El romanticismo fue un periodo que transcurri, aproximadamente, entre

principios de los aos 1820 y la primera dcada del siglo XX, y suele englobar
toda la msica escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho periodo. El
romanticismo musical es un perodo de la msica acadmica que fue
precedido por el clasicismo y continuado por el modernismo.
El romanticismo musical est relacionado con el romanticismo, la corriente de
cambios en literatura, bellas artes y filosofa, aunque suele haber ligeras
diferencias temporales, dado que el romanticismo en aquellas artes y en la
filosofa se suele reconocer entre los aos 1780 y 1840. El romanticismo
como movimiento global en las artes y la filosofa, tiene como precepto que
la verdad no poda ser deducida a partir de axiomas, en el mundo haba
realidades inevitables que slo se poda captar mediante la emocin, el
sentimiento y la intuicin. La Msica del Romanticismo intentaba expresar
estas emociones.
El trmino msica romntica, que podra confundirse con la Msica del
Romanticismo, se entiende como toda msica suave o con una atmsfera
ensoadora (no siempre ha de ser as). Ese trmino podra relacionarse con la
palabra romntico que se estableci durante el romanticismo, pero no toda la
Msica del Romanticismo cumple con estas caractersticas. Del mismo modo,
no toda la msica romntica se puede relacionar con el perodo romntico.
Contenido [ocultar]
1 Historia del romanticismo
1.1 Influencias extramusicales
1.2 pera romntica (18001924)
1.3 Instrumentacin y escala
2 Breve cronologa
2.1 La races clsicas del romanticismo (17801815)
2.2 Romanticismo temprano (18151850)
2.3 Romanticismo tardo (18501910)
2.4 Posromanticismo (18701949)
2.5 Romanticismo en el siglo XX (1901, en adelante)
3 Formas musicales del Romanticismo
4 Vase tambin

[editar]Historia del romanticismo

[editar]Influencias extramusicales
La controversia se inici en los aos 1830 cuando Hector Berlioz compuso su
Sinfona fantstica, que se present acompaada de extenso texto que
describa el programa de la sinfona, lo que caus que muchos crticos y
acadmicos opinaran sobre el tema en s. Entre los primeros detractores se
encontraba Franois-Joseph Ftis, director del recin creado Conservatorio
Real de Bruselas, que declar que la obra "no era msica".
Robert Schumann defendi la obra, pero no el programa, argumentando que
la buena msica no poda verse afectada por malos ttulos, pero que los
buenos ttulos no servan para salvar una mala obra. Franz Liszt fue uno de
los defensores de la inspiracin extra-musical.
A medida que pas el tiempo las diferencias aumentaron, con polmicas
azuzadas por ambos bandos. Para aquellos que crean en la msica
"absoluta", la perfeccin formal descansaba en la expresin musical que
respetaba los esquemas trazados en obras previas, sobre todo en la forma
sonata que ya haba sido codificada. Para los impulsores de la msica de
programa, la expresin rapsdica de la poesa o cualquier otro texto externo,
era, en s mismo, una forma. Argumentaban que al involucrar la vida del
artista en la obra sera necesario seguir el curso de la narracin. Tanto unos
como otros citaban a Beethoven como fuente de inspiracin y justificacin.
Esta disputa se resumi como el conflicto entre los seguidores de Johannes
Brahms y Richard Wagner: Brahms era considerado el pinculo de la msica
absoluta, sin textos o referencias externas, y Wagner, el predicador de la
poesa como proveedora de forma armnica y meldica para la msica.
Las causas que provocaron esta controversia son complejas. Una de estas
causas fue, indudablemente, la importancia creciente de la poesa romntica,
as como un inters creciente por canciones que pudieran ser interpretadas
en conciertos o en casa. Tambin se ha mencionado la naturaleza misma de
los conciertos, que pasaron de ser presentaciones de una amplia variedad de
obras, a ser mucho ms especializados, lo cual aument la demanda de
obras instrumentales con mayor expresividad y especificidad.
Algunos ejemplos notables de inspiracin extra-musical los encontramos en
la sinfona Fausto, sinfona Dante, y varios poemas sinfnicos de Liszt; la
sinfona Manfredo de Tchaikovski; la primera sinfona de Gustav Mahler; y el
Carnaval de los animales de Camille Saint-Sans. Por otro lado, compositores
como Schubert utilizaron melodas de canciones en obras ms extensas, y
otros, como Liszt, transcribieron arias de pera o canciones en obras

