Cubismo

Pablo Picasso, el iniciador del cubismo, retratado por Juan Gris, 1912, leo sobre lienzo,
93,3 x 74,4 cm, Instituto de Arte de Chicago.
El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en
Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert
Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.1 Es una tendencia esencial, pues da pie al resto
de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura
definitiva con la pintura tradicional.
El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que
haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y
sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura
compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo. El cubismo
literario es otra rama que se expresa con poesas cuya estructura forma figuras o
imgenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y no tienen una mtrica
especfica ni se organizan en versos.

ndice

1 Caractersticas

2 Historia
o 2.1 Cubismo analtico o hermtico (1909-1912)
o 2.2 Cubismo sinttico (1912-1914)

o 2.3 El cubismo en otras artes

3 Los principales artistas del cubismo

4 Otros pintores del cubismo

5 Vase tambin

6 Referencias

7 Bibliografa

8 Enlaces externos

Caractersticas
Cuando hacamos cubismo, no tenamos ninguna intencin de hacer cubismo, sino
nicamente de expresar lo que tenamos dentro.
Pablo Picasso.2

Juan Gris: Guitarra y mandolina, 1919, Galerie Beyeler, Basilea.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ltimo estatuto
renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas,
desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de
figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la llamada
perspectiva mltiple: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.
La representacin del mundo pasaba a no tener ningn compromiso con la apariencia de
las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso

aparecan al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo,
se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz est de perfil y el ojo de
frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un
punto de vista nico. No hay sensacin de profundidad. Los detalles se suprimen, y a
veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines,
insinuados solo por la presencia de la cola del mismo.
A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y entre
ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del impresionismo o el fovismo.
En lugar de ello, utiliza como tonos pictricos apagados los grises, verdes y marrones.
El monocromatismo predomin en la primera poca del cubismo, posteriormente se
abri ms la paleta.
Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condicin de arte, y permite que esta
condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la misma. El cuadro cobra
autonoma como objeto con independencia de lo que representa, por ello se llega con el
tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.
La obra resultante es de difcil comprensin al no tener un referente naturalista
inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artsticos que necesit
una exgesis por parte de la "crtica", llegando a considerarse el discurso escrito tan
importante como la misma prctica artstica. De ah en adelante, todos los movimientos
artsticos de vanguardia vinieron acompaados de textos crticos que los explicaban.

Historia
El cubismo tuvo como centro neurlgico la ciudad de Pars, y como jefes y maestros del
movimiento figuraban los espaoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges
Braque y Fernand Lger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro Las
seoritas de Avin (Demoiselles D'Avignon) de Pablo Picasso. Como elemento
precursor del cubismo destaca la influencia de las esculturas africanas y las
exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Czanne (1907).
El cubismo surge en la primera dcada del siglo XX, constituyendo la primera de las
vanguardias artsticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se
ha sealado tradicionalmente tanto la obra de Czanne como el arte de otras culturas,
particularmente la africana. En efecto, Czanne pretendi representar la realidad
reducindola a sus formas esenciales, intentando representar los volmenes sobre la
superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por los
cubistas. Ya antes que l, los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a estructurar
geomtricamente sus cuadros. Lo que Picasso y Braque tomaron de Czanne fue la
tcnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuracin de las cosas, dando a
los objetos solidez y densidad, apartndose de las tendencias impresionistas que haban
acabado disolviendo las formas en su bsqueda exclusiva de los efectos de la luz.
Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras civilizaciones con
un arte propio y distinto del europeo. A travs de diversas exposiciones, Picasso conoci
la escultura ibrica y la africana, que simplificaban las formas y, adems, ponan en

evidencia que la pintura tradicional obedeca a una pura convencin a la hora de

representar los objetos conforme a las ideas renacentistas de perspectiva lineal y area.
Lo que parece actualmente excesivo a los historiadores de arte es atribuir una influencia
directa de las mscaras africanas con la obra picassiana.
Todo ello no hubiera sido posible sin la aparicin de la fotografa pues esta, al
representar la realidad visual de manera ms exacta que la pintura, liber a este ltimo
arte de la obligacin de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y
forz a los artistas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripcin a las dos
dimensiones de la apariencia externa de las cosas. La aparicin del cubismo se ha
relacionado, adems, con otros tres hechos acontecidos en esas dcadas que revelan que
las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoanlisis al evidenciar que
pueden existir motivaciones ms profundas para los actos y pensamientos humanos; el
inters por la cuarta dimensin, fruto de la revolucin acaecida en la geometra del siglo
XIX; y la teora de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su
estructura profunda, como lo presentaba la geometra euclidiana.

