JUNIO

2008 Responsable:

ICA -PERÚ Prof. AURORA M. FRANCO DE

SANCHEZ

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 Índice

Pág

Presentación 03
Indicaciones para el Trabajo 04

Desarrollo del Contenido

LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES VISUALES Y EL TEATRO EN EL AULA 05

1.1. Analisis/Reflexión del Tema: El Arte en la Educación. 05

1.2. Las Artes Visuales y la creatividad en el Aula 06

1.3. Importancia de las Artes Visuales para el desarrollo
del alumno. 07
1.4. El Arte Reflejo de la Sociedad 07

2. El Teatro en la Escuela 08

2.1. Historia del Teatro 09

2.2. Recursos educativos en la enseñanza del Teatro 10
2.3. Trabajo en Aula 11

3.Autoevaluación 20

4. Bibliografía 20

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 PRESENTACION

En la sociedad act ual la educación ó capacit ación pr esencial,

mant iene su pr ivilegio y solo una apr opiada r edef inición de las
r elaciones que se est ablecen en la modalidad dist ancia j unt o con
un aument o en la calidad de los mat er iales of r ecidos podr á
desequilibr ar el panor ama educat ivo y conservador a que estamos
acostumbrados.
El r et o pr incipal est a en como r edef inimos los vínculos ant e el
cambio de medio y como f or t alecemos el pot encial educat ivo que
se deriva de la optimización del uso de cada medio.
Las car act er íst icas y pot encialidades de la Educación a dist ancia,
la señalan como uno de los inst r ument os más est r at égicament e
apr opiados par a int er venir con éxit o en la r eest r uct ur ación de
los sist emas educat ivos e inst it uciones de muchos países
Latinoamericanos . En ef ect o, est a modalidad podr ía por una
par t e, pr opor cionar educación y ent r enamient o de calidad en
f or ma masiva, r ápida y económica a numer osos ciudadanos
ubicados en cualquier lugar geogr áf ico del r espect ivo país. Por
ot r a par t e, la Educación a dist ancia podr ía j ugar un papel
decisivo en la r eest r uct ur ación de sist emas e inst it uciones
educativas, formando y profesionalizando a maestros, profesores
e invest igador es, sin que ellos t engan que int er r umpir sus
actividades normales. (Casas-Stojanovic, 1999).
Aurora
Fallar no te convierte en un fracasado, Rendirse, aceptar el fracaso y no querer volver a
intentar, sí lo hace. Richard Exley

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Logros de Aprendizaje

1.- Manejar el sustento teórico práctico de los componentes temáticos del área de Educación
por el Arte en educación secundaria.
2.- Actúa asertivamente en las diferentes situaciones de interrelación con los estudiantes,
pares, directivos, padres de familia y otros miembros de la comunidad, demostrando valores y
conducta ética. (Ejes transversales).

INDICACIONES PARA EL TRABAJO

Para trabajar este autoinstructivo procura buscar los momentos de tranquilidad, así tu mente
estará abierta a la reflexión, quisiéramos que al leerlo pudieras relacionar la información con tu
propia experiencia y disfrutar del estudio y análisis de las artes visuales.

Pretendemos darte herramientas que contribuyan a que tu trabajo sea más ágil y responda a
las necesidades más elementales de sus alumnos.

Partimos del concepto que la educación es parte de la vida (tanto de la tuya como de los
alumnos) y con esto en mente el trabajo se hace más gratificante y menos rígido.

El desarrollo de este autoinstructivo, esta planificado para 10 horas en las que lo deberás leer
con atención, reflexionar y descubrir tu propia capacidad creativa.

Las actividades de aplicación y de autoevaluación han sido diseñadas para ayudarte a poner
en práctica lo aprendido. En realidad quisiéramos que no te limitaras a ellas sino que pusieras
en práctica tu creatividad e idearas muchas nuevas técnicas de trabajo y las anotaras para
luego compartirlas con el grupo.

Este autoinstructivo cuenta además con un espacio de intercambio de ideas, opiniones y

discusiones a nivel grupal en nuestro Blog que ya esta a su disposición

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 1.- LA ENSEÑANZA D E LAS AR TES VI SUALES Y EL
TEATR O EN EL AULA

OBJETIVOS

A través del estudio y desarrollo del presente autoinstructivo, usted habrá logrado:

Identificar y valorar los elementos constitutivos de las artes visuales.

Conocer las disciplinas de las artes visuales como fuentes que alimentan la
formación integral de los alumnos.
Reflexionar sobre las características que debe tener nuestra práctica educativa.

1.1. ANALISIS/REFLEXION DEL TEMA

EL ARTE EN LA EDUCACION

El Arte como concepto genérico y globalizante

Al respecto debemos puntualizar que el Arte es un concepto globalizante y en la práctica no

existe. Existen los géneros que actualizan la expresión artística en un largo listado que no Esta
demás enumerar: dibujo, pintura, escultura, arquitectura, mosaico, vitral, cerámica, cestería,
textilería, orfebrería, poesía, música, danza, teatro, tiras cómicas, fotografía, cine... Cada uno
de estos géneros tiene sus métodos propios y particulares según las especies en que se
subdividen; no es lo mismo trabajar grabado que dibujo a mano alzada o con punta seca; una
cosa es pintar con acuarela y otra con óleo; es muy diferente esculpir que modelar; el cuento
difiere del poema y ambos del drama; no es igual la música instrumental que la vocal; la danza
clásica y la moderna están regidas por esfuerzos diferentes, etc. Por lo tanto, el primer
problema a resolver para abordar el arte en la educación es precisar sus generalidades y
seleccionar luego con qué prácticas se vinculará a los educandos y, sobre todo, puntualizar
qué es lo que el arte puede brindar que las demás líneas de acción educativa no den.

¿Qué puede brindar el Arte que las otras líneas no brinden?

