Bach, Johann

(1685-1750)
Johann Sebastian Bach nasceu no dia 21 de maro de 1685, em Eisenach, uma pequena cidade
da Turngia, no centro da Alemanha. Era descendente de uma famlia de msicos profissionais, que
desde os tempos de Martinho Lutero (incio do sculo XVI) vivia de seu trabalho e transmitia de
gerao em gerao os segredos da arte musical.
Seu pai, Joo Ambrosio, era o msico da cidade. Com ele, aprendeu a tocar violino e viola, alm
de escrever as primeiras notas musicais. De acordo com a tradio familiar, J.S.Bach adquiriu uma
profunda f protestante. Sentado no banco do rgo da igreja de So Jorge, da qual seu tio era
organista, aprendeu as primeiras noes desse instrumento.
Antes de fazer 10 anos, seus pais morreram. Seu irmo, Johann Cristoph, organista de Ohrdruf, o
levou para sua casa e se ocupou de sua formao musical. Aos 15 anos, J.S.Bach ingressou no
coral da igreja de So Miguel de Lneburg. Recebia pela tarefa um salrio e podia ir escola de
So Miguel para jovens nobres, onde estudou literatura, teologia, lnguas antigas e filosofia.
J.S.Bach aproveitava as frias para viajar para os centros culturais mais prximos. Foi assim que,
em Celle, recebeu a revelao da msica francesa. Familiarizou-se principalmente com a obra de
Lully e Couperin. Em Hamburgo, entrou em contato com a arte organstica da grande tradio
alem, representada por Reinken e Lbeck. Obteve em 1703, o psto de violinista na corte ducal
de Weimar.
O jovem msico conseguiu seu primeiro trabalho, como organista, na igreja de Neukirche, de
Arnstadt. Mas, durante esse perodo, passou quatro meses em Lbeck, onde recebeu lies de
Buxtehude que modificaram totalmente sua maneira de interpretar o rgo.
Ao regressar a Arnstadt, essas mudanas foram rejeitadas: sua maneira pessoal de tocar o rgo
provocou conflitos com as autoridades eclesisticas que sentiam suas artes de organista e suas
intenes de reformar a msica litrgica como excrescncias inconvenientes do servio da igreja
luterana. A pacincia dos fiis chegou ao limite quando do coro surgiu a voz de uma mulher,
contrariando o costume de no permitir intrpretes femininos no templo.
O ambiente tornou-se hostil para J.S.Bach e, em julho de 1707, ele aceitou o cargo de organista na
igreja de So Blsio, em Mhlhausen. Foi em Arnstadt e Mhlhausen que J.S.Bach comps suas
primeiras obras religiosas. Em formidveis cantatas, combinou o barroco nrdico de Buxtehude
com o colorido da msica francesa, que conhecera em Celle. Em outubro do mesmo ano, J.S.Bach
casou-se com sua prima Maria Brbara, cuja voz no coro havia deixado indignados os moradores
de Arnstadt.
Em meados de 1708, contratado pelo duque Wilhelm Ernest, foi organista da corte em Weimar,
onde iniciou a srie de suas obras de msica sacra. Apesar de receber uma boa remunerao por
seu trabalho, J.S.Bach considerava que no era apreciado em sua justa medida, e por essa razo
aceitou uma oferta do prncipe Leopold von Anhalt, de Cthen.
Em fins de 1717 instalou-se em Cthen, mas antes passou um ms em um calabouo de Weimar.
Foi diretor da orquestra do prncipe, Leopold von Anhalt. Nesse ducado, como a religio calvinista
no admitia msica de arte na igreja, J.S.Bach dedicou-se principalmente composio de msica
instrumental. Deixou-se levar por sua natureza profunda, a do msico puro, e, sem se esquecer de
Deus e da funo religiosa de sua arte, cultivou com prazer as formas musicais profanas. Os
Concertos de Brandenburgo (6) e as Sutes orquestrais (5) pertencem a essa poca de grande
produo.
Em 1718, foi nomeado compositor da crte do rei da Polnia. No ano seguinte morre sua mulher,
com quem J.S.Bach teve sete filhos. Mas em 1721, casou-se pela segunda vez: sua esposa, Ana
Madalena Wlken, era uma destacada cantora da corte de Cthen. J.S.Bach teve com ela mais
treze filhos, acarretando-lhe uma situao financeira bem precria.
Depois da morte do prncipe, ganhou em 1723 o posto de Kantor (isto , diretor de msica da
universidade) da igreja de So Toms, em Leipzig, onde levou vida de alto prestgio social, embora
amargurada por preocupaes financeiras e freqentes conflitos com o conselho da cidade, por
causa de verbas insuficientes. Alm de ganhar menos do que em Cthen, foi obrigado a realizar
tarefas na escola da igreja que no eram de seu agrado.
S seu desejo de cumprir o objetivo de criar msicas s para servir a Deus explicava a to
desvantajosa mudana. Em recompensa, o eleitor da Saxnia e a Universidade de Leipzig
ofereciam-lhe ttulos honorficos e outras honrarias. J.S.Bach alcanou grande fama de virtuose no
rgo. Nessa etapa comps brilhantes oratrios, missas, cantatas, e as duas paixes mais
conhecidas - So Joo e So Mateus.