Cubismo analtico o hermtico (1909-1912)

Georges Braque en 1908.
En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen desarrollar la nueva
tendencia. Juntos crearon las dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo
analtico (1909-1912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los
colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de
vista y la geometrizacin, no el cromatismo. Fueron elaborando un nuevo lenguaje
que analiza la realidad y la descompone en mltiples elementos geomtricos. Los
puntos de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del punto de
vista de la perspectiva renacentista. Se introducen en la pintura los pasos, definidos
como ligeras interrupciones de la lnea del contorno. Los volmenes grandes se
fragmentan en volmenes ms pequeos. Entre las obras de esta fase del cubismo se
encuentra el Retrato de Kahnweiler (1910, Instituto de Arte de Chicago).
A este perodo tambin se le llama de cubismo hermtico, pues por la cantidad de
puntos de vista representados, algunas obras parecen casi abstractas. Al hermetismo se
llega porque los planos acaban independizndose en relacin al volumen de manera que
es difcil descodificar la figuracin, reconstruir mentalmente el objeto que esos planos
representan. El color no ayudaba, al ser prcticamente monocromos y muchas veces
convencionales, no relacionados con el autntico color del objeto. La imagen
representada, en definitiva, era ilegible, casi imposible de ver, a no ser por algunos
objetos como una pipa, o letras de peridico, que permiten distinguir lo que se est
representando.
Es en esta fase cuando el cubismo se presenta en pblico. Pero no por obra de Picasso y
Braque, que exponan privadamente en la galera Kahnweiler, sino por otros pintores
que conocieron la obra de aquellos en sus talleres. Se presentaron al Saln de los
Independientes de 1911. En su sala 41 aparecieron obras de Jean Metzinger, Albert
Gleizes, Henri Le Fauconnier, Fernand Lger y Robert Delaunay. Provocaron el
escndalo y rechazo de pblico y crtica. Ello llev a que se construyera ya una obra
doctrinal de primera hora explicando los hallazgos de la nueva tendencia. As, el primer

estudio terico del cubismo lo hicieron en 1912 Gleizes y Metzinger: Du

"Cubisme" (en) (Sobre el cubismo). Apollinaire, por su parte, escribi Les peintres
cubistes (Los pintores cubistas. Meditaciones estticas) en 1913. Hubo otras
adhesiones, como la de la mecenas Gertrude Stein o los marchantes como Ambroise
Vollard y Henry Kahnweiler. Otros poetas, adems de Apollinaire, defendieron el nuevo
estilo: Pierre Reverdy y Max Jacob.
Adems del rechazo de los tradicionalistas de la pintura, hubo posteriormente crticos
que venan de la propia vanguardia, centradas en dos problemas que planteaba el
cubismo: su estatismo y su adhesin a lo figurativo. En efecto, sobre todo los futuristas
objetaron al cubismo que en sus obras el movimiento estuviera ausente, siendo as que
el mundo actual es esencialmente dinmico. Guido Severini, a quien se considera el ms
cubista dentro del futurismo, lo critic en Del Cubismo al Clasicismo (1921), aunque
con el tiempo (1960) reconoci que deba al cubismo gran parte de su tcnica. Algunos
cubistas fueron sensibles a esta crtica y crearon obras influidas por el futurismo, como
hizo Marcel Duchamp con su primera versin de Desnudo bajando una escalera (1911,
Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg). Por otro lado, aunque en su poca no
resultaba fcil deslindar el cubismo de la abstraccin, hoy resulta evidente que siguen
sujetos a una representacin figurativa de las cosas reales. Se seguan representando
sillas, botellas o figuras humanas, aunque las descompusieran en planos y volmenes
geomtricos. No se apartaban de representar la realidad, sino que queran representarla
en el cuadro con un nuevo lenguaje.
El camino trazado por Picasso y Braque pronto fue seguido por los pintores Juan Gris
(Jos Victoriano Gonzlez) y Louis Marcoussis, el primero influido por Picasso, el
segundo por Braque. Gris, tercer gran nombre del cubismo. Este madrileo malviva en
Pars dibujando para revistas y peridicos. A partir de 1911 se interes por el problema
de la luz sobre los objetos, creando cuadros con iluminacin naturalista, en los que los
rayos luminosos oblicuos y paralelos entre s inciden sobre formas rgidas, como puede
verse en su Retrato de Picasso de 1912. l mismo dijo haber adoptado el cubismo
analtico, multiplicando los puntos de vista y usando colores vivos. Para el ao 1912,
Braque y Picasso ya haban realizado collages, y Gris comenz a introducir en sus obras
diversos materiales como la madera o la tapicera, bien imitndolos, bien pegndolos
(El lavabo, 1912).
Braque, por su parte, influy en el polaco Marcoussis (Ludwig Markus). Ms ortodoxo
y menos original que Gris, cre una obra con colores intensos y cercana a veces al
futurismo. Comenz en 1912 a trabajar el cubismo analtico, con obras como
Naturaleza muerta con damero (1912, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro
Georges Pompidou).

