TECNICAS

Grecia Uzctegui
C.I 15.923.259
Prof.: Betty Osorio

Mrida 24 de julio del 2016

FORMACION ESTETICA
VISUAL
TECNICA DE MARIONETAS

Grecia Uzctegui
C.I 15.923.259
Prof.: Betty Osorio

Mrida 24 de julio del 2016

INTRODUCCIN
La formacin esttica visual es la que permite adiestrar al ser humano para que
perciba al mundo de una manera sensible, emptica personal y artstica, dando
una apertura de comunicacin sin verbo, es decir sin mediar palabras.
Por lo tanto esta formacin se ha convertido a travs del tiempo en una
herramienta insustituible para lograr cambios sociales, a partir de la concepcin
de lo bello y lo que corresponde para una buena convivencia en la sociedad. Es
por ello que en esta recopilacin de informacin se desarrollan diferentes temas
enfocados en mejorar la formacin docente, partiendo de la teora, y
seguidamente llevarlos a la prctica en el contexto de formacin en el que nos
encontramos en esta etapa, es decir las situaciones vivenciales de formacin.
La intencin con esta tcnica, es la formacin integral en diferentes aspectos
como, el aprendizaje integral los medios audiovisuales, cuentacuentos teatro
dramtico y creatividad. Aspectos que sin duda formaran parte de nuestra
formacin profesional como animadores pedaggicos, a partir de la marioneta
como un vehculo de crecimiento grupal e individual en diferentes aspectos de
la vida del estudiante.

MARIONETAS
De dnde viene la palabra "marioneta"?
Proviene del francs marionnette, que alude a una imagen de madera, cartn,
tela u otro material que representa una figura o un animal, articulado o no,
accionado mediante la mano o por medio de hilos. Se utilizaron en Egipto y
China, y se extendieron como juguete entre los nios en la Grecia del siglo de
Pericles (s. V a. de C.), donde adems se usaban para rituales religiosos en
forma de figuras de barro tiradas por cuerdas. Durante la Edad Media, las
marionetas alcanzaron gran auge en los teatros ambulantes, y aparecieron
tipos sociales como el polichinela ingls o Punch, el turco o Karagz, etc.
En castellano se registra esta palabra desde el siglo XIX, pero hasta 2001 no
tiene su actual acepcin, como sinnimo de ttere, es decir, "mueco de pasta
u otra material que se mueve por medio de hilos y otros procedimiento".
Por su parte, el trmino "ttere" procede del griego titupos, que significa "mono
pequeo", posiblemente porque el movimiento de la marioneta puede recordar
al de un mono.
EXTRAIDA DE: http://www.muyinteresante.es/historia/preguntas-respuestas/de-dondeviene-la-palabra-marioneta-751363860292

El ttere, polichinela o marioneta es un mueco articulado, que tiene la cualidad

de representar determinadas personalidades a travs de su aspecto y
movimientos. Esa expresividad de la marioneta depende en gran medida del
operario que la maneja, el titiritero, que aparte de su habilidad tcnica ha de
transmitir al ttere una caracterizacin psicolgica determinada. Esta proyeccin
dramtica del intrprete en el mueco tiene una eficacia peculiar en el teatro de
marionetas (guiol), pues stas, al igual que las mscaras clsicas, tienen un
marcado simbolismo que las relaciona con los estereotipos culturales ms
arraigados en cada sociedad.
En muchas ocasiones, el retablo de tteres tiene unos personajes estables,
reconocibles, cuya pertinencia es asumida por el pblico desde el primer
momento. Asimismo, en numerosas sociedades este espectculo tiene una
funcin litrgica, siendo las marionetas parte de ceremonias religiosas ms
complejas. No obstante, han sido los medios de comunicacin de masas los
que han otorgado mayor preponderancia a los tteres, usndolos en la
televisin y el cine, con tecnologas cada vez ms complicadas.
Medio de divertimento, rito religioso y plataforma de inquietudes sociales, el
teatro de marionetas ha tenido una notable preponderancia en las culturas
donde se ha desarrollado, a pesar de que en la actualidad parezca desterrado
al folklore o al entretenimiento infantil. Tanto al aire libre como en complejas
escenografas, la funcin teatral con marionetas sigue fascinando a los
espectadores, pues en ella se sigue personalizando lo inanimado, comunicando
as contenidos que, con ligeras variaciones, se repiten desde hace siglos.

