Historia de la pera desde sus orgenes hasta los

Musicales

Concisa historia de la pera que va desde sus orgenes hasta el nacimiento

de los musicales. Ideal para personas que empiezan a escuchar el gnero y
quieren conocer ms de l. Explica porqu se origina de la tragedia griega y
en qu consista este arte tan importante para el desarrollo de las artes en
general. Luego se hace mencin de los principales compositores de pera y
de sus ms importantes trabajos. Se pasa de un perodo a otro siempre
relacionando los cambios con la realidad histrica que se viva y con las
influencias de otros compositores.
Cada vez que presenciamos una pera estamos retrocediendo en el tiempo.
Al disfrutar de la msica, aprendemos sobre una realidad histrica y nos
llenamos de sensaciones que alimentan el espritu.
El presente documento pretende ampliar los conocimientos bsicos de la
historia de la pera, para lograr as un mayor entendimiento de este gnero
musical a veces disfrutado slo por un reducido grupo de personas.
Por experiencia propia he comprobado, que las personas de cualquier edad
disfrutan de la pera siempre y cuando estn bien informados de los
detalles como su origen, el porque de las distintas voces, compositor,
argumento etc.
La Tragedia Griega, el arte excelso de la Grecia clsica, va a ser el punto
de partida de los primeros compositores de pera.
Las Tragedias griegas, tenan una unidad de texto, canto y movimiento. El
teatro de Grecia cumpla una funcin ritual, metdica y casi religiosa, que
iba mucho ms all de la simple creencia o el temor a los dioses. No lo

hacan con el deseo de infundir miedo, compasin o espanto, sino para que
los asistentes tuvieran sentimientos de depuracin y de catarsis, tal como
dice Aristteles (IV a.C. captulo III, 1) en su Potica:
Es, pues, la tragedia representacin de una accin memorable y
perfecta, de magnitud competente, recitando cada una de las partes por s
separadamente, y que no por modo de narracin, sino moviendo a
compasin y terror, dispone a la moderacin de estas pasiones.
Friedrich Nietzche en su libro El Nacimiento de la Tragedia, abord el
tema desde distintos mbitos como lo son la filosofa, filologa, la
mitologa y la msica.
Nietzsche (1872, captulo 17) nos dice:
Debemos darnos cuenta de que todo lo que nace tiene que estar
dispuesto a un ocaso doloroso, nos vemos forzados a penetrar con la
mirada en los horrores de la existencia individual, y sin embargo, no
debemos quedar helados de espanto: un consuelo metafsico nos arranca
momentneamente del engranaje de las figuras mudables.
La tragedia griega se origin de una celebracin religiosa dedicada a
Dionisio, el dios tracio, de cuyos rituales y misterios toma forma la
tragedia. Segn la tradicin, Dionisio mora cada invierno y renaca en la
primavera, encarnado en esta renovacin cclica, la promesa de la
resurreccin de los muertos. Con motivo de su renacimiento se celebraban
importantes festivales en su honor, siendo el ms importante el que tena
lugar en Atenas durante cinco das en la primavera.
La comedia al principio serva al culto del dios Dionisio (Baco) con sus
bacanales, degenerados festejos y desfiles flicos. Utilizaban polos

opuestos de lo trgico y lo cmico, el aire puro y claro de lo apolneo y los

vapores etlicos de lo dionisiaco, demostrando las mayores debilidades
humanas, culpable de todos nuestros problemas.
El trmino drama, viene de la palabra griega que significa hacer y por esto
se relaciona con la accin. El teatro se utiliza como un medio para reunir
grandes masas de personas en una celebracin religiosa, comercial,
poltica, de propaganda, como entretenimiento y como arte.
La tragedia griega siempre cuestion la existencia y la sobre vivencia del
hombre en el universo y su reconciliacin con la vida, muerte, la cultura y
la comunidad. El mymesis, que es la representacin o imitacin de las
acciones del hroe trgico, sus errores y fragilidad (hamartia) se conjugan,
provocando emociones purificadoras de piedad y terror.
Aristteles deca que la tragedia Griega se desarroll a partir del ditirambo,
que es una especie de alabanza al dios Dionisio en el que adems se
contaba una historia. Segn la leyenda, Thespis, el lder de un coro del
siglo VI a.C., cre el drama al asumir el papel del personaje principal en
una historia de un ditirambo, en el que l hablaba y el coro le responda. El
coro representaba al pueblo aunque otros crean que era la representacin
del pblico.
Todas estas caractersticas son interpretadas por los primeros compositores
de pera y a la vez modificadas con el fin de crear el gran Gnero musical:
La pera.
Orgenes de la pera
El origen de la pera, tiene lugar en Florencia donde se reunan un crculo
de artistas y profesores llamados la Camerata Florentina, todos en torno al

conde Giovanni Bardi, entre las dcadas de 1570 y 1580. Este grupo
trataba de dar vida nuevamente al olvidado arte dramtico de la antigua
Grecia la Tragedia Griega. Entre ellos se encontraba Vicencio Galilei
(compositor y terico, padre del astrnomo Galileo Galilei y quin public
por primera vez algunos fragmentos conservados de la msica griega
antigua) y Giovanni Caccini cantante y compositor. Las investigaciones de
la camerata no influyeron mucho en la sociedad de la poca, pero si
influenciaron la esttica de la pera que vendra posteriormente.
Otro grupo que se empez a reunir alrededor de 1590 en el palacio del
comerciante Conde Jacopo Corsi, fueron el poeta Otavio Rinuccini y el
compositor Jacopo Peri, e hicieron un drama pastoril de Giovanni Batista
Guarini llamado Il pastor Fido (El Pastor Fiel). Esto demuestra que a
pesar del gran inters por revivir el drama y msica antigua de los griegos,
las primeras peras fueron pastoriles y no tragedias.
La unin de Jacopo Corsi, Otavio Rinuccini y Jacopo Peri, gener la
representacin de Dafne generalmente considerada la primera pera.
Este primer trabajo se perdi (slo qued el texto) y trataba del mito griego
de la naturaleza que habla de la bella ninfa Dafne, tal como lo relata Ovidio
en la Metamorfosis. El dios sol Apolo persigue a Dafne y la convierte en
rbol. Este mundo mgico de dioses y semidioses de Ovidio sigui siendo
un tema importante durante la temprana historia de la pera.
Otro trabajo de Rinuccini-Peri fue un drama titulado Euridice, (Florencia,
1600) para celebrar el casamiento de Enrique IV de Francia y Mara de
Medici. Euridice es una pera basada en el mito de Orfeo, el cantor y
taedor de la lira tracio. Eurdice, la esposa de Orfeo, muere por la
mordedura de una serpiente y Orfeo desciende al Hades para rogar por la
vida de su esposa. Los seres demonacos se compadecen de su canto

expresivo y le permiten regresar al mundo con Eurdice. Orfeo y Apolo el

dios sol y de la msica van a ser personajes importantes en las primera
peras.
A partir de principios del siglo XVII, la estructura continu evolucionando
gracias al compositor Claudio Monteverdi. Naci en 1567, hijo de un
mdico de Cremona, ciudad de los constructores de violines. A edad muy
temprana empez a componer madrigales. Toda la obra de este genial
compositor tiene la conviccin, de que la msica debe conmover al
hombre, expresando los ms profundos sentimientos. En sus ltimos
trabajos explor la expresin de la emocin humana, otorgando a sus
personajes vida y profundidad, nicamente comparables a los personajes de
los escritos de Shakespeare (nacido tres aos antes que Monteverdi) y aos
ms tarde a los que crearon Mozart y Verdi. Monteverdi hizo representar
Orfeo el 24 de febrero de 1607, escrito para las bodas del prncipe de
Gonzaga con Margarita Saboya. Lorfeo, favola in musica, fue la primera
pera en alcanzar un lugar importante y estable en el repertorio operstico.
La accin la representan Orfeo y Eurdice, recin casados junto a ninfas y
pastores. Cuando muere Eurdice, Orfeo va al mundo inferior para salvarla.
A causa de su amor, infringe la orden de no volver su rostro y mirar a
Eurdice en el camino de retorno. Su esposa es condenada al Hades de
nuevo. Apolo conduce a Orfeo al paraso donde se reunir para siempre con
su amada.
Las peras primitivas tendan a sustituir los finales trgicos por finales
felices.
Nacen a partir de este momento reglas en la estructura dramtica: el lieto
fine (final feliz) alternancia de escenarios (idilio, mundo inferior, paraso),
la combinacin de recitativos y nmeros independientes, coros, danzas,

