TEORIA DEL COLOR

HERRAMIENTAS DE PRODUCCION MULTIMEDIA

PRESENTADO A

EDISON MORALES

DOCENTE

PRESENTADO POR

SANDRA MILENA GOMEZ CALA

COD. 04062013

UNIVERSIDAD DE SANTANDER

ADMINISTRACION FINANCIERA

SAN JOSE DE CUCUTA

2010
Contenido
1. HISTORIA DEL COLOR ..............................................................................................4
Johan Goethe, reacción humana a los colores ................................................5
2. QUE ES EL COLOR ....................................................................................................6
3. PROPIEDADES DEL COLOR .......................................................................................7
Matiz o tinte................................................................................................................8
Valor o tono ................................................................................................................8
Saturación de color o cromo........................................................................................9
4. ABSORCION Y REFLEXION ...................................................................................... 10
5. COLOR LUZ, COLOR PIGMENTO ............................................................................. 12
Color de la luz, síntesis aditiva ................................................................................... 12
Color de pigmento, síntesis sustractiva ...................................................................... 13
6. EL CIRCULO CROMATICO ....................................................................................... 14
Colores primarios ...................................................................................................... 15
Colores secundarios .................................................................................................. 16
Colores terciarios ...................................................................................................... 17
7. COLORES COMPLEMENTARIOS .............................................................................. 18
Gama y combinación ................................................................................................. 18
8. COLORES FRIOS Y CALIDOS .................................................................................... 19
9. EFECTOS DEL COLOR.............................................................................................. 21
Lustre. ....................................................................................................................... 21
Iridiscencia. ............................................................................................................... 21
Luminosidad.............................................................................................................. 21
Sus efectos sobre las emociones, la mente y el cuerpo .............................................. 21
10. EL CONTRASTE ................................................................................................... 23
El contraste de contornos .......................................................................................... 24
11. PSICOLOGIA DEL COLOR .................................................................................... 25
LA EXPRESION DE LOS COLORES DESDE EL PUNTO DE VISTA PSICOLOGICO. ................................... 25
12. MODOS DEL COLOR ........................................................................................... 31
Modo Bit Map o monocromático............................................................................... 31
Modo Escala de Grises............................................................................................... 31
 Modo Color Indexado ................................................................................................ 32
Modo Color RGB........................................................................................................ 33
Modo Color CMYK ..................................................................................................... 33
Modo Color Lab ......................................................................................................... 34
Modo Duotono.......................................................................................................... 36
Modo Multicanal ....................................................................................................... 36
CONCLUSIONES ............................................................................................................. 38
CIBERGRAFIA................................................................................................................. 39
1. HISTORIA DEL COLOR

El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC)

definió que todos los colores se
conforman con la mezcla de cuatro
colores y además otorgó un papel
fundamental a la incidencia de luz y la
sombra sobre los mismos. Estos colores
que denominó como básicos eran los de
tierra, el fuego, el agua y el cielo. Siglos
más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como propio
de la materia, adelantó un poquito más definiendo la siguiente escala de
colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite
recibir a todos los demás colores, después en su clasificación seguía
amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el
fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de
todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás,
aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla.

Isaac Newton, la luz es color

Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio

hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz
del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores
conformando un espectro.
Lo que Newton consiguió fue la descomposición de la luz en los colores
del espectro. Estos colores son básicamente el Azul violáceo, el Azul
celeste, el Verde, el Amarillo, el Rojo anaranjado y el Rojo púrpura. Este
fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz
se refracta en el borde de un cristal o de un plástico. También cuando
llueve y hace sol, las gotas de agua de la lluvia realizan la misma
operación que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo
los colores del arco iris.

Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis
colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos
colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente
principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o
parte de los componentes de la luz que reciben.

Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo
una superficie de un material que contiene un pigmento el cual absorbe
todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca con
excepción de la roja, la cual al ser reflejada, es captada por el ojo
humano y decodificada por el cerebro como el color denominado rojo.

Johan Goethe, reacción humana a los colores

Johann Göethe (1749-1832) estudió y probó las

modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser
humano sufre ante la exposición a los diferentes colores.

Para Göethe era muy importante comprender la reacción

humana a los colores, y su investigación fue la piedra angular de la actual
psicológica del color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios
rojo, amarillo y azul. Tuvo en cuenta que este triángulo como un
 diagrama de la mente humana y relacionó a cada color con ciertas
emociones.

2. QUE ES EL COLOR

El Color es la impresión producida al incidir

en la retina los rayos luminosos difundidos
o reflejados por los cuerpos. Algunos
colores toman nombre de los objetos o
sustancias que los representan
naturalmente. Orientado al espectro solar o espectral puro, cada uno de
los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo,
naranja, amarillo, verde, azul turquesa y violeta.

Del color se desprende una división que serian los primarios, tomándolos
como base colores naturales, amarillo, rojo y azul y los secundarios que
serian los que surgen como mezcla de estos que son el naranja, el verde
y el violeta. Los primarios o puros son cada uno de los de una terna de
colores fundamentales. Colores Fundamentales: Se los llama así a los de
la terna de colores que, convenientemente mezclados, permiten formar
cualquier color. La elección de los mismos es arbitraria. Generalmente se
acostumbra utilizar como fundamental el rojo, el verde y el azul o el
violeta. El color es luz, Newton fue quien primeramente concibió la teoría
ondulatoria o propagación de rayos lumínicos, que mas tarde fue
ampliada por Laplace y otros físicos. Los que se designa como luz blanca
es la impresión creada por el conjunto de radiaciones que son visibles
por nuestro ojo; la luz blanca cuando es descompuesta produce el
fenómeno de arco iris, estos son los que llamamos colores, el conjunto
de estos, o franja continua de longitudes de onda creada por la luz al
descomponerse, constituye el espectro. Utilizamos la palabra color para
designar dos conceptos totalmente diferentes. Solo deberíamos hablar de
colores cuando designemos las percepciones del ojo. La percepción del
color cambia cuando se modifica la fuente luminosa porque en principio,
 el color no es mas que una percepción en el órgano visual del
observador. Los sentidos permiten al hombre captar los fenómenos del
mundo que lo rodea. Los ojos son capaces de memorizar las diferencias
de colores, pero casi nunca percibimos un color como es en realidad
visualmente, tal como es físicamente.