Tipos de marionetas
Segn el modo en que se manejen, las marionetas pueden ser de manipulacin
desde arriba, o de hilos, esto es, dirigidas con una cruz de madera de la que
penden las cuerdas que mueven cada parte del cuerpo. De este tipo son, por
ejemplo, las marionetas de la Opera dei pupi que se escenifica en Sicilia.
Pertenecen asimismo a este grupo la gran mayora de las marionetas de los
artistas itinerantes, que actan al aire libre.
Las marionetas de manipulacin desde abajo pueden ser planas, de guante, de
eje o de manejo mixto. Las marionetas planas son las populares sombras
chinescas, que se sostienen mediante un mstil o eje principal, fijo a la parte
inferior del mueco, movindose desde abajo las extremidades mediante
varillas. La marioneta de guante, que sera propiamente el ttere o guiol,
consiste en una funda manual donde el dedo ndice del titiritero coincide con la
cabeza del mueco, el pulgar con uno de los brazos y el resto de los dedos o
slo uno de ellos con el brazo opuesto. El ttere de eje se asemeja a la
marioneta plana en que es sostenida por un mstil principal que recorre su
cuerpo, quedando libres los brazos del mueco.
Finalmente, el ltimo tipo sera el ttere mixto que, como su nombre indica, es
manipulado con una combinacin de tcnicas. Por ejemplo, la cabeza puede
estar movida con una mano, y los brazos, desde abajo, mediante varillas. Es el
mtodo habitual empleado por los ventrlocuos. Jim Henson y otros
especialistas han ido complicando las posibilidades del ttere mixto. Un ejemplo
tradicional de este tipo de marionetas es el bunraku japons, que requiere la
colaboracin de tres operarios.
Orgenes de las marionetas
Para conocer a fondo la historia de las marionetas es necesario estudiar la
historia del teatro y la historia de las religiones.
Las primeras representaciones teatrales son las litrgicas, pues teatro y
religin van unidos en sus inicios. El primer sacerdote es el primer actor, el
primer escenario es el primer altar y los primeros fieles son los primeros
espectadores. Cuando ante el misterio de la naturaleza hay que crear una
figura que la represente, nace el primer dolo. El dolo no slo es la
representacin del dios en la tierra: el dolo es la excusa para que a su
alrededor se monte un espectculo, con luces, sus sonidos, sus
declamaciones. Al nacer el primer dolo articulado naci el teatro de muecos.
Pero hay que distinguir entre uno y otro, y no confundir dolo con mueco.
La marioneta, que remeda al hombre vivo rompe sus proporciones, que altera
su dimensin, fue en opinin de Paul McPharlin, el siguiente paso de la
mscara. La mscara y la marioneta pudieron ser encarnaciones simultneas
del espritu mgico y cumplir funciones rituales distintas, sin romper por eso su
parentesco.

En lo que concierne al arte y al teatro de los muecos estn todos los autores
generalmente de acuerdo que en situar sus inicios en Egipto; de donde pas a
Grecia, particularmente en el arte del mimo que practicaban los helenos.
En Grecia los muecos animados eran llamados con el nombre de
Neuropasta y en las ferias y fiestas representaban espectculos profanos que
atraan una multitud de espectadores Xenofonte, en el Symposium, nos cuenta
que no slo actuaban muecos que representaban figuras humanas sino que
tambin se representaban los personajes de la mitologa, los centauros, los
muecos, los faunos Las pantomimas que se representaban con muecos
eran tantas o ms apreciadas que las de actores.
Herodoto, historiador de la antigedad, consigna las representaciones de
muecos animados en los espectculos religiosos en Grecia y en el antiguo
Egipto, y sabemos que las tragedias de Eurpides se representabas en el teatro
de Dionisios. Xenofonte, adems habla de un titiritero de Siracusa llamado
Poteinos, que mova muecos en el mismo teatro en el que se representaba a
Eurpides.
El ms conocido manipulador de muecos griegos ha sido Photino. Su
popularidad ha llegado hasta nosotros a travs de mltiples citas de los autores
de la poca. Hay alusiones a las marionetas en los escritos de Aristteles,
Apuleyo, Marco Aurelio, Petronio. San Agustn anota una representacin de
marionetas en la Roma decadente. A Photino le haban autorizado los actores a
actuar con sus artistas de madera en el teatro de Dionisios, al pie de la
acrpolis. Se haba instalado, sin duda para ser mejor visto por la asistencia,
sobre el thymele, el altar del dios que cada teatro griego tena en el centro de la
orquesta.
Arqumedes tuvo tiempo, entre tantas y tantas complejas ocupaciones como
deba de tener, de disear y construir complicados muecos con extraos
mecanismos, con los que lograba imitar todos los movimientos humanos. Por
desgracia no ha llegado hasta nosotros ms que la descripcin de los
movimientos desarrollados, pero ninguna sobre los mecanismos que los
impulsaban. Es decir, sabemos el qu, pero no el cmo.
En cuanto a los muecos en s mismos, estaban suspendidos por la cabeza a
una vara metlica, con lo que se parecan acaso a las marionetas actuales que
se fabrican en Lieja y en Sicilia.
Ya en el tiempo de Pericles las representaciones que se daban en la plaza
pblica de la ciudad o de la pequea poblacin eran seguidas siempre por una
enorme cantidad de pblico, nios y adultos. Esa es la caracterstica del teatro
de muecos de esa poca y de casi todas las pocas: sirve para divertir
indistintamente a los pequeos y a los mayores. En tiempos de Sfocles consta
que los muecos no actuaban slo en Atenas, sino que recorran todos los
pueblos.

En Atenas, a finales del siglo V antes de Cristo, el mueco es sujeto de

controversia entre los que gustan de sus espectculos y de los que, como
Aristteles, no ven en l ms que puerilidad. Se indigna, porque personalidades
importantes se interpretan por los muecos y los hacen representar en el curso
de banquetes para la distraccin de sus invitados.
Es innumerable la cantidad de tteres para nios que se han encontrado en las
sepulturas infantiles griegas. Era costumbre de la poca enterrar a los difuntos
con sus objetos personales ms queridos, y lgicamente enterraban a los nios
con sus juguetes ms preciados, su marioneta.
De Grecia pasa la tradicin del teatro de muecos articulados a Roma. Los
muecos griegos son los que los romanos llevaron de sus conquistas. El origen
de los muecos en Roma est indiscutiblemente en Grecia.
Entre los romanos el teatro de muecos (como el resto de las expresiones
teatrales) no estuvo excesivamente considerado. Sus actuaciones fueron
pronto asimiladas a los juegos del circo, consentidas y estimuladas para el
populacho por clculo poltico. Las marionetas no podan faltar en la Roma
imperial, como no han faltado en ninguna poca en ninguna ciudad. Los
romanos, sin embargo, en su gravedad, en su orgullo de ciudadanos
privilegiados, en su conciencia de domadores del mundo, tenan prohibido
dedicarse a estas artes del mundo, tenan prohibido dedicarse a estas artes
menores que desprestigiaban al hombre: las artes de distraer a los otros
hombres. Y as los actores (y entre ellos los marionetitas, claro) no podan ser
ciudadanos romanos. Se poda ser mago, charlatn, actor o marionetista, slo
en dos casos: o siendo extranjero o siendo esclavo.
Es triste saber que el gran esplendor que vivan las marionetas en la antigua
Grecia fue destruido, y terminaron siendo un arte menor, y que por desgracia
hoy en da sigue siendo as.
Tomado de: http://titerenet.com/2006/01/19/origen-del-titere/
TIPOS DE MARIONETAS

