Facultad de Filosofa y Letras

Universidad de Buenos Aires

Ctedra Historia del Arte Americano II (Latinoamericano)
Profesora Titular: Dra. Andrea Giunta
Profesora Adjunta: Dra. Cristina Rossi
Docentes Ayudantes:
Lic. Pablo Fasce
Lic. Agustn Dez Fischer
Jornadas de la Ctedra en Fundacin Proa

La visibilizacin de lo marginal en el arte latinoamericano

contemporneo

Mara Agustina Hernndez

Paula Forgione
Florencia del Ro

Segundo Cuatrimestre de 2015

Un cuerpo con ropas descuidadas es trasladado sobre la espalda de un hombre,

quien con firmeza lo introduce en el espacio interior de un museo. Contra una pared, un
desnudo femenino recibe la fuerza de un violento torrente de agua, direccionado por las
manos de un hombre cuya actitud no presenta reaccin alguna frente asemejante accin.
Por otro lado, un hombre joven, cuya desnudez evidencia la falta de una de sus
extremidades, se encuentra impasible con firme postura, peinado, arreglado y serio ante una
cmara que lo mira interrogante.Tres obras de arte provenientes de contextos
diferentes que retratan distintos sucesos son reunidas bajo el rtulo de arte latinoamericano
en la Coleccin Daros y, a pesar de sus diferencias, encuentran su anclaje en conflictos
sociales contemporneos. Estas obras presentes en la exposicin de la Fundacin Proa, bajo
el concepto del cuerpo como sede de violencia, intentan reflexionar sobre el tema de
la visibilizacin de lo marginal en el arte latinoamericano contemporneo.
Nuestra reflexin tiene dos puntos de partida. Por un lado, encontramos en las obras
la temtica de lo marginal, entendido como acontecimientos, fenmenos y sujetos que no
son incluidos dentro de la construccin de una identidad y una memoria histrica postulada
como oficial por los sectores sociales dominantes. Desde estas retricas hegemnicas se
establece qu acontecimientos sociales son los que se hacen visibles a la hora de construir
las problemticas histricas de una sociedad. Por otro lado, consideramos que el eje
temtico que rige en estas obras es la visibilizacin de elementos sociales marginados,
entendindola como la problematizacin de contenidos polticos desde la prctica artstica.
Teniendo en cuenta estas consideraciones sobre los conceptos de marginalidad
y visibilizacin y a su vez considerando la incidencia que tienen las colecciones privadas y
los circuitos de las bienales dentro del contexto latinoamericano, se nos presenta una
mirada crtica sobre ciertos aspectos presentes en la coleccin desde el artculo de

Andrea Giunta Contra el estereotipo: la marca de lo Latino. La autora plantea el problema

de la estereotipacin del arte latinoamericano como temtica central de su artculo. Propone
que la categora de latinoamericano para designar a la obras dentro de un circuito
internacional conlleva una tipificacin jerrquica que lo diferencia del resto del arte. De
este modo, la divisin hecha por la coleccin Daros entre una lnea internacional y otra
latinoamericana resulta problemtica, ya que postula la existencia de artistas
especficamente latinoamericanos que se definen por su diferencia respecto de los artistas
internacionales. Entonces, la mirada de la coleccin Daros da cuenta del estereotipo vigente
bajo el concepto de Latinoamrica que consideramos restrictivo. De todos modos, las
obras provienen de un contexto al que hay que atender. Para poder reflexionar sobre estas
diferencias y no validar estos estereotipos, Giunta sostiene que es posible activar lecturas
situadas y el descubrimiento de articulaciones especficas (Giunta, 2015). Si continuamos
definiendo al arte latinoamericano por no pertenecer al mbito del arte internacional,
seguiremos reforzando el discurso dominante que sostiene que, enunciado desde el
discurso del centro, la periferia ocupa el lugar delotro, () el reverso de la identidad
original (Escobar, 2004: 73). Consideramos que ciertas obras de la exposicin responden a
estas

propuestas

de

apertura

construccin

de significaciones alternativas a las categoras identitarias ya establecidas.