Los seres vivos que poseen el órgano de la vista intacto son capaces de
orientarse por determinadas radiaciones de energía. Con ello están en
situación de captar ópticamente su entorno y de enjuiciar su situación y
sus posibilidades de movimiento. Los obstáculos o peligros quedan
registrados. También aparecen los colores complementarios que serían
los pares de colores puros cuya síntesis produce la sensación del color
blanco, siendo, compensados cuando su unión da lugar a una sensación
de color acromático, a su vez son complementarios todas aquellas
gamas de colores que muestran los mismos aspectos, ya que no
depende de la composición espectral del estímulo de color, sino de los
valores de código que se forma en el órgano de la vista. Las mezclas
aditivas se obtienen fácilmente en un experimento psicológico que
consiste en colocar diferentes colores en un disco, que se hace luego
girar rápidamente mediante un motor. Si en tales condiciones los colores
se suman para dar blanco o gris, se los llama complementarios.

3. PROPIEDADES DEL COLOR

El estudio del color es muchas veces confuso para los estudiantes de
arte porque no consiguen distinguir los límites de su cometido específico.
Los físicos se interesan por el fenómeno de luz, la mezcla de luces
cromáticas, la clasificación del color a través de la comprensión de las
frecuencias y longitudes de onda de los rayos.

Luminosos de colores y tocan sólo periféricamente el campo de los

pintores y diseñadores. La investigación de los fisiólogos versa sobre
nuestro aparato visual y la reacción neurológica ante la luz y los colores y
es más cercana a nuestros intereses. El interés de los psicólogos se
centra en la percepción y la influencia del color en términos del
simbolismo subjetivo, y está incluso más cercana al centro de nuestros
estudios, hasta el punto de que muchas veces se superpone. Los
intereses del artista se pueden considerar centrados principalmente en a)
el aspecto constructivo del color, es decir, cómo funciona el color en
distintas relaciones; y b) el aspecto expresivo del color, es decir, su
potencialidad para la traslación de la impresión visual que tiene el mundo
exterior y su potencialidad como vehículo emocionalmente expresivo de
su mundo interior de imaginería simbólica. Pero estas subdivisiones son
sólo teóricas y, en la práctica, están en perpetua unión. Los colores
tienen elementos diferentes que los hacen únicos y cuya importancia
visual se basa en el matiz, el tono o valor, la saturación, temperatura y el
contraste.

Matiz o tinte. El matiz es la primera cualidad del color, precisamente por

ser la característica que nos permite diferenciar un color de otro. El matiz
se emplea como sinónimo de color.

Valor o tono. Cada color se identifica por el tono que es la frecuencia de

la longitud de onda de un color dado. Como todos sabemos, el rojo es
diferente del verde, y el púrpura del café. El tono es una identidad única
de cualquier color dentro del espectro, aquello que lo diferencia de lo
otro. Que un color sea primario, secundario o intermedio, o que se cree
por un proceso sustractivo o aditivo, no tiene importancia alguna en
relación con el tono; a su vez, que un color exista como una entidad
única define el tono. El blanco y el negro, son los valores de luz más alto
y más bajo respectivamente. El valor de color se refiere a la luminosidad
u oscuridad del color. El blanco tiene el grado más alto de reflexión de la
luz, mientras que el negro es el que tiene el grado más bajo de reflexión
de la luz. En el espectro de color, los tonos claros tienen un grado de
reflexión de la luz mayor que los colores oscuros. El valor del color, es su
posición respectiva en la escala blanco-negro. Cuando el color se aclara
con blanco, el tono resultante se llama degradado. El valor de color, es la
segunda cualidad de color. Distingue un color oscuro de uno claro. El
café chocolate es más oscuro que el marrón claro, y el azul cielo es más
claro que el marino. El valor de un color se define por la cantidad de luz u
oscuridad del mismo.
Saturación de color o cromo. También conocida como intensidad o
pureza, se puede concebir la saturación como si fuera la brillantez de un
color. Es la tercera dimensión del color. Es la cualidad que diferencia un
color intenso de uno pálido. Cada uno de los colores primarios tiene su
mayor valor de intensidad antes de ser mezclados con otros. Así, el azul
pavo real es muy brillante, mientras que el marino es más bien opaco. De
modo análogo, los populares colores verde lima de los anuncios de neón
que evocan la década de 1960 son mucho más intensos que un verde
bosque. Para reducir la intensidad, se agregan o quitan otros colores, el
blanco, el negro o la luz. Un color se encuentra en su estado más intenso
y saturado por completo cuando es puro y no se le han añadido negro,
blanco u otro color.
4. ABSORCION Y REFLEXION

Un cuerpo opaco, es decir no transparente absorbe gran parte de la luz

que lo ilumina y refleja una parte más o menos pequeña. Cuando este
cuerpo absorbe todos los colores contenidos en la luz blanca, el objeto
parece negro.

Cuando refleja todos los colores del espectro, el objeto parece blanco.
Los colores absorbidos desaparecen en el interior del objeto, los
reflejados llegan al ojo humano. Los colores que visualizamos son, por
tanto, aquellos que los propios objetos no absorben, sino que los
propagan.