Marionetas danzantes en el agua

Su nombre: Mua Roi Muoc, cuya traduccin aproximada es: marionetas

danzantes en el agua. Tambin se las conoce como marionetas acuticas.
En la orilla de un estanque o de una laguna se levanta una construccin de
ladrillos, de tablas o bamb, con un techo del cual desciende una pantalla o
toldo hasta la superficie del agua. Los habitantes de la aldea se sitan en las
orillas, y los tambores, gongs e instrumentos populares suenan para anunciar el
inicio de la funcin.

Detrs de la pantalla o teln se colocan los manipuladores, metidos en el agua

hasta la cintura.
Invisible bajo la superficie del agua del estanque, hay una especie de
entarimado o rejilla de madera para brindar soporte a los tteres, los cuales se
desplazan delante de la pantalla gracias al movimiento que les imprimen las
cuerdas, varas o perchas que accionan los operadores.
Las figuras de madera tienen tambin mecanismos interiores que son
accionados desde lejos por los manipuladores. As, sobre el agua pueden verse
dragones soltando agua y fuego por sus hocicos y bocas, batallas entre
guerreros a caballo, bailarines, desfiles de soldados y muchachas cabalgando
sobre peces.

Marioneta de hilo
Hasta el siglo XIX el sistema de manipulacin de las marionetas inclua un fino
hilo de hierro, que diriga la figura controlando la cabeza, e hilos de lino para los
movimientos de los miembros, para los trucos y las transformaciones.
Las crucetas o perchas modernas, a la que estn unidos muchos hilos de lino,
suelen estabilizar, en cambio, la cabeza con dos hilos desde las sienes y
aumentan las posibilidades y las sutilezas del movimiento.

En la actualidad existen muchos tipos de crucetas y de fijacin de los hilos,

algunas con nombres concretos: percha checa, percha burma, vertical,
horizontal, etc.
El repertorio de las marionetas de hilo incluye reproducciones del teatro con
actores, de la pera y textos autnomos: dramas religiosos, legendarios,
histricos, de la mala vida y de la crnica negra; comedias de costumbres,
farsas procedentes de la Comedia del Arte o de recientes invenciones,
espectculos de variedades en los que predominan los efectos especiales y
los trucos escnicos.
Al contrario de los que habitualmente se cree, no es necesaria una marioneta
muy compleja ni muy elaborada para conseguir un efecto escnico
sorprendente.

Marionetas Kathputli
Las marionetas de Rajasthn (el mayor de los estados del noroeste de la
India), llamadas Kathputli, son accionadas mediante dos nicos hilos, de los
cuales, uno va desde la cabeza a la cintura de la marioneta, y el otro de una
mano a otra (lgicamente, esos dos hilos van luego a la mano del
manipulador). Aunque, como es lgico, existen numerosas variantes; lo ms
caracterstico no obstante, es que se trata de marionetas de hilo que no
utilizan ningn mando para mover los hilos, sino que stos van directamente a
las manos del titiritero.
La parte inferior del cuerpo se simula con una tnica, dentro de la cual parece
que se mueven las piernas, pero en realidad estas no existen en el mueco.
Habitualmente representan episodios de Amar Singh Rathor, ligado a la
historia y leyenda del conflicto entre el Hindusmo y el Islam. Gran parte del
espectculo est formado por los entretenimientos que tienen lugar antes de la
contienda, en una gran fiesta en la corte, donde se exhiben bailarinas,
malabaristas, equilibristas a caballo, encantadores de serpientes, entre otras.

FORMACION ESTETICA APLICADA AUDITIVA

(SILUETA)

GRECIA UZCATEGUI
C.I 15.923.259
PROF: BETTY OSORIO
MERIDA EDO MERIDA

INDICE
Siluetas.1
Formacin esttica aplicada auditiva.2
Aprendizaje por problemas ldico creativos.3
Ejes transversales.4
Medios auditivos5
Guion micro de radio6
Teatro comedia..7
Lenguaje...8

INTRODUCCION
EL enfoque educativo orientado al aprendizaje y a la instruccin en el que los
estudiantes abordan problemas reales o hipotticos en grupos pequeos y
bajo la supervisin de un tutor, es indiscutiblemente una de las estrategias
con ms abordaje acadmico hoy en da.
Pues, Trabajar con problemas en el contexto educativo no es una idea nueva.
Es por ello que en esta recopilacin de informacin encontramos diferentes
puntos que nos llevan a completar una lnea de investigacin que ms
adelante ser puesta en prctica de forma procedimental, tomando como
base la realizacin de un personaje en la tcnica de silueta. Sin embargo el
eje fundamental es sin duda alguna el aprendizaje basado en problemas.
Los ejes transversales, sern algunos de los puntos implcitos que se
encontraran tanto en el marco terico como en lo procedimental. Adems
est relacionado con: los medios auditivos, considerando que en las aulas
tenemos un gran porcentaje de nios que aprenden mejor a partir con esta
funcin, seguidamente el micro de radio que ser un punto fundamental en el
trabajo productivo, el teatro comedia y por ltimo el lenguaje, ya que gracias
a l tenemos la oportunidad de comunicarnos, no solamente de forma social
sino a partir de las convenciones universales de esta herramienta, educativa.