El Arte es una forma del conocimiento. En la medida en que la inteligencia

posee dimensiones racional, emocional y moral, la Verdad, la Belleza y el
Bien son valores complementarios. Ciencia, Arte y Moral se interpenetran
para dar a los seres humanos Conciencia de Ser en el Mundo. Los jóvenes
adquieren esta conciencia permanentemente, a través del conjunto de
actividades que afirman su experiencia existencial y su conocimiento de la
vida. Los géneros artísticos son tan cognoscitivos como el lenguaje o la matemática.
Indudablemente que no es un conocimiento adquirido por las mismas vías de la ciencia, que
son sobre todo racionales, lógicas y analíticas, sino dentro de procesos intuitivos, analógicos y
sintéticos, que es la manera propia que tienen los géneros artísticos de apreciar y expresar la
realidad. El arte es una forma del conocimiento que multiplica los puntos de vista de
apreciación del mundo.

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Hoy, que las teorías de Gardner sobre las inteligencias múltiples son mayormente aceptadas y
la inteligencia emocional es un concepto altamente difundido, el Dr. Leopoldo Chiapo
postulaba, en los años de la reforma del setenta, que lo que en el alumno debía promoverse
era la sensibilidad inteligente. Este es el punto clave para comprender el sentido de la
participación de la enseñanza del arte en la educación. El arte promueve ante todo la
sensibilidad inteligente, la apertura a otras áreas del conocimiento que no son lógicas sino
analógicas. El punto clave no está en la promoción de la creatividad, como habitualmente se
cree. Los géneros artísticos no son las únicas vías que promueven la creatividad. La
creatividad es una posibilidad de la mente como lo son el razonamiento lógico o la
memorización, y está presente en todos los actos de los seres humanos en mayor o menor
grado, según el estímulo recibido. Es claro, que todas las líneas desarrollan la creatividad, si
son enseñadas creativamente, explorativamente, deduciendo y aplicando.

El arte puede ser expresión e impresión y como tal agente de identidad e identificación, de
valoración subjetiva y social. Como expresión o creación es corporal, subjetivo, social, cultural,
ecológico, histórico y cósmico. Vale decir que pone en juego la totalidad de las Dimensiones de
la Identidad del Sujeto y se integra a su Proceso de Personalización. Como Impresión o
Apreciación es sensorial, íntimo, colectivo, cultural y natural, procesal histórico y cosmológico.
El arte como apreciación y expresión sirve para que el alumno cree y reflexione. Pero, para
que esto se dé en la educación se debe unificar criterios. Se impone un nuevo enfoque de la
asignatura de Arte que permita que el alumno logre estos objetivos:

Familiarizar a los alumnos con las Artes Plásticas, visitando nuestros templos y edificios,
valorando nuestra artesanía. Crear empleando materiales propios de la localidad en la que
viven.

Enseñar a crear y apreciar la Música oyendo también la música popular moderna y

reconociendo los instrumentos y los valores de la música de su localidad.

Acercar a la Danza, desde la alegría de bailar nuestras expresiones folklóricas y también la

música popular bailable.
Hacer del Teatro una práctica absoluta de liberación expresiva de los niños y de canalización
de los problemas juveniles. Que sea una animada investigación de nuestra manera de
establecer relaciones humanas.

En cuanto al Cine y al video, donde se pueda, conjuntamente con la fotografía y la tira cómica,
que sirvan para rescatar nuestra imagen nacional y redescubrir lo cotidiano.

Tejer, hacer cerámica, cestería, afiches, vitrales, mosaicos. Tener

nociones de urbanismo, de jardinería, de decoración de interiores. En
suma, aprender a dignificar el espacio en que se vive.

Y todo esto debe ser reflexionado. Hacer y consumir. Apreciar y crear en arte es devolver a los
hombres una de las más singulares características de su dimensión humana. Este es el rol del
Arte en la educación y esta es la gran tarea que deberemos emprender

El Arte identifica (enseña a ser), construye (enseña a hacer), comunica (enseña a convivir),
enseña (enseña a aprender), propone cambios (enseña a transformar). El arte es uno de los
instrumentos fundamentales de la comunicación integral, entendida como el manejo de todo el
universo de signos que rodean a los seres humanos y dan sentido a su historia.

1.- Preguntas sobre El Arte en la Educación

Qué fue lo que más te ha interesado del tema tratado?

Estas de acuerdo con los conceptos vertidos sobre la intencionalidad del Área de
Educación por el Arte para nuestros alumnos, Porqué?

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¿Cuál es la idea principal del tema?¿Qué técnica has utilizado para su lectura? Te has
sentido a gusto analizando la lectura?

Anota aquí tus reflexiones:

1 .2 LAS ARTES VISUALES Y LA CREATIVIDAD EN

AULA

A menudo la gente habla de la creatividad

como si fuera una posesión preciada de
sólo unos pocos.

Robert Sternberg

En estos momentos es relativamente fácil encontrar información de cómo desarrollar la

creatividad en el salón de clases; aunque la mayor parte de estas propuestas hace una
simplificación de esa tarea tan trascendente y necesaria. Existen planteamientos que nos
hablan de que la creatividad es una característica del pensamiento, que tiene que trabajarse en
todas las personas, independientemente de cuánta "dotación" de creatividad tenga en ese
preciso momento; existen también algunos planteamientos que hablan de que la creatividad
tiene que trabajarse de manera paralela a los espacios curriculares, sin conexión entre ambos,
como si estuviera aislada del perfil intelectual que necesitamos como sociedad y que en la
escuela se forma.

Es necesario ver a la creatividad como un elemento cotidiano en el salón de clases, que

interactúa enriqueciendo las experiencias de aprendizaje que se presentan en el aula, en sus
dimensiones del aprendizaje: un hábito mental productivo.

