Charla El arte y la luz

La relacin indisociada entre el arte y la luz, en tanto que la luz es parte

fundamental de la percepcin.
Ejemplos de la luz a lo largo de la historia.
Referencia de luz natural en la pintura, posteriormente la luz como artificio
simblico.
Artistas que construyen la obra desde la gramtica de l luz.
Artistas en los que la luz es una condicin material de la obra.
Obras que trabajan con la luz como forma discursiva o simblica.
Hiroshi Sugimoto (1948)
Trabajo con dioramas en museo de historia natural
Teatros
Soy un auto interlocutor habitual . En la poca en que empec a fotografiar en
el Natural Museo de Historia , una noche tuve una visin casi alucinatoria . La
pregunta -y- sesin de respuesta que condujo a esta visin fue algo como
esto : Supongamos que usted captura una pelcula entera en un solo cuadro ?
Y la respuesta : Usted recibe una pantalla brillante. Inmediatamente entr en
accin , la experimentacin hacia la realizacin de esta visin. Vestido como un
turista, entr en un cine barato en el East Village con una cmara de gran
formato . Tan pronto como la pelcula comenz , me fijo el obturador a una
apertura muy abiertos , y dos horas ms tarde, cuando la pelcula termin , hice
clic el obturador cerrado . Esa tarde , desarroll la pelcula, y la visin explot
detrs de mis ojos .
Theaters

I'm a habitual self-interlocutor. Around the time I started photographing at the

Natural History Museum, one evening I had a near-hallucinatory vision. The
question-and-answer session that led up to this vision went something like this:
Suppose you shoot a whole movie in a single frame? And the answer: You get a
shining screen. Immediately I sprang into action, experimenting toward realizing
this vision. Dressed up as a tourist, I walked into a cheap cinema in the East
Village with a large-format camera. As soon as the movie started, I fixed the
shutter at a wide-open aperture, and two hours later when the movie finished, I
clicked the shutter closed. That evening, I developed the film, and the vision
exploded behind my eyes.

Chirstian Boltansky (1944)

Christian Boltanski es un artista francs, fotgrafo y escultor que ha trabajado
en muchos medios de comunicacin y estilos.
Hecho de la basura efmera, el desorden y retazos de la vida, he aqu algunos
ejemplos de sus instalaciones de sombra. Habitaciones Sombra, teatros de
recuerdos y evidencia frgil de la humanidad.
Lo que me impulsa como artista es que creo que todo el mundo es nico, sin
embargo, todo el mundo desaparece tan rpidamente. Hice un gran trabajo
llamado La Reserva de Dead Suiza (1990) y todas las personas en las
fotografas en el trabajo estn muertos. No nos gusta ver a los muertos, pero
los amamos, los apreciamos. Humano. Eso es todo lo que podemos decir.
Cada uno es nico e importante. Pero me gusta algo Napolen dijo cuando vio
a muchos de sus soldados muertos en un campo de batalla: "Oh, no hay
problema - una noche de amor en Pars y se puede reemplazar everybody.'I'm
siempre un principiante, y lo ms importante es siempre la siguiente pieza. Nos
artistas nunca sabemos si podemos hacerlo de nuevo. Has hecho algo - y la
mayora de las veces no me gusta lo que he hecho hace unos aos - y usted
no sabe si se puede hacer algo ahora. Los buenos artistas suelen ser los muy
jvenes o los muy ancianos. Los que son muy jvenes son tan estpidos que
no tienen miedo. Y cuando ellos son muy antiguos que no tienen miedo nunca
ms. Mientras tanto, usted es siempre, siempre, con miedo. Cristiano Botanski
Gracias.
Bruce Nauman (1941)
En 1967 y 1968, Bruce Nauman producido una serie de pelculas y vdeos en
los que se captur a s mismo realizando diversos, ejercicios tasklike repetitivos
dentro de la intimidad de su estudio-de rebote contra una esquina de la
habitacin para caminar lenta y deliberadamente en todo el permetro de un
plaza delineado. A principios de 1970, con sus pasillos y otras habitaciones de
gran escala y los entornos, Nauman haba retirado su propia presencia,
cambiando el foco de su trabajo para manipular el movimiento y la experiencia
del espectador. Corredor Performance (1969) marca el punto de inflexin de
esta transicin. El trabajo se origin como un apoyo para una actuacin en
solitario grabado en video, Camine con contrapposto (1968), en la que Nauman
es visto caminando en un pasillo estrecho, moviendo sus caderas hacia atrs y
hacia adelante con cada paso en una imitacin exagerada de la pose
convencional de la escultura clsica. El pasillo en s era una estructura
improvisada: dos tablones paralelos forman un pasaje de ancho 20 pulgadas
que est bloqueado en un extremo; el estrecho espacio apenas poda contener
el movimiento del cuerpo del artista. Para el Whitney Museum de seminal 1969
el show de Nueva York, Anti-Illusion: Procedimientos / Materiales, Nauman
traslad este apoyo a un espacio de exposicin pblica, en el que se dej al
espectador individual, privado de instrucciones, para decidir si o no para entrar
en el la estructura y la forma de moverse a travs de l.
Corredor Rendimiento impone ciertos lmites fsicos en su audiencia, pero
Nauman obstante record sentir cierta frustracin por no poder ms
plenamente "controlar la situacin." 1 En los pasillos posteriores, desarroll una

