T H E RO M A N T I C V I O L I N CO N C E RTO ~ 14

Glazunov
Violin Concerto in A minor, Op 82
Meditation, Op 32
Mazurka-oberek (1917)

Schoeck
Concerto quasi una fantasia
in B flat major, Op 21

CHLO HANSLIP
ORCHESTRA DELLA SVIZZERA
ITALIANA
ALEXANDER VEDERNIKOV

brilliantly effective cadenza for the concerto and there is no

question that this is a superbly imagined work with the solo
part beautifully integrated into the overall design.
Essentially Glazunovs violin concerto is in a single
continuous movement, probably modelled on the piano
concertos of Liszt, which Glazunov much admired. There
is a concise exposition, with a dolce, espressivo violin
theme as its main focus. The ensuing Andante section,
which is in a self-contained ternary form that somehow
fits smoothly into the evolving design of the concerto, is
distinguished by contributions from harp and horn and
introduces a new tranquillo theme before moving on
to a development of the exposition material. After the
recapitulation has run its course Glazunov includes a solo
cadenza, fully integrated into the structure as a link to the
fast finale section (Shostakovich would do likewise in his
string concertos). As the cadenza draws to a close a solo
trumpet states the bold main theme of the rondo finale, a
hunting tune in the style of an exuberant Cossack dance.
There are two subsidiary ideas, one light and charming, the
other altogether more rustic, but taken together the three
themes add up to a vivacious and high-spirited send-off for
an altogether masterly concerto.
Glazunovs only previous work for solo violin, the
Meditation in D major Op 32 for violin and piano or
orchestra was composed in 1891, apparently as a simple
lyric piece for salon or concert hall. It was a popular recital
and encore piece in the early twentieth century and exists
in several arrangements apart from Glazunovs own:
the British composer John Foulds, for example, made
a version for violin and chamber orchestra. The piece is
a tranquil and very beautiful melodic outpouring, based
throughout on the romantic theme heard at the outset,
and using the entire range of the violin while being
accompanied with exquisite harmonic restraint.
Altogether more substantial is the rarely heard

HE STAR PUPIL of his teacher Rimsky-Korsakov,

Alexander Glazunov in his turn became one of the
greatest composition teachers in Russia. He was
director of the St Petersburg Conservatoire from 1905
through the 1917 Revolution (after which it was the
Leningrad Conservatoire)until the 1920s, and he was
an early supporter of Shostakovich, though his own music
remained rooted in the romantic Russian Nationalist style
of the previous century. He was very prolific (among many
other works, he composed nine symphonies, seven string
quartets, three ballets and two piano concertos) but it
is probably his single violin concerto that has best stood
the test of time and gained a permanent place in the
repertoire.
Glazunov wrote the Violin Concerto in A minor Op 82
in 19045 when he was at the height of his fame in Russia,
partly in St Petersburg and partly at his summer home in
Oserki where the pastoral setting, near forest and lake, lent
something to the concertos lyrical mood. It was premiered
on 15 February 1905 in St Petersburg at a concert of the
Russian Music Society, conducted by the composer, with
the great violinist Leopold Auer (to whom it is dedicated)
as the soloist. It was Auers fourteen-year-old pupil Mischa
Elman who gave the first performances outside Russia in
the same year, helping to build the works international
reputation. Hans Keller claimed that Glazunovs treatment
of the solo violins character made the work something
quite unique a violin concerto which could have been
written by a fiddler, even though he himself didnt play
the instrument Glazunov created an almost perfect
concertoinstrumentally, the best I know amongst
pianists violin concertos. (We should note, however, that
Testimony, the much-disputed memoirs of Shostakovich,
asserts that Glazunov played many instrumentsthe
violin among themperfectly.) Whatever the truth of
this, it is certainly the case that Glazunov wrote his own
2

Mazurka-oberek in D major, likewise written for violin

with either piano or orchestral accompaniment, in the
fateful year 1917. Glazunov had been a prolific composer
up to around the time he wrote the violin concerto, but
thereafter his responsibilities as head of the St Petersburg
Conservatoire weighed heavily on his time and he wrote
comparatively few works in the remaining thirty years of
his life. During the First World War he composed a small
number of works with patriotic associations and it is
possible that the Mazurka-oberek falls into this category
since it is based on Polish dances and the Russian army
had been doing much of its fighting on the Polish front.
The dance which has become known as the Mazurka
(in Polish, Mazurek) takes that name from the district of
Mazovia, around Warsaw, originally inhabited by the Slavic
ethnic group known as the Mazurs: though it has come to
be a general designation applied to a number of dances
from that area, principally the moderate-paced Mazur, the
slow Kujawiak and the fast Oberek, which share similar
features. All these dances, which would normally have
been danced to the accompaniment of a bagpipe and
fiddle, are in triple time, with a dotted rhythm and a strong
accent (signalling a tap of the heel) on the second or third
beat. These features can clearly be heard in Glazunovs
piece, which also shows he is aware of the distinctions
between the various forms of the dance.
Beginning Allegro vivo with bagpipe imitations in the
orchestra and a repetitive theme which recurs many times
as a kind of ritornello, the Mazurka-oberek soon displays
a solo violin part quite as virtuosic as anything in the
concerto while Glazunov constructs a succession of
attractive tunes with a distinct Polish character. The frosty
delicacy of the scoring and the range of sonorities Glazunov
draws from the violin in harmonics, trills and sonorous
double- and triple-stopping show he had lost none of
his sure compositional touch. This delightful piece, which

ALEXANDER GLAZUNOV IN 1895

works up to a scintillating conclusion, deserves to be better

known.
While Glazunov was a famous compositional all-rounder,
the Swiss composer Othmar Schoeck is renowned above all
as a significant composer of Lieder. His lifetimes output
of songs with piano, and his major orchestral song-cycles
such as Elegie and Lebendig begraben (Buried alive),
mark him out as someone who succeeded in saying
something fresh and expressively rich while developing
the song-writing traditions of Hugo Wolf and Richard
Strauss. His operas, including Venus (1919 21),
Penthesilea (19235) and Massimilla Doni (19346),
3

