Historia del dibujo y sus circunstancias

Algunas reflexiones sobre el Dibujo

En unin del gesto y de la voz, el dibujo es un lenguaje antiqusimo y universal, mediante el cual se expresan y describen
para su comunicacin imgenes del mundo circundante, o bien inventadas en sus formas o en su asociacin
El dibujo ha venido considerndose tradicionalmente como instrumento de perfeccionamiento del trabajo de pintores y
escultores, teniendo lugar su aprendizaje en la Academia y en el taller. Al dibujar, primero se leen las formas y luego se
describen.
Este ejercicio expresivo, que puede llegar a dominarse tras un perodo de aprendizaje y prctica, educa la inteligencia
hasta el punto de que el artista que ha disciplinado su personalidad dibujando, afronta con esa misma disciplina y orden
actividades en apariencia tan distantes como la expresin abstracta. Sin olvidar nunca que al artista joven se le deben
dar lecciones y no recetas.
Si, en opinin de Hegel, la forma artstica es la manifestacin sensible de la idea, el dibujo es el lenguaje bsico que
posibilita esa manifestacin.
En el dibujo de buena calidad, vlido por sincero, el alma del artista se expresa no mediante formas, sino en las formas.
La capacidad de crear formas calificar por aadidura el talento del artista, adems de acreditar su habilidad profesional
en la copia. La de dibujante es, por consiguiente, una profesin que se convierte en arte cuando desborda lo que es mera
aptitud manual lo que se llama oficio, para transformarse en vehculo de sentimientos.
Est en la mano del dibujante dar el ritmo conveniente a su obra, destacando los apelativos estructurales para l ms
importantes y disminuyendo o incluso suprimiendo aquellos otros menos definitorios; el resultado ser el dibujo logrado,
con su ritmo, personalidad y mensaje implcitos.
Porque en un dibujo cada lnea tiene una fuerza dimanante de la direccin que expresa su intencionalidad. El dibujante
hbil sabe que puede dirigir la mirada (y con ella la atencin) del espectador hacia un punto determinado con slo hacer
converger los varios vectores de fuerza formal que constituyen el juego de lneas. Aun cuando en un cuadro no
aparezcan expresas las lneas dibujstico-estructurales (no las vemos como tales en la Naturaleza), subyacen escondidas
ordenando las masas, las luces y las sombras. Estas lneas ocultas generan en el Barroco las llamadas "formas
abiertas", en virtud de las cuales los argumentos se supone que se completan fuera del rectngulo del papel. Frente a
stas se hallan las "formas cerradas", conceptualmente ms propias del siglo XVI.
La tarea de representar el entorno y los objetos, o de recrearlos y establecer asociaciones nuevas, que constituyen como
queda dicho la esencia del dibujo, es actividad noble hasta el extremo de poder afirmar de ella, con palabras de Baltasar
Gracin, que "no se puede negar arte donde tanto reina la dificultad".

Bosquejo histrico.
A lo largo y ancho de la Historia del Arte el dibujo aparece como principio ordenador de la pintura, escultura, arquitectura,
esmaltes, cermica, mosaicos, etc., unas veces poco evidente, como es el caso de los pintores impresionistas, que
dibujaban directamente con los pigmentos; otras, con carcter muy marcado, cual sucede en el cubismo, que toma como
valor representativo ms slido la "anatoma de los objetos", puesto que el color resulta engaoso al depender de la luz.
Desde las cuevas cntabras del paleolitico, hasta los abrigos rupestres levantinos, el dibujo aparece como lenguaje de
comunicacin de acontecimientos mgicos, como motivo ornamental, o inclusive con carcter no figurativo, en forma de
pictografa an por descifrar.
En el transcurso de los siglos, griegos y romanos impulsaron las artes de la pintura y escultura, supeditadas ambas
siempre a la teora inexcusable del dibujo. Que con posterioridad aparece en las exquisitas miniaturas medievales de