SILUETAS O TITERES DE SOMBRAS

Es una de las cuatro tcnicas bsicas del teatro de tteres, junto con el ttere de
guante, el de varilla y la marioneta (ttere articulado movido por cuerdas o hilos).
Relacionado con del conjunto de espectculos de sombras chinescas, aunque
de mayor antigedad quiz, y con un funcionamiento similar a los tteres movidos
por varillas.
El ttere de sombra suele ser una "figura plana y articulada", opaca o traslcida,
que cobra vida gracias a unas finas varillas que llegan a sus brazos, piernas,
cabeza, o tronco.
El titiritero que las maneja permanece invisible tras un lienzo o pantalla blanca
sobre el que posa las figuras, de cartn, piel o fieltro. La magia se completa
gracias a un potente foco de luz que proyecta las siluetas en la pantalla, que
aparecen como sombras mviles para los espectadores situados al otro lado
https://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%ADtere_de_sombra

El teatro de sombras es probablemente el arte ms antiguo con lo que respecta

a tteres. Javier Villafae dice que probablemente surge con el hombre de las
cavernas, que al ver su silueta reflejada por el fuego, nace el primer ttere de
sombra. El teatro de sombras adems de constar de figuras planas que
representan humanos, animales u objetos), que se proyectan detrs de una
pantalla mediante un foco que ilumina desde atrs. Tambin se puede hacer
teatro de sombras con las manos, haciendo figuras y proyectando siluetas.

Los tteres de sombra son espectaculares para realizar actividades con nios o
para divertirnos con nuestros propios amigos en casa. Las actividades que
pueden realizarse con ellos van desde lo educativo hasta lo puramente ldico.
Lo mejor de todo es que los materiales que necesitamos para hacerlos los
podemos encontrar en nuestro hogar.
Materiales para hacer un ttere de sombra.

Una hoja de cartulina negra

Lpices de colores

Tijeras

Cter

Cinta adhesiva

Palos de plstico o de madera

Pas a paso:
Toma la cartulina negra y con un lpiz que resalte dibuja tu figura. Recorta
cuidadosamente la imagen utilizando la tijera y el cter. Es importante que
recortes sus ojos o aquellas partes que quieras que se resalten cuando estn a
la luz. Una vez que lo hayas recortado toma tu palo de madera y con cinta
adhesiva pega el dibujo a l. Tu ttere ya est listo!
Tipos de tteres de sombra segn su origen
Sombras chinas
Las sombras chinas, precedente del teatro de sombras, parten de un juego
popular basado en un efecto ptico teatralizado, efecto que se consigue al
interponer las manos u otros objetos entre una fuente de luz y una superficie
clara (pantalla o pared), de manera que la posicin y el movimiento de las
manos proyecta sobre el improvisado escenario sombras que representan
figuras estticas o en movimiento. Constituyen una de las ms antiguas artes
del teatro de tteres y marionetas.
El Piying o teatro de sombras chino lo conforman un conjunto de simblicas
siluetas hechas con pieles curtidas de animales (burro, buey y bfalo, por lo
general).

Peregrinacin al Oeste (una historia china con ciertas similitudes a Las mil y
una noches):
Otro aspecto importante en la elaboracin de los tteres del Piying es que son
tan variados y dispares como las regiones chinas son sus cabezas
intercambiables, al parecer provocado por el hecho supersticioso de que, al ser
estas figuras sombras, si se guardaban con sus cabezas, al caer la noche
podran cobrar vida.
En cuanto al mtodo de trabajo de los titiriteros, lo habitual es que la figura
antropomrfica del Piying se mueva desde detrs con la ayuda de tres varillas
que se sujetan de forma perpendicular; una de las varillas sirve para sujetar el
cuerpo y la cabeza y permite adems varios movimientos (como que se incline
adelante y atrs); las otras dos estn reservadas a los gestos de las manos,
mientras las piernas cuelgan en libertad.
Sombras indias
Se dice que es posible; que las enormes figuras (de hasta metro y medio de
altura) de algunos espectculos de sombras en la india sean las madres del
teatro de sombras en Oriente.
Las sombras indias, al igual que las figuras del Wayang kulit, estn fabricadas
con cuero fino, coloreado (tonos brillantes y traslcidos) y perforado con
minuciosidad para definir cada personaje.
El titiritero: Se sirve de tres varillas ancladas en la parte de atrs de las
figuras: una varilla vertical para la cabeza, que fijar su silueta sobre la
pantalla, y dos varillas para las manos.
La pantalla: Est hecha con dos grandes saris blancos, uno sobre otro
(creando una superficie de 2 x 6 metros), y ceremonialmente sujetos con
espinas de palma datilera. El foco de luz tradicional es una lmpara de aceite.
El artista: Un nico artista suele manipular las grandes siluetas, adems de
interpretar la banda sonora: voces e instrumentos (trompetillas, tamboriles, etc).
El carcter ceremonial, adems de su obvia funcin de espectculo, queda
manifiesto por la duracin del mismo: toda la noche (y en ocasiones, si el
equipo de titiriteros lo permite, se alarga varios das). Entretanto, los asistentes
van y vienen, comen, dormitan..., no importa que se pierdan parte del
espectculo pues se saben de memoria su argumento
Extrado de la web el da 20 de julio del 2016
https://es.wikipedia.org/wiki/Sombras_chinescas

FORMACIN ESTTICA APLICADA CORPORAL

(TTERE DE GUANTE)

