EL ESPECTADOR, LA OBRA DE ARTE Y EL

MUSEO
Las diferentes transformaciones, adaptaciones e innovaciones
sobrellevadas por el arte a lo largo de la historia de la humanidad,
llevaron al espectador a comportamientos y requerimientos
diferentes y acordes a cada momento histrico. Con las obras
maestras del perodo clsico, en las que se admira el virtuosismo
tcnico, el espectador, caracterizado por sus riquezas y
posesiones, contempla y disfruta una mmesis que idealiza la
realidad. En ese entonces, los pintores y escultores tenan su
fuente de financiacin en la nobleza y el clero, y sus producciones
eran utilizadas como estrategias para reafirmar el poder de estas
minoras.

Seguidamente el pintor busca emanciparse de las clases

poderosas, para mostrar las rudezas de la vida cotidiana, las
cuales llevan al entredicho a la ideologa poltica. Tal bsqueda da
inicio a la modernidad artstica. En esta visin mostrada por los
pintores, el espectador sigue en una conducta contemplativa, pero
comienzan a aparecer en su forma de pensar cambios sutiles hacia
los valores ms anquilosados de la sociedad. No obstante, todo
este proceso se apoya, en gran medida, en la aparicin de los
museos, instituciones ideales para la conservacin, la sacralizacin
y garante de la distancia conveniente entre la obra de arte y el
espectador.

Antes de la institucionalizacin de los museos, las pinturas y

esculturas estaban exhibidas en los palacios, las catedrales, los
monasterios y casas de familias adineradas, donde la distancia
entre la obra y el espectador estaba demarcada por el mobiliario y
por la pertenencia a estos grupos sociales. En cambio, los museos
ofrecen otro tipo de distancia, en ellos se funda la idea de
acercamiento de las mayoras demogrficas a los objetos artsticos
ms relevantes de la historia de la humanidad. En estos museos, el
arte es estimado como objeto sagrado digno de veneracin. En
consecuencia, el visitante es contemplativo, alguien que
desconoce las circunstancias histricas en que fueron realizadas
las obras, convirtindose en un espectador transitorio y fugaz.
Sin embargo, con las proclamaciones de las vanguardias artsticas
el espectador ser otro. La distancia entre la obra y el pblico es
cada vez menor, a tal punto que el espectador se convierte en
aliado creativo del artista. La contemplacin pasiva transmuta en
una accin destacada en el proceso artstico. Con estas nuevas
relaciones entre el artista, la obra y el espectador, el espacio
expositivo se acomoda y se esmera por adecuarse a las nuevas
circunstancias.
La modernidad fue tanto para el arte, los artistas, los espectadores
y los espacios de exhibicin, una confluencia de las mltiples
facetas de la vida. Una coherencia en la que la obra, diferente del
artista, adquiere una autonoma que la transforma en sujeto que
puede establecer dilogo con otro sujeto, el espectador.

Otro de los cambios a los que estuvieron expuestos

tanto el espectador y el espacio de exhibicin, se
circunscribe
a
las
propuestas
artsticas
contemporneas.
El
arte,
denominado
contemporneo, llev al extremo las posibilidades de
las propuestas artsticas. Ellas que inician una carrera
anti-institucional, reclaman espacios alternativos
donde la interaccin obra-espectador sea necesaria,
donde el espectador no se sienta cohibido de analizar,
interpretar e intervenir en el resultado de la obra.
Estos espacios se acercan ms a lo pblico y el
espectador es cada vez ms complejo, esto es,

personas que no han tenido relacin alguna con los

espacios expositivos actuales y por tanto su nivel de
conocimiento y respeto hacia propuestas artsticas es
limitada,
dando
como
resultado
formas
de
participacin que no estn intermediadas por
elaboraciones conceptuales, sino que ms bien son
espontneas y efmeras.
Sin embargo, dichos espacios no son el cubo neutro y cerrado que
no permite distracciones al espectador, sino que son abiertos y
cuyas diversificaciones semnticas se tiene en cuenta para los
potenciales significados de la obra, porque ella debe interactuar
con el espacio escogido. Por tanto, la intencionalidad de los artistas
a travs de sus resultados artsticos, de los espectadores en su
interaccin con ellos, de los espacios como significantes y
mediadores, hacen del artista, la obra, el espectador y el espacio
expositivo una intrincada relacin multicontextual.
En suma, las relaciones artista-obra-espectador, ofrecan una
dinmica relativamente cmoda por su similitud con el sistema
comunicativo, es decir, la relacin emisor-mensaje-receptor. Pero
cuando surge un cuarto aspecto, relacionado con el espacio,
llmese ambiental, histrico, cotidiano, pblico, privado o
expositivo, la carga semntica se ampla y las posibilidades de
relacin cambian. De tal manera, al mismo tiempo de los cambios
sustanciales sobrellevados por el arte, se han renovado los
espectadores y han aparecido nuevos espacios expositivos.
SIENTES EN TU EXPERIENCIA COMO ESPECTADOR, ESTAS
DIFERENCIAS QUE SE OBSERVAN EN LAS RENOVACIONES
DEL ARTE?