Enquanto as autoridades de Leipzig desprezavam J.S.Bach, a fama do compositor se estendia fora

das fronteiras da cidade. O conde Hermano de Keyserling, da Prssia, pediu ao maestro que
compusesse msica para preencher de melhor maneira suas habituais noites de insnia. Assim
nasceram as clebres Variaes de Goldberg(1742).
J.S.Bach foi se retirando da vida ativa e se refugiou em seu mundo interior, em contato com a
msica e com Deus. Viajou para Dresden e em 1747 para Potsdam, onde o rei Frederico II, o
Grande, lhe admirou as artes no rgo e no cravo. Escreveu, em recordao desta visita, a
Oferenda musical.
Perdeu a viso em 1749, o que no o impediu de trabalhar na Arte da fuga, que ficou inacabada
com a sua morte, em 28 de julho de 1750. Quatro de seus filhos tiveram xito na msica: Wilhelm
Friedemann Bach, Johann Christopher Bach, Carl Philipp Emmanuel Bach e Johann Christian
Bach. A viva morreu de penria num asilo de pobres.
Conforme o consenso geral, J.S.Bach o maior compositor de todos os tempos, sendo
considerado o precursor da msica moderna. Sua msica se caracteriza pelo arrojo da harmonia,
rica em expresso, e pelo desenvolvimento lgico da melodia, contudo, sua imaginao musical
bastante complexa.
Sua vida passou-se em ambientes modestos, e sem maiores contatos com o mundo exterior.
Quase nada se sabe de sua personalidade: devoo luterana que combina com apreo aos
prazeres deste mundo; bom pai de famlia (20 filhos, de dois casamentos); funcionrio pontual,
mas homem irascvel, sempre brigando com seus superiores; homem culto, mas inteiramente
dedicado sua enorme produo de obras, que s foram escritas para uso funcional ou para
exerccios de msica em casa.
A psicologia desse grande artista fica-nos fechada e no possvel verificar a evoluo de sua
arte, que comea e termina com obras-primas em vrios estilos, escolhidos pelo mestre conforme
necessidades exteriores. Em todo caso, J.S.Bach no um devoto permanentemente ajoelhado
nem um artifcio de fugas, mas cultivou todos os gneros (com exceo da pera) com mesma
mestria. J.S.Bach o maior mestre da fuga e do contraponto, e no rgo superou a arte de
Buxtehude.
J.S.Bach resumiu toda a arte musical polifnica dos sculos XVI e XVII e do incio do sculo XVIII.
Mas tambm sofreu, na melodia, a influncia dos seus contemporneos Couperin e, sobretudo,
Vivaldi. Ficou alheio da nova arte homfona que comeou e venceu em seu tempo. Em vida, foi
J.S.Bach s apreciado como virtuose no rgo. Sua arte era cronologicamente confusa, numa
poca de predomnio da pera italiana.
A mudana do gosto musical, por volta de 1750, com a nova msica instrumental como a de seu
filho Carl Philipp Emmanuel Bach e de Haydn, assim como a decadncia do esprito religioso de
sua poca (J.S.Bach contemporneo de Voltaire) explicam a pouca irradiao de suas obras
durante a sua vida e o esquecimento total depois de sua morte. S O cravo bem temperado
continuou sendo usado como obra didtica.
Deve-se Mendelssohn a redescoberta de J.S.Bach, que em 1829 regeu em Berlim a primeira
execuo pblica da Paixo segundo So Mateus. Desde ento, a glria de J.S.Bach no deixou
de crescer. Seguiu-se a descoberta das obras instrumentais: Forkel a reeditou algumas obras,
Spitta e o regente Mottl prestaram o mesmo servio para a publicao das cantatas. Schumann e
Brahms exaltaram a glria do velho Bach.
Na segunda metade do sculo XIX J.S.Bach venerado, um pouco romanticamente, como grande
antepassado. Mas s no sculo XX sua influncia se torna viva e quase avassaladora, ao passo
que muitas obras suas alcanam surpreendente popularidade. Enfim, fez-se justia a um dos
maiores artistas da humanidade. Sua arte hoje considerada como o fundamento de toda a
msica.
Motetos - A primeira faceta de sua arte arcaica, de um misticismo gtico, que se manifesta em
motetos capela, sem acompanhamento orquestral. J.S.Bach cultivou pouco esse gnero, j
inteiramente obsoleto em seu tempo. Mas so obras-primas os motetos Jesus, minha alegria
(1723) e Cantai um novo cntico ao Senhor (1730).
rgo - Em primeira linha, J.S.Bach um compositor barroco, isto , sua arte musical enche
espao imaginrios. O instrumento ideal para tanto o rgo, e realmente J.S.Bach o maior
organista de todos os tempos. Suas obras para esse instrumento bastam para formar o repertrio
inteiro hoje em uso.
As Sonatas para rgo (6) so as melhores obras didticas em existncia, mas cada uma delas
artisticamente perfeita. muito popular a Tocata e fuga em r menor (1708-1717) e

especialmente famosa a Passacaglia em d menor (1708-1717) depois, a Tocata e fuga em f

