RENACIMIENTO

El Renacimiento fue un movimiento cultural europeo que lleg a su apogeo en Espaa en

el siglo XVI. Junto con el Barroco del siglo XVII, el Renacimiento produjo un esplendor en
las artes y ciencias nunca igualado, lo que hoy conocemos como el Siglo de Oro. El
Renacimiento se caracteriza por un renovado inters en el mundo grecolatino, y por
ende el Humanismo. En contraste con el teocentrismo de la Edad Media, predomina
el antropocentrismo, el optimismo, la secularizacin, la curiosidad cientfica, la confianza
en la razn y la exaltacin de la naturaleza de este mundo.
La esttica renacentista valora las formas equilibradas y armnicas, y la idealizacin de
la realidad. Adems, surge un nuevo prototipo del caballero: ya no basta ser experto en
las armas, como en la Edad Media, sino tambin en las letras y artes. Es guerrero y a la
vez poeta.El imperio espaol crece bajo el reinado de Carlos I/V (1516-56) y se culmina
bajo Felipe II (1556-98). Sin embargo, la participacin de Espaa en las guerras contra
los turcos e ingleses lleva el Tesoro a la ruina. Despus de Felipe II se agudiza la
decadencia del imperio espaol.En el resto de Europa, se propagan las ideas de Lutero y
Erasmo, y ste ltimo tiene una gran influencia en Espaa. Frente a la Reforma
protestante la iglesia Catlica se ve obligada a iniciar su propia reforma, la
Contrarreforma.
Temas del Renacimiento
Beatus ille: alabanza de la vida sencilla y del campo, ajena de la ciudad y las
ambiciones del mundo.
Carpe diem: gozar de la vida, del presente y de la juventud antes de que lleguen la
vejez y la muerte.
Locus amoenus: lugar idealizado del campo que propicia la reflexin sobre el amor y la
unin con la naturaleza.
Tempus fugit: el tiempo se escapa.
La prosa del Renacimiento
Durante esta etapa abundan varios subgneros narrativos, como la novela pastoril, la
novela bizantina, la novela morisca y el libro de caballeras. Este ltimo fue parodiado
por Miguel de Cervantes Saavedra cuando escribi su obra maestra Don Quijote de la
Mancha (1605 y 1615), la primera novela moderna y un claro ejemplo del Humanismo
renacentista, pero con rasgos barrocos. De este periodo, tambin destaca Lazarillo de
Tormes, la primeranovela picaresca.
La poesa del Renacimiento
Garcilaso de la Vega encarna el ideal hombre renacentista por ser soldado y tambin
poeta. En sus poemas aparecen carpe diem, el amor idealizado,y una clara influencia del
poeta italiano Petrarca. Otro caballero poeta influido por la lrica italiana es Juan Boscn.
Como Garcilaso, Boscn emplea elendecaslabo, tan caracterstico del siglo XVI. La
poesa asctica y mstica es otra corriente de la poesa renacentista. Sus exponentes
principales son Santa Teresa de Jess, San Juan de la Cruz y Fray Luis de Len.
El teatro del Renacimiento
Si bien generalmente se considera prerenacentista, La Celestina (1499) de Fernado de
Rojas es una de las obras ms importantes de la literatura espaola. Esta tragicomedia
humanstica, que tiene sus races en la comedia latina, refleja la transicin de la Edad
Media al Renacimiento, dado que sus personajes viven en un mundo en crisis, donde los
valores medievales se estn desintegrando. Otro dramaturgo importante de esta poca
es Lope de Rueda, quien adems de ser actor profesional, escribi comedias, farsas y
entremeses.
http://literatura.about.com/od/renacimiento/p/Que-Es-El-Renacimiento.htm

Hasta llegar el siglo XVI las diferentes civilizaciones artsticas de Occidente se haban
sucedido sin sobresalto. En siglo XV, Gtico y Renacimiento haban vivido uno al lado del
otro, en buena forma. Pero, a partir de del siglo XVI, el arte occidental se dividir en
fuerzas contradictorias que esconden ideologas diferentes.
