ARTES VISUAIS E FEMINISMOS:

IMPLICAES PEDAGGICAS
Andra Senra Coutinho
Universidade Federal de Juiz de Fora

Luciana Gruppelli Loponte

Universidade Federal do Rio Grande do Sul

Resumo
Resumo: Qual o sentido de tratarmos da relao entre artes visuais e feminismos hoje? Quais
os efeitos possveis dessa discusso nas prticas contemporneas de ensino de arte? Essas e
outras indagaes permeiam este artigo, que pretende trazer tona um tema ainda marginal,
quase invisvel em nossas principais preocupaes pedaggicas em relao arte e s
prticas docentes, invisibilidade essa decorrente tambm da escassa produo terica a
respeito, em especial, em lngua portuguesa. As discusses apresentadas neste artigo emergem
principalmente de pesquisas realizadas por Loponte (2002, 2005, 2008, 2010) e Coutinho (2010,
2011). Ao levantar questionamentos que entrelaam artes visuais e feminismos, ou a ideia de
uma arte perpassada pelas intenes feministas, propomos um olhar mais atento para as
prticas pedaggicas que no se eximem de incorporar tais discusses, mas ainda parecem
estar letrgicas para essa e outras abordagens mais provocativas e descondicionantes no
contexto escolar. Ao final, pretendemos chamar a ateno para a necessidade de uma anlise
crtica envolvendo um trabalho voltado ao ensino da arte produzida por mulheres na
contemporaneidade em espaos escolares, apresentando algumas argumentaes favorveis
a esse empreendimento docente.
Palavras-chave
Palavras-chave: arte; artistas mulheres; educao; escola.

Introduo
Qual o sentido de tratarmos da relao entre artes visuais e feminismos hoje? Quais
os efeitos possveis dessa discusso nas prticas contemporneas de ensino de arte? Essas
e outras indagaes permeiam este artigo, que pretende trazer tona um tema ainda
marginal, quase invisvel em nossas principais preocupaes pedaggicas em relao
arte e s prticas docentes, invisibilidade essa decorrente tambm da escassa produo
terica a respeito, em especial, em lngua portuguesa. As discusses apresentadas neste
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artigo emergem principalmente de pesquisas realizadas por Luciana Loponte e Andra

Coutinho nos ltimos anos. Inicialmente, apresentamos a discusso que entrelaa arte
contempornea, feminismos e mulheres artistas, abordando tambm o desgaste do adjetivo
feminista relacionado s artes visuais para, ao final, apontar as contradies e implicaes
pedaggicas na relao entre arte e feminismo. Nesse sentido, pretendemos chamar a
ateno sobre a necessidade de uma anlise crtica envolvendo um trabalho voltado ao
ensino da arte produzida por mulheres na contemporaneidade em espaos escolares,
apresentando algumas argumentaes favorveis a esse empreendimento docente.