¿Qué es la creatividad?
La creatividad está relacionada con la generación de ideas que sean
relativamente nuevas, apropiadas y de alta calidad (Sternberg y Lubart
1997). Arnold Toynbee (citado en Taylor 1996) afirma que "El talento
creativo es aquel que, cuando funciona efectivamente, puede hacer
historia en cualquier área del esfuerzo humano". Todas las
definiciones coinciden en lo novedoso, lo que es original, lo que
resuelve un problema o el replanteamiento que permite una nueva
visión de los ya identificados.

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La creatividad es "algo" que todos tenemos en diferente medida, no es un calificativo fijo, se
puede desarrollar en grados variables. Se puede encontrar a la creatividad en todas las tareas
de la humanidad, no sólo en las artes; esto es identificable cuando la gente intenta hacer las
cosas de una manera diferente, cuando aceptan los retos para solucionar problemas que
afectan directamente su vida. Es interesante estudiar la creatividad en las personas altamente
creativas; pero realmente nuestra atención debe estar en el estudio y propuesta de desarrollo
de todos nuestros alumnos, ya que son la realidad que tendrá la responsabilidad de manejar
este país en un futuro próximo.
Todos los docentes, queremos que nuestros alumnos al finalizar el año, puedan ser capaces
de generar ideas creativas, el doctor Treffinger (1993) dice que necesitamos que todos
nuestros alumnos sean creativos, por qué pensar que sólo algunos de ellos puedan enriquecer
su nivel de creatividad cuando los tiempos actuales requieren de personas capaces de
transformar las condiciones existentes actualmente.

¿Cuáles son las características esenciales del pensamiento creativo?

Una situación importante es considerar que desarrollar la creatividad no es sólo emplear
técnicas atractivas o ingeniosas por sí mismas; desarrollar la creatividad implica incidir sobre
varios aspectos del pensamiento; las cuatro características más importantes del pensamiento
creativo son:

La fluidez
La flexibilidad
La originalidad
La elaboración

La primera característica se refiere a la capacidad de generar una cantidad considerable de

ideas o respuestas a planteamientos establecidos; en este caso se busca que el alumno pueda
utilizar el pensamiento divergente, con la intención de que tenga más de una opción a su
problema, no siempre la primera respuesta es la mejor y nosotros estamos acostumbrados a
quedarnos con la primera idea que se nos ocurre, sin ponernos a pensar si realmente será la
mejor, por ejemplo: pensar en todas las formas posibles de hacer el festejo a las fiestas patrias,
el aniversario de la institución, no sólo las formas tradicionales de eventos que siempre hemos
practicado.

La segunda considera manejar nuestras alternativas en diferentes campos o categorías de

respuesta, es voltear la cabeza para otro lado buscando una visión más amplia, o diferente a la
que siempre se ha visto, por ejemplo: pensar en cinco diferentes formas de combatir la
contaminación sin requerir dinero, es posible que todas las anteriores respuestas sean
soluciones que tengan como eje compra de equipo o insumos para combatir la contaminación y
cuando se les hace esta pregunta los invitamos a ir a otra categoría de respuesta que nos da
alternativas diferentes para seleccionar la más atractiva.

En tercer lugar encontramos a la originalidad, que es el aspecto más característico de la

creatividad y que implica pensar en ideas que nunca a nadie se le han ocurrido o visualizar los
problemas de manera diferente; lo que trae como consecuencia poder encontrar respuestas
innovadoras a los problemas, por ejemplo: encontrar la forma de resolver el problema de falta
de materiales para las actividades como a nadie se le ha ocurrido.

Una característica importante en el pensamiento creativo es la elaboración,

ya que a partir de su utilización es como ha avanzado más la industria, la
ciencia y las artes. Consiste en añadir elementos o detalles a ideas que ya
existen, modificando alguno de sus atributos. Por ejemplo: el concepto inicial
de silla data de muchos siglos, pero las sillas que se elaboran actualmente
distan mucho del concepto original, aunque mantienen características
esenciales que les permiten ser sillas.

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Existen otras características del pensamiento creativo, pero creo que estas cuatro son las que
más lo identifican, una producción creativa tiene en su historia de existencia momentos en los
que se pueden identificar las características antes descritas, aunque físicamente en el producto
sólo podamos identificar algunas de ellas. Esto significa que la creatividad no es por
generación espontánea, existe un camino en la producción creativa que podemos analizar a
partir de revisar las etapas del proceso creativo.
En nuestra labor, la podemos usar para el trabajo directo con los alumnos , cuando buscamos
variedad, novedad, atención, dinamismo y que el aprendizaje sea ameno e interesante, cuando
queremos acercarnos a su mundo y comprenderlo, motivarlos eficazmente, respetar su
proceso de desarrollo, disfrutar con ellos las experiencias , para la vida diaria: cuando
queremos romper con la rutina, para ser flexibles y resolver los problemas teniendo e cuenta
diferentes puntos de vista, para disfrutar más de la vida y encontrar la realización personal.
Ser creativo implica vencer el temor a equivocarnos y este temor es gigantesco en la
educación, aunque vencerlo es la clave del verdadero aprendizaje y conocimiento. Si no
probamos hacer cosas nuevas, entonces ¿cómo desarrollamos? ´¿ cómo descubrimos lo que
podemos hacer? ¿lo que sirve y lo que no sirve?
Para probar algo nuevo primero debes sentir la necesidad. Ser creativo es arriesgarse, y en
educación hay que tomar este riesgo pues podemos contribuir a la realización de muchas
personas. Conviene siempre recordar ¿para qué educamos? ¿Para qué le sirve al alumno el
tiempo que pasa en el colegio? ¿Qué herramientas útiles le esta dando la educación para
realizarse en la vida? ¿Cuán felices y realizados nos sentimos haciendo nuestro trabajo?

