quisiera que mis cuadros parecieran como si un ser humano se hubiera deslizado

entre ellos como un caracol, dejando huella de la presencia humana y recuerdo de

hechos pasados, como el caracol deja su rastro

FRANCIS BACON
Por:
Pedro R. Villalba Granados

Bacon al plato
Influenciado por el expresionismo, el informalismo y el cubismo entre otros y a
pesar de ser en algunos caso concebida su obra como racionalista la obra de
Bacon no se inserta o se inscribe en ningn movimiento de la poca, por el
contrario los estudia y absorbe lo que ms le interesa de cada uno para as dar
paso a un proceso pictrico muy particular. El movimiento, la actividad y el
contacto fsico, al igual que la sexualidad se convirti en uno de los temas
predilectos de la obra de Bacon, muchas de sus imgenes reflejan la forma como
el artista conceba dicha sexualidad dentro de un acto desmesurado, una lucha
por el dominio sobre el otro, una relacin de poder donde los cuerpos se
confunden en una masa informe y sudorosa, esta sexualidad estaba tambin en
cierta medida relacionada con la muerte ya que hay un hecho mrbido durante y
despus del acto.
En la obra podemos apreciar una composicin totalmente abstracta que se integra
de manera sutil con las figuras amorfas del centro, las cuales se encuentran sobre
lo que parece ser una mesa redonda que estara determinando el ciclo
permanente del acto sexual que en cierta forma nos recuerda la obra de Salvador
Dal Canibalismo otoal ya que en la obra Bacon al plato al igual que en la obra
de Dal los cuerpos se confunden en un desenfrenado trance de antropofagia
donde se consuman y se consumen en un solo acto. Encontrndonos de esta
manera frente a una obra que si bien al ser visceral y grotesca no deja de tener un
grado de erotismo generando una experiencia esttica en el espectador sujeta a
sentimientos espurios 1 que lo reduce a un acto de contemplacin desinteresada.

TATARKIEWICZ, Wladislaw. Historia de seis ideas. 2. Edicin. Madrid (Espaa): TECNOS S.A., 1990. 422 P.
La caracterstica peculiar de los sentimientos espurios es que, aunque sean desagradables, no alteran el
placer. P. 365

Autorretrato 1973
En los autorretratos de Bacon percibimos una inquietante agona que est sujeta a
la condicin del personaje mismo, una obra que raya en lo autobiogrfico, que
pretende representar el alto grado de soledad interna del autor, reflejada en la
disposicin del espacio utilizado, un espacio limitado y grisceo que conlleva al
espectador a adoptar una postura reflexiva en cuanto a la condicin humana. Nos
muestra a la vez un espacio dividido en dos por una lnea curva, totalmente
ilusorio, donde los objetos juegan con los planos de fondo creando una
ambigedad en torno a lo que nos muestra, el espacio expulsa y absorbe a la vez
aquello que contiene, mientras que la sutileza de la lnea ondulada de fondo y el
color violeta que se posa a manera de sombra en el lavamanos permite que la
vista de aquel que lo contempla permanezca ah, mientras que un bombillo
apagado, decadente, qu revela un pensamiento propio de postguerra, vigila
incesante al sujeto en cuestin, generando un ejercicio frente al desarrollo de la
imagen mental del espectador que pretende traer a colacin aquellas acciones o
sujetos que trata de identificar con la imagen dada, su propio reflejo en el espejo
del fondo se presenta cual acto esquivo, una presencia ignorada.
Nos enfrentamos de esta forma a un tipo de obra que no pretende ser alegrico ni
sugerir una situacin dada, sino una obra que pone de manifiesto y de manera
directa los sentimientos y las vivencias del artista, en este sentido H.G. Gadamer
plantea que la obra de arte no es, en ningn sentido, una alegora, es decir, no
dice algo para que as se piense en otra cosa, sino solo y precisamente en ella
misma pueda encontrarse lo que ella tenga que decir. 2

GADAMER, Hans-George. La actualidad de lo bello, introduccin de Rafael Angulo. 1 edicin. Barcelona.