Cubismo sinttico (1912-1914)

En El Portugus (1911) de Braque aparecen palabras y nmeros, lo que abri una nueva
va que llev al segundo perodo del cubismo, el cubismo sinttico (1912-1914).
Braque, que haba sido el primero en utilizar la caligrafa, y que ms de una vez intent
imitar la madera o el mrmol, fue quien inici esta ltima fase del cubismo al realizar
papier colls, pegando directamente papeles decorados en la pintura. Picasso y Braque
comenzaron a incorporar material grfico como pginas de diario y papeles pintados,
tcnica que se conoce como collage. En 1912 Picasso realiz su primer collage,

Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, Pars), en el que aade al lienzo
pasta de papel y hule. El color es ms rico que en la fase anterior, como puede verse en
los rojos y azules de Botella de Suze (1913, Saint Louis, Misuri, Universidad
Washington). Estas obras sintticas son ms simples, ms sencillas de entender en
cuanto a que son ms figurativas, se ve claramente lo que se pretende representar. Los
objetos ya no se reducen a volmenes y planos expuestos en diversas perspectivas hasta
ser irreconocibles, sino que se reducen a sus atributos esenciales, a aquello que los
caracteriza de manera inequvoca sin lo cual no seran lo que son. Por ello, aunque
reducido a lo esencial, queda claro en todo momento lo que son. Para representar los
objetos tipo de manera objetiva y permanente, y no a travs de la subjetividad del
pincel, se recurre a lo que parece un ensamblaje. Los cuadros estn formados por
diversos materiales cotidianos que se pegaban o clavaban a la tela, como tiras de papel
de tapiceras, peridico, partituras, naipes, cajetillas de cigarros o cajas de fsforos. El
cuadro se construye con elementos diversos, tanto tradicionales (la pintura al leo)
como nuevos (como el papel de peridico). Los cafs y la msica inspiraron estos
bodegones. Otras obras de Picasso pertenecientes a esta fase del cubismo sinttico son
El jugador de cartas (1913-14) o Naturaleza muerta verde (1914). Braque realiza en
esta poca El clarinete (1913), el Correo (1913), Aria de Bach (1913-14) o Violeta de
Parma (1914).
En este perodo Juan Gris realiza una pintura ms libre y colorista. Emblemtica es su
Place Ravignan, naturaleza muerta ante una ventana abierta (1915), donde el exterior
se representa a la manera tradicional, con perspectiva renacentista, mientras que el
interior de formas deconstruidas y compuestas desde diversos puntos de vista con
planos quebrados. Por su parte, Marcoussis llega a la cumbre de su tarea creadora con
obras ms poticas y personales como Msico (1914, Galera Nacional de Washington,
col. Chester Dale)
Mara Blanchard nunca lleg a la total descomposicin de la forma pero dej su
manufactura en forma de ricos colores. Su famosa "Mujer con abanico" (1916, Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa),"Naturaleza muerta" (1917, Fundacin telefnica)
o "Mujer con guitarra" (1917, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa) son
ejemplos del intenso estudio que realiza sobre la anatoma de las cosas, como seal
Ramn Gmez de la Serna y del peso del color en su pintura. Tras esta etapa regresa a
las tcnicas figurativas donde queda impresa la influencia de las vanguardias.
La Primera Guerra Mundial puso fin a la fase ms creadora del cubismo. Muchos de los
pintores cubistas, al ser franceses, fueron llamados a la lucha (Braque, Lger, Metzinger,
Gleizes, Villon y Lhote). En la posguerra, solo Juan Gris sigui trabajando el cubismo
ms o menos ortodoxo, aunque en un estilo ms austero y simple, en el que los objetos
quedaron reducidos a su esencia geomtrica. Marcoussis cre una obra ms potica.
Braque sigui trabajando en la misma lnea del cubismo sinttico, con papel encolado.
Nuevos pintores adoptaron un lenguaje cubista, como Mara Blanchard. Pero la mayora
de los pintores hasta entonces cubistas, empezando por el propio Picasso, fueron
adoptando nuevas tendencias, como ocurre con Duchamp y Picabia, que crearon el
dadasmo o Mondrian que se adhiri a la abstraccin. El cubismo, como movimiento
pictrico, se puede dar por terminado hacia 1919.