1 .3. IMPORTANCIA DE LAS ARTES

VISUALES PARA EL DESARROLLO DEL ALUMNO

Las artes visuales fueron unas de las primeras

manifestaciones que tuvo el hombre para comunicarse. El
lenguaje hablado cubrió necesidades elementales pero la
comunicación simbólica y creativa fue más allá de lo elemental. Una creación
artística es una manifestación emotiva y racional que permite dicha
comunicación. El observar el arte a través del tiempo nos brinda la oportunidad
de estudiar la evolución del hombre, el manejarla nos da la capacidad de
concretar ideas, proporcionándonos el medio para desarrollar la posibilidad de
comunicarnos de una manera más amplia con los demás.

2.4. EL ARTE, REFLEJO DE LA SOCIEDAD

Cuando analizamos una obra de arte, debemos tener en cuenta los siguientes factores:

La personalidad del artista, que podría considerarse como lo más importante.

Las ideas de la época.
Los conocimientos técnicos en ese momento.
La sociedad de esa época, cómo estaba organizada y el lugar de donde proceden
el artista y su obra.
Es importante conocer, además, qué es lo que se consideraba belleza en ese
momento. Por ejemplo, antiguamente, en Japón, se consideraba hermoso que las
mujeres se pintaran los dientes de negro. ¿Te lo imaginas? ¿Ahora nos parecería
horroroso?

Por todo esto, se suele decir que el arte es un reflejo de la sociedad: para comprender
bien un monumento, un cuadro o cualquier otra obra artística, debemos conocer no solo
la vida del autor, sino también las circunstancias sociales, políticas, económicas,
intelectuales y técnicas de la época en que se produjo.

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 2.- ¿Puedes identificar a los autores de las siguientes Obras de Arte?

. . . .. .. ..

1.- Pablo Picasso Guernica 2.- Sérvulo Gutiérrez Santa Rosa

3.- Salvador Dalí La persistencia de la Memoria 4.- Pancho Fierro La Rabona

5.- José Sabogal Diéguez India Huanca 6.- Edvard Munch El Grito

Luego de haber desarrollado estoy segura, satisfactoriamente la relación entre autor y obra
trata de definir la personalidad de cada artista, época de su desarrollo, conocimientos
técnicos y la sociedad a la que pertenecen.

AUTOR OBRA PERSONALIDAD EPOCA TECNICA SOCIEDAD

Pablo Picasso

Salvador Dalí

José Sabogal

Sérvulo Gutiérrez

Pancho Fierro

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Edvard Munch

2 . EL TEATRO EN LA ESCUELA

2 .1.- HISTORIA DEL TEATRO

Tratar con la historia no escrita del teatro implica remontarnos a la historia misma de la

humanidad ya que, en su esencia, ese conglomerado de acciones humanas que los antiguos

griegos codificaron como teatro, no pertenece a ninguna raza, período o cultura en particular.

Antes bien, es una forma de lenguaje por medio del cual, originalmente, el mundo fenoménico

es imitado y celebrado. Esta forma de lenguaje, que Se ubica ciertamente en lo más profundo

del rito, ha sido un patrimonio común a todos los hombres -si bien con diferencias de grado-

desde que el hombre existe. El brujo que imita un ciervo, en una escena pintada sobre la pared

de la caverna, y el actor de Broadway que imita a Sir Winston Churchill, tal como aparece en

una cartelera de Broadway, tiene un lazo común a pesar de los veinte mil años que lo separan.

Necesariamente, una historia completa del teatro abarcaría varios volúmenes y exigiría la

amplia colaboración de expertos en una serie de materias como la literatura, la historia y la

arqueología, la sicología, la sociología, la antropología y la religión, entre otras. El propósito de

este trabajo, por ende, es solamente el de presentar el mundo del teatro en una visión

panorámica, mostrando, de un modo ligero , la forma en que el teatro -uno de los índices más

sensibles del desarrollo cultural del hombre- altera constantemente sus formas, se desarrolla,

entra en crisis y redescubre sus fuentes.

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2 .2.-RECURSOS EDUCATIVOS EN LA ENSEÑANZA DEL TEATRO

Nuestro país vive, sin duda, una revolución en muchos aspectos: La Reforma de la Educación,

de la salud, de la Cultura, de la Justicia, etc. Y este movimiento remece también el área de las

comunicaciones escénicas.

Existe en el mundo un movimiento que relaciona las artes con la educación: LA PEDAGOGÍA

TEATRAL, EDUCATIONAL DRAMA, TEATRO EDUCATIVO, son algunos de los nombres que

recibe esta, para nosotros, nueva disciplina y que nuestro país ha adoptado para no estar al

margen de la "cruzada" que une dos ámbitos que se habían mantenido paralelos durante

muchos siglos de nuestra historia.

Pero, ¿qué es la Pedagogía Teatral?, ¿es lo mismo que el Teatro? Intentaremos ser lo más

didácticos posible. La Pedagogía Teatral utiliza el Teatro como una herramienta para el logro

de objetivos distintos al Arte Escénico, este es un terreno que le pertenece a los actores por

antonomasia y sobre el cual no hay disputa. A los actores la sala de teatro, a los Pedagogos

la sala de clases. La Pedagogía Teatral utiliza técnicas del arte escénico, (esencialmente el

juego teatral) para obtener logros y aprendizajes en alumnos sean éstos niños, jóvenes,

adultos o ancianos.