Absorción y reflexión

Todos los cuerpos están constituidos por sustancias que absorben y

reflejan las ondas electromagnéticas, es decir, absorben y reflejan
colores. Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los
colores básicos del espectro (rojo, verde y azul) los devuelve reflejados,
generándose así la mezcla de los tres colores, el blanco. Si el objeto se
ve negro es porque absorbe todas las radiaciones electromagnéticas
(todos los colores) y no refleja ninguno.
El rojo de un cuerpo

El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo sólo recibe la luz roja
reflejada por la hortaliza, absorbe el verde y el azul y refleja solamente el
rojo. Un plátano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo y
verde, los cuales sumados permiten visualizar el color amarillo.
 5. COLOR LUZ, COLOR PIGMENTO

La problemática del Color y su estudio, es muy amplia, pudiendo ser

abordada desde el campo de la física, la percepción fisiológica y
psicológica, la significación cultural, el arte, la industria etc. El
conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre Color en la escuela
elemental, hace referencia al color pigmento y proviene de las
enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que
consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán
todos los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul. En realidad existen
dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores
primarios pigmento. El blanco y negro son llamados colores acromáticos,
ya que los percibimos como "no colores".

Color de la luz, síntesis aditiva

Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en

el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y
el azul (RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por
eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas
parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del
espectro visible.
Color de pigmento, síntesis sustractiva

Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los

pigmentos aplicados a las superficies. Forman esta síntesis sustractiva,
el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las
tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo
por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores
primarios a los tradicionales.

La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería

producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo
cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el
color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le
agrega negro pigmento conformándose el espacio de color CMYK. Los
procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como
tricromía y cuatricromía se basan en la síntesis sustractiva.
 6. EL CIRCULO CROMATICO

Es una clasificación de los colores. Se

denomina círculo cromático al resultante de
distribuir alrededor de un círculo los colores
que conforman el segmento de la luz. Los
colores más comunes de encontrar en un
círculo cromático son seis: amarillo,
anaranjado, rojo, violeta, azul y verde,
aunque para las artes gráficas en el
formato digital los colores sean amarillo,
rojo, magenta, azul, cian y verde. La
mezcla de estos colores puede ser
representada en un círculo de 12 colores,
haciendo una mezcla de un color con el
siguiente y así sucesivamente se puede
crear un círculo cromático con millones de
colores.

El hexagrama es una estrella de seis picos que se coloca en el centro del círculo
cromático. Aunque depende del número de colores usados en el círculo es la
cantidad de picos que tenga dicha estrella. Esta estrella muestra los colores
complementarios.

Los colores opuestos en el círculo cromático son aquellos que se encuentran

uno frente al otro.

El amarillo es el color opuesto al azul

El magenta es el color opuesto al verde
El cian es el color opuesto al rojo

Y así sucesivamente con todos los colores, como podría ser el azul-verde (verde
mar) o el naranja-rojo (naranja rojizo).

El tono representa la cantidad de luz en un color. Esto es blanco o negro según

sea el caso. Cuanto mayor es el tono, mayor es la cantidad de luz en un color, es
decir más color blanco posee. El blanco y el negro podrían considerarse
opuestos, pero nunca colores y por lo tanto no aparecen en un círculo cromático,
el blanco es la presencia de todos los colores y el negro es su ausencia total.

Sin embargo el negro y el blanco al combinarse forman el gris el cual también se

marca en escalas. Esto forma un círculo propio llamado "círculo cromático en
escala a grises" o "círculo de grises"

El color también es afectado por la intensidad y la saturación. Esto es la palidez

o la viveza del mismo.
Esta triada de colores no es la generadora de la infinitud de todos los colores
posibles de ser percibidos por el ojo o factibles de usarse en las artes gráficas,
ya que permite una finita cantidad de subdivisiones. De esta triada por, ejemplo,
no pueden obtenerse los colores llamados "pasteles" que son los que tienen
agregado de blanco en diferentes proporciones.

Colores primarios

Se considera color primario al color

que no se puede obtener mediante la
mezcla de ningún otro.

Estas teorías fueron desarrolladas por

la Escuela Francesa de pintura en el
siglo XVIII, y se siguen aplicando en
las escuelas de pintura y en el diseño
gráfico. Esto es lo que se conoce como
Modelo RYB de color, ya obsoleto e
impreciso.

Posteriormente, tras el desarrollo del

impresionismo en el siglo XIX y con el
desarrollo de la teoría ondulatoria de la
luz se encontraron pistas para determinar con mayor precisión los colores
primarios, de tal manera que se encontró que ni el azul ni el rojo (color) son
colores primarios, puesto que éstos pueden obtenerse de la mezcla de varios
tintes, siendo los tonos exactos el color cercano al azul cian y el tono cercano al
rojo magenta, surgiendo de esta manera el modelo de color CMYK. Al mismo
tiempo, con la difusión de la fotografía y del cine se encontró que la luz, al
mezclarse selectivamente, obtenía un modelo de color diferente al de la mezcla
de pinturas y recíproco a éste, por lo cual se definió otro modelo de color, el RGB
o RVA en español. Lo cual llevó a dos tipos distintos de color, los Emisores de
Luz y los Pigméntales.
Colores secundarios

Los colores secundarios son el resultado de la mezcla de dos colores primarios.

En las siguientes fotografías te muestro las mezclas:

VIOLETA: rojo y azul.

Naranja: amarillo y rojo.

VERDE: azul y amarillo.

Colores terciarios

Los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un

primario y el secundario que NO lo contiene y son estos: tierra amarilla
(T) con 50% de Amarillo + 25% de Rojo + 25% de Azul, tierra roja (T) con
50% de rojo + 25% de Amarillo + 25% de Azul, y tierra azul (T) con 50%
de Azul + 25% de Amarillo + 25% de Rojo.

Los colores tierra son infinitos y se forman mezclando entre sí, en

diferentes proporciones, los tres colores básicos; rojo, azul y amarillo.

Si las proporciones de la mezcla de los tres colores fuera exacta

obtendríamos el negro. Como las proporciones de mezcla pueden variar
enormemente, la cantidad de colores tierra (broken hues) que podemos
obtener es muy numerosa.

