ANLISIS Youjia Jin (indumentaria)

Es crucial en el mundo creativo de permanecer abierto a diferentes influencias y

tratar en lo posible de ser verstil y no restrictivo
Diseadora (Youjia Jin)

Diseadora: Youjia Jin

Origen: Oriunda de China, Mongolia con aprendizaje en Londres.
Ao: 2015
Nombre de la coleccin: Ready to wear
Temporada: Primavera Verano 2015.
Presentacin de la obra.
Partiendo de la coleccin primavera -verano 2015 de la diseadora Youjin Jin,
establecemos una ruptura en el uso del indumento traje sastre femenino, en donde
la diseadora irrumpe con formas an no vistas, recursos no convencionales
1

sumado al uso del soporte el cuerpo femenino tanto en posturas corporales como
faciales de formas disruptivas. Intentamos comprender o alcanzar esbozos de
entendimiento de por qu la mujer moderna da uso a prendas que cercenan sus
movimientos y delimitan su libertad a un confn de recortes sastreros y a tipologas
originarias del traje sastre masculino que estructuran su accionar.
Arma dicha coleccin valindose de constantes y variables para que toda la lnea
tenga coherencia y un lenguaje comn, en este caso las constantes estn
representadas por la materialidad, la tipologa de traje sastre antes mencionada y
utilizacin de lneas rectas, se repiten en menor o mayor medida, siendo las
variables el color y la forma en la que aparece la asimetra.
Youjia Jin nace en China, Mongolia, lugar donde prima la naturaleza, antes de
legar a Londres recibe una licenciatura en el instituto de moda y tecnologa de
Beijing, luego trasladndose, estudia en la

universidad Central Saint Martins de

arte y diseo, donde se recibi en el ao 2011, en el ao 2014 finalmente se

gradu con una maestra en ropa de mujer, fue galardonada con los premios top
10 menswear y fue la segunda finalista de la 14 Zhongua Copa , concurso de
moda internacional en Shangai China. Ella estudi Bellas Artes durante muchos
aos y goza de ser capaz de crear diseos originales y nicos. (1)
El mensaje de la autora se refuerza a travs de conceptos estticos y ticos. Lo
esttico se lee en todas las constantes y variables antes mencionadas, las cuales
construyen este lenguaje en particular. Y, lo tico se traduce en el mensaje
pretendido de comunicar a travs del indumento. Se vale de la vestimenta como
necesidad primaria, para poder decir algo, para poder manifestar una inquietud
suya y poder naturalizarla. Adems, con esto, demostr toda la capacidad que
tiene el vestuario para realizar una crtica constructiva a la sociedad en la que
vivimos, y no solo como mera representacin de un momento dado, sino como
efecto de una tendencia copiada irreflexivamente en todo el mundo.

Subjetivacin- Objetivacin
Segn los conceptos desarrollados en el libro de Marta Zatonyi,el arte se
influenciado por el mundo objetivo, luego de haber pasado por el filtro de la propia
Subjetividad del artista . Este mismo proceso se da invertido , ya que el artista
recrea el mundo objetivo, y apartir de esta creacin (en la que ya hubo cambios);
otro prximo artista, los tomara y va a partir de otro mundo objetivo (2), este es el
proceso de subjetivacin de la objetivacin.
La diseadora toma como referente de inspiracion a Yohji Yamamoto,.Rei
Kawakubo y Junya watanabe, toma la idea del estilo unisex , sin distincin de
gnero,como punto de partida , en influencia por nacionalidad, implementando
tcnicas de Oriente conjugada con la creatividad de Londres,
En el traje de Youjia Jin, apartir de la separacin del eje vertical podemos ver
como lo est aplicando, esta hibridacin entre Oriente y Occidente, hacia la
derecha observamos el espeso y denso tejido de oriente y a la izquierda, esta
junto al liso y plano tejido occidental, est metfora de la distribucin de pesos es
utilizada por varios diseadores de cultura oriental.