airosos, ritornellos y canciones a varias voces. La orquesta toma mayor

importancia, utilizando instrumentos simblicos para cada escena.
La siguiente pera fue basada en

la leyenda griega de Ariadna,

lamentablemente se perdi la partitura y queda slo de ella el famoso

Lamento de Arianna (1608), una efusin enormemente expresiva cantada
por Ariadna tras ser abandonada por su amante Teseo en la isla de Naxos.
Monteverdi tuvo algunos problemas importantes, empezando con la muerte
de su esposa, dificultades en Mantua con un brote de peste. Luego en 1618
empez la guerra de los treinta aos, por ello la ciudad de Gonzaga fue
saqueada en 1630 y muchas de sus obras inditas fueron quemadas. Otras
de sus pera representadas en Venecia son Il ritorno d Ulisse in patria
(1641), Lincoronazione di Popea (1642), es una de las primeras peras
histricas donde aparecen personajes cmicos; estos personajes secundarios
son retratados con viveza y vigor, anticipando la pera buffa.
Monteverdi falleci en Venecia en 1643 y fue enterrado en la iglesia de
Frari.
La pera era un espectculo reservado a la corte, un asunto de las clases
nobles, pero eso fue cambiando y empez a convertirse en un espectculo
dramtico para el pblico en general. Benedetto Ferrari, msico y
administrador, abri el teatro de pera San Cassiano en Venecia, para todo
pblico y econmicamente accesible. Aos ms tarde Ferrari abrira otros
dos teatros de pera convirtindose sta en un pasatiempo popular.
Opera Barroca
La opera Barroca Se difundi por toda Europa y tuvo gran xito. Sin
embargo luego se le abandon durante dos siglos otorgndole trminos

como vaca, pomposa, siendo sta hecha en un principio como un

espectculo para atraer la vista y el odo. La escuela neobarroca a fines del
siglo XIX, tuvo una reaccin contra el drama musical Wagneriano y
redescubrieron las peras barrocas. Obras de Monteverdi, Haendel
volvieron a escena, pero la estrella de la pera barroca el castrato
desapareci por completo.
La Commedia, es un gnero en la pera proveniente de la pera cmica
muy afamada en Roma. Era de un estilo realista con gente comn en el
escenario, junto con figuras

tomadas de la commedia dellarte

(representaciones escnicas sin msica que surgieron en Italia hacia 1500,

con personajes del que se valieron muchos compositores para darles vida
en sus peras). Un ejemplo de este gnero es Chi soffre speri, pera de
Mazzochi y Marazzoli con texto del cardenal Giulio Rospigliosi, el futuro
papa Clemente IX. Los personajes eran analizados psicolgicamente
mostrando la verdadera naturaleza humana, con frustraciones, conflictos y
debilidades.
La pera seria utilizaba elementos de la historia y leyendas clsicas. Casi
todos los hroes mitolgicos fueros utilizados en los libretos. Exista el
recitativo secco, que era un canto declamado

que describa los

acontecimientos del argumento, acompaado por el clavicmbalo e

instrumentos bajos. Tambin se usaba el aria da capo (ABA) donde se
expresaban los sentimientos de los personajes con hermosas coloraturas,
que tendan a ser artificiales. Fundamentalmente se trataba de una lnea
meldica acompaada por el bajo continuo que deba de ser improvisado
por los clavicinistas e instrumentos pulsados. La orquesta la formaban
instrumentos de cuerda, luego se aadieron el fagot, oboes, flautas y
trompas e instrumentos de metal. Normalmente el director tocaba el clave y
diriga desde all.

En Alemania el compositor ms destacado anterior a Bach y Haendel fue

Heinrich Schtz, poniendo en escena Dafne en 1627 en el castillo de
Hartenfels. El libreto se conserv, pero la partitura se perdi, como las
dems peras de este compositor. Todas las peras de la poca se hacan
por festividades de la nobleza ya sean bodas o celebraciones cortesanas,
donde se exaltaban las virtudes de los emperadores, reyes o prncipes.
En Francia se fund la Academie Royale de Musique, que impuls la
pera francesa. Jean Baptiste Lully (1632-1687) nacido en Florencia, se le
otorga el mrito de haber dado forma y consistencia a la pera francesa.
Lully junt esfuerzos con Molire al combinar comedia, msica y la danza,
dando origen a Leburgeois Gentilhommeen en 1670. Esta tragedia ballet
dio origen a la tragedia lrica, obra con un gran sentimiento lrico, una
forma caracterstica en la historia operstica francesa. Tiene msica
detalladamente compuesta, que contrasta con la pera cmica. En ella se
alternan el dilogo con la msica con temas realistas, pese a que la accin
no es necesariamente cmica.
JeanPhilippe Rameau (1683-1767), fue muy influenciado por Lully,
tomando argumentos de la antigedad herica, con el ballet como pieza
clave y temas exticos, como Les Indes galantes (1735). Tambin utiliz
los tableux un efecto pictrico de los decorados, que cambian
bruscamente en los entreactos. Esto tambin tuvo influencia luego en Gluck
en su pera reformista.
En Inglaterra la guerra civil y la Commonwealth (1642,1660), retrasaron la
llegada de la pera cuando Cromwell y los puritanos prohibieron las
diversiones pblicas como el teatro y la pera. La Restauracin anunciada
por el rey Carlos en 1660, ayud a la reaparicin de obras de Shakespeare y
comedias francesas.

Dido y Aeneas (1689), es la nica pera del gran compositor ingls Henry
Purcell (1659-1695), es una variante de las peras-ballet y cuenta el
desdichado amor entre la reina de Cartago y un hroe troyano. Utiliza
melodas atrevidas con nmeros musicales de gran colorido. El adis de
Dido al ascender a la pira funeraria, es un recuerdo de la conmovedora aria
del Lamento dArianna de Monteverdi.
Georg Friedrich Haendel (1685-1759), Compositor alemn naturalizado
ingls en 1726, hijo de un cirujano, tuvo sus primeros xitos en el Theater
am Gnzemarkt de Hamburgo. Estudi en Italia y lleg a ser el msico
favorito de Roma y Venecia en el campo de la pera. Su pera Agrippina
(1709), con vestuario clsico, tuvo gran xito en Italia. Lleg a Londres en
1711 y escribi pera tras pera para el teatro que diriga. El puente entre el
barroco tardo y el rococ, es su pera Serse ( Jerjes, 1738), con un nuevo
estilo de lirismo y comedia. Sus trabajos presentan figuras de la mitologa
o historia antigua, a veces con carcter oriental, apoyado en el aria da capo
y con pocos conjuntos. Haendel tuvo en sus manos la culminacin de la
pera barroca italiana. Su estilo denota grandiosidad permanente,
admirable simplicidad expresiva en la meloda y claridades la estructura
armnica. Las peras de Haendel quedaron olvidadas alrededor de
doscientos aos. Los oratorios basados en la Biblia como el Messiah (1742)
son admirables trabajos dramticos en los que slo falta la representacin
escnica.
El Rococ
Estilo musical que surgi aproximadamente entre 1725-1770, caracterizado
por el cuidado en la elegancia y refinamiento del carcter puesto en la
eleccin del material utilizado.