ARTE, COMPORTAMIENTO Y ESCENARIO

Con la aparicin del environment (ambiente o instalacin) se

percibe un cambio paradigmtico en la manera de realizar y
comprender las producciones artsticas, pues hasta ese momento
la nocin de espacio es entendida como un contenedor en el que
localiza todo lo tangible. Tal como lo explica Kant, el espacio es una
condicin inevitable para imponerle significados al mundo externo,
por lo que resulta imposible imaginar objetos sin espacio, al mismo
tiempo que es habitual pensar en el espacio vaco. Bajo esta
consideracin, el arte objetual (pintura, escultura, ready made) es
una manifestacin cultural condicionada por tcnicas, materiales u
objetos, que ocupa infinitos lugares en los que rara vez se da
importancia a los contextos donde fueron creados, pero en los
cuales se tergiversan las derivaciones semnticas que acuaron su
valor social.
Este cambio paradigmtico tambin ofrece una comprensin
alterna de la afectacin que tienen las dinmicas econmicas y de
mercado sobre el arte, pues las vanguardias artsticas, con
intenciones de ruptura y de trasgresin social, fueron desvirtuadas
cuando la plusvala comercial logra transfigurarlas en objetos
suntuarios y de prestigio, es decir, mientras los artistas de las
vanguardias apelaban a una libertad total, el mercado se encarg
de convertirlos en estandartes que aumentan el reputacin social
de sus compradores. De tal suerte, el environment proclama una
emancipacin del mercado en la medida en que al coleccionista le
resulta imposible adquirirlo, debido a su naturaleza efmera.
En esta disrupcin intencionada, la idea de espacio comienza a
encontrar matizaciones simblicas. Un ejemplo de esto es lo

analizado por Javier Maderuelo en su texto El espacio raptado,

donde el emplazamiento de la obra tridimensional se desplaza a
terrenos donde confronta a la arquitectura y el espacio pblico.
Desde entonces, la ocupacin de espacio se transmutar en lugar
semntico y en adelante toda creacin artstica in situ debe tener
en cuenta las variables simblicas del lugar para aspira a una
valoracin transemitica (Acha).
En tal sentido, con el protagonismo de los infinitos significados del
espacio-lugar en el proceso de creacin artstica, se amplan las
posibilidades del arte para incidir en la sociedad donde es
producido, porque recoge deliberaciones colectivas en las que
cualquiera puede participar en mayor o menor proporcin.
Adems, por el alto grado de participacin que tiene la semntica
del espacio-lugar en el arte, los artistas lo usan de manera
discrecional, como algo manipulable y mutable, como algo que
admite transformacin.
Esa nueva funcin del espacio-lugar en el arte, implica una nueva
relacin entre el espectador y las manifestaciones artsticas,
debido a que las personas ya no experimentan la realidad a travs
de los objetos que las rodean, sino que interpretan la relacin que
surge entre ellos, esto es, los significados que el espacio-lugar
puede aportar. As, se clarifica la intencionalidad del hombre frente
al lugar, porque otorga a los artistas posibilidades de convertirlo en
un soporte que les permite proponer sus nuevas visiones.
En consecuencia, el artista interesado en esta diversificacin del
arte ya no se interesa en producir objetos nuevos para la
contemplacin, ni mucho menos dar cuenta de virtuosismos
tcnicos, sino que por el contrario se arriesga a ofrecer al
espectador la posibilidad que desarrolle su propia relacin, porque
la distancia contemplativa desaparece para dar paso a un arte
habitable dinamizador de la consciencia. De esta manera los
artistas del arte en el espacio intentan condicionar, programar,
guiar comportamientos, porque siendo el espectador un habitante
de la obra no le queda otra opcin que establecer relacin con los
objetos que la componen.
Con la intencionalidad con la que el hombre acta en el lugar,
aparece una nueva forma de vivenciarlo, porque en ste
transcurren comportamientos cercanos al orden de lo ritual,

crendose metforas de encuentro en las que los intereses no van

en una sola va, sino que ms bien es flujo que en algunos casos se
complementa y en otros choca. Por ello, el lugar adquiere el matiz
de escenario, espacio crucial para la interaccin colectiva. De aqu
se desprende, que el lugar-escenario reivindica el acto simblico
del encuentro, porque las producciones artsticas que en l se
sitan modifican la nocin de obra-objeto por la de escenificacinsujeto.
En el mundo contemporneo, donde todo tiene relacin con
todo, el arte absorbe y reconfigura una maraa de los
detalles, que slo adquieren importancia si hay una
apropiacin activa por parte del espectador. Proceso
idneo para la reanimacin del capital simblico de la
sociedad.
CONOCES OBRAS QUE PUEDEN SER HABITADAS?

