LAS VANGUARDIAS ARTSTICAS HISTRICAS

1.- INTRODUCCIN
Entre las ltimas dcadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, en casi
todos los pases con un cierto grado de desarrollo industrial se puso de
manifiesto un sentido del presente y un ansia de romper con los estilos del
pasado. Fue un momento agitado y complejo, en el que la bsqueda de lo
nuevo conviva con la permanencia del pasado: rechazo de la mquina y
aceptacin de nuevas tecnologas ( que exploraban o anticipaban el futuro),
agitacin social y anarquismo a la par que consolidacin de los valores de la
cultura burguesa, adems la crisis arte-sociedad se evidencia siendo la
caracterstica que conlleva la vanguardia. Se conoce como vanguardias
histricas a los estilos artsticos que aparecieron en la primera mitad del siglo
XX. Su propuesta rupturistas fue tan radical que ms de un siglo despus
siguen siendo el paradigma del arte de vanguardia, dado que en la poca se
produce en el arte una autntica revolucin de las artes plstica. Escultura y
pintura, participan de los mismos supuestos. Los movimientos vanguardistas
son ms una actitud ante el arte que una esttica, que abandonar la imitacin
de la naturaleza para centrase en el lenguaje de las formas y los colores. Es la
hegemona del inconsciente, de la reconstruccin mental de la obra. Al
espectador se le exige una nueva actitud ante la obra de arte. Los estilos dejan
de ser internacionales para ser caractersticos de un grupo de artistas.
2.- CONCEPTO DE VANGUARDIA
El trmino vanguardia ha sido uno de los ms utilizados para el desarrollo del
arte en el siglo XX, sea para definir posturas ante el arte y su papel en la
sociedad, sea para ordenar el estudio de la historia del mismo siglo.
Convirtindose as en un fenmeno nuevo respecto a otros periodos de la
historia, importante para comprender el arte de nuestra poca, y solo en sta
aparecen expresiones como: Arquitectura de vanguardia, msica de
vanguardia, cine de vanguardia, etc. El trmino es de origen medieval y se
usaba en el lenguaje militar. Ya en el siglo XIX empez a ser utilizado en
sentido figurado con relacin al arte y, en el XX constituye un trmino clave
para el mundo del arte. Tomando literalmente el trmino implica la idea de
lucha, de combate, de pequeos grupos destacados del cuerpo mayoritario que
avanza, que se sitan por delante. Efectivamente, la vanguardia artstica se
manifest, como accin de grupo reducido, como lite que se enfrentaba a
situaciones ms o menos establecidas y aceptadas por la mayora. Estas
tendencias se enfrentaron al orden establecido, a los criterios asumidos por las
clases altas econmicas e intelectuales hablando con nimo de ruptura. Fueron
en ocasiones y con sus particularidades, movimientos agresivos y
provocadores. La incomprensin inicial y la posterior aceptacin justifican su
papel anticipador del futuro. Desde un principio estos seran los aspectos ms
definitorios del concepto de vanguardia, pero la idea de vanguardia comporta
una mayor complejidad. Para precisarla un poco ms hay que examinar de qu
modo ha evolucionado el uso del trmino en el terreno cultural. Vanguardia con
relacin al arte aparece por primera vez en el primer cuarto del siglo XIX, en
textos de los socialistas utpicos. No se trataba de un grupo o de una