I.E.C. Universidad Autnoma de Barcelona Ediciones Paidos. 1991

Autorretrato 1973
En su obra Bacon no solo nos muestra la soledad inminente que lo aqueja sino
tambin la fragilidad del ser humano ante cualquier eventualidad y la
transformacin que este puede tener en cuanto la afeccin del yo propio,
plantendolo de una manera metafrica y casi surrealista, exhibiendo su cuerpo
de forma etrea, cual carne corrupta y efmera que est expuesta a todo tipo de
transgresiones y mutaciones que generan un dolor insondable en la anatoma
psquica de quien consiente de s mismo empu el pincel para retratarse dentro
de un espacio agobiante, espacio en el cual l como actor principal aparece en el
centro de la composicin, delimitado por un ovalo de luz que divide el plano
superior del inferior quedando este en el medio, vindose a su vez interrumpido
por una mancha o papel blanco que parece acosarlo, las lneas diagonales del
piso de madera nos ofrece dos lectura, la primera es de una sensacin de
perspectiva, y la segunda parte de la primera sensacin y es que al no haber de
manera explcita una perspectiva empezamos a percibir al personaje en un
ambiente de inestabilidad, la fuerza y la simplicidad de la obra nos muestra un
artista de enorme capacidad a la hora de generar un impacto profundo con unos
cuantos elementos dentro de la composicin en su obra, generando como toda
obra de arte no solo un espacio de reflexin sino tambin de placer al identificarse
o redescubrirse a s mismo frente al objeto que en este caso es la obra de arte,
originndose de esta manera una resonancia psquica3 que genera cierto
desasosiego en aquel que observa de manera minuciosa la obra, tal como lo
plantea W. Tatarkiewicz la contemplacin no es solo la percepcin de
sensaciones: implica tambin funciones mentales: cuando contemplamos un
cuadro, no vemos solo figuras y colores, sino que sabemos tambin lo que
representan4
3

TATARKIEWICZ, Wladislaw. Historia de seis ideas. 2. Edicin. Madrid (Espaa): TECNOS S.A., 1990. Pg 366

Ibdem, pg. 367.

Triptico 1976
Una de las tendencias de Bacon fue la de trabajar tripticos los cuales le daban una
clara ventaja a la hora de manifestar todo aquello que lo atormentaba y seducia.
Mantiene siempre dentro de su propuesta no solo un escepcional manejo del
plano sino tambien un exelente manejo del color, a pesar de ser la mayoria de sus
obras parcialmente monocromas, vemos en este triptico que el hilo conductor
entre las tres piesas es el color ocre, que permite una integracin sutil a pesar de
ser imperante el color grisaceo. Las figuras que nos muestra estn en un total
xtasis de transformacin e integracin matrica, los cuerpos contorcionados
pierden la forma conviertiendose las partes en un todo, pero sin lograr una
compenetracin total ya que observamos en la primera y la ultima pieza una
intensa y agresiva bsqueda de compenetracin, donde se presenta nuevamente
la ambigedad de la imagen en la cual no se sabe si el animal informe esta
intentando ingresar en el plano de fondo o en su defecto esta tratando de salir,
mientras que en el piso entre lo que parece unos rieles, induce al espectador a
observar una mancha que bien podra ser sudor o bien podra ser semen, mientras
que en la pieza del medio la figura central es ms etrea, ms reposada y ms
insinuosa al tener en frente lo que parece ser una copa o cliz?, las obras de
Bacon nos exige un grado de sensibilidad y adiestramiento visual para poder en
primer lugar establecer una relacion ntima con la obra y en segundo lugar llegar a
una aproximacin en cuanto al contenido de la obra, al acercarse el espectador a
estos dos aspectos se produce una satisfacin esttica e intelectual en relacin a
lo que se ve, tal y como lo plante A.C. Danto si la gente pdiera abrir sus ojos e,
igualmente importante, abrir sus mentes tomando las sugerencias que le ofrece el
ojo entrenado, es posible que justo como sugiere Kant, no hubiera ningn
desacuerdo final: la calidad en el arte no es materia de la experiencia privada5

DANTO, Arthur C. Despus del fin del arte: El arte contemporneo y el linde de la historia. 2 Edicin.
Barcelona: Editorial Paidos, 1999. 254 P.

