Felipe Segovia Sanhueza

Informe de Anlisis:
Convidando est la noche

Introduccin
En el presente informe abordar analticamente el villancico barroco mexicano
Convidando est la noche. Personalmente he interpretado esta pieza en varias ocasiones aos
anteriores por lo que me es muy cercana, y al ser sta una obra de la llamada msica antigua
siempre he hallado llamativo lo distinto que puede resultar cada interpretacin de la misma,
influenciada fuertemente por las desiciones musicales que cada director/a, ensamble musical o
msico toma respecto a su reconstruccin y ejecucin.
Por lo tanto como propuesta analtica realizar una revisin de 2 distintas interpretaciones
(performances) de Convidando est la noche, intentando a travs de su observacin y comparacin
colegir algunos pensamientos respecto al anlisis y la interpretacin de la msica antigua.
Contexto histrico y estilstico de la pieza
En primer lugar resear un poco de informacin sobre la obra. Convidando est la noche
es un villancico escrito en el siglo XVII por el msico y compositor mexicano Juan Garca de
Cspedes (1619-1678). Cspedes naci, vivi y muri en Puebla y estuvo ligado a la actividad
musical en la Iglesia desde nio, llegando a ser maestro de capilla de la Catedral de Puebla desde
1664 hasta su muerte. Pese a que se le conoce principalmente por la obra ya referida, hasta hoy se le
atribuyen 6 composiciones: 3 en latn y 3 villancicos en lengua verncula (incluyendo Convidando)
conservadas en la Catedral de Puebla en la Coleccin Jess Snchez Garza del CENIDIM y la
Coleccin de Gabriel Saldvar. (Prez, 2009, p31)
Respecto al gnero de la obra, el villancico es un gnero lrico-musical en lengua vulgar
caracterstico de Iberoamrica y de procedencia medieval profana, sus orgenes se remontan a las
formas poticas arbigo-andaluzas y ya en el sXV se hallan los primeros documentos con este
trmino en el Cancionero de Stiga (ca. 1458) y el Chanssonier dHerberay (ca. 1463). En su
largo recorrido temporal y espacial el villancico fue transformando su forma y contenido hasta
llegar a adoptar temticas religiosas y formar parte de la liturgia en la Iglesia. Conforme transcurra
el sXVI el villancico ya estaba bien asentado dentro del culto y los hbitos laborales de las
catedrales tanto del mundo ibrico como del Nuevo Mundo hacindose presente particularmente en
el Corpus Christi y en Navidad, se le conceda tiempo libre especial a los maestros de capilla para
su composicin y se extendan los contratos a los cantores e instrumentistas para su interpretacin.
La influencia del villancico en el desarrollo de gneros populares mestizos en Hispanoamrica es
capital, sentando las bases del barroco musical hispanoamericano producto del constante ir y venir
entre los lenguajes musicales sacros y profanos.