cdices y libros de horas, y, en la pintura parietal romnica, describiendo pantcrators, ngeles y apostolarios de perfiles
firmes y rotundos.
En las puertas del Renacimiento, Ghiberti (1378-1455) seala que "no se puede ser buen pintor ni escultor sin dominar la
teora -el razonamiento- del dibujo". El mismo autor aprueba el criterio de la Antigedad que pona la forma por encima
del color. Para Ghiberti, "el dibujo es la base y la teora".
Vasari (1511-1574) enumera ya cules son las "artes del dibujo": pintura, escultura y arquitectura, artes consideradas
principales y unidas por el estudio de las formas. Las dems son "artes mecnicas". Masaccio y Mantegna hacen del
dibujo instrumento descriptivo de unos personajes de recia presencia, con formas que "pesan".
Para Dolce (1508-1568), el dibujo es, en unin del colorido y la invencin, una de las tres partes fundamentales de la
pintura, con el matiz aadido del claro-oscuro, que crea el relieve.
Leonardo enseaba a dibujar siguiendo tres etapas sucesivas: copia de dibujos, generalmente de Rafael o Miguel Angel;
de yesos de figuras clsicas; y por ltimo del natural: anatoma y perspectiva de hombres bien proporcionados.
Por su parte, Rafael advierte que la perfeccin de la pintura no est slo en el dibujo que atiende a los cnones del
desnudo, si no se complementa con la invencin, la perspectiva y los ropajes, tomando as mismo como base el dibujo.
No olvidemos que Rafael representa la pureza clsica de la lnea, frente al expresionismo romntico y tumultuoso de
Miguel Angel.
Reiteradamente se ha considerado que la cima y mxima perfeccin del arte de la pintura estaba en la asociacin del
dibujo de Miguel Angel con el colorido de Tiziano, segn apunta, entre otras referencias, la teora eclctica de Paolo Pino.
Durero, Rembrandt, Goya y Picasso fueron extraordinarios grabadores merced a ser dibujantes excepcionales.
En el siglo XVI, con motivo principalmente de la construccin de El Escorial, vinieron a Espaa artistas italianos, entre los
que se contaban Federico Zcaro y Luca Cambiaso, dibujantes que introdujeron en nuestro pas tcnicas y concepciones
nuevas, como el parco empleo de la mancha de sepia muy diluida.
Dibujaron soberanamente bien Velzquez -de quien se dice que estuvo copiando del yeso y del natural durante 6 aos,
antes de obtener permiso para tomar los pinceles-, Alonso Cano, Carreo de Miranda, Claudio Coello, etc. Con Palomino
como cualificadsimo terico del dibujo.
Surgen en el siglo XVII las Academias de Roma, Pars, Florencia, Npoles y Gnova, entre otras. Ms tarde, ya en el
XVIII, las de Madrid y Londres.
La Academia Francesa llegaba al exceso de poner en manos de sus alumnos el librito de Le Brun titulado
"Physiognomie", en el que se incluan las expresiones de miedo, ira, asombro, etc., evitando as que los educandos
tuviesen que consultar la Naturaleza...
Por aquel entonces, en los gremios tambin se enseaba a dibujar, pero a un nivel inferior al de las Academias.
En la Zaragoza de 1784 se crea la Escuela de Dibujo de la Real Sociedad Econmica Aragonesa de Amigos del Pas,
elevada a la categora de Real Academia de Bellas Artes en 1792.
Conviene sealar que en el Barroco los artistas "poussinistas" defendan la primaca del dibujo frente a la fuerza del color,
del que hacan bandera los "rubenianos". Que el color exultante era insuficiente para determinadas mentes de la poca,
se refleja en la calificacin que hace Chambry de "pintura libertina" a la que carece del orden y la disciplina del dibujo.
Estas tendencias las toma en consideracin el terico Pierre-Henri Valenciennes (1750-1819) al distinguir entre "pintores
y dibujantes" y "pintores coloristas", recomendando no entremezclar ambas posturas. Aduce a este respecto que "cuando