serie de dispositivos para lograr precisamente esto, de espejos y una intensa ,

luz fluorescente de color (vase, por ejemplo, Corredor Verde Luz, hecho en
1970) a la tecnologa de vdeo de circuito cerrado de sistemas de vigilancia
actuales. En relacin con parte de una instalacin multi-corredor que Nauman
construido a principios de 1970 en el Wilder Galera Nicols en Los ngeles,
grabadas en vdeo en directo Corredor cuenta con dos monitores de televisin
apilados en su otro extremo, ambos vinculados a una cmara montada en la
entrada del pasillo: el monitor superior juega transmisin en vivo de la cmara,
mientras que el monitor inferior juega metraje pretaped del pasillo vaco desde
el ngulo idntico. Caminando por el pasillo, uno ve a s mismo por detrs en el
monitor de la parte superior, disminuyendo de tamao a medida que se acerca
a ella. Objetivo gran angular de la cmara aumenta la propia desorientacin
haciendo que la velocidad de movimiento de un solo aparecen un tanto
acelerado. Mientras tanto, el participante es completo, y misteriosamente,
ausente de la pantalla inferior. El resultado general es una experiencia
consciente de s inquietante de duplicacin y el desplazamiento.
Ted Mann
1. Bruce Nauman, entrevista con Michele de Angelus (27 y 30 de
mayo, 1980), en favor Preste atencin por favor: Las palabras de
Bruce Nauman; Escritos y entrevistas, ed. Janet Kraynak
(Cambridge, Mass .: MIT Press, 2003), p. 258.

Julio Le Parc
(Mendoza, 1928) Artista argentino. Estudi en Buenos Aires y en 1958 se
instal en Pars, donde se interes por las investigaciones cinticas y donde
fund en 1960, en colaboracin con otros artistas, el GRAV, grupo dedicado a
la investigacin del arte visual. Su obra, compuesta sobre todo por relieves que
integran la luz y el movimiento, recurre a lquidos fosforescentes, a hilos de
nylon y a bandas metlicas movidas de forma mecnica. A partir de 1969, tras
volver a la pintura sobre tela, ha trabajado en una gama de catorce colores
estrictamente definidos.
Mviles, proyecciones, esculturas que vibran y juegos lumnicos, son las
creaciones de este artista argentino, uno de los grandes experimentadores del
arte cintico de los aos sesenta.
Ms de cuarenta obras reunidas en la Galera Daros de Zrich, invitan al
espectador a entrar en un mundo mgico animado por juegos de luces y
formas.
Una verdadera sinfona de movimiento acompaada con una lluvia luminosa
surge en las amplias salas de esta galera. Su fin es el de reflejar una realidad
inestable, aleatoria, llena de vida, que se opone a la existencia fija de los
hombres, esttica, reglamentada toda a travs de reglas sociales y mentales.
Nacido en Argentina en 1928, Julio Le Parc emigr en busca de luz nada
menos que a la "Ciudad Luz", Pars, en 1958, donde contina viviendo y
desarrollndose como artista hasta hoy da.
Una constelacin luminosa
Las obras de Julio Le Parc sorprenden por su extraordinaria inventiva y la
riqueza de posibilidades formales que propone en cada una de sus

