir venga, usted tambin
puede ser parte de esto(Poddar, N.D.).
En este aspecto la actividad del receptor es tambin
una referencia al ttulo de la obra, Memory, memoria
denida como (Del lat. memora). Facultad psquica
por medio de la cual se retiene y recuerda el pasado
por la Real Academia Espaola. La memoria como
herramienta de todo ser vivo, la cual proporciona el

proceso de percepcin y de la realidad, necesaria

para la comprensin visual. Esta pieza profundamente losca es un recuerdo, de alguna forma,
sobre la capacidad de cada uno de mirar hacia adentro.
En el recorrido de la obra, esta nos conduce hacia
una abertura cuadrada, de dos metros, la cual se
halla en la pared, y en un primer vistazo simula ser
como un cuadro negro bidimensional, pero esta es
una ventana que le permite al espectador observar
el espacio interior de la obra. Se podra armar que
Memory en su ventana, expone una ventana para
el yo" que del mismo modo permite al espectador
mirar en su propio interior, haciendo referencia a lo
que no es visible, lo que est ms all del mundo
visible, lo trascendental. La obra del artista inspira a
la meditacin en ese lugar tranquilo en el espacio
oscuro.

Fotografa recopilada del sitio: Artobserved http://artobserved.com/2009/11/go-see-new-york-anish-kapoors-site-specic-memory-at-the-guggenhei

m-through-march-28th-2010/

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Fotografa recopilada del sitio: http://www.lomenacoppola.com/2013/02/18/in-syndey-for-anish-kapoor/

Asimismo en el budismo el vaco es forma, y el

vaciado es llenado (Dallmayr, 1992). Para Anish
Kapoor el vaco no es silencioso, lo piensa como
un espacio transicional, un espacio en medio
en donde todo es posible y nada ha pasado
todava. El cuerpo de trabajo de Anish Kapoor
desafa las nociones de la materialidad de la
escultura, menciona que el propsito de ser
un artista era de alguna forma no el de hacer
objetos ms o menos interesantes, sino que el
lenguaje del ojo tuviera implicaciones psicolgicas, siolgicas, loscas e incluso metafsicas (Sarkar, E., 2013).
Conviene recordar que, la meditacin no
consiste en una relajacin, tampoco en un
quedarse en blanco, porque la meditacin
supone un cambio de conciencia hacia cosas de
innita apertura; supone una transformacin
de la mente, y supone, sobre todo un cambio
radical, que, abarcando al mismo cuerpo, abre
al ser humano hacia una conciencia de amor y
de unidad con todo lo viviente, el sujeto meditante ve ms que los dems, y sobre todo, se
acerca, a un plano de conciencia muy superior
(Ruiz-Esparza, 2012).
El interior de la escultura, la oscuridad,
parece ser ms espacioso que desde el exterior,
esto puede aludir a una analoga de la mente
humana, en un sentido de lo innito y lo ilimitado. El concepto de vaco es extremadamente
importante para Kapoor, el vaco en la obra se
puede entender en relacin a que en el budismo el concepto de nyat se reere a lo que
es carente de realidad, lo que no existe, lo
insustancial, lo vaco. Simboliza lo que no hay,
es decir todo lo que est vaco, sin una realidad,
vaco como la verdadera naturaleza, carcter
ilusorio de nuestra existencia, cuando nyat es posible, es precisamente lo que se llama
el "despertar o iluminacin" en el budismo.

Sarah Kent menciona: - El momento en que

lo que vemos no es un agujero, es un espacio
lleno de lo que all no est. Por ese motivo sus
esculturas sugieren a menudo la presencia de
una dimensin oculta y operan como portales o
antecmaras de espacios imaginarios que se
encuentran en su interior o incluso ms all
(Kent, 2008).
"La oscuridad es un elemento muy importan
te", el artista expone: "La luz es culta y educada, mientras que la oscuridad es inculta y sin
educacin, he hecho trabajos con los aos que
tienen que ver con esa oscuridad interna la
totalidad de la losofa occidental se basa en la
idea de que Platn se sent en la cueva, metafricamente, levant la vista hacia la luz, y dijo:
'Sea progreso': Freud se vea en el fondo de la
cueva, y tal vez seguimos buscando en el fondo
de la cueva (Adajania, 2008).
El gran misterio del ser, plantea preguntas
fundamentales de la existencia humana,
Memory ofrece una experiencia emocional y
fsica intensa en el espectador, esta obra acerca
al receptor en su capacidad de mirar hacia
adentro, una observacin ms profunda,

19

aludiendo a preguntas metafsicas quizs

sobre la naturaleza original de las cosas o el
comienzo de la existencia, as como dicotomas entre el vaco y lo lleno/lo material y lo
inmaterial, Memory es toda una experiencia meditativa, asentada en el agujero
negro, ventana desde la cual es posible
comenzar una experiencia espiritual.
El artista trata de representar lo irrepresentable, lo invisible, lo que no es percibido, en
su obra busca en el espectador una experiencia de vaco. Kapoor parece recordar al
espectador que al nal la memoria est
siempre conectada con el olvido; delante de
un agujero oscuro las fronteras no se
pueden ver, se pierden, y el espectador se
haya frente a la inmensidad de lo que se ha
olvidado y perdido en las profundidades de
la memoria.

Memory puede ser interpretada por los

espectadores de diferentes formas, pero
Anish Kapoor no desea dar a los espectadores la interpretacin nal de su obra, sin
embargo haberla presentado en Berln
puede que tenga una importancia especial,
ya que puede insinuar que la obra sea
asociada con el vaco dejado despus del
Holocausto. Dirigido a rescatar el olvido de
acontecimientos histricos y resaltar la
ausencia en la memoria colectiva de la sociedad, reexionar sobre el panorama general
de la memoria, las funciones de la memoria,
o la ausencia de esta en la conformacin de
la historia y vida espiritual.

Fotografa recuperada del sitio:http://i.guim.co.uk/static/w-700/h--/q-95/sys-images/Guardian/Pix/pictures/2014/8/1/1406861117988/Copy_of_Anish_Kapoor_-_Alex_Davies_(1).jpg

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CAPITULO VI
CONCLUSIN
Con el anlisis de las obras pudimos comprobar que si existe una
inuencia importante del contexto hind en el que el artista creci,
incluso indirectamente, en el aspecto material y conceptual con
obras en la cuales se remite a la cultura hind. Uno de estos elementos fundamentales siendo el color; colores brillantes que nos transportan a la India; el rojo como musa principalmente, funcionando
como escultura en s mismo.
Asimismo la recurrencia del concepto de vaco, el vaco budista
que en realidad se proyecta como lleno. En otras ocasiones sus esculturas tambin distorsionan las formas, con el acero pulido como
material reectante y las formas cncavas y convexas presentes
frecuentemente en sus obras tambin.
En su obra tambin es fundamental la tensin entre los opuestos; los temas de presencia y ausencia, la materialidad frente a lo
espiritual, lo masculino y lo femenino; usando la abstraccin para
buscar sobre el principio de las cosas. Otro aspecto importante en sus
obras es el uso de materiales, crea siempre sus obras con materiales
industriales como cemento, el acero, ceras, resinas y pigmentos.
Finalmente, para Anish Kapoor es importante que el espectador, ms
que contemplar una obra, establezca una relacin con ella que puede
interpretarse como espiritual, produciendo espacios de meditacin.

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Anish Kapoor
OCTUBRE, 2014