maior (1708-1717), a Fantasia e fuga em sol menor (1708-1717) e a gigantesca Tocata e fuga em
tono drico (1708-1717). So as obras-primas do gnio contrapontstico de J.S.Bach.
Enfim, o mestre resumiu sua arte organstica num volume chamado Exerccio para as teclas (17261731), de peas baseadas em corais luteranos, espcie de grandioso catecismo sem palavras. A
fuga introdutria dessa obra conhecida como Fuga de Ana.
Cantatas - Os motetos, assim como as obras organsticas, parecem especificamente nrdicos, em
comparao com as cantatas, destinadas a servios de tarde dos domingos. Pois nas rias,
abundantemente melodiosas, dessas cantatas evidente a influncia da pera italiana. Das
centenas de cantatas que J.S.Bach escreveu, muitas se perderam. Subsistem 198, que so hoje
as obras mais executadas da msica barroca.
Para citar s as mais importantes: Tive muita preocupao BWV 21 (1714), Corao e boca e ao
e vida BWV 147 (1716), com o famoso coro Jesus, alegria dos homens, a cantata para a festa da
Reforma BWV 80 (1716-1730), O Cristo esteve morte BWV 4 (1724), Quero sustentar a cruz
BWV 56 (1731), Jesus quer minha alma BWV 78 (1740), Acordai BWV 140 (1731), etc.
A numerao nada tem a ver com a cronologia e refere-se ordem da publicao moderna das
cantatas, nas quais tampouco possvel verificar evoluo ou amadurecimento. Uma das maiores,
Actus tragicus BWV 106, destinada a um enterro, da mocidade do compositor, de 1707 a 1711.
J.S.Bach reuniu seis cantatas sobre textos natalinos para o delicioso Oratrio de Natal (1734).
Cantata tambm uma das raras composies do mestre com letra em latim, o Magnificat (1723),
que realmente magnfico. Enfim, J.S.Bach escreveu vrias cantatas com textos profanos e at
humorsticos, como a Cantata do caf (1732) e a Cantata dos camponeses (1742).
Grandes obras corais - As maiores obras corais do mestre so Paixo segundo So Joo (1723),
a grandiosa Paixo segundo So Mateus (1729) e - caso estranho, tratando-se do maior
compositor do protestantismo - a gigantesca Missa em si menor (1733-1738), obra sui generis, de
esprito ecumnico.
Obras de msica instrumental - Na msica instrumental de J.S.Bach evidente a influncia de
Vivaldi e tambm, nas obras piansticas, a de Couperin. O nmero de obras-primas to grande
que s algumas podem ser mencionadas: o Concerto para cravo em r menor (1729-1736), os
Concertos para violino em mi maior (1717-1723) e em l menor (1717-1723), o Concerto para 2
violinos em r menor (1717-1723), as Sutes orquestrais n. 2 em si bemol menor e n. 3 em r
maior, ambas de 1722, as deliciosas sonatas para cravo e violino e para cravo e flauta (17171723). Para cravo solo, as Sutes Inglesas (1725), as Sutes Francesas (1722), as partitas e o
impressionante Concerto Italiano (1735).
Obras experimentais - Obras parte so as experimentais, em que J.S.Bach consegue escrever
polifonicamente para um instrumento de cordas: as Sutes para violoncelo solo (6) (1720), hoje
famosas na interpretao de Casals, as sonatas para violino solo (1720) e a Sute para violino solo
n. 2 em si bemol menor (1720), cujo ltimo movimento a famosa Ciaccona.
Obras didtico-monumentais - J.S.Bach reuniu em sua personalidade artstica dois elementos
contraditrios: o didtico-sistemtico e o monumental. Suas obras talvez mais perfeitas so
aquelas em que pretende esgotar sistematicamente todas as possibilidades de um determinado
gnero, construindo ao mesmo tempo estruturas monumentais. Os Concertos de Brandenburgo (6)
(1721) so os exemplos mais perfeitos do gnero concerto grosso, e o monumento desse gnero,
ento j um tanto obsoleto.
As Variaes de Goldberg, para cravo, dedicadas ao cravista desse nome (1742), so a primeira
grande obra de variaes da literatura musical. O cravo bem temperado (1722-1744), duas sries
de 24 preldios e fugas cada uma, a "bblia do pianista", um curso prtico da arte de escrever e
tocar contrapontisticamente e, ao mesmo tempo, um manual completo do sistema tonal moderno.
Enfim, so monumentos da arte de escrever fugas a Oferenda musical (1747) e a Arte da fuga
(1748-1750), que ficou incompleta. Essa ltima obra no est destinada a determinados
instrumentos. msica altamente abstrata, que j foi diversamente instrumentada.
Projeo - J.S.Bach resume toda a arte polifnica dos sculos XVI e XVII e do incio do sculo
XVIII. Mas ficou alheio nova arte homfona que comeou e venceu em seu tempo. Assim como a
decadncia do esprito religioso em sua poca (J.S.Bach contemporneo de Voltaire), explicam a
pouca irradiao das suas obras durante sua vida e o esquecimento total depois de sua morte. S
O cravo bem temperado continuou sendo usado como obra didtica.
Em 1829, Mendelssohn desenterrou e regeu em Berlim a Paixo segundo So Mateus,
ressuscitando o velho mestre. Segui-se a descoberta das obras instrumentais e, enfim, a

publicao das cantatas. Schumann e Brahms exaltaram a glria do "velho Bach". Na segunda
metade do sculo XIX J.S.Bach venerado, um pouco romanticamente, como grande
antepassado. Mas s no sculo XX sua influncia se torna viva e quase avassaladora, ao passo
que muitas obras suas alcanaram surpreendente popularidade.
Quase todas as obras de J.S.Bach so hoje executadas com freqncia, de tal modo que algumas
conquistaram divulgao internacional.
Concertos de Brandenburgo (6) - Seis concertos grossos, em f maior, em f maior, sol maior,
sol maior, r menor e si bemol menor. Escritos em 1721, sob a influncia evidente de Vivaldi,
destiguem-se da arte do mestre italiano pela maior densidade polifnica e pela temtica, que em
parte aristocrtica e, em parte, folclrica alem. Nesses concertos grossos, dos ltimos que foram
escritos no sculo XVIII, J.S.Bach eregiu um monumento ao gnero. Experimenta todas as
combinaes possveis de orquestrao e de polifonia instrumental. Embora sendo msica
absoluta, sem qualquer apelo a sentimentos extramusicais, os temas e aproveitamento dos temas
sugerem extensa gama de emoes, de alegria, melancolia, meditao, ternura, brilho virtuosstico
e de intensa energia mental. Esses concertos so a mais perfeita obra instrumental do mestre.
Arte da fuga - 19 fugas sobre um tema, cujo contra-sujeito a seqncia meldica si bemol-l-dsi, isto , em notao alem, B-A-C-H. No fim da obra, que ficou em 1750 incompleta, encontra-se
um coral. uma obra-prima da arte contrapontstica de J.S.Bach. notada sem a indicao dos
instrumentos que a deveriam executar. Das verses modernas, as mais conhecidas so para
orquestra de cmara, de Wolfgang Graeser, e para dois pianos, de Bruno Seidlhofer.
Paixo segundo So Mateus - Escrita em 1729, obra colossal, de dramaticidade barroca e, no
entanto, de devoo ntima. Alm da parte do evangelista, recitativos maravilhosamente adaptados
ao texto bblico, e alm das grandes rias e coros, so sobretudo notveis os breves e incisivos
coros do povo. hoje, uma das obras mais populares do compositor.
Missa em si bemol menor - Escrita entre 1733 e 1738, dedicada ao eleitor (convertido ao
catolicismo) da Saxnia. No se trata, porm, de uma concesso feita pelo compositor luterano. O
texto litrgico dividido em trechos curtos, de modo que se trata de uma coleo de cantatas. E as
palavras "unam sanctam et apostolicam Ecclesiam" so compostas sobre as respectivas notas do
cantocho gregoriano, indicando que se trata de uma obra espiritualmente anterior separao
das confisses pela Reforma. a maior composio de texto que existe.
O cravo bem-temperado - 48 preldios e fugas para cravo, escritos em 1722 e em 1744. As
dificuldades tcnicas da execuo e a riqueza inesgotvel da polifonia inspiram, para essa obra, o
apelido de "bblia do pianista". Ao mesmo tempo, a obra esgota todas as possibilidades do sistema
tonal moderno (da o ttulo "bem temperado"). notvel o fato de que a primeira parte foi escrita
em 1722, no mesmo tempo em que Rameau publicou, para os mesmos fins, seu Tratado de
harmonia (1722).