Yohji Yamamoto

Junya Watanabe

Rei Kawakubo
Esta coleccin en particular se impone de manera visual en tanto su morfologa y
materiales, cada una de las piezas hace su impronta con un traje de gran
superposicin, en este caso terminado con un delicado degrad, piezas que por
todo su sentido se insertan en el discurso de gnero. Lo primero que apreciamos
sensitivamente ante nuestros ojos es justamente la estructura de este atuendo , en
una segunda instancia y como terminacion de la prenda el degrad ,dice Zatonyi
El arte no puede tener como objetivo la descripcin de algo que ya existe porque
seria naturalismo y no arte .Se demanda al arte que ofrezca un conocimiento
nuevo , ms profundo , que sin su creacin no llego a ver .(3) y esto es lo que
relacionamos con el discurso de gnero , el degrad aquello que es del orden de
lo sinuoso , lo femenino queda relegado a un segundo plano de la sociedad,
diferencindose del protagonismo de los hombres: lo rigido y estructurado.

Antecedentes
Al realizar el anlisis de la coleccin
Primavera- Verano 2015 de Youjia Jin,
quien trabaja para la firma Coco
Chanel, observamos que sigue con el
estilo de un traje andrgino
caracterizado por esta diseadora. El
espectador tiene la experiencia de
estar delante de una mujer
masculinizada. La diseadora toma
la decisin de valerse de algunos
elementos implementados por ella
pero con una propuesta de diseo
dndole un giro diferente, toma
recursos tales como la elegancia
sencilla (minimalismo) , no hace uso
de varios colores y la estructura del
material es la genera la morfologa
total de la prenda.
Femenino y masculino
En los aos 20 los diseadores no estaban trabajando para crear un "traje de
liberacin" como un smbolo de libertad a la opresin sexual; en cambio,
trabajaban para crear un vestido andrgino que ensanchara la discusin de la
relacin entre los sexos. (4) Este indumento desde esta discusin de gnero
propone hacer nfasis en la opresin y falta de liberacin desde otro lugar, del
individuo ciudadano posmoderno.
En esta resignificacin introduce recursos formales tales como:
5

 Implementacin de asimetras
Tensiones aditivas: objetos que se superponen a un textil poseen la funcin
de ornamentar, decorar, prender, cerramentar.
Utilizacin de textiles rgidos y resbaladizos al mismo tiempo
Formas accidentales desde la tcnica del teido, determinando un efecto
(avances tecnolgicos).
La coleccin es simblica, dado a que la Posmodernidad presenta nuevas
propuestas: la subjetividad, el multiculturalismo y la pluralidad, afirmamos
entonces que esta obra es producto de ese paradigma gracias a que el objeto
est dirigido hacia una multiplicidad de consumidores, entendiendo las diferencias
que puede haber en la percepcin de cada uno de ellos. Y tambin gracias a
importancia que tiene el objeto sobre el sujeto, en el sentido de que es ste quien
participa activamente en la obra, denegando la funcionalidad del sujeto alterando
su significado, dice Zatonyi El objeto posmoderno problematiza el significado,
ofrece mltiples puntos de acceso y est de lo ms abierto posible a la
interpretacin. (5)
En nuestro anlisis tomaremos el ejemplo del traje, indumento que aparece en
toda la coleccin para ejemplificar este concepto.
Segn la perspectiva de anlisis de la posmodernidad se contempla la tendencia
cultural hacia la secularizacin. En este alto modernismo segn Frederic Jameson
lo que denomina capitalismo corporativo (6), existe el llamado hombre
organizacional de las burocracias tanto en las empresas como en el estado. Esta
subjetividad condensa en la nocin de ciudadano. En este contexto el traje
moderno fue el indumento del personal administrativo, de los profesionales, de
oficinistas.
La Dialctica de las Dos Vertientes por Marta Zatonyi:
Se basa en el pensamiento dialectico hegeliano para el analisis de historia del
arte. Esta teoria sirve para saber que a lo largo de la historia se repiten los mismos
sistemas en diferentes tiempos.(7)