Ocres, sienas y sombras, ocre amarillo, ocre rojo, sombra natural,

sombra tostada etc. etc. son denominaciones comunes de estos colores
tierra según la predominancia en ellos de un color básico u otro.
 7. COLORES COMPLEMENTARIOS

Los colores complementarios son aquellos colores que,

en el espectro circular, se encuentran justo uno frente al otro en un círculo
cromático. De esta forma la denominación complementaria depende en gran
medida del modelo empleado. Se obtiene mediante la contraposición de un
primario con un color secundario formado por los otros dos primarios. Así por
regla general (en el sistema RYB), el complementario del color verde es el color
rojo, el del azul es el naranja y del amarillo el violeta.

Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el

secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos que
se equilibran e intensifican mutuamente.

Gama y combinación

Los colores complementarios son los que proporcionan mayores contrastes en el

gráfico de colores.

Para obtener una gama de verdes: Los verdes se obtienen mediante la mezcla
de azul y amarillo, variando los porcentajes, se obtienen diferentes resultados.

Crear una gama de azules: Los colores más oscuros se logran mediante una
combinación de púrpura y azul. El color púrpura tiñe con intensidad y su mezcla
se debe dosificar bien.

Obtener una gama de rojos anaranjados: Mezclando púrpura y amarillo

obtendremos diferentes tonos anaranjados.

Obtención de una gama de ocres y tierras: A partir de un violeta medio, que crea
a partir de un púrpura y azul, es posible conseguir una extensa gama de colores
compendidos entre el ocre amarillo y el sombra tostada, llegando a sienas. Para
conseguir esta combinación es preciso añadir amarillo a los distintos violetas que
se han creado con los otros dos primarios.
8. COLORES FRIOS Y CALIDOS

Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los
colores fríos son los que van del azul al verde. Esta división de los
colores en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación y
experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones
térmicas subjetivas.

Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas

sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementa, tal como ocurre
con un color primario y uno compuesto.

Círculo cromático de los colores cálidos y fraos con sus

complementarios

Cierto personaje descubrió por casualidad los componentes de los

colores más simples, así como un método rudimentario de pintura. Las
ventajas y la belleza de los resultados enseguida resultaron evidentes
para todos, por Edwin A. Abbott. Son denominados colores cálidos
aquellos que van del rojo al amarillo. Los colores fríos son los
comprendidos entre el azul y el verde.
La división de los colores en cálidos y fríos responde a la sensación
térmica y a la vez psicológica que producen y su relación con el entorno y
experiencia de las personas.
A la fuerza le corresponde el calor, a la debilidad el frío. Cálidos son el
rojo, el amarillo y el naranja. Fríos el cian, azul, y el violeta.
La contraposición de estos grupos se le llama contraste cálido-frío. El
verde y el magenta son colores mediadores que dependen de la
tonalidad o el contenido de amarillo o azul que contengan
respectivamente. El verde "se dirige" hacia el frío, el magenta "se dirige"
hacia el calor.

El rojo en un extremo como máxima expresión de lo cálido, el azul en el

otro, expresando frío polar. El hielo es blanco azulado, el fuego es rojo
anaranjado. Frío parece el cielo azul, la amplitud, la lejanía, lo devastado,
rígido; cálido lo próximo, lo que crece orgánicamente, lo repleto de savia,
lo vivo.

Los colores según su posición frío-calor actúan directamente sobre el

sentimiento, y no por convención. Los colores fríos expresan
distanciamiento, transfiguración. Los cálidos expresan aproximación,
recogimiento, intimidad, estrechez personal. La lejanía contiene colores
más fríos que la cercanía.
9. EFECTOS DEL COLOR

Más allá de las propiedades y relaciones, existen efectos especiales de

los colores. Estos efectos ocurren principalmente debido a la manera
como los colores se combinan entre sí o se combinan con la luz o la
oscuridad. Los efectos que aparecen en la naturaleza pueden ser
creados por los artistas y diseñadores con el fin de añadir curiosidad
visual y emoción a un diseño, e incluyen el lustre, la iridiscencia y la
luminosidad.

Lustre. Los efectos brillantes que vemos en la seda o el satín tienen que
ver con el hecho de que la percepción visual de áreas luminosas
pequeñas se combina con contraste negro. Aunque esto se logra de
forma natural con cierta relación de la tela con la luz; los artistas pueden
crearlo apoyándose en el contraste negro con las áreas lustrosas y el
fondo.

Iridiscencia. Las conchas en el mar, por ejemplo, son atrayentes por sus
formas, texturas y colores. El efecto visual radiante hallado en el interior
de una concha se conoce como iridiscencia y opalescencia, efecto que
ocurre cuando contrastan el gris y la luz. Un diseñador podrá lograr
iridiscencia si usa gris en las mismas áreas de contraste negro del lustre.

Luminosidad. Es la cualidad del brillo: luz y oscuridad. Cuanto más

delicado sea un contraste dentro de un diseño, más luminosa será su
apariencia. La luminosidad depende del contraste, del mismo modo que
el lustre y la iridiscencia; sin embargo, este contraste es tan extremo sutil
y el resultado es un efecto casi no terrenal.

Sus efectos sobre las emociones, la mente y el cuerpo . Cuando alguien

se encuentra muy feliz, y exclama "Veo la vida de COLOR de rosa",
¿esta haciendo algo más que repetir una frase hecha?. Quien está
deprimido tiene la sensación de que todo es opaco, sin brillo, su vida se
le presenta sin estimulo, pesada como el plomo, gris, en una palabra el
lenguaje está lleno de alusiones a las influencias que ejercen los
COLORES.

Verlo todo de COLOR negro, está rojo de ira, ponerse verde de envidia,
son formas de expresar ciertos estados de animo. La vida es en COLOR,
y de forma natural, nos servimos de los COLORES para interpretar sus
aspectos: Un paisaje verde: Habla de naturaleza y primavera. Un
semáforo rojo: Nos advierte del peligro. El COLOR rosa de un bebe:
Despierta la ternura. Los COLORES se relacionan directamente con las
emociones y ejercen una influencia directa y decisiva sobre la mente y el
cuerpo, tiene mucho que ver con la forma de reaccionar de las personas,
y actúan tanto en el plano físico, como en el mental y el emocional. La
cromoterapia es el uso del COLOR de forma terapéutica para corregir los
desequilibrios energéticos. Merece la pena aprovechar el poderoso influjo
del COLOR para ayudarse a uno mismo, utilizándolo según nuestras
necesidades.