Rubens quiso dibujar mejor, colore peor; y cuando Rafael quiso colorear mejor, sus cuadros perdieron la finura de dibujo
que hizo famoso a este autor".
Segn el maestro Mengs, pintor ulico de Carlos III, para hacerse pintor hay que aprender las disciplinas pertinentes, y
precisamente en este orden: 1. dibujo, 2 claro-oscuro, y 3 colorido; luego aade la armona, composicin, gracia, y
proporciones del cuerpo humano.
El gran Ingres, autor de la archifamosa frase "le dessin est la probit de l'art", afirma tambin: "Si yo tuviese que poner un
anuncio sobre mi puerta, escribira: Escuela de Dibujo, y estoy seguro de que creara pintores". Ingres mereci el
siguiente juicio de Baudelaire: "El dibujo de M. Ingres es el de un hombre convencido. Cree que la Naturaleza debe ser
corregida, enmendada; que el engao agradable, hecho para el placer de la vista, no es solamente un derecho, sino un
deber".
La grandeza del dibujo la reconoca, igualmente, el gran Delacroix cuando deca: "Un buen dibujo no es una lnea rgida,
cruel, desptica, inmvil, que encierra una figura como una camisa de fuerza; porque el dibujo debe ser como la
Naturaleza: vivo y agitado", frase que pone bien de manifiesto la filiacin romntica de quien la pronunci.
Es evidente que en pleno siglo XIX se repite entre Ingres y Delacroix la vieja pugna de dibujo versus color que ya existi
entre Miguel Angel y Tiziano. Y es curioso que en ese mismo XIX sea Delacroix el nico artista con categora suficiente
para enfrentarse en Francia con un soberbio dibujante: Daumier, autor de planchas magistrales.
A su vez, Seurat enunciar en las postrimeras del siglo su teora simbolista de la lnea, a saber: la lnea ascendente
indica alegra; la horizontal, calma; y la descendente, tristeza.
En el postcubismo el dibujo no ofrece la forma-imagen, sino la forma-realidad. Quiere esto decir que el dibujo
contemporneo no trata en buena medida de imitar la forma de las cosas, sino crear formas originales, "no imitar la vida,
sino encontrar una equivalencia de la vida" (Fry); O, como tambin se ha dicho, no imitar la Naturaleza, sino rivalizar con
ella en creatividad. Aunque aqu se incluya tambin la vida subjetiva, lo que nos llevar a los "paisajes interiores" de Klee,
antesala del dibujo abstracto. Implica esto la absorcin del concepto tradicional de lo bello por el ms amplio del Arte
integral (incluida la esttica de lo feo, genial intuicin de Goya), que es una de las caractersticas del Arte de hoy.
El dibujo ha ilustrado, por consiguiente, la evolucin de la forma, que ha pasado de ser forma elemental a forma compleja
o "constructiva", para terminar en el fenmeno abstracto.
En pleno siglo XX se repite el antagonismo Rafael-Miguel Angel (pureza clsica frente a apasionamiento temperamental)
en el binomio Juan Gris-Picasso, el primero autor de un cubismo racionalsta casi cartesiano, y el segundo impulsivo y
revolucionario hasta hacer saltar por los aires los conceptos de perspectiva y colorido imperantes en el mundo occidental
desde el Renacimiento.
Los artistas plsticos espaoles han venido dibujando mucho y bien a lo largo del tiempo. No es preciso citar nombres
que estn en la mente de todos, incluidos los escultores, que siguen la tradicin de ofrecer tambin muestras de su
capacidad dibujstica. Con el hito aadido de la decisiva aportacin al cmic internacional de los dibujantes espaoles
especializados.
El cmic, o arte secuencial, como prefiere llamarlo Will Eisner, desarrolla un argumento en imgenes sucesivas, con o sin
la apoyatura de un texto escrito. Espaa cuenta con una nmina excepcional de dibujantes de cmic, con figuras como
Si, Be, Hernndez Palacios, Segrelles, etc., creadores del "cmic de autor", estimado sobremanera en el mercado
mundial, y particularmente en USA.
En la actualidad existe un ncleo de excelentes dibujantes en Aragn, entre los que cabe mencionar a Faustino
Manchado, Natalio Bayo, Dino Valls, Postigo, Pascual Blanco, Castillo Seas, Mayayo, Samuel, Gay, y un extenso
etctera.

