EL ARTE

La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo

unnime entre historiadores, filsofos o artistas. A lo largo del tiempo se han
dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: el arte es el recto
ordenamiento de la razn (Toms de Aquino); el arte es aquello que
establece su propia regla (Schiller); el arte es el estilo (Max Dvok); el
arte es expresin de la sociedad (John Ruskin); el arte es la libertad del
genio (Adolf Loos); el arte es la idea (Marcel Duchamp); el arte es la
novedad (Jean Dubuffet); el arte es la accin, la vida (Joseph Beuys);
arte es todo aquello que los hombres llaman arte (Dino Formaggio).
El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento,
arte slo se consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y
la pintura eran manualidades. El arte ha sido desde siempre uno de los
principales medios de expresin del ser humano, a travs del cual
manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el
mundo. Su funcin puede variar desde la ms prctica hasta la ornamental,
puede tener un contenido religioso o simplemente esttico, puede ser
duradero o efmero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material:
deca Beuys que la vida es un medio de expresin artstica, destacando el
aspecto vital, la accin. As, todo el mundo es capaz de ser artista.
El

trmino

arte

procede

del latn ars,

es

el

equivalente

al

trmino griego (tchne, de donde proviene tcnica). Originalmente se

aplicaba a toda la produccin realizada por el hombre y a las disciplinas del
saber hacer. As, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor,
como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivacin latina (ars -> arte) se
utiliz para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo
esttico y lo emotivo; y la derivacin griega (tchne -> tcnica), para
aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y
de artculos de uso.3 En la actualidad, es difcil encontrar que ambos
trminos (arte y tcnica) se confundan o utilicen como sinnimos.

LAS ARTES VULGARES:

Son

7,

tenemos

las

siguientes:

1. LA ARQUITECTURA:
La arquitectura es

el arte y tcnica de proyectar y

disear edificios,

otras estructuras y espacios que forman el entorno humano. La palabra

arquitectura proviene del griego (arch, cuyo significado es jefe,
quien tiene el mando), y (tekton, es decir, constructor o
carpintero). As, para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el
director de la construccin y la arquitectura es la tcnica o el arte de quien
realiza el proyecto y dirige la construccin de los edificios y estructuras, ya
que la palabra (techne) significa saber hacer alguna cosa. De ella
proceden las palabras tcnica y tambin tectnico (constructivo).
HISTORIA:
La Historia de la arquitectura es una subdivisin de la Historia del
arte encargada del estudio de la evolucin histrica de la arquitectura, sus
principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, as como cualquier otra
forma de conocimiento histrico, est sujeta a las limitaciones y fortalezas
de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relacin a su
estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales.
En la mayora de los casos -aunque no siempre- los periodos estudiados
corren paralelos a los de la Historia del arte y existen momentos en que
las estticas se sobreponen o se confunden. No es de extraar que una
esttica vanguardista en las artes plsticas an no haya encontrado su
representacin en la arquitectura y viceversa.

2. LA MUSICA:
La msica (del griego: []

- mousik [tchn],

"el

arte

de

las musas") es, segn la definicin tradicional del trmino, el arte de

organizar

sensible

lgicamente

una

combinacin

coherente

de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la meloda,

la armona y el ritmo, mediante la intervencin de complejos procesos psicoanmicos. El concepto de msica ha ido evolucionando desde su origen en
la antigua Grecia, en que se reuna sin distincin a la poesa, la msica y la
danza como arte unitario. Desde hace varias dcadas se ha vuelto ms
compleja la definicin de qu es y qu no es la msica, ya que destacados
compositores, en el marco de diversas experiencias artsticas fronterizas,
han realizado obras que, si bien podran considerarse musicales, expanden
los lmites de la definicin de este arte.
La msica, como toda manifestacin artstica, es un producto cultural. El fin
de este arte es suscitar una experiencia esttica en el oyente, y expresar
sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La msica es
un estmulo que afecta el campo perceptivo del individuo; as, el flujo sonoro
puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicacin,
ambientacin, etc.).

HISTORIA:
La Historia de la msica es el estudio de las diferentes tradiciones en
la msica y su ordenacin en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestacin
musical, la historia de la msica abarca a todas las sociedades y pocas, y
no se limita, como ha venido siendo habitual, a Occidente, donde se ha
utilizado la expresin historia de la msica para referirse a la historia de la
msica europea y su evolucin en el mundo occidental.
La msica de una cultura est estrechamente relacionada con otros
aspectos de la cultura, como la organizacin econmica, el desarrollo
tcnico, la actitud de los compositores y su relacin con los oyentes, las
ideas estticas ms generalizadas de cada comunidad, la visin acerca de
la funcin del arte en la sociedad, as como las variantes biogrficas de
cada autor.
En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser humano, y ya estaba
presente, segn algunos estudiosos, mucho antes de la extensin del ser
humano por el planeta, hace ms de 50 000 aos.1 Es por tanto una
manifestacin cultural universal.