Grecia Uzctegui
C.I 15.923.259
Prof.: Betty Osorio
Mrida 24 de julio del 2016

INDICE
Introduccin0
Ttere de guante..1
Formacin esttica aplicada corporal..2
Diseo hermenutico.3
Diseo instrumental...4
Proyectos P.E.I.C y P.A.I..5
Proyecto Canaima.....6
Proyecto de trabajo creativo productivo (huerto escolar)..7
Medios audiovisuales (cine, tv, fotografa).8
Guion para cine, tv, y video9
Teatro opera.10
Memoria.11
Bibliografa..12
Conclusin13

INTRODUCCION
Con el aprendizaje basado en problemas se pretende que el estudiante
construya su conocimiento sobre la base de problemas y situaciones de la
vida real y que, adems, lo haga con el mismo proceso de razonamiento que
utilizar cuando sea profesional.
Es por esto que en esta oportunidad, se realiz una detenida recoleccin de
informacin sobre diferentes aspectos educativos, que conforman una lnea de
aprendizaje necesaria para planificar estratgicamente actividades de
resolucin de problemas, desde situaciones vivenciales de formacin,
adaptadas al contexto social de los estudiantes. Entre algunos de los temas
tratados podemos encontrar informacin breve pero concisa a cerca de la
formacin esttica aplicada corporal, el diseo hermenutico, el diseo
instrumental, los medios audiovisuales, el guion, de cine y televisin, el teatro
opera y el funcionamiento de nuestra memoria.
La intencin es comprender cada uno de estos procesos por separado, para
ms adelante tener la capacidad de entrelazarlos con las dems lneas de
investigacin propuestas, hasta llegar al resultado final, que en este caso sera
la produccin de nuestro video para youtobe.

DESARROLLO
TITERES DE GUANTE. Se entiende como ttere de guante, a un objeto
inanimado que, a travs de la accin y voluntad de un individuo, adquieren
una apariencia de vida1 y que en la realizacin del mismo, sea pensado como
una representacin dramtica.
Por otro lado, es la representacin de personajes teatrales, bien sea a travs
de la prenda cotidiana que usualmente se utiliza para proteger y cubrir las
manos; o simplemente porque la caracterstica primordial de esta clase de
ttere es que se asemeja a un guante por el material de su tela y porque se
ajusta a la mano del titiritero que lo maneja.
Tcnica:
Para que el ttere adquiera movimiento y percepcin de vida se deben cumplir
con dos caractersticas bsicas:

Movimiento: A travs de los movimientos del ttere, es posible visualizar

la personalidad que representa. Dependiendo de la dramaturgia y del
pblico al que va dirigido se deben escoger los movimientos adecuados.
Voz: Para la eleccin del timbre y el tono adecuado que se requiera para
la utilizacin del ttere de guante, se debe tener claridad del pblico al que
va dirigido, de lo que se quiere decir y de cmo se va a decir.

Materiales para hacer un ttere de guante:

Los materiales pueden variar dependiendo el uso y el destino que se le quiera
dar al ttere de guante. Estas son algunas opciones:

Guante
Papel
Lana
Botones
Cartn
Tela.

MANIPULACION DEL TITERE DE GUANTE.

Se manipulan colocando la mano en su interior. Se llaman ttere de guante
porque el vestido que llevan se asemeja a un guante y se adapta
perfectamente a la mano del titiritero.
Al ser el movimiento del mueco el mismo que efecta la mano, les confiere
una agilidad sorprendente e inimitable por cualquier otro tipo de muecos. La
continuidad fsica, entre manipulador y figura traduce directamente el gesto
del primero al gesto de la segunda.

ORIGENES:
En sus orgenes, el espectculo de tteres de guante era rudo y violento. En
Sicilia, es el teatro de Polichinela: elemental y enigmtico rito de lucha y
muerte.
Punch y Judy en Inglaterra, don Cristbal en Espaa, Guignol en Francis,
Kasper en Alemania, Petruska en Rusia; en todos ellos el protagonista
dialogaba con el pblico y lo implicaba en una alegre serie de asesinatos que
se extienden desde los vecinos hasta los representantes del poder: el polica,
el verdugo, y los personajes sobrenaturales: la muerte, el diablo.
EXTRAIDO DE LA WEB EL DIA 25 DE JULIO DEL 2016
http://www.titerenet.com/2004/01/10/titere-de-guante/

LOS TTERES DE GUANTE A SU VEZ SE DIFERENCIAN EN EL MANEJO:

Clsico: Dedo ndice para la cabeza, corazn y pulgar para los brazos (a
veces tambin meique y pulgar).

Cataln: Dedo ndice, corazn y anular para la cabeza y hombros, meique

y pulgar para los brazos

Japons: La cabeza lleva en su base una bola que se sujeta entre los
dedos ndice y corazn y las manos van enganchadas directamente en los
dedos pulgar y meique. El traje va colocado posteriormente sobre la
mano.

