Arte de la Antigua Grecia

Diadmeno, de Policleto (3.er cuarto del siglo V a. C.).

El Arte de la antigua Grecia marca un referente para la civilizacin occidental que

perdurar hasta nuestros das. Los modelos griegos de la antigedad son tenidos como
clsicos y los cnones escultricos y los estilos arquitectnicos han sido recreados una y
otra vez a lo largo de la historia de Occidente.
ndice
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1Periodos

2El arte de la Grecia arcaica (VIII-VI)

2.1Estilo arcaico

2.1.1Arquitectura

2.1.2Escultura

2.1.3Cermica y pintura
3Vestigios

3.1Pintura

3.2La arquitectura

3.3El templo griego

3.4Escultura

3.5Divisin de la escultura

3.6Otras artes

4Cermica

5Arquitectura

6Notas

Periodos[editar]

Klix tico (siglo V a.C.) que representa un amante () besando a su amado ( ). Las
representaciones de escenas pederastas son abundantes en el arte griego.

La historiografa del arte ha identificado varios estilos que periodizan el arte de la Antigua
Grecia:

Geomtrico (siglos IX y VIII a. C.); hay muy pocos datos del periodo anterior,
conocido como Edad Oscura, a la que precedi el arte de lascivilizaciones
prehelnicas (arte cicldico, arte minoico y arte micnico)
Orientalizante (final del siglo VIII y comienzos del VII a. C.)

Arcaico (siglos VII y VI a. C.), en la decoracin pictrica de la cermica se

caracteriza por las figuras negras.

Severo (finales del VI y comienzos del V a. C.), en la decoracin pictrica de la

cermica se caracteriza por los vasos bilinges.

Clsico (siglos V y IV a. C). de las Guerras Mdicas al reinado deAlejandro

Magno-), en la decoracin pictrica de la cermica se caracteriza por el uso de
las figuras rojas, que se prolonga en el periodo posterior.

Helenstico (final del siglo IV y siglos III y II a. C.), prolongado por elarte romano a
partir de la conquista romana de Grecia (146 a. C.)

No hubo ninguna ruptura radical entre un perodo y otro. Las distintas formas de arte
evolucionaron a ritmos distintos en diferentes lugares del mundo griego y, como en
cualquier poca, algunos artistas elaboraron estilos ms innovadores. Fuertes tradiciones

locales, el carcter conservador, y las exigencias de los cultos religiosos, permiten a los
historiadores localizar el origen de la mayor parte de las obras de arte conservadas,
incluso en el caso habitual de que hayan sido desplazadas del lugar para el que fueron
creadas, o de que sean copias.

El arte de la Grecia arcaica (VIII-VI)[editar]

El periodo arcaico se inicia a finales del siglo V a. C. y abarca hasta comienzos del siglo
VIII a. C. En este periodo se produce una expansin de la polis griega, instaurndose un
nuevo orden ciudadano, con la tirana como marco poltico principal, sistema que pronto
desaparecer frente al ideal igualitario de ciudadana del siglo V a. C. La legitimacin de
este tipo de mandato ciudadano supone la promocin de grandes obras pblicas,
representativas del prestigio del tirano, quien apoya la creacin de edificios civiles y
religiosos en las ciudades donde gobierna, para lo cual manda remodelar su entramado
urbano. Esta actuacin tuvo como objeto otorgar a cada urbe una identidad propia, al
tiempo que mostrar su preponderancia sobre el resto de ellas. Consecuentemente, el arte
desempea en esta etapa un nuevo papel propagandstico de la tirania, cuyos
gobernantes lo utilizan para justificar su poder escasamente legitimado. A partir del siglo
VI a. C. el centro poltico de la polis se convierte en un lugar de gran relevancia artstica,
convirtindose la plaza pblica o gora en el corazn de las actividades cvicas de la
sociedad. Entre todas ellas sobresale la de la ciudad de Atenas, impulsada por el
legislador Soln y monumentalizada en la poca de los Pisistrtidas.
El culto religioso desempe tambin un papel fundamental en la sociedad griega de este
periodo, de manera que todas aquellas ciudades que dispusieron de medios econmicos
suficientes promovieron la construccin de edificios religiosos en piedra, los cuales
cumplieron un importante papel a la hora de cohesionar las diferentes clases de la nueva
sociedad, menos igualitaria que la de siglos anteriores. Se crean ahora santuarios
panhelnicos, como Delfos y Olimpia, donde los distintos tiranos realizan grandes ofrendas
votivas para exhibir su poder, y se fomentan nuevos cultos populares, al tiempo que
surgen mitos relacionados con dioses y hroes locales, lo que incrementa las identidades
polticas de las distintas polis que necesitan sentirse independientes y destacar sobre el
resto.

Estilo arcaico[editar]

El Heraion de Posidonia, un templo griego de orden drico, en una ciudad de la Magna

Grecia conocida posteriormente por el nombre romano de Paestum. Hacia 550 a. C.