At this stage in his career Schoeck was relatively

inexperienced in creating large-scale abstract forms; the
work gave him considerable trouble and he remained
dissatisfied with it, partly hiding that dissatisfaction under
a subtitlequasi una fantasiathat may seek to deflect
criticism for an apparent lack of overall coherence.
Nevertheless, the lyric passion and attractiveness of the
works ideas earn it a distinguished place among the
violin concertos of the immediate pre-World War I
period. Although Schoecks models were clearly the
great Romantic concertos of the later nineteenth century
(Brahms, Bruch and perhaps Dvork; the warm chromatic
harmony makes it highly likely that he also studied the fine
concerto by his erstwhile teacher Max Reger), he was able
to infuse his ideas with an individual flavour. Interestingly,
the work contains no cadenza; it seems as if Schoeck was
more concerned to create an impression of seamless, if
often rhapsodic, activity in which the violinist is kept fully
occupied almost from first bar to last.
The concerto starts abruptly, in medias res, with belllike horns and busy, chattering violin figuration that
Schoeck apparently associated with swallows fluttering
in the sunshine around a high roof (perhaps a reminiscence of his living quarters in the top floor flat of a chalet
on the edge of Zurich, high above the city panorama).
Almost at once, however, the soloist gives out not one but
two long-breathed and intensely lyrical themes which will
constitute the main focus of the movement. A more
vigorous third theme, with a hint of fanfare, completes the
melodic roster and the swallows flight figuration leads
into the development, which is freely associative rather
than logically worked out, the soloist remaining the centre
of attention and taking up first one idea, then another,
and always varying them. A free recapitulation quickens
towards the coda, where the momentum dissipates and the
music seems to sink into a rapt nostalgic dream.

are also admired even if rarely staged, and a work like

Penthesilea shows that Schoeck was capable of radical and
even violent utterance very different from his lyric song
style. He wrote little for orchestra without voice, however:
mainly occasional pieces, though they include a late
concerto each for cello and for horn, each with string
orchestra accompaniment.
Schoecks much earlier Concerto quasi una fantasia
in B flat major Op 21, for violin and full orchestra, is
his most substantial concert work. It is also the most
impressive memorial of his infatuation with the Hungarian
violinist Stefi Geyer (18881956), whom Schoeck first
encountered in Leipzig in 1907 while still a pupil of Max
Reger, and then pursuedwith persistence but, so far as
we can tell, only Platonic successover five years and in
different European cities. The reserved and elusive Geyer
was already the muse of Bla Bartk (who wrote his first
violin concerto for her), and in 19089 Schoeck dedicated
to her a sonata for violin and piano (which she did not
perform). He was desolated when Geyer became engaged
to a Viennese lawyer, but contrived to spend a happy week
with her in her native Budapest in 1910, after which he
began composing the violin concerto in her honour. Again,
Geyer was not destined to give the premiere, although she
did perform and even record the work in later life.
The first movement, drafted by the end of 1910, received
a play-through in Vevey in May 1911, and the whole
concerto was first heardwith piano accompaniment
in Berlin in February 1912 with Schoeck at the keyboard
and the Dutch violinist Willem de Boer, the leader of the
Zurich Tonhalle Orchestra, as soloist. De Boer was also the
solist in the orchestral premiere, given less than a month
later in Bern, Switzerland, with the Bern Symphony
Orchestra under Schoecks friend, the composer and
conductor Fritz Brun, and in the first Zurich performance
the following week under Volkmar Andreae.

The slow movement, Grave, non troppo lento, begins

with sinister drum beats and a hollow, oppressed-sounding
woodwind theme. The violin responds to this opening in
more lyrical and hopeful vein, continuing to develop ideas
first heard in the previous movement. Despite the beauty
and mounting passion of the violin writing, with an
eloquently speaking theme in the movements central
section, it does not entirely succeed in dispelling the
orchestral gloom. Again there are extended stretches of
romantic reverie. The mood then brightens with the
unexpected appearance of a pastoral woodwind idea that
will turn out to be the main theme of the finale.
The finale opens Allegro con spirito with the pastoral
theme now in the guise of a vivacious dance, and it seems

as if Schoecks intention is to write a lively rondo-type

finale; but, before long, thematic reminiscences and
romantic nostalgia are again the order of the day and
the music sinks increasingly into bittersweet meditation
that includes some of the most beautiful pages in the
entire concerto. The dance music comes and goes, but so
does the soulful reverie: it seems as if the work is going to
fade out in a sunset glow, when at the very last minute
Schoeck slips in a new, pawky, folk-like theme which blows
away the cobwebs with a welcome touch of ironic humour.
CALUM MACDONALD 2013

Recorded in the Auditorio Stelio Molo, Lugano, Switzerland, on 1821 October 2011
Recording Engineer BEN CONNELLAN
Recording Producer ANDREW KEENER
Booklet Editor TIM PARRY
Executive Producer SIMON PERRY
P & C Hyperion Records Ltd, London, MMXIII

All Hyperion and Helios recordings may be purchased over the internet at

www.hyperion-records.co.uk
where you will also find an up-to-date catalogue listing and much additional information