Tres estudios de figuras junto a una crucifixin 1962

La agresividad con la que Bacon aborda sus pinturas obedece a su propio
temperamento lo que lo lleva a plantear un tipo de imagen donde la carne corrupta
es protagonista, donde los cuerpos son dominados y acosados por el espacio, los
colores rojos y naranjas que dominan el trptico hace de la obra junto con los
cuerpos un elemento transgresor, activo, fervoroso.
Al hablar de crucifixin estamos hablando de sacrificio, tal como se nos muestra
en la obra de Bacon pero es tanto el sacrificio de la carne como el sacrificio del
alma, una obra que nos muestra en la primera pieza dos figuras masculinas en un
espacio totalmente cerrado y el cual uno de los personajes parece ser sealado u
acosado por dos elementos orgnicos (carne de res) mientras que en la segunda
pieza podemos observar la forma aparentemente brutal y desgarradora con la que
los cuerpos se compenetran, a la vez que en la tercera pieza ya la carne se ha
hecho una sola y se inclina de manera vertical en un xtasis que la eleva.
La obra de Bacon no est establecida dentro de un estilo o escuela, a travs de
los espacios ilusorios, asfixiantes, fros, planos y abstractos en contraste con esos
cuerpos orgnicos, desgarrados, el autor rompe con un proceso que se haba
gestado hasta el momento, el del discurso modernista, entrando su obra de esta
manera en los procesos de postmodernidad donde el artista plstico busca nuevas
formas de representacin de la realidad, desde este ngulo A.C Danto plantea que
una seal de que el arte termin es la de que ya no existe una estructura objetiva
para definir un estilo, o, si se prefiere, que debe haber una estructura histrica
objetiva en la cual todo es posible. Si todo es posible, nada ha sido prefijado
histricamente: por decir as, una cosa es tan buena como otra. Y en mi punto de
vista sta es la condicin objetiva del arte posthistrico6 teniendo de esta manera
Bacon una bsqueda de libertad a travs de la imagen concebida.
6

Ibdem, pg. 66.

Tres estudios para figuras al pie de una crucifixin 1944

Esta obra obedece a una serie de pinturas donde Bacon trabaja con la imagen de
perros para abordar el tema de la violencia, un tema recurrente en su obra
influenciado por los horrores de la segunda guerra mundial una obra que a travs
de su composicin, texturas y manejo de volumen reclama un espacio
tridimensional pero no para ser libre, sino para ser contundente, algo que no habla
de una evolucin o desarrollo progresivo7 en la pintura sino por el contrario, es
una nueva forma de organizar los espacios dando una nueva impresin o
concepcin de una realidad que esta contextualizada en su tiempo y espacio como
cita Danto a Erwin Panofsky la historia del arte es una secuencia de formas
simblicas que remplazan unas a otras pero que no constituyen una evolucin. La
actitud casi sorprendente de Panofsky consista en tomar un descubrimiento que
emblematizaba virtualmente el progreso, como la perspectiva lineal, y
transformarlo en lo que denominaba forma simblica, donde simplemente se
trataba de una manera diferente de organizar el espacio 8. En esta obra resaltan
los cuerpos a travs del fondo monocromo que utiliza el autor haciendo de estas
piezas una obra descarna, brutal y agresiva que pone de manifiesto el grado de
violencia que se encuentra implcito en el ser humano a la vez que se presentan
las figuras como elementos flicos que nos hace pensar en la necesidad de los
cuerpos para la existencia de la especie, estos estn agredidos y agreden, los dos
primeros se encuentran sobre objetos que podran ser unas sillas, denotando en el
primero un pice de inseguridad y en el caso del segundo, uno de temor, la ltima
imagen se posa sobre lo que podra variar entre su propia sombra y un cmulo de
espinas que lo lastiman, y el espacio que circundan los cuerpos no slo los
condiciona sino que tambin los asfixia generando una atmsfera lgubre y
decadente.
7

Ibdem, pg. 86.