Analizaremos las obras de los artistas Regina Jos Galindo, Miguel ngel Rojas,
Marcos Lpez y Rosemberg Sandoval ya que se proponen integrar aquellos discursos
y actores sociales que son invisibilizados por los sectores dominantes. En sus obras se
intenta poner en jaque las retricas identitarias que plantean concepciones homogneas y
cerradas de aquellas caractersticas y vivencias que seran esenciales para el
ser nacional/latinoamericano. En ese sentido tambin problematizaremos su vnculo con los

mbitos donde se llevan a cabo estas acciones de reinscripcin. Teniendo en cuenta que las
obras cuestionan la falta de representatividad de los discursos hegemnicos de cada
contexto en particular, podemos al mismo tiempo reflexionar sobre el papel de los circuitos
artsticos

internacionales

en

la

construccin

de

estereotipos

latinoamericanos. Consideramos que, anclndose en las especificidades histricas, sociales

y culturales de sus contextos, los artistas le hacen frente a la categora totalizadora de
artista latinoamericano.
Por lo tanto, los artistas que analizaremos no solo se proponen visibilizar estos
discursos subalternos, sino que tambin problematizan la naturaleza del mismo lugar desde
donde enuncian su retrica de resistencia para intentar incluirlos dentro de la agenda
pblica. De esta manera, adems de insertar retricas marginales dentro de los grandes
circuitos institucionales del arte contemporneo, problematizan la relacin de esos espacios
legitimadores con lo marginal y con la idea de resistencia.

Regina Jos Galindo y las huellas de la marginalizacin en el cuerpo de la artista

En las performances de Regina Jos Galindo (1974), oriunda de Guatemala, esa
intencin de hacer visibles problemticas marginales en el panorama institucional del arte,
es una constante ineludible. En la performance Limpieza Social (2006), expuesta en Proa, la
inclusin de lo marginal se realiza mediante e mediante el cuerpo de la artista, quien
encarna y manifiesta las huellas de la violencia negada. Esta obra, como otras que
analizaremos, parten de la siguiente premisa: aquello que desde las estructuras de poder se
ha intentado eliminar, no desaparece, quedan marcas que la artista, a travs de su cuerpo, se
encarga de reflejar.

EnLimpieza Social, la artista es baada por una manguera utilizada para dispersar
manifestaciones en la va pblica. En la performance, la fuerza del agua y la debilidad del
cuerpo desnudo se contraponen, mostrando una violencia que se ejerce sobre un individuo
que poco pueden hacer para defenderse. En este sentido, y teniendo en cuenta el nombre de
la obra, su cuerpo vendra a representar el cuerpo colectivo que est indefenso frente a las
estrategias represivas del Estado. Aqu la artista visibiliza la violencia no manifiesta que
aplasta a los individuos en las sociedades contemporneas. En esta performance, como en
muchas otras de Galindo, su cuerpo funciona como el soporte a partir del cual se visibilizan
y se problematizan realidades sociales y culturales.
Al aproximarnos a las obras de la artista se hace evidente que la relacin con el
contexto y la historia de su pas tiene una importancia primordial, ya que entenderla
permite comprender no solo el rol de su cuerpo en ellas, sino tambin el funcionamiento
integral de la performance: las acciones que se llevan a cabo, los personajes que interceden,
el contacto con el pblico, etc. Una propuesta central es la de desenterrar vivencias y
testimonios perdidos de la conflictiva historia de Guatemala, que han sido ocultados por los
sectores hegemnicos locales con una complicidad internacional. Entonces, la marginalidad
no aparece como un elemento inherente de la identidad guatemalteca, sino como resultado
de relaciones de poder de larga data.
Galindo present en la 51 Bienal de Venecia, cuando gan el Len de OroQuin
puede borrar las huellas? (2003),donde recorre las calles de la ciudad de Guatemala con
los pies cubiertos de sangre humana dejando una marca en el trazado urbano. La relacin
planteada con los sucesos histricos y con la situacin contempornea guatemalteca es
central: se estaba, por un lado, recordando a las vctimas que se cobr los treinta y seis aos
de guerra civil (genocidio que en Guatemala todava se niega); y por otro lado, se estaba