CHLO

Hanslip

Benjamin Ealovega

Chlo Hanslip has established herself as an artist of

distinction on the international stage. She made her BBC
Proms debut in 2002, her US concerto debut in 2003, and
has performed in major venues in the United Kingdom
(the Barbican, Royal Festival Hall, Royal Albert Hall,
Wigmore Hall) and Europe (Vienna Musikverein, Louvre
and Salle Gaveau, The Hermitage in St Petersburg) as well
as Carnegie Hall in New York, the Metropolitan Arts Space
in Tokyo and the Seoul Arts Centre.
Chlo Hanslip has performed throughout Europe with
the Philharmonia, Royal Philharmonic and London
Philharmonic orchestras, Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks, Beethoven Orchester Bonn, BBC
National Orchestra of Wales, Lahti Symphony, Norwegian
Radio Symphony, Real Filharmona de Galicia, Vienna
Tonknstler-Orchester, City of Birmingham Symphony,
Hamburger Symphoniker, Helsingborg Symphony and the
Tampere Philharmonic. Further afield her engagements
have included the Detroit Symphony, Cincinnati Symphony,
Tokyo Symphony, Malaysia Philharmonic and the
Singapore Symphony Orchestra.
The conductors Chlo has worked with include Mariss
Jansons, Sir Andrew Davis, Leonard Slatkin, Paul Daniel,
Paavo Jrvi, Pavel Kogan, Leif Segerstam, Gerard Schwarz,
Claus Peter Flor, Martyn Brabbins, Stefan Blunier, Michail
Jurowski, Jeffrey Tate, Miguel Harth-Bedoya, Stefan Solyom
and Hannu Lintu. Chamber music has become an integral
part of Chlos life. She is a regular participant in Open
Chamber Music at Prussia Cove, working with Steven
Isserlis and Gerhard Schulz, and at the Kuhmo Chamber
Music Festival in Finland, where she returned for the
fortieth anniversary celebrations in 2009.
In addition to her usual repertoireincluding violin
concertos by Britten, Prokofiev, Beethoven, Korngold,
Shostakovich, Barber, Bernstein, Mendelssohn, Bruch,

Elgar, Tchaikovsky, Walton and Sibelius, as well as exploring

lesser-known piecesChlo champions contemporary
works by Adams, Glass, Corigliano, Nyman and Brett Dean.
Her recordings of violin concertos by John Adams and
Benjamin Godard have received outstanding reviews, while
two earlier CDs with the London Symphony Orchestra for
Warner Classics won her, respectively, the German Echo
Klassik award for Best Newcomer (2002), and Young
British Classical Performer at the Classical Brits (2003).
Her Hyperion recording of violin concertos by Vieuxtemps
was also widely praised.
Chlo studied for ten years with the Russian pedagogue
Zakhar Bron. She has also worked with Robert Masters, Ida
Haendel, Salvatore Accardo and Gerhard Schulz.
6

ALEXANDER

Vedernikov

Marco Borggreve

Perhaps most renowned for his tenure as the Music

Director of the Bolshoi from 2001 to 2009, Alexander
Vedernikovs international reputation has gone from
strength to strength and he is in high demand as a guest
conductor. He works regularly with a number of
orchestras, including the London Philharmonic, Danish
National Symphony, BBC Symphony, Orchestra Sinfonica di
Milano Giuseppe Verdi, NHK Symphony, Netherlands Radio
Philharmonic, City of Birmingham Symphony, Orchestra
della Svizzera Italiana (with Martha Argerich at the Martha
Argerich Project in Lugano), Netherlands Philharmonic,
Orchestre Philharmonique de Radio France, Gothenburg
Symphony, Bergen Philharmonic and the Czech
Philharmonic. Debuts with the Orchestre de Paris and
Bournemouth Symphony both resulted in immediate
reinvitations. In 2009 Alexander took up the role of Chief
Conductor of the Odense Orchestra in Denmark.
Alexander Vedernikov is a frequent conductor at
Berlins Komische Oper, and has worked throughout Italy
at La Scala, La Fenice, the Teatro Comunale di Bologna, the
Teatro Reggio di Torino, and Rome Opera. He has been
credited with rebuilding the Bolshoi Theatres historical
reputation for artistic excellence. He was also responsible
for developing the Bolshois programme of symphonic
concerts, which featured very broad repertoire, and under
his direction the Bolshoi orchestra toured extensively.
Alexander Vedernikov completed his musical studies at
the Moscow Conservatory in 1990. In 1995 he founded the
Russian Philharmonia Symphony Orchestra of which he
was Artistic Director and Chief Conductor until 2004. He
has conducted Russias State Symphony Orchestra and the
Academic Symphony Orchestra of the St Petersburg
Philharmonic. Since 2003 he has been a member of the
conductors collegium of the Russian National Orchestra.

Russias great institutions of music and theatre and

their distinctive traditions have played a decisive role in
shaping Alexander Vedernikovs artistry. Born in Moscow in
1964, he was raised in a musical family. His father, also
named Alexander, was a singer famed for his interpretations of such roles as Boris Godunov and Kutuzov in
Prokofievs War and Peace; his mother was a professor of
organ at the Moscow Conservatory. His deep commitment
to Russian repertoire reaches far beyond the usual range of
Romantic and twentieth-century masterworks, and he is
a tireless champion of the work of Georgy Sviridov,
Mieczysaw Weinberg and Boris Tchaikovsky, as well as
Taneyev and Glinka.
7