Arte contempornea, feminismos e mulheres artistas

A reviso da condio da mulher, motivada pelos crescentes estudos que se seguiram
ao movimento feminista, assinalou o incio da luta pelos direitos da mulher ocidental. Os
hbitos e costumes femininos, o comportamento, a sexualidade e o corpo, analisados pelo
crivo dos estudos da mulher, feministas e de gnero, de l para c, tornaram-se objetos de
pesquisa de inmeras investigaes e intervenes, estando tambm includas as
atividades realizadas pelas mulheres no campo artstico.
O impacto do feminismo, simultaneamente luta dos homossexuais e negros as
chamadas minorias e a emblemtica interrogao plantada por Linda Nochlin:1 Por que
no h grandes artistas mulheres? geraram, tal como denuncia o Grupo Guerrilla Girls,
uma srie de outras perguntas, remanescentes de incmodos antigos, como: Por que da
desvalorizao das mulheres artistas no mercado? Onde esto as grandes mestras? As
mulheres tm que estar nuas para entrar nos museus?. E mais: por que a porcentagem de
mulheres que ocupa galerias e museus inferior a 10%? H um nmero menor de mulheres
produzindo arte do que homens? por isso que elas supostamente aparecem menos? As
mulheres no so citadas ou so pouco mencionadas pela histria da arte, pela crtica e
suas adeses institucionais (museus, galerias, colees, publicaes etc.) porque suas
proposies no tm integridades e qualidades artsticas?
Essas e outras desconfianas formaram o rol reivindicativo levantado por algumas
artistas mulheres em plena ao nos anos 60/70, reiterado pelas lutas feministas e ancorado
numa crtica terica que tambm se impunha. Uma nova sensibilidade despontava, e os
sinais emitidos por trajetrias de artistas, como Eva Hesse, Louise Bourgeois, Ana Mendieta,
Nikki de Saint Phalle e Meret Oppenheim, contriburam para a abertura do debate crtico
frente ao poder patriarcal no campo artstico quando prenunciaram inquietaes e dvidas
em suas prprias obras de arte e atravs de suas posturas no mercado e na vida.
preciso ressaltar que muitos artistas, e no somente mulheres, dialogavam com as
atuaes de Marcel Duchamp, com os interesses da arte conceitual e presenas como as de
Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Yves Klein e Manzoni. No caso brasileiro, Lygia Clark,
Lygia Pape e Hlio Oiticica ajudaram a anunciar as bases da produo contempornea.
Como beneficirias desse legado e fortemente embaladas pelas crescentes lutas
para a emancipao e igualdade no terreno social, combatentes de conflitos culturais
como racismo, militarismo e homofobia, em oposio acirrada contra o poder falocrtico
na vida e na arte, artistas mulheres dos anos 60/70 fizeram de suas obras estandartes do
ponto de vista dos interesses feministas. Elas abraaram com tenacidade a causa
apresentando proposies artsticas que focavam o controle do prprio corpo, o
fortalecimento de uma identidade prpria, a sexualidade, a maternidade, a violncia
contra mulheres, os padres impostos socialmente, a violao, a alienao do trabalho
domstico, a dupla jornada de trabalho, os esteretipos femininos difundidos pelas mdias
1

Linda NOCHLIN, 1971.

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e outras temticas recorrentes. Um novo panorama comeava a se descortinar na arte, uma

paisagem feminista, pessoal e surpreendente, como diz Michel Rush.2
importante salientar que o impacto do feminismo na arte trouxe luz uma srie de
enunciados artsticos que tratavam diretamente do universo singular da mulher sob o ponto
de vista da prpria mulher artista naquela altura mais ciente, desperto e afinado. Uma
arte feita por mulheres e a propsito delas, recheada de intenes polticas, no foi aceita
nem completamente compreendida no incio do movimento. A postura de engajamento, o
tom cido, crtico e politizado das aes empreendidas foram considerados radicais em
seu comeo e recebidos com resistncia.
Uma srie de estratgias de ao foi adotada: a primeira, e talvez a principal, foi
delatar e combater o androcentrismo das abordagens artsticas tradicionais, denunciando
sua influncia nos espaos de exibio de arte, entre curadores e diretores de museus. O
radicalismo empreendido (e necessrio naquela poca diante da forte excluso sofrida
pelas artistas) serviu para forar um sistema patriarcal bastante sedimentado e enraizado
na arena artstica, mas ocasionou certo sectarismo, pois projetos como peridicos e grupos
de discusso organizados pelas artistas eram fechados e afastavam, de maneira geral, os
homens. Esse separatismo inicial imposto pde ser entendido como aes mais duras e
tambm como uma espcie de autoproteo contra o discurso masculino. Mas isso acabou
por demonstrar algumas tentativas de substituio de um discurso totalitrio por outro
uma das crticas desfavorveis iniciativa.
Outra meta importante foi ultrapassar e superar os clichs de feminilidade. Num rpido
exame do percurso da histria da arte ocidental, recorrente a representao da mulher
como objeto de desejo, objeto de beleza, de perdio, santificao e pureza sob o
crivo do olhar androcntrico. Essas so formas de representao imputadas s mulheres por
longo tempo bem como o papel de modelo e musa que passam a ser recusadas pelas
artistas em favor da potencializao da capacidade criadora e da ocupao do lugar de
sujeito na produo cultural.
O terceiro alvo, de cunho arqueolgico, objetivou dar visibilidade e voz artista mulher, desocultando nomes esquecidos e/ou marginalizados pela histria e crtica da arte. O
trabalho no era pouco, mas graas aos protestos eficazes e presso exercida pelas artistas mulheres, gradativamente, o rechao e a excluso foram cedendo cada vez mais espaos
ao discurso feminino e feminista na arte, aumentando os convites e a ateno sobre elas.
Vrias frentes se aliaram s artistas, inclusive as investigadoras acadmicas
interessadas em apregoar os binmios arte-mulher, feminismo-arte e que, at hoje, vm
acrescentando dados e dirigindo suas buscas para diversos campos, como o da histria,
sociologia, filosofia, arqueologia, educao, psicanlise, poltica e antropologia, interrelacionando-os com arte e feminismo. Elas so colaboradoras na minimizao do dficit
no meio acadmico e editorial sobre a histria das mulheres, estando empenhadas em
engrossar a teoria e a anlise crtica em torno da arte e da mulher.
Vale notar que, quando a identidade feminina passa a ser o foco de interesse de
grupos de artistas mulheres (por volta dos anos 60/70), percebe-se numa parcela de
produes uma abordagem essencialista, ou seja, a ideia da existncia de caractersticas
peculiares atribudas a um feminino que distinguiria mulheres de homens. A procura por
fontes e imagens de si mesma, calcada na crena de uma essncia feminina, a busca por
uma parte do corpo da mulher que representasse essa diferena, como nas peas em
porcelana (pratos que remetem s vulvas) que fizeram parte da instalao The dinner
party, de Judy Chicago (1974-79), configuraram uma iconografia explorada no incio do
2