Sus Aplicaciones, son infinitas: Los verdes y azules son relajantes, fríos y
calmantes y los cálidos rojo, naranja y amarillo estimulan, y se pueden
aplicar a la decoración de la casa y a la hora de vestirnos alguien tímido
que necesita un empujón de vitalidad puede utilizar el rojo.

Un niño hiperactivo, los suaves y el verde para estimular la creatividad. El

amarillo y el turquesa, da un giro positivo a nuestras vidas, además cada
día de la semana tiene su propio COLOR, los griegos y los romanos,
relacionaban cada día con sus dioses mitológicos, atribuyéndoles unas
cualidades.
10. EL CONTRASTE

EL CONTRASTE: Sostén de la Forma.

Percibimos relaciones a causa de la forma que
tienen los objetos. (También podría invertir esta
afirmación: percibimos la forma causa de las
relaciones en los objetos). Ello significa que la
forma depende del objeto observado y también
del observador. Comencemos por esta
pregunta: "¿Cómo percibimos la forma?" la respuesta ha de
proporcionarnos una base para contestar la pregunta fundamental:
"¿Cómo creamos relaciones?- Esa respuesta es: "Por medio del
contraste".

Contraste. ¿Qué queremos decir con ello? La percepción de la forma es

el resultado de diferencias en el campo visual. Si éste es igual en la su
extensión, lo que vemos es una niebla, esto es, nada definido; tenemos
meramente una sensación de luz en el espacio. No trata de un hecho
muy frecuente., pero sabemos que se produce. Los psicólogos han
realizado experiencias con sensaciones homogéneas para investigar este
fenómeno. En cierta ocasión, tuve esa experiencia cuando no había
verdaderamente niebla, y ustedes pueden verificarla por su cuenta sin
necesidad de un laboratorio. En una tarde clara, me encontraba a
espaldas sobre el suelo, al aire libre, contemplando el cielo sin nubes
sobre mi cabeza. Gradualmente tomé conciencia de un hecho curioso.
Por lo común percibimos el cielo como una "superficie” azul, “ese cuenco
invertido que los hombres llaman cielo”.

Mientras miraba hacia arriba, el cielo llenaba todo mi campo visual, y esa
"superficie" se tornó borrosa. Parecía espesarse y luego disolverse, hasta
que me sentí envuelto en el espacio azul y nebuloso. Las formas
desaparecieron, aún aquéllas tan rudimentarias como la aparente
"superficie" del cielo. (Quiero destacar aquí que este simplísimo tipo de
sensación posee dos cualidades: luz y espacio. Es tridimensional. Más
tarde volveremos sobre este asunto). Cuando percibimos una forma, ello
significa que deben existir diferencias en el campo. Cuando hay
diferencias, existe también contraste. Tal es la base de la percepción de
la forma. Supongamos, por ejemplo, que colocamos una pelota blanca
contra una pantalla blanca. Si iluminarnos de igual manera la pelota y la
pantalla desde ambos lados, aquélla prácticamente desaparece. Los
contrastes en el campo visual son tan leves que nuestra percepción de la
forma resulta muy débil. Ahora bien, movemos una luz de tal modo que
ilumine la pelota pero no la pantalla, y ubicamos la otra para que dé
sobre la pantalla pero no sobre la pelota. Un lado de esta última se verá
iluminado contra un fondo más oscuro, el otro lado resultará oscuro
contra un fondo más claro.
 Existe allí un marcado contraste. Resultado: fuerte percepción de la
forma. 0 bien podemos tomar un trozo de papel, que si bien constituye en
sí mismo un campo homogéneo, no parece nebuloso porque forma parte
de un campo más amplio en el que hay contrastes. Si queremos dibujar
una-forma en el papel, la única posibilidad es hacer que una parte de
éste se torne distinta del resto. Podríamos utilizar un lápiz, acuarela o
papel de color. Hasta que no haya contraste, no habrá forma. El próximo
paso es descubrir qué determina el contraste en nuestro campo visual.
¿Qué efecto produce el lápiz sobre el papel? Esto nos lleva a las
cualidades de las sensaciones visuales.

El contraste de contornos

El contraste de contornos irregulares destaca de

forma importante sobre los regulares o más
conocidos. Este tipo de contraste es ideal para
captar la atención del usuario observador a
determinados elementos de una composición.

No obstante, no hay que abusar del uso de este

tipo de contraste, sobre todo si se combinan con
otros tipos de contraste, ya que pueden ser un
centro de atracción visual demasiado fuerte y potente. Además, acaban
creando mucha tensión en el espacio que les rodea.
 11. PSICOLOGIA DEL COLOR

LA EXPRESION DE LOS COLORES DESDE EL PUNTO DE VISTA PSICOLOGICO.

Parece haber general acuerdo sobre el hecho de que cada uno de los colores
posee una expresión especifica. La investigación experimental sobre el tema no
abunda. Las descripciones de Goethe de los colores constituyen todavía la mejor
fuente.

No solo la apariencia de un color depende grandemente de su contexto en el

espacio y en el tiempo, seria también necesario saber a que tinte preciso se
hace referencia, a que valor de claridad, y a que grado de saturación.

A todos nos sensaciona el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre
antipatías o simpatías, gusto o desagrado sobre aquel o este color, pero de
manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que
produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor
en otra pintada de rojo.

En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con

formas geométricas y símbolos, y también la representación Heráldica.

Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes

y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes.

Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la

interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son
corrientes en la mayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones
inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación
con la naturaleza.