puramente orquestales.
[editar]pera romntica (18001924)
En la pera se tendi a relajar, romper o mezclar entre s, las formas
establecidas en el barroco o el clasicismo. Este proceso alcanz su apogeo
con las peras de Wagner, en las cuales las arias, coros, recitativos y piezas
de conjunto, son difciles de distinguir. Por el contrario, se busca un continuo
fluir de la msica.
Tambin ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto los
tenores adquirieron roles ms heroicos, y los coros se tornaron ms
importantes. A finales del perodo romntico, el verismo se populariz en
Italia, retratando en la pera escenas realistas, ms que histricas o
mitolgicas. En Francia la tendencia tambin se acogi, y quedaron ejemplos
populares como Carmen de Bizet.
Muchos compositores del romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo
XIX, escribieron msica nacionalista, que tena alguna conexin particular con
su pas. Esto se manifest de varias maneras. Los temas de las peras de
Mikhail Glinka, por ejemplo, son especficamente rusos, mientras que Bedrich
Smetana y Antonn Dvork utilizaron ritmos y temas de las danzas y
canciones populares checas. A finales del siglo XIX, Jean Sibelius escribi
Kullervo, msica basada en la pica finlandesa (la Kalevala) y su pieza
Finlandia se convirti en un smbolo del nacionalismo fins.
[editar]Instrumentacin y escala
Como en otros perodos, la instrumentacin sigui mejorndose durante el
perodo romntico. Compositores como Hector Berlioz orquestaron sus obras
de una forma nunca antes escuchada, dndole una nueva prominencia a los
instrumentos de viento. El tamao de la orquesta estndar aument, y se
incluyeron instrumentos tales como el piccolo y corno ingls, que antes se
utilizaban muy ocasionalmente. Mahler escribi su octava sinfona, conocida
como la Sinfona de los miles, por la masa orquestal y coral que se requiere
para interpretarla.
Adems de necesitar una orquesta ms grande, las obras del romanticismo
tornandose ms largas. Una sinfona tpica de Haydn o Mozart puede durar
aproximadamente veinte o veinticinco minutos. Ya la tercera sinfona de
Beethoven, que se suele considerar como del romanticismo inicial, dura
alrededor de cuarenta y cinco minutos. Y esta tendencia creci notablemente
en las sinfonas de Anton Bruckner y alcanz sus cotas mximas en el caso
de Mahler, con sinfonas que tienen una hora de duracin (como es el caso de
la primera y la cuarta) hasta sinfonas que duran ms de una hora y media
(como la segunda, tercera o novena).

Por otro lado, en el romanticismo creci la importancia del instrumentista

virtuoso. El violinista Niccol Paganini fue una de las estrellas musicales de
principios del siglo XIX. Liszt, adems de ser un notable compositor, fue
tambin un virtuoso del piano, muy popular. Durante las interpretaciones de
los virtuosos, solan destacar ms ellos que la msica que estaban
interpretando.
Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el romanticismo:
VIENTO
Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se
producen a la octava grave del fagot ordinario.
Saxofn: Instrumento de viento compuesto de un tubo cnico de metal
encorvado en forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caa.
Los hay de varios tamaos.
Corno ingls: Instrumento de viento, ms grande y de sonido ms grave que
el oboe.
Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad
voluminosa y grave.
TECLADO
Piano: Aunque ya exista en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del
romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son,
adems, virtuosos del instrumento. Tiene capacidad dinmica amplia y una
gran riqueza sonora. Casi todos los compositores romnticos van a ser
tambin excelentes pianistas.
Armonio: Instrumento de teclado. Sustituye al rgano en msica religiosa. Su
elemento sonoro es un juego de lengetas que se ponen en vibracin
insuflando aire mediante un fuelle de pedal. Su extensin es de unas cinco
octavas.
PERCUSIN
Vibrfono: Especie de xilfono construido a base de placas de metal, cada
una de las cuales posee un tubo que hace de caja de resonancia. Su uso es
normal en la orquesta sinfnica.
[editar]Breve cronologa