Bueno, veamos en qué sectores se inserta la Pedagogía Teatral:

a.- Como taller escolar y extraescolar: aquel en donde asisten un grupo limitado de alumnos,
generalmente aquellos con mayor interés y que se dedican a montajes de teatro para fines
relacionados con los proyectos de cada Institución Educativa.
b. Como taller Comunitario: las municipalidades abren sus puertas a la comunidad para
articular estos talleres y sus fines son el montaje de obras no profesionales.
c. Como taller Universitario: La Reforma Procesal Penal, las Pedagogías hacen uso de las
mencionadas técnicas teatrales para desarrollar en los estudiantes y futuros profesionales,
aspectos laterales al teatro (voz, dominio de público, oratoria, etc.), además encontramos en
carreras de tipo recuperativa como Fonoaudiología, Terapia Ocupacional o Psicología que las
técnicas de Pedagogía Teatral dan un excelente resultado con los pacientes.
d. Como Drama terapia: aquí utilizamos el teatro como un vehículo para la rehabilitación,
reconstrucción humana y readaptación social. Los inmensos recursos que tiene el teatro nos
permiten que trabajemos con toda la gama de la población relacionada con la diversidad, es
decir, las posibilidades del juego teatral facilitan el trabajo en:
El sistema Carcelario, con menores en riesgo social, con discapacitados físicos ó psíquicos,
con discapacitados intelectuales, con ancianos en hogares o centros comunitarios, con
rehabilitación de alcohólicos, con rehabilitación de drogadictos, con minorías étnicas, raciales,
sexuales, al interior de los hospitales con niños, jóvenes, adultos ancianos y enfermos
terminales.

2.3. TRABAJO EN AULA

A.- Dramatizaciones Las dramatizaciones se ofrecen como una interesante estrategia
para abordar Objetivos Fundamentales Transversales en diversas áreas del nivel de

12
 Educación Secundaria, fundamentalmente en el área de Educación por el Arte, más allá
del uso tradicional en el área de Comunicación....
...

OBRA PARA DRAMATIZACIÓN

PEPE, DI NO A LAS DROGAS

Autora: Prof. Sonia Vallejos Henríquez
...
Personajes (en orden de aparición).
- El Papá.
- Pepe.
- Marihuana.
- El ángel bueno.
- El ángel malo.
- Amigo de Pepe.
....
(Pepe y su papá están en la sala de su casa. El papá, sentado en un sillón, revisa indignado
la libreta de notas de su hijo, quien se encuentra a su lado, de pie y cabizbajo).

Papá: ¡Es el colmo, otra vez un ocho en matemática! ¡Definitivamente, eres el fracaso de
nuestra familia! ¿Por qué no te dedicas a estudiar en vez de andar tonteando todo el
día? ¡Aprende de tu hermana! La próxima vez que me hagas la misma gracia, vamos
a tomar medidas realmente duras Ahora, ándate, no te quiero ver por aquí.

(El padre se levanta, moviendo la cabeza con resignación y abandona la sala).

Pepe (Alejándose lentamente): ¡Nadie me entiende! A mí no me dan ganas de estudiar ¡Y

matemática es muy difícil! ¡Apuesto que a mi papá no le iba tan bien en la escuela y
conmigo se viene a hacer el bacán .

(La Marihuana aparece desde un rincón. Lleva un traje verde y en la parte delantera del cuerpo
está adornada con ramitas o una estructura de cartón que simula una hoja compuesta).

Marihuana: ¡Pssst! ¡Oye, oye, niño! ¡Pssst! ¡Aquí, ven!

Pepe: ¿Ah? se da vuelta y la mira confundido.

Marihuana: ¡Hola! Veo que andas triste y solito. ¿Quieres salir a pasear un rato conmigo?

Pepe: ¿Salir contigo? ¿Adónde? No me dan permiso para salir. Además yo no te conozco.

Marihuana: ¡Pero qué problema es ése! Me presento al tiro. Me llamo María Huana, pero
mis amigos me dicen Marihuana, así no más. Todos dicen que soy bien simpática y
buena amiga. ¿Y tú, cómo te llamas?

Pepe: A mí me dicen Pepe

Marihuana: ¡Arreglado el asunto! Como ya nos conocemos y somos amigos, ahora ¡a

pasear, se ha dicho!

(Aparece corriendo el ángel bueno y se dirige a Lolo, moviendo las manos con desesperación).

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Ángel bueno: ¡No, no seas tonto! He oído que esta señorita no es muy buena No vayas a
salir con ella...

(Aparece el ángel malo por el lado contrario al de salida del ángel bueno, caminando
lentamente y con los brazos cruzados. Su caminar es desafiante y seguro).

Ángel malo: ¡Y de dónde salió este intruso! Anda no más, Pepe . ¡¿Qué tiene de malo
encontrar amigos simpáticos y buena onda?! A ver, ¿qué tiene, ah?

Ángel bueno: ¿Y quién dijo que saberle el nombre a alguien lo hace tu amigo? (Dirigiéndose
a Pepe) ¡A tu papá no le va a gustar esto!

Ángel malo: (Remedando burlonamente al ángel bueno) ¡Ay, a tu papá no le gusta! ¡Qué
miedo! ¡Uy! (Mirando a Pepe ) ¡Qué te preocupa del viejo antipático! Si se enoja, ¡se
enoja, no más! ¡Miren qué bonito todo! Ahora resulta que uno no se puede sacar
malas notas, ni tener amigos (Moviéndose ridículamente y hablando en tono burlón)
Pepe , por favor, no respires que a tu papá no le gusta ...

Marihuana: (Dirigiéndose persuasivamente a Pepe) Ya pues, no me hagas ese desprecio...

Te voy a presentar bastantes amigos comprensivos ¡Y lo vamos a pasar tan bien!
¿Qué esperas?

Pepe : No sé Me da un poco de miedo Voy a ver

Ángel malo: (Lo empuja, dándole un golpe en la espalda) ¡Cómo tan indeciso el hombre!
¡Anda, no más! ¡Ya! ¡Partieron, partieron!

Angel bueno: (Mirando a Pepe con seguridad, pero con cariño) Pepe piénsalo bien
¿Quieres saber lo que le pasó al Cucho , cuando se hizo amigo de la Marihuana? ¡Se
puso tonto!

Pepe : (Mirando a un compañero que va pasando) ¡Ahí va mi amigo! Voy a hablar con él.
(Gritando) ¡Amigo, ven por favor!

Amigo de Pepe : ¡Hola Pepe ! ¿Qué onda, loco?

