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antigedad:
1. La Gran Pirmide de Guiza. Terminada alrededor del ao 2570 a. C., fue
construida para el faran Keops. Ubicada en Guiza, Egipto, la ms antigua, la
ms grande y la ms duradera, pero cuya ltima finalidad se desconoce an.1
2. Los Jardines Colgantes de Babilonia. Construidos en 605 a. C.-562 a. C.
Ubicados en la ciudad de Babilonia, actual Irak. Perduraron hasta no ms all de
126 a. C., cuando la ciudad fue destruida definitivamente por los persas. Es la
maravilla que ms dudas plantea sobre su existencia real.2
3. El Templo de Artemisa en feso (actual Turqua) comenzado a levantar por el
rey Creso.3 Levantado hacia 550 a. C. y destruido por un incendio intencionado
en 356 a. C., Alejandro Magno orden su reconstruccin, culminada tras su
muerte en el ao 323 a. C. Antpatro de Sidn la consideraba la obra ms
impresionante de su lista con diferencia.4
4. La Estatua de Zeus en Olimpia. Esculpida hacia 430 a. C. por Fidias. Ubicada
en el interior del templo dedicado al propio Zeus en la ciudad anfitriona de los
famosos juegos.5
5. El Mausoleo de Halicarnaso. Empezado por el strapa Mausolo y continuado
por su mujer Artemisa hacia 353 a. C. en la ciudad persa de Halicarnaso.3 Se
supone que sobresala sobre los dems edificios por altura y por el color blanco
de los materiales utilizados.5
6. El Coloso de Rodas. Forjado entre 294 a. C. y 282 a. C. Ubicado en un lugar
desconocido de la ciudad de Rodas en la isla homnima, Grecia, tras derrotar los
rodios a Demetrio Poliorcetes.6
7. El Faro de Alejandra. Construido entre 285 a. C. y 247 a. C. en la isla de
Pharos, a la entrada de Alejandra (Egipto), para guiar a los navos que se
dirigan a los dos puertos con que contaba la ciudad. Al igual que la tumba de
Mausolo que dara nombre genrico a todos los grandes monumentos funerarios
posteriores, la torre de Faros (Pharos) hizo lo propio con los edificios
construidos para ayudar a la navegacin.7
Esta lista, fruto ms del azar que de algn criterio tcnico o esttico, recoge tres obras
con un claro fin religioso, el Coloso de Rodas, la Estatua de Zeus en Olimpia y el
Templo de Artemisa; dos que pueden considerarse erigidas por motivos hedonistas, el
Mausoleo de Halicarnaso y los Jardines Colgantes;nota 1 y tal vez dos por razones
prcticas, como fueron el Faro de Alejandra y la Gran Pirmide, esta ltima en el caso
de resultar cierta la teora de Kurt Mendelssohn, segn la cual el reino unificado egipcio
necesitaba ocupar en algo a su gran poblacin mientras las tierras de cultivo
permanecan inundadas.1
dibujo con color rojo, para despus trazar el contorno de la figura con negro;
esta preparacin permita que al contacto de los xidos de la materia
colorante con el soporte, se operara una reaccin qumica, dando como
resultado la fijacin de los pigmentos. Los romanos emplearon la tcnica del
fresco en los muros, al temple (en cuadros) y la encastica en retratos. En el
arte de la Edad Media se destacan los mosaicos, muchos de ellos realizados
con vidrio esmaltado, cortados en pequeos trozos, sobre un fondo dorado.
Hasta el siglo XV, las pinturas de tamao grande todava se ejecutaban al
temple, esto es, con pigmentos molidos y mezclados con algn aglutinante;
el agente ms comn era la yema de huevo, adelgazada con agua hasta
donde fuera necesario; se pintaba sobre estuco blanco, aplicado
previamente en una capa muy delgada a la tabla o lienzo. El fresco, es un
mtodo parecido que se aplic para pintar el interior de las paredes y
muros, fue muy utilizado. Las tcnicas pictricas empleadas por los pintores
barrocos fueron al temple y al leo en diversas dimensiones o planos. La
sutil gradacin de la luz y la sombra en La Virgen de las Rocas, de Leonardo,
o en Mujer bandose en un arroyo, de Rembrandt, no se hubiera logrado
ms que con el leo; los pigmentos coloreados se mezclaban con aceite y se
diluan, para darles la consistencia conveniente, con una mezcla de aceite
de linaza y aguarrs. Los pintores Flamencos, como Van Eyck, usaron el
mtodo transparente, que consista en aplicar la pintura en capas muy
delgadas sobre fondo blanco, la obra se pintaba por secciones y al terminar
cada una, se dejaba secar el exceso de aceite.
