En 1998 iniciaba mis estudios en la recin instituida Facultad de Artes Escnicas

UANL que como la mayora de las escuelas de arte forma a sus alumnos bajo
esa idea del aislamiento. La escuela suspende al estudiante en un ambiente
diseado para aislarlo, es un sitio exclusivo para el aprendizaje, el anlisis, y la
experimentacin exenta de las urgencias del mundo exterior. Paradjicamente, la
meta de este aislamiento es precisamente la preparacin de los alumnos para la
vida fuera de la escuela, para la vida real. Es como si antes de la primera funcin,
actores, directores, escengrafos e iluminadores hubieran sido mantenidos en
camerinos, sin haber pisado jams el escenario en el que van a presentarse ni
conocido a un pblico al que, por principio, estn dedicados. Y, bueno, as fue: es
eso. O fuimos estrenados sin ensayo, o incluso afuera hemos continuado
ensayando sin haber llegado an a estrenar.
Como estudiante, inevitablemente, percib como obsoletas muchas de las prcticas.
La influencia de la labor del pasado chocaba contra mi naciente vida artstica. Al
poco, comenc a buscar algo alternativo, fuera de la escuela, lejos del sistema
artstico existente, algo an en formacin emanado de las percepciones y los
instintos de otra generacin, de mi generacin.
Dentro de la escuela, la pregunta inaugural era: por qu hacer teatro? Las
respuestas habituales oscilaban entre: para expresarme, como acto de sinceridad,
o porque tengo algo qu decir. Yo tena como otros la certeza de tener algo qu
decir, tambin tena el deseo de descubrir qu era. Desde entonces, la bsqueda
del algo ha sido ese sentido que impulsa mi voluntad: estudi una carrera de
actuacin pero la direccin me rapt, experiment, dirig puestas en escena como
pude, tom cursos y asist a talleres, etctera y etcteras, y me fui al Distrito Federal
a estudiar una Maestra.
Del 98 tras el final de la permanencia de la Muestra Nacional de Teatro en
Monterrey y el surgimiento de la primera (y hasta ahora nica) licenciatura en teatro
en la ciudad al da de hoy, transcurre lo que considero mi primera fraccin de vida
teatral; es la parte I, y cierra llena de preguntas. Preguntas que son una hermosa
propiedad que se expande.
Enunciada esta breve introduccin biogrfica, quiero deslizarme hacia las
preguntas; filtro aqu un par, extradas del ensayo de Rodolfo Obregn, Agenda
sobre la enseanza de la actuacin y la formacin teatral.

Qu escuelas para qu teatros? Qu teatro para qu sociedad?

De acuerdo al teatro vigente, qu escuela tuvimos?

Dado que la mayora de la asistencia a los teatros est integrada por los propios
miembros de la comunidad creativa teatral, el desfase es evidente: aquel
aislamiento que nos form impone su herencia en esta escisin actual. Cmo
resarcirla? Tal reflexin, desde luego que excede este espacio, por lo que me limito
a compartir algunas ideas sobre la formacin teatral en Monterrey.
Cada escuela carga con una herencia. Transmite un credo que se difunde entre sus
alumnos, crea una comunidad y redes que se expanden infinitamente. Lo deseable
es que esta expansin cree un camino en el mapa, lleno de prcticas complejas y
arriesgadas que arrojen artistas de las profundidades. Qu artistas han arrojado
las escuelas de teatro en Monterrey durante los ltimos 15 aos? Yo creo que, en
su mayora, ejecutores escolsticos. No artistas, sino ejecutores de frmulas.
Aferrados al teatro de la sinceridad y del bien sentir. Artistas que tienen fe en el
realismo. Un realismo que respondi precisa y honestamente a las coordenadas
socioculturales vigentes entre gran parte del siglo XIX y la primera mitad del siglo
anterior, puede seguir manteniendo su carcter realista hoy? Sera irreal; lo es.
Para quienes apelan a ese teatro de la sinceridad, continuarlo es lo menos sincero.
Porque para ser honestos la pregunta a saldar es qu realismo corresponde a esta
poca, y satisfacer la cuestin exige actuar en la duda. La realidad hoy es
fragmentada, multidireccional, no unvoca sino esquiva y ubicua; polismica.
Poltica, eminentemente. Como para aprovechar todas sus dimensiones, plazos y
terminales. Porque si no, por lo mismo, seremos sofocados desde cuantos ngulos
y extensiones ignoremos. Pero no nos engaemos. El que nuestra ignorancia la
desatienda, no la despoja de esa facultad; poltica. Pero hace que impere,
hegemnica, totalitaristamente, una faccin de esa poltica. Entonces, este teatro
de la frmula, no joven sino adolescente de una forma obscena y prolongada,
desfasado y conformista, a quines contina sirviendo, a sostener qu tipo de
poder en las riendas de quines? Pues quiz, y de nuevo paradjicamente, a
aquellos contra los que se estableca el realismo del siglo XIX y el XX. A los que
dictaban las maneras estrechas, pauprrimas; a los administradores de la zozobra
a cuyas expensas se establecan las costumbres. Al burgus y al industrial oligarca,
a los que pudieron comprar y vender los beneficios de la revolucin. Es decir, a
quienes perpetan la parlisis.
Hace falta mirar con seriedad la educacin artstica. Necesitamos escuelas
profesionalmente activas, comprometidas con el mundo exterior. Este lugar es un
ro de sangre, ya no es posible ocultarlo, ya no es posible aislarse. Se dice que la
guerra y la incertidumbre han causado las mejores propuestas artsticas en la
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historia. Somos responsables de la guerra y la incertidumbre; asumiremos tambin