Escultura de Picasso Homme aux bras carts (1961) erigida en la plaza Picasso de
Basilea

El cubismo en otras artes

Fue el francs Apollinaire quien lo adapt en la literatura. Busca recomponer la realidad
mezclando imgenes y conceptos al azar. Una de sus aportaciones fue el caligrama.
El cubismo repercuti en la escultura, a travs de tcnicas similares al collage del
cubismo sinttico. La escultura empez a construirse con materiales de desecho,
elaborndose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o
mrmol. Con ello se crea la llamada esttica de ausencia de masa, al surgir huecos y
vacos entre las superficies. Como los arquitectos, los escultores no dan forma a un
volumen, sino que crean espacios.
El propio Pablo Picasso realiz esculturas cubistas. Escultores que crearon obras
cubistas fueron Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz y Henri Laurens, adems de
los espaoles Pablo Gargallo y, sobre todo, Julio Gonzlez, pionero en el uso del hierro
gracias a la soldadura autgena, lo que abri todo un mundo de posibilidades a la
escultura del siglo XX.

Los principales artistas del cubismo

Alexander Archipenko

Constantin Brancusi

Mara Blanchard

Georges Braque

Joseph Csaky

Robert Delaunay

Sonia Delaunay

Marcel Duchamp

Raymond Duchamp-Villon

Henri Le Fauconnier

Roger de La Fresnaye

Albert Gleizes

Juan Gris

Emilio Pettoruti

Auguste Herbin

Henri Laurens

Fernand Lger

Jacques Lipchitz

Andr Lhote

Louis Marcoussis

Jean Metzinger

Piet Mondrian

Pablo Picasso

Alfred Reth

Jacques Villon

Octavio Rotman

Otros pintores del cubismo

Adems de Pablo Picasso y Braque, a los que se considera fundadores del cubismo, y
Juan Gris y Marcoussis, sus ms directos seguidores, el cubismo fue seguido por una
multitud de artistas entre 1911 y 1914. Algunos de ellos se agruparon bajo la

denominacin de Section d'Or o Grupo de Puteaux: Albert Gleizes, Jean Metzinger,

Juan Gris, Fernand Lger y Andr Lhote. De este colectivo surgi, en 1912 el orfismo,
cuyos mximos representantes son Robert Delaunay y Frantiek Kupka, quienes
acabaron renunciando a la representacin figurativa y centrndose en el color se
aproximaron a la abstraccin geomtrica, como anticip ya su Villa de Pars, de
Delaunay (1910). El tema acab desapareciendo totalmente en obras como Formas
circulares (1912-13). Se ha denominado a este estilo como cubismo abstracto o
rayonismo. Kupka, prximo al cubismo, comenz a estudiar, a partir de 1912, la forma
en que el espacio poda representarse mediante planos de color (Planos verticales
Amorpha, 1912) o lneas sinuosas. Tambin Francis Picabia recre los volmenes de la
realidad de manera bastante abstracta (Procesin en Sevilla, 1912) lo que le llev, a
partir de 1913, a la no-figuracin.
Gleizes cultiv un cubismo cezaniano ms figurativo que el resto y en el que apareca la
figura humana esquematizada; no obstante, tambin tuvo una fase analtica. Obras
destacadas de Gleizes son: rbol (1910, Pars, col. part.), Caza (1911, Pars, col.
comandante Houot), Hombres en el balcn (1912, Museo de Arte de Filadelfia, col.
Arensberg), Desgranado de la cosecha (1912, Museo Guggenheim de Nueva York),
Baistas (quiz su obra ms conocida, de 1912, Museo de Arte Moderno de la Ciudad
de Pars), Retrato de Figuire (1913, museo de Lyon) y Mujeres cosiendo (Otterlo,
Museo Krller-Mller).