En cuanto a la historia del coleccionismo de dibujos, sirve sta para ilustrar la importancia que en cada poca se ha dado
a este procedimiento artstico, especialmente a partir del siglo XVII.
"La escasez y desconocimiento de los dibujos espaoles se debe sobre todo a la falta de un coleccionismo inteligente".
Esta frase de Alfonso Prez Snchez, exdirector del Museo del Prado, explica en buena medida la escasa o nula
importancia concedida hasta hace poco tiempo al dibujo por nuestras esferas culturales.
Conocida es la penuria de dibujos espaoles anteriores al ao 1500. A partir del siglo XVI la aficin por el dibujo fue
creciendo, hasta cuajar en un gusto decidido por este producto artstico. En el siglo XVII se formaron ya algunas
colecciones importantes con finalidad didctica e histrica, siempre a expensas de aristcratas ilustrados y burgueses
cultos.
El coleccionismo alcanza gran popularidad entre las clases pudientes del XVIII. Es signo de buen gusto contar con una
nutrida coleccin de estampas, que se guardan en una carpeta y se contemplan en familia o en compaa de amigos en
momentos sealados.
Ya en el siglo XIX se constituyen colecciones a nivel nacional, como sucede con las del Museo del Prado, Biblioteca
Nacional y Academia de San Fernando, si bien la Guerra de la Independencia nos priv de muchos dibujos sacados de
Espaa.
Se asiste actualmente a una resurreccin del dibujo y de su hermano menor, el grabado. Buena prueba de ello es este
singular Museo de Dibujo del castillo de Larrs, lder en Espaa de lo que debe ser el coleccionismo inteligente y eficaz.

Sobre algunas modalidades de dibujo

El primer dibujo, registrado en yacimientos prehistricos y luego cultivado con mxima frecuencia, es el llamado dibujo
artstico, ms o menos perfeccionado, coloreado o no. Es el estilo lineal que luego haban de practicar el Beato de
Libana, Ingres o el mismo Herg en su "lnea clara", caracterizado por captar los apelativos tctiles de contornos y
superficies, representando expresamente los lmites de los objetos. El apurado de las calidades y texturas, lo que
equivale a profundizar en la realidad, con un mejor conocimiento de la misma, nos lleva al hiperrealismo. En el otro
extremo de la exactitud representativa estn los bocetos, ensayos de dibujos que Jusepe Martnez denomina "dibujos de
idea" en su libro "Discursos practicables".
El dibujo geomtrico alcanza su cima ltima en el op-art. Mientras Mondrian recoge en sus dibujos rectangulares el orden
subyacente en la Naturaleza, Vassarely consigue impresiones visuales nuevas con la repeticin de mdulos en sus
dibujos. El dibujo constructivista procede, asimismo, a la peculiar ordenacin de lneas y planos.
Afn al geomtrico es el dibujo industrial, que utiliza un sistema convencional de representacin objetual, basado
principalmente en las perspectivas cnica y oblicua y en proyecciones ortogonales. El dibujo como proyecto representa la
abstraccin de los elementos cuantitativos de una mquina, un objeto o un edificio en trminos puramente
geometrizados.
En la esfera comercial hay que incluir logotipos y carteles. El logotipo es una forma de comunicacin visual utilizada en
lugar de descripciones escritas; en l hay contenidos unos signos grficos y un mensaje. El cartel representa la funcin
del dibujo en el arte del siglo XX; funciona como medio de comunicacin vehiculador de un mensaje que va desde un
emisor a un receptor y se caracteriza por su gran tamao y por el gran nmero de ejemplares que reproducen la imagen
dibujada.
En el dibujo expresionista los contornos de las personas y cosas vibran con un plpito de vida propia y se deforman, sin
dejar de ser reconocibles. Se ha dicho que las deformaciones fruto del amor son ms verdaderas que la mayor exactitud
representativa. Porque si una cosa se dibuja con amor, jams ser falsa. Tal sucede en el retrato que el nio dibuja de su
padre, o el de la Virgen dibujada por la monja inocente e indocta. La culminacin de este dibujo entraable, por lo comn
muy detallista, es el dibujo naf.

El cmic es un gnero que ha alcanzado auge inslito en nuestro siglo, oscilando entre la etapa clsica americana de los
aos 30, con Raymond, Hogarth y otros nombres importantes, hasta los alaridos imaginativos que son los dibujos
refinados y virtuosstas de Frazetta, Rowena o Vallejo, que nos descubren mundos nuevos, o la carga de contracultura
que supone el cmic "underground" de los aos 60.
En los campos de la critica social (Daumier, Grosz), costumbrista (Sancha, Esplandiu) y del humor grfico y la caricatura
(Xaudar, Mingote, Serafin, Ibez, Escobar) el dibujo pone de manifiesto su riqueza expresiva y posibilidades cuando es
utilizado con talento como instrumento de comunicacin.
El dibujo coloreado a la aguada o acuarela sigue practicndose mayormente en trminos tradicionales. Hay que citar
como principal aportacin renovadora la obra informal de Fernando Zbel, que ha conferido una original dimensin al
gnero, revitalizndolo.
Por ltimo, el dibujo tambin toma nombre del material con que se realiza, hablndose de dibujos al grafito, a la tinta
china (mancha o plumilla), carboncillo, sanguina, pirgrafo, y, en la actualidad, inclusive del dibujo ciberntco.
Todas estas modalidades de dibujo, y algunas ms, las encontrar representadas el visitante en el Museo de Dibujo de
Larrs.