MANEJO CLASICO:

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES
ESCUELA DE EDUCACION
CATEDRA: ARTE Y
EXPRESION

FORMACION ESTETICA APLICADA CONSTRUCTIVA

(LOS PUPPENS)

MERIDA 12 DE MAYO DEL 2016

INDICE
INTRODUCCION..1
1.- LOS MUPPETS...2
1.1.- Historia de los Muppets...3
1.2.-Manejo de los muppets..4
1.3.-Diseos comunes y formas de operarlos.5
1.4.-Medios para operar marionetas para cine y televisin..6
1.5.-Diseo de los Muppets...7
1.6.-Caractersticas comunes.8
2.- FORMACION ESTETICA CONSTRUCTIVA.9
2.1.-Arte en madera10
2.3.-Arte en metal11
2.4.-Arte textil..12
2.5.-Arte en cermica.13
2.6.-Arte culinario14
2.7.-Arte de cestera15
2.8.-Arte de arcilla..16
3.-ANIMACION PEDAGOGICA ..17
4.-PLANIFICACIN..... 18
5.-EVALUACIN....19
6.-MEDIOS IMPRESOS.20
6.1.-Los libros...21
6.2.-Los libros de texto...22
6.3.-Los libros de consulta..23
6.4.-Los cuadernos de ejercicios y fichas de trabajo....24
6.5.-Los cuentos y libros ilustrados...25
6.6.-Libros diversos..26
6.7.-Los folletos...27
6.8.-Publicaciones
peridicas.28
6.9.-Los comics....29
6.10.-El portafolio.30
6.11.-El cuento.31
7.-GUION TEATRO CON O SIN PALABRAS.32
7.1.-Guion teatral.33
8.-SIN PALABRAS....34
9.-DANZA.35
9.1.-El ballet clsico36
10.-BALLET MODERNO...37
11.-ELABORACIONES MENTALES..38
BIBLIOGRAFIA..39

INTRODUCCION
La Educacin esttica es un proceso en el que se involucra lo sensorial, lo
emocional, lo afectivo y lo intelectual, dado que en todo entrenamiento
artstico se compromete la percepcin, el pensamiento y la accin corporal,
desencadenando mecanismos que expresan distintas y complejas
capacidades.
Por otro lado, puede ser el mtodo de enseanza que ayuda al sujeto a
canalizar sus emociones. Este tipo de educacin contribuye al desarrollo
no solamente, en el mbito cognitivo sino el cultural del ser humano.
La nocin de arte cambia con el correr del tiempo, la educacin esttica
por lo tanto, debe adaptarse en estas modificaciones. En la antigedad por
ejemplo, el arte tena especialmente una funcin ritual y mgica, algo que
se fue perdiendo con el tiempo.
La formacin esttica constructiva es la unin de lo que puede realizar el
hombre de una manera sutil, adems de ser necesario para facilitar la vida
del ser humano, es donde se pone de manifiesto la creatividad como
recurso importante para innovar aprender, desarrollarse.

DESARROLLO
LOS MUPPETS.
Los Muppets son un grupo de tteres creados por la compaa del titiritero
y productor estadounidense Jim Henson en primer mueco que fabrico fue
la rana Gustavo quien ms adelante seria el protagonista de una de las
series ms famosas de estados unidos.
En los aos 50 esta extravagante marioneta, que pareca entonces ms un
lagarto que una rana, caus sensacin en famosos programas de la
televisin norteamericana del momento.
El segundo personaje se incorpor en 1963; fue el perro Rowlf, y, desde
entonces, la familia no dej de crecer y de tener xito mundial. El primer
episodio del llamado The mupens Show se emitio el 30 de marzo de 1974.
Para la segunda entrega se crearon los personajes de Fozzie el Oso,
Statler y Waldorf, Sam el guila, el Chef Sueco y la banda Confusin
Elctrica.
La popular Miss Piggy se incorporara en 1975. Tambin aparecieron Bert
y Ernie, conocidos en Espaa como Epi y Blas. Durante aos, The
Muppets fueron el plato fuerte de plaza Ssamo en Espaa. El imparable
camino de popularidad sera reconocido por numerosos premios; entre
ellos, tres Emmy.
En 1979se realiz la primera de sus seis pelculas The Muppets Movie.

https://www.google.co.ve/search?q=los+muppets&biw
MANEJO DE LOS MUPPENS
Los Muppets se distinguen de los muecos de ventrlocuo, que
normalmente slo pueden mover la cabeza y la cara, en que sus brazos y
otras extremidades son tambin mviles y expresivos. En un espectculo
en vivo de marionetas el marionetista normalmente permanece, invisible,
es decir oculto detrs del teatro de marionetas.

En The Muppets, se deja a los a los marionetistas fuera del campo visual
de la cmara fue una innovacin.
Anteriormente, en televisin, generalmente haba un teatro de marionetas
que esconda a los marionetistas, como en una representacin en vivo.
En el ao 2004, Disney compro los derechos de los personajes y comenz
a explotarlos en diversos medios; publicidad, parques de atracciones, entre
otros, llegando incluso a plantearse nuevos proyectos cinematogrficos de
primer nivel.
El titiritero normalmente sujeta la marioneta por encima de su cabeza o
frente a su cuerpo, con una mano (Principalmente la derecha) opera la
cabeza y la boca y con la otra las manos y brazos, ya sea con dos
alambres rgidos o con guantes y mangas especiales.
Es por esa razn que la mayora de los Muppets son zurdos dado que el
titiritero usa su mano derecha para operar la cabeza mientras que opera
los brazos con su mano izquierda.
DISEOS COMUNES Y FORMAS DE OPERARLOS.
En algunos Muppets, varios titiriteros controlan un solo personaje, el artista
que controla la boca normalmente provee la voz para el personaje.
MEDIOS PARA OPERAR MARIONETAS PARA CINE Y TELEVISIN.
Incluye el uso de hilos colgados, motores internos, control remoto,
suplentes en trajes, usos de pantalla azul y verde e imgenes manipuladas
por computadora. El uso creativo de una mezcla de tcnicas han permitido
crear escenas en las que los Muppets aparentan montar una bicicleta,
remar en un bote e incluso bailar.
DISEO DE LOS MUPPENS.
Los Muppets originales no tenan gran expresin facial ni articulaciones
definidas "y bracitos y piernas cortas" pero lograban gran expresividad a
travs de la manipulacin y voces de sus titiriteros. Sin embargo, son
criaturas fcilmente reconocibles por sus marcadas caractersticas faciales,
no se necesita ser un genio para reconocer a un Muppets.
CARACTERSTICAS COMUNES

Ojos saltones
Boca grande que se abre y cierra como si de una mano se tratara y
que es totalmente plana por dentro.
No tienen garganta.
Tener una sola ceja.
Caminar como brincando.
Brazos extremadamente delgados.
Piel o recubierta de colores (a veces tambin tienen plumas o
pelos).