Las 2 vertientes , estn dialcticamente contrapuestas pero no existen una sin la

otra .
Vertiente 1 :

Apela a lo social, al objeto, universal ,racional , kalakhagatica y conncinitas

Tiene lugar principalmente en los periodos de auge
La sociedad se propone resolver los problemas de sus miembros , el

hombre tiene fe en su gestin , acepta su contencin , su control

Corre el riesgo de la tipificacin
Subyace la represin
Opera con la exaltacin del deber

Vertiente 2:

Hace lo propio con lo individual , subjetivo , concreto, irracional,

antikalakhagatia y anti conncinitas

Tiene lugar en el periodo pre-clsico y post clsico
El hombre pierde la fe en la sociedad e intenta resolver sus problemas con
gestin individual , puede llegar a la evasion y negacion del mundo que lo

rodea pero lucha por su condicion de sujeto

Descomposicin de la sociedad
Tiene una energia ludica

Las dos vertientes se alternan y se enganchan mutuamente, si existiera solo la

vertiente 1 la sociedad desconoceria completamente al individuo y se terminaria
eliminando , en la vertiente 2 la cultura se perderia porque todo seria una
anarquia.
Si analizamos la obra a partir de un ejemplo de la coleccin bajo las dicotomas
dialcticas planteadas (8), podemos establece que aqu la Diseadora Jin dentro
del par Sociedad- individuo, puede demostrar su forma de ver lo femenino, su
rol, y su propio rol dentro del sistema de la moda. En este caso esta simbolizando:
Cuidado hay una mujer enmascarada con signos de origen masculino que los
resignific con su uso y los adapto, pero an Jin denuncia ataduras,
impedimentos de ver a la mujer desde el ngulo femenino. Es la feminizacin del
indumento masculino para la mujer partiendo desde el rol del poder, lo masculino.

Sujeto objeto Existe una conjugacin occidente- oriente para la creacin de sus
objetos trajes, en particular existe la unidad de lucha entre sujeto y objeto que
permite la existencia de ambos .El sujeto mediante esta contigidad existencial se
imposibilita de movimiento en pos del sometimiento por parte del indumento.
Idea-concreto La idea se est llevando a cabo por medio de la utilizacin del traje
sastre que es diseado para este nuevo usuario: individuo ciudadano para el
lugar de su trabajo que es donde se legitima. Se opone a esta idea y lo muestra en
la imposibilidad de movimiento de sus extremidades. Entendiendo que en la
posmodernidad, el espacio es el lugar practicado. El oficinista es un traje que
trabaja.
Racional- irracional, Es sinnimo de til, es aprovechamiento de los nuevos
saberes, experiencias y su teorizacin, irracional es aquello que no podemos
nombrar. Existe una traslacin de elementos del diseo, de un contexto
determinado a otro. Por ejemplo est coleccin muestra mujeres con indumentos,
formas y colores propios de la indumentaria masculina aqu lo irracional toma
mayor fuerza y la utilidad propia del traje sastre masculino queda desplazada, y
esto tambin es parte de la confusin lingstica, es una hibridacin de los
lenguajes, entonces podemos decir que esta traslacin ofrece reconocimiento.
Tiene dos posibles resultados el kitsch que no genera nada nuevo porque pide
lenguaje prestado y lo pone como propio; en este caso decimos que es la
generacin de un nuevo mundo, es utpica, ya que ofrece el acceso a lo imposible
pero disfrazndolo de posible, en esta obra es el espectador quien pone su carga
subjetiva.
Kalakagathia-antikalakagathia idea de bien igual a utilidad. Por ejemplo la
igualdad de derechos entre hombre y mujeres en la actualidad, el acceso a cargos
de poder por mucho tiempo fue exclusivo de los hombres, desde lo bueno y
necesitado por el poder se puede generar lo bello. El traje no es til y se opone a