Estas piezas se trataban de canciones festivas con un fuerte arraigo popular. La estructura
potica del villancico muy a menudo se compona de dos partes: una ms compleja, extensa y
moderada llamada estribillo y luego una serie de coplas ms llanas y breves con una seccin
musical repetida para cada estrofa de texto, cuyo carcter festivo se prestaba para la explosin
instrumental de flautas, lades o guitarras y percusiones como panderos y tamborcillos
acompaando al coro.
Caracterstico de estos villancicos, y que sin duda aportaban a su popularidad, era la
reutilizacin de materiales ajenos, sus coplas muy a menudo eran melodas tomadas en prstamo de
la plaza, la cmara o el teatro. Otro factor en la popularidad del villancico resulta de sus vvidas
representaciones sonoras del texto literario por medio del dilogo de varios coros y muchas voces
con un notable sentido de lo espectacular y escnico, lo que en siglos posteriores le llevara a
adoptar una forma ms similar a una cantata con recitativos, arias, solos, dos, tros, minus entre
otras partes.
Propuesta de anlisis e ideas globales que la sustentan
A continuacin expondr algunos conceptos referentes al anlisis musical de algunos
autores que han sido tratados en clases (y otros adicionales) los cuales considero dan sustento a mi
propuesta analtica que posteriormente abordar.
En primera instancia, Mara Nagore en El anlisis musical, entre el formalismo y la
hermenutica define el anlisis como una herramienta de carcter prctico y vlido si sus
resultados responden satisfactoriamente a los objetivos que se plantea. Al ya no considerar el
anlisis como un fin en s mismo se desprenden de l entonces muchos otros fines tan variados
como pueden ser la investigacin histrica, la aproximacin esttica o, trasladndolos a este caso, la
ejecucin de una pieza de msica barroca latinoamericana.
Tambin Juan Sans en La edicin musical como ocasin extrema de la interpretacin
menciona la idea de Written performance (performance textual), una interesante visin de la obra
musical como un proceso dinmico, abierto [y] en construccin permanente en contraste de su
tradicional concepcin como un producto acabado, fijo, cerrado en s mismo y definitivo (Sans,
2014, p.8). Sans plantea el ejercicio de escritura y edicin musical como la concrecin de una
performance de la obra, una versin particular y no absoluta u oficial de ella. Esta idea es muy
similar a una expuesta por Jean-Jacques Nattiez quien advierte que un anlisis musical no propone
jams una imagen realista de la obra [] sino una construccin [de ella] (Nattiez, 1998, pp.17-18).
Se puede por tanto extender estos conceptos sobre la dimensin de la performance y se podra de
esta forma sealar que cada ejecucin particular de alguna pieza, cada distinta puesta en sonido,
posee caractersticas particulares e irrepetibles que pueden aportar distintas visiones que construyan
en conjunto el significado de la obra en cuestin, ya que no existira una versin absoluta y oficial
de aquella.
Intentando finalmente acercarme al universo musical de la pieza que abordo, Mara
Mazuela en su artculo Problemtica de la interpretacin histrica y el anlisis realiza una
aproximacin sobre distintos autores respecto a este tema, y entre ellos refiere al director y

acadmico Jos Carlos Carmona quien en su ensayo Criterios de interpretacin musical-El debate
sobre la reconstruccin histrica declara que la esencia de la interpretacin musical es la de ser
ocasional, y por lo tanto la ejecucin de una obra musical o dramtica en diversas pocas y
diferentes ocasiones es y tiene que ser distinta. De esta forma para Carmona es imposible el
fenmeno de la reconstruccin original de una obra, en consecuencia no existe la interpretacin
autntica sino que la obra de arte se transforma permanentemente, se convierte en una
experiencia que modifica al que la experimenta (Mazuela, 2012, p 6)
Personalmente rescato las ideas expuestas de estos distintos autores ya que considero que
por la brecha cronolgica y cultural que existe entre nosotros ahora y el siglo XVII, poca en que se
compuso Convidando, nos es imposible literalmente reconstruir o revivenciar la msica misma tal
como son hace esos 400 aos atrs. Adems si consideramos la poca informacin musical que
sola escribirse en la partitura (comparada con todos los elementos puestos en juego cuando se
ejecuta esa partitura), y por ende suelen poseer las trascripciones de esta msica, pienso que posee
mucho mayor valor una actitud creativa, adems de documentada e informada, en la interpretacin
de este repertorio sobre una afanada por recrear arqueolgicamente nota por nota y sonido por
sonido. O como lo dicen Lawson y Stowell, citados por Sans: los verdaderos avances en msica
antigua no se producen en los signos externos de la historicidad, como los instrumentos originales,
las plantillas verificables o las ediciones crticas, sino en las operaciones revisadas en las mentes de
los intrpretes, reconstruyendo el objeto musical aqu y ahora. (Sans, 2014, p.22).
De esta forma, como propuesta analtica he escogido dos interpretaciones particulares de
Convidando est la noche, una realizada por la Capella Reial de Catalunya junto al ensamble
Hesperin XXI y otra por el conjunto Via Artis Konsort, y buscar analizar el tipo de reconstruccin
que hacen de ella enfocndome en los aspectos que no estn prescritos en la partitura/transcripcin
y por tanto suponen ese espacio de libertad interpretativa que a mi juicio hacen cada versin
particular e irrepetible.

Elementos musicales en la transcripcin

El primer paso para observar los elementos no prescritos en la transcripcin es reconocer
aquellos que si estn prescritos.
Convidando est la noche fue transcrita y publicada por primera vez por el musiclogo
estadounidense Robert Stevenson en su obra Latin American Colonial Music Anthology en 1975,
la cual fue el punto de partida de numerosas recreaciones y grabaciones de esta pieza que siguen
hasta hoy. La edicin que poseo y con la cual conoc la pieza (y que originalmete fue mi fuente para

realizar este anlisis) es una edicin prctica realizada por Ars Mvsica el ao 1997 1, sin embargo
quise consultar la versin original para tener una mayor depuracin en los datos. Por algunas
dificultades que se presentaron solo pude tener acceso a la transcripicin de Stevenson por muy
poco tiempo, pero fue suficiente para lograr observar todos los elementos que contena y que paso a
detallar.
En primer lugar tenemos las voces o lneas meldicas de la obra, escrita a 4 voces definidas
como Soprano 1, Soprano 2, Alto y Bajo, junto con todos los elementos que stas contienen: ritmos,
alturas y, a partir de stas, la tonalidad inferida por el trascriptor expresada en la armadura de clave.
El transcriptor incluy adems un breve ncipit donde escribe las primeras notas de cada voz como
estaban expresadas en los manuscritos originalmente con la correspondiente notacin de la poca,
esto lo hace al inicio de cada seccin que posee la pieza.
Luego podemos identificar el texto, el cual est ordenado conforme a la estructura de la
obra. Siguiendo tal cual el modelo expuesto anteriormente, Convidando est la noche est
compuesta por un estribillo denominado Juguete 2 el cual recurre a la polifona completa de las 4
voces. Este estribillo compuesto de 8 compases posee dos textos distintos, por lo que se
interpretara 2 veces cantando las mismas melodas, sin embargo Stevenson solo lo escribe una sola
vez al inicio de la pieza ubicando la segunda lrica bajo la primera (ambas escritas bajo las melodas
en sincrona slaba-nota).
Posteriormente tenemos las coplas, 8 en este caso presentadas primero como un do entre
una meloda en llave de sol para voz aguda y otra en llave de fa para voz grave sin especificar que
voces son bajo el subttulo de Guaracha a do 3, y luego una respuesta por medio del coro
completo, Responsion a 4. Al igual que el juguete, estn escritas las melodas tanto del do como
1 Existe una curiosidad en la edicin que poseo la cual incluye una quinta voz
de tenor aadida con una lnea meldica efectivamente apropiada dentro del
registro de la voz de tenor, sin embargo esta voz no es ejecutada en las
interpretaciones que abordo. Aunque no es mi objetivo en este informe
profundizar en ese asunto podra inferirse que al ser esta una edicin prctica
facilita la interpretacin de esta obra para la mayora de las agrupaciones
corales aficionadas o no especializadas concretamente en este tipo de
repertorio, las cuales poseen generalmente la tradicional conformacion SATB
equilibriando voces femeninas y masculinas (y generalmente carecen de
cantantes profesionales). As se evita forzar a los tenores cantar tanto la voz
de contralto o de bajo (las cuales obviamente son muy agudas o muy graves
para ellos respectivamente).
2 La entrada Juguete del Diccionario de la msica espaola e
hispanoamericana la refiere como Pieza de teatro lrico. Est basada en la
idea de travesura teatral, de pequea broma, [] siempre presidido por el
sentido del humor o la ms llana comicidad. Tal vez el uso de este trmino en
Convidando se relacione con el carcter escnico que posean los villancicos.

de la respuesta una sola vez junto con el texto de las 8 coplas bajo ellas, y como ya lo advert ambas
secciones poseen un breve incipit con las notas originales.
Anlisis de las interpretaciones
Luego de tener en claro que elementos observar en las interpretaciones, proceder entonces
a analizar las dos versiones que he seleccionado de Convidando est la noche.
Versin interpretada por la Capella Reial de Catalunya y Hesperin XXI. Director:
Jordi Savall. lbum: Villancicos y danzas criollas. De la iberia antigua al Nuevo Mundo,
1559-1759 [2003]
Tanto el coro de la Capella Reial de Catalunya como el ensamble musical Hesperin XXI,
fundados por el msico, director y musiclogo Jordi Savall, son agrupaciones absolutamente
dedicadas a la interpretacin de msica antigua, buscando siempre seguir un estricto rigor
histrico. Consider esta versin con estas caractersticas ya que Savall se ha instalado como uno
de los modelos ms reconocidos e imitados en la reconstruccin de la msica antigua, casi como un
paradigma de la manera en que esta msica son y debe sonar. Por supuesto que como ya lo he
discutido no abogo en pro de una interpretacin autntica, pero considero que la observacin de
esta versin aprecindola como una opcin interpretativa de tantas otras posibles igualmente es
valiosa; adems me permitir establecer un mayor contraste con la versin posterior de la pieza la
cual posee otras caractersticas y finalidades, enriqueciendo as el anlisis y evidenciando que
siempre una obra puede interpretarse y re-interpretarse de mltiples formas.
En primera instancia consigno el uso de los timbres musicales tanto instrumentales como
vocales. Segn la informacin obtenida del disco, el coro est compuesto por 3 sopranos, 2
mezzosopranos, 2 contratenores, 4 tenores, 2 bartonos y 2 bajos; esta presencia de un conjunto
vocal amplio claramente ayuda al contraste entre las secciones corales y solistas en la pieza. La
transcripcin solo prescribe el nmero de voces y sus registros en la polifona con las indicaciones
de Juguete a 4, do guaracha y respuesta a 4, la eleccin del nmero total de cantantes en cada
voz y sus combinaciones queda totalmente a criterio del/los intrprete/s. Es as como ante la
ausencia de cantantes contralto femeninas esta voz es realizada por los contratenores (caracterstica
muy recurrente en la bsqueda del sonido autntico de este repertorio) y durante las coplas a do
la ausencia de especificacin de timbres vocales (solo se prescribe una voz aguda junto a una grave)
da pie a una libertad interpretativa en cuanto a la eleccin y combinacin de los cantantes,
llegndose a encontrar dos de soprano-tenor, tenor-bartono, mezzo- tenor, soprano-contratenor,
etc. de manera distinta en cada copla.
En cuanto a la orquesta, Hesperin XXI en esta ocasin cont con la siguiente plantilla
instrumental: cornetto, 2 chirimas, 2 sacabuches, 2 bajones, 5 viola da gamba, 2 violones, 3
3 La guaracha referida es una danza de origen aparentemente espaol que fue
luego incorporada al teatro y la msica popular del Caribe y Mxico, siendo en
esta pieza su ejemplo ms antiguo conservado.

guitarras, 2 tiorbas, 2 arpas dobles, rgano, clavecn, castauelas y percusiones; prcticamente todos
son considerados instrumentos antiguos, propios de la poca barroca y la interpretacin histrica de
su msica. Como es sabido ninguna indicacin del uso de instrumentos musicales est prescrito en
la transcripcin, sin embargo se utilizaban. En general la orquesta dobla las voces en las partes
corales, fortaleciendo los acentos, las dinmicas fortes (de las cuales hablar despus) y
aportndoles densidad y textura; provee tambin una base rtmica-armnica en las coplas guaracha
adems de permitir las numerosas secciones de improvisacin que esta versin presenta mediantes
instrumentos solistas.
Respecto a la forma, existen secciones de improvisacin musical agregadas que
principalmente dividen y extienden la estructura ya conocida del villancico aunque no alteran el
orden de juguetes-coplas: una como introduccin de la pieza antes de ambos textos del estribillo
juguete, otras antes de introducir las 4 primeras coplas y las 4 ltimas y una al final de stas antes
de rematar con una repeticin de la respuesta de la primera copla cantada por el coro completo. Es
nuevamente las coplas guaracha el lugar donde ms libertades interpretativas se pueden tomar
respecto a su orden y repeticin, en esta ocasin cada do canta los textos de las coplas en su orden
correspondiente mientras la respuesta siempre es realizada con el texto de la primera copla (Ay que
me abrazo). Este hecho es interesante ya que pueden de esta forma existir muchas ms
posibilidades, como cada dos dos cantar una respuesta (que puede contener cualquiera de los
textos), o cantando todos los dos sin su respuesta, repitiendo alguna de las lricas, etc.
Otro de los elementos interpretativos no prescritos que destacan son las numerosas
dinmicas aadidas tan bellamente tratadas en esta versin: el texto del primer estribillo juguete es
cantado piano mientras se contrasta el segundo forte y en cada respuesta de las coplas su
primera y tercera frase es cantada forte mientras la segunda y cuarta piano, adems de la propia
dinmica interna en la orquesta entre instrumentos cumpliendo un rol de acompaamiento y otros
de solista.
Tambin es importante destacar el uso improvisacin por parte de los cantantes en las
melodas de las coplas, de manera muy frecuente una de las voces del do intercambia su meloda
escrita indistintamente por partes contenidas ya sea en la voz de alto o de soprano II de la respuesta
otorgando una gran riqueza musical. Finalmente existe un par de detalles maravillosamente
realizados en esta versin, mientras los solistas de turno cantan los dos guarachas el resto del coro
realiza unas exclamaciones, unos ayes suspirados de manera muy libre en un segundo plano,
detalle que parece estar conforme al carcter teatral y ligero del villancico; finalizando la pieza en la
ltima frase de tus ojuelos, ay, ese ay final es tambin suspirado y levemente despus de tiempo
creando un final bastante inesperado (y muy divertido para el pblico en base a las numerosas veces
que interpret en coro esta pieza y realizbamos este detalle).

Versin interpretada por Via Artis Konsort. Parte del concierto The Soongbook from
ElDorado
Via Artis Konsort es un conjunto dans que, como ellos mismo se definen en su pgina
oficial, se encuentra orientado a los tesoros musicales inditos de la denominada msica antigua,

ms especfico del perodo Medievo tardo hasta el Clasicismo temprano. Se declaran como un
grupo innovador, que investiga[n] la sustancia y contenido de la msica antigua, particularmente
los conceptos intemporales como son el timbre, la improvisacin y el pulso. Su programa de
conciertos ElDorado, que lleva como subttulo Msica antigua innovadora, est principalmente
conformado por fuentes espaolas y americanas de los siglos XVII y XVIII, entre las cuales
interpretan Convidando est la noche. En la observacin de esta versin saltan a la vista de forma
evidente muchsimos elementos que no posee la versin anterior, y otros de los cuales sta carece, y
que pueden considerarse novedosos frente al modelo autntico tradicional construido por el
legado de conjuntos como los dirigidos por Savall. De ah la inclusin de esta performace en mi
anlisis.
En cuanto a los timbres vocales el detalle ms relevante es la ausencia de un coro, solo una
voz solista femenina cantando la voz de soprano I interpreta el estribillo juguete y las coplas, las
cuales perdern indubitablemente el contraste de do-respuesta trayendo ya una innovacin en la
forma (profundizada ms adelante), aunque en cierto momento dos de los msicos acompaan a la
solista cantando la voz de soprano II y duplicando la voz de soprano I en la octava inferior.
En cuanto a timbres instrumentales, el instrumentario inusual es parte caracterstica del
conjunto, ellos mismo mencionan en su pgina que adems de los instrumentos de continuo ms
comunes tales como el arpa, el violn, la viola y el clavicordio, este particular programa barroco
tambin presenta instrumentos ms exticos, entre otros, el organetto, el cuatro venezolano, las
ocarinas y flautas indias, maracas, castauelas y otros instrumentos de percusin. Esta versin de
convidando en particular presenta un reducido grupo de cmara: arpa, viola da gamba, cuatro
venezolano, clavecn, ocarina y percusiones, ejecutados por 4 msicos ms la cantante.
Pricipalmente la viola da gamba siempre toca la voz de bajo (como es usual), mientras el arpa, el
cuatro y el clavecn realizan el acompaamiento armnico y rtmico en distintos puntos.
Respecto a la forma, primeramente se interpreta una introduccin instrumental a un ritmo
muy lento donde se improvisa una versin ornamentada de la meloda de la soprano I de las coplas,
pero lo que ms llama la atencin son las imitaciones de sonidos de aves que realizan los msicos
mientras tocan, creando un ambiente de serenidad y naturaleza. Este detalle puede considerarse un
efecto similar a los suspiros en la versin de Savall, sin embargo su resultado es increblemente
muy distinto. Existe adems un quiebre con la estructura juguetes-coplas de la pieza en la
transcripcin, en esta versin es interpretado el primer texto del estribillo juguete seguido
inmediatamente por las 4 primeras coplas. Luego de una seccin de improvisacin instrumental
prosigue el segundo texto del estribillo juguete para luego finalizar con las 4 ltimas coplas donde
se repite la ltima de ellas en varias ocasiones para finalizar la pieza.
Pero lo que a mi juicio es el elemento ms trascendente de esta versin y la que en mayor
medida la hace digna de ser llamada innovadora es la interpretacin de la guaracha. Contraria a la
versin de Savall, y a todas las dems interpretaciones que he escuchado, Via Artis Konsort
comienza la ejecucin de las coplas de manera muy lenta, casi ad libitum, entre la cantante
soprano y el cuatro acompandola de manera muy stil, perdiendo aparentemente el ritmo alegre y
el carcter festivo con el que tradicionalmente se interpreta. Sin embargo, conforme se cantan las 4
primeras coplas se va acelerando el pulso poco a poco, se van incorporando el resto de los

instrumentos y se realiza un crescendo en dinmica desde el piano incial hasta alcanzar un forte y
un tempo ya mucho ms alegre propio de esta danza. Luego de repetir varias veces la primera copla
(acompaada por dos voces ms como ya lo mencion), se contina con una improvisacin
realizada en la ocarina para finalizar volviendo al tiempo lento de la introduccin. Toda esta seccin
vuelve a repetirse luego de la intepretacin del segundo texto del estribillo juguete (de idnticas
caractersticas al primero) pero con el texto de las ltimas 4 coplas.
Otro elemento destacable tambin es la total imporvisacion meldica que realiza la cantante
en las coplas, cantando indistintamente partes de la meloda de la soprano I, soprano II y tambin
partes totalmente nuevas.
Conclusiones
Una vez realizadas estas observaciones creo que queda en evidencia lo distinto que puede
sonar la misma obra en diferentes interpretaciones. Pese a que profundic en solo dos versiones de
Convidando est la noche, escuch en fases previas de este trabajo muchas otras ms donde cada
una era nica y particular con diferentes aproximaciones ya sea en su manera de interpretar el
tempo, el ritmo y la hemiola en la guaracha, el orden entre las distintas secciones, la presencia o
ausencia de improvisacin y de qu forma, el tamao y composicin de las fuerzas vocales e/o
instrumentales (incluso existiendo versiones a capella como la curiosa y notable interpretacin de
Voz en Punto4), su ejecucin a 4 voces o a 5, como aquella edicin prctica que mencion, o a
cualquier otro nmero que pudiese existir, entre tantos muchos otros elementos.
Ya que el mundo es completamente distinto de una poca a otra y la msica tiene una
funcin social diferente en diferentes pocas, en palabras de Mara Mazuela, para una perfecta
reconstruccin no slo la msica tendra que ser tocada como en su poca y los msicos tener la
mentalidad de aquellos msicos del pasado, sino que todo el pblico no tendra que haber
cambiado. (Mazuela, pp 5-6)
Reitero a modo de conclusin entonces que personalmente defiendo la idea de que no es
necesario ceirse a un modelo de interpretacin absoluta, cada versin tiene sus cualidades
particulares y puede aportar al enriquecimiento y comprensin de la obra y, por qu no, introducir
nuevos significados sobre sta. Precisamente pienso que es esta labor la parte fundamental del rol
de los intrpretes, ser realmente intrpretes y no meros transmisores imparciales.
Debemos tener siempre presente que una partitura, as como una edicin particular de ella,
un anlisis, alguna performance e incluso las intenciones del compositor referentes a una obra, no
constituyen jams la obra misma.
Bibliografa y fuentes
Marco terico/Ideas de anlisis:
4 Se puede escuchar en https://www.youtube.com/watch?v=26NSIqmthlU

- Mazuela, Mara Remedios. 2012. La interpretacin histrica de la msica: diferentes

aproximaciones. Temas para la educacin, 22, pp. 1-8. Web tomada de:
http://www.feandalucia.ccoo.es/docu/p5sd9767.pdf
- Nagore Ferrer, Mara. 2004. El anlisis musical, entre el formalismo y la hermenutica.
Msicas al sur, 1. Disponible en http://www.eumus.edu.uy/revista/nro1/nagore.html
-Nattiez, Jean-Jacques. 1998. La comparacin de los anlisis desde el punto de vista
semiolgico (A propsito del tema de la Sinfona en sol menor, K550, de Mozart). Tr. Laura
Ceriotto. En Ruiz, Irma, Elisabeth Roig y Alejandra Cragnolini (eds.). Procedimientos analticos en
musicologa. Actas de las XI Jornadas Argentinas de Musicologa y VIII Conferencia Anual de la
A.A.M. Mendoza, 25 al 28 de agosto de 1994. Buenos Aires: Instituto Nacional de Musicologa
Carlos Vega, pp. 17-54.
-Sans, Juan Francisco. 2014. La edicin musical como ocasin extrema de la
interpretacin. XXI Conferencia de la Asociacin Argentina de Musicologa y XVII Jornadas
Argentinas de Musicologa del Instituto Nacional de Musicologa Carlos Vega. Indita.
- Numerosos ensayos de Jos Carlos Carmona pueden encontrarse en su blog
http://ensayosjcc.blogspot.cl/
Informacin de la obra y compositor:
-lvarez, Alfonso. 2001. Convidando est la noche. Artculo tomado de:
http://www.pueblaonline.com.mx/index.php?option=com_k2&view=item&id=19337:convidandoest%C3%A1-la-noche&Itemid=137
-Casares Rodicio, Emilio (coord.). 2000. Diccionario de la msica espaola e
hispanoamericana. Madrid: SGAE. EntradasJuguete (vol. 6) y Villancico (vol. 10).
-Cornejo, Marcela. El villancico: Mucho ms que una cancin de Navidad Tomado del
blog Cantera de Sonidos, entrada del 13 de diciembre de 2008. Web tomada de:
http://canteradesonidos.blogspot.cl/2008/12/el-villancico-mucho-ms-que-una-cancin.html
-Illari, Bernardo. Programa del concierto Negriyas, villancicos, juguetes y mestizos en los
virreinatos de la Camerata Renacentista de Caracas el jueves 19 de junio de 2008. Web tomada de:
http://ocne.mcu.es/fileadmin/user_upload/Contenido/descargas/Concierto1_19junio2008.pdf
-Perez Ruiz, Brbara. 2009. Juan Garca de Cspedes, maestro de capilla de la catedral de
Puebla (1664-1678). Heterofona, Vl. 41 Nm. 141, pp. 31-54. Web tomada de:
https://www.academia.edu/4581401/Juan_Garc%C3%ADa_de_C
%C3%A9spedes_maestro_de_capilla
-Stevenson, Robert. 1975. Latin American Colonial Music Anthology. Washington: General
Secretariat Organization of American States.

Versiones analizadas
-Version de la Capella Reial de Catalunya- https://www.youtube.com/watch?
v=jbao4A5VFV0
-Informacin del disco Villancicos y danzas criollashttp://www.medieval.org/emfaq/cds/avo9834.htm
-Version de Via Artis Konsort- https://www.youtube.com/watch?v=ZParkjE-KMw-Pgina web de Via Artis Konsort (en espaol)- http://viaartis.info/es