Elementos arquitectnicos delHeraion de Samos, un santuario cuyas construcciones iniciales datan

del siglo VIII. El edificio principal, de Reco yTeodoro de Samos (mediados del VI a. C.), se considera
el primer gran templo de orden jnico; fue destruido por un terremoto diez aos despus de su
construccin.

Frontn del templo de Artemisa en Crcira (Corf), con Gorgonaflanqueada por leones. Hacia
580 a. C.1

Arquitectura[editar]
La arquitectura griega fij las formas del templo, que se fue desarrollando en
las acrpolis () o ciudadelas elevadas de cada ciudad; as como en
los santuarios panhelnicos. Los propiamente panhellniks( -"de todos los
griegos"-), celebraban juegos (agnes -"contienda", "desafo", "disputa"-), donde
competan atletas y aurigas en representacin de sus polis, en una sublimacin de la
violencia en lo sagrado que converta a los vencedores en hroes o semidioses, por lo que
adquiran el derecho a ser representados en estatuas; y acumulaban riqusimas ofrendas,
guardadas en lujosos edificios, levantados a costa de cada polis (los thesaurs ).
Aunque haba muchos otros juegos en honor de otras divinidades o en otras polis (como
los Panatenaicos de Atenas), se destacaban cuatro, no por el premio ofrecido (unas olivas,
o una corona de hojas de laurel), sino por el prestigio que daba la concurrencia peridica
(cada dos o cuatro aos) de gentes de toda la Hlade: el de Apolo en Delfos (donde se
celebraban los Juegos Piticos y se hallaba elmanteio -, el orculo de la Pitia-, que
en la poca arcaica super en prestigio al mucho ms antiguoorculo de Dodona), el de
Zeus en Olimpia (del que slo quedan ruinas, donde se celebraban los Juegos Olmpicos),
el de Poseidn2 en Istmia (del que slo quedan los cimientos, donde se celebraban
los Juegos stmicos) y el de Zeus3 en Nemea (del que quedan unos restos de poca
helenstica, donde se celebraban losJuegos Nemeos). Sin ser estrictamente panhelnicos,

tambin alcanzaron un enorme prestigio en toda la Hlade otros santuarios: el de Hera en

Samos (, Heraion, el primer gran ejemplo de orden jnico -Reco y Teodoro de
Samos-, donde se celebraba la enigmtica hierogamia ) o el de Artemisa en
feso (,Artemision, el segundo gran ejemplo del orden jnico, que entr en el
catlogo de las siete maravillas del mundo).4

Triglifos y metopas del friso del Templo C de Selinunte, dedicado a Poseidn. Hacia 580 a. C. Las
esculturas representan el carro de Helios, la decapitacin de Medusa por Perseo (que lleva las
sandalias aladas -talaria en latn, arbulptera en griego- y el ptasos
de Hermes) y a Heraclescapturando a los Cercopes.5

Restauracin de las ruinas del templo de Hera en Olimpia. Se destruy en un terremoto en el siglo
IV a. C., y no se reconstruy.

Antefija (remate del tejado) de un templo griego de Campania, con la figura de una mnade. Siglo
VI a. C.

La lista de los templos importantes sera inacabable (templo de las Musas en Helicn -de
hecho, todo elmonte Helicnestaba dedicado a ellas, al igual que elmonte Parnaso, pero
de un modo ms tangible a la forma en que el monte Olimpo lo estaba a los principales
dioses-, templo de Dmeter en Eleusis, templo de Apolo en Ddima, templos de Poseidn en Halicarnaso, en Ege, en Calauria, en Atenas-, templo de Artemisa -en Carje, en
Esparta-, templos de Afrodita -en Cnido, en Lindos, en Citerea-, templos de Hermes -en
Imbros, en Samotracia, en Lemnos-, templos de Hera -en Micenas, en Argos, en
Figalia, en Esparta-, templo de Ares en Esparta, templos de Dionisos -en Naxos, en
Chios, en Atenas-, templos de Asclepio -en Cos, en Epidauro, que alcanzaran mucho
mayor prestigio en pocas posteriores-),6 algunos de ellos formando una relacin espacial
definida, como el "Tringulo Sagrado" entre elParthenn ( -templo "de la virgen",
es decir, de Atenea-, en la Acrpolis de Atenas), el Sonion(y, en el promontorio
desde el que Egeo se arroj al mar) y el templo de Afaia en Egina.7
La forma del templo griego derivaba del megaron () micnico: esencialmente una
planta rectangular cubierta con tejado a dos aguas, con los elementos estructurales de
madera. Con la misma estructura se han encontrado restos de un templo de la poca
Oscura en Lefkandi (Eubea), y los primeros restos encontrados delHeraion de Samos
(mediados del siglo VIII a. C.) son similares. La "petrificacin" de los elementos del templo
se fue produciendo paulatinamente (columnas -cuyo fuste mantiene el recuerdo vegetal
con las estras o el acanalamiento-, vigas -que producen los remates exteriores
de triglifos y metopas-, arquitrabes, cornisas, etc.), siendo el ejemplo ms evidente
el Heraion de Olimpia (hacia el 600 a. C.).8 Una de las razones que impulsaron el cambio
fue la generalizacin de las tejas de cermica en sustitucin de la cubierta de paja y
ramas, y que se produjo en Corinto en el siglo VII a. C. Uno de los primeros fue
el Thermn (, templo de Apolo enThermos, Etolia, hacia el 630 a. C.). El peso, muy
superior, obligaba a disminuir la pendiente del tejado, y termin por definir las proporciones
definitivas del frontn que resultan tan armnicas. En las distintas zonas de la Hlade se
definieron los estilos drico (ms sobrio y macizo) y jnico (ms esbelto y decorativo).9