esta idea, entonces es antikalakaghatia , porque dejando de lado la utilidad

decimos que es una expresin artstica, que pone de manifiesto una idea.
Concinnitas-anticoncinnitas: Alberti dice que lo bello es todo aquello de lo que
no puedo agregar, sacar o cambiar nada sin descomponer el conjunto. Niega el
tiempo y sus posibles alteraciones.
Ldico- deber no hay creacin artstica sin jugarse. El arte no es la moratoria de
sufrimientos, sino un poder nombrar esos sufrimientos .(9) Se toman las jerarquas
y el contexto de un traje especifico ( el traje sastre ), indumento propio del gnero
masculino y se transgrede, llevndolo a otro campo del lenguaje ; lo femenino.
Gracias a la caracterstica que posee esta obra de Youjia Jin, la de obra abierta, si
se quiere, afirmamos que se expresa en el mbito anticoncinnitas (y
antikalakagthico), ya que en este caso carece de ser un traje racional, s se
puede sacar o agregar algo en el significado, y/o tambin se puede descomponer
en conjunto, ya que, como se mencion anteriormente, la decisin final respecto a
la interpretacin del indumento depende del sujeto. Puede ser como indumento, o
como objeto cargado de significados. De lo contrario, se estara dando en el
mbito de su opuesto, el cual est definido en
el captulo Las dos vertientes de la siguiente manera: Lo bello es aquello de lo
que no se puede sacar nada (...), en lo cual no se puede cambiar nada sin
descomponer el conjunto(...).(10) El espacio concinnitas niega el tiempo y sus
posibles e inevitables alteraciones.(11) Tambin afirmamos que predomina la
vertiente 2: El hombre se llena con dudas, con ansiedad, no reconoce la tutela de
la sociedad y se refugia en los pequeos e individuales actos (12), en este caso
seran el desgaste, la opresin , sometimiento , etc. Transitados por el individuo
posmoderno. La autora se vale de esta obra para poder expresarlos. Pero en el
anlisis no se puede suponer una tendencia sin la otra existe una estructura de
lenguaje que ordena y hace que la vertiente 2 llegue eficazmente al receptor, en
este caso se da en el orden de las tipologas, el pantaln se encuentra en la
extremidad inferior, el saco del traje est por encima de la camisa, el pie est
9

cubierto por un calzado, y as sucesivamente no se subvierte el orden lgico

conocido.

Color
Los trajes ms elegantes son los de color negro, gris medio y azul marino o noche.

En la obra apreciamos que la diseadora utiliza como color dominante el gris

medio, negro , blanco como subordinados y grises azulados de acento. Juega con
este recurso , muestra una transicin progresiva pero lenta , existe cierta dinamica
asi como en la escala de grises tambin en las escalas jerarquicas de la sociedad.
Segn Marta Zatonyi : ()en el mtodo dialctico, lo viejo no desaparece sino
que se incrpora (13)
La ropa de trabajo en el color tiene rango de distincin jerrquico capataces
tcnicosy encargados. El color en su implementacin hace analoga de la
dialctica entre amo y esclavo como motor del devenir histrico que plantea
Hegel.(14)
En cuanto a la relacin del amo con el esclavo en la utilizacin del blanco en una
primera instancia el amo tiene conciencia de ser amo pero el esclavo no de ser
esclavo, cuando el esclavo comienza a darse cuenta toma conciencia de su
10

condicin y comienza el camino a su liberacin, la imposibilidad del movimiento

impide la realizacin de cualquier tipo de trabajo, primero se nombra como tal y
despus dice que quiere dejar de serlo, el esclavo comienza a romper el sistema
para convertirse en amo.en este caso ejemplificado con el traje elegante de color
negro que da cierto rango,status social alto. El crecimiento es permanente.