tendencia artstica en particular, sino que el arte se presentaba en general,

como avanzadilla de los sectores fundamentales que tratan de transformar la
sociedad: la ciencia y la industria. Esto introduce otro concepto de vanguardia:
Vinculacin con actitudes progresistas (implicaba ansia transformadora de la
sociedad). A fines del XIX, el trmino vanguardia se utiliz en el vocabulario
poltico y antes de la primera guerra mundial pas a ser frecuente, en la crtica
artstica concretamente se aplic al Cubismo y Futurismo. Tambin hay en el
concepto de vanguardia concomitancia con el vocabulario poltico, como el
activismo, voluntad de ruptura, idea de revolucin artstica y, sobretodo la
aparicin de un documento literario como pieza clave en muchos movimientos
de vanguardia El Manifiesto. Con la aparicin del Manifiesto Comunista de
1848 , surgieron tambin manifiestos artsticos, que a modo de declaracin
pblica recoga los propsitos de actuacin, en ocasionas con trminos y
lenguaje contundente, al igual que los documentos polticos. En este sentido el
Futurismo ser el ms paradigmtico, redactando manifiestos dedicados a la
literatura, pintura, escultura, arquitectura, msica, cine. El Manifiesto de los
pintores futuristas Miln, 11- 2- 1910 -, da una buena plasmacin del carcter
ms tpico vanguardista en general, pero tambin claramente explcitos la
euforia, el desafo la provocacin y, frente a los valores establecidos , la
originalidad y la innovacin, as como una significativa fe en el progreso, fe en
el avance y transformacin de la Humanidad hacia una situacin,
supuestamente, mejor, est en la base del concepto de vanguardia, con su
dinmica sucesin de ISMOS.
3. DESARROLLO CAUSAS
Para entender las razones por las que las vanguardias artsticas se
desarrollaron, es necesario echar la vista atrs, al siglo XIX. Tres
acontecimientos polticos, la constitucin de la segunda y la tercera Repblica
Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914), provocaron una
reaccin intelectual en contra de la sociedad de la poca. Empieza as el
estereotipo de artista incomprendido, bohemio y comprometido con una serie
de valores contrarios a todo ese mundo convulso que provocaba situaciones
miserables y desafortunadas A estos tres acontecimientos polticos, se debe
aadir uno artstico de obligado nombramiento, el comienzo de los llamados
Salones de Pars, unas muestras artsticas anuales de elevado prestigio que
contaba con un jurado tradicional y conservador, y de donde fueron rechazados
la mayora de pintores impresionistas. Estos inauguraron, por iniciativa propia,
los llamados Saln de los Rechazados con la intencin de que su trabajo,
aunque no fuera aceptado en la muestra principal, pudiera ser apreciado y
valorado por el pblico. Quiz fue este el primer gran desencuentro entre el
mundo artstico y el intelectual de la poca, que no haba hecho ms que
empezar. A este precedente se debe aadir el panorama de principios del siglo
siguiente, lleno de cambios y aportaciones significativas que modificaron
ciertas ideas y modos de vida: la Segunda Revolucin Industrial, con la
aparicin del motor de explosin, la publicacin de la Teora de la Relatividad
de Albert Einstein y la Interpretacin de los sueos de Sigmund Freud, la
popularizacin de la fotografa, el nacimiento del Cine anunciaban a voces
que algo en el mundo estaba cambiando.

4. VANGUARDIAS
4-1.
Impresionismo
(1874),
Postimpresionismo (1910).

Neoimpresionismo

(1884)

Aunque algunos historiadores dejan fuera de la clasificacin de vanguardias al

Impresionismo, fue el primer movimiento que se rebel contra los gustos que
imperaban en la poca. En su caso, el Impresionismo no buscaba el rechazo del
pblico, sino que se olvidaba de la acogida que pudiera tener su trabajo, en
favor de una nueva manera de captar la realidad que tarde o temprano se
acabara reconociendo, como as fue. El precursor de este movimiento fue
Eduard Monet. En su trabajo se puede apreciar el paso de la pintura tradicional
al modo de hacer impresionista. Con el paso del tiempo Monet recurre a
pincelada directa, con mucha carga, aunque nunca con tanta decisin como lo
haran los siguientes autores impresionistas, todos ellos estudiosos,
admiradores e influenciados por Monet. El grupo lo compona Degas, Renoir,
Monet, Pizarro, Sisley y Cezanne.

Tras unos comienzos dubitativos y llenos de pruebas, el Impresionismo como

tal nace en una exposicin celebrada en los salones del fotgrafo Nadar. Era
una muestra en la que participaban un total de treinta y nueve pintores,
conscientes ya de formar un grupo y de tener unos objetivos iguales que
defender. En esta exposicin se encontraba una obra de Monet llamada
Impresin, Sol naciente que, burlonamente citada por un crtico dio nombre al
grupo. Pone toda su atencin en captar la realidad, el instante, la impresin. Es
una pintura de aire libre, que se resuelve ante el motivo en cuestin. Dado que
las condiciones lumnicas de los paisajes cambian a cada segundo, requiere
una pincelada rpida y directa, que permita resolver una obra en pocos