La lengua utilizada en la escena operstica del rococ fue la italiana,

excepto en ocasiones en Pars y Londres. Todos los compositores deban
escribir peras para ser ms reconocidos.
Uno de los personajes ms importantes de la poca eran los Castrati
Mi Querido nio () os dir con trminos ms insinuantes que debis
haceros pulir mediante una ligera operacin, que os asegurar por mucho
tiempo la delicadeza de vuestro cutis y la belleza de vuestra voz para toda
la vida (Charles de Saint-Evremond, 1685.)
En el siglo XVI, la Iglesia Catlica no permita que las mujeres cantaran, y
para remplazarlas se recurra la los hombres castrados Il Castrato. La
tesitura de estos hombres era maravillosa y se consideraba la voz como un
don divino. Florecieron en las cortes en el siglo XVI hasta 1870, que fue
prohibida la castracin voluntaria por el Estado Italiano.
Las peras eran compuestas para los castratis. Hoy en da se utilizan
sopranos y contratenores para ese papel.
La castracin antes de la pubertad, impide el desarrollo y la madurez de la
laringe as como otros importantes cambios fisiolgicos. El rango vocal del
muchacho es retenido, pero como el cuerpo del castrato crece sobre todo su
capacidad pulmonar y su fuerza muscular, la voz se desarrolla con mucho
ms poder y flexibilidad que la voz femenina, pero tambin con registros
mucho ms agudos que los masculinos. Cabe mencionar que una gran
mayora de estos muchachos, no lograban mantener esa voz despus de la
castracin, hecha muchas veces por barberos de barrio y terminaban en la
pobreza mutilados de por vida. Tambin eran rechazados por la misma
Iglesia ya que al no estar completos no podan ser enterrados en tierra
sagrada.

El castrato ms famoso fue Carlos Broshi nacido durante el siglo XVII,

llamado Farinelli.
Estos Castratos llegaron en el Rococ a convertirse en el peor enemigo de
los compositores ya que tenan que escribir peras nuevas con gran
dificultad vocal, para ser estrenadas por ellos, ya que el pblico peda
peras nuevas todo el tiempo. Prueba de esto son las ciento quince peras,
cincuenta oratorios y alrededor de seiscientas cantatas hechas por
Alessandro Scarlatti (1660-1725), fundador de la escuela napolitana.
Pronto Venecia que haba permanecido con el estilo sobrio de Monteverdi,
cedi a la escuela napolitana que se impuso a la cabeza de este gnero.
Lpera buffa napolitana es un modelo que perdur hasta Mozart, Rossini
y Donizetti, donde se inclua intermezzi cmicos para dar variedad y
diversin al pblico.
La Serva Padrona de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), proviene
de la Commedia dellarte con una duracin de cuarenta minutos. La
accin se centra en una doncella llamada Serpina que induce al anciano
grun, Huberto, a casarse con ella y as convertirse en duea de la casa.
Otro de los personajes es un criado mudo. Los personajes tienen un ingenio
nuevo mostrando la fragilidad humana, apuntando ya en lnea directa a
Mozart.
El rococ tena formas elegantes, delicadas con un estilo galant(es una
meloda importante con un acompaamiento no recargado, estilo que se
opona a la seriedad y al estilo elaborado del barroco) y sentimentalismo. El
bajo continuo empezaba a desaparecer y los instrumentos que lo
interpretaban tambin perdieron importancia, slo el clave se mantena
como soporte del recitativo secco. La gente estaba cansada de tantas fugas,
cnones y otros artificios del contrapunto polifnico. Los pensadores como

Voltaire y Rousseau al igual que los racionalistas franceses que

proclamaron imiter la nature, hicieron un cambio en el pensamiento del
pblico en general. Ya no queran esas melodas llenas de coloratura y la
grandeza del compositor no se medira por las estructuras contrapuntsticas
complicadas, sino por las melodas expresivas ms cerca de la realidad. La
pera buffa empez a tomar ms importancia que la pera seria y los temas
hericos de los griegos y romanos ya slo los utilizaban dos poetas
cortesanos de Viena: el veneciano Apostolo Zeno (1668-1750) y Pietro
Trapassi (1698-1782), de Roma, que se hizo llamar Metastasio. Zeno
quera que la pera fomentara la virtud y tuviera finales felices despus de
haber superado obstculos. Metastasio abord mitos e historia en forma de
complicadas intrigas, libretos luego utilizados incluso por Mozart.
Cabe mencionar aqu la familia Bach, que ejemplifican el paso del barroco
al estilo rococ.
Johan Sebastin (1685-1750), llev el contrapunto del barroco tardo a lo
ms alto en su msica instrumental y religiosa. Los hijos siguieron distintos
caminos. El mayor Wilhem Friedmann (1710-1784), era como su padre
organista pero sus composiciones eran muy expresivas apuntando al preromanticismo. Carl Philipp Emmanuel (1714-1788), que era el clavicinista
del rey Federico II de Prusia, fue ms all de los lmites del contrapunto,
hacia el mundo del sentimiento y del Strum und Drung (mpetu y ataque
o tormenta y pasin) de la literatura, una rebelin contra todo lo
institucionalmente establecido ya sean leyes, sociedad, civilizacin o
autoridad. Daba fe que la msica deba apelar ms a los sentimientos que al
intelecto. El hijo menor Johan Christoph (1735-1782) fue el que ms lejos
lleg. Se convirti al catolicismo por sus estudios en Italia y junto con
Johan Adolph Hasse (1699-1783), estableci nuevas formas estilsticas,
dando importancia a la emocin, escribiendo sinfonas

meldicas y

algunas peras con estilo galant rococ, como Ataerse y Catone in

Utica. En Londres fue mentor y modelo del nio prodigio llamado Mozart.
Clasicismo
Joseph Franz Haydn (1732-1809), fue el maestro de las formas musicales
como la sinfona, el cuarteto de cuerda o la sonata, pero en cuanto a pera
qued marginado. Sus peras han sido redescubiertas a mediados del siglo
XX y puestas en escena, sin embargo, el mismo Haydn las consideraba
como composiciones que he proyectado para el lugar y condicionadas a
nuestras fuerzas, con una pequea compaa de pera italiana en el teatro
del prncipe Esterhzy de Hungra. Debi componerlas como una
obligacin ms de Kapellmaister. Los Esterhzy deseaban peras para
divertirse con muchas melodas y voces agradables. Por ello todas sus
peras son con msica suntuosa y meldica sin carcter dramtico.
Un compositor importante de pera fue Giovanno Paisiello (1740-1816),
del sur de Italia a quien Mozart admiraba. Il barbiere di Siviglia ovvera La
precauzione inutile (1782), donde se mezcla el ingenio burlesco con crtica
social. Esta comedia de Paisiello fue oscurecida luego por Il babieri di
Siviglia de Rossini en 1816.
Otro personaje importante es un sucesor de Pergolesi, el italiano Domenico
Cimarosa (1749-1801), sucesor de Antonio Salieri como director de msica
de la corte en Viena. Cimarosa tuvo xito a finales del siglo XVIII, con el
Matrimonio Segreto (Viena, 1792) pera cmica.
Gluck es un compositor inspirado por los dioses de los clsicos. Propici
una revolucin en el teatro musical inspirado en la antigedad griega.
Christoph Willibald Ritter von Gluck naci en el distrito de Oberpfalz el 2
de julio de 1714. Su padre era guardabosques al servicio del prncipe