Roger de La Fresnaye: Conquista del aire, 1913, leo sobre lienzo, Museo de Arte
Moderno, Nueva York.
Su amigo Metzinger, con quien escribi Sobre el cubismo tuvo una primera fase
analtica en la que predomina el estudio de la estructura, para pasar luego a una fase
cezaniana en la que predomina el estudio de los volmenes. De Metzinger destacan sus
Desnudos de 1910-1911, la Merienda (1910-11, Museo de Arte de Filadelfia, col.
Arensberg), el Pjaro azul (1913, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Pars),
Baistas (1913, Museo de Arte de Filadelfia) y Mujer haciendo calceta (1919, Museo
Nacional de Arte Moderno, Centro Georges-Pompidou).

Henri Le Fauconnier (1881-1946) realiz estudios de desnudos cuyos volmenes fue

fragmentando, explorando la incidencia de la luz sobre ellos. Cre una especie de de
Impresionismo cubista bastante personal que puede verse en obras como Retrato de
Paul Castiaux (1910), Abundancia (1910-11) o Cazador (1912).
Ms original que todos ellos fue Fernand Lger. Desarroll un estilo personal que
refleja su atraccin por la mquina. Clebre es su obra Figuras desnudas en el bosque
[1](1909-1910, Otterlo, Museo Krller-Mller), que se puede considerar obra
intermedia entre el cubismo y el futurismo, movimiento este ltimo fascinado con la
mquina y el movimiento. En esta obra se aprecia igualmente su predileccin por las
formas y los volmenes, propia del cubismo cezaniano. Despus de experimentar con
los volmenes, comienza a dar preponderancia al color a partir de 1913, en
composiciones llenas de dinamismo.
Por una fase cubista pas el gran pintor holands Piet Mondrian al instalarse en Pars en
1911. Cultiv el cubismo analtico en el perodo 1911-1914. Sus estudios sobre el
ngulo recto, y las formas planas acabaron llevndole a la abstraccin. Al volver a
msterdam fund, junto a Van Doesburg, el grupo De Stijl (1917). En torno a su revista
se constituyeron artistas directamente influidos por el cubismo.
Hubo otros que adaptaron el cubismo a su temperamento. Entre ellos cabe citar, en
primer lugar, a Jacques Villon, que conoci el cubismo a travs de su hermano Marcel
Duchamp. Estudi los volmenes, compuso sus cuadros en estructuras piramidales y
emple colores vivos. Su cubismo fue moderado, como el de Roger de la Fresnaye, que
aunque adopt la superposicin de planos, no lleg a romper de manera clara con la
figuracin y la perspectiva. Se vio influido por Delaunay, lo que le llev a realizar sus
mejores obras construidas sobre todo con el color: Conquista del aire (1913) y muchas
Naturalezas muertas (1913-14). Despus de la guerra volvi al clasicismo. Finalmente,
Andr Lhote se enmarca en una tendencia a adaptar el estilo cubista a las reglas de la
composicin clsica.
Adems de los ya citados, se puede considerar que hicieron obras cubistas: Marcel
Duchamp, Sonia Delaunay, Emilio Pettoruti, Carlos Sotomayor, Mara Blanchard y
Enrique Sobisch.
El purismo de Charles Edouart Jeanneret y Amade Ozenfant surgi en 1918 como una
derivacin del cubismo.