minutos. Es lo ms parecido a la fotografa instantnea hecha pintura. Interesa

esa luz del amanecer, el reflejo de la luz en un edificio en la cada del sol, la luz
reflejada sobre el ro a medio da. Esa es la razn por la que las obras
impresionistas dieron la sensacin, a final del siglo XIX, de ser obras
inacabadas, imperfectas, y por tanto, fueron despreciadas Acabada la poca
del desarrollo del Impresionismo, y gracias a las nuevas tecnologas de
impresin (especialmente influyente fue la fotografa y el descubrimiento de la
cuatricroma, que consegua infinidad de colores con la mezcla de los colores
primarios), surge el Neoimpresionismo o puntillismo, llevado a cabo
fundamentalmente por dos autores, Georges Seurat y Paul Signac. Aprenden la
leccin impresionista y la aplican de un modo ms cientfico, ms controlado,
mucho menos espontneo y fresco. La pincelada se hace corta, racional y
estudiada. Fuera de estos dos movimientos quedan tres autores, de obligada
mencin, como son Vincent Van Gogh, Paul Gaugain y Henri de ToulouseLautrec. Se les dio el trmino histrico-artstico de Postimpresionistas en una
exposicin celebrada en Londres en 1910, pues, aunque su trabajo no es en
absoluto semejante, les une el hecho de haber comenzado su trabajo con el
Impresionismo ya afianzado y comienzan su andadura pictrica con un nuevo
modo de hacer, en los tres casos de manera muy personal e innovadora y de
con una visin ms subjetiva y manipulada del mundo. Van Gogh transforma la
pincelada impresionista en una con ms carga y muy ordenada, dando nuevas
soluciones formales y cromticas. Gaugain fue un artista que reivindic lo
bidimensional y lo decorativo. Su poca en Tait, donde vivi los ltimos aos
de su vida, es la ms famosa. Ese destino brind a Gaugain los paisajes y los
colores que buscaba. Toulouse-Lautrec fue un gran ilustrador y se le considera
el precursor del cartel publicitario.

4- 2. Fauvismo 1905 / 1907

El Fauvismo cuestiona el Arte como representacin de la realidad, abogando
por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color. Trmino

acuado por el crtico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar una exposicin
(fauve es el trmino francs para fiera), lo denomina as por su violencia
cromtica, por sus agresivos contrastes, tintas planas, simplicidad en el dibujo
y su ausencia de claroscuro. Los historiadores lo consideran una reaccin al
Impresionismo. Si ste trataba de enfrentarse a la realidad por medio de la
visin, el Fauvismo intenta pintar con la mente. Sus autores principales son
Matisse, Derain, Dufy y Braque.

4- 3. Cubismo 1907 / 1914.

Cubismo es el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente
por el espaol Pablo Picasso y Braque. Curiosamente fue tambin L. Vauxcelles
el encargado de denominar al movimiento. Se caracteriza por destruir la ptica
renacentista como nico punto de vista. Es capaz de representar varios puntos
de vista a la vez en una misma imagen, superando as a su rival representativo,
la fotografa. Afirma la bidimensionalidad aunque sugiere cierta profundidad
con un particular claroscuro. Niega la luz impresionista y los modula en tonos
neutros y pardos, mediante el uso de la faceta (pequeos planos de color
superpuestos) y la introduccin en el Arte con maysculas de tcnicas como el
collage. Es un movimiento que no trata de captar la realidad presente ante el
artista, sino que crea, a partir de la realidad, una imagen propia,nueva. Se basa
en la anterior pero que no intenta parecerse a ella, sino aportar ms
informacin, incluso, que la propia realidad. Otros componentes de este
movimiento fueron Juan Gris, Francis Picabia, Franz Leger y Albert Gleizes.

4 4. Expresionismo 1905/1913.
Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visin de los
sentimientos del artista. Forma, color y textura estn al servicio de esa
transmisin de los estados de nimo del autor. Supone el inicio de la pintura
abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del referente. Es una
pintura subjetiva que deforma y exagera. Sus grandes influencias fueron
autores consagrados como Goya, el Greco, y otros ms recientes como el belga
James Ensor y el noruego Edvard Munch. Los dos grandes grupos de artistas
del movimiento fueron los llamados Die Brcke (el puente) en Dresde
formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde y Der blazer Reiter
(el jinete azul) compuesto por Vasily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee en
Munich, ambos con objetivos y rasgos comunes aunque con alguna diferencia
estilstica que les divida.

4 -5. Futurismo 1909/1914.

El primer manifiesto futurista se publica el 20 de febrero 1909, en el peridico
parisino Le Figaro, escrito por Filippo Marinetti, escritor italiano, que casi con
un rigor dogmtico no dudaba en afirmar que un automvil rugiente, es ms
bello que la Victoria de Samotracias. Con ello se exaltaba la modernidad, lo
tecnolgico, lo mecnico y rompe una lanza a favor de sus cualidades estticas
de estos objetos industriales infravalorados segn esta vanguardia. Aunque el
movimiento acaba pronto, en 1914 y 16 , tras la I Guerra Mundial algunos de
sus componentes radicalizan sus posiciones y se relacionan ideolgicamente
con el fascismo italiano en las elecciones de 1919. Sus mayores exponentes
fueron Humberto Boccioni, Gino Severino y Giacomo Balla. Con el tiempo se
produjo un redescubrimiento (cosa frecuente en la historia del arte), pues
adems de profundizar en las cuestiones ideolgicas y polticas, pona de
relieve aquellos aspectos que hacan del futurismo un movimiento de
vanguardia de extraordinaria resonancia en su momento, influyendo en
movimientos como El Dadasmo, el Constructivismo ruso, el Surrealismo y que,
a largo plazo lo sitan como punto de referencia, el arte de los aos sesenta.