Lobkowitz y tocaba en los bailes de las aldeas y a menudo le pagaban con

huevos.
Al principio de su carrera compuso peras y ballets, pero en sus primeros
treinta aos no daba indicios de reformar el teatro musical. Alternaba el
estilo francs con el italiano en sus peras serias y cmicas. Algunas de sus
obras en este momento fueron La clemenza de Tito, Lvrogne corrig y la
Recontre imprvu en alemn conocida como Die Pilger von Mekka.
Cuando se estableci en Viena, sac provecho de toda su inspiracin
rtmica y meldica y se le nombr miembro de la Orden de la Espuela de
Oro. Era un Director que exiga a los msicos ensayos muy largos teniendo
fama de director dspota, lo que hizo que tuviera pocos amigos. Orfeo en
1762 y Alceste (Viena, 1767) es una clara muestra de la reforma de la pera
seria de Metastasio. Luego de Artaserse en 1741 compuso durante veinte
aos ms una docena de peras con libretos de Metastasio.
Los clsicos calaron en sus composiciones y estas fueron ms simples, con
texto conciso y dispuesto a correr el riesgo de ser novedoso. Gluck se
inspiraba en los principios de Lully y Rameau y junto con Raniero de
Calzabigi, aventurero, escritor y el duque de Durazzo, inspector general de
espectculos, se reunieron en el antiguo teatro municipal y tuvo lugar el 5
de octubre de 1762, el estreno de Orfeo ed Euridice una Azione teatrale
per musica en tres actos, tres cantantes principales, coro y ballet. Gluck
quera deshacerse de las arias coloratura da capo, dando lugar a un mayor
dramatismo. Los conservadores Metastasio y J.A. Hesse, estaban furiosos
por el cambio y los vieneses quedaron un poco confundidos de escuchar un
canto sencillo y meldico. Lo que ms resaltaba de su obra era una austera
emotividad con personajes estatuarios, ritmos tersos y simpleza del
lenguaje musical.

Luego en 1774 Gluck hizo una versin de la misma Orphe et Euridice,

dndole concesiones a los franceses. Orfeo no fue cantado por un castrato
contralto, sino por un tenor alto, los recitativos fueron nuevamente escritos
y se tradujo de italiano a francs.
Alceste en 1767, una parfrasis de Calzabigi a la tragedia de Eurpides,
muestra a los Dioses tranquilos por el amor conyugal. Ya Gluck pasaba los
setentas y tena problemas con los partidarios de la pera italiana adems
de su socio el libretista Marqus de Roullet. La pera tragedia de Gluck, es
un monumento a la pasin humana. A la orquesta se le adjudica una
funcin psicolgica punto de partida para Wagner que admiraba a Gluck.
Gluck introdujo el uso de la batuta y cambi la historia de la pera con
sus reformas, logrando la admiracin de personajes como Goethe y
Schiller; Hoffmann escribi un cuento en su honor; Hector Beriloz
estudiaba a fondo sus partituras; Wagner y Richard Strauss escribieron
peras inspirados en su estilo reformista considerndolo el padre de la
pera nacional alemana.
Wolfgang Amadeus Mozart, naci el 27 de enero de 1756 en Salzburgo,
hijo de Leopoldo Mozart, compositor, director musical. Mozart fue nio
prodigio y cuando tan slo tena doce aos escribi Bastien und Abstiene
un singspiel (opera cmica alemana con el dilogo hablado). Mozart nunca
invent nada nuevo. El siempre utiliz los vehculos establecidos dndoles
dramatismo y riqueza sonora. Mozart puso el texto al servicio de la
msica, creando peras llenas de bellas melodas y recitativos agradables.
Mozart adoraba escribir pera y tuvo serias dificultades cuando se hizo
msico independiente en Viena. Trabajaba con rapidez e intensidad y
dirigi la mayor parte de sus representaciones desde el clavicmbalo dando
nfasis en la expresin dramtica.

La primera pera buffa la compuso en 1769 La finta semplice. Durante su

adolescencia en Miln compuso Mitridate, re di pronto (1770), Ascanio in
Alba (1771) y Lucio Silla (1772), con msica de temas del mundo antiguo
llenos de gracia y astucia. Luego compuso Il sogno di Scipione (1772) para
Salzburgo, La finta Giardiniera (1775) para Munich, mezclando la seriedad
con el humor buffo. Il re pastore (1775), es muy potica con libreto de
Metastasio. Zaide (1781) es un singspel alemn, que utilizaba temas sobre
Turqua utilizados en ese momento en el teatro musical.
Dos peras serias para Munich fueron Idomeneo, re di Creta (1781) y la
Clemenza di Tito (1791) de Metastasio, para Praga. Idomeneo cuenta con
un gran trabajo a nivel de instrumentacin ya que contaba en ese momento
con la orquesta de la corte de Mannheim, la ms moderna orquesta de
Europa. La Clemenza di Tito por otro lado, es mucho ms lenta con un tono
crepuscular.
Die Entfhrung aus dem Serail un singpiel con tema turco, se present en
Viena convirtindose muy popular en los pases de habla germnica.
Cuando compuso Beaumarchais Le marriage de Figaro ou la folle journe
(secuela de Le barbier de Seville), fue prohibida por los censores de Viena
y fue puesta en escena en 1786, ante la clase baja y convirtindose en todo
un xito. El libreto de Lorenzo da Ponte (1749-1838), se basa en una serie
de intrigas en cuatro actos, donde los personajes son expuestos con todas
las contradicciones de pensamientos que tenemos los seres humanos. Aqu
es donde la pera buffa queda elevada en comedia de gnero. A pesar de
la densa escritura vocal cada personaje queda debidamente caracterizado y
el aria retrata a los personajes.
En el drama giocoso Don Giovanni (Praga, 1787), los momentos ms
importantes tanto dramticamente como musicales son expuestos en los

conjuntos finales con msica e intereses encontrados de gran complejidad.

Los personajes de donna Anna, don Octavio y el Comendatore, son sacados
de la pera seria, luego estn donna Elvira y Masetto personajes
tragicmicos y Zerlina, Leporello de la pera buffa.
Cos fan tutte (1790), ltima pera buffa escrita por Mozart con Da Ponte,
se desenvuelven seis personajes con alegoras irnicas al estilo de la
comedia francesa, lo cual fue rechazada en su poca por considerrsele
caprichosa y lasciva.
Pocas semanas antes de que muriera Mozart se estren Die Zauberflte el
30 de septiembre de 1791, hecha en alemn por la demanda de obras en
este idioma. Tuvo gran xito ya que combinaba elementos ingenuos con
una complejidad de elementos estilsticos y de estratos: la Reina de la
Noche representa la pera seria, arias breves con las reformas de Gluck,
con una estructura dramtica mozartiana de finales complejos, con
escenarios espectaculares, cuentos de hadas, estilo oriental, ideas
masnicas de fraternidad y farsa suburbana vienesa representada por
Papageno. El texto lo escribi Emmanuel Schikaneder dramaturgo y
empresario que interpret por primera vez a Papageno.
Romanticismo
Durante esta etapa la msica va a reflejar la realidad que se viva. En ella
se pintaba los horrores de las prisiones y de como se rescataba a los
prisioneros, las desdichas, confusiones, las guerras y las privaciones.
Los aos entre el estallido de la Bastilla (1789) y la cada de Napolen
(1815), inmersa en guerras, hizo que el hroe y la herona se convirtieran
en los personajes predilectos especialmente en la pera de Pars. La pera
se convirti en pera semiseria borrando las fronteras entre lo cmico y lo

serio, entre el pathos herico y el idilio domstico. Estas peras tenan

relacin con el abuso de poder, con los prisioneros amenazados de muerte,
demostrando que el valor ante la muerte conduce a la victoria de una causa
justa.
La nica pera de Ludwig van Beethoven (1770-1827), fue Fidelio. Tiene
texto del francs Nicols Bouilly, basado en un accidente que el conoco
como inspector de prisiones. Beethoven lo tradujo al alemn, ya que tena
un tema moralizador. Al estrenarla en (1814) l la titul Leonore y no tuvo
gran expectacin. Beethoven la revis y le cambi la estructura en dos
actos y la titul Fidelio, dejando la obertura con el nombre de Leonore.
Responde al amor conyugal que se expone al riesgo mximo y termina con
un jubiloso rescate final. Beethoven no escribi ms peras, pero si un
tema incidental para la tragedia de Goethe llamada Egmont (1810).
Hector Berlioz (1803-1869) se inspir en compositores como Gluck y
Beethoven y escribi dos grandes peras al estilo de la tragedia lrica.
Benevenuto Cellini (1838) y Les Troyens (1863). En Cellini aparece el
Leitmotiv (tema significativo), que luego fue elevado por Wagner en sus
peras concentrando la paritura y la accin musical. Berlioz escribi luego
Beatrice el Bnedict en un homenaje a Shakespeare basada en Much Ado
About Nothing (mucho ruido y pocas nueces).
El poeta Victor Hugo (1802-1885) liber a pars del clasicismo estricto de
Racine y Corneille, con obras que proclamaban el romanticismo francs
con tragedias de Shakespeare. Berlioz se sinti liberado e hizo la sinfona
dramtica Romeo et Juliette (1839) de Shakespeare y la leyenda dramtica
La Damnation de Faust (1846), tomada de la primera parte de Fausto de
Goethe.