No tienen pene

Otra caracterstica interesante es que la mayor parte del tiempo slo se les
ve el cuerpo de cintura para arriba (excepto a los Muppets gigantes como
Abelardo) y que la mayora de ellos son del tamao de un nio
Normalmente estn hechos de materiales blandos, de uso cotidiano.
Como por ejemplo:

pelotas de ping pong,

toallas,
lijas,
esponjas entre otros.

https://www.google.es/search?
q=MARGENES+ESCOLARES&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiR
gKWdvcnPAhXDmR4KHc6jDpgQ_AUICCgB#tbm=isch&q=MUPPETS&imgrc=KDP
4dlvh5IBuJM%3A

FORMCION ESTETICA APLICADA AUDIO VISUAL

MASCARAS

GRECIA UZCATEGUI
C.I 15.923.259
PROF: BETTY OSORIO

MERIDA ESTADO MERIDA

INDICE
Introduccin..1
Mascaras.2
Formacin Esttica Aplicada Audio-Visual..3
Desarrollo integral4
reas, bloques y contenidos5
Tcnicas instruccionales..6
Literatura infantil..7
Teatro de pantomima, (mimos, expresin corporal)..8
Percepcin auditiva, tctil, corporal e intuicin.9
Bibliografa....................10
Conclusin11

INTRODUCCION
Todo lo que conocemos del mundo que nos rodea proviene de la
interpretacin de los mensajes recibidos por los sentidos. No obstante, hay
dos formas de recoger y transmitir la informacin del mundo exterior: Desde la
pasividad e inactividad, esperando ser estimulado, o de una forma activa,
llevando a cabo un programa de estimulacin.
De este modo, el desarrollo del nio depende, en gran medida, de la cantidad
y la calidad de los estmulos que recibe, as como del ambiente que les rodea
y de la dedicacin de las personas de su entorno.
Por todo ello, una buena educacin y estimulacin de los sentidos ha de
ayudar de una manera armnica a los nios, de modo que se desarrollen
todas sus facetas con la misma intensidad y profundidad. Si hablamos de
discapacidad sensorial, la estimulacin multi sensorial le ayuda a utilizar y
desarrollar los sentidos intactos, as como las habilidades residuales que
queden en los sentidos daados.
Los nios con pluri deficiencias habitualmente no pueden ser activos por s
mismos, esto provoca una restriccin de sensaciones no slo a nivel motriz,
sino tambin visual y por tanto una dificultad grave en la percepcin. La
estimulacin sensorial adquiere por consiguiente una importancia relevante en
el proceso perceptivo y en la interaccin del nio con su entorno, de modo que
a travs de la lnea de investigacin hecha a partir de las mascaras podemos
abarcar un sin nmero de actividades, que pueden ser planificadas para que
el nio en la escuela logre la mayor cantidad de aprendizaje integralmente,
dndole adems la oportunidad de construir el conocimiento, y desarrollar su
propio intelecto con las situaciones vivenciales de formacin, presentadas
como un problema al que el nio de deber conseguir la respuesta, y seguir
adelante con el trabajo productivo para su entorno inmediato.

MASCARAS.
Una mscara o careta es una pieza normalmente adornada que oculta total o
parcialmente la cara. Las mscaras se han utilizado desde la antigedad con
propsitos ceremoniales y prcticos.
La palabra mscara tiene origen en el masque francs o maschera en italiano o
msquera del espaol. Se trata de una simplificacin ornamental. La mscara es
una representacin, cargada de intenciones y simbolismos, convertidos en
arquetipos que son parte del inconsciente colectivo e individual y representan los
temores y aspiraciones de una civilizacin.
Aunque a la mscara tambin se le llama careta es importante aclarar que sta
se usa exclusivamente para cubrir el rostro y disimular los rasgos de la cara.

HITORIA DE LA MASCARA
Los etnlogos sitan el nacimiento de la mscara en el momento en que se
produce la autoconciencia conciencia de uno mismo. Su uso se remonta a la ms
lejana antigedad encontrndose entre los egipcios, griegos y romanos. Los
griegos las empleaban en las fiestas dionisiacas; los dems en las
representaciones escnicas.
Antes de la Edad antigua, el hombre estaba estrechamente vinculado con los
animales y con su mundo circundante; conoce el miedo a las fuerzas por las que
se encuentra amenazado: una tempestad, un animal salvaje o espritus, por lo que
considera necesarios smbolos y escudos protectores. Este sentimiento recae en
todo el entorno y en que a todos los seres se les concede fuerzas sobrenaturales y
sobre ellos se proyectan contenidos inconscientes; en consecuencia, se
personificaran para influir en las fuerzas demoniacas.