4 -6. Dadasmo 1915/1922.

El ms radical y agresivo de los -istmos de principios de siglo naci en Zrich
(Suiza) obra de Tristan Tzara. Fue una vanguardia anarquista que se mostr
rotundamente en contra de cualquier norma social, moral o esttica.
Contundente, destructor y provocador, basado en lo absurdo, lo elemental, lo
casual y lo azaroso (la misma palabra dad que design el movimiento se
escogi de modo arbitrario en un diccionario). Su objetivo principal era
cuestionar unos criterios artsticos fuertemente afianzados y aceptados en la
poca. El ejemplo mximo de Dad fue el artista francs Marcel Duchamp que,
a travs de los denominados ready-mades (objetos industriales sin valor,
elevados a la categora de obra de arte por el simple hecho de exponerlos en
un museo bajo una firma y una fecha) trat de ridiculizar la veneracin pasiva
y poco crtica del pblico burgus. Gracias al movimiento dadasta, el Arte
abri sus fronteras y acept otros modos de expresin artstica, lo que fue su
mayor aportacin. Era el nacimiento de lo que hoy denominamos arte
conceptual. Adems de Duchamp, los componentes de este grupo fueron Hans
Arp, Francis Picabia, M. Ernst y el fotgrafo Man Ray.
Los dadaistas que en un principio haban soado con crear un arte nuevo, se
encuentran con situacin paradjica: artistas con los que haban colaborado
antes de la guerra: de la noche a la maana son enemigos los unos de los
otros. Esa situacin causa un enorme choque, y ellos manifiestan un
sentimiento de rechazo. No solo hacia la guerra (que no todos los hacen,
recordamos los futuristas) sino todo el orden cultura establecido. Van a ser
unos autnticos rebeldes. Postura extravagante, de provocacin, de negacin,
de destruccin frente a todo lo establecido.
Se consider como una mera farsa, una burla que lo nico que quera era
llamar la atencin, cuando lo que realmente queran (y lograron) es proponer
una reflexin sobre el concepto de arte, de esttica, de belleza. Ellos se
preguntan: quin decide que esto es arte? por qu esto es bello y esto no, y

quin lo dice? Pregunta crucial para el desarrollo del arte contemporneo.

Llevaron al mundo a una reflexin y el arte no va a ser el mismo despus de
ellos. Pero si que es cierto que esa reflexin la van a plantear desde la burla,
desde la stira, desde la provocacin absoluta. Se produce a la vez en focos
muy distintos: Barcelona, Nueva York, Paris, Colonia, Berln, Hannover, pero
el foco principal va a estar en Zurich (Suiza) porque se haba declarado un pas
neutral durante la IGM, y all acuden muchos artistas que intentan huir del
conflicto blico.
All hay un cabaret, que se convierte en lugar de reunin: Cabaret Voltaire,
Zurich. Lecturas poticas que iban ilustradas de gritos de sollozos, de silbidos
lecturas con trajes que elaboraban ellos mismos, msicas con ruidos, En esas
lecturas: palabras absurdas sin significado y a varias voces, intentando
significar como el hombre tiene que enfrentarse y luchar contra un mundo
amenazador y de destruccin.

Es en este cabaret donde surge el dadasmo: Dada: no significa nada, fue

elegido al azar elegido entre las palabras de un diccionario. Tambin se
ha dicho que es una doble afirmacin en rumano. O un caballo de juguete. Pero
ellos dijeron que no significaba nada. Ese intento por demostrar que fue
elegido de manera casual alude a uno de sus principios:

el azar es algo fundamental.

No se someten a ninguna normativa de ningn tipo

Defienden libertad absoluta de creacin

El idelogo es Tristn Tzara un rumano, que redacta varios manifiestos, el ms

importante 1918, titulado manifiesto sobre el amor dbil y el amor amargo. Se
publican con una tipografa libre, con diferentes tamaos, diferentes tipos
retomando las experiencias de los futuristas en esa misma lnea. Toman
algunas formas de los futuristas: la ruptura con la sintaxis. Pero el punto de
vista es diferente, porque los dadastas defienden un arte mucho ms personal
y libre de cualquier normativa.