Cuando la gente empieza a cansarse de los temas dramticos de la guerra,

luego de que Napolen haba dejado a Europa, se inicia una bsqueda y
necesidad por relajarse, con msica ms animada. Fue un excelente
momento para la aparicin del gran compositor Giacomo Rossini (17921868), que inicia su carrera haciendo peras cmicas, descendientes de la
pera buffa napolitana, con una lnea vocal emotiva, con conjuntos y
finales al estilo de Mozart, con pautas rtmicas de ostinatos y crescendos,
con pasajes virtuossticos en los instrumentos de madera. Escriba por
encargo pera tras pera a gran velocidad, con muchas situaciones cmicas.
Ejemplo es la Italiana en Algeri (1813) e Il Turco in Italia (1814). Con su
versin De Il Barbiere de Siviglia (1816), tuvo algunos problemas con
ciertos italianos al seguir los pasos de Paisiello, pero las pegadizas arias y
conjuntos enmascararon el comienzo de la comedia Beaumarchais. La
Cenerentola ossia la bont in trionfo (1817), es una versin del cuento de
la Cenicienta con gran encanto.
Otello es la primera pera seria en 1816 en ocasiones representada con
final feliz. Eran normales los papeles de mezzo soprano con coloratura, ya
que Rossini los escriba para que fueran interpretados por su esposa la
cantante espaola Isabella Colbran, un ejemplo es Elisabetta,regina
dInghilterra(1815). Mos de Egitto (1818), fue la precursora de Nabucco
de Verdi, con Moiss al frente del pueblo israelita cruzando el Mar Rojo.
Una pera turca convencional fue Maometto Secondo (1820).
Pars dio un cambio cuando transformo la tragdie lirique en grand pera
con compositores como Franois Esprit Auber (1782-1862) y Fromental
Halvy (1799-1862), cuyas peras tenan temas histricos con suntuoso
decorado y escenografa. Rossini capt este estilo en peras como Le
comte Ory (1828) y su ltima pera Guillermo Tell (1829). Rossini decidi

dejar de componer pera a los treinta y siete aos disfrutando de su fama,

ya que vena una poca donde su estilo ya no sera tan aclamado.
Gaetano Donizetti y Vicenio Bellini desarrollaron hasta la perfeccin el bel
canto (tcnica vocal que enfatiza la belleza del sonido, la expresin
dramtica y la emocin romntica) e iniciaron al mismo tiempo la
bsqueda de una mayor sinceridad dramtica.
Llegado del romanticismo a Italia, Gaetano Donizetti (1797-1849),
compuso la ltima pera buffa italiana llamada Don Pascuale (1843),
combinando la sensualidad de la pera napolitana con elementos de estilo
francs. Un ejemplo ms es Lelisir damore (1832). Cuando adquiri ms
energa dramtica, fue con sus peras serias como Mara Stuarda (1834),
con la escena final de Mara hacia el patbulo que fue modelo para otras
peras, Lucia di Lammermoor (1835) adaptacin de Sir Walter Scott, que
necesita una soprano de coloratura con gran expresividad y brillantez.
Al llegar a Italia los temas histricos hacen su aparicin y el maestro de la
pera italiana del bel canto Vicenio Bellini (1801-1835), empieza a surgir.
La mujer toma un papel principal en peras como La sonambula (1831),
donde hay mujer que camina dormida por las montaas de Suiza y Norma
(1831), con una herona dramtica con un final trgico, admirado por Verdi
y Wagner.
La pera romntica va dirigida a la audiencia burguesa, por ello los temas
nuevos van a ser sobre lo infinito, las tinieblas, la media luz, los sueos, las
personificaciones de las fuerzas naturales, la csmica y la idea de que todas
las cosas tienen races comunes.
En Alemania esta idea patriota de la pera, cal mucho luego de que
Napolen fue expulsado al igual que en otros pases eslavos.

En esta poca tenemos compositores como Louis Spohr (1784-1859), con

sus peras Faust y Jessonda (1823) y a Theodor Amadeus Hoffmann
(1775-1822), con Undine. Este compositor asever que la pera es el
gnero ms romntico de todos, porque su nica finalidad es el infinito.
El espritu romntico en la pera lo impuso Carl Maria von Weber (17561826), cuando causo sensacin con su pera Der Freischtz en Berln en
1821. Weber era un experto hombre de teatro, pianista y escritor con una
mezcla de estilos entre las primadonna italiana, la pera cmica francesa,
elementos de Mozart y elementos firmes alemanes y una gran potencia
meldica. Como todos los romnticos aoraban temas sobre la edad media,
compuso Euryanthe (Viena, 1823), mortalmente enfermo compuso Obern
(1826), tambin cuento de hadas, caballeros y turcos, pensada para los
gustos imperantes ingleses.
Giacomo Meyerbeer (1791-1864) tuvo gran xito con un estilo propio
utilizando una tcnica que mezclaba estilo italiano y francs con la
minuciosidad alemana. Us escenarios sobre cargados como los barrocos,
con grandes contrastes entre personajes y voces opulentas.
Algunas de estas obras fueron Robert le Diable (1831), pera romntica de
terror. Les Hugenots (1836) basada en la masacre del da de San Bartolom
(1572). Le prophte (1849) espectculo turbulento sobre el movimiento
reformista, LAfricaine (1865) basada en los viajes de Vasco de Gama en el
descubrimiento de las indias orientales. Estas peras fueron admiradas y
denigradas por otros, pero en la segunda mitad del siglo XIX influy en
grandes compositores como Verdi, Wagner, Puccini, Amilcare Ponchielli y
al hngaro Karl Golmark.
Guiseppe Verdi nacido el 10 de octubre de 1813, en una humilde aldea
llamada Roncole cerca de Busseto (Parma), utiliz al principio libretos

sobre temas convencionales. Pero en pleno movimiento poltico conocido

como el Risorgimento en Italia, Verdi compuso Nabucco (1842), cuyo
argumento es el cautiverio de los israelitas en Babilonia, convirtindose en
un faro del Risorgimento, el coro de los judos como en su himno.
Su nombre fue aclamado y se tom como las siglas de Vittorio Emanuele
Re DItalia, el rey elegido y largamente esperado.
Verdi adapt las partes de soprano de sus peras para la soprano
Giuseppina Strepponi, que sera luego su segunda esposa.
Los temas de Verdi eran literarios o histricos y los libretistas siempre
tenan que ver como lidiar con los sensores para desarrollar el tema. El
recitativo tena acompaamiento orquestal, con escenas del bel canto,
grandes coros, cambios constantes de escena y finales expansivos. Los
hroes y heronas eran de tesitura alta, los atormentados de tesitura media y
los villanos eran contraltos o bajos. Verdi insista en la perfecta diccin,
para crear un realismo de la pronunciacin y como buen italiano, la voz y la
forma eran muy importantes. Hizo obras sombras como Macbeth (18471865) y Simon Boccanegra (1857y1881), otras ms prximas a la grand
pera parisiense y a Meyerbeer como I Vespri siciliani (1855), La forza del
destino (1862,1869) y Don Carlos (1867 en italiano en 1884), tambin
Aida (1871) que fue compuesta para el Cairo, pero se sita en Egipto casi
con tema mitolgico. Basado en el tema de libertad de Schiller, hizo I
Masnadieri (1847), Luisa Millar (1849), Giovanna dArco (1854) y Don
Carlos (1867).
Con el drama moderno de Victor Hugo compuso Hernn (1844) y
Rigoletto (1851). peras histricas como Il Trovatore (1853) y Simon
Boccanegra. Hizo una pera al estilo rococ Un ballo in maschera