Cubismo
Josep Guinovart
Daniel Vzquez Daz
Albert Rfols-Casamada
Antonio Quirs
Gregorio Prieto
Francisco Bores
Eduardo rculo
Celso Lagar

Pablo Picasso
Pablo Palazuelo
Julio Gonzlez
Manuel ngeles Ortiz
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El Arte ya no fue el mismo tras la aparicin del Cubismo. El agotamiento del Arte
tradicional conduce a artistas como Picasso y Braque a plantearse nuevos sistemas de
representacin de la realidad.
Las fuentes que sirven de inspiracin al Cubismo estn en el Arte negro, el de oceana,
el antiguo Arte ibrico y la obra de Czanne con su esencializacin geomtrica de las
formas.
El inicio del movimiento arranca en 1907 con el cuadro de Pablo Picasso Las seoritas
de Avignon. Junto a l, Braque es el otro gran pintor que contribuye al desarrollo del
Cubismo. Entablaron relacin en 1907 y durante el ao siguiente desarrollan en el sur
de Francia esta nueva pintura.
Los momentos principales del la evolucin cubista son dos. Entre 1909- 1912 est el
Cubismo Analtico. El objeto se aborda desde diferentes puntos de vista. Se toma
verdadera conciencia de la bidimensionalidad del lienzo por lo que se rechaz cualquier
intento de reproducir la perspectiva tradicional. La gama de colores se reduce hasta casi
la monocroma.
A partir de 1912 y hasta 1925 aparece el Cubismo Sinttico. El objeto vuelve a
recuperar un punto de vista concreto al plasmarse las caractersticas esenciales. Entran
en juego tcnicas como el collage que divididi la superficie en diferentes segmentos al
incluir materiales variopintos. El color se desarrolla en plenitud. Juan Gris entra en
escena.
La influencia del Cubismo alcanza a otros movimientos vanguardistas como el
Futurismo, el Constructivismo, la Abstraccin ... El Arte del siglo XX no hubiera sido
posible sin l.
Definicin de cubismo

El cubismo es una escuela y teora esttica de las artes plsticas y el diseo. Se

caracteriza por la utilizacin de las formas geomtricas, como los cubos, los
tringulos y los rectngulos.

El movimiento naci en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. El trmino

cubismo proviene del vocablo francs cubisme, que fue propuesto por el crtico Louis
Vauxcelles. Este especialista haca referencia a los cubos que aparecan en las pinturas
de artistas como Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque, entre otros exponentes
del cubismo.
A partir de esta escuela esttica se desarrollaron otras vanguardias europeas que
revolucionaron el panorama artstico del siglo XX. Sin embargo, el cubismo est
considerado como una vanguardia pionera ya que se encarg de romper con la
perspectiva, el ltimo principio renacentista que segua vigente a comienzos de siglo.
Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante
figuras geomtricas que fragmentaban las superficies y las lneas. Esta perspectiva
mltiple permiti, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos
a la vez.
Otra caracterstica del cubismo es la utilizacin de colores apagados como el verde y el
gris, sobre todo en la primera poca del movimiento. Con el tiempo, los cubistas
comenzaron a incorporar colores ms vivos.
Cabe destacar que, ms all de la pintura, el cubismo lleg a la literatura. Los
caligramas combinan la poesa con los dibujos, al organizar el texto de una manera
particular. El poeta francs Guillaume Apollinaire fue uno de los principales creadores
de caligrama.
Entre otros nombres fundamentales del movimiento podemos citar a Juan Gris, Jean
Metzinger, Albert Gleizes y Fernand Leger.
Diferentes fases del cubismo