Reconstruccin de la policroma del frontn occidental del templo de Afaia en Egina. Hacia
500 a. C.

Dama de Auxerre. Hacia 640 a. C.

Placa votiva de terracota hecha a molde. Creta, hacia 640 a. C.

Figura de terracota de Atenea, tipo Palldion(). Gortina, siglo VII a. C.

Cleobis y Bitn, del escultor Polimedes de Argos. Hacia 600 a. C.

Reconstruccin de la policroma de la Estela de Aristin, del escultorAristocles.10 Hacia

510 a. C.<ref>Catlogo,op. cit. Robin Lane Fox

Terraza de los leones de Delos. Hacia el 600 a. C.

Monstruo de tres cabezas y cola enroscada que se ajusta al extremo derecho de un frontn (en
elHecatompedn o en algn otro templo destruido de la Acrpolis de Atenas).

Kuros hallado en Merenda. Hacia 540-530 a. C. Al fondo, una figura de esfinge (sphinx) similar, pero
a escala reducida, a la que como ofrenda de Naxos se levantaba sobre una monumental columna
jnica en el santuario de Delfos (Esfinge de Naxos).

Kore llamada peplfora, hallada en la Acrpolis de Atenas. Hacia 530 a. C.

Escultura[editar]
La escultura griega de poca arcaica, influenciada notablemente por la egipcia, se
caracteriz por rasgos originales, como la sonrisa egintica o arcaica (llamada as por
exhibirse en la figura de un famoso guerrero moribundo delTemplo de Afaia en Egina); que
se fueron transformando, al final del periodo (ltimas dcadas del siglo VI y primeras del
V a. C.), en un estilo de transicin alclasicismo denominado estilo severo, estimulado
finalmente por la necesidad de renovar la decoracin escultrica de los templos destruida
durante la invasin persa.
Las figuras masculinas (kuroi, en singular kuros ) y femeninas (korai, en
singularkore ) podan representar tanto a seres humanos como a dioses, muestra de
laantropomorfizacin de estos y de la elevacin al rango semidivino o heroico de aquellos
(particularmente, del prestigio que alcanzaban los vencedores en los juegos panhelnicos).
Las primeras esculturas eran las xoana (, en singular xoanon), de madera,
representaciones muy simplificadas del cuerpo humano adaptadas a la forma cilndrica del
tronco de un rbol. Fueron sustituyndose por figuras talladas en mrmol (especialmente
prestigiosa fue la cantera del Pentlico) y las fundiciones de bronce. Dada la posibilidad de
reutilizar este material tan caro, han sido muy pocas las que se han conservado. De mucho
menor coste eran las figurillas de terracota, que se producan a escala industrial, mediante
moldes.
Adems de las posibilidades texturales que ofrecen los distintos materiales y tcnicas de
acabado, aprovechadas de forma limitada en la poca arcaica, fue la policroma aplicada
sobre las esculturas la que las dot de luminosidad y sensacin de vida. Los antiguos
griegos no hubieran concebido que una escultura se dejase sin pintar, la consideraran
imperfecta o inconclusa. Incluso la inevitable prdida de los colores por el paso del tiempo,
que el gusto romntico considera un incremento del inters esttico, era considerada como
un deterioro esencial.11
' ' '

jala pudiera, borrada como en una estatua,

desaparecer mi belleza y tener un desagradable aspecto!