5. EL ARTE EN LA HISTORIA
- PREHISTORIA
POCA PALEOLTICA
Las manifestaciones pictricas de esta poca son llamadas pinturas
rupestres. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo,
generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes
dimensiones. La pintura rupestre responde a la expresin de una cultura
cazadora, se le atribuye un carcter mgico religioso porque se presume
fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacera. Las figuras
que pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plsticas en
el principio eran lneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de
las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros
mayormente. A esta primera fase del arte rupestre se le ha denominado
Auriaciense, en esta fase las figuras aparecen hechas con trazos burdos,
los animales los realizan de perfil y las figuras se presentan aisladas. Luego,
hay una segunda fase, la Solutrense, en donde se observan ciertas figuras
moldeadas, interviene el color y los perfiles aparecen paralelos;
posteriormente, hay una tercera fase llamada Magdaleniense, en ella se
- ARTE EGIPCIO
La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un
medio excelente para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente
cargado de religiosidad; en ella se observa la pureza de la lnea, la armona
de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la
- ARTE GRIEGO
Floreci entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del
Mediterrneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo
- Arcaica: Se caracteriz por ser una poca en donde los escultores buscan
un estilo y una tcnica propios. En ella aparece la figura femenina y
masculina, al inicio estas figuras eran de tipo hiertico, sin movimiento, pero
luego surgieron ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y
el rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como
ofrenda a los deportistas. Son de esta poca: El Kouros de Anavyssos
(atleta), la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del
caballero Rampios, etc.
- Helensta: esta poca corresponde al fin del arte griego, las obras de esta
poca toma modelos de las anteriores, perfeccionndolos, demostrando una
gran capacidad de realizacin, entra la figura del nio como tema. La
escultura adquiere caracteres de monumentalidad, dominando lo
pintoresco, lo grotesco, lo episdico, etc. El retrato pasa a un primer plano.
En este perodo surgen diferentes escuelas, entre las ms importantes: las
Escuela de Prgamo, la de Rodas y la de Alejandra.
- ARTE ROMANO
Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanz su mayor esplendor en
la poca del Imperio. Se desarroll en Italia desde el ao 200 antes de C.,
hasta el siglo IV despus de C., algunos lo consideran inferior al arte griego,
pero en realidad fue ms variado, ms flexible y en ciertos aspectos se
acerca ms al arte moderno; as, su influencia en el arte de la Edad Media y
del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el
desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a
servicio de esta, predominando los murales. Los temas eran asuntos blicos,
erticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el
retrato. A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictricas o estilos: el
estilo Neotico, que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos
de la mitologa y epopeya y el estilo Helenstico - Alejandrino, que pone de
manifiesto la preocupacin por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las
marinas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra poca (pintura en
Pompeya), se observan cuatro estilos: de incrustacin, alejandrino o
arquitectnico, ornamental y fantstico.
- ARTE ROMNICO
Entre los siglos XI y XIII, es decir, durante el perodo que se conoce como
Baja Edad Media, se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de
Romnico. Este nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen,
que es el arte de Roma, el arte romano, del que toma tipos de edificios y
tcnicas constructivas. Este estilo o arte se ha denominado romnico, por la
semejanza con el vocablo romance, el cual designa los idiomas derivados
del latn.
- POCA MEDIEVAL
El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido
obras maestras de carcter profano; la poca medieval podemos dividirla en
cuatro, ya que fue un largo perodo en las que se produjeron distintos estilos
de arte; el primero fue llamado Paleocristiano, cuya pintura se inicia en las
catacumbas, est llena de simbolismo y cabe destacar la realizacin de los
muy famosos mosaicos, los cuales eran de un gran colorido y los temas eran
litrgicos, figuras de Cristo, apstoles, la cruz, etc. Luego, nace el arte
Bizantino en la poca de Constantino; en cuanto al dibujo y la pintura,
adquiere caractersticas propias, los artistas realizaban excelentes mosaicos
centrados en la representacin de acontecimientos bblicos en las cuales se
observa que las figuras representadas poseen un hieratismo bastante
acentuado que siempre estn colocadas de frente. El Romnico,
denominado as por la semejanza con el vocablo "romance" que designa a
los idiomas derivados del latn, se encarg de decorar el interior de muchas
baslicas e iglesias. Durante este perodo se pinta sobre bsides y bvedas
figuras estilizadas, llenas de incesante movimiento y colorido; la pintura
romnica emple las tcnicas pictricas al fresco y al temple; los temas
solan ser figuras de ngeles, santos, apstoles, corderos, etc., tambin
realizaron pintura sobre madera (frontales) y muchas ilustraciones de biblias
y evangelios. Por ltimo, aparece el arte o estilo Gtico, conjuntamente con
tres connotados fenmenos de la Edad Media: la formacin de la clase
burguesa, el desarrollo comercial y la industrializacin. La pintura gtica fue
expresiva y realista, manifestando el naturalismo en sus composiciones. El
paisaje se introduce como modalidad pictrica y en los dibujos las figuras se
presentan estilizadas y poco modeladas. Esta pintura casi desaparece por
completo de las catedrales, puesto que los grandes vitrales llenan los
espacios y de esta manera queda reducida a miniaturas de libros, tapices y
retablos.