El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría
y estimulo. El rojo esta relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. El
azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad. El naranja, mezcla
de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en menor grado. El
verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante. El
violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza. En estos seis
colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden
ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con
blanco y negro; cada una de estas variaciones participa del carácter los colores
de que proceden, aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor
proporción. El blanco es pureza y candor ; el negro, tristeza y duelo; el gris,
resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y
distinción.

Como ya dijimos, los colores que tienen una mayor potencia de excitación, son
rojo, rojo-naranja y naranja, los mas tranquilos, los azules y azules verdes o
violáceos. Un azul turqueza es algo mas inquieto que un azul ultramar, por la
intervención en el primero del amarillo y en el segundo del azul, que lo hace
derivar al violeta. Los colores mas sedantes y confortables en decoración son los
verdes, azules claros y violetas claros, los matices crema , marfil, beige, gamuza,
y otros de cualidad cálida, son alegres, y tienen cierta acción estimulante, pero
tanto unos como otros , deben ser usados en áreas amplias y adecuadamente.

Los colores a plena saturación son usados muy pocas veces en superficies de
gran tamaño; los rojos, naranjas, amarillos, azules y otros colores vivos en toda
su pureza no lo presenta nunca la naturaleza en amplias extensiones, sino como
acentos o pequeñas áreas de animación.

Los colores expresan estados anímicos y emociones de muy concreta

significación psíquica, también ejercen acción fisiológica. Podremos informarnos
mas acerca de estas propiedades mas adelante, cuando tratemos como tema la
cromoterapia.

El rojo significa sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y acción y es

el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la
respiración, estimula la presión arterial y es el mas adecuado para personas
retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos.

El naranja es entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia y actúa para facilitar la

digestión; mezclado con blanco constituye una rosa carne que tiene una calidad
muy sensual. El amarillo es sol, poder, arrogancia, alegría, buen humor y
voluntad; se le considera como estimulante de los centros nerviosos.

El verde es reposo, esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la

naturaleza sugiere aire libre y frescor; este color libera al espíritu y equilibra las
sensaciones.

El azul es inteligencia, verdad, sabiduría, recogimiento, espacio, inmortalidad,

cielo y agua y también significa paz y quietud; actúa como calmante y en
reducción de la presión sanguínea, y al ser mezclado con blanco forma un matiz
celeste que expresa pureza y fe. El violeta es profundidad, misticismo, misterio,
melancolía y en su tonalidad púrpura, realeza, suntuosidad y dignidad; es un
color delicado, fresco y de acción algo sedante.

Los colores cálidos en matices claros: cremas, rosas, etc, sugieren delicadeza,
feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo, y en los matices oscuros con
predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad.

Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión,

descanso, soledad, esperanza y paz, y en los matices oscuros con predominio
de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.

Cada color:

Amarillo:

Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con
una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección,
particularmente en los últimos años de su crisis.
Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y
el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el
color del azufre) y traición.
Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro,
fuerza, voluntad y estimulo.
Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere
enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones.
Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también
riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.

Naranja:

Es algo mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos,
tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy
encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con
acento, es un color utilisimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y
puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva.
Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es
muy oscuro , opresión.

Rojo:

Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene
un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas
que por la reflexión.
Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza,
disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia. Es el
color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los
emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.
Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente,
habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en
las grandes áreas cansa rápidamente.
Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla
con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.

Violeta:

Significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y también

experiencia.
En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad.
Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con
blanco: muerte, rigidez y dolor.

Azul:

Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida

interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones
profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza
la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso,
lasitud.
Mezclado con blanco es pureza , fe, y cielo, y mezclado con negro,
desesperación, fanatismo e intolerancia.
No fatiga los ojos en grandes extensiones.

Verde:

Es un color de gran equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción

(amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el
espectro.
Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan
de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad.
Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce
reposo en el ansia y calma, también porque sugiere amor y paz y por ser al
mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura.
Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.
Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compania.
Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza.
Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el
crecimiento.

Blanco:

Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de

todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia,
significa paz o rendición.
Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias
psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa.
Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.

Gris:
No es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la
mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de
alegrías y penas , del bien y del mal.

Negro:

El color más oscuro. De hecho, el negro puro es la ausencia de color y de luz.

Sólo existe (en teoría) en los objetos estelares conocidos como "Agujeros
negros", que no dejan escapar radicación alguna, luz visible incluida. No reflejan
nada, no emiten luz.

En la vida más normal, el negro es el color neutro más oscuro que un aparato,
pintura o tinta son capaces de reproducir. La cuestión de la neutralidad
(ausencia de predominio de una longitud de onda concreta) es esencial para que
el ojo humano considere "negro" ese tono.

Símbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color. Estiliza y
acerca. También transmite nobleza y elegancia. Entre los chinos y los egipcios,
sin embargo, el negro fue signo de fertilidad. Entre los primeros, además
representaba el yin femenino. Pese a la consideración negativa del negro, la
razón por la cual se impuso, sobre todo durante una época, el uso del color
negro como singularización de un determinado estatus social, tiene que ver con
la protección que este color ejercía contra los movimientos del mal.

Numerosos test selectivos han demostrado que el orden de preferencia de los

colores es el azul, rojo y verde, los amarillos, naranjas y violetas ocupan un
segundo plano en el gusto colectivo, las mujeres sitúan el rojo en primer lugar, y
los hombres el azul.

12. Cromoterapia

La Cromoterapia es una Terapia que se suele utilizar dentro de la Medicina

Natural y que se lleva a cabo a través de los colores en que se divide el espectro
de la luz solar.

Sin la luz solar, la vida no sería posible. Su influencia sobre los seres vivos es
fundamental. Este poderoso agente natural es, a la vez, un notable elemento
curativo.

La Naturaleza proporciona gratuitamente los mejores remedios para preservar la

salud y para recuperarla en caso de enfermedad. Sólo los cuatro elementos,
debidamente combinados, el sistema naturista ha venido venciendo muchas de
las llamadas " enfermedades incurables ". La Cromoterapia es una de las facetas
de la Medicina Natural.