Beethoven, Ludwig Van

(1770-1827)
Ludwig van Beethoven nasceu em Bonn (Alemanha), em 16 de dezembro de 1770, descendente
de uma famlia de remota origem holandesa, cujo sobrenome significava horta de beterrabas e no
qual a partcula van, no indicava nenhuma nobreza. Seu av, tambm chamado Lus, foi maestro
de capela do prncipe eleitor de Bonn. O pai de Beethoven, Johann, foi tenor nessa mesma capela.
Pretendeu amestr-lo como menino prodgio no piano, mas era um homem fraco, inculto e rude,
que terminou consumido pelo alcoolismo. Beethoven teve infncia infeliz.
Aos oito anos de idade apresentou um concerto para cravo. Em uma carta pblica de 1780,
Christian Gottlob Neefe afirmava que o seu discpulo, Beethoven, de dez anos, dominava todo o
repertrio de J.S.Bach e o apresentava como um segundo Mozart.
Beethoven fez os primeiros estudos em Bonn sob a orientao de Neefe (1781), tornando-se
organista-assistente da capela eleitoral (1784). Iniciou sua carreira de compositor com alguns
lieder, trs sonatas para piano e uns quartetos para piano e cordas. Sua fama comeou a
transcender e o prncipe eleitor o enviou para Viena. Maximiliano, arquiduque da ustria, subsidiou
seus estudos.
Foi uma viagem pouco proveitosa, pois Beethoven teve de voltar em pouco tempo para assistir a
morte da me. Mesmo assim, chegou a conhecer Mozart j doente, absorto pela composio de
Don Giovanni. Em Bonn, Beethoven atravessou um perodo de grandes dificuldades financeiras.
Pouco tempo depois, Haydn leu algumas de suas obras e convidou a voltar para Viena para seguir
estudos vigiados com ele. Tambm tomou lies com Albrechtsberg e Salieri. Exibia-se como
pianista virtuose nos sales aristocrticos. Apesar das suas maneiras rudes e do seu
republicanismo ostensivo, sempre esteve Beethoven generosamente protegido pela alta sociedade
vienense (o arquiduque Rodolfo, as famlias Brunswick e Lichnowsky, o conde Rasumovsky etc.).
Melhorou de posio social e formao musical pela ajuda de mecenas, que em 1792 lhe
possibilitaram a mudana definitiva para Viena.
Em 1795 Beethoven publicou o sua primeira obra, integrada pelos Trios para piano Op. 1 (3).
Obras que, como as Sonatas para piano Op. 2, mostravam a personalidade (embora no ainda o
gnio) de seu criador. Esse gnio comeou a se revelar s anos depois, em seu Op. 7 e Op. 10.
Os ltimos anos do sculo XVIII parece ter sido a poca mais feliz da desditosa vida de Beethoven:
o sucesso profissional, a proteo e lisonja dos poderosos, as amizades profundas, talvez o amor.
Embora vrias figuras femininas tenham cruzado a sua vida, provavelmente a nica realmente
importante tenha sido a jovem amada, Giulietta Guicciardi, cujos 17 anos e encanto ftil
conquistaram Viena, e a quem o compositor dedicou a sua Sonata ao luar.
Tambm foi nessa poca (1801) que se instalou em Beethoven uma crescente surdez, que em
pouco tempo se tornaria irreversvel. Desesperado, Beethoven redigiu em Heiligenstadt, ento
subrbio de Viena, seu testamento, decidido a suicidar-se. A crise foi, porm, superada e, sendo
parcial sua surdez, o compositor ainda pde continuar a sua carreira. Como ele mesmo descreveu,
foi a arte, e s a arte, que me salvou. Beethoven utilizava uma corneta para atenuar sua surdez,
antes de ter de usar os cadernos de anotaes.
Foi o tempo de sua nica pera, Fidlio, exaltao do amor conjugal, das grandes Sonatas para
piano - Patticae Apaixonado, dos monumentais concertos, dos quartetos para cordas do perodo
mdio; o tempo, principalmente, das obras que lhe deram maior popularidade, suas revolucionrias
sinfonias e, em especial, a Sinfonia n. 5. Os membros da aristocracia austraca, lhe concederam
em 1809, uma penso vitalcia. Sua carreira pblica chegou ao ponto culminante em 1814, por
ocasio do Congresso de Viena.
Depois desses sucessos, a surdez comeou a piorar, isolando o mestre quase totalmente do
mundo. A carncia afetiva o levou a se trancar cada vez mais dentro de si mesmo. Seus ltimos
anos tambm se viram amargurados pela sade precria, dificuldades financeiras e,
principalmente, pelos problemas com seu sobrinho Karl, os quais, indiretamente, foram a causa da
sua morte: aps uma discusso, Beethoven saiu de casa no meio de uma tempestade, contraindo
uma pneumonia que ps fim a seus dias em 26 de maro de 1827. O cortejo fnebre contou com
uma impressionante multido de 20.000 pessoas, coisa inusual em uma Viena que produzia gnios
e depois, como com Mozart, dava-lhe as costas.
Beethoven impressionou os contemporneos, alm de sua arte, pelas manifestaes rudes de sua
independncia pessoal. Em torno de sua forte personalidade formaram-se lendas, destinadas a
salientar os sofrimentos e a grandeza do homem titnico, chegando a falsear a perspectiva
biogrfica. A famosa carta (sem data e sem endereo) amada imortal no tem maior importncia

para a interpretao da obra, porque na arte de Beethoven no sensvel o elemento ertico.