Michel RUSH, 2006.

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movimento. Porm, segundo Whitney Chadwick,3 muitas feministas reagiram contrrias a

essa centralizao imaginria no tero ou na vagina, entendendo esse procedimento
como outra forma de fixao e determinao da feminilidade. A noo de essncia feminina
imutvel e fixa era suporte de um determinismo biolgico que comeou a contrastar com as
teorias do construtivismo social, o qual defendia as instabilidades nas significaes culturais
e a interpretao multicultural do gnero.
Vale acrescentar a essa discusso que uma das grandes lutas do feminismo, desde
as sufragistas, foi por uma igualdade entre mulheres e homens. Porm, o conceito de iguais
foi confundido com uma reao de espelhamento das posturas masculinas. Essa apropriao
do universo masculino, uma espcie de androgenia, foi sentida por algumas mulheres como
forma de conquista social. No entanto, essa conduta acabou por ser considerada equivocada
e rechaada pela crtica e, at mesmo, por outras artistas. Afinal, desembocava numa
substituio ou duplo do homem, e tanto a abordagem essencialista como a androgenia
trouxeram poucas mudanas, pois reforavam os aspectos masculinos como prioritrios e
modelos a serem seguidos, preservando as dicotomias pertencentes a esse territrio.
Desacreditada, a abordagem essencialista na arte no avanou muito, e novas
concepes mais sofisticadas em torno da construo social dos papis de feminilidade e
masculinidade, com a entrada dos anos 80, vieram contribuir com noes mais plurais e
menos dicotmicas sobre ser mulher e ser homem no mundo ps-moderno.
A concepo de feminilidade como construo cultural gerou, por parte de vrias
artistas, outra compreenso a respeito dos processos naturalizantes e condicionantes que as
tornaram no somente portadoras, mas tambm reprodutoras de normatizaes a partir do
ponto de vista patriarcal. O que tambm permitiu, em contrapartida, um autorreconhecimento
como sujeitos e produtoras de significados.
As artistas trabalharam numa espcie de rebelio pessoal e social, contrria aos
convencionalismos condicionantes. Era preciso deflagrar com honestidade os abusos, as
agresses, as subordinaes, os quais as prprias mulheres, de certa maneira, ajudaram a
constituir, e dar a isso um tom crtico e no vitimista. Esse processo contribuiu para que
inmeras obras de arte, ao longo dos tempos, apresentassem temticas visuais da mulher
simbolizando um referencial universal de uma identidade feminina no afirmada pelas
mulheres, mas idealizada sob as lentes masculinas.
A reviso e anlise cada vez mais consistente da participao artstica, social,
cultural, poltica e econmica da mulher, as criaes de representaes alternativas, plurais
e diferenciadas de ser mulher na atualidade, bem como a desestabilizao dos modelos
deterministas do passado, so algumas das reflexes norteadoras na produo dos anos
90 em diante.
Os clichs do feminino na arte, assim como na mdia e nos meios de comunicao
em geral, foram reavaliados, sendo investigados e postos em xeque por artistas contemporneas que se atrevem a ironizar posturas e comportamentos padronizados em suas
proposies. De algum modo, as proposies artsticas de algumas mulheres constituemse como formas de resistncia em que as pessoalidades, particularidades e biografias so
apresentadas em projetos de transgresso e alerta, como se pode conferir em parte da
produo de Louise Bourgeois, Nan Goldin, Sophie Calle, Marina Abramovic e outras.
Algumas obras revelam a histria de vida da prpria artista, as vivncias pessoais e a
intimidade transformadas em experincia esttica.
Outras artistas fazem de suas experincias corporais e rituais, ditos prprios do feminino
(como pintar cabelos, cuidar dos afazeres domsticos etc.), motivadores para a criao de
3