[editar]La races clsicas del romanticismo (17801815)

En literatura, se suele decir que el romanticismo se inici en los aos 1770

1780, con el movimiento alemn llamado Sturm und Drang. Fue
principalmente influenciado por Shakespeare, las sagas folkclricas, reales o
ficticias, y por la poesa de Homero. Escritores como Goethe o Schiller,
cambiaron radicalmente sus prcticas, mientras en Escocia Robert Burns
transcriba la poesa de las canciones populares. Este movimiento literario se
reflej de varias maneras en la msica del perodo clsico, incluyendo la obra
de Mozart en la pera alemana, la eleccin de las canciones y melodas que
se utilizaran en trabajos comerciales, y en el incremento gradual de la
violencia en la expresin artstica. Sin embargo, la habilidad o inters de la
mayora de los compositores para adherirse al "romanticismo y la revolucin"
estaba limitada por su dependencia a las cortes reales. Ejemplo de ello es la
historia del estreno de Le nozze di Figaro de Mozart, que fue censurada por
ser revolucionaria.
Incluso en trminos puramente musicales, el romanticismo tom su
substancia fundamental de la estructura de la prctica clsica. En este
perodo se incrementaron los estndares de composicin e interpretacin, y
se crearon formas y conjuntos estndar de msicos. Sin faltar a la razn,
E.T.A. Hoffmann llam "tres compositores romnticos" a Haydn, Mozart y
Beethoven. Una de las corrientes internas ms importantes del clasicismo es
el rol del cromatismo y la ambigedad armnica. Todos los compositores
clsicos ms importantes utilizaron la ambigedad armnica y la tcnica de
moverse rpidamente entre distintas tonalidades sin establecer una
verdadera tonalidad. Uno de los ejemplos ms conocidos de ese caos
armnico se encuentra al principio de La Creacin de Haydn. Sin embargo, en
todas estas excursiones la tensin se basaba en secciones articuladas, un
movimiento hacia la dominante o la relativa mayor, y una transparencia de la
textura.
Para los aos 1810 se haban combinado la utilizacin del cromatismo y la
tonalidad menor, el deseo de moverse a ms tonalidades para lograr un
rango ms amplio de msica, y la necesidad de un mayor alcance operstico.
Mientras Beethoven fue tenido luego como la figura central de movimiento,
compositores como Muzio Clementi o Louis Spohr representaban mejor el
gusto de la poca de incorporar ms notas cromticas en su material
temtico. La tensin entre el deseo de ms color y el deseo clsico de
mantener la estructura, conllev a una crisis musical. Una respuesta fue
moverse hacia la pera, donde el texto poda otorgar una estructura incluso
cuando no hubiera modelos formales. ETA Hoffman, conocido actualmente
ms por sus crticas musicales, present con su pera Undine (1814) una
innovacin musical radical. Otra respuesta a esta crisis se obtuvo mediante la
utilizacin de formas ms cortas, incluyendo algunas novedosas como el
nocturno, donde la intensidad armnica en s misma era suficiente para

mover la msica adelante.