- ARTE GTICO
Entre los siglos XII y XV, florece en Europa un arte poderosamente original,
que fue llamado, un tanto despectivamente Gtico, en el sentido de
brbaro, por suponerse que sus creadores haban sido los pueblos
germnicos que ocupaban el centro de Europa, y a los cuales se les
designaba con el nombre de Godos. Tambin se conoce este arte como
Ojival, por la forma apuntada (en ojiva) de sus arcos y bvedas, que
recuerdan una punta de lanza de filos curvos. Los primeros monumentos
gticos se levantaron cerca de Pars, en la regin llamada Isla de Francia.
Aqu se construye en el ao 1140 el coro de la abada de Saint Denis, y en el
1163, se da comienzo a la catedral de Nuestra Seora de Pars, obras en las
que se resaltan los elementos propios del estilo. De Francia pas a todos los
dems pases de Europa, en cada uno de los cuales adopt variantes
locales, pero con mantenimiento de sus rasgos esenciales.
- ARTE BIZANTINO
Bizancio, pequea ciudad griega que haba sido cabeza de una provincia
romana, asciende de repente (ao 330), por decisin de Constantino el
Grande, al rango de capital imperial con el nombre de Constantinopla.
Medio siglo despus, el emperador Teodosio divide su reino entre sus dos
hijos, y crea dos Estados Independientes: el Imperio de Occidente, con
Roma como capital, y el Imperio de Oriente, con centro en Bizancio. La cada
del Imperio de Occidente (ao 476) echa sobre Bizancio la herencia
espiritual de Roma y acrecienta su importancia como poder poltico y
artstico, que le llegar a su cspide con el glorioso Justiniano. Pero la
situacin geogrfica de Bizancio, en las puertas de Asia; su alejamiento de
las fuentes latinas y el contacto estrecho y continuo con los reinos de
oriente, influyen sobre ella en forma que si, por una parte, mantiene su
ttulo de hija y continuadora de la cultura clsica, por otra, Bizancio ofrece
los rasgos de una monarqua extica, teocrtica y desptica; fastuosa y
brbara, cuyas costumbres, gustos y estructuras pertenecen ms al mundo
asitico que al grecolatino, lo cual se refleja en su arte.
LOS MOSAICOS: No es posible hablar del arte mural bizantino sin referirnos
a una de sus ms hermosas creaciones: el mosaico. Consista en la
composicin de grandes escenas, generalmente religiosas, pero no pintadas
sino hechas con pequeas piezas de cermica o de mrmol de colores
(llamadas teselas), que se iban pegando a una base debidamente
preparada, sobre la que se haba hecho el dibujo previo de las figuras que se
queran representar. La gran diversidad de colores y matices de estas
teselas permita dar a las figuras todos los efectos de la pintura, en lo que
se refiere a tonalidades, sombras, formas, etc.
- RENACIMIENTO
El Renacimiento comenz como un movimiento orientado por artistas e
intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las
artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y
esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para
ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia,
sino un himno personal en alabanza a la belleza; as, se perfecciona el
dibujo y se utiliza como base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue
Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia
gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la
belleza. En el dibujo, los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven
plsticos; se procura destacar la expresin facial, que algunas veces revela
los grandes conflictos del alma, un ejemplo de ello es la expresin de
desesperacin que Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsin de Adn y
Eva del paraso. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato, a las
personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medalln, y por tanto
surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera.
ARQUITECTOS RENACENTISTAS
- ITALIA: Filippo Brunelleschi, Donato Bramante da Urbino, Rafael Sanzio,
Miguel ngel Buonarroti.