LA
La pintura es

PINTURA:
el

arte

de

la

representacin

grfica

utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgnicas

o sintticas. En este arte se emplean tcnicas de pintura, conocimientos
de teora del color y de composicin pictrica, y el dibujo. La prctica del
arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja
de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.
una tcnica determinada,

para

obtener

una composicinde formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a

una obra de arte segn unos principios estticos.
El arquitecto y terico del clasicismo Andr Flibien, en el siglo XVII, en un
prlogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarqua de
gnerosde la pintura clsica: la historia, el retrato , el paisaje, los mares,
las flores y los frutos.
La pintura es una de las expresiones artsticas humanas ms antiguas y una
de las siete Bellas Artes. En la esttica o teora del arte modernas la pintura
est considerada como una categora universal que comprende todas
las creaciones artsticas hechas sobre superficies. Una categora aplicable a
cualquier tcnica o tipo de soporte fsico o material, incluyendo los soportes
o las tcnicas efmeras as como los soportes o las tcnicas digitales.
HISTORIA:
La historia de la pintura consta desde la prehistoria hasta la Edad
Contempornea, e incluye todas las representaciones realizadas con las
diferentes tcnicas y cambios, que coincide con lahistoria del arte en su
contexto histrico y cultural.

El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra sobre

todo, en ciertas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y Espaa y en
la costa mediterrnea en el arte levantino, en muestras inferiores se han
encontrado

en Portugal, Norte

de

frica, Italia y Europa

oriental.

Las pinturas rupestres ms antiguas conocidas se encuentran en la Cueva

de Chauvet en Francia, fechada por algunos historiadores de unos 32.000
aos, de los perodos entre el Auriaciense y el Gravetiense, fueron
realizadas con ocre de arcilla, rojo de xido de hierro y negro de dixido
de manganeso . Tambin cabe destacar las cuevas de Lascaux y Altamira.
Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, bfalos, mamuts, caballos o
seres humanos a menudo en aptitud de caza.
Las imgenes que se observan en las paredes de las tumbas egipcias de
hace unos 5.000 aos son escenas de la vida cotidiana y mitolgicas con
los rasgos caractersticos de esquemas de perfil y utilizando el tamao de
las figuras como rango social. En la Antigua Roma era normal decorar los
muros de las casas y palacios principales y entre las mejores conservadas
se encuentran las de Pompeya y Herculano. En la poca paleocristiana se
decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la
representacin de Jess como el Buen Pastor, eran figuras estticas con
grandes ojos que parecan mirar al espectador, este estilo continu en la
escuela bizantina de Constantinopla. La pintura romnica se desarrolla
entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas ms interesantes las del Sur de
Francia y las de Catalua, la mayora de las veces eran temas religiosos
realizados para los bsides y muros de las iglesias con representaciones
del Pantocrtor,

la Virgen

Mara y

la

vida

de santos.

En pintura

gtica adems de los temas religiosos se representan temas laicos

principalmente en Francia e Italia, donde destac la figura el pintor Giotto.
En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clsica, se desarroll
la perspectiva lineal y el conocimiento de la anatoma humana para su
aplicacin en la pintura, tambin en esta poca apareci la tcnica del leo.
Fue una poca de grandes pintores entre los que se destacaron Leonardo

da

Vinci, Miguel

Gioconda descollan

ngel, Rafael
las

nuevas

Sanzio yTiziano.
tcnicas

En

empleadas

la

obra

por

de La

Leonardo,

el sfumato y el claroscuro. Miguel ngel realiz una de las ms grandes

obras pictricas losfrescos de la Capilla Sixtina. Los artistas que ms
emplearon temas simblicos fueron los del Norte de Europa encabezados
por los hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck. En Alemaniasobresali
el pintor y humanista Durero.
La Iglesia de la Contrarreforma busca el arte religioso autntico con el que
quiere contrarrestar la amenaza del protestantismo, y para esta empresa las
convenciones artificiales de los manieristas, que haban dominado el arte
durante casi un siglo, ya no parecan adecuadas, las dos caractersticas
ms importantes del manierismo eran el rechazo de las normas y la libertad
en la composicin, en los colores y en las formas, la novedad de
los caravaggistas era un naturalismo radical que combinaba la observacin
fsica detallada con una aproximacin, incluso teatral y dramtica mediante
el claroscuro, el uso de luz y sombra. Caravaggio y Annibale Carracci son
dos pintores coetneos, y considerados decisivos en la conformacin
pictrica del barroco. La pintura barroca se caracteriza por el dinamismo de
sus

composiciones;

se

distinguieron

entre

otrosVelzquez, Rubens y Rembrandt. En la primera mitad del siglo XVIII se

impuso el rococ, ms alegre y festivo que el barroco. Tuvo especial
importancia en Francia y Alemania.
El romanticismo de principios del siglo XIX expresaba estados de nimos y
sentimientos intensos. En Francia el pintor ms importante fue Delacroix; en
el Reino Unido, Constable y Turner; en los Estados Unidos, Thomas Cole; y
en Espaa, Francisco de Goya. Con la invencin de la fotografa a
mediados del siglo XIX, la pintura empez a perder su objetivo histrico de
proporcionar una imagen realista; el impresionismo, con Manet como
precursor, es un estilo de pinceladas sueltas y yuxtaposicin de colores que
busca reconstruir un instante percibido, una impresin, sin interesarse por
los detalles concretos.5

El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictricas:

el Fauvismo, que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores
violentos; el Expresionismo, que mostraba ms los sentimientos que la
reproduccin fiel de la realidad; el Cubismo con Georges Braque yPicasso,
con la descomposicin de las imgenes tridimensionales a puntos de vista
bidimensionales;

la

pintura abstracta,

heredera

del

cubismo.