Helena, de Eurpides.12
Tesoro de los Sifnios en Delfos

Frontn oriental, con la figura de Zeus en el centro (donde el espacio permite la representacin de una figura de mayor
tamao) y la disputa entre Apolo y Heracles por la posesin del trpode de Delfos. Debajo, en la parte correspondiente
del friso, se representa la guerra de Troya. A la izquierda, una asamblea de los dioses olmpicos (sentados de perfil, como
en la plstica egipcia, pero con mucha ms movilidad y realismo) deciden el destino de los hombres: los filo-troyanos
son Ares, Afrodita, Artemisay Apolo; los filo-aqueos son Atenea, Hera y otra diosa (quiz Demter). Los bandos se
determinaron por la decisin del troyano Paris en el juicio por la posesin de la manzana de Discordia, que se representa
bajo el frontn occidental. La posicin decisiva de Zeus tendr que responder, ms que a sus simpatas personales, a su
condicin arbitral y al mantenimiento de la paz domstica (su esposa e hija estn inclinadas hacia Grecia, mientras que
una de sus mltiples amadas, la ninfa Tetis, con la que tiene una importante deuda de gratitud, le ruega a sus pies por su
hijo Aquiles -que en ese momento est resentido con Agamenn-). Es una perfecta metfora de la poltica en las polis
arcaicas.

Friso norte, con la Gigantomaquia, uno de los temas principales del arte griego, que da forma a un aspecto esencial de la
forma griega de entender el mundo: la victoria del orden (, kosmos-) sobre el desorden (, khaos), de la cultura

(, techne) sobre la naturaleza (, physis) o de la civilizacin sobre la barbarie. Las fuerzas del orden, a la
izquierda (los dioses olmpicos, ayudados por Heracles), vencen a las del caos, a la derecha (representados aqu
como hoplitas: los gigantes, hijos de Gea -la Tierra- y de la sangre de Urano -el cielo, muerto por su hijo Cronos, el
tiempo, padre de Zeus y los dems olmpicos-). Hay un evidente paralelismo formal entre la escena del ataque del len y
motivos similares en los relieves de la Apadana de Perspolis (hacia 515 a. C.), que tienen una lectura religiosa en el
zoroastrismo (Noruz o "ao nuevo"), adems de tener como precedentes lejanos los relieves animalsticos asirios.
El Tesoro de los Sifnios del santuario de Delfos es uno de los mejor datados de este periodo: ao 525 a. aC

Frontones de transicin del estilo arcaico al clsico

Guerrero del frontn occidental del Templo de Afaia en Egina, entre 510 a. C. y 470 a. C. (Gliptoteca de Mnich).

Frontn occidental del templo de Zeus en Olimpia, que representa la centauromaquia(lucha entre lapitas y centauros). La
figura central es Apolo. Estilsticamente representa el final del estilo severo y el comienzo del clasicismo. Entre 470 y
456 a. C.13

La llamada Taza de los pjaros es un skphos () producido en Tebas hacia el 550 a. C. Su

pintura es de estilo orientalizante.

Cermica y pintura[editar]
Artculo principal: Cermica griega

Dinos () rodio pintado al estilo de la cabra salvaje. Hacia 625 a. C.

Tras un inicial periodo geomtrico (siglos IX y VIII a. C.), al que sigui unperodo
orientalizante (siglos VII y primera mitad del VI a. C.) en el que se detecta la
influencia asiria y de otras civilizaciones del Antiguo Oriente(por la importancia y difusin
que alcanzaron en esta poca los talleres de Corinto se habla de estilo protocorintio);
la cermica griega fue evolucionando sus formas, que hacia el final del siglo VI a. C.
alcanzaron un alto grado de refinamiento expresivo, respondiendo a un amplio conjunto de
necesidades refinadas de la vida cotidiana de las clases altas, y a la demanda de
productos de lujo fcilmente exportables a todo el espacio mediterrneo, e incluso a
lejanos lugares en el centro de Europa.
La produccin en muchas de las colonias fundadas en esos siglos fue tan importante como
la de las metrpolis. Adems, la influencia de la cermica griega se dej notar en la
produccin local de los pueblos indgenas, especialmente en la cermica etrusca (que
tiene tipologas verdaderamente sincrticas, como es el caso de la hidria caeretana ohidria
de Caere)14 o en la cermica ibrica.
Se aprovecharon extensamente las posibilidades que las distintastipologas de
vasos daban en ciertas partes de su superficie (fondos de las copas, vientres y cuellos de
las nforas, etc.) para ejercer como soporte para la pintura griega, que se expres
sucesivamente en dos estilos principales, denominados "cermica de figuras negras" y
"cermica de figuras rojas".
Vanse tambin: Cermica bilinge y Tcnica de fondo blanco.
15

Cada escuela local de ceramistas se distingui por un estilo local caracterstico, aunque se
influyeron mutuamente.
Vase tambin: cermica tica

Vaso Mikonos, un pithos( -para almacenar grano y, en su caso, fermentarlo-) decorado al

relieve, que presenta la primera representacin conocida del caballo de Troya.Mikonos, hacia
670 a. C.16

Vaso Chigi, un olpe( -jarra, ms pequea que eloinokhoe-) protocorintio(hacia 650 a. C.)
hallado en una tumba etrusca.17

nfora epnima delPintor de Neso (el primer tico en adoptar el estilo corintio, en el que
introduce innovaciones). Hacia 620 a. C. En el vientre se representa aPerseo y las Gorgonas y
en el cuello a Heraclescon el centauro Neso.