Conocida desde las más antiguas civilizaciones, la investigación médica ha

redescubierto ahora este medio de curación natural que brinda a la Humanidad
la posibilidad de alcanzar la salud sin caer en el riesgo de las venenosas drogas
sintéticas de la Medicina moderna. Mediante los diversos rayos de la luz solar,
visibles e invisibles, se pueden sustituir con éxito centenares de los
medicamentos hoy en uso.

Químicamente muy rica, la luz solar transmite esta riqueza a la Tierra, de

manera que pueda ser asimilada por los organismos vivos : animales y plantas.

De hecho, los colores existen en todas las sustancias del Universo. La ciencia
demuestra que cada una de ellas tiene un espectro propio, desde los simples
átomos a las más lejanas galaxias.

La utilización de los colores en la prevención y en el tratamiento de las

enfermedades, se basa en el hecho de que los sentidos tienen una gran
influencia sobre la mente, haciendo permeable al ser humano según la
información que recibe.

Así, de modo parecido al de las plantas, que transforman la luz solar en energía
por medio de la fotosíntesis, los seres humanos, al percibir la luz coloreada,
pueden asimilar sus diversas vibraciones sutiles y aprovecharlas para regular
eventuales desarreglos energéticos de su organismo.

La Cromoterapia tiene su propio campo de acción, obteniendo curaciones que

otras técnicas no consiguen. Es una terapia suave, ya que no es tóxica ni tiene
efectos secundarios, pudiendo ser aplicada en cualquier edad y asociarse con
otras medicinas para potenciar sus efectos.

La función de la Cromoterapia. en síntesis, consiste en activar los mecanismos

de defensa del organismo. Que esto lo consiga a través del plano psíquico es
tanto más comprensible por cuanto, aparte de sus efectos terapéuticos, los
colores influyen y son influidos a distintos niveles.
 12. MODOS DEL COLOR

El modo de color expresa la cantidad máxima de datos de color que se pueden

almacenar en un determinado formato de archivo gráfico. Podemos considerar el
modo de color como el contenedor en que colocamos la información sobre cada
píxel de una imagen. Así, podemos guardar una cantidad pequeña de datos de
color en un contenedor muy grande, pero no podremos almacenar una gran
cantidad de datos de color en un contenedor muy pequeño.

Los principales modos de color utilizados en aplicaciones gráficas son:

Modo Bit Map o monocromático

Correspondiente a una profundidad de color de 1 bit, ofrece una imagen

monocromática formada exclusivamente por los colores blanco y negro puros,
sin tonos intermedios entre ellos.

Para convertir una imagen a modo monocromático hay que pasarla antes a
modo escala de grises.

En este modo no es posible trabajar con capas ni filtros.

Modo Escala de Grises

Este modo maneja un solo canal (el negro) para trabajar con imágenes
monocromáticas de 256 tonos de gris, entre el blanco y el negro.
El tono de gris de cada píxel se puede obtener bien asignándole un valor de
brillo que va de 0 (negro) a 255 (blanco), bien como porcentajes de tinta negra
(0% es igual a blanco y 100% es igual a negro). Las imágenes producidas con
escáneres en blanco y negro o en escala de grises se visualizan normalmente en
el modo escala de grises.

El modo Escala de Grises admite cualquier formato de grabación, y salvo las

funciones de aplicación de color, todas las herramientas de los programas
gráficos funcionan de la misma manera a como lo hacen con otras imágenes de
color.

Si se convierte una imagen modo de color a un modo Escala de Grises y

después se guarda y se cierra, sus valores de luminosidad permanecerán
intactos, pero la información de color no podrá recuperarse.

Modo Color Indexado

Denominado así porque tiene un solo canal de color (indexado) de 8 bits, por lo
que sólo se puede obtener con él un máximo de 256 colores.

En este modo, la gama de colores de la imagen se adecua a una paleta con un

número restringido de ellos, por lo que puede resultar útil para trabajar con
algunos formatos que sólo admiten la paleta de colores del sistema.
También resulta útil reducir una imágenes a color 8 bits para su utilización en
aplicaciones multimedia, ya que con ello se consiguen ficheros de menos peso.

Su principal inconveniente es que la mayoría de las imágenes del mundo real se

componen de más de 256 colores. Además, aunque admite efectos artísticos de
color, muchas de las herramientas de los principales programas gráficos no
están operativas con una paleta de colores tan limitada.

Modo Color RGB

Trabaja con tres canales, ofreciendo una imagen tricromática compuesta por los
colores primarios de la luz, Rojo(R), Verde(G) y Azul(B), construida con 8
bits/pixel por canal (24 bits en total). Con ello se consiguen imágenes a todo
color, con 16,7 millones de colores distintos disponibles, más de los que el ojo
humano es capaz de diferenciar.

Es un modelo de color aditivo (la suma de todos los colores primarios produce el
blanco), siendo el estándar de imagen de todo color que se utilice con monitores
de video y pantallas de ordenador.

Las imágenes de color RGB se obtienen asignando un valor de intensidad a

cada píxel, desde 0 (negro puro) a 255 (blanco puro) para cada uno de los
componentes RGB.

Es el modo más versátil, porque es el único que admite todas las opciones y los
filtros que proporcionan las aplicaciones gráficas. Además, admite cualquier
formato de grabación y canales alfa.

Modo Color CMYK

Trabaja con cuatro canales de 8 bits (32 bits de profundidad de color), ofreciendo
una imagen cuatricromática compuesta de los 4 colores primarios para
impresión: Cyan (C), Magenta (M), Amarillo(Y) y Negro (K).

Es un modelo de color sustractivo, en el que la suma de todos los colores

primarios produce teóricamente el negro, que proporciona imágenes a todo
color y admite cualquier formato de grabación, siendo el más conveniente
cuando se envía la imagen a una impresora de color especial o cuando se desea
separar los colores para la filmación o imprenta (fotolitos).