Retorno a la expresin interna a la manera de Kandinsky. Renuncia a cualquier

programa establecido, defienden un arte totalmente revolucionario, un arte
que rompe fronteras. Que cuestiona la pintura de caballete, que produce obras
de todo tipo. Piensan que si la lgica y la racionalidad han llevado al
hombre a la guerra, solo queda la irracionalidad, la creatividad. Se
basan en tres principios:
1. Ruidismo: ruido empleado como fuerza destructora
2. Simultaneidad de distintas visiones
3. Azar. Principio rector de muchas de las creaciones de estos artistas.
El dadasmo aterriza huyendo de la IIGM en el continente
americano. Emigran una serie de artistas que no quieren vivir el conflicto
blico, y se encuentran con un ambiente muy apropiado para la consecucin
de nuevas ideas, porque no estaban tan implicados en la guerra. Uno de ellos
que se traslada a Nueva York es Duchamp. Ya lo hemos visto cubismo,
intentando superarlo en la Seccin de oro, lo hemos visto con obras entre lo
orgnico y la maquina con ttulos absurdos inconformista e inquieto. A partir
de 1913 comienza a plantearse: en sus lienzos existe demasiado relleno,
demasiada masa, y comienza un proceso para liberar a esos lienzos de ese
peso, de ese relleno. El resultado fue esta obra.

El gran cristal, 1918. Aprovecha las cualidades que le ofrece el cristal, la

transparencia concretamente. Pero estas obras no son meras obras estticas.
So una reflexin: el cristal se presenta como una pantalla de proyeccin, a
travs de la cual se ve no solo lo que contiene sino lo que est detrs. Pero al
mismo tiempo como una barrera que impide el paso entre dos espacios. Ya
hemos visto en arquitectura como el racionalismo juega con la trasparencia,
pero ahora es una barrera que impide la comunicacin real. En el centro del
cristal incorpora diferentes elementos, incongruentes entre s, diferentes
materiales, en los que lo que no rige es la lgica. Ni desde el punto de vista
iconogrfico, ni formal. A consecuencia de un golpe, el cristal se fracciono. El
azar, ese hecho fortuito, fue para Duchamp el punto final de la obra.
Vemos que reproduce figuras geomtricas en diferentes perspectivas
(pirmides, crculos, poliedros). Pero la aportacin ms importe al dadasmo
son los Ready mades. Son objetos de uso cotidiano, generalmente fabricados
de forma industrializada, elevados a la categora de obra de arte por voluntad
del artista. Concepto nuevo de la voluntad del autor. El dadasmo se plantea
quien es el que marca la obra de arte.

Madera y metal, 1913. Aqu vemos la experiencia del cubismo con los
collages llevada al lmite. El dadasmo modifica la relacin pasiva entre el
espectador y la obra: ahora puede intervenir. Incluso utilizar la obra. Pero su
idea era convertir el arte en algo til, y convertir los objetos cotidianos en obra
de arte: utilizar un Rembrant como tabla de planchar. En este caso lo que ha
hecho taburete y rueda de bicicleta. Las dos inutilizadas. Peor es cierto que
combinando: introduce el movimiento real en la escultura. Objetos
descontextualizados que nos sirven para su funcin, elevados a la categora de
obra de arte.

Botellero. 1914 / 1964. No cumple con su funcin pero Duchamp ha valorado

el aspecto formal del objeto, su geometra.

Fuente 1917/1964. El punto lgido es esta fuente. Es un urinario, y no ha

habido modificacin por parte del artista. Expuesta formando parte de una
exposicin en Nueva York que caus una gran polmica.

Uno de los elementos de critica: no tiene voluntad de hacer arte. Pero bueno,
tampoco la mascara de Tutankamon tampoco fue creado as, y no lo dudamos.
El dadaismo dice que debemos plantearnos qu es arte, qu es belleza, porque
entre los dos diferencia: una serie de aos y unos materiales.
La viuda alegre. 1920. No son ttulos descriptivos. Nos presenta una ventana
o puerta, con estructura de madera y puntuales pintados de negro, por tanto la
ventana deja de cumplir la funcin: permitir la visin del otro espacio.

LHOOQ 1930. Lamina de la Gioconda. Estaba considerada como un icono del

arte, un emblema. Pero, ahora que ocurre? Que el icono se cae abajo. Hay un
elemento que hace que esa figura se convierta en un objeto absurdo y ridculo.

4 -7. Surrealismo 1924/1939.

Comienza con un manifiesto escrito esta vez por el poeta Andr Breton. El
trmino lo acua el escritor G. Apollinaire. Se desarrolla, como se puede
deducir por las fechas, en un periodo inestable de entreguerras en el que los
intelectuales tratan de comprender la profundidad psquica del hombre, los
sueos, lo inconsciente. Los escritos y teoras del psicoanlisis de Sigmun Freud
aport base cientfica e ideolgica, y las obras de Fsli y Blake la influencia
artstica. Podemos hablar de dos tipos de Surrealismo pictrico y dos grandes
grupos de pintores surrealistas. Por un lado, los pertenecientes al Surrealismo
figurativo, entre los que se encontraban Max Ernst, Ren Magritte, Dal y
Chagall, quienes exploraron el surrealismo desde una ptica de realismo
formal, pues, a pesar de sus deformidades y transformaciones, nunca
abandonaron la referencia real de los objetos. Por otro lado, el Surrealismo
abstracto contaba con Yves Tanguy, Mir, Klee y Hans Arp. Parte fundamental
esta tendencia fue la escultura. Giacometti, Henry Moore, Alex Calder, M. Ernst
y Man Ray.