instalaciones. Pero tambin hay en ellas un innegable sentido esttico y un

humor muy presentes.
Los materiales que emplea en sus creaciones varan de una a otra. Por
ejemplo, se encuentran frecuentemente en su composicin finas lminas de
metal, de plexigls, de cristal, de plstico, cintas de papel o espejos, para
reflejar al infinito un universo en perpetuo movimiento.
Sus aparatos mecnicos y mquinas elctricas ponen en marcha una
constelacin de luz y color en la cual se pierden los lmites y las fronteras de
las cosas. El espacio se dobla y se desdobla para invitar al visitante a habitarlo
bajo una nueva forma.
El mundo que presenta este artista escapa de cualquier interpretacin
especfica, puesto que todo cambia con la luz y fluye con el movimiento.
Las obras cinticas de Julio Le Parc no dejan de proponer nuevas experiencias
al pblico, ya que los efectos que crea son del todo casuales. Esta es una
manera de reflexionar sobre lo inestable de la realidad y sobre el fluir de la vida
con sus mltiples refracciones y reflejos.
Un mago de la dinmica
Carismtico y seductor pero tambin con un espritu lo suficientemente abierto,
este creador argentino trata de romper con la existencia reglamentada del
hombre, sujeta a leyes, reglas, patrones de vida y convenciones sociales que el
mundo le impone desde afuera. Por este motivo desea que el pblico participe
sin temor en el seno mismo de la obra de arte.
Julio Le Parc persigue con sus obras cinticas incluir totalmente al espectador
en el centro de la creacin. Como ejemplo est en la Galera Daros su
"Laberinto", construido con espejos. El pblico se introduce en l curioso por
encontrar la salida y no quedarse atrapado en ese circuito de sombras y
reflejos temblorosos.
Hay que decir que el visitante se siente desde el primer momento estimulado a
participar activamente con sus ojos, odos y el cuerpo entero, en esas
presentaciones de luz y movilidad que encierran una atmsfera mgica y
resplandeciente.
El dinamismo de Le Parc est muy lejos de querer imponerse con un
determinado punto de vista, ya que sus esculturas, instalaciones o
proyecciones, vibran, brincan y saltan constantemente. Por eso este argentino
afirma: "lo importante es lo que la gente ve y no lo que alguien diga al respecto"
En esto radica el aspecto profundamente humano de su arte, y tambin
poltico, puesto que se trata de una obra concebida de un modo liberal,
democrtico, respetuoso del punto de vista de los otros y antiautoritario,
enemigo de hacer un culto a la personalidad del artista.
Un arte visual
Hacia finales de los aos cincuenta varios creadores se lanzaron a hacer
composiciones mviles ejecutadas con motores elctricos, que de alguna