El

expresionismo abstracto se desarroll enNueva York entre los aos 19401950, el Pop art lleg un poco despus, con un conocido exponente
en Andy Warhol. El minimalismo se caracteriza por la bsqueda de la
mxima expresin con los mnimos recursos estticos. El siglo XXI
demuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una
amplia variedad de estilos y gran esttica.4

LA
La literatura es

LITERATURA:
el arte que

utiliza

como

instrumento

la palabra.

Por

extensin, se refiere tambin al conjunto de producciones literarias de una

nacin, de una poca o incluso de un gnero (la literatura griega,
la literatura del siglo XVIII, la literatura fantstica, etc) y al conjunto de obras

que versan sobre un arte o una ciencia (literatura mdica, literatura jurdica,
etc). Es estudiada por la teora literaria.
En el siglo XVII, lo que hoy denominamos literatura se designaba
como poesa o elocuencia. Durante el Siglo de Oro espaol, por poesa se
entenda cualquier invencin literaria, perteneciente a cualquier gnero y no
necesariamente en verso. A comienzos del siglo XVIII se comenz a
emplear la palabra literatura para referirse a un conjunto de actividades
que utilizaban la escritura como medio de expresin. A mediados de la
misma centuria Lessing, publicaBriefe die neueste Literatur betreffend,
donde se utiliza literatura para referirse a un conjunto de obras literarias.
A finales del siglo XVIII, el significado del trmino literatura se especializa,
restringindose a las obras literarias de reconocida calidad esttica. Este
concepto se puede encontrar en la obra de Marmontel, Elments de
littrature (1787), y en la obra de Mme. De Stal, De la littrature considr
dans se rapports avec les institutions sociales. EnInglaterra, en el siglo
XVIII, la palabra literatura no se refera solamente a los escritos de
carcter creativo e imaginativo, sino que abarcaba el conjunto de escritos
producidos por las clases instruidas: caban en ella desde la filosofa a los
ensayos, pasando por las cartas y la poesa. Se trataba de una sociedad en
la que la novela tena mala reputacin, y se cuestionaba si deba pertenecer
a la literatura. Por eso Eagleton sugiere que los criterios para definir
el corpusliterario en la Inglaterra del siglo XVIII eran ideolgicos,
circunscritos a los valores y a los gustos de una clase instruida. No se
admitan las baladas callejeras ni los romances, ni las obras dramticas. 1 En
las ltimas dcadas del siglo XVIII apareci una nueva demarcacin del
discurso de la sociedad inglesa. Eagleton nos cuenta que surge la palabra
poesa como un producto de la creatividad humana en oposicin a la
ideologa utilitaria del inicio de la era industrial. Tal definicin la encontramos
en

la

obra Defensa

of

poetry (1821)

de Shelley.

En

la

Inglaterra

del Romanticismo, el trmino literato era sinnimo de visionario o

creativo. Pero no dejaba de tener tintes ideolgicos, como en el caso

de Blake y Shelley, para quienes se transform en ideario poltico, cuya

misin era transformar la sociedad mediante los valores que encarnaban en
el arte. En cuanto a los escritos en prosa, no tenan la fuerza o el arraigo de
la poesa; la sociedad los consideraba como una produccin vulgar carente
de inspiracin

COMIENZOS DE LA LITERATURA:
La Historia de la Literatura comienza desde el mismo momento en que la
raza humana es capaz de procesar una informacin y transmitirla a travs
dellenguaje. Los pueblos mal llamados primitivos comienzan a observar
una serie de fenmenos naturales, como puede ser una tormenta de nieve o
una sequa, el nacimiento de un nuevo integrante de la comunidad o la
muerte de alguno de ellos, una enfermedad, o un rayo que parte un rbol
consumindose rpidamente a causa del fuego que se propaga El
hombre comienza a establecer relaciones entre los fenmenos y a buscar
explicaciones sobre los mismos es el inicio de lo que hoy conocemos
como mitos..

LA

DANZA:

La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento

del cuerpo, usualmente con msica, como una forma de expresin, de
interaccin social, con fines deentretenimiento, artsticos o religiosos. La
danza, tambin es una forma de comunicacin, ya que se usa el lenguaje
no verbal entre los seres humanos, donde el bailarn o bailarina expresa
sentimientos y emociones a travs de sus movimientos y gestos. Se realiza
mayormente con msica, ya sea una cancin, pieza musical o sonidos y que
no tiene una duracin especfica, ya que puede durar segundos, minutos, u
horas.
Dentro de la danza existe la coreografa, que es el arte de crear danzas. La
persona que crea coreografa, se le conoce como coregrafo. La danza
puede bailarse con un nmero variado debailarines, que va desde solitario,
en pareja o grupos, pero el nmero por lo general depender de la danza
que se va a ejecutar y tambin de su objetivo, y en algunos casos ms
estructurados, de la idea del coregrafo.
HISTORIA:
Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo
una musa dedicada a ella: Terpscore. Los primeros vestigios provienen de
los cultos a Dioniso (ditirambos), mientras que fue en las tragedias
principalmente las de Esquilo donde se desarroll como tcnica, en los
movimientos rtmicos del coro.
La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginacin a la que
la someti la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesistico,
el nico vestigio eran las danzas de la muerte, que tenan una
finalidad moralizadora. En las cortes aristocrticas se dieron las danzas
bajas, llamadas as porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca
constancia. Fueron ms importantes las danzas populares, de tipo folklrico,
como el pasacalle y la farndula, siendo famosas las danzas moriscas,