4 -8.Suprematismo 1915/1919.
Vanguardia de origen ruso que comienza con el manifiesto de Casimir
Malevitch. Busca la sensibilidad pura del arte a travs de un lenguaje plstico
nuevo, sin referencias figurativas ni influencias artsticas previas. Evita
cualquier referencia de imitacin a la naturaleza recurriendo a mdulos
geomtricos de formas puras y perfectas de color austero, en especial el uso
del blanco y el negro con algn color poco saturado. Al ser obras de pocos
elementos, y adems geomtricos, tendr mucha importancia la composicin y
distribucin de stos en las obras.

4 -9. Constructivismo 1913/1920.

Esta nueva vanguardia comparte origen y fechas con la anterior, por lo que su
desarrollo es paralelo y ambas se vigilarn de reojo en su evolucin. El
constructivismo, con alta carga poltica e ideolgica propia de la revolucin
rusa, pretende la unin entre las artes, pintura, escultura y arquitectura, por lo
que comparte objetivo con una del las escuelas ms famosas de la Historia del
Arte, la Bauhaus. Este hecho no es casual, pues varios constructivistas fueron
profesores o impartieron seminarios en algn momento en dicha escuela
alemana. Sus autores principales fueron Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antn
Pevsner y Naum Gabo. Prueba de lo completo de este movimiento es su
manifestacin cinfila obra de Eisenstein, quien tiene en la cinta de El
acorazado Potemkin un gran ejemplo.

4 -10. Neoplasticismo.
De origen holands, el grupo que lo desarroll recibi el nombre de De Stijl
(el estilo) debido al nombre de la revista en la que trabajaban sus componentes
y en la que publicaban sus escritos. Fue una prolongacin de los valores
estticos el constructivismo, aunque sin su ideologa y compromiso poltico.
Demostraron su intento por aunar disciplinas en proyectos completos.
Diseaban el edificio y el interiorismo (muebles, colores de las paredes,
colocacin de los mismos) en un mismo proyecto porque entendan que no
eran conceptos distintos. Con nimo de huir de las referencias naturales
recurrieron a las formas geomtricas puras y a los colores saturados,
especialmente los primarios y el negro para dar contraste. Sus principales
componentes fueron Theo van Doesburg, y Piet Mondrian.

SEGUNDA VANGUARDIA 1945-1970

Las llamadas segundas vanguardias comienzan tras la Segunda Guerra
Mundial. Debido a las consecuencias de tan destructor y lamentable
acontecimiento, Europa entra en una crisis cultural y poltica que favorece la
emergencia de un nuevo panorama artstico y permite que la capital mundial

del arte pase de Pars a Nueva York. Estas segundas tendencias se sucedieron
muy rpidamente gracias a los nuevos medios de comunicacin de masas,
cada vez ms efectivos por el alto desarrollo tecnolgico, pero a la vez de un
modo ms natural, menos traumtico. La experiencia de las primeras
vanguardias dio cierta tranquilidad y sosiego al espectador, que pudo asimilar
mucho mejor esta segunda oleada. Esta vez, las vanguardias no eran fruto de
artistas incomprendidos que quieren escandalizar al pblico, sino que se
convierten en nuevas y atractivas tendencias. Adquieren un tinte ms
atractivo, moderno y exclusivo que favorecer el mercado y la aproximacin
del pblico en general.

A. TENDENCIAS INFORMALISTAS A.1

Informalismo. Tendencia pictrica, tambin denominada a veces, Tachismo o
Abstraccin Lrica, a pesar de su desarrollo independiente, comparti con el
Expresionismo Abstracto el peso del surrealismo, del automatismo, de la
improvisacin psquica como revelacin del mundo subjetivo del artista. Se
caracteriza por el uso de grandes empastes de pintura, en muchas ocasiones
con aditivos (arena, polvo de mrmol, yeso). Su pincelada es impulsiva y da
la mxima importancia al gesto. El artista ms representativo del estilo fue
Jean Dubuffet.

A.2 Expresionismo abstracto americano.