Dos figuras vienen a encarnar las ideologas opuestas: Erasmo y Lutero, el humanista y
el profeta, el conciliador y el revolucionario. Erasmo suea con hacer entrar el Panten
en el Paraso. No viendo sino lo que las cosas tienen de comn, lo intenta todo por salvar
la unidad espiritual de Europa. Lutero el hombre sediento de Dios, resucita del viejo
fondo de la Edad Media la imagen del hombre dbil, el hombre gimiente bajo el destino
pecador que le impone un Dios terrible.
Italia se encontraba dividida por estas dos fuerzas. Sobre una base intelectual en Roma y
sensible en Venecia, Rafael y Tiziano definen las leyes del clasicismo, que subordina el
conjunto de la obra al equilibrio de todas sus partes entre s, lo que hace que se atenen
los rasgos y la expresin, nace de esta ruptura de equilibrio una desesperacin que
atormenta los cuerpos y asombrece los rostros. Tales exigencias de la expresin, sabr
mantenerlas Miguel Angel dentro de los limites de la belleza, y ah radica su milagro.
De la confusa mezcla del clasicismo con el barroquismo, nace
en Italia una crisis conocida bajo el nombre de "manierismo". Salvo la escuela veneciana,
las dems escuelas quedaran afectadas por esta crisis, conduce a los artistas a la
extravagancia en los gestos y las expresiones, al alargamiento desmesurado de las
proporciones y a las contorciones en lasactitudes.
Sin embargo el prestigio de Roma impuso el Renacimiento, y Europa se hallaba en un
dilema, que era esquivar los temibles modelos de Miguel Angel, Rafael o Leonardo ya
que se esta imponiendo el italianismo, es decir con el manierismo se estaba desplazando
al gtico flamgero. Esta crisis favoreci a la proliferacin del manierismo en Amsterdam
(Pases Bajos), Leyden (Holanda), Amberes (Blgica), Fontainebleau (Francia), Basilea
(Suiza), en el Danubio y en la Pennsula Ibrica.
Apenas asimilado el Renacimiento, Europa en una revisin general de los valores, hallara
una madurez definitiva que, tras una nueva crisis de crecimiento, permitir que el siglo
XVII, se pueda convertir en el siglo de oro europeo.
Este movimiento que tiende a crear un nuevo humanismo cristiano, pertenece
precisamente al siglo XVI, durante este extraordinario siglo se incubo un mundo de
ideas, de formas y de sentimientos contradictorios.
CONCEPTO, ORIGENES Y CAUSAS DEL RENACIMIENTO
Concepto de Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea, caracterizada por un
renovado inters por el pasado grecorromano clsico y especialmente por su arte. Con el
Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal, es decir
despus del aletargamiento medieval el hombre piensa ahora con una libertad de
espritu, que le conducir a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor a
la naturaleza son otros aspectos importantes, adems el Renacimiento estableci
como fuentes de inspiracin el equilibrio y la serenidad. Pero lo ms caracterstico de
esta poca es la separacin entre lo cvico y lo religioso.
1.2. Que fue el Renacimiento
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV, y
que se muestra como caracterstica esencial su admiracin por la antigedad
grecorromana. Este entusiasmo, que considera las culturas clsicas como la realizacin
suprema de un ideal de perfeccin, se propone la limitacin en todos los ordenes, lo que
explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad, se trataba de un renacer, de un
volver a dar vida a los ideales que haban inspirado aquellos pueblos.

El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumacin de las artes antiguas. El
inters por el arte grecorromano fue una consecuencia. En principio, se aspiro a una
renovacin en todas las parcelas de la cultura humana, filosofa, tica, moral, ciencia,
etc... encaminada a la hechura de un hombre que fuera comprendido y resumen de
todas las perfecciones fsicas e intelectuales. El hombre integral, el genio mltiple, en el
que se concilian todas las ramas del saber en una actitud fecunda, fue la gran creacin
del Renacimiento que cristalizo en figuras que mantienen viva la admiracin atravez de
los tiempos, como un Leonardo da Vinci, un Miguel Angel, un Rafael.
Orgenes del Renacimiento
El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al
iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia. A lo
largo de los cincuenta aos que van desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud del
Renacimiento y tambin se percibe su ocaso. Toda la Europa de Occidente toma parte
ahora en el movimiento de las artes y de las letras. La recepcin de los gustos italianos
se generaliza, los grandes maestros surgen ya no solo en Italia, sino en todo el mbito de
las monarquas occidentales.
Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve afectada por el hecho
simultaneo de las luchas religiosas derivadas de la revolucin protestante. As,
en Alemania, se corto el brote renacentista, al igual que en Francia con
las guerras civiles de la segunda mitad de quinientos. Adems en los pases adheridos a
las confesiones protestantes, el credoiconoclasta de los nuevos evangelios suprimi la
ocasin de ejercitar el mecenazgo eclesistico y, al menos en la pintura y la escultura,
suprimi la temtica abundante de los motivos iconogrficos, con la rara salvedad de los
temas bblicos.
LA PINTURA EN ITALIA Y SUS AUTORES
Llegada del Renacimiento a Italia
Con la llegada del Renacimiento apareci una nueva e influyente clase social constituida
por los humanistas. Hasta entonces, la Iglesia haba condicionado toda la vida cultural,
pero ahora la ciencia llegaba directamente al ciudadano, gracias al aristotelismo, en
boga durante los comienzos del Renacimiento. sta filosofa fue cediendo terreno al
platonismo y el arte empez a basarse sobre la propia ciencia. La geometra y otras
ramas de las matemticas ocuparon un lugar esencial en la nueva concepcin de la
cultura, se desecho el arte puramente lineal y se busco con ahnco la forma
tridimensional.
La pintura italiana de los comienzos del siglo XV es todava narrativa y escoge los muros
de las Iglesias. La tcnica, en especial con el fresco, es de gran sencillez. Sin embargo,
con la pintura al leo, el artista abandona la limitada temtica religiosa y se complace en
mostrar el esplendor de la forma, la luz y el espacio infinito.
El quattrocento
Durante el siglo XV, la Florencia de los Medicis vivi un momento culminante de la
pintura.
Fra Anglico represento los primeros esbozos del Renacimiento, de su maestro Fray
Lorenzo de Mnaco asimilo el brillante colorido. Toda la temtica es religiosa y lo ms
notable de las obras, frescos y retablos, se encuentran en el convento de San Marcos, en
Florencia.
Masaccio represento mucho en la conquista de valores tctiles. Gran parte de sus obras
se han perdido, pero aun se pueden admirar los frescos que realizo en la Iglesia del
Carmen de Florencia.
Fra Filippo Luppi realizo bellsimas Madonas. A Andrea del Castagno se le deben los
frescos del convento de Santa Apolonia, los ms monumentales del arte Florentino. En
ste artista se nota la influencia del escultor Donatello y del pintor Masaccio.

Las escuelas
SIGLOS XIII-XIV. EL TRECENTO
Escuela Florentina
El primer pintor de quien se tiene datos es Cimabue, del que se conservan dos tablas
con igual motivo: Una Virgen, en asiento de marfil, con el nio en brazos y rodeada
de ngeles. Hay evidentes vestigios bizantinos, tanto en la simetra de la composicin
como la expresin asombrada de los rostros, y el oro profuso del fondo. Giotto de
Bondone, se le debe el estudio directo de la naturaleza. Sus figuras poseen emocin y
movimiento. Sus obras ms importantes son los veintiocho frescos que tiene la Iglesia
San Francisco de Ass.
Escuela Sienesa
Duccio di Buonisegna, es el primer pintor sienes importante. Su obra capital es la
Madona para la catedral, en la que trata de introducir alguna expresin y realismo,
aunque siga muy apegado a la rigidez iconita del arte bizantino. Su discpulo mas
celebre fue Simone Martini, sabe dar a sus figuras ms gracia y soltura, como lo revela la
encantadora Anunciacin, del museo de los Oficios.