que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances). Otras modalidades fueron:

el carol, el estampie, el branle, el saltarello y la tarantela.
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida al nuevo papel
preponderante del ser humano sobre la religin, de tal manera que muchos
autores consideran esta poca el nacimiento de la danza moderna. Se
desarroll sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comique, en
forma de historias bailadas, sobre textos mitolgicos clsicos, siendo
impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele
considerar

que

el

primer balletfue

el Ballet

comique

de

la

Reine

Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de

la poca eran la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta poca surgieron
los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De arte
saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer coregrafo de la
Historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de danzas populares
francesas (Orchesographie, 1588).
La danza barroca sigui desarrollndose nuevamente en Francia (ballet de
cour), donde hizo evolucionar la msica instrumental, de meloda nica pero
con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente
por Luis XIV, que convirti la danza en grandes espectculos (Ballet de la
Nuit, 1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando
en 1661 la Academia real de Danza. Como coregrafo destac Pierre
Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer sistema pedaggico de
la

danza.

Las

principales

tipologas

fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passep

ied, gigue, gavotte, etc. En Espaa tambin se dieron diversas modalidades
de danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc.
En el siglo XVIII -la poca del Rococ- continu la primaca francesa, donde
en 1713 se cre la Escuela de Ballet de la pera de Pars, la primera
academia de danza. Raoul-Auger Feuillet cre en 1700 un sistema de
notacin de danza, para poder transcribir por escrito la diversa variedad de
pasos de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de

la poesa, la pera y el teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y

formulando un vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales
slo para ballet, destacando Jean-Philippe Rameau creador de la opraballet, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados,
como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el baile de moda
fue el vals, de comps , mientras que en Espaa surgi el flamenco.
Durante el neoclasicismo el ballet experiment un gran desarrollo, sobre
todo gracias al aporte terico del coregrafo Jean-Georges Noverre y
su ballet d'action, que destacaba el sentimiento sobre la rigidez gestual del
baile

acadmico.

Se

busc

un

mayor

naturalismo

una

mejor

compenetracin de msica y drama, hecho perceptible en las obras del

compositor Christoph

Willibald

Gluck,

que

elimin

muchos

convencionalismos de la danza barroca. Otro coregrafo relevante

fue Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al cuerpo de ballet, el
conjunto que acompaa a los bailarines protagonistas, que cobr
independencia respecto de estos.
La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas
folklricas, muchas de las cuales sac del olvido. Surgi el clsico vestuario
de ballet (el tut), aparecido por vez primera en el Ballet de las
Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empez a
componer msica puramente para ballet, destacandoCopplia (1870),
de Lo Delibes. En el aspecto terico, destac la figura del coregrafo Carlo
Blasis, principal creador del ballet moderno en cuanto codific todos los
aspectos

tcnicos

concernientes

la

danza:

en El

cdigo

de

Terpscore (1820) relacion la danza con las otras artes, efectuando

estudios de anatoma y movimientos corporales, ampliando el vocabulario
relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines segn su fsico.
Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el que
destacaron Marie Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares, continu la
moda del vals, y aparecieron la mazurca y la polca.

A mediados del siglo XIX, con el nacionalismo musical, el centro geogrfico

en cuanto a creacin e innovacin pas de Pars a San Petersburgo, donde
el Ballet Imperial alcanz cotas de gran brillantez, con un centro neurlgico
en el Teatro Mariinski y, posteriormente, en el Teatro Bolshi de Mosc.
La figura principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius Petipa, que
introdujo un tipo de coreografa narrativa donde es la propia danza la que
cuenta la historia. Hizo ballets ms largos, de hasta cinco actos,
convirtiendo el ballet en un gran espectculo, con deslumbrantes puestas en
escena, destacando su colaboracin con Piotr Chaikovski en tres obras
excepcionales: La bella durmiente (1889), El cascanueces (1893) yEl lago
de los cisnes (1895). A nivel popular, el baile ms famoso de la poca fue
el can-can, mientras que en Espaa surgieron la habanera y el chotis.
La danza contempornea se inici nuevamente con el liderazgo del ballet
ruso adquirido a finales del siglo XIX: Mihail Fokin dio ms importancia a la
expresin sobre la tcnica; su obraChopiniana (1907) inaugurara el ballet
atmosfrico slo danza, sin hilo argumental. Sergi Digilev fue el
artfice del gran triunfo de los Ballets Rusos en Pars, introduciendo la danza
en las corrientes de vanguardia: su primer gran xito lo obtuvo con
las Danzas polovtsianas de El Prncipe Igor de Aleksandr Borodin (1909), al
que siguieron El pjaro de fuego (1910),Petrushka (1911) y La consagracin
de la primavera (1913), de Igor Stravinski; por ltimo, Parade (1917) fue un
hito

dentro

de

la

vanguardia,

con

msica

de Erik

Satie, coreografa deLonide Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados

de Pablo Picasso. En el grupo de Digilev destacaron los bailarines Vaslav
Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina. Con laRevolucin sovitica el
ballet ruso pas a ser un instrumento de propaganda poltica, perdiendo
gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines
como Rudolf

Nureyev yMihail

Baryshnikov,

se

produjeron

obras

memorables como Romeo y Julieta (1935) y Cenicienta (1945), de Sergei

Prokofiev, y Espartaco (1957), de Aram Khachaturian. Tambin alcanz
notoriedad el sistema pedaggico ideado por Agrippina Vagnova.