[editar]Romanticismo temprano (18151850)
En la segunda dcada del siglo XIX, el cambio a nuevas fuentes para la
msica, junto a un uso ms acentuado del cromatismo en las melodas y la
necesidad de ms expresividad armnica, produjeron un cambio estilstico
palpable. Las razones que motivaron este cambio no fueron meramente
musicales, sino tambin econmicas, polticas y sociales. El escenario estaba
preparado para una nueva generacin de compositores que poda hablarle al
nuevo ambiente europeo post-napolenico.
En el primer grupo de compositores se suele agrupar a Beethoven, Louis
Spohr, E. T. A. Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. Estos
compositores crecieron en medio de la dramtica expansin de la vida
concertstica de finales del siglo XVIII y principios del XIX, y esto le dio forma
a sus estilos y expectativas. Muchos saludaron a Beethoven como el modelo
a seguir, o al menos a aspirar. Las melodas cromticas de Muzio Clementi y
las peras de Rossini, Cherubini y Mehul, tambin ejercieron cierta influencia.
Al mismo tiempo, la composicin de canciones para voz y piano sobre
poemas populares, para satisfacer la demanda de un creciente mercado de
hogares de clase media, fue una nueva e importante fuente de entradas
econmicas para los compositores.
Los trabajos ms importantes de esta ola de compositores romnticos fueron
quizs los ciclos de canciones y las sinfonas de Schubert, las peras de
Weber, especialmente Oberon, Der Freischtz y Euryanthe. Para la poca, las
obras de Schubert slo se interpretaron ante audiencias limitadas y slo
pudieron ejercer un impacto notable gradualmente. Por el contrario, las obras
de John Field se conocieron rpidamente, en parte debido a que era capaz de
componer pequeas y "caractersticas" obras para piano y danzas.
La siguiente cohorte de compositores romnticos incluye a Franz Liszt, Felix
Mendelssohn, Frdric Chopin y Hector Berlioz. Ellos nacieron en el siglo XIX e
iniciaron pronto la produccin de composiciones de gran valor. Mendelssohn
fue particularmente precoz, escribiendo sus primeros cuartetos, un octeto
para cuerdas y msica orquestal antes de cumplir los veinte aos. Chopin se
aboc a la msica para piano, incluyendo etudes (estudios) y dos conciertos
para piano. Berlioz compondra la primera sinfona notable luego de la
muerte de Beethoven, la mencionada Sinfona fantstica.
Al mismo tiempo se estableci lo que ahora se conoce como "pera
romntica", con una fuerte conexin entre Pars y el norte de Italia. La
combinacin del virtuosismo orquestal francs, las lneas vocales y poder
dramtico italianos, junto a libretos que se basaban en la literatura popular,
establecieron las normas que continan dominando la escena operstica. Las

obras de Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti fueron inmensamente

populares en esta poca.
Un aspecto importante de este parte del romanticismo fue la amplia
popularidad alcanzada por los conciertos para piano (o "recitales", como los
llamaba Franz Liszt), que incluan improvisaciones de temas populares, piezas
cortas y otras ms largas, tales como las sonatas de Beethoven o Mozart.
Una de los exponentes ms notables de las obras de Beethoven fue Clara
Wieck, que luego se casara con Robert Schumann. Las nuevas facilidades
para viajar que se ofrecan en la poca, gracias al tren y luego al vapor,
permitieron que surgieran grupos internacionales de fanticos de pianistas
virtuosos, como Liszt, Chopin y Thalberg. Estos conciertos se transformaron
en eventos por s mismos. Niccol Paganini, famoso virtuoso del violn, fue
pionero de este fenmeno.
Entre finales de los aos 1830 y los aos 1840, los frutos de esta generacin
fueron presentados al pblico, como por ejemplo las obras de Robert
Schumann, Giacomo Meyerbeer y el joven Giuseppe Verdi. Es importante
notar que el romanticismo no era el nico, y ni siquiera el ms importante,
gnero musical de la poca, ya que los programas de los conciertos estaban
en gran medida dominados por un gnero post-clsico, ejemplificado por el
Conservatorio de Pars, as como la msica cortesana. Esto comenz a
cambiar con el auge de ciertas instituciones, tales como las orquestas
sinfnicas con temporadas regulares, una moda que promovi el mismo Felix
Mendelssohn.
Fue en este momento cuando Richard Wagner produjo su primera pera
exitosa, e inici su bsqueda de nuevas formas para expandir el concepto de
los "dramas musicales". Wagner gustaba llamarse a s mismo revolucionario,
y tena constantes problemas con sus prestamistas y con las autoridades; al
mismo tiempo se rode de un crculo de msicos con ideas parecidas, como
Franz Liszt, con quienes se dedic a crear la "msica del futuro".
Suele indicarse que el romanticismo literario termin en 1848, con las
revoluciones que ocurrieron ese ao y que marcaron un hito en la historia de
Europa, o al menos en la percepcin de las fronteras del arte y la msica. Con
el advenimiento de la ideologa "realista", y la muerte de figuras como
Paganini, Mendelssohn y Schumann, y el retiro de Liszt de los escenarios,
apareci una nueva generacin de msicos. Algunos argumentan que esta
generacin debera llamarse victorianos ms que romnticos. De hecho, los
aos finales del siglo XIX suelen describirse como romanticismo tardo.
[editar]Romanticismo tardo (18501910)
Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales,
polticos y econmicos que se iniciaron en la era post-napolenica, se