SIGLO XV. EL CUATTROCENTO
Escuela Florentina
Los artistas Gentile da Fabriano, Paolo Ucello y Andrea del Castagno aportaron nuevos
conocimientos y tcnicas, y se plantean problemas de representacin visual, como el de
la perspectiva, que fue una preocupacin dominante entre los pintores de la poca. Sin
embargo, el arranque de toda la pintura moderna es la obra de Masaccio, pintor que en
su fugaz existencia dejo ver las posibilidades de su talento en unos frescos que pinto en
la capilla Brancarrio de la Iglesia del Carmen, en Florencia. Muchas son las cualidades
que hacen de esta pintura un hito: El estudio directo de la naturaleza, la fuerza de la
pincelada, el impresionismo de efectos, la ilusin de luz, la expresin humana de los
gesto. Por primera vez en la pintura el aire envuelve a los cuerpos y se siente
una atmsfera real. Masaccio observa la degradacin de los colores por la distancia y se
nota la influencia que la calidad de la tela tiene en la estructura de los pliegues.
Interesado en hacer una pintura slida, Masaccio rechaza los colores brillantes y emplea
blancos y negros para modelar los cuerpos. De Masaccio parte la lnea realista que,
accidentalmente seguir la pintura italiana al alejarse del idealismo.
Los ltimos grandes artistas del siglo se resienten en la sensualidad del ambiente y
buscan inspiracin en los temas mitolgicos paganos que caracterizan el Renacimiento.
Los mismos temas piadosos pasan a ser un pretexto para mostrar el fausto de la alta
burguesa florentina. Sus paisajes son muy a menudo las amenazas campias toscanas,
los de brillante corte de los Medicis, y sus escenarios urbanos, los asuntos palacios de la
poca.
Sandro Botticelli, tambin protegido de los Medicis, pinto alegoras de refinada
sensualidad en las que reflejaba el gusto paralizante de sus mecenas. Botticelli mantiene
un estilo cortado, ceido, que se basa naturalmente en un dibujo firme, que asla la
figura con todo rigor. Los cuerpos, deformados por una estilizacin que busca mas que
nada el ritmo plstico, tiene sin embargo, una gracia particular que encuentra su razn
de ser en le apariencia de ingravidez. Las figuras de Botticelli carecen de peso y dan la
impresin de moverse flotando sin tocar el suelo. Realiz tambin unos frescos en la
capilla Sixtina y una serie de ochenta dibujos para ilustrar la divina comedia.
Escuela de Perusa
A la elegancia un poco dura de Florencia, aparece Piero de la Francesa, su principal
representante, se intereso mucho por los problemas del claroscuro y perspectiva; en
particular le apasionaron los luminosos, pero no tanto por el efecto de la luz sobre las
cosas, como por la naturaleza de las mismas. Sus ensayos en este sentido llegan a dar la

sensacin de que sus figuras estn modeladas en material dotada de luz propia, intima,
radiante. Los frescos como la Leyenda de la Santa Cruz, en el bside de la Iglesia de San
Francisco, en Arezzo, son una obra de arte en luminosidad.
Su discpulo Melozzo de Forli es celebre por sus ngeles msicos. Otro gran pintor de la
escuela es Pedro Vanuci, llamado el Perugino, artista que en su tiempo gozo de larga
fama. La dulzura de la luz general del cuadro, el dibujo irreprochable de la figura y
la poesa de sus paisajes de fondo, justifican el nombre de Perugino, que hubiera podido
lograr ms duraderos laureles si no se hubiese dejado llevar por un sentimentalismo que
hace amanerada su pintura. Sus obras ms importantes son los frescos de la Capilla
Sitian y los de la sala de Cambio, en Perusa, su patria.
Escuela Veneciana
sta escuela que empez tardamente sobrevive a las de Florencia y Roma, agotadas en
el siglo XVI. En siglo XVII aun nos sorprende con un narrador esplndido, como Tiepolo,
gran colorista y con Guardi y Canaleto, que nos retratan la vida pintoresca de la Venecia
dieciochesca. El apogeo artstico de Venecia corresponde al siglo XVI, pero ya en este
destacan Gentil Bellini y su hermano Gian Bellini, que combinan las ganas encendidas de
Ticiano con un difuminado a lo Leonardo. Un pintor siciliano establecido en Venecia,
Antonello de Mesina sobresale por el fuerte realismo de sus retratos, mientras que
Capaccio, autor de la Leyenda de Santa Ursula, se distingue en la realizacin de vastas
composiciones de genero.
Escuela de Padua
El nombre de Andrs Mantegna sirve por si solo para dar prestigio a esta escuela.