CREATIVIDAD, ARTE Y VIDA SOCIAL

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[endif]Toda

persona es capaz de ser creativa. Esto es

una necesidad, un impulso innato en cada individuo.
Sin embargo, pese a su potencial, la creatividad es un
proceso que necesita de tcnicas, entrenamiento,
voluntad y agudeza. Crear es la pericia que
proporciona soluciones a las contingencias de la vida,
generando autocontrol y autoestima. Estados
emocionales que favorecen, en ltima instancia, la
convivencia social.

Lo importante de la creatividad es concebirla como un

instrumento que explora nuevas alternativas para
comprender cmo la propia vida se articula a las
dinmicas del mundo. Ello supone el encuentro de
diferentes puntos de vista para justificar y explicar
una misma situacin. La creatividad se basa en la
habilidad de extraer las oportunidades que estn
ocultas en los obstculos, y as desarrollar las
capacidades propias del individuo para proyectar
estrategias que permitan alcanzar la satisfaccin y
mejorar personalmente.
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cellpadding=0 cellspacing=0 width="100%"> <tr> <td><![endif]> <div> <p
class=MsoNoSpacing align=right style='text-align:right'> <b style='mso-bidifont-weight:normal'><span style='font-size:13.0pt; font-family:"Corbel","sansserif";color:#7030A0'>El cerebro demanda el 20% de la energa producida
por el cuerpo. Por ello, el proceso creativo exige la misma voluntad de un
deportista de alto rendimiento en nivel elite. Pero, mientras el deportista
descansa, la mente persiste y escudria incesantemente hasta alcanzar su
objetivo.<span style='mso-spacerun:yes'>&#160;&#160;&#160;
</span><span style='mso-spacerun:yes'>&#160;</span><span style='msospacerun:yes'>&#160;</span><o:p></o:p></span></b></p> </div> <![if !
mso]></td> </tr> </table> <![endif]></v:textbox> <w:wrap type="square"
anchorx="margin"/> </v:shape><![endif][if !vml][endif]El proceso

creativo se explica desde la premisa, segn la cual, las

capacidades cognitiva y emocional dependen de una
complicada interconexin sinptica que supera los
pensamientos comunes para construir un archivo
independiente de informaciones aleatorias, en el
inconsciente. Esta zona, oculta al estado consciente,
slo puede ser franqueada por las tcticas simblicas
de las imgenes, debido que engloban, de mejor
manera, su contenido. A diferencia de las imgenes, la
expresin oral, las palabras y las conversaciones
habituales conducen a connotaciones semnticas
limitadas. Por ello, la compleja interdependencia entre

los pensamientos y los sentimientos, se expresa ms

fcilmente a travs del arte.
Las imgenes son elementos fundamentales en la
produccin de conocimiento. Todo pensamiento, sea
concreto o alejado de la realidad, necesita de un
proceso mental, cuya frmula inevitable es la
visualizacin. Segn los avances en la neurociencia, la
percepcin visual y el procesamiento de imgenes
ocupan el 30% del potencial del cerebro. Si
extrapolamos este consumo de energa neuronal,
significa que aproximadamente el 7% de la energa
necesaria para el funcionamiento de todo el cuerpo,
es requerida para asignar un like a una imagen en
Facebook.

El procesamiento de imgenes, en el que se incluyen

recuerdos y estmulos sensoriales inmediatos, est

enmarcado en la esfera de lo esttico, mientras la

creacin de imgenes (proyecciones visuales), exige
procedimientos cognitivos que slo pueden ser
refinados a travs del aprendizaje. En tal sentido,
generar
configuraciones
visuales,
caracterstica
fundamental del proceso artstico, no supone un
innatismo neurolgico similar a la esttica, sino que
ms bien es un proceso cognitivo cercano a la ciencia.
El arte posee una estructura que necesita ser
enseada y aprendida. Por ello, es el instrumento
idneo para despertar y acrecentar la creatividad y
autoestima de las personas. El arte ayuda en aspectos
socioemocionales,
tales
como
la
exploracin
emocional y el conocimiento del "yo". Tambin puede
incrementar el sentimiento de control, adems de
proporcionar una herramienta para expresar los
pensamientos ms ntimos sin temor a los prejuicios.
Logros de esta naturaleza favorecen el bienestar
emocional y el sentido de pertenencia hacia nuestros
grupos sociales.
En conclusin, la articulacin entre creatividad, arte y
vida social, es mucho ms que tres aspectos
diferenciados en los que los individuos pueden actuar
activa o pasivamente. De hecho, entre ellos existe una
red de interdependencia que resulta imposible
separar. La creatividad es un mtodo que combina
aleatoriamente las habilidades, los conocimientos y
los intereses de las personas, con las ideas y valores
predominantes de la cultura.
El arte es una herramienta que ayuda a la
construccin material de una idea, adecundola
a las necesidades del ambiente social. El