Entre los griegos y romanos, las mscaras eran una especie de casco que cubra
enteramente la cabeza y adems de las facciones del rostro, tena pelo, orejas y
barba habiendo sido los griegos los primeros en usarlas en sus teatros a fin de
que los actores pudieran semejarse fsicamente al personaje que representaban.
En Grecia la mscara no solo va a infundir temor, sino, tambin, alegra de vivir.
Las fiestas rituales van a dejar paso a las representaciones teatrales; marcando
as, una distancia entre ella misma y quien la porta.
Durante la Edad Media hubo mucha aficin a los disfraces y mscaras, incluso en
las fiestas religiosas como la del asno o la de los locos. Las mscaras
representaban smbolos de las fuerzas demoniacas dando cuerpo a los
personajes del infierno. En los torneos, ciertos caballeros que no queran ser
conocidos combatan con mscara.
Durante el Renacimiento tuvieron un auge inesperado con la comedia del arte
italiana, siendo las mscaras notablemente burlescas para estas comedias de
improvisacin con un repertorio fijo de personajes y esquemas bsicos
argumentales. Por lo tanto, arquetpicos arlequines, pierrots y colombinas, entre
otros, que podan decir impunemente la verdad. Con todo, el mayor empleo de la
mscara tena efecto en el siglo XVIII, en Italia y, sobre todo, en Venecia, durante
el Carnaval.
MATERIALES DE LAS MASCARAS
Las primeras mscaras se hicieron de corteza de rbol, luego fueron de cuero
forrado de tela y por ltimo las hacan de marfil o de madera para que tuvieran
ms consistencia y texturas ms reales. Desde el siglo XVI al XVIII las damas
adoptaron las mscaras con el nombre de antifaces para resguardarse del sol.
USOS CEREMONIALES. Las mscaras se usan en funciones rituales, sociales y
religiosas, donde los participantes las usan para representar las figuras
espirituales o legendarias. En algunas culturas tambin se cree que el usar una
mscara permitir que el portador tome las cualidades de la representacin de
esa mscara; es decir, una mscara de leopardo inducir al portador a
convertirse o actuar como leopardo.
Permiten a su vez una unin entre la divinidad, los vivos y los muertos; entre sus
antepasados y l mismo; es decir, que la mscara recoge este conflicto del
hombre con la muerte. El cambio de identidad en el usuario de esa mscara, es
vital, porque si el espritu representado, no reside en la imagen de la mscara, el
ritual en el que se use, ser poco eficaz, y las plegarias, ofrendas y peticiones, no
tendrn significado ni sentido.

La persona que usa la mscara tambin est en una asociacin directa con el
espritu, por lo que corre el riesgo de ser afectado por l. As como el creador, el
portador debe seguir ciertos procedimientos para protegerse, as como
manifestar su respeto. De alguna manera es un actor en colaboracin o
cooperacin con la mscara. Sin su actuacin, sus posturas, los pasos de la
danza y la sucesin de sta, la mscara quedara sin la fuerza vital completa.
Las mscaras pueden funcionar para contactar poderes espirituales de
proteccin contra las fuerzas desconocidas del universo y el triunfo de la vida.
En otras ocasiones, invocacin a las fuerzas de la guerra .

USOS DE ENTRETENIMIENTO.
En obras del teatro. El uso de mscaras en las obras dramticas de la Grecia
antigua se desarroll con propsitos ceremoniales. Las mscaras son tambin
una caracterstica que define del teatro de Noh en Japn.
La palabra inglesa person (persona) viene de una palabra latina usada para
designar una mscara de teatro:
Per-sona, por sonido (a travs del sonido). Es decir lo que viene a travs de la
voz del actor.
La palabra del Griego antiguo prosopon (cara) significaba originalmente delante
de la cara. Es decir; mscara de teatro.

Tambin se usa, como parte de celebraciones en carnavales de algunas

partes del mundo; Venecia es la ciudad ms famosa por esto. La
mscara es una parte indispensable del traje de un personaje particular
como el arlequn

En bailes de mscaras, eventos populares en la nobleza europea de los siglos

XVII y XVIII.
Las mscaras de ltex se utilizan en el cine como parte de algn elaborado
maquillaje de los personajes y cuando quieren imitar a un individuo

USO DE ANONIMAMIENTO.

Las mscaras tambin se usan para proveer de un aura de misterio a los

luchadores profesionales, particularmente en Mxico.
En la lucha libre de algunos pases como Mxico, es comn que los competidores
porten mscaras alusivas a su nombre o apodo de luchador.

Algunos criminales suelen utilizar mscaras para evitar su identificacin

cuando cometen delitos.
En muchas legislaciones penales resulta un agravante utilizar una mscara mientras
se comete un crimen; es tambin a menudo una falta usar una mscara en
asambleas pblicas y manifestaciones.

Ocasionalmente, los testigos de algunos procesos aparecen en la corte

usando una mscara con la intencin de evitar ser reconocidos por los
asociados del acusado.

MASCARAS PROTECTORAS
Las mscaras protectoras tienen las siguientes funciones:

Abastecimiento de una fuente de aire respirable o cualquier otro gas

oxigenado.

Proteccin de la cara contra objetos voltiles en ambientes peligrosos, al

mismo tiempo que permiten la visin.

OTROS TIPOS DE MASCARAS

La mscara viva, es un molde de yeso de un rostro, usado como modelo para
realizar una pintura o una escultura.
Una mscara de muerte, es igual a la mscara viva pero tomada del rostro de un
modelo recientemente fallecido.
Las mscaras de muerte eran muy populares en el mundo occidental durante los
siglos XVIII y XIX. Ambos mtodos pueden preservar un retrato realista
tridimensional.
Una mscara facial (o simplemente facial) es una mscara temporal, no slida,
usada en cosmtica o como terapia para el tratamiento de la piel.
Un antifaz, es un velo o mscara con el que se cubre la cara, especialmente la parte
de los ojos. Puede tener distintos tipos de decoracin ya sea con diferentes tipos de
materiales como por ejemplo papel, cartulina, entre otros.

Extrado de la web el da 29 de julio del 2016.

BIBLIOGRAFA
Incluida en cada contenido