GLAZOUNOV ET SCHOECK

uvres pour violon et orchestre

Chostakovitch, affirme que Glazounov jouait la

perfection de nombreux instrumentsdont le violon.)
Quoi quil en soit, il est certainement vrai que Glazounov
crivit sa propre cadenza, brillamment impressionnante,
pour ce concerto qui est, nen pas douter, une uvre
superbement pense, avec la partie solo merveilleusement
intgre dans le plan densemble.
Globalement, ce concerto pour violon est en un seul
mouvement continu, probablement daprs les concertos
pour piano lisztiens, fort admirs de Glazounov. Lexposition y est concise, centre sur un thme violonistique
dolce, espressivo. La section Andante suivante, dans une
forme ternaire indpendante qui se fond en douceur dans
le schma volutif du concerto, est marque par des
contributions de la harpe et du cor et introduit un nouveau
thme tranquillo avant de dvelopper le matriau de
lexposition. Pass la rexposition, Glazounov inclut une
cadenza solo, totalement intgre dans la structure par le
lien quelle assure avec le finale rapide (Chostakovitch fera
de mme dans ses concertos pour cordes). Alors quelle
tire sa fin, une trompette nonce laudacieux thme
principal du rondo-finale, un air de chasse dans le
style dun exubrant casatschok. Il y a deux ides
secondaires, lune charmante et lgre, lautre bien plus
rustique, mais, pris ensemble, les trois thmes ajoutent
un adieu vivace et enjou, pour un concerto absolument
magistral.
Auparavant, Glazounov navait compos quune seule
uvre pour violon solo, la Mditation en r majeur
op. 32 pour violon et piano ou orchestre, en 1891
apparemment, un simple morceau lyrique pour le salon
ou la salle de concert mais qui faisait, au dbut du XXe
sicle, une page de rcital ou un bis populaire. Dautres
que Glazounov en donnrent un arrangement, comme le
Britannique John Foulds, qui en ralisa une version pour

LVE-VEDETTE DE RIMSKI-KORSAKOV, Alexandre

Glazounov simposa son tour comme lun des plus
grands professeurs de composition de Russie. la
tte du Conservatoire de Saint-Ptersbourg de 1905 aux
annes 1920y compris pendant la rvolution de 1917,
aprs laquelle ce fut le Conservatoire de Leningrad, il
compta parmi les premiers dfenseurs de la musique de
Chostakovitch, tout en demeurant personnellement ancr
dans le style romantique nationaliste russe du sicle
prcdent. Il fut trs prolifique (auteur, entre autres, de
neuf symphonies, sept quatuors cordes, trois ballets et
deux concertos pour piano) mais cest probablement son
unique concerto pour violon qui rsista le mieux
lpreuve du temps, sacqurant une place permanente
dans le rpertoire.
Glazounov crivit son Concerto pour violon en la
mineur op. 82 en 19045 ; alors au sommet de sa gloire,
il vivait tantt Saint-Ptersbourg, tantt dans sa maison
dt Oserki, dont le cadre rustique, prs dune fort et
dun lac, gagna latmosphre lyrique de cette uvre cre
le 15 fvrier 1905 Saint-Ptersbourg, lors dun concert de
la Socit de musique russe dirig par ses soins avec, en
soliste, le grand violoniste Leopold Auer (ddicataire du
concerto). Cette mme anne, ce fut llve de ce dernier,
Mischa Elman, qui, quatorze ans, contribua btir la
rputation internationale de cette uvre en en assurant
les crations hors de la Russie. Hans Keller affirma que la
manire dont Glazounov traita le violon solo faisait de cette
partition quelque chose dabsolument unique un
concerto pour violon quun violoniste aurait pu crire,
mme si lui-mme ne jouait pas de violon Glazounov
cra un concerto presque parfaitinstrumentalement
le meilleur, ma connaissance, de tous les concertos
pour violon crits par des pianistes . ( noter, cependant,
que Tmoignage, les trs controverss mmoires de
8

polonais en diable. La froide dlicatesse de

linstrumentation et la palette de sonorits tires du violon
dans les harmoniques, les trilles mais aussi les retentissantes doubles et triples cordes montrent que Glazounov
navait rien perdu de sa sret de toucher compositionnel.
Cette pice charmante, que clt une conclusion scintillante, mrite assurment dtre mieux connue.

violon et orchestre de chambre. Paisible et splendide

effusion mlodique, cette Mditation est fonde de bout
en bout sur le thme romantique entendu au dbut et
utilise ltendue complte du violon, tout en faisant
montre dune exquise retenue harmonique.
Rarement entendue, la Mazurka-oberek en r
majeur, bien plus substantielle, fut crite, toujours pour
violon avec accompagnement pianistique ou orchestral,
durant la fatidique anne 1917. Jusqu son concerto pour
violon, Glazounov avait t un compositeur prolifique puis
ses responsabilits la tte du Conservatoire de SaintPtersbourg avaient lourdement pes sur son temps et
les trente dernires annes de sa vie furent assez peu
fcondes. La Premire Guerre mondiale, cependant, le vit
rdiger quelques pices aux accents patriotiques dont,
peut-tre, cette Mazurka-oberek btie sur des danses
polonaises (larme russe se battit beaucoup sur le front
polonais).
La danse appele mazurka (mazurek, en polonais)
tire son nom de la rgion de Mazovie, aux environs de
Varsovie, originellement habite par les Mazurs, un groupe
ethnique slavemme si, aujourdhui, le mot mazurka
dsigne plusieurs danses similaires de cette rgion
(essentiellement la mazur, dallure modre, la kujawiak
lente et loberek rapide). Ces danses, habituellement
accompagnes par un violon et une cornemuse, sont en
mesure ternaire, avec un rythme point et un accent
fort (signalant un tapement du talon) sur les deuxime
ou troisime temps. Toutes ces caractristiques sont nettement audibles dans la Mazurka-oberek, o Glazounov
montre quil connat les diffrentes formes de cette danse.
Dmarrant Allegro vivo avec des imitations de
cornemuse lorchestre et un thme rptitif revenant
comme une sorte de ritornello, la Mazurka-oberek dvoile
bientt une partie de violon solo aussi virtuose que dans le
concerto, tandis que slabore une srie dairs attrayants,