Vaso Franois, una crtera tica (del ceramista Ergtimos, pintada por Clitias, hacia 570 a. C.)
con distintas escenas mitolgicas y decoracin orientalizante. Hallada en una tumba etrusca.

Comenz a ser comn que los ceramistas y, menos frecuentemente, los pintores 18 firmaran
sus obras (Clitias,Exequias, Psiax, Eufronio), lo que se interpreta como una valoracin
social de su trabajo, implicando un concepto muy moderno de la funcin del arte y del
artista, en un momento en que el trabajo manual estaba degradndose en su
consideracin, vinculada a la de los esclavos. Es habitual que slo se conozca el nombre
del ceramista, con lo que el pintor se denomina por este (Pintor de Andcides, Pintor de
Amasis, Pintor de Antimenes,19 Pintor de Taleides20 ). En otras ocasiones slo se ha podido
establecer la identidad comn de un maestro por sus obras (Pintor de Pramo,21 Pintor de
Neso,22 Pintor de las cabezas de caballo,23 Pintor de Aqueloo24 ) o por los lugares donde se
han encontrado (Maestro del Dpylon) o los museos y colecciones particulares donde se
conservan (Maestro o Pintor de Madrid,25 Maestro o Pintor de Princeton,26 Maestro o Pintor
de Edimburgo,27 Maestro oPintor de Rycroft,28 Maestro o Pintor de Castellani29 ). A algunos
se les agrupa por sus caractersticas comunes30 (Pequeos maestros,31 Grupo
Leagros,32 Grupo Perizoma,33 Grupo de las tres lneas,34 Grupo pionero -este ltimo ya a
comienzos del siglo V a. C.-).

Aquiles y yax jugando a los dados, en un nfora de cermica de figuras negras deExequias.
Hacia 540 a. C.35

Lekythos (, envase para aceite perfumado usado como cosmtico y en rituales

funerarios) del Pintor de Aqueloo. Hacia 525 a. C. Entre las figuras representadas hay un atleta
en el momento de darse impulso con loshalteres ( -pesas-), y un taedor
deauls ( -doble flauta-).

Crtera de Eufronio(cermica de figuras rojas de Eufronio, hacia 515 a. C.). La escena

representa al cuerpo deSarpedn sostenido porEros y Tnatos, anteHermes.36

nfora de cermica de figuras negras, que representa la disputa entre Apolo y Heraclespor
el trpode de Delfos. Relacionada con el denominado Grupo de Toronto 305. Hacia 510 a. C.37

Tambin hubo pintura sobre paneles y muros, que no se ha conservado a excepcin de

muy pocos restos, como los Paneles de Pitsa (descubiertos en una cueva de Sicin, la
localidad al norte del Peloponeso, cerca del Golfo de Corinto, donde la tradicin
consideraba que se haba inventado la pintura sobre paneles -pinax ,
pluralpinakes ; de donde viene la palabra "pinacoteca"-).38 o los frescos de
la Tumba del nadador, en Posidonia (Magna Grecia). La influencia etrusca de esta tumba
es evidente; aunque a su vez la pintura etrusca haba recibido una notable influencia
griega durante los siglos VII y VI a. C..
Vase tambin: Pintura de la Antigua Grecia

Fresco que representa un simpsion, en la Tumba del nadador. Hacia 480 a. C. Los concurrentes,
sin abandonar su posicin reclinada, se dedican al juego del ktabos(, consistente en
acertar a un blanco lanzando vino con el klix) o a los placeres de la paiderasta (, entre
un imberbe ermenos y su erasts).
Chatos, negros: as ven los etopes a sus dioses.
De ojos azules y rubios: as ven a sus dioses los tracios.
Pero si los bueyes y los caballos y leones tuvieran manos,
manos como las personas, para dibujar, para pintar, para crear una obra de arte,
entonces los caballos pintaran a los dioses semejantes a los caballos, los bueyes
semejantes a bueyes, y a partir de sus figuras crearan
las formas de los cuerpos divinos segn su propia imagen: cada uno segn la suya.
Jenfanes, Fragmentos 15 y 16.39

Vestigios[editar]

Ruinas del Templo de Artemisa en feso.

Grabado de la estatua de Zeus en Olimpia.

El arte antiguo griego ha perdurado en la forma de esculturas y arquitectura; tambin en

artes menores como el diseo de monedas, el grabado dealfarera y gemas.