Como punto de partida del movimiento podemos

sealar Las seoritas de Avignon de Pablo Picasso, en 1907. Desde entonces, el
cubismo plante una nueva forma de arte; donde forma, perspectiva, movimiento y
espacio eran protagonistas pero eran comprendidas de una forma esttica muy diferente
a la hasta entonces conocida. Se trataba de un arte mental, es decir que se desliga de la
interpretacin o la semejanza a la naturaleza.
Es importante sealar que fue esta la primera vanguardia que apareci en el arte
grfico, que se opuso rotundamente al movimiento en auge del momento, el
Renacentismo donde se le daba una importancia fundamental a la perspectiva. En el
cubismo, esta desapareci y se fragment en lneas y superficies; esta nueva forma de
comprender la perspectiva recibi el nombre de perspectiva mltiple. Ya no existe un
nico punto de vista ni tampoco hay sensacin de profundidad ni detalles.
En este movimiento existen dos fases bien diferenciadas:
* Cubismo Analtico: se lo conoce tambin como cubismo puro y es el ms complejo
de comprender. Se basa en la descomposicin de formas y figuras geomtricas para
analizarlas y reordenarlas de una forma diferente y descompuesta.
* Cubismo Sinttico: le sigui a la corriente anterior y se bas en la recomposicin de
los objetos, es decir ya no en el anlisis detallado de sus formas, sino en captar la
esencia de su fisonoma. Estos artistas resaltaban a travs de colores y formas
predominantes las partes ms significativas de la figura. En esta etapa surgi la
tcnica del collage y el uso de elementos de la vida cotidiana permitiendo ofrecer una
imagen global ofreciendo un referente concreto.
Por ltimo cabe aadir que la aparicin de la fotografa en escena fue fundamental para
la liberacin absoluta del arte grfico. Al representar de forma ms exacta que la pintura
la propia realidad, permiti que sta pudiera volverse ms abstracta, al quitarle el
peso de tener que representar las cosas tal cual aparecen en la realidad para
transcribirlas.
Lee todo en: Definicin de cubismo - Qu es, Significado y Concepto
http://definicion.de/cubismo/#ixzz4CuYkwAna

Materia: Historia de la cultura

Grdo: 4to semestre de preparatoria
Tema: cubismo

El Cubismo

El nombre cubismo fue acuado por vez primera por el crtico de arte francs Louis
Vauxcelles, al referirse a los paisajes de Georges Braque expuestos en la galera
parisiense Kahnweiler en 1908.
El origen de este movimiento artstico est basado, segn los estudiosos, en dos fuentes
muy distintas:

Por una parte, el impacto que caus en los crculos artsticos de Pars la escultura
primitiva africana.

Y por otra, la influencia del pintor francs Paul Czanne y su tendencia a reducir
los volmenes de los objetos reales a elementos esenciales como el cilindro, el cubo y la
esfera.

A estos antecedentes hay que aadir la reaccin contra el fauvismo, tendencia pictrica
en la que el estallido del color era uno de los aspectos ms sobresalientes.
Los creadores que iniciaron las experimentaciones cubistas fueron Pablo Picasso y
Georges Braque.

Picasso y Braque

El primer cuadro cubista pintado por Picasso en 1907, fue "Las seoritas de Avin".
Las figuras femeninas representadas en este lienzo estn singularmente tratadas. Son
formas planas, cuyas siluetas aparecen como fracturadas, y los trazos que las delimitan
son siempre rectilneos y angulares. Al mismo tiempo se acomete el intento de
representar, a la vez, un rostro humano de frente y de perfil.
Simultneamente a las investigaciones desarrolladas por Picasso, Braque haba
realizado una serie de paisajes de l'Estaque, caracterizados por la escasez de colorido y

un volumen facetado, a base de planos inclinados, que se presentaron en Pars en la

exposicin que dio origen a la denominacin: Cubismo.

Caractersticas

El estilo cubista reclam una pintura plana, bidimensional, opuesta a las tcnicas
tradicionales de la perspectiva y el claroscuro.
Rechaz, asimismo la antigua teora, mantenida y seguida durante siglos, de que el arte
era una imitacin de la naturaleza. Quiz por esto, aunque inicialmente los pintores
cubistas tomaron como modelos los temas de la naturaleza, y representaron rostros y
figuras humanas, pronto centraron su temtica en naturalezas muertas que eran
composiciones formadas con objetos usuales, agrupados casi siempre sobre una mesa,
que carecan de profundidad, y en los que todos los elementos ocupaban el primer
plano, gracias a una descomposicin en facetas.
Entre los aos 1910 y 1912 el cubismo pas de una fase previa de experimentacin a
otra ms madura. En los inicios de este movimiento tuvo tambin gran importancia el
marchante Daniel Kahnweiler, cuya galera se convirti en el centro de difusin del
cubismo.
Por otra parte, la teora acerca del movimiento cubista iba tomando forma en las
reuniones en el edificio Beteau-Lavoir, donde vivan Picasso, Juan Gris (seudnimo de
Jos Victoriano Gonzlez) y el escritor francs Max Jacob. Asistentes asiduos a las
reuniones del grupo eran tambin el francs Henri Matisse y Diego Rivera, que sera
uno de los principales pintores muralistas mexicanos, as como los escritores franceses
Jean Cocteau y Guillaume Apollinaire. Fue precisamente este ltimo quien en mayor
medida contribuy, con textos como el "Les Peintres cubistes" en 1913, a elaborar la
esttica sustentadora del movimiento cubista.