manera anunciaban un cambio en la percepcin visual del arte. Entre ellos se

encontraban Yaacov Agam, Pol Bury, Rafael Soto y Jean Tingely.
Poco despus, en 1960, se fund el "Groupe de Recherche dArt Visuel"
(GRAV) del cual formaban parte Julio Le Parc y otros artistas suramericanos
llegados a Pars.
El grupo se transform con el tiempo en el llamado "Arte Lumino-Cintico", que
se serva principalmente de la luz y del movimiento en sus creaciones. Esto
provocaba la modificacin constante de la obra de arte y, por consecuencia,
sta perda su carcter fundamental de estabilidad y permanencia.
Por otro lado, con este nuevo modo de percibir la obra artstica, en vez de
recibir la luz desde un punto del exterior, poda convertirse tambin en un
cuerpo que emita luces.
En 1966 Julio Le Parc recibi el Gran Premio de la Bienal de Venecia por sus
polifacticas creaciones, aunque esa misma fecha marca el fin de esta
tendencia artstica que desaparecer definitivamente en 1970.
La exhibicin "Le Parc Lumire" en la Galera Daros permanecer abierta para
iluminar al pblico hasta el 9 de octubre de 2005.
swissinfo, Araceli Rico.
Rafael Lozano-Hemmer naci en la Ciudad de Mxico en 1967. En 1989 recibi
una licenciatura en Qumica Fsica de la Universidad de Concordia en Montreal,
Canad. l es una facultad asociada de la Graduate School of Design de la
Universidad de Harvard.
Artista electrnico, desarrolla instalaciones interactivas que se encuentran en la
interseccin de la arquitectura y el arte de la performance. Su inters principal
es en la creacin de plataformas para la participacin pblica, pervirtiendo
tecnologas como la robtica, la vigilancia computarizada o redes telemticas.
Inspirado por la fantasmagora, el carnaval y la animatrnica, sus luces y
sombras obras son "antimonumentos para la agencia aliengena".
Sus instalaciones interactivas a gran escala han sido comisionados para
eventos como las celebraciones del milenio en la Ciudad de Mxico (1999),
Capital Cultural de Europa en Rotterdam (2001), la Cumbre Mundial de la ONU
de las ciudades de Lyon (2003), la apertura de la YCAM Center en Japn
(2003), la expansin de la Unin Europea en Dubln (2004), la memoria de la
Masacre Estudiantil Tlatelolco en la Ciudad de Mxico (2008), el 50 Aniversario
del Museo Guggenheim de Nueva York (2009) y el invierno Juegos Olmpicos
de Vancouver (2010).
Artista de la luz

Jim Campbell (Chicago, 1956) graduado en Ingeniera Electrnica y

Matemticas por el Instituto de Tecnologa de Massachussetts (MIT), es un
artista pionero en la transformacin digital de datos en obras de naturaleza
artstica que cruza con el arte contemporneo, ciencia y tecnologa.
Con una amplia trayectoria como cineasta, fusionar sus conocimientos
cientficos y su bagaje artstico creando, a partir de 1988, instalaciones de lo
que l llama electrnica a medida, diseada de manera especfica para cada
creacin artstica.
Actualmente vive y trabaja en San Francisco, California y su obra figura en las
colecciones del Metropolitan Museum of Art, The Whitney Museum of American
Art y The Museum of Modern Art de Nueva York, el Smithsonian de Washington
D.C, el San Francisco Museum of Modern art, el Cincinnati Art Museum y el
Berkely Art Museum, entre otras instituciones culturales.
El espacio y su percepcin en la obra de Campbell
Con su trabajo, Campbell juega con la manipulacin del espacio y reflexiona
sobre el modo en que el ser humano procesa y decodifica la informacin visual.
Es habitual que reduzca la cantidad de elementos constitutivos de las
imgenes (pixeles) a un mnimo, llevndolas hasta los lmites de la coherencia
visual, desdibujando nuestras categoras y ordenamientos lgicos. Es el
principio de incertidumbre de Heisenberg (no se puede determinar, en trminos
de la fsica cuntica, simultneamente y con precisin arbitraria, la posicin y el
momento lineal (cantidad de movimiento) de un objeto dado), presente en
varias de sus obras.
jim campbell_destacada
Si uno trata de observar algo [] influir en ello [] Cuanta ms informacin
trata uno de obtener de algo, menos obtiene en palabras del propio artista.
Campbell se sirve, en ocasiones, de filtros y pantallas de difusin que coloca
frente a sus imgenes LED para hacerlas ms comprensibles, volverlas ms
figurativas para el espectador. Para Campbell, aprendemos cmo mirar estas
imgenes mirndolas. Una interpretacin luminiscente del tradicional juego de
espejos.
El proceso de ver es una reconstruccin del cerebro, una recomposicin
basada en trocitos de informacin que pasan por distintos circuitos. Cuando
miramos, lo que vemos depende tremendamente del contexto, no hay
percepciones en trminos absolutos. Al privar a sus imgenes de las
necesarias referencias a su entorno, nuestras sinapsis se ven interrumpidas
produciendo en nuestro cerebro un efecto similar a la ingravidez espacial. Un
vaco textual que Campbell aprovecha para explorar reacciones anmicas y
sensoriales, y brindar nuevas dimensiones a los efectos cinticos que se
pueden conseguir con la manipulacin de sistemas electrnicos.