La Función se puede definir como una actividad o al conjunto de actividades

genéricas, que desempeña uno o varios elementos, de forma complementaria para

conseguir un objetivo concreto y definido.

Por eso antes de adaptar una función se debe de crear primen una forma
especifica que será adaptada a un lugar determinado y que al final de una serie de
transformaciones e investigaciones llevara a una función especifica .

Es así como el artista y el arquitecto podrán experimentar sin ninguna limitación en

la forma, buscando diferentes maneras de darle solución a las necesidades del
hombre y de un espacio urbano en el que se integrara el edificio. La función propia
de un objeto, es la función que este puede cumplir mejor que los demás, es donde
se demuestra y se adapta una necesidad.

El campo de exploración de los artistas es inmenso, se encuentran rodeado de

elementos naturales y superficiales que les dan inspiración y formas comprensibles
e incompresibles que saben adaptar y transformar en función de un elemento
puntual, de esta manera conforman y crean un conjunto, una forma única que
sobresale de las demás, que posee toques especiales y elementos sobrepuestos
que la constituyen.

La curiosidad es un elemento fundamental en la vida de un artista, es partiendo de

su ingenio, creatividad y percepción del mundo sensible que lo rodea, lo lleva a una
reflexión de los colores, sonidos, paisajes que conforman y constituyen el entorno
urbano del hombre.

Por esto es algo que nunca cambiara en la arquitectura y en el artista, su trabajo se

basa en la observación de formas, en la comprensión y estudios de los espacios
para el desarrollo de una función especifica que el ser humano realizara y
disfrutara diariamente

.
“FORMA SEGUIDA DE LA FUNCION”
Un manera de crear arquitectura es la búsqueda de patrones en la naturaleza y en
el entorno, lleven a la búsqueda de formas únicas, a la investigación y a la mirada
minuciosa y critica para elegir un modelo de forma correcto que será el inicio de un
largo trabajo de diseño.

La arquitectura siempre busca la elección de la forma perfecta que se lleva a su

mas mínima expresión, de la cual se despiezan un sin numero de elementos que
componen un lugar en el espacio; donde se logra identificar las partes que
conforman el todo, las cuales deben poseer proporciones definidas ya que de estas
proporciones dependerá la belleza de la obra.

Es así como los artistas logran llegar a una bella obra de arte , todo esta regido por
las proporciones de la forma y de los espacios que se crearan; nada puede ser en
exceso, siempre debe haber un manejo de la forma, para lograr y llegar a una idea
de belleza, eso envuelve el espacio del pintor y el arquitecto en un mundo sensible
que jamás puede pasar de ser una sola imagen alejada de la idea.

Para poder lograr la perfección en una composición se necesita de un

descubrimiento y una sensibilidad absoluta de los elementos de la naturales para
llegar a una simplificación exacta y satisfactoria de la forma que se a elegido como
patrón a seguir; para el desarrollo exitoso de un conjunto de formas que llevaran a
un resultado final que agrede al diseñador.

La simplificación lleva a una mínima expresión de la forma, lleva a encontrar

diferentes modelos y elementos que harán una composición única, que
transformaran el mundo de la artista busco siempre la creación de paisajes y
elementos utópicos que le den un toque único a los espacios plasmados en el
lienzo y en el papel.

Este proceso ayuda a la reducción de elementos y a la potencializarían de otros

que generan un orden jerárquico de la composición, que lleva a la creación de un
conjunto de sensaciones que se llevaron hasta su expresión máxima para la
transmisión de un mensaje de enormes proporciones y de innumerables
significados.

.
“SIMPLIFICACION DE LA FORMA”
Un arquitecto antes de plasmar en una hoja su idea para la construcción de un
edificio investiga, analiza , reflexiona y se sensibiliza con el espacio en el cual será
materializada su idea; del cual toma innumerables elementos para empezar a
dibujar y a pensar en la forma correcta que se pueda adaptar el espacio.

Cuando ya encuentra una forma determinada, busca una manera estratégica de

volver esa forma un elemento que siempre estuvo en el entorno, con lo que
pretende hacer del edificio un elemento del paisaje y el paisaje un elemento del
edificio complementando así tanto el espacio interior como el exterior.