protestando la candidatura a la presidencia de Efran Ros Montt, dictador durante el

gobierno militar en los ochenta. Entonces aqu se puede ver como el cuerpo de la artista
funciona como soporte de dos movimientos de resistencia, que apuntan a poner en primer
plano aquellos rastros de la violencia que la sociedad guatemalteca, y sobre todo la
oligarqua, intenta borrar. Otra obra en la que el cuerpo es sede de la accin artstica
es Looting/Saqueo (2010). En este caso la artista se hace incrustar en sus muelas oro
guatemalteco, y posteriormente, en una galera de arte en Alemania, son extradas por un
dentista local para quedar expuesta all. En esta ocasin, la artista hace referencia a la
explotacin que sufri Guatemala en la poca colonial y la marginalizacin resultante,
efecto que se evidencia en el presente. Tambin se manifiesta el rol que las naciones
europeas tuvieron y continan teniendo en este proceso de formacin de periferias.
Si analizamos el corpus de obras de la artista guatemalteca, esta preferencia por la
utilizacin del propio cuerpo como materia prima para sus obras es notable; sobre todo si se
tiene en cuenta que la mayora de ellas reflexionan acerca de problemticas que desde los
discursos hegemnicos se intentan ocultar. En este sentido, la corporalidad de la artista
pasa a encarnar aquello que no se quiere ver pero que, en el marco de la performance, es
imposible ignorar.

Miguel ngel Rojas y Marcos Lpez frente al reclamo social a travs del lente
fotogrfico
Miguel ngel Rojas (1946), artista colombiano, est presente en Fundacin Proa
con las obras David Nro. 5 (2005), David Nro.2 (2005) y Caquet (2006). En ellas trabaja
con temticas referentes a una parte conflictiva de la historia nacional, visibilizando a
aquellos actores sociales que han quedado afuera del relato histrico oficial. Aqu el artista

se apropia del lenguaje clsico de la historia del arte para representarlos. Esta apropiacin
se vuelve particularmente significativa si tenemos en cuenta que Rojas es un artista que ha
sido incluido en los mbitos de gran circulacin internacional del arte. El artista en lugar de
responder al rol asignado al arte latinoamericano en el circuito internacional, reafirmando
as la separacin centro-periferia, incorpora parte del acervo artstico del gran arte europeo
y lo utiliza para reflejar una problemtica colombiana. En ese sentido, esta operacin est
en consonancia con lo que Ticio Escobar propone en el libro Arte fuera de s. All afirma
que para poder llegar a una definicin de la identidad latinoamericana que no se plantee
como la otredad por excelencia, sino que responda a los intereses de los artistas
latinoamericanos, cabe evocar operaciones deconstructivas que trabajan en la mutua
inclusin de imgenes adversarias en la configuracin de las identidades (Escobar, 2004:
75).
La marginalidad en la obra de Rojas est presente desde el inicio de su trabajo y
es parte de su experiencia de vida. l mismo dice haber sufrido el flagelo de la
discriminacin dada su pertenencia tnica, su orientacin sexual y su posicin en la escala
social. A lo que se suma haber vivido un acontecimiento violento como es el
desplazamiento forzado por el conflicto armado de larga data en su pas. Rojas considera
el arte como un sitio sacro, donde el artista ubica lo que le parece digno de ser re-visto1.
Esta revisin de temticas surge de una necesidad de visibilizar cuestiones conflictivas y
emocionales a travs del arte. Una de sus primeras series fotogrficas Faenza (1973),
tomadas entre hombres homosexuales en teatros de serie B, retratan la invisibilidad de una
comunidad marginada por la sociedad a travs de la fotografa, que para ese entonces