En este caso se intenta decir por medio del concepto lo que no puede decir con
palabras. Al analizar, el color del indumento refuerza la idea de Desgano , de
Desgaste, propio de la jornada laboral de una oficina; este traje moderno se
constituye en un dispositivo del hombre burocratico , un indumento ordenador
que encierra una lgica tanto en el color como en la distribucin de bolsillos: En
nuestro ejemplo vemos en la parte superior 1 bolsillo en el saco alineado con otro
de la parte inferior en el pantaln .
Lugares que se justifican para el uso de herramientas, lapiceras, documentos,
llaves, esto es asi porque el sujeto pensante da a los objetos , el contenido,
Nunca la forma es independiente de su esencia o contenido (15).En el contenido
se destacan dos fenomenos: La idea generadora y el tema . El contenido de una
obra se renueva constantemente en su idea , los bolsillos que en este caso
llevan los instrumentos, herramientas de la modernidad y dan una idea de la
actividad del ciudadano.

11

El tema es el fenmeno elegido para representar, es lo objetivo , surge del mundo

objetivo , no es independiente de lo subjetivo. En este caso el uso del bolsillo es
una accin espontnea hacia la utilizacin de su contenido, esta accin se ve
imposibilitada, ya que una de las mangas se encuentra trabada por un lazo que la
rodea . Socialmente no es mal visto que los hombres lleven sus manos en los
bolsillos, esta pose nunca fue interpretada como desgano.
Aqu el desgano como dijimos anteriormente est representado en la utilizacin
del color gris medio , dndole mayor fuerza a este concepto y la distribucin
desigual de los pesos visuales por la materialidad empleada.
El traje masculino en tanto smbolo es sincrnico en una representacin de usos y
valores de la posmodernidad. La dinmica de cambio slo se vio reflejada en el
remplazo de la Sastrera personal a medida por la confeccin en serie .El traje
resiste, tal como lo moderno persiste en la palabra posmodernidad. Si decimos
que el traje moderno es una representacin de usos y valores ,a qu valores de
la posmodernidad nos referimos?
Marta Zatonyi hace referencias a dos tipos de eticas de nuestro tiempo (16); a la
tica del tener (consumo ), devora los productos , los conocimientos , acta
basndose en ellos sin adquirirlos y la tica de la responsabilidad civil: Es la
lucha por reconocer y reconocerse y actuar apartir de ello. Darse cuenta de que lo
hago y aportar a la creacin y la generacin de la etica .
A nuestro parecer en la obra se remarca el concepto de la tica de la
responsabilidad civil ms que la etica del tener , esto es as porque claramente el
traje nos proporciona signos tales como el brazo imposibilitado de cualquier tipo
de movimiento ,la presencia del cuerpo sometido del oficinista , es narrado atraves
del desplazamiento de su brazo . La utilizacin del color dominante gris mediode
oficina; est creacin aporta a la generacin de una tica, por el hecho de mostrar
su indignacin a la esclavitud del ciudadano burocratico posmoderno en pos
de su jornada laboral, en esta relacin no hay nada motivado, esta relacin es
totalmente arbitraria.
12

Indefinicin de la obra Abierta

Podemos reconocer que la obra se concibe como obra abierta, hay una decisin
de que el objeto en s tenga signos de apertura (en hombros y mangas) , la lectura
que se puede tener de l va a estara cargo del sujeto. Y en cada sujeto diferente,
esa decisiny/o lectura tambin va a ser diferente. Incluso en este tipo de obras el
creador es consciente de la multiplicidad de lecturas que la misma puede tener ,
en contraposicin al concepto de definitud que poseen las antiguas
concepciones del arte, segn Umberto Eco La autora generalmente no ignora
esta condicin del carcter circunstancial de todo deleite, sino que cre la obra
como apertura a estas posibilidades,apertura que, no obstante, oriente las
posibilidades mismas en el sentido de provocarlas como respuestas diferentes
pero afines a un estmulo en s definido.(17)
Realmente alguien, en la sociedad occidental, se pondra un traje que se hace
pensando en la imposibilidad de movimiento y que, encima tenga tanta
superposicin de tipologas? Si el arte no efecta esta mentira, esta deformacin,
no cumple su categora.