Con esta relación se pretende crear un equilibrio del paisaje para que el edificación
no se vuelva un elemento que se inserto a la fuerza en el espacio, al contrario es
integrar y mesclar las formas y propuestas del arquitecto con ese entorno urbano
que será el paisaje inmediato de su creación,

Lo mismo sucede con el artista cuando esta pintando, ante el hay un mundo de
posibilidades, compuesto de paisajes asombrosos que lo llenan de inspiración y lo
transportan a la creación de paisajes, lugares imaginarios y fantásticos que pueden
hacer parte del mundo; para plasmar sus ideas debe tener una conexión con su
lápiz y el lienzo en blanco en el cual pintara.

En este no hay cabida para el error, la mas mínima equivocación puede llevar al
fracaso, es por eso que la concentración y la relación de su mano, lápiz y lienzo
deben tratar de volverse uno solo donde el lápiz sea el elemento guía del artista
que trazara diferentes líneas que formaran un conjunto de formas que llevaran a la
composición de un cuadro único.

El termino Relación puede definirse como una conexión entre dos o mas cosas,
que llegan a tener algo en común y que buscan una forma correcta de
complementarse; es lo que sucede con el edificio y el espacio, con el artista y el
lienzo , donde hay un conjunto de elementos que tienen características similares
que al unirlos componen un elemento puntual que lleva la creación de otro.
Por esto tanto el arte como la arquitectura son elementos puntuales , que de cierta
manera deben ser exactos para la composición armónica de formas únicas que
harán parte del mundo como espacio o elementos que llevaran a la transformación
de espacios y a la configuración de bases que generaran , materializaran formas y
espacios urbanos para el disfrute y para aumentar la percepción del hombre del
mundo que lo rodea.
“RELACION INTERIOR-EXTERIOR”
El espacio urbano es el paisaje de la ciudad , dotado de enormes infraestructuras
que forman un mundo de concreto y ladrillo; es donde se desarrolla a diario la vida
del hombre, un espacio donde el ritmo acelerado de las personas se refleja en las
actividades que realizan y en la forma como las realizan.

Es un lugar dotado de innumerables funciones que forman conjuntos y espacios de

ciudad donde se llegan a concentrar enormes actividades que manejan el espacio;
el espacio urbano alberga a diario una densidad alta de población que forman una
danza con su ir y venir, donde los espacios físicos son los recursos de
supervivencia de las personas.

El paisaje urbanos , es el paisaje propio de los núcleos urbanos de las ciudades,

que dan la libertad de habitarlos y permiten un apropiación particular, en el que el
hombre le da un sentido y un significado a cada rincón de la ciudad dependiendo
de las sensaciones que perciba del entorno en el que vive y en donde se desarrolla
gran parte de su vida.

Es por eso que la calle es un espacio de expresión que con el paso del tiempo
tiende adquirir comportamientos urbanos , donde el hombre sea legal o ilegalmente
plasma sus sentimientos y emociones como medio para desahogarse y transmitirle
al mundo un mensaje de rechazo o de aprobación a las actividades que se
generan en el diario vivir.

El grafiti es un arte callejero que hacen parte del paisaje urbano de la ciudad,
donde por medio de la pintura en aerosol se crean varias formas y mensajes que
se plasman en paredes, infraestructuras y demás espacios que proporciona el
entorno urbano en el que se crean inscripciones particulares que reflejan el arte en
su máxima y mínima expresión.

Es un eslogan que se popularizo con sus técnicas e imágenes que se pintan,

donde se generan diversos movimientos culturales que por medio del arte
expresan y se hacen notar buscando sensibilizar al mundo con sus mensajes .
Este arte callejero compone y descompone el entorno, debido a que en muchas
ocasiones son plasmados en espacios prohibidos dañando así infraestructuras de
la ciudad, pero también pueden embellecer espacios muertos de la ciudad que con
un poco de color e imaginación se transforman en un paisaje imaginario que hace
parte de un paisaje real que es la ciudad.