Tendencia que muestra grandes e importantes influencias como son el
surrealismo, el expresionismo y la abstraccin. La referencia con la naturaleza
y la figuracin en este movimiento est ms que superado. Un importantsimo
elenco de artistas compone el grupo que pertenece a esta tendencia. Un
grupo, adems, que se conoca personalmente, compartieron estudio y sala de

exposiciones y reflexiones acerca del movimiento. Cada uno consigui un estilo

personal que les distingua, pues, aunque pertenecan a la misma tendencia,
cada uno opt por un camino distinto. Todos obtuvieron fama y reconocimiento.
El primero, el americano Jackson Pollock, creador de un nuevo modo de
pintura: el Dripping. El artista sita el lienzo en el suelo y, movindose
alrededor del mismo (y en ocasiones por dentro del mismo lienzo) deja caer
finos hilos de pintura que se desprenden del pincel recin cargado en el bote.
El resultado es una trama compleja de hilos que forman una trama muy
atractiva visualmente. El artista se interesa por el azar, por lo que no es
controlable. Otro artista reconocido fue Willem de Kooning. La pintura de de
Kooning puede compartir planteamientos con Pollock aunque es mucho ms
directo. Busca el gesto, la pincelada, la mezcla de los colores en el mismo
lienzo. Utiliza colores puros y muy saturados, combinados con algunos tierras y
sombras. El tercero de la lista de expresionistas abstractos fue Philip Guston.
nico representante de este grupo que mantuvo cierta figuracin en sus
lienzos. Consigui un lenguaje propio, casi jeroglfico, de modo que los mismos
elementos se repetan una y otra vez para contar un mensaje. Fue un artista
obsesionado con el miedo, el miedo al tiempo, que se agota, a las agresiones
en general, a la pobreza. Acostumbraba a pintar por la noche, ya que, segn el
propio artista, esos miedos que movan su pintura eran mucho ms intensos.
Su paleta era bastante monocroma en general, ya que sus obras ms
representativas se mueven en rosas y algn tono de contraste. Por ltimo
nombrar a Mark Rothko. Creador del llamado Color Field Painting fue un
artista de dedicacin plena y obsesiva a su obra. Alcanz una tcnica exquisita
a la hora de fundir tonos y obtener colores expresivos. Pintor de grandes
formatos, reivindica la identidad de la abstraccin y la expresividad de grandes
superficies de color.

A.3 Arte Pvera.

Vanguardia de procedencia italiana, su mximo representante fue Miguel
ngelo Pistoletto. Le interesa la reutilizacin de material tecnolgicamente
poco avanzado, tradicional, no industrial. Tiene como influencia directa el
dadasmo, especialmente el trabajo de Duchamp. De alto componente
conceptual, vuelve a cuestionar determinados criterios artsticos de aparente

aceptacin general. Entre los artista que cultivan el arte Pvera destacan
Antonio Tpies y Govanni Anselmo.

B. TENDENCIAS RACIONALISTAS
B.1 Nueva Abstraccin Americana.
Su principal componente fue el estadounidense Frank Stella. Es una vanguardia
de grandes formatos que afirma la obra como estructura y materia. Destaca
as, la composicin ms que los elementos anecdticos presentes. Utiliza una
paleta muy saturada son obras de clara bidimensionalidad y formas simples,
con el objetivo de que stas no tomen gran protagonismo y el conjunto sea, al
fin y al cabo, lo principal.

B.2 Minimal Art.

El arte minimal comenz siendo una vanguardia ms, aunque su proyeccin e
influencia ha sido enorme en el arte y el diseo de final del siglo XX y principios
de XXI. Inspirada en el arte oriental, tiene como lema menos es ms, de

modo que, si una imagen, un interior, un objeto industrial, etc., se puede

resolver con un mnimo de elementos no se le aadir ni uno ms. De este
modo, produce imgenes limpias, aparentemente vacas y simples, aunque con
gran carga esttica ms que funcional. Uno de sus representantes fue Sol le
Witt.

B.3 Arte Cintico

Tiene como principio bsico el movimiento, de manera que ha estado ms
presente en escultura que en pintura. Las obras de arte cintico se pueden
encuadrar en tres subcategoras: obras con movimiento propio, ya que se
mueven por medio de un mecanismo (motores, ingenios elctricos) o por
accin de algn elemento independiente (msica, viento, temperatura), obras
de ilusin ptica en las que se encuadra la pintura cintica, y obras interactivas
en las que el espectador debe accionar o ejecutar alguna accin. Como
representantes de cada uno de estos grupos podemos nombrar a Alexander
Calder, con sus mviles, estructuras colgantes muy ligeras que se mueven con
el viento, al espaol Eusebio Sempere, con sus serigrafas de lneas muy finas y
geomtricas que al entrecruzarse producen la sensacin ptica de movimiento,
y a Marcel Duchamp respectivamente.