afirmaron. El telgrafo y las vas ferroviarias unieron a Europa mucho ms. El

nacionalismo, que fue una de las fuentes ms importantes del principio de
siglo, se formaliz en elementos polticos y lingsticos. La literatura que
tena como audiencia la clase media, se convirti en el objetivo principal de
la publicacin de libros, incluyendo el ascenso de la novela como la principal
forma literaria.
Muchas de las figuras de la primera mitad del siglo XIX se haban retirado o
haban muerto. Muchos otros siguieron otros caminos, aprovechando una
mayor regularidad en la vida concertstica, y recursos financieros y tcnicos
disponibles. En los anteriores cincuenta aos, muchas innovaciones en la
instrumentacin, incluyendo el piano de accin de doble escape ("double
escarpment"), los instrumentos de viento con vlvulas, y la barbada ("rest
chin") de los violines y violas, pasaron de ser algo novedoso a estndar. El
incremento de la educacin musical sirvi para crear un pblico ms amplio
para la msica para piano y los conciertos de msica ms sofisticados. Con la
fundacin de conservatorios y universidades se abri la posibilidad a los
msicos de hacer carreras estables como profesores, en vez de ser
empresarios que dependan de sus propios recursos. La suma de estos
cambios puede verse en la titnica ola de sinfonas, conciertos, y poemas
sinfnicos que fueron creados, y la expansin de las temporadas de peras
de muchas ciudades y pases, como Pars, Londres o Italia.
El perodo romntico tardo tambin vio el auge de los gneros llamados
"nacionalistas" que estaban asociados con la msica popular (folclrica) y la
poesa de determinados pases. La nocin de msica alemana o italiana, ya
estaba largamente establecida en la historia de la msica, pero a partir de
finales del siglo XIX se crearon los subgneros ruso (Mijal Glinka, Msorgski,
Rimski-Krsakov, Chaikovski y Borodin); checo, finlands y francs. Muchos
compositores fueron expresamente nacionalistas en sus objetivos, buscando
componer pera o msica asociada con la lengua y cultura de sus tierras de
origen.*
[editar]Posromanticismo (18701949)
Se puede considerar un movimiento de finales del siglo XIX y principios del
XX que se diferencia del Romanticismo por la exuberancia orquestal y la
desmesura en los desarrollos sinfnicos, tambin se caracteriza por un
intenso cromatismo que supera a Richard Wagner y acaba en la atonalidad.
En los compositores postromnticos se observa la melancola que les produce
la prdida de la cultura romntica.
Los compositores ms representativos de este estilo fueron Gustav Mahler y
Richard Strauss
[editar]Romanticismo en el siglo XX (1901, en adelante)

Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y continuaron

componiendo ya entrado el siglo XX, utilizaron formas que estaban en clara
conexin con la era musical previa, incluyendo a Sergei Rachmaninoff,
Giacomo Puccini, Richard Strauss y Kurt Atterberg. Por otro lado, muchos de
los compositores que luego fueron identificados como modernistas,
escribieron en sus inicios obras con un marcado estilo romntico, como por
ejemplo Igor Stravinsky (es notable su ballet El pjaro de fuego), Arnold
Schoenberg (Gurrelieder), y Bla Bartk (El castillo de Barba Azul). Pero el
vocabulario y la estructura musical de finales del siglo XIX no se qued all;
Ralph Vaughan Williams, Erich Korngold, Berthold Goldschmidt y Sergi
Prokfiev continuaron este gnero de composicin ms all de 1950.
Aunque algunas nuevas tendencias como el neoclasicismo o la msica atonal,
cuestionaron la preeminencia del gnero romntico, el inters por utilizar un
vocabulario cromtico centrado en la tonalidad, sigui presente en las obras
ms importantes. Samuel Barber, Benjamin Britten, Gustav Holst, Dmitri
Shostakvich, Malcolm Arnold y Arnold Bax, aunque se consideraban a s
mismos compositores modernos y contemporneos, mostraron
frecuentemente tendencias romnticas en sus obras.
El romanticismo alcanz un nadir retrico y artstico alrededor de 1960: todo
indicaba que el futuro estara formado por gneros de composicin avant
garde o con algn tipo de elementos neo-clsicos. Mientras Hindemith
regresaba a estilos ms reconocibles en sus races romnticas, muchos
compositores se movieron en otras direcciones. Pareca que slo en la URSS o
China, donde haba una jerarqua acadmica conservadora, el romanticismo
tena un lugar. Sin embargo, a finales de 1960 se inici un revival de la
msica que tena una superficie romntica. Compositores como George
Rochberg pasaron de la msica serial a modelos basados en Gustav Mahler,
un proyecto en el que estuvo acompaado de otros como Nicholas Maw y
David Del Tredici. Este movimiento se suele denominar neorromanticismo, e
incluye obras tales como la Primera sinfona de John Corigliano.
Otra rea donde el gnero romntico ha sobrevivido, e incluso ha florecido,
es en las bandas sonoras. Muchos de los primeros emigrantes que escapaban
de la Alemania nazi fueron compositores judos que haban estudiado con
Mahler o sus discpulos en Viena. La partitura de la pelcula Lo que el viento
se llev del compositor Max Steiner, es un ejemplo del uso de los leitmotivs
wagnerianos y la orquestacin mahleriana. La msica de los filmes de la Era
dorada de Hollywood fue compuesta en gran medida por Korngold y Steiner,
as como Franz Waxman y Alfred Newman. La siguiente generacin de
compositores para el cine, compuesta por Alexander North, John Williams, y
Elmer Bernstein se bas en esta tradicin en la composicin de la msica
orquestal para cine ms familiar de finales del siglo XX.

[editar]Formas musicales del Romanticismo

Las principales formas musicales del Romanticismo son las siguientes:

Preludio. Pieza en un solo tiempo, de corta duracin y con caractersticas de
virtuosismo, escrita principalmente para piano.
Bagatela. Composicin corta para piano y sin ninguna pretensin.
Estudio. Obra breve de restringido material temtico, en donde un motivo va
adquiriendo cada vez mayor dificultad.
Impromptu. Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene
libertad de improvisacin.
Nocturno. Composicin de carcter apacible y sentimental con una delicada y
expresiva lnea meldica.
Lied. Cancin culta, refinada, ntima y de sugerencias lricas.
Sinfona y concierto. La sinfona y el concierto se desarrollaron y se adaptaron
a los ideales romnticos.
El primer sinfonista romntico fue Beethoven. Los compositores romnticos
posteriores estuvieron influidos por el esquema formal que dio Beethoven a
la sinfona.
Msica programtica. Tuvo gran importancia este tipo de msica sinfnica
que pretende expresar una idea, historia, etc., y comunicarla al oyente por
medio de un programa que sirve de argumento. La msica programtica dio
origen al poema sinfnico.
Poema sinfnico. Obra orquestal de un solo movimiento en el que se
desarrolla musicalmente un argumento. Es la gran fEl romanticismo musical o
msica romntica
La era de la msica Romntica (no confundir con la zarzuela romntica), es
definida como el periodo de la msica clsica europea que se extiende,
aproximadamente desde comienzos del 1800 hasta la primera dcada del
siglo XX, adems de la msica escrita segn las normas y estilos dicho
periodo. Al periodo Romntico le precedi el Clsico, y fue seguido por el
Moderno. La msica romntica se relaciona a los movimientos romnticos de
la literatura y la filosofa, si bien los periodos convencionales utilizados en
musicologa son ahora muy diferentes de sus homlogos en otras artes, lo
que define lo "romntico" es una aumento de la sensibilidad emocional y
sensible de las obras.