La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clsico, buscando

nuevas formas de expresin basadas en la libertad del gesto corporal,
liberado de las ataduras de la mtrica y el ritmo, donde cobra mayor
relevancia la autoexpresin corporal y la relacin con el espacio. Su
principal terico fue el coregrafo Rudolf von Laban, quien cre un sistema
que pretenda integrar cuerpo y alma, poniendo nfasis en la energa que
emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y su relacin con el
espacio. Este nuevo concepto quedara plasmado con la bailarina Mary
Wigman. De forma independiente, la gran figura de principios de siglo
fue Isadora Duncan, que introdujo una nueva forma de bailar, inspirada en
ideales griegos, ms abierta a la improvisacin, a la espontaneidad.
En el perodo de entreguerras destacaron las escuelas francesa y britnica,
as como el despuntar de los Estados Unidos. En Francia, el Ballet de la
pera de Pars volvi al esplendor de la era romntica, gracias sobre todo a
la labor de Serge Lifar, Roland Petit y Maurice Bjart. En Gran Bretaa
destacaron figuras como Marie Rambert, Ninette de Valois, Frederick
Ashton, Antony Tudor, Kenneth MacMillan, Margot Fonteyn, etc. En Estados
Unidos, donde haba escasa tradicin, se consigui en poco tiempo llegar a
un alto nivel de creatividad y profesionalizacin, gracias en primer lugar a
pioneras como Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y Agnes
De Mille. El ruso George Balanchine surgido de la compaa de Digilev
se instal all en 1934, donde fund la School of American Ballet, y produjo
espectculos que lo renombraron como uno de los mejores coregrafos del
siglo. En los aos 1950 y 1960 destac la actividad innovadora de Merce
Cunningham que, influido por el expresionismo abstracto y la msica
aleatoria de John Cage, introdujo la danza basada en la casualidad, el caos,
la aleatoriedad (chance choreography). Otro gran hito de la poca fue
el West Side Story (1957) de Jerome Robbins.
Con Paul Taylor la danza entr en el mbito de la posmodernidad, con un
manifiesto inicial en su Duet (1957), donde permaneca inmvil junto a un
pianista que no tocaba el piano. La danza posmoderna introdujo lo corriente

y lo cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los estilizados de los bailarines

clsicos, con una mezcolanza de estilos e influencias, desde las orientales
hasta

las

folklricas,

de aerobic y kickboxing.

Otros

incorporando

incluso

movimientos

coregrafos

posmodernos

fueron Glen

Tetley, Alvin Ailey y Twyla Tharp. En las ltimas dcadas del siglo
destacaron coregrafos como William Forsythe y Mark Morris, as como la
escuela holandesa, representada por Ji Kylin y Hans van Manen, y donde
tambin se form el espaol Nacho Duato. A nivel de bailes populares, en el
siglo XX ha existido una gran diversidad de estilos, entre los que se puede
remarcar: foxtrot, charlestn, claqu, chachach, tango, bolero, pasodoble, r
umba, samba, conga, merengue, salsa, twist,rock

and

roll, moonwalk, hustle, breakdance, etc.

LA ESCULTURA :
Se llama escultura (del latn sculptra) al arte de modelar el barro, tallar en
piedra, madera u otros materiales. Tambin se denomina escultura a la obra
elaborada por el escultor.1

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando

volmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las
artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado. Dentro de la
escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha
originado un nuevo repertorio artstico, que comprende procesos como
elconstructivismo y el assemblage. En un sentido genrico, se entiende por
escultura la obra artstica plstica realizada por el escultor.
Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' pi eccellenti pittori, scultori
e architettori con un prlogo tcnico que habla de arquitectura, escultura y
pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominacin de artes del
diseo. La obra es un tratado informativo y valioso sobre las tcnicas
artsticas empleadas en la poca. En referencia a la escultura comienza as:
... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que
existe dentro de la mente del artista.
Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al
principio lo hizo con los materiales ms simples y que tena ms a
mano: piedra, arcilla y madera.

Despus

emple hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de polister y pl

sticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormign, la cintica y la reflexin de
la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una nica funcin, su
uso inmediato; posteriormente se aadi una funcin ritual, mgica,
funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolucin
histrica,

adquiriendo

una

principalmente

esttica

simplemente

ornamental y lleg a ser un elemento duradero o efmero.

