LA BELLEZA POSMODERNA

El arte dedic gran parte de su historia en busca representar la belleza, pero la belleza no
es una sustancia, un valor que puede conceptualizado en forma concisa, la belleza parece
ser una circunstancia que es valorada en funcin de su contexto.
La idea de la belleza se relaciona con el bien, con moral, poltica o socialmente buena. Y
es entonces cuando se contrasta la idea de la belleza del arte con la belleza que podemos
encontrar en la naturaleza, que es estacional, al contrario de lo que artsticamente
representados, que busca la eternidad.
Es la eterna entonces lo que puede vincularse con la idea de lo divino, con el artista del
chamn, el mago, una figura dionisiaca que pretende crear mundos que elevan el espritu,
generar experiencia esttica a travs del encuentro humano con la belleza.
Cuando los artistas de la vanguardia, se agot la idea de la representacin de la belleza
como propsito artstico, explorar y navegar por diferentes categoras estticas, poner en
cuestin la institucin artstica y sus valores universales para la designacin y clasificacin
de las artes, y de igual manera, salir de la ideologa de la asumi a s mismos como
entidades divinas. "...cuando las comunidades artsticas ms prestigiosas estaban
involucradas, hace casi un siglo, en proyectos extremos de innovacin, entre esas
nociones ser desacreditado fue, en la primera fila, la belleza. los hacedores y los nuevos
proclamadores belleza no poda sino parece un patrn de medida conservadora." La
supremaca entonces el depositado en el concepto del trabajo y cmo, resulta ser la
presente denuncia de los momentos y situaciones experimentadas por el Creador, y en
cmo la recepcin de la obra tiene que ver con la identificacin de los sujetos, a las
imgenes que evocan sensaciones por no estar fuera, sino que, por el contrario, fcilmente
reconocible.
Esta identificacin es la necesidad de estar contenida en una obra, as podemos entender
la supervivencia del arte y la complejidad de la misma, es y ser mientras exista la
identificacin de un sujeto a ciertas piezas, porque esta experiencia esttica, no es slo un
fenmeno subjetivo . El valor nico de la autntica obra artstica se basa en el ritual en el
que tuvo su primer y original valor til ..." El Aura, como se describe para nosotros Walter
Benjamn, est inmerso en la concepcin del trabajo y no en los medios de representacin,
y precisamente, retomando la idea del artista mago comprendemos cmo el principio del
arte est marcado por las obras que estn al servicio del culto, encaminada al espritu.
Sin embargo, los cimientos intelectuales del arte no tienen que ver con la complacencia
sensorial, en realidad, el arte slo existe cuando es conceptual. En este sentido, situada en
el modernismo, desde finales del siglo XIX para superar la primera mitad del siglo XX ,
encontramos esta preocupacin por las razones del artista, que le lleva a crear: " ...el
modernismo est marcado por el surgimiento de un nuevo nivel de conciencia, que se
refleja en la pintura como un tipo de discontinuidad, como para subrayar la representacin
mimtica se ha vuelto menos importante que otro tipo de reflexin sobre las formas y
mtodos de representacin." y este es precisamente el problema que analiza Danto y que
retoma de Greenberg, que nos presenta un mapa de cmo se ha estructurado el discurso
artstico en el oeste, y Podemos hablar de tiempos, Corrientes, categoras, pero para
organizar las expresiones artsticas, para hacer esta cartografa de los terrenos del arte, es
evidente que surgen complicaciones fundamentales, momentos donde el simbolismo,