Cubismo analtico:

En la evolucin de este movimiento se establecieron dos pocas claramente marcadas,

denominada fase analtica y sinttica.
El perodo analtico transcurri entre 1910 y 1912. Los lienzos de esta poca se
caracterizaron por el anlisis de la realidad y la descomposicin en planos de los
distintos volmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad.
Desde el principio se pretenda un arte ms conceptual que realista. Predominaban los
ngulos y las lneas rectas y la iluminacin no era real, ya que la luz proceda de
distintos puntos. Las gamas de colores se simplificaron notablemente, en una radical

tendencia al monocromatismo: castaos, grises, cremas, verdes y azules. Con todo ello
se lograba la tridimencionalidad del mundo real con la bidimencionalidad de la obra
artstica.
En una primera etapa de la fase analtica, todas estas formas aparecieron generalmente
compactas y densas, para irse haciendo cada vez ms amplias y fluidas hasta
difuminarse en los bordes del lienzo.
Los elementos preferidos fueron instrumentos musicales -en especial la guitarra-,
botellas, pipas, vasos y peridicos, aunque nunca se excluy la figura humana. Entre las
obras ms destacadas de estos momentos cabe sealar "Hombre con guitarra", de
Braque

Cubismo sinttico:

La fase sinttica trajo consigo la reconsideracin de algunos de los modos expresivos de

la anterior. El color volvi a tener mayor protagonismo. Las superficies, aunque seguan
apareciendo fragmentadas, eran ms amplias y decorativas.
La novedad ms singular fue, sin duda, el uso de materiales no pictricos. Esta tcnica,
conocida como collage, incorpor al lienzo elementos cotidianos como cajetillas de
cigarros, pginas de peridicos, trozos de vidrios, telas y, no en pocas ocasiones, arena.
Con la incorporacin de estos inusitados materiales en el lienzo, el cubismo, a la vez
que aprovech las diferencias de textura y naturaleza de sus componentes, plante,
desde un ngulo original, la cuestin, siempre inquietante, de qu era realidad y qu
ilusin.
En este estilo cubista, Braque realiz sus famosos papiers colls y Picasso obras como
"El jugador de cartas" o "Naturaleza muerta verde".

Desarrollos del cubismo:

Adems de los dos grandes maestros mencionados, hubo otra serie de artistas que
realizaron un cubismo cercano al de Picasso o Braque, pero con toques personales,
como Juan Gris y los pintores franceses Ferdinand Lger, Albert Gleizes y Jean
Metzinger.
Cuando esta esttica se difundi por toda Europa, aparecieron una serie de grupos o
tendencias con sus propias caractersticas:
El cubismo rfico, del francs Robert Delaunay, que daba una gran importancia al
color y empleaba elementos compositivos inventados por el artista.

El grupo de Puteaux, con el tambin francs Marcel Duchamp, que aport un cubismo
dinmico y muy intelectual.
El neoplasticismo del holands Piet Mondrian.
El suprematismo ruso de Kasimir Malievich.
El constructivismo escultrico de su compatriota Vladimir Tatlin.
El purismo, esttica racional y geomtrica impulsada por dos franceses Amade
Ozenfant y Charles-Edouard Jeanneret (Este ltimo, de origen suizo y llamado Le
Corbusier, aplic luego sus principios a la arquitectura).
Se puede decir que con la guerra de 1914, el cubismo, que haba tenido una vida intensa
desde 1907, se desintegr como vanguardia artstica, aunque su influencia fue enorme a
lo largo del siglo XX. De hecho, la mayor parte de los pintores citados ejerci un
decisivo impulso en el desarrollo de la abstraccin geomtrica.