El Museo de Dibujo "Castillo de Larrs"

Tras la lectura de los puntos anteriores, se comprender la gran importancia que tiene para la Cultura de Aragn y de
Espaa la creacin de un Centro que aspire a reunir en sus salas una muestra integral de esa manifestacin humanstica
que es el dibujo.
Sin incurrir en exageracin, puede afirmarse que el padre, conservador, trujamn, guardin celoso y propagandista
infatigable de este museo es Julio Gavn, Presidente de la Asociacin "Amigos de Serrablo", de la que este museo tal vez
sea su ms trascendental logro, al lado de la benemrita restauracin de las iglesias prerromnicas del Serrablo. Me
consta que la modestia de este hombre se sentir herida por estas menciones, pero las considero inexcusables por
justas y definitorias.
El inmueble es un castillo de finales del siglo XIV, situado en el pueblecito oscense de Larrs, a orillas del ro Aurn. Al
traspasar sus umbrales, dos sentimientos se apoderan inmediatamente del visitante: la sorpresa por la cantidad y calidad
de los fondos expuestos -el museo cuenta en la actualidad con ms de 500 originales-, y la admiracin por la acertada
tarea de conservacin ambiental desarrollada en la restauracin de esta edificacin medieval. Los techos de vigas de
madera a la vista, como corresponde a la poca, y los suelos de cantos rodados, de enrevesada filigrana, son ejemplos,
entre otros mil detalles, del mimo con que se ha llevado a cabo la recuperacin. La colocacin de los dibujos en los
muros se ha resuelto con eminente sentido prctico; en cuanto a la iluminacin, detalle que malogra tantas muestras, es
muy cuidada.
Por aadidura, pocos museos habr en el mundo con el regalo, aadido por el cielo, de unas panormicas como las del
Pirineo agreste y majestuoso que se divisan desde la torre de la fortaleza, paisajes grandiosos, de regusto taumatrgico,
que cautivan la vista y apaciguan el espritu. Lugar, en suma, donde se conciertan la belleza de un continente
excepcional con la de un precioso contenido.
Participando del criterio imperante en los ms modernos museos del mundo, ste de Larrs proyecta la renovacin
peridica de las obras expuestas, a expensas de unos fondos -todos ellos donacin de sus autores- que sorprenden,
como queda dicho, por el volumen alcanzado en el relativamente breve plazo en que se ha gestado, realizado (19841986) e inaugurado (1986) el Museo de Dibujo, empresa acogida con el mximo calor por la clase artstica espaola.
Con esta poltica de renovacin peridica de la obra expuesta, instaurada y practicada con enorme xito v. gr. por el
Museo Metropolitano de Nueva York, se cumplen dos objetivos: 1, exhibir todas las obras existentes en el museo, sin

dejar a ningn autor indito y confinado en los stanos del establecimiento; 2, la certeza por parte del visitante de que, si
vuelve a Larrs al cabo de uno o dos aos, tendr oportunidad de admirar obras distintas.
A esto se une la aspiracin a reordenar y mejorar paulatinamente la disposicin de las obras en las salas, atender a crear
colecciones temticas o de procedimiento, es decir, prestar al museo el estilo vivo y dinmico propio de la concepcin
funcional que hoy da debe imperar en estos centros de cultura.
Quien desee, pues, conocer cul es el momento actual del dibujo espaol contemporneo, desde la Escuela de Madrid al
Grupo Azuda 40, desde el Dau al Set hasta El Paso, desde los ltimos residuos academicistas finiseculares hasta las
vanguardias ms avanzadas, pasando por el cmic y el dibujo industrial, que peregrine a Larrs, cuyo Museo de Dibujo,
autntica perla del Serrablo, le gratificar ampliamente del leve desvo que su visita supone en la ruta del Pirineo
aragons, desde Sabinigo o Jaca camino de Ordesa y Panticosa.