Errada tambm a opinio de ter o mestre sofrido pela incompreenso dos contemporneos: teve,
em vida, os maiores sucessos e foi admirado como nenhum outro compositor.
Tambm teve notvel xito material e, chegou a ditar preos aos seus editores. Mas, sobretudo,
foram mal compreendidos os efeitos de sua doena. At 1814, a surdez no foi total, permitindo a
elaborao de numerosas obras-primas musicais; depois dessa data, foi a prpria surdez que abriu
ao compositor as portas de uma nova arte, toda abstrata. A grandeza de Beethoven no foi,
prejudicada pela surdez, e sua vida no se resume numa luta herica contra a doena.
As obras de Beethoven so intensamente romntica pela extremo subjetivismo, no qual tem lugar a
tragicidade pattica e o jbilo triunfal, o idlio e o humorismo burlesco, o idealismo eloqente e a
msica profunda. Mas a forma dessas manifestaes a do Classicismo vienense de Haydn e
Mozart; so cuidadosamente elaboradas e severamente disciplinadas. Essa obra romntica ,
paradoxalmente, a mais clssica que existe.
Beethoven viu-se admirado at a idolatria pelos seus contemporneos. Sua influncia sobre toda a
msica do sculo XIX foi avassaladora. Tambm as obras difceis, as ltimas sonatas e os ltimos
quartetos foram, enfim, compreendidos, e a imensa popularidade de Beethoven chegou a
estender-se Sinfonia n. 9. Mas no fim do sculo comearam a surgir as primeiras vozes
cpticas.
Achou-se que Beethoven tinha escrito sinfonias, sonatas e quartetos os mais perfeitos, de modo
que sua arte significava um fim, embora glorioso. Debussy ousou manifestar averso eloqncia
do mestre. Na poca moderna j no existem compositores beethovenianos. Sua influncia parece
terminada. Stravinsky encontrou palavras duras contra o subjetivismo e o emocionalismo do
mestre, o que no o impediu de declarar a fuga para o Quarteto de cordas Op. 133 (1825), como a
maior manifestao da msica ocidental.
Diferente de muitos outros compositores, Beethoven no foi menino prodgio. Teve evoluo lenta.
sua primeira obra escrita e publicada em Viena deu o nome de Trios Op. 1, fazendo entender,
com razo, apenas interesse biogrfico e histrico. Tambm necessrio descontar algumas obras
escritas por encomenda e elaboradas sem inspirao, como a Sinfonia de batalha, que foi
composta em 1813 e apresentada em Viena em 1816 com sucesso retumbante mas efmero.
Resta a grandiosa evoluo, dos Trios Op. 1 at o ltimo Quarteto Op. 135 (1826), evoluo que
no tem igual na histria da msica. O musiclogo russo Wilhelm von Lenz, considerando 1802 e
1814 como datas decisivas na vida do mestre, formulou a tese de trs fases da criao de
Beethoven: mocidade, maturidade, ltimas obras. Embora cronologicamente inexata (algumas
obras no se enquadram bem no esquema) a tese de Lenz at hoje geralmente aceita.
Primeira fase - A primeira fase, de 1792 at 1802, caracteriza-se pelo frescor juvenil, pelo brilho
virtuosstico, pelo estilo galante do sc. XVIII, embora interrompida por tempestades pscolgicas
bem pr-romnticas e acessos de melancolia. Galante, naquele sentido, o famoso Septeto Op.
20 (1799-1800); despreocupadamente alegre a sua Sonata para piano e violino em f maior Op.
24 - Primavera (1801); bem mozartiano ainda o Concerto para piano n. 3 em d menor (1800).
A melancolia manifesta-se na Sonata para piano n. 3 em r maior Op. 10 (1796-1798), nos
Quartetos Op. 18 (6) (1798-1800) e na Sonata para piano e violino n. 2 em d menor Op. 30
(1802), mas sobretudo na clebre Sonata para piano n. 2 em d sustenido menor Op. 27, qual a
posteridade tem dado o apelido de Sonata ao luar. Obra capital do pr-romantismo beethoveniano
a Sonata para piano em d menor Op. 13, qual o prprio mestre deu o nome de Pattica
(1798). A evoluo do mestre evidencia-se na diferena sensvel entre a Sinfonia n. 1 (1799) e a
Sinfonia n. 2 (1802).
Duas obras das mais conhecidas de Beethoven no se enquadram bem no esquema de Lenz. Em
1803, j em plena segunda fase, a famosa Sonata para piano e violino em l maior Op. 47 Kreutzer o exemplo mais brilhante da primeira fase. Por outro lado, j em 1802, a Sonata para
piano n. 2 em r menor Op. 31 manifesta toda a tragicidade do gnio beethoveniano.
Segunda fase - A segunda fase, a da plena maturidade, abre em 1803 com a colossal Sinfonia n.
3 em mi bemol maior - Eroica. Do mesmo estilo trgico so, em 1804, a sombria Sonata para piano
em f maior Op. 57 - Apaixonado, e o segundo ato da nica pera de Beethoven, Leonora (mais
tarde rebatizada Fidlio). Mas ao mesmo tempo, em 1804, escreveu o mestre a triunfal Sonata
para piano em d maior Op. 53 - Aurora (ou Waldstein) e, depois de duas aberturas menos bem
logradas para a pera, a Leonora n. 3 (1806), que conquistou a sala dos concertos, talvez a mais
gloriosa de todas as aberturas. Do ano de 1806 tambm so o intensamente lrico Concerto para
piano n. 4 em sol maior Op. 58, o majestoso Concerto para violino em r maior Op. 61, e os