HISTORIA:
La historia de la escultura es una parte de la historia del arte que estudia la
evolucin de la escultura desde sus principios teniendo en cuenta las
diferentes culturas del mundo y los perodos histricos que suelen coincidir

con los de la propia historia del arte. A lo largo del tiempo, muchas de sus
formas y herramientas utilizadas siguen siendo las mismas o similares.
Desde las civilizaciones prehistricas hasta las actuales, la escultura ha
pasado por varias fases funcionales; inicialmente, tena un uso utilitario y
era un mtodo para representar ritosmgicos o religiosos. En ciertos
momentos de la historia, debido a la aparicin en algunas religiones
del aniconismo por ejemplo, en el cristianismo ortodoxo y en el islam, la
prctica de la escultura se reduce a la realizacin de adornos sin ninguna
representacin de imgenes. El rechazo de Moiss del culto al becerro de
oro, que cita la Biblia, fue seguramente un acontecimiento decisivo en una
parte de la historia de la escultura, ya que promovi la prctica segn la cual
haba que evitar la existencia de imgenes sagradas o de personas
religiosamente relevantes, as, permaneci restringido entre los judos y en
las religiones que han derivado. Iniciativas como sta surgieron tambin en
los inicios del cristianismo y delbudismo, sin embargo y con el paso del
tiempo, en ambas religiones se revirti esta tendencia y la escultura alcanz
una gran relevancia, sobre todo en el budismo. Sin embargo, algunos
sectores se sigue practicando la iconoclastia, como lo demuestra la
destruccin de los Budas de Bmiyn por parte de los talibanes en 2001.2
Los escultores medievales y renacentistas trabajaban en colaboracin con
otros artesanos y solan tener grandes talleres, en estos locales podan
trabajar muchos ayudantes y oficiales, y el maestro escultor era el
encargado de la finalizacin de las obras. Por otra parte, detrs del arte han
existido grandes mecenas, el patronazgo de los cuales, en algunos casos,
se prolongaba durante toda su vida. Ms recientemente, a partir del siglo
XIX, los escultores dependen normalmente de las galeras de arte pblicas
y privadas donde se exponen las obras de cara a su venta, ya que los
encargos para proyectos civiles son relativamente poco habituales.
La representacin de la figura humana ha sido uno de los temas principales
hasta el siglo XX.3 Con la aparicin de nuevos materiales artificiales y

herramientas mecanizadas, as como con el desarrollo de los medios de

comunicacin, la evolucin de los estilos se aceler y, por tanto, diversific.
Los comienzos del arte experimental que dio lugar a la abstraccin lleg a
ser una prctica escultrica dominante durante al menos cincuenta aos,
despus de que la tradicin figurativa se impuso durante siglos. La tradicin
escultrica fue cuestionada tanto en el contexto mercantil como en el diseo
industrial, el cambio que ocasion tanto a nivel social como a nivel poltico y
filosfico en el perodo vivido entre las dos guerras mundiales permiti que
el arte abstracto, a partir de 1945, se concentrara en la expresin de las
cualidades fsicas de los materiales y en la bsqueda de la sensacin visual.

EL

CINE:

El cine (abreviatura de cinematgrafo o cinematografa) es la tcnica de

proyectar fotogramas de forma rpida y sucesiva para crear la impresin de
movimiento, mostrando algn vdeo (o pelcula, o film, o filme). La palabra
cine designa tambin las salas o teatros en los cuales se proyectan
las pelculas. Etimolgicamente, la palabra cinematografa fue un
neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos

palabras griegas. Por un lado (kin), que significa movimiento (ver,

entre otras, cintico, cintica, kinesis, cineteca); y por otro de
(grafs). Con ello se intentaba definir el concepto de imagen en
movimiento. Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es
un arte, y comnmente, considerando las seis artes del mundo clsico, se lo
denomina sptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de pelculas y a
la libertad de creacin, es difcil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo,
las creaciones cinematogrficas que se ocupan de la narrativa, montaje,
guionismo, y que en la mayora de los casos consideran al director como el
verdadero autor, son consideradas manifestaciones artsticas, o cine
arte (cine de arte). Por otra parte, a la creacin documental o periodstica se
la clasifica segn su gnero. A pesar de esto, y por la participacin en
documentales y filmes periodsticos de personal con visin propia, nica y
posiblemente artstica (directores, fotgrafos y camargrafos, entre otros),
es

muy

difcil

delimitar

la

calidad

artstica

de

una

produccin

cinematogrfica. La industria cinematogrfica se ha convertido en un

negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (conocido como
"Bollywood"; un vocabulario bsico de trminos relacionados con el cine de
Asia).
HISTORIA:
La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que
los hermanos Lumire proyectaron pblicamente la salida de obreros de
una fbrica francesa en Lyon, la demolicin de un muro, la llegada de un
tren y un barco saliendo del puerto.
El xito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino tambin en
toda Europa y Amrica del Norte, donde Tomas Edison ya haba grabado
numerosas escenas que un espectador a la vez poda ver a travs de
un kinetoscopio. En un ao los hermanos Lumire creaban ms de 500
pelculas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la
brevedad, la ausencia de montaje y la posicin fija de la cmara. Pero
fue George Mlis quien invento el espectculo cinematogrfico, en