Whitney CHADWICK, 1999.

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performances, vdeos, instalaes etc. Sacrifcios, sofrimentos, renncias, abdicaes

femininas so expostos abertamente, como em Loving Care, performance realizada em
1992 por Janine Antoni. Ao pintar o cho da galeria com os prprios cabelos, transformandoos em pincel e esfrego ao mesmo tempo, a artista compartilha e torna pblico o que antes
era privado, invisibilizado como natural e irrevogvel para as mulheres.
Quanto aos aparatos e recursos tcnicos utilizados, as artistas tm optado por inovar
na utilizao de meios expressivos como vdeos, instalaes, fotografias, performances, mas
no deixaram de utilizar gravuras, esculturas, desenhos e pinturas. E, nesse roteiro potico,
outros materiais no artsticos foram introduzidos: rendas, agulhas, absorventes, fraldas,
mamadeiras, cabelos, maquiagens, tecelagens, vestimentas, roupas ntimas, leite, menstruao, entre outros.
Em sntese, a arte em interlocuo com os feminismos, como tendncia contempornea,
resultante de inmeras inquietaes germinadas na contnua resistncia e transgresso ao
sistema social e poltico unifocal. Hoje, as artistas esto convictas de sua presena e papel
como sujeito na arte, na histria e na vida.

O adjetivo feminista para a arte: sobre o desgaste dos

termos
O perigo hoje da utilizao de nominalismos e taxonomias reproduzir posturas tericas
mais duras do passado que, ao fornecerem uma sistematizao que abarcava um
determinado tema atravs de classificaes e periodizaes, causavam srias redues e
muitas excluses. Logo, o desgaste das expresses artista feminista e arte feminista foi
inevitvel. Em decorrncia de resqucios de paradigmas guetizadores e periodizadores
inoperantes, a tendncia ao desuso tambm resultado da rejeio de artistas atuais que
encaram esses termos como duvidosos, oscilantes e enganosos. Isso se deve em parte a
alguns clichs e mitos do passado. A antiga herana das representaes grficas das
primeiras feministas ou sufragistas, por exemplo, em fins do sculo XIX e incios do XX, tinham
as primeiras militantes caricaturizadas e ridicularizadas como mulheres dominantes, histricas
e amargas. Abruptas, agressivas ou feias, s restava s feministas, segundo esse ponto
de vista, associarem-se a uma causa poltica e masculinizarem-se, sendo publicamente
rechaadas e ironizadas no meio social burgus, inclusive pela imprensa. Alm do peso
contraproducente desses e outros clichs mais antigos, mais tarde, as expresses acabaram
por ficar ancoradas nas aes radicais dos anos 60. Estigmatizadas como essencialistas ou
sexistas, isso levou (e leva) algumas artistas atuais a negarem qualquer identificao, temendo
os enquadramentos e os chaves do binarismo. A recusa por rtulos, por exemplo, foi defendida
por Louise Bourgeois, entre outras artistas importantes.
Sobre os problemas nas exibies das obras, a artista e investigadora Mnica Mayer4
assegura que, alm da cota reduzida, h falta de critrio e conhecimento da questo por
parte de muitas curadorias. Ao utilizar, por exemplo, a etiqueta arte de mulheres, num vis
puramente biolgico, alguns profissionais acabam por informar mal o pblico, pois
demonstram equvocos que vo desde o desinteresse pelas questes de gnero at o
desconhecimento do meio artstico o que certamente no garante a qualidade da mostra.
Uma coisa parece certa: ser mulher no o mesmo que ser artista feminista, e ser
feminista no equivale a assumir um compromisso poltico em obra de arte. preciso cuidar
para que nessas anlises no ocorra uma simples projeo, ou seja, ver o feminismo onde
se deseja, e no onde ele de fato est.
4

Mnica MAYER, 1998.

