PROGRAMA DE CONCIERTO

Su Majestad, la Sonata Barroca (de cámara y de iglesia)

I PARTE

- Sonata en re menor de los “Essercizii Musici” para flauta de pico

y Bajo continuoG. P. Telemann (1681-1767)

1. Affectuoso. 2. Presto. 3. Grave. 4. Allegro

La producción musical de Telemann está caracterizada por una

búsqueda constante de la novedad y la variedad, apropiándose de
todos aquellos estilos y medios musicales que conoció. Su gran
dominio de todos los estilos le permitió encontrarse cómodo ya
fuese componiendo sonatas en el más puro estilo italiano, como
esta, o escribiendo un gran número de oberturas orquestales en
estilo francés. De igual forma, fue capaz de enfatizar las sutilezas
generadas por la fusión de los estilos italiano y francés, actuando
en Alemania como heraldo de la reunión des goûtes de la
vanguardia francesa en la primera mitad del siglo XVIII.

- Sonata en sol menor, Op. 1, Nr. 2, HV 360 para flauta de pico y

continuo. G.F. Händel (1685-1759)

1. Largo. 2. Andante. 3. Adagio. 4. Presto.

La marcada influencia que Corelli ejerció sobre Händel se muestra

aquí con enorme claridad, sobre todo en los bajos ininterrumpidos
y las fórmulas armónicas estereotipadas, aunque la inventiva
melódica de Händel está mucho más avanzada. Como suele ocurrir
en muchas de sus sonatas el número de movimientos varía con
respecto a lo esteriotipado en la época, y su mezcla entre la sonata
de cámara y la sacra aparece claramente reflejado.
- Sonata seconda Dario Castello (s.XVII)

Esta Sonata aparece en su primera publicación impresa en 1629, en

Venecia. Entendida en un principio para violín (o corneto), está
eminentemente diseñada para la flauta de pico. Dario Castello
llamaba a sus propias sonatas como escritas en “estilo moderno”:
lejos de la conservadora forma de la canzona entonces de moda, el
compositor se aventura en el campo del virtuosismo instrumental
solístico. De claro equilibrio entre las figuraciones ornamentales y
las secciones líricas, el ritmo de danza a tres contrasta con las partes
de ritmo estricto medidas a cuatro. La polifonía pasa a un segundo
plano (al revés de la canzona) con ocasionales imitaciones.
Consecuentemente, el bajo acompaña al canto, atento a un
acompañamiento rítmicamente flexible.

II PARTE

-Sonata BWV 1035 para flauta y continuo. J. S. Bach (1685-1750)

1.Adagio ma non tanto. 2. Allegro. 3. Siciliano. 4. Allegro assai

El interés de Bach por la sonata de flauta parece aparecer en 1717,

cuando visita Dresde para oír a su célebre orquesta de la corte. Su
principal flautista era en esos momentos el marsellés Pierre
Buffardin (quien había enseñado a tocar la flauta
al hermano favorito de Bach, Johan Jacob), y fue probablemente
para él a quién escribió la Partita en La menor. La flauta travesera
solía asociarse, generalmente, al repertorio del Barroco francés,
aunque Bach adoptó un estilo más italianizante. La sonata BWV
1035 fue escrita en Cöthen sobre 1720. Esta obra se abre con un
movimiento lento de división cuaternaria, en el que la flauta
desarrolla una línea melódica amable y fluida acompañada de un
continuo ligero. El segundo movimiento se caracteriza por su
carácter desenfadado y de un continuo aliento hacia delante, al
igual que el último movimiento, allegro assai, aunque este en un
estilo más denso y virtuoso. El tercer movimiento es una siciliana
con una textura tiple-bajo en el que ambas voces mantienen una
gran independencia dentro de una densa armonía.

-Sonata op. 5 Nr. 12 “Follia”. Corelli (1653-1713)

El compositor y violinista italiano Arcangelo Corelli ejerció una

amplia influencia sobre sus contemporáneos y sobre la siguiente
generación de compositores. Su influencia tuvo especial
importancia en la forma de concierto grosso y en la sonata.
Las doce sonatas Op. 5 fueron publicadas en Roma en 1700. Las
número 12 está construída en un solo trazo a modo de variación
sobre la famosa canción de “La Follia”. Las variaciones afectan a los
aspectos melódicos y rítmicos, permaneciendo la armonía
prácticamente idéntica en todas ellas. Se alternan los tempos lentos
y rápidos con secciones de un enorme virtuosismo tanto para la
flauta como para el continuo.