contraste con el tono documental de los Lumire. Con historias y decorados

fantsticos, como Fausto y Barbanegra, desarrollo las nuevas tcnicas
cinematogrficas, sobre todo en 1902 con Viaje a la luna y en 1904
con Viaje a travs de lo imposible, aplicando la tcnica teatral ante la
cmara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficcin
filmada.
A partir de entonces la cinematografa no hizo ms que mejorar y surgieron
grandes directores como Murnau, Stroheim y Charles Chaplin. En Estados
Unidos se hicieron pelculas de aventuras, como las de Douglas Fairbanks y
dramas romnticos como las de Valentino. Sin embargo las de mayor
belleza fueron fruto de la escuela cmica americana nacida a partir de la
comedia deMack Senett, basada en slapsticks y en la estereotipizacin de
figuras sociales como el polica o el gordo, avaro y bigotudo burgus. Aqu
recordemos especialmente a Buster Keaton y aCharles Chaplin. En 1927 se
estreno la primera pelcula con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual
el cine tal y como se conoca dej de existir y de un lenguaje en que
primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se
impuso una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese
mismo ao aparece el doblaje.
En 1935 se hace la primera pelcula a color, "La feria de la vanidad"
de Rouben Mamoulian, aunque artsticamente consigui su mxima plenitud
en 1939 con Lo que el viento se llev.

ARTES LIBERALES:
Hay 7 que se clasifican en 2 grupos:

A-. Trivium ("tres vas o caminos"):

Agrupaba las disciplinas relacionadas con la elocuencia.
1. GRAMTICA (la lengua):
La gramtica es el estudio de las reglas y principios que regulan el uso de
las lenguas y la organizacin de las palabras dentro de una oracin.
Tambin se denomina as al conjunto de reglas y principios que gobiernan el

uso de un lenguaje muy determinado; as, cada lengua tiene su propia

gramtica.
La

gramtica

es

parte

del

estudio

general

del

lenguaje

denominado lingstica
A veces se restringe el uso del trmino gramtica a las reglas y principios
que definen el segundo de estos niveles. Sin embargo, la separacin de los
niveles no es totalmente ntida porque ciertas reglas gramaticales se
realizan en el nivel fontico-fonolgico e igualmente existen parmetros o
criterios semnticos que sirven para decidir cundo una determinada
construccin es gramatical.
2. DIALCTICA (la razn)
La dialctica del

griego

(dialektik),

(tchne),

literalmente: tcnica de la conversacin; con igual significado, en latn (ars)

dialectica es una rama de lafilosofa cuyo mbito y alcance ha variado
significativamente a lo largo de la historia.
Originariamente designaba un mtodo de conversacin o argumentacin
anlogo a lo que actualmente se llama lgica. En el siglo XVIII el trmino
adquiri un nuevo significado: la teora de los contrapuestos en las cosas o
en los conceptos, as como la deteccin y superacin de estos
contrapuestos. De manera ms esquemtica puede definirse la dialctica
como el discurso en el que se contrapone una determinada concepcin o
tradicin, entendida como tesis, y la muestra de los problemas y
contradicciones, entendida como anttesis. De esta confrontacin surge, en
un tercer momento llamado sntesis, una resolucin o una nueva
comprensin del problema. Este esquema general puede concretarse como
la contraposicin entre concepto y cosa en la teora del conocimiento, a la
contraposicin entre los diferentes participantes en una discusin y a
contraposiciones reales en la naturaleza o en la sociedad, entre otras.

El trmino adquiere un significado no circunscrito al mbito de la retrica

gracias, fundamentalmente, a los escritos del filsofo alemn G.W.F. Hegel.
En la poca en que escribe una de sus grandes obras (Fenomenologa del
espritu, 1808) el mundo parece haberse puesto en movimiento,
transformando de forma visible lo que haba durado siglos. Se trata de los
primeros momentos del modo de produccin capitalista que, a diferencia de
los anteriores, se basa primordialmente en la circulacin de las mercancas
y del dinero. Entonces el viejo problema filosfico del cambio se agudiza:
cmo entender racionalmente que una cosa pueda cambiar de apariencia
y seguir siendo la misma cosa? Hegel concibe la realidad como formada por
opuestos que, en el conflicto inevitable que surge, engendran nuevos
conceptos que, en contacto con la realidad, entran en contraposicin
siempre con algo. Este esquema es el que permite explicar el cambio
manteniendo la identidad de cada elemento, a pesar de que el conjunto
haya cambiado.
Con el mismo proceder Karl Marx analizar la realidad social y, claramente
en sus escritos a partir de 1842, la entender como una realidad conflictiva
debido a la contraposicin de intereses materiales incompatibles. As dir,
en el Manifiesto comunista (1848), que "toda la historia de la humanidad es
la historia de la lucha de clases"; esto es: la confrontacin entre clases
sociales es el motor del cambio histrico.
En el siglo XX el filsofo alemn Theodor W. Adorno titular Dialctica
negativa (1966) una de sus obras capitales. Esta obra se inicia con una
afirmacin provocativa: "La formulacin dialctica negativa atenta contra la
tradicin". Se refiere Adorno a que en la dialctica de Platn o en la de
Hegel el resultado del movimiento de contraposicin es la afirmacin de
algo, mientras que lo que l pretende es subrayar el carcter inconcluso de
cualquier momento del movimiento de contraposicin, tanto a nivel social
como cultural.
3. RETRICA (las figuras):

