10 notas sobre la pintura digital

Cada pintura se inicia con una imagen en la mente, completamente formada con la lnea,
profundidad, forma, valor. La vemos en un instante y nos esforzamos por capturar esa
visin. El iniciado suele ir con este primer impulso, pero para el experimentado es simplemente un punto de partida, una impresin, una gua. A partir de ah, los principios se aplican
y se caen, se agregan y son rechazados. El aficionado cre que si idea, esa imagen mental es su evangelio inmutable, visto con tanta claridad, que se ve obligado a no desviarse de
ello. El experimentado tambin lo ve, pero entonces lucha para cuestionarlo, sabiendo que
es generalmente un falso realismo. Las primeras impresiones siempre son buenas, pero
no siempre son las correctas y rara vez son completas. No son solo imgenes, no importa
lo claro se sientan, estudios recientes han demostrado que la mente accede a diferentes
partes del cerebro, los sentidos del olfato y el sonido incluso, para construir una imagen,
Estas visiones de mltiples niveles de informacin se construyen desde mltiples puntos
de vista al mismo tiempo. Se debe trabajar para destilar estos variados aspectos en una
sola, concisa, rebanada visual. Un momento se convierte en la imagen que se quiere que
otros vean y entiendan. Ese momento est construido a partir de muchos principios, pero
comienza y termina con el valor de una luz a travs del color.

1.- La luz.
Cuando se imagina la imagen o escena, se determina si es de da o de noche inmediatamente.
En algn lugar de la mente brumosa se sabe a qu hora se produce la escena. Siempre se
puede cambiar de opinin, pero estas condiciones nos darn impresiones instantneas sobre
la luz como en la fotografa.
La luz no obedece siempre a la hora del da, no est tan controlada, no siempre es medioda.
Hay luz de la maana, la luz de la tarde, luz de da nublado, de rebote, contraluz o luz reflejada.
La luz natural es buena, pero al usar el sol como centro de atencin, incluso en una escena de
interior, la luz se ve afectada por distintos factores.

2. Contraste.
Luz contra oscuridad. El juego de ida y vuelta de la luz en una escena, el claroscuro permite aadir
profundidad e inters, a esto se llama el cuerpo de la pintura.

3. Dirigir el espectador.
El ojo se mueve inmediatamente al ms alto contraste en una imagen. Hay que utilizar las reas
de valores similares para descansar. S, el ojo no descansa se va, se debe a que el cerebro est
procesando la imagen y se satura. Se necesita tiempo para absorber la imagen, si esta golpe
al ojo con demasiados detalles, demasiado contraste, el ojo tendr que descansar. Si no puede
encontrar un lugar para descansar, mirar hacia otro lado.

4. Agregar inters.
Tener el juego constante de los valores de color puede aadir inters. Se puede hacer una pintura de
tonos grises en 90% y luego tener una zona llena de contrastes claros y oscuros para luego impulsar
el ojo a esa rea. Una pieza oscura en general es iluminada por una fuente de luz, la pintura es luz en
general, si estn todos los valores en porcentajes similares, se debe contrastar el rango de valores y
construir el movimiento a travs de la propia pintura.

5. El color es el valor.
Se puede pintar con cualquier color que se desee, si el valor es correcto, el efecto ser correcto. No
se tiene que concentrar en el color todo el tiempo, pero se debe ser capaz de dominar el valor. De lo
contrario, no se enfocar en nada. Se puede hacer la piel verde, si el valor es correcto y la piel estar
bien, es como mirar a las personas iluminadas con leds de colores con lser como banda de rock en
un concierto. Estudiar los colores no cambia el tema, es cmo establecer la forma en que la luz solar
se refleja sobre la piel, esta cambia el color temperatura y valor, pero an as se sabe que es piel.

6. La sensacin es el valor.
Las pinturas luminosas hacer crecer las emociones, las pinturas oscuras nos deprimen. Por supuesto,
que se puede ser excitado por pinturas oscuras o realmente se puede estar aburrido por las pinturas
de colores brillantes. Pero si se consiguen los valores adecuados en su pintura y trabajando bien en
el contexto que se ha establecido para la pieza, la intencin que obtendr la pintura ser adecuada
para un estado de nimo, se trata de poder controlar la sensacin que genera una imagen.

7. Valores relacionados con el control.

Todos los elementos estn relacionados por valor en un mismo cuadro. El control de los valores
a travs de la luz en una parte de la imagen determina y afecta para otras partes, si no es que
en su totalidad. A menos que se est pintando en una corriente de conciencia en donde todas las
apuestas estn arregladas y las reglas son asimtricas, la sensacin de la luz se determina por lo
bien que se controla todo el valor sutil de la imagen, incluso los pintores abstractos, deben dominar
el valor primero.

8. Sutil vs denso.
Pensar grficamente, como si las pinturas controladas por valor fueran letras en negritas. Las mejores
pinturas tienen valores sutiles jugados contra los valores sorprendentes, tan sutil como por ejemplo, no
pintar de blanco los globos oculares.

9. Las fotografas mienten.

Nunca hay que creer que una foto es la realidad, solo es una referencia. Son representaciones de
la realidad y no la realidad en s. La cmara es una caja con un agujero en l que vemos a la luz en
breve que puede exponer en un momento, pero es un artilugio. En l se reproduce la luz contrastada,
no importa lo que dicen los expertos en tecnologa digital, el ojo est conectado al cerebro y rompe
una imagen en pensamientos, sentimientos, olores y sonidos. Lo que se ve no es necesariamente lo
que se puede contar, cuando se hace una pintura, esta tiene su vida propia y no es una excusa para
no usar la cmara, por que en las fotos tambin se puede manipular amorosamente el valor del color,
se puede simplificar la realidad para que puedan detectarse los valores correctos, es bueno usar de
referencia la fotografa. Pero nunca confiar totalmente en ella.

10. Cuidar los valores y dejar descansar la pieza

El perfeccionamiento de los valores implica que se puedan controlar, manipular y mantener el inters
del ojo. Descifrar cuando una imagen se ha mirado durante tanto tiempo es complicado, pero hay que
hacerlo hasta que los valores puedan parecer correctos. Se debe ser capaz de darse de baja de el
mundo que se ha creado para ser capaz de verlo con un ojo crtico, una mirada fresca. Al igual que el
color, los valores deben entrar y salir, con el ritmo. Al igual que las familias de color, los valores tienen
similitudes y contrastes.