Quartetos Op. 59, em f maior, mi menor e d maior, dedicados ao conde Rasumovsky, os

quartetos mais brilhantes que existem.
Depois as obras-primas seguem-se sem interrupo: a trgica Sinfonia n. 5 em d menor (18051807), a mais famosa de todas, e a no menos trgica abertura Coriolano (1807), a idlica Sinfonia
n. 6 em f maior - Pastoral (1807-1808), a sombria Sonata para piano e violoncelo em l maior
Op. 69 (1808) e o Trio para piano em r maior Op. 70 (1808), de profunda melancolia; em 1809, a
Sonata para piano em mi bemol maior Op. 81 - Os adeuses. Em 1810, a msica de cena (incluindo
grandiosa abertura) para a pea de Egmont, de Goethe; em 1812, a Sinfonia n. 7 em l maior, a
mais intensamente potica de todas, a humorstica Sinfonia n. 8 em f maior (1812) e o
justamente famoso Trio para piano em si bemol maior Op. 97 - Arquiduque; enfim, em 1812, a
ltima Sonata para piano e violino em sol maior Op. 96, despedida potica da segunda fase.
Terceira fase - Depois das festas de 1814, Beethoven, agora completamente surdo, retira-se para
a solido, elaborando uma msica totalmente diferente, abstrata, interiorizada. O prtico da terceira
fase a gigantesca Sonata para piano em si bemol maior Op. 106 - Sonata para piano (1818).
Seguem, 1820-1822, as trs ltimas sonatas para piano, em mi maior Op. 109, em l bemol maior
Op. 110 e em d menor Op. 111. A ltima, Op. 111, seria - dir-se-ia - o sacrossanto testamento
pianstico de Beethoven, se no tivesse escrito, em 1823, as 33 Variaes sobre uma valsa de
Diabelli Op. 120. Sobre um tema banal, a maior obra de variaes da literatura musical.
Do mesmo ano de 1823 so a Sinfonia n. 9, que o coral do ltimo movimento, que assustou os
contemporneos e hoje a obra mais popular do mestre, e a gloriosa Missa solene, obra de
religiosidade livre de um grande individualista. Em 1824 inicia Beethoven o ciclo dos ltimos
quartetos: em mi bemol maior Op. 127, em l menor Op. 132 (1825), em si bemol maior Op. 130
(1825), do qual foi separada a Fuga final Op. 133. Enfim, em 1826, o Quarteto em d sustenido
menor Op. 131, mais uma dessas obras gigantescas para o pequeno elenco de quatro
instrumentos de cordas, e o comovente ltimo Quarteto em f maior Op. 135 (1826). So obras de
inigualvel profundeza artstica e grandes documentos humanos.

bi z e t
(1838-1875)
Compositor francs, Alexander Csar Leopold, dito Georges Bizet , nasceu em Paris a 25 de
outubro de 1838. Filho de um professor de canto e de uma pianista, entrou aos nove anos para o
conservatrio de Paris. Foi aluno de Gounod e Fromental de Halvy (cuja filha Genevive
desposou).
Aps obter a primeira colocao em piano e rgo e ganhar o prmio Offenbach com uma pera
(1857), recebeu neste mesmo ano o grande prmio de Roma - pela cantata Clovis e Clotilde.
Passou trs anos na capital italiana, compondo algumas obras contrrias orientao formal da
instituio que lhe patrocinava os estudos. Pianista admirado por Liszt, preferiu entretanto
continuar como compositor. Ao regressar a Paris, em meados de 1860, dedicou-se ao teatro lrico.
Bizet morreu cedo e repentinamente, em Bougival (Frana) a 3 de junho de 1875, depois do
desastre de sua pera Carmen que seria, mais tarde, o maior sucesso internacional do teatro lrico
francs.
A primeira composio importante de Bizet a Sinfonia n. 1 (1855), quando ainda era aluno do
conservatrio. Os pescadores de prolas (1863), pera com libreto de Michel Carr e Cormon, j
revelava algumas das caractersticas de Carmen, sobretudo um exotismo original.
Outra pera, A bela moa de Perth (1867), embora prejudicada pela mediocridade do libreto,
representou um progresso na caracterizao dramtica e na orquestrao. Aps Djamileh (1871) e
a sute A arlesiana (1872) tirada da msica de cena para a pea homnima de Alphonse Daudet,
comps Carmen (1874), pera cujo libreto foi extrado por Henri Meilhac e Ludovic Halvy da
novela de Prosper Mrime.
Carmen a mais importante obra de Bizet. A espontaneidade e a variedade de melodias,
acrescidas da viva penetrao nos sentimentos das personagens, renovaram a pera francesa.
Envolvem-na uma impressionante dramaticidade e uma surpreendente reconstituio do ambiente,
cujo espanholismo, alis, negado pelos crticos peninsulares. O drama centralizado no em
torno da volubilidade da cigana Carmen e do cime de seu parceiro, o soldado Don Juan que a
assassina no ltimo ato.
Bizet exortava os compositores a expor todos os sentimentos, fazer rir ou chorar. A delicadeza e
fluncia de seu estilo influenciaram o verismo italiano, especialmente o de Mascagni. Brahms
admirava Carmen. Nietzsche exaltou a obra como o oposto de Wagner, levando em conta os
traos mediterrneos da msica de Bizet; mas musicalmente so evidentes os elementos
wagnerianos na obra do compositor.