13

En el caso de estos indumentos-trajes, no se habla de deformacin, pero s de

algo que resultara imposiblemente cmodo y prctico, pero cabe destacar cmo
el autor toma estos recursos, precisamente, para poder expresar su tema,
(entendiendo como tema el fenmeno elegido para representar).
Variando la posicin, y ubicndonos en el lugar del receptor, podemos hacer
mencin de la doble lectura que se puede hacer al analizar dicha obra. Quien
haya experimentado el hbito de jornadas laborales de oficinas, podr percibir la
obra, a nivel emocional, de una manera diferente que la de aquellos receptores
que desconozcan tales situaciones y/o contextos. Para quienes, quizs se trata de
un simple desfile en donde la indumentaria que se expone es poco funcional, En
esta doble percepcin se ligan los conceptos de Einfhlung y Duracin(18). El
receptor cuando tiene la obra delante se proyecta asimismo sobre ella y eso
depende de los conocimientos que vaya adquiriendo en el tiempo, de esto
depende que su percepcin cambie.

14

 Porqu es Arte ?

Primero debemos definir qu es el arte, y como lo hace Marta Zatonyi, el arte es

algo que surge de una confluencia entre el compromiso conciente con el mundo y
la sublimacin(19)
Compromiso conciente: El sujeto no es algo separado e independiente del
mundo, el hombre con todos sus gestos, con todas sus actitudes, elecciones de
tomar o rechazar, es parte constructora o destructora, generadora o degeneradora
de este mundo. Este es su compromiso conciente de su relacin con el contexto y
su proyeccin en la obra.
El artista puede crear como reproductor de la ideologa del poder pero tambin
puede rebelarse contra ello y construir una nueva respuesta.
Youjia Jin al tomar el traje de este ciudadano posmoderno y encerrarlo con el
mismo indumento desprovisto de cualquier tipo de movimiento pone en crisis al
individuo automatizado en pos de su trabajo, no es ajena a la historia y rangos de
jerarquia de estos trajes , lo toma como fuente de inspiracin y es all lo que es
dado por protocolo se transgrede, la tensin aqu radica en el indumento poco
funcional.
Para Marta Ztonyi No hay creacin artstica sin jugarse. El arte no es una
moratoria de sufrimientos, si no un poder nombrar estos sufrimientos, y con eso se
causa el goce. El arte no es un divertimento econmico, sino la voluntad de hacer
visible lo que est vedado (20)
Sublimacion: Es un proceso no dominado por la conciencia, perteneciente al
plano inconsciente. Es el desplazamiento de ste en la obra. En la obra artstica,
el deseo, escapado del cuidado del yo, encuentra en su expresin materializada,
simbolizando las realidades psquicas del sujeto pero articulndolas ya, por ser
materializadas con el mundo objetivo. El hombre es expresante de su mundo y a
la vez generador de un mundo nuevo, de reformulacin y resimbolizacin.

15

La obra de la diseadora es arte, proyecta su visin en su trabajo, su duracin,

sus experiencias, invita a ir ms all, y materializa una transgresin. Toma en este
caso el lenguaje preexistente, el traje masculino del nuevo tipo de ciudadano
Y lo carga con su propio contenido.El ciudadano oprimido por el peso de su
trabajo .
Las artes son funcionales porque satisfacen las necesidades, el hombre se
convierte en hombre por medio del proceso de endoculturacin al que es
sometido.(21)
En nuestra obra predomina las necesidades secundarias, humanizantes
Pertenencia al grupo: La diseadora fusiona el estilo londinense apartir de un
tejido plano liso despojado, con tejidos pesados y estructuras de la tcnica China,
el traje a lo largo de su historia es la prenda por excelencia de distincin dentro de
un rango social .
Conformacin de conciencia de tiempo y movimiento; el tiempo posmoderno
lineal acelerado se interrumpe mostrando la nulidad del movimiento.
Incorporar nuevas experiencias: En este proceso el hombre se separa de su
condicion de en si (objeto ) y se convierte en para si( sujeto).
Es decir que la decisin final de lo que termine siendo el objeto en s, es por parte
del sujeto, este mismo se anula por el peso del objeto. Hay expresiones artsticas
que representan y apelan casi exclusivamente al sujeto, aunque nunca jams
pueden carecer totalmente de lo objetivo, y existen obras que hacen exactamente
lo contrario
Hermenutica
La Hermenutica es la disciplina que relaciona el significado con el significante,
estudia el diciframiento de los smbolos . Todo individuo con capacidad creativa
tiene la necesidad de poder generar respuestas a temas que son abordables,
buscando la manera de poder materializarlos. Un artista da nombre a lo
desconocido pero tambin oculta.