1

Entrevista a Miguel ngel Rojas por Mara Cristina Pignalosa, consultada 22 de agosto de 2015, disponible
en: http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-3833947

no estaba completamente dentro de los medios legitimados en las artes plsticas, siendo
este su primer acercamiento a cuestiones sociales marginadas a travs del retrato
fotogrfico.
Este

inters

por

lo

marginal,

junto

por

la visibilizacin de

ciertas experiencias vuelve a aparecer en la serie de fotografas David N5 y David N2 de

la exposicin de Daros. Esta serie de fotografas muestran el cuerpo desnudo de un soldado
colombiano en contraposto, haciendo alusin al arte renacentista, ms explcitamente a la
escultura de David de Miguel ngel, con la particularidad de que una de sus piernas se
encuentra amputada. Tales imgenes dan cuenta de una realidad social: las amputaciones de
los soldados producidas por su participacin en el conflicto armado de Colombia. Para
representar a estos actores sociales condenados al olvido por la historia oficial, el artista
recurre a una de las imgenes ms reconocibles de la historia del arte cannico.
Otro elemento que hay que tener en cuenta para analizar esta obra es la reflexin
que hace Rojas sobre el conflicto armado, ya que considera a la guerra como consecuencia
de las desigualdades culturales2. Este hombre perteneciente al campesinado, al ser
interrogado por el artista en su deseo de que posaran a la manera de esta figura le
pregunt que a cul David? se refera; evidenciando que la marginalidad no surge solo
como resultado de la guerra sino tambin por las desigualdades culturales 3.En estas
fotografas Rojas une a sujetos pertenecientes a sectores subalternos con una imagen
muy pregnante en el imaginario de la cultura occidental, como es el hombre clsico
del David.

Palabras de Miguel ngel Rojas, consultadas el 22 de agosto de 2015, disponible en:

http://proa.org/esp/exhibition-daros-latinamerica-textos.php
3
Ibdem.

En la obra Autopsia (2005) del fotgrafo argentino Marcos Lpez (1958), presente
en

la

misma

sala

del

Proa, encontramos

un

punto

de

semejanza. En

sus

obras, la representacin de estereotipos sociales y populares da cuenta de comportamientos

sociales

que

no

formaran

parte

del

imaginario

del

arte

argentino. Respecto

a la obra Autopsia, el cirujano retratado, Carlos Masoch, sostiene que La muerta es la

patria joven 4 dando cuenta del carcter crtico de las obra de Lpez al pintar la desnudez
de una mujer luego de haberle practicado una autopsia. Como Rojas, Lpez toma en este
caso El estudio de anatoma de Rembrandt junto con la referencia fotogrfica de la muerte
del Che tomada por Freddy Alborta en 1967, haciendo eco de acontecimientos
sociales significativos y de gran resonancia emocional que se adhieren a las lneas de
significados presentes en la obra final. De esta manera, ambos artistas provenientes de
contextos semejantes y disimiles a la vez, presentan una discusin frente a eso que sucede y
no se dice.

Rosemberg Sandoval y la institucionalizacin de lo marginal

El performer colombiano Rosemberg Sandoval (1959) se vale de materiales
diversos para construir sus obras, siendo estos, explcitamente congruentes con la bsqueda
de instalar una polmica en las acciones que realiza. Cuerpos vivos, vsceras humanas,
orina, sangre, reivindican la utilizacin del medio artstico como mecanismo de
denuncia. En

un

sentido

radicalmente

opuesto

las

performances

de

Yves

Klein (Anthropomtries de lpoque bleue, 1960) quien toma el cuerpo femenino idealizado
manchndolo de pintura azul con una intencionalidad ms ldica, Rosemberg pinta con

4

Palabras de Marcos Lpez, consultadas el 22

http://proa.org/esp/exhibition-daros-latinamerica-textos.php

de

agosto

de

2015,

disponible

en:

mugre, mancha las salas blancas de galeras o museos haciendo visibles las problemticas
sociales5 .Sandoval en la obra Mugre (1999) expuesta en Proa, carga sobre su cuerpo a un
indigente y lo desplaza por las paredes del Museo de Arte de Bogot para dejar marcas de
suciedad sobre ellas. El hecho de que el indigente en Mugre no toque el piso me maravilla,
l se mantiene siempre por encima como un ngel, y adems el hecho de que l mismo
manche el museo con su Mugre me parece genial, es la Mugre como pigmento, como leo
de paleta rancia y sucia. Es la Mugre de la ciudad vertida a travs de un miserable sobre un
museo blanco y reluciente6. Estas palabras manifiestan la particularidad que Sandoval
presenta de alguna manera a travs de sus obras, en donde los lmites de lo propiamente
legtimo quedan distorsionados.
La contraposicin establecida entre la marginalidad y la institucin cultural es
puesta en juego por la propia accin del artista. Sandoval polemiza e instala una situacin
que busca tomar protagonismo al menos durante el tiempo que dure la performance,
el cuerpo de quien padece es usado y expuesto de manifiesto por el artista.
Lo que resulta de inters es la respuesta dada por el pblico frente a la obra, una vez
que el artista y el indigente se retiran del espacio expositivo; donde es observada como
convencionalmente se lo hace con otras, dando cuenta de la legitimidad que brinda el
museo como institucin. Ante la inclusin de aquel que se encuentra marginado en las
calles, lo que prima es la contemplacin ante ese hecho que resulta atpico dentro del
mbito musestico. En este caso, el cuerpo del otro y la posicin del artista expresan,
confrontan, visibilizan y reclaman atencin.

5

Comparacin entre Rosemberg Sandoval e Yves Klein, consultada el 22 de agosto de 2015, disponible en
http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-5207656
6
Conversacin entre Hans-Michael Herzog y Rosemberg Sandoval, consultada el 25 de agosto de 2015,
disponible en: http://www.rosembergsandoval.com/entrevistas-interviews/2004_hans_michael_herzog.html

10

Como pincelada que se desparrama sobre un lienzo, Sandoval carga el cuerpo del
indigente cubriendo las paredes del espacio de exposicin, transmitiendo la tensin del
cuerpo que resiste a pesar de las incertidumbres sociales. La duracin de la performance, un
poco ms de cinco minutos, y el espacio en s mismo, dan protagonismo al momento
artstico, pero instalan an ms la dicotoma entre la condicin del sujeto y de dnde se lo
muestra. La realidad misma parece imponerse, como lo hace el indigente en las calles de
cualquier ciudad, como acostumbra tambin Sandoval en sus performances, en donde no
hay nada mediatizado, slo la materia que contextualmente no puede escapar de lo que
histricamente se presenta como norma.

Conclusin
En el contexto del arte contemporneo internacional se han comenzado a dar
discusiones que tienden a la desarticulacin de las categoras binarias tradicionales de
centro y periferia. Este binarismo tajante proyectaba una oposicin irreconciliable entre
estos dos conceptos, imponiendo a la diferencia como algo inherente a la identidad
latinoamericana, y por lo tanto a la de sus artistas. Actualmente estas construcciones son
puestas en tela de juicio, se cuestiona su validez para definir lo latinoamericano al
interpelar a esta retrica hegemnica desde los discursos marginalizados. Al proponer
reformulaciones de esas identidades se pone en jaque a las lgicas que intentar perpetuar
esta divisin entre centro y periferia.
Para

Nelly

Richard, en

el

artculo Intersectando

Latinoamrica

con

el latinoamericanismo: discurso acadmico y crtica cultural (1998), la creacin de nuevos

espacios

de

discusin

para

la

reafirmacin

de

una

identidad

partir

de

11

elementos autodefinitorios es fundamental dentro de las reflexiones que se vienen llevando

a cabo desde finales del siglo pasado:
La oposicin entre representacin () y experiencia () afirma
la desigualdad de poderes trazada entre quienes patentan los cdigos de
figuracin terica que dotaran a sus objetos de estudio de legitimidad
acadmica, y los sujetos representados por dichos cdigos () sin mucho
acceso a los beneficios de la teora metropolitana ni derecho a ser
consultados sobre la validez de las teoras que los describen o interpretan.
Subvertir esta dicotoma de poder requiere producir teora local,
conocimiento situado, discurso y conciencia situacionales (Richard, 1998:
249).
Estas intenciones pueden ser reconocidas en las obras de los artistas analizados, en
donde se convocan una multiplicidad de sentidos para reflexionar sobre las situaciones e
historicidades concretas y sobre el propio sistema artstico. En ellos se evidencia la
experiencia histrica como relato reconstruido a partir la propia vivencia, constituyendo
una alternativa a la historia hegemnica, en donde lo que predomina son contenidos
jerarquizados irrefutables que responden a intereses de dominacin. Lo que se intenta es
flexibilizar estos discursos cristalizados, es decir, reflexionar sobre la construccin de
categoras que inciden en la lectura de la historia. Los caminos son diversos pero no
estn establecidos irrevocablemente: () pasa por subrayar la materialidad viva y
cambiante de las especificidades de contextos que ese discurso nombra (finge reconocer)
y desidentifica a la vez (Richard en Castro-Gmez y Mendieta, 1998: 255). Estas estas
operaciones