Autant Glazounov tait clbre pour ses talents multiples de

compositeur, autant le Suisse Othmar Schoeck est surtout
connu pour son important apport au lied. crits tout au
long de sa vie, ses lieder avec piano et ses grands cycles de
lieder avec orchestre, comme Elegie et Lebendig begraben
( Enterr vivant ), en font quelquun qui est parvenu
dire quelque chose de nouveau et dexpressivement riche,
tout en dveloppant les traditions dcriture tablies par
Hugo Wolf et Richard Strauss. Ses opras, tels Venus
(191921), Penthesilea (19235), et Massimilla Doni
(19346), sont galement admirs, quoique rarement
jous. Une uvre comme Penthesilea le montre capable
dexprimer les choses dune manire radicale, voire
violente, des lieues du lyrisme de ses lieder. Toutefois, il
crivit peu pour orchestre seul, sans voix : essentiellement
des pices de circonstance, o figurent cependant un
concerto tardif pour violoncelle et un autre pour cor,
chacun accompagn dun orchestre cordes.
Bien antrieur, le Concerto quasi una fantasia en si
bmol majeur op. 21, pour violon et grand orchestre, est
le morceau de concert le plus substantiel de Schoeck. Cest
aussi le plus impressionnant monument clbrant son
engouement pour la violoniste hongroise Stefi Geyer
(18881956), rencontre pour la premire fois Leipzig
en 1907, alors quil tudiait encore avec Max Reger.
Pendant cinq ans, il la poursuivit dans diffrentes villes
dEurope avec insistance mais, pour autant que lon sache,
avec un succs exclusivement platonique. Rserve et
9

 ce moment de sa carrire, Schoeck tait encore

relativement inexpriment dans la cration de formes
abstraites grande chelle ; son concerto lui posa
dnormes problmes et le laissa insatisfaitun
mcontentement quil masqua en partie derrire un soustitre ( quasi una fantasia ) visant peut-tre faire oublier
une apparente absence de cohsion globale. Nanmoins,
la passion lyrique et le charme de ses ides valent
cette uvre une place de choix parmi les concertos pour
violon crits juste avant la Premire Guerre mondiale.
lvidence, Schoeck prit pour modles les grands concertos
romantiques du XIXe sicle tardif (ceux de Brahms, Bruch
et peut-tre Dvork ; voir la chaleureuse harmonie
chromatique de son uvre, il est fort probable quil tudia
aussi le beau concerto de son ancien professeur Max
Reger), mais il sut instiller dans ses ides un parfum bien
lui. Fait intressant, il ncrivit pas de cadenza, plus
soucieux quil fut, dirait-on, de crer une impression
dactivit homogne, mais souvent rhapsodique, o le
violoniste est constamment occup, presque de la
premire la dernire mesure.
Le Concerto dmarre brusquement, in medias res,
avec des cors carillonnants et une figuration violonistique
anime, babillarde, associe, semble-t-il, des hirondelles
voletant dans le soleil couchant, prs dun haut toit
(rminiscence possible du temps o Schoeck occupait un
appartement au dernier tage dun chalet de Zurich, avec
vue sur toute la ville). Puis, presque immdiatement, le
soliste nonce non pas un mais deux thmes au long
souffle, intensment lyriques, qui seront au cur du
mouvement. Un troisime thme plus vigoureux, avec
un soupon de fanfare, complte le tableau mlodique
et la figuration du vol des hirondelles mne au
dveloppement, conu de manire moins logique que
librement associative : le soliste reste au centre de
lattention et reprend une ide, puis une autre, en les
v

OTHMAR SCHOECK

insaisissable, Geyer tait dj la muse de Bla Bartk (qui

crivit pour elle son premier concerto pour violon) et, en
19089, Schoeck lui ddia une sonate pour violon et
piano (quelle ne joua pas). Il fut dsol de la voir se
fiancer un homme de loi viennois mais trouva le moyen,
en 1910, de passer avec elle, dans son Budapest natal,
une heureuse semaine lissue de laquelle il entreprit
de composer ce Concerto en son honneur. L encore, le
destin voulut quelle nen assurt pas la premire mais elle
le joua et finit mme par lenregistrer.
Le premier mouvement, bauch la fin de 1910, fut
test Vevey, en mai 1911, puis lensemble du concerto
fut cravec accompagnement pianistique Berlin,
en fvrier 1912, avec Schoeck au clavier et, en soliste, le
Hollandais Willem de Boer, premier violon de lOrchestre
de la Tonhalle de Zurich. De Boer fut galement le soliste
de la premire orchestrale (donne moins dun mois plus
tard Berne, en Suisse, avec lOrchestre symphonique de
la ville plac sous la baguette dun ami de Schoeck, le
compositeur et chef dorchestre Fritz Brun) et de la
cration zurichoise, la semaine suivante, sous la direction
de Volkmar Andreae.
10

Le finale dmarre Allegro con spirito avec le thme

pastoral travesti en une danse vivace, et cest comme si
Schoeck avait voulu crire un finale enjou, de type rondo ;
mais avant, de longues rminiscences thmatiques et une
nostalgie romantique sont de nouveau lordre du jour et
la musique senfonce toujours plus dans une songerie
douce-amre renfermant parmi les plus belles pages de
luvre. La musique de danse va et vient, mais la rverie
mlancolique aussi : on pense que le concerto va
disparatre dans une lueur crpusculaire quand, la toute
dernire minute, Schoeck glisse en un nouveau thme
pince-sans-rire, folklorisant, qui ravigote avec une pointe
dhumour ironique bienvenue.

variant toujours. Une rexposition libre sacclre vers la

coda, o llan se dissipe, et la musique parat sombrer en
un rve nostalgique, extasi.
Le mouvement lent, Grave, non troppo lento, souvre
sur de sinistres coups de baguettes et un thme caverneux,
oppressant, aux bois, une ouverture laquelle le violon
rpond dans une veine plus lyrique, porteuse despoir, en
poursuivant le dveloppement des ides entendues pour
la premire fois dans le mouvement prcdent. Malgr la
beaut et la passion grandissante de lcriture violonistique, avec un thme loquemment vocateur dans la
section centrale du mouvement, les tnbres orchestrales
ne sont pas totalement dissipes. On retrouve de vastes
pans de rverie romantique puis le climat sclaircit avec
lapparition inopine dune ide pastorale, aux bois, qui
savrera tre le thme principal du finale.