...
Pepe : Quiero pedirte un consejo, la Marihuana me está invitando a salir y yo estoy tan
enojado con mi papá que me gustaría hacerle pasar un mal rato, para castigarlo. No
sé si será una buena idea

Amigo de Pepe: Claro que no es una buena idea, Pepito Haciéndote amigo de la
Marihuana, te vas a dañar tú primero. También vas a dañar a tu papá, por supuesto.
Pero, imagínate, vas a tener problemas con tu memoria, te va a ir muy mal en la
escuela y vas a tener problemas con tu personalidad Todo eso significará mayores
dificultades para entenderte con los demás. Y lo que es peor... con la Marihuana vas a
conocer a sus amigos, tan peligrosos como ella: el Alcohol y la Cocaína.

Pepe: ¡Tienes razón! Gracias, amigo. Ya me parecía que no iba a resultar la cosa...

Ángel malo: (Pegando con el puño en su mano abierta y cerrando los ojos con rabia)
¡Miren, no más! ¡Qué tontón resultaste ser! ¡Qué lástima!

Ángel bueno: (Saltando con los brazos arriba) ¡Buena, Pepe! ¡Grande, Pepe! ¡Ídolo!

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Amigo de Pepe: Si fuera tú, trataría de arreglar los asuntos con el viejo ¿Por qué no lo
intentas?

Pepe: Sí. Voy ahora mismo a hablar con él

(Pepe sale en busca de su papá).

Pepe: Papá, necesito decirte algo. Quiero pedirte disculpas primero y que sepas que a mí
me da vergüenza sacarme malas notas, pero no me dan ganas de estudiar, porque no
sé cómo hacerlo. Igual, quiero mejorar en la escuela

Papá: Hijo, yo también debo disculparme contigo, por haberte tratado tan duramente. Hoy
tuve problemas en el trabajo y me dejé llevar por la rabia, al no andar muy bien, en
lugar de aconsejarte como lo hace un buen padre Porque lo de las notas, se puede
mejorar. ¿Podrías buscar un compañero que te ayude?

Pepe: ¿Podrías ayudarme tú?

Papá: ¿Yo? Bueno no soy el mejor en matemática, pero vamos a intentarlo. ¿Por qué no,
cierto?

Pepe: (Abrazándolo) ¡Gracias, papito! Yo tampoco soy de los mejores alumnos ¡pero voy a
hacer el intento para mejorar

FIN.
1.- Emite un comentario breve sobre la presente dramatización
.

2.- Elabora cuatro preguntas básicas que les harías a tus alumnos luego de
realizar la dramatización
a.-
b.-
c.-
d.-

3.- Qué otros temas de dramatización se podría realizar con tus alumnos ó
alumnas?

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B.- Teatro de mimos. El Arte del Mimo desarrolla una teoría, una sistematización y
una didáctica sobre el arte del cuerpo que podrían ser aprovechados por docentes
creativos para hacer posible una mejor educación. ALBERTO IVERN.

JUEGOS SENCILLOS DE IMPROVISACION.

Juegos de improvisación con objetos.- Colocamos a los alumnos/as en círculo por

parejas o tríos. En el centro colocamos diferentes materiales: pelota, un pedazo de caña,
cuerda, aro, cono... Se les pide que cada pareja piense en dar a cada material unautilidad
que no es la propia y salgan a representarla. Por ejemplo: Dos adivinas con una bola
mágica (pelota), un cazador con una escopeta (caña)...

. Juegos de comunicación.- Por grupos de cuatro personas. A cada grupo se le da un

cartón con varios títulos de películas. Cada grupo debe representar dicho título. No el
contenido de la película sino las palabras. El resto de los grupos deben adivinarlo. El
que lo adivina gana y sale a representar su película.

Consideraciones.- Es importante establecer ciertos códigos corporales como indicar con

los dedos el número de palabras del título. También moderar al grupo para que no
intenten adivinar hasta que no hayan terminado la gesticulación. Y debe ir palabra por
palabra hasta que consigan todas y puedan adivinar el título.

. Códigos y comunicación.- Por parejas se les pide que pregunten al compañero/a qué
es lo que más y menos les gusta sobre diferentes temas: Comidas, deportes, hobbies,
estudios... Entre todos hay que buscar un código corporal para expresar "me gusta", "no
me gusta", e intentar expresar con gestos y señales lo que ha dicho mi pareja. Se pueden
utilizar otros temas como dónde vivo, cuántos hermanos son, él es 3º, quiere ser... etc.

Consideraciones.- Antes de cada intervención se consensuarán los códigos para los

aspectos generales. Por ejemplo: "me gusta" cruzar las manos y golpear suavemente el
corazón.

En los últimos cinco minutos se hace una puesta en común para recordar en todo
momento el objetivo de las tareas desarrolladas y pedir su opinión y participación.

JUEGOS SENCILLOS DE DESINHIBICIÓN

Juego del nudo.- Se forman varios grupos de 7 a 8 personas. Uno de cada grupo debe
salir fuera del aula y no mirar ni escuchar lo que haga el resto de sus compañeros/as de
grupo. Éstos deben hacer un círculo cogidos de la mano y hacerse un nudo entre ellos.

16
Los que han salido fuera deberán entrar e intentar deshacer el nudo sin que el circulo se
suelte.

A continuación, se les explican las calidades del movimiento y acciones básicas del
esfuerzo y las posibilidades que tienen a la hora de comunicar o improvisar.

Espacio .- Desplazamientos y trayectorias por todo el aula o taller , teniendo en cuenta:

dirección, sentido, ritmo, parte del cuerpo con la que me desplazo... ("Andar como..."
paso griego, un anciano, un borracho, saltamontes..

Tiempo.- Elegir un movimiento determinado y realizarlo con diferentes ritmos teniendo

en cuenta la duración del mismo: largo, lento, corto, súbito, sostenido...