16

Las imgenes son polismicas y es por esto que cada individuo las interpreta de
manera diferente. Esto se hace evidente, cuando en la expectacin de una obra
de arte, cada espectador recibe un estmulo diferente.
Haciendo nuevamente referencia al pensamiento dialectico distinguimos tres
momentos en el analisis del traje.(22)
En los dialogos de Platn aparece quien expone una idea ( Scrates ) y un
interlocutor que indaga o tambin la contradice . En realcin a nuestro anlisis y
haciendo un paralelo con la teoria de la historia hegeliana, en un primer momento
aparece el traje primigenio de uso exclusivo para el gnero masculino (tesis), el
interlocutor que contradice (anttesis) aparece en un segundo momento de la
mano de Coco Chanel quien crea un traje femenino masculinizado, tras el
prolongado dialogo, surge el concepto construido entre los dos pero ya es algo
nuevo(sntesis), entonces podemos decir que el diseo de Youjia Jin tiene
confluencia en estas dos ideas y a partir de ello genera una nueva cargndola de
sentido, el traje femenino masculinizado que expresa la idea del individuo
ciudadano posmoderno esclavo de las organizaciones y de la burocracia.

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BIBLIOGRAFA CONSULTADA:
1. http://blog.okmylo.com/interviews/youjia-jin-interview
2. Marta Zatonyi, 1990, Una esttica del arte y el diseo de imagen y sonido (pp
180).La definicin del arte.2DA edicin, Buenos Aires
3. ibdem
4. http://www.biografiasyvidas.com/ Coco Chanel
5. Marta Zatonyi, Ao 2007, Arte y creacin. Los Caminos de la esttica 1
edicin, Buenos aires.
6. Fredric Jameson, 2012 Posmodernismo, La lgica cultural del capitalismo
tardo, Buenos Aires, La Marca.
7. Marta Zatonyi, 1990, Una esttica del arte y el diseo de imagen y sonido
(PP. 180). Las dos vertientes, 2da edicin, Buenos Aires.
8. Ibdem
9. Marta Zatonyi, 1990, Una esttica del arte y el diseo de imagen y sonido
(PP. 180). Antropologa y Arte, 2da edicin, Buenos Aires.
10. Marta Zatonyi, 1990, Una esttica del arte y el diseo de imagen y sonido
(PP. 180). Las dos vertientes, 2da edicin, Buenos Aires.
11. Ibdem
12. Ibdem
13. Ibdem
14. Ibdem
15. Marta Zatonyi, 1990, Una esttica del arte y el diseo de imagen y sonido
(PP. 180). Contenido y Forma , 2da edicin, Buenos Aires
16. Marta Zatonyi, 1990, Una esttica del arte y el diseo de imagen y sonido
(PP. 180). tica y Esttica, 2da edicin, Buenos Aires.
17. Umberto Eco, 1958, El problema de la obra abierta, 1 edicin,
Italia.
18. Marta Zatonyi, 1990, Una esttica del arte y el diseo de imagen y sonido (pp
180).La definicin del arte.2DA edicin, Buenos Aires
19. Ibdem
20. Marta Zatonyi, 1990, Una esttica del arte y el diseo de imagen y sonido
(PP. 180). Antropologa y Arte, 2da edicin, Buenos Aires.
21. Ibdem
22. Marta Zatonyi, 1990, Una esttica del arte y el diseo de imagen y sonido
(PP. 180). Las dos vertientes, 2da edicin, Buenos Aires.

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