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H ainda um outro lado da questo: algumas artistas declaram ter equivalncia no

mercado atual aos seus contemporneos homens e no percebem qualquer forma de
sexismo em seu meio profissional, Elas entendem que esse problema est superado ou,
pelo menos, no afeta suas carreiras, todavia, enquanto 50% ou mais de estudantes de
arte so mulheres, a presena feminina em coletivas permanece menor.
Heloisa Buarque de Holanda5 diz que as novas artistas que no querem mais nada
com o feminismo so a prova incontestvel das conquistas feministas. O crtico de arte
Paulo Herkenhoff6 acrescenta que a perspectiva do equilbrio, no entanto, no deve
escamotear os entraves, as contradies e as formas de discriminao da mulher que
ainda existem em outros segmentos.
Enfim, o fato que enclausurar as manifestaes artsticas de mulheres, em busca
de uma improvvel unidade de sentido, revela uma ingenuidade imperdovel beira de
um equvoco de grandes propores. E a impossibilidade de enquadramentos precisos e
hermticos d tambm s artistas poder de agir com independncia, de irem e virem em
seus propsitos e processos de criao e instaurao.
No resta alternativa a no ser continuar interrogando o adjetivo feminista para a
arte, enquanto, a despeito de qualquer nominalismo, confirma-se a existncia de uma arte
que vem consolidando-se nas diferenas. Por isso mesmo, ela possui pontos de distino a
serem reconhecidos e interesses variados a serem defendidos. Esses so posicionamentos
que no pretendem ser absolutos, nem de traduo nica, fixos ou finais.

As contradies na educao escolar: implicaes

pedaggicas na relao entre arte e feminismo
A pouca visibilidade feminina recaiu nas escolas e em seus aparatos. Ao privilegiar
a produo masculina, os programas para o ensino de arte no admitem ou fazem
timidamente o discurso politizado das artistas. Essa uma das contradies que ainda
impregnam os espaos escolares e os colocam em defasagem a outros segmentos sociais
que apontam, atualmente, maiores avanos no que diz respeito atuao efetiva e
presena das mulheres.
No porventura, h uma carncia desse discurso consumada em materiais didticos
para as aulas de arte, entre pranchas com imagens e livros, em geral, disponibilizados ao
professorado, que, em contrapartida, comumente evidenciam as obras de arte de artistas
homens. Logo, muitas interrogaes brotaram em torno do motivo de o fenmeno da
ausncia se perpetuar nas escolas, de as artistas estarem alijadas dos programas, dos
livros e das publicaes didticas. A ausncia/lacuna apontada no pode ser minimizada
como uma simples coincidncia ou um ato despretensioso, sem inteno, apoltico, ingnuo.
H uma tendenciosa e condicionada hegemonia em torno do discurso masculino que,
contagiando por longo tempo vrios campos de ao, faz-se presente ainda hoje,
perpetuando-se sobre docentes e discentes.
Ao se problematizar a invisibilidade das artistas nas aulas de arte, abriu-se uma
discusso maior, que abarcou as seguintes questes: que tipo de arte, de ensino de arte,
de escola, de formao docente pode funcionar como dispositivo estratgico e alternativo
de desconstruo dessa hegemonia? Que contribuies os estudos sobre as proposies
de artistas mulheres podem trazer s crianas (e no somente a elas)? Em tempos em que as
polticas e agendas educacionais clamam pela equidade de gnero, como manter no
5
6

Heloisa Buarque de HOLANDA e Paulo HERKENHOFF, 2006.

HOLANDA e HERKENHOFF, 2006.