Gravedad.- Movimientos a favor o en contra de la gravedad: movimientos pesados,

livianos, fuertes y suaves.

Por parejas, a cada una de ellas se la va a dar una acción para que la representen
imitando a cualquier animal, persona u objeto que realice dicha acción o inventando su
propia escena: Presionar, golpear, retorcer, hendir, deslizar, teclear, flotar, sacudir.

Se distribuyen los bancos por toda la clase, en cada uno de ellos se ponen dos tarjetas en
las que se explica el tipo de acción que se debe representar con una situación concreta.
La clase se divide en parejas o tríos. Estos deben pasar por todas las tarjetas e ir
representándolas todas. Todos los grupos trabajan a la vez pero en su espacio.

JUEGO DE ACCIONES

Abrir o coger: Abrir una lata de atún, coger una serpiente venenosa, abrir un paraguas
con viento, coger una trucha recién pescada que ha caído al suelo, abrir una ventana con
tormenta, abrir una botella sin abridor...

Subir o bajar: Subir unas escaleras, bajar una cuesta, escalar una montaña, trepar a un
árbol, bajar en un ascensor que ha perdido el control, bajar a una cima...Se pueden elegir
todas las acciones que queramos.

Los últimos cinco minutos se dedicarán a comentar las actividades realizadas, las
dificultades que se han tenido o aquellas acciones más fáciles o difíciles y aquellas
interpretaciones que han sido más creativas.

"Mi tía ha venido del Japón". El juego consiste en pasar esta consigna de uno a otro y se
responde: "¿y qué te ha traído?" "Un abanico". Todos los participantes se sitúan en
círculo sentados y van pasándose estas preguntas y respuestas cada regalo del Japón
hay que escenificarlo y en cada vuelta se irá añadiendo uno: abanico, mecedora,
muñeca, espejo... Al final todo el grupo estará en movimiento imitando de forma
seguida cada uno de los gestos.

17
A continuación se distribuirán las fichas por toda el aula y se harán parejas, de tal
manera que cada pareja disponga de un pequeño espacio para ir trabajando los
diferentes movimientos y posturas que se proponen en las fichas. Todos tienen que
pasar por todas ellas.

MOVIMIENTOS Y POSTURAS

(Consultar bibliografía): Posición cero, saludo, inclinaciones , bisagra, cobra, espiga,

saltamontes, olas corporales y torsiones, crecimiento de planta o árbol, , clavo, robot y
títere, ascender y descender, muerto y caídas, rodamientos.

Manipulación de planos: Trabajo por parejas, uno enfrente de otro. Se les pide que
imaginen cada una de las propuestas y traten de representarla palpando su superficie con
las manos.

. Plano horizontal.- Mesa: "Palpo su superficie, localizo las esquinas. Apoyo mi cuerpo
en una mano sobre la mesa. Ahora apoyo mi cara en las manos y los codos sobre la
mesa. Me siento y escribo o leo un libro que apoyo sobre la mesa".

. Plano vertical.- Pared: (aquí la pareja trabajará con la misma pared) "Estoy frente a
una pared. Palpo su superficie de abajo hacia arriba y de lado a lado. Apoyo las dos
palmas, extiendo los brazos y empujo haciendo el máximo de fuerza. Cambio de
posición e intento empujar de lado, con el hombro y el brazo. Nuevamente cambio la
posición y empujo de espaldas. Los dos os ponéis de acuerdo y decidís pintar la pared,
uno con rodillo y otro con brocha gorda"

Variantes.- Empapelar una pared, poner carteles publicitarios, tratar de desplazar una
vaya de gran tamaño y peso, teniendo en cuenta que si no la sujeto puede caer sobre
nosotros...

. Combinación de planos.- (Uno enfrente de otro y nos pasamos los objetos que se dicen
palpándolos previamente: Esfera, cubo, pirámide, cono, prisma.

. Incidiendo en volumen y peso.- Pasarse un globo, una pelota de tenis, un balón

medicinal, coger del suelo un cubo lleno de agua y pasarlo al compañero/a, coger una
caja de gran tamaño y pedirle ayuda al compañero/a para transportarla (sin palabras).

Le enseño a mi compañero la nueva silla que me he comprado, se la describo, me siento

en ella y le pido que la pruebe. Con este mismo ejercicio se pueden variar los objetos:
ordenador, cama, cuadro, bicicleta, escalera...

Variante.- Este ejercicio se puede realizar proponiendo previamente los objetos o bien,
una vez que cada pareja ha probado varios, dejar que cada alumno se invente los suyos
y trate de comunicarlo a su pareja entablando un diálogo corporal sobre dicho objeto.

ESCENIFICAR MANIPULACIONES

Se divide la clase en grupos de cuatro. A cada uno se le va a dar una escena que tiene
que representar, en la cual deben manipular determinados objetos con el máximo de

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realidad. Una vez representada se les darán diferentes variantes. Cada grupo lo
representa al resto de la clase. Escenas:

1. PARTIDO DE TENIS A DOBLES.

Variantes.- Con raquetas gigantes.

A cámara lenta o jugadores de la tercera edad.
Con una red de voley en lugar de tenis.

2. HACER UNA TORTILLA.

Variantes.- Los huevos son de avestruz.

Son siameses unidos lateralmente por los brazos y sólo podéis utilizar uno el derecho y
otro el izquierdo.
La sartén mide dos metros de diámetro.

3. TENDER LA ROPA.

Variantes.- La cuerda está muy alta.

Tienen que tender una sábana de diez metros.
Los ganchos miden un metro cada uno.

4. PEGAR CARTELES EN UNA PARED.

Variantes.- Hay que poner el cartel muy alto y no tienes escalera.

Tienes que pegar un cartel de veinte metros de largo.
Es un día de mucho viento.

Podemos inventar más situaciones o bien darle a cada grupo una variante. También se
pueden hacer los grupos más numerosos y que cada grupo represente la escena y sus
variantes.