contexto cultural impone exigencias a las

soluciones creativas para que puedan ser
divulgadas y utilizadas como un bien comn. La
creatividad es el perfeccionamiento y expresin
de un bien comn.
QU PRIVACIONES Y EXIGENCIAS HA SORTEADO
TU VOLUNTAD CREATIVA?
Has click en comentarios y
RELATANOS TUS LOGROS Y OBSTACULOS!!

ANATOMIA URBANA DEL ARTE

El tejido urbano abre y cierra un espectro de

configuraciones que va desde la potica de la ciudad,
que nutre el imaginario de los transentes, hasta la

juventud rebelde que rehsa cualquier intento de

estadstica simplista, pasando por la proyeccin
comercial e industrial, las polticas culturales locales,
la infraestructura cultural y el nivel de combinacin y
recombinacin de las diversas expresiones sociales
que converger en la vida citadina.
Las dilataciones y contracciones de la trama urbana
influyen en el potencial creativo, en la construccin de
una red de colaboraciones y especializaciones que
permitan analizar, diagnosticar y proyectar las
posibilidades de actuacin de los diferentes
estamentos que hacen parte de la distribucin del
arte. La diversidad de la infraestructura urbana
permite que los intercambios artsticos y culturales
encuentren dinmicas favorables para enriquecer y
proyectar su espectro de accin e influencia.
Si bien la percepcin esttica es una capacidad
neurolgica inherente del ser humano, tambin
necesita de un perfeccionamiento que slo es posible
mediante la educacin y el aprendizaje. Sin embargo,
las habilidades artsticas no son innatas del
entramado neuronal, sino que dependen de un saber
hacer que implica un esfuerzo laborioso de una
voluntad que busca perfeccionar destrezas para
comunicar sentimientos e ideas.
En tal sentido, la oferta educativa de una ciudad
puede afinar la percepcin esttica, sin que estimule
la especializacin y diversificacin del proceso
artstico, pues este necesita de herramientas de
aprendizaje que no estn disponibles en la estructura
institucional de enseanza. La proyeccin del saber
artstico depende del supervit de la sociedad, en la

medida que fortalece el sistema de distribucin de

bienes culturales.
Desde el punto de vista econmico, el arte es el valor
agregado de los excedentes econmicos de que
disponen las ciudades, debido a que pueden ser
invertidos en la creacin o consolidacin de
instituciones culturales y artsticas que dan prestigio a
los conglomerados urbanos. El establecimiento de
museos, teatros, bibliotecas, centros culturales y
facultades de arte se traduce en una visin
cosmopolita que trae consigo dinamismo econmico,
educativo y social, ayudando a definir claramente las
influencias que el arte puede tener en las redes
sociales.
Histricamente el aura de contemplacin ha ocultado
las funciones econmicas que se derivan del arte,
alejndolo de las industrias culturales que han trado
provechosos beneficios a la msica y al desarrollo
editorial, pues han superado los lmites de la ciudad
para infiltrarse en los asentamientos rurales ms
apartados. Esto quiere decir que el arte es
predominantemente urbano, pues las grandes
ciudades ofrecen mayores alternativas a su
profesionalizacin y su mercado.
En el arte contemporneo se perfila una tendencia
hacia la revaloracin de la manufactura, circunstancia
fundamental cuando lo consideramos un saber hacer
que estimula el cerebro pensante, a travs del impulso
emocional y la experticia manual. En el arte
contemporneo se encuentran un sinnmero de obras
que reivindican la labor manual como aspecto
incuestionable del proceso creativo.

Tal dinmica es aplicable a la ciudad contempornea,

debido a que las exigencias de la globalizacin han
trado, como secuelas inesperadas, el aprecio y la
revisin de lo local, de la tradicin que depende no
slo de disposicin econmica, sino tambin que
requiere de cimientos educativos y culturales que
valoren lo propio para establecer un dilogo con lo
forneo. En ltima instancia, el sincretismo
cultural es el hilo que recorre las apuestas y
esperanzas de la infraestructura cultural de
nuestras ciudades.
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INFRAESTRUCTURA
CULTURAL DE TU CIUDAD?