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ARTES VISUAIS E FEMINISMOS: IMPLICAES PEDAGGICAS

acostamento a produo dessas artistas? Como ainda possvel dar ao ensino de arte um
olhar unifocal, que privilegia apenas o ponto de vista masculino, em pleno sculo XXI?
Para admitir a produo feminina como conhecimento a ser ensinado, preciso
pensar num tipo de ensino que contemple uma arte intercambiada com questes prprias
do social. Seria um tipo de ensino que, em suas transitoriedades, fosse capaz de provocar
dilogos plurais e ainda pouco vistos, que no esteja s interessado em transmitir informaes
convencionais, puramente manufatureiro, que, sem negaes ou dissimulaes, absorva
para si um compromisso com o diverso, o diferente, o no dito, o interdito, o perifrico e, por
isso mesmo, seja capaz de colaborar na dissoluo da perpetuao de um nico ponto
de vista e na reabilitao de outras formas de saber e poder.
Aprendemos com Michel Foucault7 que todo poder tem seus dispositivos e campos
de aplicao. fato que a fora dos convencionalismos vem impregnando os currculos
escolares desde o sculo XVI, quando a escola comea a ser configurada como [...]
mquina conservadora de repeties ou recorrncias, que tem fixado formas constitutivas
do humano, naturalizando-as.8
Ainda com Jos Obregn,9 pensamos que a escola, assim como a pedagogia,
segue com sua forma crist inicial at hoje, e, como segmento comumente perpetuador de
paradigmas sociais, pode-se dizer que ela seja, entre outros espaos sociais, [...] alvo e
campo de aplicao, quer dizer, onde ele [o poder patriarcal] se implanta e produz efeitos
reais.10
Esse poder foi investido e segue sendo reinvestido a favor de certo discurso masculino,
em nveis variados, naqueles/as que fazem parte dos ncleos de formao educacional,
bem como em seus mecanismos, suas normas, seus discursos, suas ferramentas e prticas.
Guacira Louro11 reitera dizendo que a escola, ao longo da histria, preocupada em
disciplinar e normalizar os indivduos, estabeleceu padres, regulamentos e legislao
capazes de separar e ordenar cada um/a e todos/as e, como em outras instncias, utiliza
estratgias sutis de dissimulao e de negao das questes de gnero (bem como da
sexualidade), de difcil reconhecimento, tal o nvel de naturalizao alcanado.
Foucault no chega a ser fatalista quando agua o olhar sobre os dispositivos de
poder e deixa uma pista importante ao afirmar que onde existe poder, existe resistncia.12
Resistir uma fora contrria, que se ope, que subsiste, e, partindo desse pressuposto,
desmonta-se a ideia de que o poder se localiza em uns, e no em outros, que pertence a
um grupo, e no a outro, e absorve-se o sentido de que ele circula, move-se, pendular e
funciona em rede.
Costurando todos esses sentidos, possvel pensar em empreender uma estratgia
de resistncia e subverso in loco, ou seja, organizar outra fora resistente dentro dos
esquemas da prpria escola, no interior dos planejamentos, dos programas, da docncia
em arte, que busque a superao dessa contradio.
A seguir, apontamos alguns argumentos que sustentam a discusso apresentada,
considerando que a adoo de um trabalho pedaggico em torno da produo de
artistas mulheres na contemporaneidade, no contexto escolar, pode:
1. desacostumar os olhos das presenas naturalizadas do feminino, das composies
ligadas aos conceitos classicistas e convencionais, lanando novas representaes de
7

Michel FOUCAULT, 1979 e 1999.

Jos S. OBREGN, 2007, p. 74.
9
OBREGN, 2007.
10
FOUCAULT, 1979, p. 182.
11
Guacira L. LOURO, 1998.
12
FOUCAULT, 1999, p. 91.
8

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temas cotidianos e aproximados da realidade vigente, apresentando, assim, uma nova