de descategorizacin tambin

planteado, institucionalmente,

desde el

son

dirigidas al

sistema artstico. La definicin,

binarismo
categrica y

12

uniforme, del arte latinoamericano como diferencia no da cuenta de la particularidades de

cada escena local y de cada artista, sino que establece una visin homognea de lo
latinoamericano. La intencin de los artistas es reflexiva y crtica, la finalidad no reside en
definir nuevas categoras estancas, sino en mantener en constante discusin temticas
diversas para desenmascarar retricas que naturalizan construcciones y procesos
histricos. Lo que prima entonces en las obras es la descategorizacin, y en este sentido, la
revalorizacin del cuerpo social en donde se vivencian la historia y la cultura, evidenciando
as nociones y experiencias alternativas. Asimismo se intenta explicitar las relaciones de
poder que han marginalizado ciertos discursos para establecer el propio como el nico
vlido. Regina Jos Galindo, Miguel ngel Rojas, Marcos Lpez y Rosemberg Sandoval
son artistas que tomaron una posicin crtica dentro del contexto en el que les toc vivir,
en el que eligieron ser actuantes y no simples testigos. El individuo violentado, el soldado
mutilado, el indigente, las vctimas de genocidios y las clases populares no deberan
ser soslayados dentro del discurso del arte como otredad; en cambio, es necesario
considerarlas como parte de experiencias histricas y culturales que son necesarias incluir
en la construccin de los proyectos identitarios.

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Fuentes
Entrevista Hans-Michael Herzog, consultada 15 de agosto de 2015, disponible en:
http://proa.org/esp/exhibition-daros-latinamerica.php
Biografa de Regina Jos Galindo, consultada 20 de agosto de 2012, disponible en:
http://www.reginajosegalindo.com/
Palabras de Miguel ngel Rojas, consultada 22 de agosto de 2015, disponible en:
http://proa.org/esp/exhibition-daros-latinamerica-textos.php
Entrevista a Miguel ngel Rojas por Mara Cristina Pignalosa, consultada 22 de agosto de
2015, disponible en: http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-3833947
Palabras de Marcos Lpez, consultada 22 de agosto de 2015, disponible en:
http://proa.org/esp/exhibition-daros-latinamerica-textos.php
Conversacin entre Hans-Michael Herzog y Rosemberg Sandoval, consultada 25 de agosto
de
2015,
disponible
en:
http://www.rosembergsandoval.com/entrevistasinterviews/2004_hans_michael_herzog.html
Comparacin entre Rosemberg Sandoval e Yves Klein, consultada 22 de agosto de 2015,
disponible en http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-5207656

Bibliografa
Castro-Gmez, S., & Mendieta, E. (1998) Teoras sin disciplina. Latinoamericanismo,
poscolonialidad y globalizacin en debate, Mxico, University of San Francisco/Miguel
ngel Porra.
Escobar, T. (2004), El arte fuera de s. CAV, Museo del Barro.
Giunta, A. (2011) Escribir las imgenes. Ensayos sobre arte argentino y latinoamericano,
Buenos Aires, Siglo XXI.
Giunta, A (2015) Contra el estereotipo: la marca de lo Latino, La Nacin, Suplemento
Ideas, 5 de julio de 2015. Disponible en http://www.lanacion.com.ar/1807235-contra-elestereotipo-la-marca-de-lo-latino
Richard, N. (1998). Intersectando Latinoamrica con el latinoamericanismo: discurso
acadmico y crtica cultural en Teoras sin disciplina.Latinoamericanismo,
poscolonialidad y globalizacin en debate, Mxico, University of San Francisco/ Miguel
ngel Porra.