Pintura[editar]
Artculo principal: Pintura de la Antigua Grecia

Los griegos, como la mayora de las culturas europeas, consideraban lapintura como una
de las formas ms altas de arte. Las obras de Polignotode Tasos,40 que trabaj en el siglo
V a. C., seguan siendo admiradas incluso 600 aos despus de su muerte, como despus
ocurri con las deLeonardo da Vinci o Miguel ngel, sin embargo en este caso no solo no
se han conservado ninguna de sus obras sino tampoco ninguna reproduccin.
Los pintores griegos trabajaron generalmente sobre paneles de madera, que se
estropeaban rpidamente (a partir del siglo IV a. C.), cuando no eran bien protegidas. Hoy
en da no queda casi ninguna pieza de pintura griega, excepto algunos restos de pinturas
en terracota y de algunas pinturas en las paredes de tumbas, sobre todo
en Macedonia e Italia. De las obras maestras de la pintura griega tenemos solamente
algunas copias realizadas en las pocas romanas, la mayora de ellas son de una calidad
inferior.

Pintura sobre vasija, cerca 500 a. C.

Con anterioridad a la formacin del arte griego en s hubo en territorios de la antigua

Grecia un arte que se ha llamadoprehelnico, conservadas tan slo en ruinas de edificios
de la poca y sobre estuco, representando paisajes, acciones guerreras y ceremonias
cortesanas o religiosas cuyas figuras aunque imperfectas revelan notable expresin y vida.
En las decoraciones de vasijas se presenta raras veces la figura humana y siempre
estilizada y de escasos detalles.
En cuanto a la pintura griega, el conocimiento de sus artistas se debe casi por entero a los
antiguos historiadores, pues no se conserva de ella ni un solo cuadro ni se conoce obra
alguna de los famosos Zeuxis, Parrasio y Apeles, considerados desde la antigedad los
pintores por antonomasia. Las obras pictricas griegas que al presente se conocen y
conservan consisten nicamente en decoraciones de nforas y de otras elegantes vasijas
salvo algunos mosaicos de pavimento y placas de arcilla pintadas y sin contar las obras de
pintura romana en que intervino mano griega. Consta, no obstante, que los griegos
pintaron cuadros excelentes, por lo menos murales (cuyas copias pueden ser algunas
decoraciones de las grandes nforas de lujo) y que emplearon los procedimientos
al fresco, al encausto, al temple y quizs al leo. Los asuntos representados en tales
pinturas, a juzgar por lo que se observa en las mencionadas vasijas, fueron escenas de la
vida humana y tradiciones oleyendas mitolgicas y heroicas.

La arquitectura[editar]
La gran mayora de edificios griegos no han perdurado, debido a varias razones: fueron
destruidos en guerras, saqueados para obtener materiales de construccin o abatidos por
terremotos. Solamente un puado de templos, tales como el Partenn y el templo de
Hefesto en Atenas. De las cuatro maravillas del mundo creadas por los griegos ninguna ha
perdurado:

La estatua de Zeus en Olimpia.

El templo de Artemisa en feso.

El Coloso de Rodas.

El Faro de Alejandra.

El templo griego[editar]
Artculo principal: Templo griego

Ruinas de un templo griego a la luz del sol (Sicilia).

A grecia se la destacaba en la arquitectura. Son los templos la construccin ms

representativa de la arquitectura griega, ya que su principal era brindarle proteccin o
albergue a una deidad o dios. En la parte de adentro se encontraba el efigie de la deidad
mientras tanto en la parte exterior se le renda culto. Los griegos utilizaban el pretexto
religioso para justificar con esto sus grandes creaciones de esta forma podan desatar su
imaginacin y crear maravillosas estructuras. Considerado como una arquitectura sublime
esto sirvi de ejemplo para la construccin de otras estructuras griegas; por esto los
edificios griegos comparten similares caractersticas.
La diferencia principal del templo arcaico al templo pre-helnico es que se hace el alma de
la ciudad, es decir, antes los palacios eran, a su vez, refugios para los ciudadanos en caso
de guerra, en la poca arcaica son los conjuntos de templos, es decir la acrpolis, es la
casa del dios y el refugio de los ciudadanos, ya que estaban situados en una colina y
adems estaban fortificados, probablemente para las utilidades de antes.
Las ceremonias, cualquiera pese a su importancia, se realizan fuera del templo para que el
olor de los sacrificios llegase a la estatua divina para que esta se lo agradeciese y les
diese buenas cosechas, etc.
Al principio los templos son muy pequeos y apenas se diferencian de una casa, pero con
el tiempo, adems de la sustitucin de elementos blandos por rocas o sillares, se
establecen los rdenes: el drico, el jnico y el corintio son los tres rdenes, los dos
primeros surgen al principio de la poca mientras que el corintio se origina despus
derivando del jnico. Adems la arquitectura griega es adintelada o arquitrabada por la
viga que se pone en el prtico llamada dintel. Ignora los arcos y otros tipos de arquitectura.

La planta: al templo se accede por el prtico, que est entre dos columnas, que
lleva a la sala que cobija al dios (cella), que lleva al opistodomos, lugar sellado donde
se encuentra el tesoro del templo, aunque a veces se puede acceder desde el exterior.