Strauss II, John

(1825-1899)
Johann Strauss II considerado o msico mais famoso de toda a famlia Strauss. Ele nasceu em
Viena, em 25 de outubro de 1825. Empregou-se como bancrio para satisfazer o pai, embora
estudasse violino sem seu conhecimento. Desde os dezesseis anos, Schiani (o apelido familiar do
compositor) comps msica danvel e cada vez mais popular. Sua produo chegava a uma
mdia de duas valsas por ms. Na forma, elas tinham certa semelhana com as criadas por seu
pai, com uma introduo lenta e as melodias de grande inspirao, mas com os detalhes
harmnicos e orquestrais mais ricos e sutis.
Aos dezenove anos aprontou uma surpresa para o pai: ao regressar de uma turn, Johann Strauss
I encontrou as ruas de Viena repleta de cartazes: Johann Strauss II apresenta sua orquestra e
suas valsas. Ficou mais estarrecido ainda quando, ao mandar emissrios para o concerto, recebeu
notcias avassaladoras. Em 15 de outubro de 1844, a orquestra de seu filho foi obrigada a voltar ao
palco dezenove vezes para repetir a sua valsa Epigrama. Durante algum tempo, as orquestras de
pai e filho foram concorrentes, mas com a morte do patriarca dos Strauss, em 1849, elas se
juntaram. Quando chegou ao principal salo de Viena, Johann II recebeu de um dos msicos o
violino que pertencera a seu pai e, com ele, conduziu as orquestras finalmente unidas. Na platia,
um cartaz previa o futuro do jovem: Viva o rei da valsa.
O novo regente dividiu a orquestra em quatro grupos e, a cada noite, regia um aps o outro. Aos
vinte e nove anos, a fadiga o levou a delegar a seu irmo Josef parte dessa tarefa. Com isso, o
jovem e prspero msico pde dedicar-se composio, alm de viajar pela Europa e Estados
Unidos, onde realizou uma apresentao histrica, ao reger uma orquestra de quase 1.000
msicos na comemorao dos 100 anos da independncia americana, em 1876, na cidade de
Boston.
Elegante, esguio, com brilhantes olhos negros e escura cabeleira ondulada, Johann II comps sua
obra mais popular, O Danbio azul, depois de se casar com Jetty Treffz, seis anos mais velha do
que ele. O Danbio azul se transformaria, praticamente, no hino de Viena e serviu como tema
musical do filme de Stanley Kubrick Uma odissia no espao (1968). Seguiram-se composies
tambm antolgicas, como Vozes da Primavera, Sangue vienense, Vida de artista, Contos dos
bosques de Viena, Vinho, mulheres e msica, Valsa do imperador, Rosas do sul. O compositor foi
casado, ainda, com Lily Dittrich e Adela Deutsch.
A criao da opereta O morcego (1874), considerada a sua obra-prima, teve uma influncia
decisiva de seu amigo Offenbach, o mais importante compositor de peras cmicas da Europa na
poca e que esteve em Viena por volta de 1870. Depois de O morcego, em que exaltava a alegria
de viver em Viena, Johann II comps mais 13 operetas, deliciosas crnicas de costume. Entre seus
amigos famosos estava tambm o compositor Brahms. Consagrado em vida, ele recebeu do
imperador Francisco Jos o maior de todos os elogios para quem, na juventude, teve idias
republicanas: Tu tambm s imperador.
Ao morrer, aos setenta e trs anos em 3 de junho de 1899, Johann Strauss II, deixou um
patrimnio musical de 479 obras, entre valsas, polcas, operetas e, para sempre, nos coraes
apaixonados, o sublime encanto que uma valsa de Strauss provoca quando se entrega ao prazer
absoluto de sua msica divina. Pode-se dizer que Johann Strauss II, alm de seus dotes
extraordinrios de msico, foi smbolo de uma poca que glorificava, com suas msicas, uma
alegria de viver jamais superada.
Strauss II considerado o rei da valsa. Suas mais conhecidas obras neste gnero so: Contos dos
bosques de Viena (1868), O Danbio azul (1867), Rosas do sul (1880), Sangue vienense (1871),
Valsa do imperador, Vida de artista (1867), Vinho, mulheres e msica, Vozes da primavera. O
morcego (1874) a sua principal opereta, seguido de O baro cigano (1885).