REPRESENTACION DE POSTURAS ARTÍSTICAS

Se hacen grupos de seis o siete personas- Se reparten láminas de diferentes cuadros

pictóricos, esculturas o fotografías de grupos de personas. A cada grupo se la da una
lámina. Cada grupo debe representar la lámina adoptando cada uno la postura del
personaje que representa. En cada grupo habrá personajes y director de la escena.
Ejemplos: Cuadros de Goya como "el fusilamiento del 2 de Mayo", "La Piedad", "La
Gioconda", El David , retratos de familias reales... Esculturas como el pensador, el
Lacoonte... o fotografías de grupos de personas en los que cada personaje adopte
claramente una postura.

Fotografía y acción.- Se hacen grupos de seis personas, a cada uno se le propone que
imagine el tipo de agrupación y postura que pondrían para una foto determinada.
Deberán mantener la postura unos segundos y después seguir el movimiento de cada
personaje. El resto de la clase trata de adivinar. Ejemplos: Foto de equipo de fútbol, de
deportistas, de orquesta, de cazadores, cocinero... También se les deja para que aporten
sus propias ideas.

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REPRESENTACIONES DE GESTOS

Por parejas hay que salir y representar un gesto que exprese un estado de ánimo o
sentimiento. Cada uno de ellos se irá apuntando en la pizarra hasta confeccionar una
larga lista.

Relevos de gestos.- Cuatro filas de seis personas. Se escribirán en la pizarra cuatro

gestos básicos. Al último de cada fila se le dice uno de los gestos de la pizarra. Cuando
se dé la salida los últimos deberán pasar el gesto al de delante hasta que llegue al
primero de la fila, éste saldrá corriendo para llegar lo antes posible a señalar el gesto
que le han pasado. Gana la fila que llega antes y con el gesto correcto.

Por grupos de tres o cuatro escenificar historias cortas, sin palabras, que contengan
varios gestos. Ejemplo: Llaman a la puerta, alguien sale a abrir y cuando lo hace se da
un susto de muerte, los visitantes se quitan los disfraces y entonces el asustado pasa a
alegrarse al comprobar que no son ladrones sino sus amigos.

Los últimos minutos se utilizarán para explicarles en qué va a consistir la evaluación. Se

reparten las fichas a los grupos. Dichas fichas son el guión que deberán presentar sobre
su trabajo el día de la evaluación.

EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación ya han sido expuestos anteriormente por lo que haremos una
reseña de los criterios de calificación y de los aspectos que se han tenido en cuenta.

La evaluación tendrá en cuenta no sólo la prueba final sino la evolución y progresión de

cada alumno/a durante las sesiones. Por ello los criterios de evaluación serán:

Participación activa en las sesiones.

Iniciativa y creatividad.
Capacidad expresiva para resolver las tareas.
Trabajo y esfuerzo personal y en grupo..
Valoración de la prueba final y su ficha correspondiente.

La ficha de la prueba final constará de los siguientes aspectos:

1. Título
2. Componentes del grupo
3. Argumento
4. Personajes
5. Escenografía y/o material (Vestuario, elementos decorativos, recursos
coreográficos, música...)
6. Valoración personal del trabajo en equipo.

Además cada grupo deberá hacer una valoración de la prueba final de cada grupo. Para
ello el día de la evaluación se les repartirá las fichas de evaluación grupal y
autoevaluación. En ellas se valorarán los siguientes aspectos:

1. Preparación
2. Originalidad y creatividad

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 3. Lenguaje corporal en general
4. Si fuera cuento o historia, valoración de la mímica de cada personaje. (Mal,
regular, bien, muy bien, excelente)
5. La evaluación final valorará de forma global todos estos aspectos. Es importante
que los alumnos/as no sólo aprendan a valorar los trabajos de los demás, sino
que es una forma de formarlos como espectadores y observadores. Es otra forma
de aprender el lenguaje corporal de los demás y las diferentes formas de
expresión individuales

3.-ELABORA UNA DRAMATIZACION DE TU CREACIÓN, RELACIONADA CON LA

REALIDAD DE TU INSTITUCION EDUCTIVA.

4.- ACTIVIDAD DE AUTOEVALUACION:

PREGUNTAS
1. El Arte es un concepto globalizante, y en la práctica no existe.
V F

2. La inteligencia emocional no es un concepto altamente difundido.

V F

3. Las Artes Visuales fueron una de las primeras manifestaciones del hombre
V F
para comunicarse.

4. En la evaluación del teatro de mimos se debe considerar la iniciativa y la

V F
creatividad.

5. No es importante que los alumnos aprendan a valorar los trabajos de los

V F
demás.

6. El juego del nudo esta considerado dentro de los juegos de desinhibición.

V F

7. En la escenificación de manipulaciones se pueden realizar variantes?.

V F

8. . Ser creativo es arriesgarse, y en educación hay que tomar este riesgo pues
V F
podemos contribuir a la realización de muchas personas.

9. Es importante que los alumnos/as aprendan a valorar los trabajos de los

V F
demás.

10. Pepe, di no a las drogas es un tema que puede ocurrir en nuestra sociedad.
V F

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BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA DE EXPRESIÓN CORPORAL
Varios autores. MEC (Cajas rojas) "Expresión Corporal" Optativas MEC
Mercé Mateu, Conxita Durán, Margarita Troguet "1000 ejercicios y juegos aplicados a
las actividades Corporales de expresión" Ed: PAIDOTRIBO
Peter Roberts "Mimo. El arte del silencio" Ed: TTARTTALO
Marta Schinca "Expresión Corporal" (Bases teórico-prácticas para una
Programación) Ed: ESCUELA ESPAÑOLA
OTP
DCN
www.alternativateatral.com/
www.elsalvador.com/
www.educacionenvalores.org
www.geocities.com/hroblesmx

AUTOINSTRUCTIVO 01 - DISTANCIA

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