Si el templo est rodeado de columnas, se le llama perptero y si las columnas se limitan al

prtico, se llamaprstilo, segn las columnas que tenga el prtico, ser dstilo (dos
columnas), tetrstilo (cuatro), y as sucesivamente siempre siendo pares.

El orden drico: tiene como base tres escalones los dos primeros por abajo
llamados estereobatos y el primero por arriba llamado estilobato. No tiene base y
el dimetro del fuste es ms pequeo desde el estilobato hasta el capitel, pero no es
regular ya que se abomba en el centro (ntasis). La separacin entre el fuste y el
capitel es el collarino, que da al equino, que es el ncleo principal y tiene forma de
plato, y despus da al baco, que es un prisma rectangular. Encima del baco se
coloca el arquitrabe, que es una viga que une las dos columnas, que despus sujeta
la tenia, que es una cinta fina, y las rgulas, que son triglifoscortados. El friso se
compone de triglifo y metopa, los mtulos son los ya mencionados antes triglifos
cortados, y el geison es un alero que marca profundidad en el frontn la delimitacin
triangular del tejado en el templo y que hace posible el frontn es la sima.

El orden jnico: tiene la misma base y se le aade un elemento que permite

decorar el fuste, la basa. El fuste recibe el mismo trato que en el jnico excepto en el
ntasis, ya que no tiene. El capitel, aunque puede ser ms compuesto, est decorado
con volutas, y el collarino pasa a formar parte del capitel y no se le da tanta
importancia como antes.

El arquitrabe pasa a tener tres bandas horizontales que se llaman fasciae y que rebasan
cada una a su inmediata inferior. El friso es un espacio liso dedicado a realizar esculturas
en l. Los dems elementos son iguales que el drico.

Escultura[editar]
Artculo principal: Escultura de la Antigua Grecia

Atenea (siglo V a. C.). Copia romana de la obra de Fidias.

Todas las esculturas y obras de arquitectura que han perdurado, slo son una pequea
muestra de la inmensa coleccin de obras griegas. Muchas esculturas de dioses paganos
fueron destruidas durante la era cristiana. Desgraciadamente, cuando se calcina
el mrmol se produce la cal, y se era el destino de muchas obras de mrmol griegas
durante la Edad Media.41 Durante ese mismo perodo, debido a la escasez de metales, la
mayora de las estatuas de bronce eran fundidas.42 Actualmente muchas de las obras que
hoy tenemos son copias romanas.
La escultura de la Antigua Grecia alcanz el ideal de la belleza artstica hasta donde pudo
llegar por s solo el ingenio humano. Aunque Greciafloreci en todas las Bellas Artes,
ninguna le distingue tanto como laescultura.
Cultiv el arte de la Antigua Grecia todos los gneros de escultura, adoptando con
predileccin el mrmol y el bronce como material escultrico y tomando como asuntos
principales los mitolgicos y losguerreros a los cuales aadi en su ltima poca el retrato
de personajes histricos.
Forman su caracterstica en los mejores tiempos del Arte (los de Fidias) la expresin de la
realidad idealizada, la regular proporcin orgnica, el alejamiento de lo vago y monstruoso,
la precisin en los contornos y detalles, la armona y belleza en las formas y la finura en la
ejecucin.

Divisin de la escultura[editar]

Afrodita, Pan y Eros.

Suele dividirse la escultura griega en cuatro periodos histricos bien delimitados a los
cuales precede el protohistrico43 o minoico44 y micnico.45 En ste, se desarroll por
espacio de unos veinte siglos (desde el ao 3000 al 1100 a. C. aproximadamente) un arte
rudimentario pero lleno de vida y movimiento que model el barro y trabaj la piedra,
el marfil, el hueso e incluso el oro, el plomo y el bronce, produciendorelieve, grabados,
entalles mitolgicos en piedras finas y pequeas estatuas e idolillos. Aunque labrados con
cierta tosquedad, se presentan a veces con admirable correccin en el dibujo que parece
recordar el arte de los cazadores del reno los cuales pudieron tener con la civilizacin
egea algn lazo histrico.
Los cuatro perodos arqueolgicos que tras un prolongado silencio artstico siguieron al
micnico se distinguen del siguiente modo:
1. El perodo de formacin, desde aproximadamente el 620 a. C. al 540 a. C.
2. El perodo arcaico, desde el 540 a. C. al 460 a. C.
3. El perodo de perfeccin o clsico, hasta finales del siglo IV a. C.
4. El perodo de difusin, que algunos llaman de decadencia, despus de Alejandro
Magno hasta la conquista de Grecia por Roma, de 323 a. C. a 146 a. C.