escritura visual arte contempornea sintonizada com seu tempo e representativa de
uma genealogia do presente;
2. desabituar a pensar a arte como objeto eterno, transcendente e fixo em um museu
ou instituio cultural. Em contato com a arte de algumas artistas contemporneas, estendese o conceito de objeto artstico para alm dos modos tradicionais, relacionando-se mais
vida pblica e cotidiana;
3. deixar de pensar em artista como uma figura romntica, individualista, divina,
dotada de um dom essencial, solitria, genial e do sexo masculino. Por outro lado, podemos
comprovar a presena feminina nas artes como produes culturais legtimas, reconhecidas
e qualificadas;
4. estranhar a compreenso da obra de arte como uma produo resultante somente
de individualidades e sentimentalismos, mas como fruto das implicaes do sujeito/artista
no contexto social, poltico, cultural etc.;
5. servir de pretexto para abrir o dilogo sobre problemticas sociais ao evidenciar
os conflitos e dilemas embutidos nas obras, sem rodeios, escamoteios ou minimizaes,
como forma de enfrentamento e busca de alternativas para a superao do sexismo, das
dicotomias, excluses, invisibilidades;
6. comungar com as metas de equidades indicadas nas agendas educacionais e
polticas pblicas da atualidade;
7. favorecer uma multiplicidade de atividades, apropriaes e tradues
inspiradoras para as aulas, devido grande variedade de formas, cores, materialidades,
suportes, solues plsticas, meios de expresso que geram a ampliao do repertrio
instrumental dos estudantes;
8. gerar uma anlise conceitual artstico-esttica dos aparatos, dos materiais
utilizados e das inter-relaes coexistentes entre vrias proposies artsticas e/ou reas de
conhecimento em torno das temticas exploradas nas obras de mulheres artistas, pois so
veculos simblicos, metafricos, carregados de analogias e snteses, ou seja, so
multidisciplinares e multidirecionais;
9. incentivar outros modos de ser e pensar para meninos e meninas, professores e
professoras, por meio da crtica aos cdigos silenciados e cristalizados ou ainda pouco
discutidos nas artes visuais;
10. dar acesso s diferentes manifestaes artsticas produzidas por homens e
mulheres artistas de vrios lugares, culturas e pocas, ampliando e reforando o direito s
informaes artsticas, culturais e sociais de modo mais amplo e abrangente possvel;
11. dialogar com o contexto social da escola (estudantes, famlia, docentes e
comunidade), por estas proposies artsticas tratarem de assuntos cotidianos, propiciando
uma identificao com histrias de vida pessoais e acontecimentos que se relacionam aos
temas em questo.
Entendemos que as poticas visuais contemporneas produzidas por mulheres, em
suas inmeras variveis e mais amplamente exploradas, podem ser gatilhos detonadores
de processos enraizados e servir como elementos desafiadores e desestabilizadores de
paradigmas convencionais ainda persistentes em algumas prticas pedaggicas em
arte. Conhecer mais sobre a produo artstica feminina atrelada aos feminismos tambm
permite a ampliao do repertrio docente e, consequentemente, tambm do estudantil.
preciso tomar carona na contaminao que a arte contempornea proporciona
para ousar outros modos de ensinar, outras proposies e outros desdobramentos didticos
ainda pouco explorados, mas que anunciam, desde j, resultados favorveis ao ensino de
arte, educao e vida.

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ANDRA SENRA COUTINHO E LUCIANA GRUPPELLI LOPONTE

[Recebido em outubro de 2014 e

aceito para publicao em novembro de 2014]
Visual Arts and Feminisms: Pedagogical Implications
Abstract
Abstract: What is the point of dealing with the relationship between the visual arts and Feminisms
today? What are the possible effects of this discussion for contemporary art teaching? These and
other questions permeate this article, which intends to bring to the fore a still marginal topic,
almost invisible amidst our main pedagogical concerns related to art and education, arising
also from the few or scarce theoretical texts about it, especially the ones written in Portuguese.
The discussions presented in this article emerge mainly from researches made by Loponte (2002,
2005, 2008, 2010) and Coutinho (2010, 2011). By raising questions that intertwine the visual arts and
Feminisms or the idea of art pervaded by Feminist intentions, we propose a more attentive view
of pedagogical practices that are not exempt from the inclusion of such discussions, but still
seem to be lethargic around these and more provocative and deconditioning approaches in the
school context. We initially present the discussion intertwining contemporary art, Feminisms and
female artists, indicating some of the ways of thinking around this relationship. We also approach
the erosion of the Feminist adjective as related to the visual arts to, finally, point out pedagogical
contradictions and implications in the connections between art and Feminism. In this sense, we
intend to call attention to the need of critical analyses involving a work turned towards education
about art produced by contemporary women artists in the school environment, presenting a few
arguments in favor of this educational task.
Key Words
Words: Art; Women artists; Education; School.

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