(1859) y compuso la Traviata en 1853 basndose en La dame aux camlias

de Dumas hijo.
Al morir Verdi en 1901, fue aclamado y sus obras llegan a la cspide en el
arte operstico italiano desde Rossini, con un estilo de verosimilitud con
brillantez vocal.
Richard Wagner nacido en Leipzig en mayo de 1813, siempre quiso ser un
gran escritor como Shakespeare y un gran msico como Beethoven. Sus
primeras composiciones siempre tuvieron sus propios textos. Se inclin a
ser un artista poltico, agitador, con la idea de cambiar el mundo y no solo
a distraerlo. Cre el Arte Total combinando todas las artes en un solo
espectculo.
Su personalidad inquieta lo llev al exilio y a las barricadas revolucionarias
de Dresde en 1849, a la corte del rey Luis II de Baviera, a la construccin
de un teatro en Bayreuth para sus obras. Finalmente muri en febrero de
1883 en los cuarteles de invierno en Venecia. Tena una enorme amistad
con Nietzsche, ya que coincidan con ciertas ideas y con un origen similar.
Wagner tena una biblioteca con numerosos libros de filologa y filosofa,
ya que el quera lograr el Gesamstkunstwerk, obra de arte total. Trataba de
reunir en sus peras mitologa, filosofa, msica, ayudado por la filologa y
el drama de Grecia. Gracias a esa mistad con Wagner, Nietzsche logr
publicar El nacimiento de la Tragedia ya que Wagner lo envi a su propio
editor ante la negativa de varios editores.
Desde sus primeras obras se notaba que no eran peras tradicionales. Dier
fliegende Hollnder (Dresde, 1843) ya contaba con las caractersticas
wagnerianas, como la fuerza de la naturaleza con un ambiente de
marinera, melodas que caracterizan a los personajes, una gran orquesta y
la versin secularizada de la idea cristiana de redencin.

Tannhuser und der Sngerkrieg auf dem Wartburg (Dresde, 1845) y

Lonhengrin (Weimar, 1850), denominadas peras romnticas, utiliza las
escenas heroicas junto con el leitmotiv (motivo conductor, hace referencia
especfica a un personaje, un objeto, un sentimiento) la idea de redencin y
el estilo vigorosamente emotivo. Luego de escapar a suiza para evitar un
arresto por revolucionario, escribi Tristn und Isolde (Munich, 1865)
contribuy el destino de la armona moderna y el drama musical
psicolgico. La partitura se acerca a los lmites de la tonalidad, inspirando
as a muchos compositores atonalistas.
Die Meistersingers von Nnberg (Munich, 1868) es una comedia en tres
actos, donde se mezcla lo divertido con lo serio. Wagner presenta aqu a
una pareja seria con una pareja bufa, reconcilindose l mismo con las
convenciones de la comedia. Nos encontramos con monlogos, danza
formal, danza popular, procesiones corales, finales expansivos e incluso
una doble fuga en el final del segundo acto.
Wagner hizo una tetraloga, una fiesta escnica con una velada preliminar
y tres veladas principales: Der Ring des Nibelungen, es una recreacin de
una tragedia griega basadas en sagas germnicas y un mito de versos con
sonidos repetitivos. El quera que su obra se representara como un ciclo y
as sucedi por primera vez en el Teatro del Festival expresamente
construido en Bayreuth. Su fin era purificar a los concurrentes, volviendo a
lo que los griegos llamaban la Catarsis. Das Rheingold muestra cmo los
esfuerzos de Wotan por exaltar su poder y su grandeza, desencadenan el
mecanismo de su perdicin; Die Walkre, trata de la hija de Wotan,
Brnhilde y el amor entre los hermanos Sigmund y Sieglinde; Siegfried,
representa al hroe elegido como redentor; Gtterdammerung retrata la
catstrofe de Siegfried y Wotan. El leitmotiv esta siempre presente con
ciertas variantes en todas las representaciones.

Parsifal (Bayreuth, 1882), fue para Wagner, su ltima y la ms sagrada de

sus obras fue lo que el llam como festival escnico sagrado. Trata de un
hroe del poema medieval de Wolfran von Eschenbach, redentor de los
caballeros del Santo Grial (vasija en que fue recogida la sangre de Cristo en
el Glgota), mostrando por los temas de redencin y regeneracin los
principios cristianos que tena Wagner.
Todo en Wagner era un simbolismo permanente, desde los pasajes
orquestales, el misticismo que envuelve la accin esttica, los
acontecimientos del escenario simbolizan la vida interna de los personajes,
con armonas fluidas, dando los primeros pasos del teatro simbolista y
expresionista.
Muchos fueron influenciados por Wagner positivamente, pero otros como
Igor Stravinsky (1882-1971), no soportaba el drama musical e insisti en la
forma clsica, el ritmo preponderante y la brevedad en las acciones,
especialmente en su oratorio Oedipus Rex. Otro compositor que volvi a
las formas del barroco fue Paul Hindemith (1895-1963) en Mathis der
Maler (1938) y Cardillac (1926).
En Pars la tragedia lrica ya era aceptada como teatro musical, con ricos
decorados, arias agradables y un aspecto importante como el ballet.
Charles Gounod (1818-1893), era una autoridad del bel canto en Francia.
Su pera Fausto escenifica la obra de Goethe, rompiendo con el drama
filosfico, donde le da comodidad a la soprano en su coloratura, con
nmeros agradables y sentimiento lrico.
Otro gran compositor que sigui esta lnea fue Georges Bizet (1838-1875),
con Les Pcheurs de perles, con hermosas melodas.

Jules Massenet (1842-1912), hizo obras con un encanto sensual en su

sonido y bordea el estilo naturalista. Algunas de sus peras son Manon
(1884) y Werther (1887), basada en las aventuras del joven Werther de
Goethe.
Samsom et Dalila (1877) de Camille Saint Sans (1835-1921) es una gran
pera con gran exotismo, con tres personajes principales, gran coro y
ballet.
Siglo XX
La excepcional pera Carmen de Bizet, fue la encargada del cambio hacia
el arte veraz en 1875, donde el realismo se fue transformando en
naturalismo. Esta pera esta hecha en cuatro actos donde se muestra la
vida cotidiana de unas trabajadoras de una fbrica de tabacos,
contrabandistas gitanos, toreros y soldados. Todo con un sabor espaol, con
danzas y conjuntos, deleitando a todos los antiwagnerianos.
En Italia Pietro Mascagni (1858-1945), convirti un simple relato en un
melodrama cotidiano en Caballera rusticana (1890), pera en un acto. Al
ser corta, acostumbraron ponerla en escena junto con Pagliacci (1892) de
Ruggiero Leoncavallo (1858-1919), donde la voz del tenor en el papel de
Canio es excepcional y toda la accin esta hecha en forma concisa
utilizando las formas del bel canto dentro del drama naturalista. Este nuevo
estilo se llam en Italia como verismo y constituy la pera italiana del
nuevo siglo.
Operas geniales que van ms all del verismo son compuestas por el
compositor italiano Giacomo Puccini (1858-1924), nacido en Lucca,
descendiente de msicos, fue influenciado luego de escuchar Aida de Verdi,
e hizo un cambio de su vida y se dedic a la composicin. Sac provecho