El movimiento romntico sostiene que no toda la verdad puede deducirse de

axiomas, que haba realidades ineludibles en el mundo que podan ser slo
alcanzadas a travs de la emocin, el sentimiento y la intuicin. La msica
romntica luch para aumentar la expresin emocional y el poder de
describir esas verdades profundas, aunque preservando o incluso
extendiendo las estructuras formales del periodo clsico. El uso vernculo del
trmino "msica romntica" se aplica a la msica que evoca una atmsfera
suave o de ensueo. Este uso est arraigado en las connotaciones de la
palabra romntico que fueron establecidas durante este periodo, pero no
todas las piezas Romnticas se ajustan a esta descripcin. En cambio, la
msica que es romntica en el moderno uso cotidiano de la palabra (que
es, el relacionado con el sentimiento del amor) no se encuentra
necesariamente relacionada con el periodo Romntico.
Los msicos tericos de la Era Romntica establecieron el concepto de
tonalidad para describir el vocabulario armnico heredado de los periodos
Clsico y Barroco. Los compositores romnticos buscaron fusionar la gran
planificacin armnica estructural demostrada por maestros anteriores (Bach,
Haydn, Mozart y Beethoven) con grandes innovaciones cromticas, con el fin
de mejorar la fluidez y el contraste, y para conocer las necesidades de los
trabajos extensos.
Los compositores modularon cada vez ms hacia tonos antiguos, su msica,
por lo general, preparaba a los oyentes demasiado poco para dichas
modulaciones, a diferencia de la msica de la era clsica. A veces, en lugar
de un acorde pivot, se empleaba una nota pivot. Las propiedades de la
sptima disminuida y los acordes relacionados, que facilitaban la modulacin
a muchos tonos, fueron tambin explotadas extensivamente. Compositores
como Beethoven y, posteriormente, Richard Wagner, expandieron el lenguaje
armnico con acordes antiguos en desuso, o con innovadoras progresiones
de acordes. Grandes obras han sido compuestas, por ejemplo, sobre la
armona de Tristn e Isolda de Wagner, que se encuentra cerca de la apertura
de la pera Tristn e Isolda, y su exacta funcin armnica.

Algunos compositores romnticos crearon una base ms sistemtica para la

composicin y presentacin de conciertos musicales fundamentados en esta
teora musical. Los msicos tericos de la era Romntica codificaron prcticas
previas, tales como la forma de la sonata, aunque los compositores las
extendan. Los compositores se enfocaron mayormente en las melodas y en
los temas, as como en la composicin de canciones. El nfasis sobre una
meloda se pona de manifiesto en el uso extensivo de la forma cclica, la cual

fue un importante mecanismo unificador para algunas de las piezas ms

largas bastante comunes durante el periodo.
La fluidez armnica, las largas melodas, la poesa como base de expresin, y
el uso de inspiraciones literarias fueron previas al periodo romntico. Sin
embargo, algunos compositores romnticos los adoptaron como el centro de
la msica de este periodo. Estos compositores fueron influenciados tambin
por los avances tecnolgicos, incluyendo un incremento en los registros y el
poder del piano, el perfeccionamiento de las habilidades cromticas, y una
mejor proyeccin de los instrumentos de la orquesta sinfnica.