Brahms, Johannes
(1833-1897)
Johannes Brahms nasceu em Hamburgo (Alemanha) em 7 de maio de 1833. De origem humilde,
era filho de Johann Jacob Brahms (1807-1872), um contrabaixista de orquestras populares e de
Johanna Henrika Nissen (1790-1865). Com dez anos de idade j executava concertos musicais,
revelando-se ao pblico como pianista prodgio. Passou a mocidade em extrema pobreza, tocando
para comer, em tavernas de marujos.
Estudou seriamente a arte musical com o mestre Marxsen, defensor fervoroso dos clssicos. Fez
uma primeira turn como acompanhante do grande violinista hngaro Joseph Joachim: visitou Liszt
em Weimar e, em 1853, em Dsseldorf, conheceu Clara e Robert Schumann. Brahms entregou
algumas composies a Schumann, que ficou entusiasmado, apresentando o jovem de vinte anos
ao pblico como grande esperana da msica alem. Apaixonou-se por Clara e tornou-se amigo
ntimo do casal, mas no se casou com ela depois da morte de Schumann (1856).
Brahms encarregou-se da responsabilidade de defender a arte de Haydn, Mozart e Beethoven
contra as novas tendncias representadas por Liszt e Wagner: a msica absoluta contra a msica
de programa e o drama musical. No dispondo do talento literrio de Wagner, Brahms no venceu.
Mas conquistou, graas ao apoio do crtico Eduard Hanslick, o favor dos conservadores, que, na
Alemanha e na Inglaterra, muito o honraram. Foi msico residente do prncipe Detmold (1857), e
tentou em vo obter a regncia dos Concertos Filarmnicos de Hamburgo.
Em 1863 fixou residncia em Viena, cuja vida musical dominou durante trinta anos, levando vida
pacata de solteiro e burgus abastado. Tornou-se diretor de associaes musicais: Academia de
Canto (1863) e Associao dos Amigos da Msica (1872).
A primeira audio completa de Um Requiem alemo, em Brema (1868), sob direo do prprio
compositor, na presena de Joachim e Clara Schumann, foi provavelmente o maior triunfo de sua
carreira. A vida tranqila em Viena consagrava quase toda a sua atividade composio, s sendo
interrompida por curtas viagens Alemanha ou Sua, com fins profissionais ou tursticos.
Universalmente clebre, suas obras eram discutidas em Viena por Hanslick e seus partidrios que
o contrapuseram aos wagnerianos e a Bruckner, numa absurda rivalidade que Brahms nunca
desejou. Apesar de seu aspecto brutal, o msico era um homem sensvel, lgico e liberal. Aps
uma vida inteira de sade robusta, Brahms morreu em Viena, em 3 de abril de 1897, aos sessenta
e quatro anos, vtima de um cancro no fgado. No funeral, o seu editor Simrock e o compositor
Dvorak seguraram as fitas da mortalha.
Estilo - Brahms foi o ltimo dos grandes compositores que deixaram obra imensa. Com exceo
da msica sacra e da pera, cultivou todos os gneros, sobretudo a msica instrumental, sem
quaisquer associaes literrias. Contemporneo de Wagner e tendo ainda assistido aos incios de
Mahler e Debussy, Brahms um ortodoxo da msica absolutista, mantendo-se dentro dos limites
do desenvolvimento temtico de Beethoven. Foi, por isso, chamado de formalista, cuja msica
seria incapaz de sugerir emoes mais fortes. nesse sentido que Nietzsche e os crticos
wagnerianos franceses lhe condenaram a arte.
Na verdade, hoje geralmente reconhecida, Brahms um romntico que conseguiu dominar a sua
emocionalidade pela adoo das formas severas do classicismo vienense, do qual ele o ltimo
grande representante. Mas, embora passando a vida em Viena, sempre ficou fiel s suas origens:
homem nrdico (o maior compositor do norte alemo) e a melancolia sombria do folclore de sua
terra sempre est presente em sua obra.
Evoluo - Partindo do romantismo de Schumann, Brahms submeteu-se disciplina da arte de
Beethoven. Mais tarde seu ideal artstico foi a sntese desse classicismo beethoveniano e da
polifonia de J.S.Bach. Chegou a destruir grande parte das obras romnticas da mocidade, de modo
que a sua primeira obra plenamente realizada o Concerto para piano n. 1 em r menor (1854),
ainda muito tempestuoso, embora j tenha sido mais clssica a Sonata para piano em f menor
Op. 5 (1852), talvez a mais importante sonata para piano escrita depois de Beethoven.
O romantismo e o folclore nrdico ainda se sentem no Quarteto para piano em f menor Op. 34
(1864), talvez a mais impressionante obra de msica de cmara do compositor, e em numerosos
lieder, gneros de que Brahms foi mestre: Do amor para sempre (1868), Solido no campo, Noite
em maio (1868), No cemitrio (1886) e muitos outros. J liberta de romantismo apresenta-se a
maior obra coral do compositor, Um Rquiem alemo (1857), obra inspirada mais em J.S.Bach que
em Hndel. Da mesma seriedade profunda a Rapsdia (1869) para contralto, coro e orquestra,
cuja letra um poema de Goethe.

Sinfonias e concertos - Brahms hesitou muito antes de tentar escrever uma sinfonia. Preparou o
terreno da arte orquestral com as Variaes sobre um tema de Haydn (1873), em que encerrou
com surpreendentes artes contrapontsticas. Veio, depois, a Sinfonia n. 1 em d menor (1876),
que Hans von Blow considerava digna de ser chamada "a dcima de Beethoven". Foi seguida
pela Sinfonia n. 2 em r maior (1877) e Sinfonia n. 3 em f maior (1883). Grandes sinfonias em
que se destaca um instrumento solista tambm so o Concerto para violino em r maior Op. 77
(1878) e o Concerto para piano n. 2 em si bemol maior (1881).
Msica de cmara - De riqueza extraordinria a msica de cmara de Brahms. As Sonatas para
piano e violino (3), de grande encanto meldico, j bastaram para desmentir a lenda do formalismo
seco do mestre. Mais austeros so, porm, os trios e os quartetos e, sobretudo, os grandes
Quinteto para cordas em f maior (1882) e Quinteto para cordas em sol maior (1890).
Piano e ltimas obras - Muito diferente a obra pianstica de Brahms. No escreveu mais
sonatas, depois daquela Op. 5. Voltou ao piano s nos ltimos anos de vida, com dois cadernos de
Fantasias (1891-1892) e os Intermezzos (3) (1892), que so de um romantismo fantstico. O
mesmo estado de alma tambm domina um dos movimentos do Quinteto para clarineta em si
menor (1892), uma das maiores obras de Brahms. Mas s esse movimento, pois os outros
pertencem ltima fase do mestre, que severamente bachiana. So desse estilo a Sinfonia n. 4
em mi menor (1885), que termina com uma grandiosa ciaccona (ou passacaglia) e Quatro canes
srias (1896), sobre versculos bblicos, de um pessimismo sombrio.
O pessimismo de Brahms, menos filosfico mas mais intransigente que o de Wagner, o folclorismo
do mestre e o inconfundvel fundo romntico de sua forma severa bastam para desmentir a
interpretao errada de sua arte como burguesa. No entanto, depois da morte de Brahms, essa
opinio errnea prevaleceu, principalmente graas ao wagnerismo da crtica musical francesa.
Durante muitos anos foi a msica de Brahms recusada pelo pblico (menos na Inglaterra). Mas,
nos ltimos decnios, sua arte venceu. Brahms hoje um dos compositores mais executado nos
concertos, e isso no mundo inteiro. Esse fato de grande importncia: pois se trata de um caso de
arte extremamente sria, sem concesses ao pblico, e j se disse que a popularidade (ou no) da
msica de Brahms um ndice da capacidade de sobrevivncia da civilizao.