La retrica es la disciplina transversal a distintos campos de conocimiento

(ciencia de la literatura, ciencia poltica, publicidad, periodismo, ciencias de
la educacin, ciencias sociales, etc.) que se ocupa de estudiar y de
sistematizar procedimientos y tcnicas de utilizacin del lenguaje, puestos al
servicio de una finalidad persuasiva o esttica o investigativa, aadida a su
finalidadcomunicativa.
Histricamente, la retrica tiene su origen en la Grecia clsica, donde se
entenda, en palabras de los tratadistas clsicos, como el ars bene dicendi,
esto es, la tcnica de expresarse de manera adecuada para lograr
la persuasin del
un helenismo que

destinatario
proviene

(etimolgicamente,
del griego

la

palabra

[],

es

rhetorik

(tchne)).
La retrica se configura como un sistema de reglas y recursos que actan
en distintos niveles en la construccin de un discurso. Tales elementos
estn estrechamente relacionados entre s y todos ellos repercuten en los
distintos mbitos discursivos.
B-.QUADRIVIUM

(CUATRO

CAMINOS):

Agrupaba las disciplinas relacionadas con las matemticas:

4. ARITMTICA (los nmeros):
La aritmtica es la rama de la matemtica cuyo objeto de estudio son
los nmeros y

las operaciones

elementales hechas

con

ellos: suma, resta, multiplicacin y divisin.

Al igual que en otras reas de la matemtica, como el lgebra o
la geometra, el sentido de la aritmtica ha ido evolucionando con el
progresivo desarrollo de las ciencias. Originalmente, la aritmtica se
desarrolla de manera formal en la Antigua Grecia, con el refinamiento del
rigor matemtico y las demostraciones, y su extensin a las distintas
disciplinas de las ciencias naturales. En la actualidad, puede referirse a

la aritmtica elemental, enfocada a la enseanza de la matemtica bsica;

tambin al conjunto que rene el clculo aritmtico y lasoperaciones
matemticas, especficamente, las cuatro operaciones bsicas aplicadas ya
sea a nmeros (naturales, fracciones, etc.) como a entidades matemticas
ms abstractas (matrices, operadores, etc); tambin a la as llamada alta
aritmtica, mejor conocida como teora de nmeros.
5. GEOMETRA (los ngulos):
La geometra (del

latn geometra,

griego , geo tierra

que

y metria medida),

proviene
es

del idioma

una

rama

de

la matemtica que se ocupa del estudio de las propiedades de lasfiguras

geomtricas en

el

plano

el espacio,

como

son: puntos, rectas, planos, politopos (incluyendo paralelas, perpendiculares

, curvas, superficies, polgonos, poliedros, etc.).
Es la base terica de la geometra descriptiva o del dibujo tcnico. Tambin
da fundamento a instrumentos como el comps, el teodolito, el pantgrafo o
el sistema de posicionamiento global(en especial cuando se la considera en
combinacin con el anlisis matemtico y sobre todo con las ecuaciones
diferenciales).
Sus orgenes se remontan a la solucin de problemas concretos relativos a
medidas.

Tiene

su

aplicacin

prctica

en fsica

aplicada, mecnica, arquitectura, cartografa, astronoma, nutica,topografa

, balstica, etc. Y es til en la preparacin de diseos e incluso en la
elaboracin de artesanas.

6. ASTRONOMA (los astros):

La astronoma es la ciencia que se compone del estudio de los cuerpos
celestes del Universo,
los cometas y meteoroides,

incluidos

los planetas y

las estrellas y

lamateria

sus satlites,
interestelar,

los

sistemas de estrellas, gas y polvo llamados galaxias y los cmulos de

galaxias; por lo que estudia sus movimientos y los fenmenos ligados a
ellos. Su registro y la investigacin de su origen viene a partir de la
informacin que llega de ellos a travs de la radiacin electromagntica o de
cualquier otro medio. La astronoma ha estado ligada al ser humano desde
la antigedad y todas las civilizaciones han tenido contacto con esta ciencia.
Personajes como Aristteles, Tales de Mileto, Anaxgoras, Aristarco de
Samos, Hiparco de Nicea, Claudio Ptolomeo, Hipatia de Alejandra, Nicols
Coprnico, Santo Toms de Aquino, Tycho Brahe, Johannes Kepler, Galileo
Galilei, han sido algunos de sus cultivadores.
Es una de las pocas ciencias en las que los aficionados an pueden
desempear un papel activo, especialmente en el descubrimiento y
seguimiento de fenmenos como curvas de luz deestrellas variables,
descubrimiento de asteroides y cometas, etc
7. MSICA (los cantos).
La msica (del griego: []

- mousik [tchn],

"el

arte

de

las musas") es, segn la definicin tradicional del trmino, el arte de

organizar

sensible

lgicamente

una

combinacin

coherente

de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la meloda,

la armona y el ritmo, mediante la intervencin de complejos procesos psicoanmicos. El concepto de msica ha ido evolucionando desde su origen en
la antigua Grecia, en que se reuna sin distincin a la poesa, la msica y la
danza como arte unitario. Desde hace varias dcadas se ha vuelto ms
compleja la definicin de qu es y qu no es la msica, ya que destacados
compositores, en el marco de diversas experiencias artsticas fronterizas,
han realizado obras que, si bien podran considerarse musicales, expanden
los lmites de la definicin de este arte.
La msica, como toda manifestacin artstica, es un producto cultural. El fin
de este arte es suscitar una experiencia esttica en el oyente, y expresar
sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La msica es

un estmulo que afecta el campo perceptivo del individuo; as, el flujo sonoro
puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicacin,
ambientacin, etc.).