Ibdem, pg. 87.

Cabeza rodeada de carne de baca 1946

En la soledad de su taller y entre los innumerables recortes de peridico e
imgenes de obras viejas alimentaba Bacon su imaginario donde plasm una y
otra vez su espacio intimo, de ah la reducida espacialidad en su obra, sin
embargo la puesta en escena de los elementos y personajes habla ms de una
pintura con intenciones tridimencionales, en el caso de Cabeza rodeada de carne
de baca podemos observar que su espacialidad puede permitir hacer de esta
pieza una obra instalativa, a saber como lo planea Danto frente al expresionismo
abstracto pero que considero se puede aplicar en el estudio de esta obra cuando
la pintura llego a ser tridimencional, tomo la identidad de la escultura, y el espacio
se volvo nuevamente ilusorio9 espacios ilusorios que nos plantea Bacon dede su
vision lgubre donde los planos de fondo expulsan las formas organicas para darle
mayor vivasidad, mayor volumen y por ende mayor realismo.
Esta obra es de una intensidad mrbida en la cual Bacon reafirma el gusto por la
carne corrupta. Lo grotesco del personaje, el espacio recargado y oscuro deja
entrever la complejidad del artista, el sacrificio sigue jugando un papel importante
dentro de su obra, sacrificio que hace el ser humano por s mismo y al que
tambin es sometido, la estructura de la obra es centrada recordando las
composiciones piramidales de Leonardo de Vinci, encontramos en el centro un
personaje que tiene en frente unos aros a manera de mesa sobre los cuales
conserva dos trozos de carne ofrecidos tal vez al espectador? Y en el fondo
pende el cuerpo de una res como protegindolo a la vez que l se protege con el
paraguas de cualquier residuo de sangre o fluidos que desciendan de su parte
superior, mientras que las lneas parecen converger en un solo punto creando as
una perspectiva inusual en su obra

Ibdem, pg. 125.

Cabeza rodeada de cortes de carne 1954

Algunos artistas marcaron a Bacon en su proceso pictrico pero ninguna obra
gnero tal obsecin en el artista como fue el retrato del padre inocencio X pintado
por Velzquez, al igual que algunas expresiones de horror vistas por l en el cine,
Bacon lo plantea con una expresin angustiosa en el rostro, con un grito que se
ahoga en el silencio de la obra, la oscuridad del fondo y las lineas que demarcan
el espacio le da a esta una sensacin claustrofbica ,mientras que la perspectiva
planteada detiene al espectador en el foco de la obra, el personaje que se
encuentra en el centro mantiene una posicin rigida, catatnica, mientras que las
dos piezas de res que se encuentran a su espalda lo agobian a la vez que se
encuentran posando como si fuesen un par de alas del mismo personaje. Un
elemento signico lo seala como culpandolo de algo o develando un sentimiento
de autoculpabilidad?, mientras que el rojo de la carne se hace ms real dada la
admsfera monocroma y oscura de la obra. sta es una pieza qu resguarda la
frialdad permanente del ser humano y sumerge al espectador en un juego psiquico
entre el dolor la angustia y la fascinacin que genera la obra por su calidad tcnica
y la exquisitez del espacio como lenguage metafrico ya que la imagen en general
sin el uso adecuado del espacio que le da Bacon a sus pinturas estas no
generaran tanto impacto e inquietud al espectador ya que como plantea Valentn
Sorger la idea de concebir el lenguage como espacio se complementa enseguida
con la idea de concebir el espacio como lenguage 10
10

Pardo, Jos Luis. Sobre los espacios: pintar, escribir, pensar, primera edicin: 1991. Ediciones del SerbalBarcelona, Espaa. 160 P.