de lo que aprendi con las peras de Verdi y Wagner. Estudi con Amilcare
Ponchielli y con la ayuda de Arrigo Boito y Giovanni Ricordi, estren su
primera pera La Villi. Aparecera despus Manon Lescaut (1893), es una
tragedia de pasin, con gran orquestacin, utilizando el bel canto e
incluyendo una complejidad psicolgica.
La Bohme (1896), dirigida por Arturo Toscanini en Turn, cuenta la
historia de cuatro artistas del barrio de Pars, con un final bastante triste. .
Tosca (1900), tiene el esquema italiano de tres personajes principales
(tenor, soprano, bartono), utilizando el verismo con carcter histrico. Las
voces son al estilo del canto dramtico italiano y la orquesta inspirada en
Wagner, tiene motivos sinfnicos y revela los sentimientos ntimos de cada
personaje. Madame Butterfly (1904), situada en el lejano oriente, tema de
moda en la poca de Puccini, La fanciulla del West(1910), basada en los
buscadores de oro y los bandidos, haciendo que el nuevo mundo saltara al
escenario operstico. Era necesario que apareciera aos ms tarde,
precedida por la Rondine y el Trptico, Il Tabarro, Suor Angelica y Gianni
Schicchi. Su ltima obra maestra fue Turandot (1926), pera que
lamentablemente no pudo ser terminada por Puccini pues el cncer de
garganta del que padeca impidi que pudiera concluirla. La parte final fue
confiada a Franco Alfano, quien, por pedido de Toscanini, concluy el
ltimo acto. Tuvo Puccini un profundo sentido de la construccin teatral,
excelencia al otorgar intensidad lrica a los sentimientos ntimos y mano
segura para trazar con claridad los ambientes en los que se mueven sus
personajes, poniendo en relieve la psicologa femenina.
Para este momento surgan peras de carcter nacionalistas en los pases de
los mrgenes de Europa, conciencia nacional que empez a desarrollarse
durante el siglo XIX. La pera busc nuevos idiomas reflejndose este
movimiento con danzas, canciones y vestidos en obras de compositores de

Bohemia que pertenecan al imperio Austro Hngaro, como La novia

vendida (1866) de Smetana (1824-1884) y Rusalka (1901) de Antonin
Dvork (1841-1904). La vida de Moravia se vi reflejada por las peras de
Leos Jancek (1854-1928), quien tena un estilo impetuoso muy propio.
Los rusos por su parte introdujeron melodas rusas en sus peras como
Mijail Glinka (1804-1857), Una vida por el Zar (1836) y Russian y
Ludmila (1842). Piotr Tchikovsky (1840-1893), combinaba como en el
resto de sus obras elementos del estilo francs con melodas simples rusas
cosa que alguna gente criticaba, Eugene Onegin (1879), mostraba rasgos
del teatro musical ruso y en Pique Dame (1890), mostr una historia
romntica de terror.
Modesto Mussorgsky (1839-1881), cre un lenguaje musical ruso muy
lejos del estilo centroeuropeo, en un drama musical popular llamado Boris
Godunov (1874) y en Kovanshchina (1886), historia basada en le edad
media rusa. Continan con esta tendencia, Sergei prokofiev (1891-1953),
con Guerra y Paz (1944) y Dimitri Shostakovich (1906-1975).
Jacques Offenbach (1819-1880) contina el estilo de tradicin francesa en
Les contes dHoffmann (1881), representada pstumamente en Francia,
con un estilo lleno de ideas romnticas, acabada y modificada por Guiraud.
En Inglaterra la pera nacionalista no tuvo mucho acogida, ya que la
aristocracia permaneca fiel a la pera italiana y las clases medias
consideraban que el teatro era inmoral. El nacionalismo ingls slo se vio
reflejado en adaptaciones de Henry Bishop (1786-1855), con Michael
William Balfe (1808-1870) y con la primera pera nacionalista romntica
inglesa El rey Carlos II (1849) de George Alexander McFarren. Todo esto
cambi con la fundacin de DOyly Carte Opera Company, poniendo en
escena peras cmicas de W.S Gilbert (1836-1911) y Arthur Sullivan

(1842-1900), combinacin que result genial para el gusto de las clases

medias de la poca.
La pera en Inglaterra tambin estuvo influenciada por Wagner como es el
caso de The Wreckers (1906) de Ethel Smythe. A la vez exista una reaccin
contra Wagner como ejemplo las peras de Ralph Vaugham Williams
(1872-1958) y Gustav Holst (1874-1934).
En Muniqes, Richard Strauss (1864-1949), utilizaba elementos de Wagner
sobrepasando su genialidad. Strauss fue educado al estilo clsico, director
de orquesta y hombre de teatro. Estos elementos se juntaron en peras
excelentes como lo son Salom (1905) y Electra (1909) con textos de
Oscar Wilde y Hugo von Hofmannsthal respectivamente. Estas peras
influenciaron compositores posteriores como Shoenberg y Berg. La pera
cmica Der Rosenkavalier (1911), representa personajes contrastados,
salpicada de valses vieneses y con partes vocales muy precisas, alejando la
armona de la atonalidad.
Strauss sigui defendiendo la pera cmica hasta avanzada edad utilizando
formas barrocas de pera seria y pera buffa con personajes de la mitologa
griega y de la commedia dellarte, defendindose del drama musical,
ejemplo de esto es Ariadna auf Naxos (1916), Intermezzo (1924),
Arabella(1933), Die Schwigsame Frau (1935), Capriccio (1942). Strauss
consideraba que su mejores obras eran las peras con temas clsicos como
Die Agyptische Helena (1928), Dafne (1938) y Die Liebe der Danae (1944
y 1952).
Otros defensores de la pera cmica fueron dAlbert con Die Abriese
(1898), Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948) reviviendo la Venecia de
Goldoni.

A la sombra de Strauss se encuentra el compositor Hans Pfitzner (18691949) romntico tardo que compuso Palestrina (1917).
El impresionismo en la pera est representado por Claude Debussy (18621918), con su pera Pellas et Mlisande (1902), basada en una obra teatral
de Maurice Maeterlick con msica basada en pequeos motivos de color
impresionista. Este colorido influencio a Bla Bartk (1881-1945), en su
pera El castillo de Barba Azul (1918) y otra versin de Paul Dukas (19651935) Ariadne et Barbe-Blue (1907).
Nocolai Rimsky Korsakov (1844-1908), maestro de Stravinsky, hizo peras
de cuentos populares rusos con colorido impresionista.
El compositor Viens Arnold Shoenberg (1874-1951), usa un lenguaje
expresionista con profundidad psicolgica, con una orquesta mucho mayor
que la de Strauss, donde se expresan los sentimientos y la vida interior de
los personajes. Prueba de esto son Die glckliche Hand (1924) y
Erwartung (1928). El dodecafonismo que es la disposicin de doce notas
cromticas de la escala en diversas modalidades, est presente en Moses
und Aron (1954 y 1957), basada en un tema del antiguo testamento.
Allan Berg (1885-1935), fue discpulo de Shoenberg y basndose en la
experiencia de la primera guerra mundial compuso Wozzeck (1925), que
narra la historia de un triste soldado que es lanzado a un acto de
desesperacin.

Lulu (1937) fue su pera pstuma, con reglas

dodecafnicas, incorporando el canon, la coral, el airoso, as como el

ragtime y un vals ingls.
El dodecafonismo junto con la tcnica serial de Antn Weber, influnci a
muchos compositores del siglo XX como Ernst Krenek (1900-1991), Bernd
Alois Zimmermann (1918-1970).