Otras artes[editar]
A partir del perodo arcaico del arte griego, las cermicas pintadas y las esculturas son casi
las nicas formas de arte que han perdurado. La pintura estaba en sus inicios durante
aquel perodo, y ningn ejemplo ha perdurado. Aunque las monedas fueron inventadas en
el siglo VII a. C., no eran comunes en la mayor parte de Grecia hasta el siglo V a. C.

Cermica[editar]

Crtera del siglo XII a. C.

Artculo principal: Cermica griega

De ste perodo destaca la elaboracin de cermicas para uso cotidiano, o de carcter

fnebre, donde se emplearon grandes jarrones.46 Estos jarrones estaban ornamentados
con representaciones lineales, y motivos relacionados con la muerte, como batallas
martimas o terrestres. La mayor parte de la alfareraest compuesta por piezas
domsticas, de las que perduraron recipientes tales como
las nforas,47 pequeas crteras48 ehidrias.49 Por otra parte, de la cermica funeraria se
han encontrado varias urnas. Tambin se fabricaron figurillas en barro cocido,
principalmente para ser depositadas como ofrenda en los templos. Durante el perodo
helenstico, fue elaborada una gran variedad de objetos de alfarera, aunque slo algunas
poseen valor artstico.
Durante los perodos ms antiguos, hasta las pequeas ciudades griegas producan
objetos de alfarera para el mercado local, siendo sus estilos y modelos muy variados.
Entre los aos 550 y 480 a. C. el arte en cermica sufri una gran transformacin; adems,
los autores incluyeron sus nombres, el nombre del alfarero o del pintor que decoraba
aquellas piezas (tambin existan algunos artistas que practicaban ambos labores).
La cermica tica y cermica corintia destacaron por sobre las dems. Atenas cre las
primeras representaciones del estilo bello: recipientes con figuras rojas sobre fondo
negro.
La historia de la cermica griega antigua est subdividida en los siguientes perodos:
Perodo

A partir del ao

Progeomtrico

1050 a. C.

Geomtrico

900 a. C.

Estilo orientalizante

finales del siglo VIII a. C.

Figuras Negras

siglo VII a. C.

Figuras Rojas

530 a. C.

La gama de colores que poda ser utilizada sobre la alfarera fue restringida por las
tcnicas de coccin: negro, blanco, rojo y color amarillo eran los colores ms comunes.
Durante los tres primeros perodos, las cermicas guardaban su color natural claro con
algunos motivos negros.

Arquitectura[editar]
Artculo principal: Arquitectura en la Antigua Grecia

Las columnas de orden drico del Partenn.

Uno de los signos ms fcilmente reconocibles de los logros artsticos griegos es su

agraciada arquitectura, caracterizada por las elegantes columnas de piedra y
los frontones triangulares esculpidos de los tres estilos arquitectnicos que se
desarrollaron entre el 600 y el 300 a. C.
Estos estilos fueron creados para construir ms templos a los dioses que eran muy
importantes para ellos. Esculpidos en mrmol, ellos imitaron las tcnicas de corte de la
madera de los edificios hechos originalmente en este material.
El estilo drico es el ms antiguo y el ms simple, con columnas firmes y frentes cubiertos
con esculturas que, al mismo tiempo, podan pintarse de rojo o azul para generar impacto;
cabe destacar que no tiene base comparado con otros estilos. El mejor ejemplo
superviviente de un templo drico es el Partenn (438 a. C.) en laAcrpolis de Atenas.
El estilo jnico apareci alrededor del mismo tiempo en las ciudades ms ricas de Asia
Menor. Produce la sensacin de ms ligereza y es ms decorativo, con columnas esbeltas
destacando volutas ensortijadas en cada esquina del capitel. El estilo alcanz su apogeo
en el desaparecido Templo de Artemisa en feso, una de lasSiete Maravillas del Mundo.
Se puede admirar la arquitectura jnica en el Templo de Atenea Nik en la Acrpolis.
Hacia el ao 400 a. C. surgi una nueva versin, ms elaborada, de la arquitectura jnica:
la corintia. Se caracterizaba por intrincadas hojas espinosas de acanto esculpidas en los
capiteles de las columnas, que puede reflejar la influencia del Oriente Medio. La prestancia
del estilo corintio lo convirti en el estilo arquitectnico favorito de
la arquitectura del Imperio romano. Los templos se pueden clasificar por el nmero de
columnas que tienen:
-In antis, si slo tienen dos en su fachada y muros de la cella.
-Tetrstilo: cuatro.
-Hexstilo: seis.
-Octstilo: ocho.
-Decstilo: diez.
-Prstilo: si slo tiene un prtico en la parte delantera.
-Anfiprstilo: si lo tiene tambin en la parte posterior
-Perptero: cuando las columnas exentas rodean la cella.

-Dptero: cuando son dos las filas de columnas.

-Pseudoperptero: cuando est dispuesto con columnas adosadas a los lados.
-ptero: si no tiene columnas.
-Hpetro: si no tiene techo.