Interesado en las cuestiones de la representacin visual del objeto, Mantegna presenta
con frecuencia en sus cuadros una dificultad perspectiva, que resuelve con elegancia.
Sus impecables escenarios arquitectnicos, tomados de la antigedad, ofrecen puntos
de fuga muy a ras del suelo, huidas de lnea hacia el centro del cuadro en prodigiosa
ilusin de profundidad. Los escorzos de sus figuras son, por el mismo motivo, violentos y
de complicada resolucin dibujistica, como el extraordinario Cristo Muerto.
SIGLO XVI
Escuela Milanesa
Cuenta con un solo nombre, Leonardo da Vinci, no fue solo pintor, dejo escritos
interesantes sobre ingeniera, qumica, y otras ciencias; escultor, msico, escritor. La
suavidad de las formas, la delicadeza del color, el esmero en el detalle, el exquisito
difuminado, el famoso esfumado Leonardesco, la conjuncin de sensualidad, la expresin
lejana de sus ojos de gruesos prpados, y la de las manos, elegantes y finas, son notas
inconfundibles de su estilo.
Los problemas tcnicos torturaron a Leonardo toda su vida. Por eso sus obras son
escasas, y algunas a punto de perderse por el deterioro de los materiales de empleo.
Pocas pinturas habrn suscitado ms comentarios que la celebre Gioconda, de su
corta produccin se puede citar Santa Ana, La Virgen de las Rocas y La Ultima Cena
pintada para el refectorio del convento de Santa Mara de las Gracias en Miln.
Escuela Romana
Los ms importantes son: Rafael Sanzio y Miguel Angel.
Rafael, aunque vivi poco, dejo una obra vasticima que significa la sntesis de las
mejores cualidades de los pintores precedentes, unificadas y reavivadas por u autentico
genio de la fabulacin plstica. De Masaccio aprende Rafael a dar equilibrio a las figuras,
de Leonardo la pureza del dibujo y los secretos del difuminado; de Fra Bartolome la
firmeza de la composicin. Pero la gracia, la riqueza narrativa, los traa el, para dar
realidad a la constante idea del Renacimiento.
Como retratista, ocupa un lugar eminente: Retratos de Julio II, de la Fornaria, Baltasar de
Castiglione, etc., dotados de una aguda penetracin psicolgica. Pero a las obras son sus

Madonas, de un naturalismo idealizado: Madona del Jilguero, Madona de la Silla, Madona

de la Paz, La Bella Jardinera, etc...
La obra pictorica de Miguel Angel responde tambin a esa tendencia a lo grandioso, a lo
dramtico y exasperado que hemos visto en sus esculturas. Miguel Angel transplanta al
campo de la pintura los medios expresivos de la estatuaria. La mxima ilusin de relieve,
el adems esforzado, el gesto pattico, caracteriza el estilo pictrico de Miguel Angel.
Su obra maestra, el techo de la Capilla Sixtina, es una majestuosa interpretacin del
Gnesis, en el que se agitan ms de trescientas figuras de tamao mucho mayor que el
natural. Aos ms tarde, en la pared frontal de la misma Capilla, pinto su tremendo Juicio
Final.
El cinquecento
Principales artistas
Los principales artistas de la poca fueron los siguientes:
Sandro Botticelli
Naci en Florencia en 1445 como Alessandro di Mariano Fillipepi Fue acusado
annimamente en 1502, ante la Uffiziali di Notte, la institucin ante la cual los
ciudadanos Florentinos podan denunciarse mutuamente por crmenes reales o
imaginarios, por un acto de sodoma con uno de sus ayudantes. Independientemente
que la denuncia fuese basada en hechos ciertos o no, hay un dato significativo de la vida
de Botticelli: Nunca se marcho del hogar familiar. Otros detalles que hablen de
su sexualidad pueden encontrarse en sus obras: Sus bellsimos ngeles, de sexualidad
ambigua, abrazndose entre ellos...
Leonardo da Vinci
La pintura Francesa de esta poca se caracteriza por la accin de corrientes distintas: La
italiana y la flamenca. Aunque en Francia residieron temporalmente Leonardo da Vinci y
Andrea del Sarto, en realidad la influencia italiana se produjo en este pas a raz de la
llegada de los manieristas que difundieron el estilo de Parmesano y de Rafael.