C. NEO REPRESENTATIVAS
C.1 Pop Art.
Primera vanguardia neo representativa de origen norteamericano inspirada en
artes consideradas menores como son el cmic, la ilustracin y el cartel.
Trataban de impulsar esa esttica de aspecto infantil y lenguaje bidimensional,

mostrando en muy ocas ocasiones la pincelada. Utiliza la tinta plana y los

colores muy saturados por lo que muchos de los artistas pop recurren al
grabado que favorece ese efecto, en especial a la litografa y a la serigrafa.
Sus principales componentes son Roy Linchestein, Andy Warhol, Jasper Jons y
David Hockney.

C.2 Hiperrealismo.
Se entiende como una prolongacin o evolucin natural del Pop Art. En
particular, los retratos e imgenes Pop, poseen el atractivo de ser similares a la
realidad debido a su origen (muchas de estas imgenes, como los retratos de
Andy Warhol se obtuvieron directamente de fotografas) aunque con un
lenguaje propio, la mayora de las ocasiones reducciones de color, dos o tres
tonos saturados con el retrato en negro. El grado de iconicidad de una obra, es
decir, su parecido con la realidad comenz a valorarse y eso produjo el
nacimiento del Hiperrealismo, un movimiento cuyo objetivo era conseguir el
mayor parecido posible con la realidad, hasta lmites nunca alcanzados
anteriormente. Es, por tanto, una vanguardia de alto poder tcnico y de una
meticulosidad exagerada en su ejecucin. La fotografa fue su principal
competencia, aunque siempre trat de distanciarse produciendo imgenes que
no pudiesen ser fotografiadas, escenarios imposibles, ngulos forzados, etc.
con lo que consigui su propio terreno en el Arte.
D. TENDENCIAS CONCEPTUALES
D.1 Arte Conceptual.
Aunque se puede considerar que el Arte Conceptual naci con el dadasmo, no
fue hasta algo ms tarde que se desarrollara como una vanguardia
independiente. Sin embargo, comparte muchas de las premisas dadastas, sin
cuya existencia el Arte Conceptual no tendra razn de ser. Es una vanguardia
de denuncia hacia una sociedad poco concienciada y crtica con lo que ve en

salas y museos, y trata de incitar a la reflexin y a cuestionar aspectos muy

afianzados relativos al mundo artstico y a su mercado.

D.2 Happenings.
Expresin del Arte conceptual que se puede considerar independiente. Consiste
en realizar una accin, un evento, una actividad que, en s misma, como acto,
se considera una obra de Arte. Suele tener un guin, parecido a una obra de
teatro aunque se da mucho la improvisacin del artista. Se puede dar en
diferentes contextos, involucrando en muchas ocasiones al pblico. Allan
Kaprow fue el primero en utilizar el trmino happening en 1957 en una
convencin artstica para describir algunas de las piezas a las que haban
asistido.

D.3 Body Art.

El Body Art comparte ideas del Arte Conceptual y del Happening, aunque se
centra en especial en el cuerpo humano. Reflexiona acerca de l y lleva a cabo
sus manifestaciones mediante el propio cuerpo. Sus temas son eminentemente
sociales, sexuales o de contraposicin del cuerpo masculino y femenino. Uno
de sus baluartes es Bruce Nauman.

D.4 Land Art.

Corriente artstica surgida a finales de los aos sesenta en Estados Unidos que
tiene como fin trasladar el trabajo artstico a los espacios naturales, los cuales
son transformados por el pensamiento y accin del artista. Generalmente las
piezas adquieren enormes dimensiones y su presentacin en las galeras suele
llevarse a cabo con una extensa documentacin de fotografas, videos y textos.
Una pareja artstica que se encuadra en esta vanguardia son Christo y JeanneClaude.

5. CONCLUSIN
Las vanguardias artsticas de principios del siglo XX lograron abrir las fronteras
del arte, en un momento de miras estrechas y de un arte rancio e inmovilista.
Eso favoreci la expresividad de los artistas, lo multidisciplinar. Nada supona
un lmite para una obra de arte si el artista as lo senta, siendo una poca de
experimentacin y de nuevas tcnicas artsticas. Los crticos e historiadores de
Arte piensan que es hoy una poca de vuelta a la calma, de asimilar el siglo XX
y estabilizarse. Tras experimentar con soluciones nuevas, las formas de
expresin tradicionales (pintura, escultura, arquitectura, fotografa) vuelven a
coger fuerza sin que ello desprecie el abanico de posibilidades que ofreci el
pasado siglo.

6. BIBLIOGRAFA
Historia Universal del Arte- Arte S. XX - VV- IX, Editorial Planeta, 1994 Dirigida
Jos Milicua. Artculos varios, Wikipedia enciclopedia virtual.