Su principal inconveniente es que sólo es operativo en sistemas de impresión

industrial y en las publicaciones de alta calidad, ya que, exceptuando los
escáneres de tambor que se emplean en fotomecánica, el resto de los
digitalizadores comerciales trabajan en modo RGB.

El proceso de convertir una imagen RGB al formato CMYK crea un separación

de color. En general, es mejor convertir una imagen al modo CMYK después de
haberla modificado. Modificar imágenes en modo RGB es más eficiente porque
los archivos CMYK son un tercio más grandes que los archivos RGB.

Modo Color Lab

Consiste en tres canales, cada uno de los cuales contiene hasta 256 tonalidades
diferentes: un canal L de Luminosidad y dos canales cromáticos, A (que oscila
entre verde y rojo) y B (que oscila entre azul y amarillo). El componente de
luminosidad L va de 0 (negro) a 100 (blanco). Los componentes A (eje rojo-
verde) y B (eje azul-amarillo) van de +120 a -120.
El modelo de color Lab se basa en el modelo propuesto en 1931 por la CIE
(Commission Internationale d'Eclairage) como estándar internacional para medir
el color. En 1976, este modelo se perfeccionó y se denominó CIE Lab.

El color Lab es independiente del dispositivo, creando colores coherentes con

independencia de los dispositivos concretos para crear o reproducir la imagen
(monitores, impresoras, etc.).

Este modo permite cambiar la luminosidad de una imagen sin alterar los valores
de tono y saturación del color, siendo adecuado para transferir imágenes de
unos sistemas a otros, pues los valores cromáticos se mantienen independientes
del dispositivo de salida de la imagen.
Se usa sobre todo para trabajar en imágenes Photo CD o para modificar la
luminancia y los valores del color de una imagen independientemente. También
se puede usar el modo Lab para conservar la fidelidad del color al trasladar
archivos entre sistemas y para imprimir en impresoras de PostScript de Nivel 2.

Sólo las impresoras PostScript de nivel 2 puede reproducir esta imágenes. Para
impresiones normales, se recomienda pasar las imágenes a RGB o a CMYK.

Modo Duotono

Modo de color que trabaja con imágenes en escala de grises, a las que se le
pueden añadir tintas planas (3 para cada imagen, más el negro), con el fin de
colorear distintas gamas de grises.

Sólo posee un canal de color (Duotono, Tritono o Cuatritono, dependiendo del

número de tintas).

Con este método podemos obtener fotos en blanco y negro viradas al color que
queramos. Suele ser empleado en impresión, donde se usan dos o más
planchas para añadir riqueza y profundidad tonal a una imagen de escala de
grises.

El problema que presenta este modo es que en los duotonos, tritonos y

cuadritonos sólo hay un canal, por lo que no es posible tratar cada tinta de forma
distinta según las zonas de la imagen. Es decir, no podemos hacer una zona en
la que solo haya, por ejemplo, un parche cuadrado de tinta roja, mientras que en
el resto sólo hay una imagen de semitono en blanco y negro.

Modo Multicanal
Posee múltiples canales de 256 niveles de grises, descomponiendo la imagen en
tantos canales alfa como canales de color tuviera el original (una imagen RGB
quedará descompuesta en 3 canales y una CMYK en 4 canales).

En este modo, cada tinta es un canal que a la hora de imprimir se superpondrá

en el orden que determinemos sobre los otros. Por ello, es posible tratar cada
zona de forma particularizada.

Se utiliza en determinadas situaciones de impresión en escala de grises.

También, para ensamblar canales individuales de diversas imágenes antes de
convertir la nueva imagen a un modo de color, pues los canales de color de tinta
plana se conservan si se convierte una imagen a modo multicanal.

Al convertir una imagen en color a multicanal, la nueva información de escala de

grises se basa en los valores de color de los píxeles de cada canal. Si la imagen
estaba en modo CMYK, el modo multicanal crea canales de tinta plana cian,
magenta, amarilla y negra. Si estaba en modo RGB, se crean canales de tinta
plana cian, magenta y amarilla.
CONCLUSIONES

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la

televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de
colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento.
La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras
que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro.

síntesis sustractiva explica la teoría de la mezcla de pinturas, tintes, tintas y

colorantes naturales para crear colores que absorben ciertas longitudes de onda
y reflejan otras. El color que parece que tiene un determinado objeto depende de
qué partes del espectro electromagnético son reflejadas por él, o dicho a la
inversa, qué partes del espectro no son absorbidas.

Todo lo que no se sabe una luz blanca, parece roja. Pero esto no significa que
emita luz roja, que sería el caso una síntesis aditiva. Si lo hiciese, seríamos
capaces de verla en la oscuridad. En lugar de eso, absorbe algunas de las
longitudes de onda que componen la luz blanca, reflejando solo aquellas que el
humano ve como rojas. Los humanos ven la manzana roja debido al
funcionamiento particular de su ojo y a la interpretación que hace el cerebro de
la información que le llega del ojo.

Se necesitan tres cosas para ver un color: una fuente de luz, una muestra y un
detector (que puede ser un ojo).

En la impresión en color, las tintas que se usan principalmente son cian,

magenta y amarillo. Cian es el opuesto al rojo, lo que significa que actúa como
un filtro que absorbe dicho color (-R +G +B). La cantidad de cian aplicada a un
papel controlará cuanto rojo mostrará. Magenta es el opuesto al verde (+R -G
+B) y amarillo el opuesto al azul (+R +G -B). Con este conocimiento se puede
afirmar que hay infinitas combinaciones posibles de colores. Así es como las
reproducciones de ilustraciones son producidas en masa, aunque por varias
razones también suele usarse una tinta negra (ver limitaciones). Esta mezcla de
cian, magenta, amarillo y negro se le llama normalmente modelo de color CMYK
o simplemente, CMYK. CMYK es, por lo tanto, un ejemplo de espacio de colores
sustractivos, o una gama entera de espacios de color, ya que las tintas pueden
variar y el efecto de las tintas depende del tipo de papel empleado.
CIBERGRAFIA

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