la responsabilidad de crear las propuestas artsticas contra el sinsentido y la
violencia?, qu estamos haciendo ante tal violencia?
Como estudiantes de arte debemos resguardarnos en el confort de nuestras
escuelas?, como maestros guarecernos en nuestros viejos saberes?, como
artistas aferrarnos a los modos hegemnicos de hacer el teatro? Yo creo que hace
falta un incendio. La educacin artstica necesita resurgir.
Las escuelas de teatro en Monterrey, deben repensar sus modos de relacin con la
sociedad. El escritor Heriberto Ypez ha propuesto a las universidades abrir sus
esquemas y considerar a la creacin como generadora de conocimiento; y los
practicantes del teatro deben cambiar ya una mentalidad que considera a los
artistas, en palabras de Margules, como un gremio de idiotas sensibles.1
El arte tiene un papel que desempear. El artista, adems de ser la conciencia
crtica de la poca y el lugar, puede, a travs de sus saberes y tcnicas, movilizar
el imaginario de una sociedad quebrantada y contribuir as a un proceso de
restauracin de las heridas sociales.
Entonces, hay que problematizar cul es el lugar del teatro en la sociedad
contempornea si sus creadores han sido formados aislados del mundo exterior?
Definitivamente aqu entra una cuestin poltica: mantener al individuo en la lejana,
la ignorancia y la aparente comodidad, ha sido una de las principales armas de los
gobiernos de nuestro pas. As que podramos decir que el lugar que ocupa el teatro
es un espacio cmodo, intil e insignificante. Un lugar definido desde el poder
poltico. Un lugar sumamente acotado. Limitado a afectar y ser afectado por una
pequesima comunidad, la de los propios creadores de teatro. Se puede decir
tambin que el lugar que ocupa el teatro, es el del teatro mismo, el del edificio teatral.
Y si el creador de teatro no es capaz de escudriar las dinmicas de la sociedad
hacia dnde orienta el artista su relacin con la teatralidad? Hacia la conformacin
y reconocimiento de s mismo como figura artstica, quiz. Se piensa muchas veces
que la sensibilidad y la sinceridad son atributos suficientes para ser y mantenerse
artista, yo inserto aqu una cita de Kazimir Malvich slo los artistas opacos y
dbiles defienden el arte en referencia a la sinceridad.
Apelo porque dejemos de ser sinceros, y nos infectemos con exterioridad como
propone Boris Groys. Apelo porque dejemos de caminar de puntillas y hagamos
ruido. Nuestro deber es hacer ruido. Apelo porque nos mantengamos en la lucha,
los artistas que renuncian a la lucha en nombre de la pereza, de la holgazanera
inconfesable, de la falta de perspectiva, los artistas que renuncian al patrimonio del
maana, al patrimonio del devenir para contentarse con la autosatisfaccin ms
beata, ese artista que renuncia al riesgo, se olvida de su nica verdad, su palabra
1

Obregn, Rodolfo. Agenda sobre la enseanza de la actuacin y la formacin teatral.

ya no dice nada, ni a los otros ni a s mismo. Y eso no puede ser llamado

sinceridad

Mnica Jasso