- ESPAA: Diego de Silo, Juan Herrera.
- FRANCIA: Salomn de Brosse.
ESCULTURA
El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII, en Toscana,
con el escultor Incola Pisano, quien se encarga de esculpir del plpito del
Baptisterio de la catedral. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la
ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artsticas del arte gtico,
pero su obra queda aislada.
Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la poca de mayor furor de la
escultura renacentista. En esta poca se advierte:
PINTURA
La pintura renacentista est plena de religiosidad, sin embargo, cada artista
busca su propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje
tienen mucha importancia.
Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el
nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela
Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbra, la de Parma, la de
Verona, la de Padua, la de Miln y la de Carrara.
Los pintores tambin se agrupan, pero por generaciones, as, tenemos los
del Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500). Hay otra clasificacin
muy utilizada para caracterizar las obras pictricas del renacimiento, la cual
es:
Renacimiento Temprano: que abarca desde el ao 1420 hasta el ao 1500 y
cuyos representantes ms significativos son Fran Anglico de Fiesole,
Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con
pinturas verdaderamente grandiosas.
Alto Renacimiento: que comprende el perodo que va desde el ao 1500
hasta el ao de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel
ngel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Verons, Tintoreto, Rafael Sanzio,
Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco.
EL DIBUJO Y EL GRABADO
Los grandes pintores del renacimiento fueron dibujantes de primera. Los
apuntes, bocetos y estudios que conocemos de Boticelli, Durero, Buonarroti,
da Vinci o Sanzio, quienes se destacaron por su majestuosa obra pictrica,
revelan gran maestra en el manejo del lpiz. El que ms se destaca como
dibujante es Leonardo da Vinci, ya que a travs del dibujo realiza sus
famosos estudios anatmico. Su dibujo est pleno de rasgos finos pero
- BARROCO
Este estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo
XVIII, se extendi por todos los pases europeos, desarrollando
caractersticas propias en cada pas. En este arte hay una marcada
predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos,
aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida
de santos y de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las
representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus
vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son ms
adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados,
sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms caracteriza a la pintura barroca es
el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y el empleo del
color. En Italia se produjeron dos corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico
y el Clasicista, en este pas se destac la figura de Miguel ngel Merisi de
Caravaggio; en Francia destacaron Nicols Poussin, Georges de La Tour y
Claude Gele Lorrain; en Espaa el barroco se torna serio y formal,
representado magistralmente por Diego Rodrguez de Silva y Velsquez,
Francisco Zurbarn, Jos de Ribera y Bartolom Esteban Murillo. En los
pases bajos el barroco gener dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su
apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo
Rubens, Antn Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un
nuevo estilo y cont con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn
y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.
Este arte se desarroll entre los siglos XVII y parte del XVIII, su punto de
partida fue Italia, Roma, concretamente, donde dej monumentos
grandiosos en el orden de la arquitectura. De Italia pas al resto de Europa y
lleg incluso a Rusia. A travs de Espaa, el Barroco se difundi por toda
xtasis, miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el ms vivo
verismo.
- EL ROCOC
Estilo caracterstico del siglo XVIII europeo, que sucedi al barroco y
precedi al neoclsico. El trmino procede del francs Rocaille, que
designaba en el siglo XVII la decoracin de las grutas y jardines
renacentistas a base de conchas. El Rococ floreci principalmente en
Francia, en un principio junto con el barroco, hasta que adquiri un lenguaje
propio que se difundi por toda Europa. Mientras la arquitectura conservaba
su rigidez de origen clsico, los elementos decorativos del rococ aportaron
fantasa y elegancia a las construcciones, pero fue sobretodo en los
interiores donde la decoracin rococ consigui los mayores logros.
ARQUITECTURA: Los adornos que, representando falsas rocas, adheranse a
la arquitectura de las grutas y las cascadas, llamados rocallas, fueron el
principal elemento nuevo, introducido para sustituir el rgido si
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- EXPRESIONISMO
Fue un movimiento artstico plstico emparentado con la literatura; nace en
1890 en Alemania y en los pases del norte de Europa, se extiende hasta
bien entrado el siglo XX. Destacan en este movimiento los artistas plsticos
Edward Munch, Gustav Kimt, Oskar Kokochka, Emil Nolde y Georges Rouault.
La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de
dentro hacia fuera, al contrario de la impresionista que va de fuera hacia
dentro. Su objetivo fundamental era crear impetuosas reacciones en el
espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista, expresados
con audacia de formas y rgido colorido.