El espacio urbano es entonces, la recopilación de elementos que transforman un

espacio determinando sea por la construcción de edificios o por la transformación
de lugares por medio del arte.

Este entorno urbano es ilimitado para el hombre, puede hacer y deshacer sin
consentimiento de todos los seres humanos; así como la arquitectura materializa
espacios por acuerdo de unos, los artistas callejeros pintan con desacuerdo de
otros, pero al final todo es por la transformación de un mundo que no se detiene,
que vive el día a día y que de acuerdo a las necesidades que tiene va cambiando
de manera apresurada dejando atrás huellas, símbolos y elementos del pasado
que serán reconstruidos y entendidos en un futuro.
“EL ESPACIO URBANO”
La arquitectura es un arte, es una manera de transmitir mensajes a través de
elementos materializados que conforman un lugar en el espacio. Es la forma en la
que se reflejan los gustos y pensamientos se vuelven imaginarios del mundo real
en el que se crea una proyección humana del mundo idealizado.

Es una adaptabilidad de las necesidades del mundo, es la manera en como se

suplen las necesidades del hombre ocasionadas por el devenir del espacio en el
que vivimos, es donde se crean y se idealizan los espacios que el ser humano
habitara.

El arte es una utopía de colores, donde se mezclan ilusiones y sensaciones del

entorno en el que el artista vive; es la forma en que se crea sin definir un patrón a
seguir. Es una forma de expresión, donde se plasman los sueños, donde un
conjunto de trazos en ocasiones sin sentido transmiten un mensaje, un estado de
animo, un pensamiento, un fin y un comienzo.

Por esto el arte es una construcción, una mezcla de pliegues y pincelazos que
conforman un conjunto de elementos a los que le llamamos cuadro o una obra de
arte; es así como la arquitectura y el arte son una fuente de creatividad, que
abstraen el tiempo y el espacio, donde se mezclando formas y colores combinadas
en composiciones sobre espacios irreales.

El mundo es una utopía, donde los seres están en la búsqueda constante de la

felicidad , donde crean y buscan entre lo posible e imposible un mundo perfecto
del cual disfrutar y en el cual vivir; construyendo así una sociedad imaginaria que
en muchas ocasiones se desvanecen como la pintura lo hace en el lienzo; en el
que se difunden los colores, se mezclan y forman uno solo conjunto de trazos y
formas.

Tanto el arte como la arquitectura son un simbolismo, ambos desde sus diferentes
ciencias utilizan maneras de comunicar mensajes y sensibilizar al hombre por
medio de construcciones únicas que forman parte del mundo.

La arquitectura por su parte crea y construye mega estructuras que son basadas
en elementos de la naturaleza, de la cual toman formas, las transforman y crean
una sola pieza que se inserta en un espacio y entorno determinado; construyendo
así elementos simbólicos que el hombre habitara diariamente.
En el arte los artistas perciben detenidamente cada elemento y cada sensación que
les transmite la naturaleza, desde el día mas lluvioso hasta el animalito mas
pequeño que exista son importantes para la creación de un paisaje imaginario del
artista.

Lo que pretenden el arte y la arquitectura es sensibilizar a la humanidad con sus

creaciones, buscando despertar la curiosidad del hombre por medio de los
mensajes que se transmiten en cada construcción, cada representación grafica;
pretendiendo acrecentar la creatividad del hombre por medio de la creatividad de
los artistas, que crean micro-espacios en un mundo inmenso que le da enormes
posibilidades de desarrollo y de contemplación de paisajes hermosos que
constituyen el entorno en el que el hombre habita.
“LA ARQUITECTUTA COMO UN
SIMBOLISMO”
• Waisman, Marina. La Arquitectura en la Época Postmoderna. Bogotá: escala. F720
00645. folleto

• Cekjka, Jan. Tendencia de la Arquitectura Contemporánea. México, Gustavo Gili,

1995. 724.9 C34. Vol 2.

• Gössel, Peter. Arquitectura del Siglo XX. Köln: Taschen, 2005. 724.9 G67.