Estudio de George Dyer frente al espejo 1968

Uno de los aspectos fundamentales en la obra de Bacon es ver como toma
espacios y situaciones cotidianas y las sublima al igual la forma como la
vestimenta se confunde con la piel y la piel con la carne hacindose una sola
cosa, en el retrato de G. Dyer nos muestra un espacio que se divide en cuatro
partes con sus acostumbradas lneas curvas, lo que le permite a la obra ser fluida
a pesar de estar en espacios cerrados, la luminosidad sobre el personaje nos lleva
a determinar la importancia de este en la vida del artista, la forma como se mira en
el espejo reflejando un rostro que no le obedece es una clara bsqueda de la
otredad, el reconocimiento o la identificacin con su semejante, ser consecuente
nos lleva a comprender el dolor y las complejidades mismas y del otro, algo que
pareca ser parte del tema de Bacon en su obra, la contorcin del cuerpo juega
con las curvilneas del espacio pictrico mientras que los colores generan un
ambiente sobrio y reflexivo.
Con sus planos simples maneja una espacialidad abstracta que acoge el
personaje propuesto siendo flexible con el espacio ilusorio asumiendo una
prctica pluralista en su obra, tal y como lo sugiere Danto Usando una matriz
simple se pueden colocar formas reales en el espacio abstracto, formas abstractas
en el espacio real y formas abstractas en espacio abstracto. Realmente no hay
reglas11 En esta medida el espacio ilusorio al igual que los cuerpos amorfos se
alejan de lo que miramos o percibimos como parte de una construccin mimtica,
pues no es la intencin de Bacon al igual que no fue la intencin de Mondrian no
queremos copiar la naturaleza o imitarla, lo que deseamos es poder configurar
algo tal como la naturaleza configura un fruto12
11

DANTO, Arthur C. Despus del fin del arte: El arte contemporneo y el linde de la historia. 2 Edicin.
Barcelona: Editorial Paidos, 1999. Pg, 196.
12

TATARKIEWICZ, Wladislaw. Historia de seis ideas. 2. Edicin. Madrid: TECNOS S.A., 1990. Pg. 324

Nio paralitico andando a gatas 1961

Bacon tenia una afinidad con la fotografia y un gusto por lo inusual, es por esta
razn que se ve inspirado tanto para esta obra como para muchas otras por las
fotografias de Eadweard Muybridge por lo que estas le ofrecan a nivel de imagen
y movimiento. Esta es tal vez una de las obras ms desgarradoras de Bacon. Con
una composicin minimal el artista logra generar una atmosfera trgica y llena de
dolor, la lnea de fondo que divide los dos planos generales se nos presenta de
manera inclinada dificultando el paso del personaje inmerso en la obra cuya
movilidad obedece a la deformidad de un cuerpo transmutado no por su propia
materia sino por el espacio que lo circunda, el marco que se encuentra hacia la
derecha y hacia donde el cuerpo parece dirigirse nos remite a las historias de
antao sobre los fenmenos de circo, obligandonos a pensar en el dolor y la
tragedia humana, a la cual hemos aprendido a ser indiferentes, la fotografia se
convierte en un elemento fundamental para la trasendencia de la pintura de Bacon
vista esta como uno de los testigos inmediatos de la cultura as lo concibe W.
Benjamin en la fotografa, el valor exhibido comienza a reprimir en toda la lnea
del valor cultural. Pero este no cede sin resistirse. El valor cultural de la imagen
tiene su ltimo refugio en el culto al recuerdo de los seres queridos, lejanos o
desaparecidos. En las primeras fotografas vibra por vez postrera el aura de la
expresin fugaz de una cara humana. Y esto es lo que constituye su belleza
melanclica inseparable13 una belleza melanclica y dolorosa acentuada por los
colores oscuros que hacen que el espacio sea ms cerrado pero a la vez infinito,
donde el nio paralitico gatea al borde de un abismo que recuerda su tortuoso y
efmero paso por este mundo.

13

BENJAMIN, Walter. Discursos interrumpidos en la obra de arte en la poca de su reproductividad

tcnica www.philosophi.cl/escueladefilosofa Universidad ARCIS. Pg. 9.