CALUM MACDONALD 2013

Traduction HYPERION

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Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, ou nous contacter par courrier lectronique info@hyperion-records.co.uk, et nous
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11

GLASUNOW & SCHOECK

Werke fr Violine und Orchester

darunter die Geigevollendet gespielt.) Wie zutreffend

dies auch sein mag, gewi ist, dass Glasunow selbst die
glnzende, effektvolle Kadenz fr das Konzert geschrieben
hat; und hier handelt es sich fraglos um ein hchst
einfallsreiches Werk, dessen Solopart wunderbar in die
Gesamtkonstruktion integriert ist.
Glasunows Violinkonzert ist im Grunde ein einziger
fortlaufender Satz, der vermutlich nach Liszts Klavierkonzerten gestaltet wurde, die Glasunow sehr bewundert
hat. Es gibt eine knappe Exposition mit einem dolce,
espressivo-Violinthema als Schwerpunkt. Der anschlieende
Andante-Teil fgt sich mit seiner geschlossenen dreiteiligen
Form nahtlos in den Ablauf des Konzertes ein; er zeichnet
sich durch Einlagen von Harfe und Horn aus und
prsentiert ein neues tranquillo-Thema vor der Durchfhrung des Expositionsmaterials. Nach dem Ablauf der
Reprise fgt Glasunow noch eine Solokadenz ein, die als
Verbindung zum schnellen Schluteil bestens integriert ist
(in seinen Streicherkonzerten verfuhr Schostakowitsch
hnlich). Gegen Ende der Kadenz fhrt eine Solotrompete das khne Hauptthema des Rondofinales
aus, eine Jagdweise im Stil eines berschumenden
Kosakentanzes. Es gibt zwei Nebengedanken, der eine
leicht und reizend, der andere insgesamt rustikaler,
doch zusammengenommen gehen die drei Themen im
lebhaften und bermtigen Abschlu dieses ganz
meisterhaften Konzertes auf.
Glasunows einziges frheres Werk fr Solovioline, die
Meditation in D-Dur op. 32 fr Violine und Klavier oder
Orchester wurde 1891 komponiert, offenbar als einfaches
lyrisches Stck fr den Salon oder Konzertsaal. Anfang
des 20. Jahrhunderts war es ein beliebtes Konzert- oder
Zugabestck; neben Glasunows eigener Bearbeitung
gibt es noch einige andere: so schrieb z. B. der britische
Komponist John Foulds eine Version fr Violine und

LEXANDER GLASUNOW, der Starschler seines

Lehrers Rimskij-Korsakow, wurde seinerseits
einer der bedeutendsten Kompositionslehrer in
Russland. Er war von 1905 an bis in die 1920er Jahre
Direktor des St. Petersburger bzw. nach der Revolution von
1917 Leningrader Konservatoriums. Schon frh frderte er
Schostakowitsch, obgleich seine eigenen Kompositionen
weiter im romantischen Russischen Nationalstil des
vorigen Jahrhunderts wurzelten. Er war beraus produktiv
(so komponierte er u. a. neun Sinfonien, sieben Streichquartette, drei Ballette und zwei Klavierkonzerte); doch hat
sich wohl sein einziges Violinkonzert am besten gehalten
und einen festen Platz im Repertoire erlangt.
Glasunow schrieb das Violinkonzert in a-Moll op. 82
in den Jahren 19045 auf dem Hhepunkt seines Ruhmes
in Ruland, teils in St. Petersburg und teils auf seinem
Landgut in Oserki, wo die lndliche Umgebung mit Wald
und See zur lyrischen Stimmung des Konzertes beitrug. Es
wurde am 15. Februar 1905 in St. Petersburg in einem
Konzert der Russischen Musikgesellschaft unter der
Leitung des Komponisten mit dem groen Geiger Leopold
Auer (dem es gewidmet ist) uraufgefhrt. Auers damals
14-jhriger Schler Mischa Elman spielte im gleichen Jahr
die ersten Auffhrungen auerhalb Rulands und
begrndete so den internationalen Ruhm des Werkes.
Hans Keller meinte, dass Glasunows Behandlung der
Solovioline aus dem Werk etwas ganz Einzigartiges
gemacht habe, ein Violinkonzert, das ein Geiger
geschrieben haben knnte, obgleich er selbst das
Instrument gar nicht beherrschte Glasunow schuf ein
nahezu vollkommenes Konzertin instrumentaler
Hinsicht das beste mir bekannte Violinkonzert eines
Pianisten. (Man sollte jedoch beachten, dass in Testimony,
den sehr umstrittenen Memoiren von Schostakowitsch,
behauptet wird, Glasunow habe viele Instrumente
12

Mazurka-oberek beginnt Allegro vivo mit Dudelsackimitationen des Orchesters und einem wie ein Ritornell
mehrfach wiederholten Thema; bald entfaltet sich eine
Soloviolinstimme, durchaus so virtuos wie im Konzert,
wobei Glasunow eine Folge reizvoller Melodien mit
deutlich polnischem Charakter gestaltet. Die glasklare,
delikate Instrumentierung und die Klangvielfalt, die
Glasunow aus der Geige in Harmonien, Trillern sowie
klangvollen Doppel- und Dreifachgriffen herausholt, zeigen,
dass er nichts von seinem sicheren kompositorischen
Gespr eingebt hatte. Dieses reizvolle Werk, das sich bis
zu einem glnzenden Ende steigert, verdient es, besser
bekannt zu sein.