- FAUVISMO
- CUBISMO
Este movimiento artstico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por
todo el mundo. Se inspira en los postulados artsticos de Paul Czanne y de
Georges Seurat; su planteamiento bsico es representar obras de la
realidad, pero fracturadas por medio de la geometrizacin de la forma, de
tal manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas
desde varios ngulos a modo de simultaneidad de planos. Los artistas
cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la obra era
aparente, lograda por medio del alargamiento de las lneas y ngulos. El
color fue, virtualmente suprimido, subordinndose a las formas y por tanto,
al dibujo. Los cubistas crearon la superposicin a travs de la visin
polifactica y simultnea del objeto. Como creadores del movimiento
cubista podemos nombrar a importantes personajes como Pablo Picasso y
Georges Braque. En Venezuela el cubismo tiene numerosos seguidores,
podemos citar a ngel Hurtado, Armando Barrios y Manuel Quintanilla como
representantes de esta tendencia en nuestro pas.
- FUTURISMO
Fue un movimiento italiano al que pertenecieron Humberto Boccioni y Carlo
Carr; su propsito era despertar a Italia de la apata cultural en que estaba
sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al
culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos. El futurismo,
exiga un nuevo concepto artstico basado en la dinmica de la velocidad,
que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. El
smbolo ms venerado por los futuristas era el automvil de carreras; en
esencia la pintura futurista era retrato del movimiento relacionado con el
- SURREALISMO
Este movimiento vanguardista no se circunscribi a un solo lugar geogrfico
y su manifestaciones son tan variadas como sus interpretes. Giorgio de
Chirico, paul Klee, Man Ray, Salvador Dal, Joan Mir, Yves Tanguy, fueron
slo algunos de los artistas que tomaron parte activa en el grupo de los
pintores surrealistas. El Surrealismo, libr a la pintura de su larga sumisin a
la imagen realista y del concepto de espacio heredado del Renacimiento,
dndole rienda suelta al artista para expresar sus sentimientos e impulsos
ms ntimos. Influido por el psicoanlisis de Freud y las doctrinas
revolucionarias de la poca, el surrealismo supo dar cause a vagos impulsos
renovadores latentes en la intelectualidad surgida de la primera posguerra.
Su perodo ms floreciente fue el de 1924 a 1928. Como ideal esttico se
propone lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto
ajeno a ambos; el propsito de los surrealistas no era "hacer arte", sino
explorar posibilidades.
- ABSTRACCIN
Este arte consista en extraer de una imagen figurativa los elementos
esenciales, deformndolos o modificndolos; en l se tiende a impresionar
lo psquico por encima de lo puramente visual, se busca una nueva
expresin de la realidad, llegando a oscilar entre dos polos: el acercamiento
a la realidad para entenderla y el alejamiento de ella al interpretarla. El arte
Abstracto es un movimiento que nace con la creacin de la nueva pintura
del ruso Wassily Kandinsky en 1910, en la cual no exista ninguna
representacin figurativa, sino formas y colores; sin embargo, revisando
obras prehistricas, de Egipto, del perodo prehispnico, etc., se puede
ubicar en ellas el origen de este arte. Esta tendencia artstica se bas, no en
la representacin real del objeto, sino en la belleza que el cuadro pueda
reflejar, de all la importancia del color en las obras abstractas. El
Abstraccionismo tiene dos corrientes: la Abstraccin Lrica, que se refiere a
las composiciones donde el artista parte de su intuicin para expresar, por
medio de color, sentimientos, ideas, etc., y la Abstraccin Geomtrica, que
se refiere a las composiciones en donde el artista trabaja con figuras
6. BIBLIOGRAFA
READ, Herbert. Las Bellas Artes. Vol. 1. Editorial Cumbre S.A. Mxico. 1981.
316 pp.
WENTINCK, Charles. La Figura Humana en el arte, desde los tiempos
prehistricos hasta nuestros das. Ediciones Abbott Universal. Holanda. 160
pp.
PELLICER, A. Cirici. Teora, Tcnicas e Historia del Arte. Enciclopedia Labor.
Vol. 8. Editorial Labor S.A. Espaa. 1961. 552 pp.
QUILLET, Arstides. Nueva Enciclopedia Autodidctica. Tomo III. Editorial
Quillet S.A. Mxico. 1968. 526 pp.
COMBI Visual 2. Grolier International. Espaa. 1972.
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