surrealismo, y ms tarde los movimientos artsticos que son los grupos minoritarios romper
la estructura lineal que Greenberg nos presenta el arte en relacin con la historia y el
progreso tecnolgico, donde estn inmersas las clases sociales, y ms all de la por
qu?, o cmo?, para qu y para quin?" en el arte no ha sido muy tenido en cuenta, lo
que exacerba la situacin social del arte elitista.
Los niveles de comunicacin son complejizando, por lo que las lecturas de las piezas de
arte contemporneo tienden a la inaccesibilidad de comprensin e identificacin de las
masas, es subjetiva, el compromiso del Creador con las estrategias en trminos de la
visibilidad de sus conceptos fundamentales consagrados en la obra de arte, donde cabra
destacar ahora, la importancia del espacio-tiempo en el que se sumerge la razn de la
obra, y que implica una posicin ante la realidad social en la que est inmerso. La
motivacin y la accesibilidad del trabajo a un rea ms all de la lite artstica.
Despus de las vanguardias, donde buscaron la ruptura con la institucin artstica, nos
encontramos con un renacimiento con las formas de representacin, pero podemos ver
claramente que lo importante no es la representacin en s mismas, sino su uso para
expresar ideas descontextualizndolas fuente para buscar y su nuevo significado a travs
del apropiacionismo, est al final de la dcada de los setenta, cuando la capital del arte se
encuentra en Nueva York, cuando llega a la exposicin de fotografas, que plantea una
postura distinta a la del arte moderno. "En la obra de los artistas presentes en imgenes,
D. engarzar vio una ruptura con la modernidad y una identificacin con la naciente postmodernidad, no entendida desde un punto de vista cronolgico, Pero como una forma de
cuestionar el dogma moderno, contraponiendo el concepto de Descripcin topogrfica de
la modernidad a la estratigrafa de la post-modernidad. Pero esa bsqueda de las fuentes
o los orgenes, lo que pretendan estos artistas, y con ellos el propio Douglas, era
investigar Crimp En las estructuras del significado, como mantiene el Crimp, detrs de
cada imagen siempre puede encontrar otra imagen" y claro que la nostalgia se rige en la
posmodernidad, utiliz la belleza, pero no slo para el regocijo de los sentidos, la belleza
es el medio para el verdadero discurso, al concepto, que ahora tiene un sinfn de caminos
para ser el teln de fondo de las nuevas categoras estticas.
As, cuando la belleza deja de ser el motivo y el motor de la artista, es evidente la
necesidad de teorizar la filosofa sobre los conceptos que levantaron las razones del arte
contemporneo, donde las nuevas fuentes de informacin y de la comunicacin abre un
camino diferente para un concepto propuesto determinado a travs de la creacin.
Esta teorizacin filosfica: conceptualizacin, nos hace reflexivos, en la bsqueda de una
conciencia histrica, poltica y derechos finalmente, es fundamental que el artista
contemporneo est comprometido con su tiempo, aunque histricamente podemos
revisar el desplazamiento de la capital artstica en relacin directa con los acontecimientos
ms trgicos que han sido generados por el hombre.
El desplazamiento por las guerras, el arte globalizado en tiempos de realidad virtual, de los
medios de comunicacin de masas al personal, la duda de la existencia del aura en el arte
contemporneo, son las lucubraciones que aparecen tras el anlisis de la belleza, la
intertextualidad, la historia y la reproducibilidad tcnica.
Sin embargo, y tras las crticas por la distancia que existe entre el artista y las masas,
el arte ha sido y ser el instrumento ideal para generar los cambios ideolgicos que
determinan las etapas evolutivas de la orden en el mundo. sociocultural en este sentido,

cito a Adolfo Snchez Vzquez, reflexionando sobre el arte y las revoluciones artsticas:
Lo que no se puede negar es que han nacido y se han desarrollado en la sociedad
burguesa en decadencia y que ello no poda dejar de tener consecuencias de un
determinado gnero para el artculo incluido su aislamiento de los principales sectores
sociales y en otras reas, pero el verdadero artista (fuerte reducto de los derechos), no
puede aceptar esta reduccin de la actividad creativa y disfrute de ella a un sector
privilegiado: el suyo. Otros hombres tienen que compartir tambin el vivir humano del que
es un aspecto que el verdadero propietario de la indisoluble arte.
A pesar del hecho de que la concepcin artstica ha sido impulsada por los idelogos
burgueses, "El destino del arte est ligada a la del hombre como un ser creador".
Entonces, volviendo a Snchez Vzquez, el artista debe asumir un compromiso poltico, y
esto se hace ms compleja cuando se est inmerso en una sociedad en vas de desarrollo,
por lo que su relacin con la cultura es inferior a su necesidad de
En contraste con los pases capitalistas del primer mundo, donde el arte contemporneo
funciona y es reconocido y pagado un precio justo. Durante la etapa de la modernidad, las
culturas mexicanas disfrutaron de un intercambio cultural activo, las ideas que forjaron las
revoluciones europeas y latinoamericanas, junto con los intelectuales que llegaron a
Mxico, o que han tenido contacto con nuestra cultura, aceleraron enormemente nuestra
concepcin del arte y la recepcin social.
En relacin con el arte contemporneo, es necesario entender que en Mxico tenemos un
momento cultural diferente de forma evolutiva, sino que participan en el mundial, nos
encontramos tambin en el rgimen occidental que determina el estado de los derechos de
las expresiones, en la artesana, diseos o piezas de arte, autntico arte contemporneo.
Es entonces que el artista contemporneo tiene una posicin de conciencia real, para
cumplir con su labor de ser el contador de historias o momentos que ocurren en un
espacio de tiempo, significa que cierto uso de su discurso se llevar a un segundo plano.
Es entonces en vigor la idea del aura que plantea W. Benjamin, un dilogo humano,
porque es en la concepcin de la obra artstica (realizada por el artista), y en la experiencia
subjetiva que genera en el espectador.
FUNTES de informacin
Benjamin, Walter, Discursos interrumpidos I, Editorial Taurus, 1973.
Calabrese, Omar, Cmo leer una obra de arte, Madrid, ctedra,1999.
Danto, Arthur C, despus del fin del arte. El arte contemporneo y el borde de la historia,
Paidos,Barcelona,1999. (PAG 30)
Guasch, Anna Maria , el arte del siglo XX : El posminimalismo a lo multicultural, Madrid :
Alianza Editorial, 2000.527 pp
Minera, Mara, voces en el concierto. Arte contemporneo en Mxico, en Letras
Libres, febrero de 2003 pp.24-28
Adolfo Vzquez Snchez, sobre el arte y la Revolucin, Ed. , 1978 Mxico-Barcelona