Carl Orff con su cantata Carmina Burana (1937) con ritmos y texturas
musicales, le dieron la vuelta al mundo. Hizo peras cortas como Der
Mond (1939) y Die Kluge (1943), basndose en cuentos de hadas.
Tragedias griegas como Antigonae (1949) y Oedipus der Tyrann (1959) y
Prometheus (1968).
La tcnica dodecafnica pas a italia con Luigi Dallapiccola (1904-1975),
con Il prigionero (1950), con temas polticos antifascistas. Otro en usar
estos temas es Luigi Nono (1924-1990). Luciano Berio con Opera
(1970), entreteje el tema de la muerte, mientras que Un re in ascolto
(1984), se aproxima a los temas de Shakespeare.
No puedo dejar de nombrar la gran contribucin a la pera del siglo XX,
por productores y escengrafos como Luchino Visconti, Franco Zefirelli,
Giorgio Strehler y Luca Ronconi.
Musicales
Todos estos cambios en la pera dieron lugar a una nueva forma musical
llamada la comedia musical o musical, creacin angloamericana y cuyo
origen esta en Londres gracias a un gerente teatral llamado George
Edwardes en la dcada de 1890. El nfasis est en las melodas pegadizas
con bailes, coros, melodramas y mucho sentimentalismo. Compositores
como Jerome kern, Richard Rodgers, Lorenz Hart, Oscar Hammerstein II y
Cole Porter. Britnicos como Nol Coward y Andrew Lloyd Webber fueron
muy influenciados por los americanos.
Se abri una gran brecha entre lo que era msica seria y msica para la
diversin y algunos amantes de la pera no aceptaban bien este nuevo
gnero de la comedia musical.

Gershwin con su pera popular Porgy and Bess (1935), llena de tradicin
afroamericana y West Side Story (1957) de Leonard Bernstein, hicieron que
se respetara ms la nueva forma musical dado el ato nivel que llegaron a
tener.
Desde Purcell no hubo compositor britnico que destacara hasta que lleg
Benjamn Britten (1913-1976) con Peter Grimes (1945), seguido de su
pera cmica Albert Herring (1947) y de la tenebrosa pera de cmara The
turn of the Screw (1954). Invent nuevas formas como la pera de nios y
la pera de iglesia, llevando a la msica inglesa a desarrollarse a un
modernismo todava tonal. Algunos compositores siguieron el camino
trazado por Britten como Michael Tippet (1905-1998).
Al terminar la segunda guerra mundial, los teatros haban quedado
destruidos y el simple hecho de pensar en hacer pera resultaba una prdida
de tiempo. Se hicieron peras de cmara de bajo presupuesto. La tcnica
dodecafnica la utiliz Wolgang Fortner (1907-1978), en la tragedia lrica
Bluthochzeit (1957). Tambin se quiso romper con la msica serial y el
dodecafonismo. El compositor polaco Krzysztof Penderecki, nacido en
1933, compuso Los diablos de Loudon (1969), utilizando una tcnica nueva
de ruidos-sonidos o sonidos-ruidos. Los avances tecnolgicos sirvieron
para que los compositores los usaran en sus nuevas creaciones, irrumpiendo
en la produccin de las peras y siguiendo la lnea del teatro total, usando
discos, cintas magnetofnicas, electrnica, micrfonos, televisin, sonidos
artificiales y distorsionados.
Compositores como John Tavener (n. 1944) refleja en su pera St. Mary
Egypt (1992), la influencia de la iglesia ortodoxa rusa. Stephen Oliver
(1950-1992) hizo diez peras largas, una de ellas The duchess of Malfi

(1971), demostrando que es un maestro de la obra literaria utilizando

libretos de Webster, Kafka, Chejov, Yates, Dickens y Fielding.
En Alemania se ha destacado en los ltimos tiempos Aribert Reimann
(n.1936) con Ein Tumspiel (1965), Melusine (1971), y King lear,
vanguardista con una pincelada neo-romntica.
Como ltimo compositor cabe mencionar a Jacob Lenz (1979), pera de
Wolfgang Rihm nacido en Karlsuhe en 1952, rompiendo con los tabes
modernistas e imprimiendo su propio estilo.
El teatro total, utilizando todos los avances tecnolgicos existentes, es lo
que predomina al igual que el uso de cualquier estilo ya sea romntico,
dodecafnico, serialista, bel canto o declamatorio. Hay muchas tendencias
diferentes y a todo se le da rienda suelta.
La tensin entre el pblico conservador y el teatro musical moderno, poco a
poco se va reduciendo y se van poniendo al alcance de todo pblico obras
diversas, aumentando el pblico tanto de la pera tradicional como de las
nuevas manifestaciones teatrales musicales.
De lo que si estoy segura es que la pera es algo de lo que an hay mucho
que decir y hacer en cuanto a composicin e interpretacin y esta muy lejos
convertirse en un arte olvidado.
Podemos concluir que la pera no es un espejo de la vida, ni un intento por
resumir canto, msica instrumental, drama, texto, baile, luz, escenografa.
Todas las peras an las no muy gustadas por el pblico en general, reflejan
un periodo histrico importante para nosotros. As que cada vez que se abre
el teln podemos disfrutar de un momento histrico que cobra vida y nos
introduce en lo cmico, dramtico, trgico realista o idealista.

Cuando surge un estilo de grandes escenarios con dramticas

interpretaciones, luego nace la simplicidad y comicidad, dando paso
siempre a algo nuevo, al principio a veces rechazado, pero que luego
surgira como lo ms espectacular.
As es la historia de la pera, una eterna interaccin de ilusiones y realismo,
tragedia y comedia, simplicidad y complicacin.
En la actualidad tenemos una serie de avances tecnolgicos que nos ayudan
a presenciar impresionantes montajes y de componer peras con nuevas
tendencias musicales.
Sin embargo la temtica siempre va estar llena de emociones humanas,
manifestando el ser espiritual del hombre.

CUADRO N1
HISTORIA DE LA MUSICA
PERIODO

FORMA O ESTILO MUSICAL

Edad Media

Canto Gregoriano

(450-1450)

Msica secular
Polifona
El nuevo arte en Francia e

Italia

Renacimiento
(1450-1600)

Msica sacra: El motete. La misa

Msica secular: Msica vocal
El Madrigal
Msica instrumental

Barroco

El concierto grosso. La fuga. La pera

(1600-1750)

La sonata. La suite. El coral. La cantata

El oratorio

Clsico
(1750-1820)

La sonata. El tema y variaciones.

El Minueto y Tro.
El rond. La sinfona y concierto
Clsico. Msica de cmara

Romntico

El Canto. El Nacionalismo

(1820-1900)

El Siglo XX
(1900-1950)

El impresionismo y simbolismo.
Neoclasicismo
Expresionismo
Sistema tonal dodecdono
Serialismo. Msica electrnica.
Msica aleatoria. Microtnica
El jazz. El Blues. El living.
El Ragtime. El Rock

CUADRO N1
HISTORIA DE LA MUSICA
PERIODO

FORMA O ESTILO MUSICAL

Edad Media

Canto Gregoriano

(450-1450)

Msica secular
Polifona
El nuevo arte en Francia e

Italia

Renacimiento
(1450-1600)

Msica sacra: El motete. La misa

Msica secular: Msica vocal
El Madrigal

Msica instrumental

Barroco

El concierto grosso. La fuga. La pera

(1600-1750)

La sonata. La suite. El coral. La cantata

El oratorio

Clsico
(1750-1820)

La sonata. El tema y variaciones.

El Minueto y Tro.
El rond. La sinfona y concierto
Clsico. Msica de cmara

Romntico

El Canto. El Nacionalismo

(1820-1900)

El Siglo XX
(1900-1950)

El impresionismo y simbolismo.
Neoclasicismo
Expresionismo
Sistema tonal dodecdono
Serialismo. Msica electrnica.
Msica aleatoria. Microtnica
El jazz. El Blues. El living.
El Ragtime. El Rock