Conclusin
El Renacimiento, es la consecuencia de un inters por el pasado grecorromano, con el
cual se buscaba volver a dar vida a los ideales que haban inspirado a aquellos pueblos.
De este movimiento surgieron las grandes figuras como Leonardo da Vinci , Rafael y
Miguel Angel, que son los que mantienen viva nuestra admiracin atravez de los
tiempos.
Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV, XV y logra su mayor apogeo
a principios del siglo XVI. Este se extiende por Europa lentamente gracias a la creacin
de universidades, escuelas y de las grandes construcciones como El Escorial o El Louvre.
Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la forma tridimensional y
desechar el arte puramente lineal. En el quettrocento, en Florencia la pintura se vivi en
un momento culminante con la aparicin de los primeros artistas y de las distintas
escuelas. El cinquecento representa la poca ms brillante del arte universal, donde
aparecen todos los grandes artistas.
Sandro Botticelli naci en Florencia en 1445 y fue acusado annimamente por actos de
sodoma con uno de sus ayudantes, en sus obras se pueden encontrar detalles que
demuestran su verdadera sexualidad.
Miguel Angel Buonarroti
La pintura Francesa de esta poca se caracteriza por la accin de corrientes distintas: La
italiana y la flamenca. Aunque en Francia residieron temporalmente Leonardo da Vinci y
Andrea del Sarto, en realidad la influencia italiana se produjo en este pas a raz de la
llegada de los manieristas que difundieron el estilo de Parmesano y de Rafael.
Conclusin

El Renacimiento, es la consecuencia de un inters por el pasado grecorromano, con el

cual se buscaba volver a dar vida a los ideales que haban inspirado a aquellos pueblos.
De este movimiento surgieron las grandes figuras como Leonardo da Vinci , Rafael y
Miguel Angel, que son los que mantienen viva nuestra admiracin atravez de los
tiempos.
Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV, XV y logra su mayor apogeo
a principios del siglo XVI. Este se extiende por Europa lentamente gracias a la creacin
de universidades, escuelas y de las grandes construcciones como El Escorial o El Louvre.
Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la forma tridimensional y
desechar el arte puramente lineal. En el quettrocento, en Florencia la pintura se vivi en
un momento culminante con la aparicin de los primeros artistas y de las distintas
escuelas. El cinquecento representa la poca ms brillante del arte universal, donde
aparecen todos los grandes artistas.
Sandro Botticelli naci en Florencia en 1445 y fue acusado annimamente por actos de
sodoma con uno de sus ayudantes, en sus obras se pueden encontrar detalles que
demuestran su verdadera sexualidad.
El impacto fue el siguiente:
Espaa
Aunque la pintura espaola de la baja edad media acusa el influjo de las escuelas
Sienesa y Florentina, hasta el siglo XVI no puede hablarse de una arte contempornea
renacentista. Algunos pintores espaoles viajaron a Italia, mientras que artistas italianos
fueron a la Pennsula Ibrica, y este intercambio unido a la influencia de los maestros
Flamencos, permiti la divulgacin de las nuevas tendencias estticas.
Portugal
Durante el siglo XVI, Portugal cont con una escuela pictrica que se movi dentro de las
normas del arte Flamenco, pero acabo nacionalizndose. Los retratos de la iglesia de San
Francisco estn firmados por Francisco Enrquez de quien apenas se tiene noticias.
Alemania
En la primera mitad del siglo XVI, Alemania cuenta con varias figuras de primer nivelen
la pintura universal. Los artistas trabajan en este pas para los burgueses y no para los
de la corte, y en el arte del grabado se encuentran abundantes temas civiles para
complacer precisamente a esta clase social.
Pases Bajos
La influencia italiana tambin alcanzo a estas tierras, reflejndose en los diversos
trabajos de los grandes maestros Flamencos. Avanzando el siglo XVI, como la escuela de
brujas haba perdido la importancia que tenia, la de Amberes la sustituy en el lugar que
ella ocupaba.
Francia
http://www.monografias.com/trabajos/renacim/renacim.shtml#ixzz4Kzxw56wq