Kammerorchester. Das Stck verstrmt eine ruhige und

wunderbare Melodik, die durchweg auf dem romantischen
Thema des Anfangs basiert; und es fhrt die ganze
Bandbreite der Violine vor, whrend die Begleitung von
feiner harmonischer Zurckhaltung geprgt ist.
Insgesamt gehaltvoller ist der selten zu hrende
Mazurka-oberek in D-Dur, ebenfalls fr Geige
mit Klavier- oder Orchesterbegleitung, geschrieben im
Schicksalsjahr 1917. Glasunow war bis etwa zum
Zeitpunkt der Komposition seines Violinkonzertes ein produktiver Komponist gewesen; doch danach beanspruchten
seine Pflichten als Leiter des St. Petersburger Konservatoriums einen Groteil seiner Zeit, und in den
verbleibenden 30 Jahren seines Lebens schrieb er nur
noch relativ wenige Werke. Whrend des Ersten Weltkriegs
komponierte er eine kleine Anzahl von Stcken mit
patriotischem Anklang, zu denen wohl auch der auf
polnischen Tnzen basierende Mazurka-oberek gehrt;
die russische Armee hatte nmlich zahlreiche Kmpfe an
der polnischen Front zu bestreiten.
Der als Mazurka (polnisch Mazurek) bekannt
gewordene Tanz hatte diesen Namen von der Region
Masowien rund um Warschau erhalten, in der ursprnglich die slawische Volksgruppe der Masuren lebte; als
Mazurka wurden jedoch auch allgemein Tnze dieses
Gebietes bezeichnet, hauptschlich der gemigt schnelle
Mazur, der langsame Kujawiak und der schnelle Oberek,
die hnliche Merkmale aufweisen. Alle diese Tnze (die
gewhnlich zur Begleitung von Dudelsack und Fiedel
getanzt wurden) stehen im Dreiertakt mit punktiertem
Rhythmus und einem starken Akzent auf der zweiten oder
dritten Taktzeit, durch den ein Stampfen mit dem Absatz
angezeigt wird. Diese Merkmale kann man in Glasunows
Stck deutlich heraushren, aus dem ebenfalls seine
Kenntnis der Unterschiede zwischen den verschiedenen
Formen des Tanzes hervorgeht.

Whrend Glasunow ein berhmter universeller Komponist

war, ist der Schweizer Othmar Schoeck vor allem als
bedeutender Liedkomponist bekannt. In seinen Liedern
mit Klavierbegleitung und seinen mageblichen Orchesterliedzyklen wie Elegie und Lebendig begraben zeichnet
er sich durch Frische und Ausdrucksflle aus, wobei er
die Traditionen der Liedkomposition von Hugo Wolf und
Richard Strauss weiterentwickelt. Seine Opern, darunter
Venus (191921), Penthesilea (19235) und Massimilla
Doni (19346), werden bewundert, wenn auch selten
aufgefhrt; und ein Werk wie Penthesilea zeigt, dass
Schoeck zu radikalen und selbst heftigen uerungen
imstande war, die sich von seinem lyrischen Liedstil
betrchtlich unterscheiden. Er schrieb jedoch nur wenige
Orchesterwerke ohne Gesang: hauptschlich Gelegenheitswerke, darunter allerdings zwei spte Konzerte fr Cello
bzw. Horn, beide mit Streichorchesterbegleitung.
Schoecks viel frheres Konzert quasi una fantasia in
B-Dur op. 21 mit groem Orchester ist sein gehaltvollstes
konzertantes Werk. Es gemahnt zudem sehr eindrucksvoll
an seine Leidenschaft fr die ungarische Geigerin Stefi
Geyer (1888 1956), der Schoeck erstmals 1907 in Leipzig
13

einen hervorragenden Platz unter den Violinkonzerten aus

der Zeit unmittelbar vor dem Ersten Weltkrieg. Obgleich
Schoecks Vorbilder unverkennbar die bedeutenden
romantischen Konzerte des spten 19. Jahrhunderts waren
(Brahms, Bruch und vielleicht Dvor k; die warme
chromatische Harmonik lt es als sehr gut mglich
erscheinen, dass er auch das schne Konzert seines
frheren Lehrers Max Reger studiert hat), gelang es ihm,
seinen Gedanken auch eine persnliche Frbung zu
verleihen. Interessanterweise enthlt das Werk keine
Kadenz; Schoeck scheint sich eher um einen nahtlosen,
wenn auch oft rhapsodischen Ablauf bemht zu haben, in
dem der Geiger vom ersten bis zum letzten Takt nahezu
unablssig beschftigt ist.
Das Konzert beginnt abrupt, in medias res, mit
glockenartigem Hrnerklang und einer eifrig plappernden
Geigenfiguration, die Schoeck offenkundig mit Schwalben,
die im Sonnenschein um ein hohes Dach flattern,
assoziiert hat (wohl eine Erinnerung an seine Unterkunft
im obersten Gescho eines Chalets am Rande von Zrich,
hoch ber dem Stadtpanorama). Fast gleichzeitig setzt der
Solist jedoch mit nicht blo einem, sondern gleich zwei
langatmigen und beraus lyrischen Themen ein, die den
Mittelpunkt des Satzes bilden. Ein eher lebhaftes drittes
Thema mit der Andeutung einer Fanfare vervollstndigt
das Aufgebot von Melodien, und die SchwalbenflugFiguration fhrt zu einer Durchfhrung, die eher frei
assoziiert als folgerichtig ausgearbeitet ist. Der Solist bleibt
dabei im Zentrum der Aufmerksamkeit und greift zuerst
den einen, dann den anderen Gedanken auf und variiert
diese stndig. Eine freie Reprise beschleunigt sich bis zur
Coda, in der der Schwung nachlt und die Musik in einen
verzckten Traum zu versinken scheint.
Der langsame Satz, Grave, non troppo lento, beginnt
mit unheimlichen Trommelschlgen und einem dumpfen,
gepret klingenden Holzblser-Thema. Die Geige antwortet

noch als Schler von Max Reger begegnet war; er bemhte

sich danach anhaltend um sie (soweit bekannt aber
nur mit platonischem Erfolg)fnf Jahre lang und in
verschiedenen europischen Stdten. Die reservierte und
ausweichende Stefi Geyer war bereits die Muse von Bla
Bartk (der sein erstes Violinkonzert fr sie schrieb); und
19089 widmete Schoeck ihr eine Sonate fr Violine und
Klavier (die sie nicht aufgefhrt hat). Er war ber ihre
Verlobung mit einem Wiener Rechtsanwalt verzweifelt,
konnte jedoch 1910 eine glckliche Woche mit ihr in ihrer
Geburtsstadt Budapest verbringen, nach der er mit der
Komposition des ihr gewidmeten Violinkonzertes begann.
Wieder sollte Stefi Geyer nicht die Premiere geben, spielte
das Werk jedoch zu einem spteren Zeitpunkt ihres Lebens
und machte sogar eine Schallplattenaufnahme davon.
Der erste, Ende 1910 konzipierte Satz wurde im Mai
1911 in Vevey durchgespielt, und das ganze Konzert
erklang erstmals (mit Klavierbegleitung) im Februar 1912
in Berlin mit Schoeck am Klavier und dem hollndischen
Geiger Willem de Boer, dem Leiter des Zricher TonhalleOrchesters, als Solisten. De Boer spielte den Solopart auch
in der Orchesterpremiere, die kaum einen Monat spter in
Bern (Schweiz) mit dem Berner Sinfonieorchester unter
der Leitung von Schoecks Freund, dem Komponisten und
Dirigenten Fritz Brun stattfand, sowie in der ersten
Zricher Auffhrung unter Volkmar Andreae eine Woche
spter.
Zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere hatte Schoeck
noch relativ wenig Erfahrung mit der Komposition
umfangreicher abstrakter Formen; die Arbeit bereitete ihm
betrchtliche Mhe, und er blieb unzufrieden damit, wobei
er diese Unzufriedenheit halbwegs hinter dem Untertitel
quasi una fantasia verbarg, der wohl Kritik an dem
offenkundigen Mangel an einem Gesamtzusammenhang
ablenken sollte. Dennoch verschaffen seine lyrische
Leidenschaft und seine reizvollen Gedanken dem Werk

14

auf diesen Anfang eher lyrisch und hoffnungsvoll

und entwickelt die Gedanken weiter, die zuerst im
vorausgehenden Satz erklangen. Trotz der Schnheit und
zunehmenden Leidenschaftlichkeit des Geigenparts mit
einem beredt sprechenden Thema im Hauptabschnitt
des Satzes lt sich der dstere Orchesterklang nicht
gnzlich vertreiben. Und wieder gibt es ausgedehnte
romantische Trumereien. Dann erhellt sich die Stimmung mit dem unerwarteten Einsetzen eines idyllischen
Gedankens in den Holzblsern, der sich als Hauptthema
des Finalsatzes entpuppt.
Dieser beginnt Allegro con spirito, wobei das idyllische
Thema nun als lebhafter Tanz erklingt; Schoeck hat an-

scheinend ein munteres, rondo-artiges Finale beabsichtigt;

doch davor sind wieder lange thematische Reminiszenzen
und romantische Nostalgie an der Reihe, und die Musik
versinkt zunehmend in bitterser Meditation mit
einigen der schnsten Passagen des ganzen Konzertes. Die
tnzerische Musik kommt und geht, ebenso aber auch
die gefhlvolle Trumerei: das Werk scheint in der
Abenddmmerung zu verklingen, als Schoeck die
Musik im letzten Augenblick in ein neues schelmisches
Volksmusikthema gleiten lt, das die Spinnweben mit
einem willkommenen Hauch von Ironie hinwegfegt.
CALUM MACDONALD 2013
bersetzung CHRISTIANE FROBENIUS

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15

CDA67940

THE ROMANTIC VIOLIN CONCERTO ~ 14

Alexander Glazunov
(18651936)

Violin Concerto in A minor Op 82 . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

1 Moderato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2 Andante cadenza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3 Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4
5

Meditation in D major Op 32
Mazurka-oberek in D major

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

(1917)

. . . . . . . . . . . . . . . . .

[20'52]
[4'26]
[10'33]
[5'53]
[4'15]
[9'56]

Othmar Schoeck
(18861957)

Concerto quasi una fantasia in B flat major Op 21

6 Allegretto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
7 Grave, non troppo lento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
8 Allegro con spirito . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
CHLO HANSLIP violin
ORCHESTRA DELLA SVIZZERA ITALIANA
ANTHONY FLINT leader

ALEXANDER VEDERNIKOV conductor

[34'06]
[13'22]
[11'48]
[8'56]

THE ROMANTIC VIOLIN CONCERTO ~ 14

DDD

Alexander Glazunov
(18651936)

Violin Concerto in A minor Op 82 [20'52]

Meditation in D major Op 32 [4'15]
Mazurka-oberek in D major (1917) [9'56]
4

Othmar Schoeck
(18861957)

Concerto quasi una fantasia in B flat major

Op 21

CHLO HANSLIP violin

ORCHESTRA DELLA SVIZZERA ITALIANA
ALEXANDER VEDERNIKOV conductor
Recorded in the Auditorio Stelio Molo, Lugano, Switzerland, on 1821 October 2011
Recording Engineer BEN CONNELLAN
Recording Producer ANDREW KEENER
Executive Producer SIMON PERRY
P & C Hyperion Records Ltd, London, MMXIII
MADE IN FRANCE

www.hyperion-records.co.uk
HYPERION RECORDS LIMITED . LONDON . ENGLAND

[34'06]

Hyperion
CDA67940

GLAZUNOV SCHOECK VIOLIN CONCERTOS

CHLO HANSLIP ORCHESTRA DELLA SVIZZERA ITALIANA / VEDERNIKOV

CDA67940
Duration 69'11

GLAZUNOV SCHOECK VIOLIN CONCERTOS

CHLO HANSLIP ORCHESTRA DELLA SVIZZERA ITALIANA / VEDERNIKOV

Hyperion
CDA67940

NOTES EN FRANAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR