CONCIERTOS ESPIRITUALES Y CORALES PROTESTANTES

CORAL PROTESTANTE ( Cancin sacra alemana)

Para Martin Lutero, los fieles representaban la iglesia y configuraban el oficio religiosos con
su participacin activa. De ah la sustitucin de partes litrgicas por canciones sacras ( corales). La
cancin sacra ( coral), tena una sencilla armonizacin a 4 voces, con la meloda en la voz superior.
As poda cantar la congregacin. Los instrumentos acompaaban o tacaban aparte, con preludios,
interludios o postludios.
El protestantismo barroco adapt el nuevo estilo italiano de monoda y el concierto. Las
nuevas piezas se llaman conciertos espirituales , que podramos definirlos como msica sacra en el
estilo concertante, donde estamos mezclando claramente un elemento vocal( monodia sacra y
polifona) con otro instrumental ( estilo concertante o concierto).
Distribucin: es variable. 1 o ms cantantes, coro nico o doble, siempre con bajo continuo, uno o
ms instrumentos.
Estructura: sobre la base del bajo continuo, una disposicin libre y variable de las voces superiores
(concertantes, imitativas y contrastantes), representa el texto( generalmente bblico) , de una forma
silbica con algunos melismas, homofnica en algunos pasajes, casi siempre polifnica.
De este tipo de composicin se desarrollar hacia mediados del siglo XVII la cantata.
CANCIN-MOTETE
A travs de una escritura ms compleja, con imitaciones a modo de motete, surgi la
cancin-motete, basada en un cantus firmus sacro (cancin sacra o coral).
MOTETE DE PROVERBIOS
La base de un motete, puede ser un texto de la Biblia representado musicalmente. Cancinmotete y motete de proverbios, tambin poda ser a dos coros. Estn compuestos en estilo a capella,
si bien con frecuencia son acompaados por instrumentos.
Lugar de audicin: Oficio religioso, bodas, entierros ( motete fnebre).
Los motetes en general se siguen cantando en el estilo antiguo( renacimiento) y se componen pocos
motetes nuevos.

RGANO Y TECLADO
Por msica de tecla se entiende, en el barroco,la msica para cualquier instrumento de la
familia del rgano, el clave y el clavicordio.
El clavicordio tiene un sonido muy suave, dinmica variable y es vivaz. El clave es ms
brillante, concertante y era utilizado por los organistas como instrumento de ensayo domstico.
Estos instrumentos son fundamentales en el barroco, por la posibilidad de relaizar el bajo
continuo y el juego concertante polifnico.
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Cada nacin imprime su estilo:

Italia:la sonata virtuosa ( Sacarlatti)
Francia: la suite(Couperin)
Inglaterra: variaciones ( virginalistas)
Alemania: retom y fusion estilos( conciertos espirituales).

La msica de clave presenta influencias del laud, en su agradable melodismo de las voces
superiores, su carcter ldico y la relajada estructura con muchos acordes.
El gnero ms importante en Francia, es la Suite ( agrupacin de danzas), para teclado a
menudo con titulos poticos.La interpretacin casi nunca era como estaba escrita, pues los
instrumentistas improvisaban sobre lo escrito con refinados ritardandos, accelerandos, matices de
intensidad, adornos, etc.
En Alemania, se desarrollan los preludios, fugas y toccatas, sobre todo para rgano. Hay una
gran variedad de registros, llegando a tres diferentes, aunque la culminacin es el sonido del Tutti:
1. rgano mayor
2. rgano superior
3. rgano pectoral (voces solistas)
De este modo se desarrolla una ejecucin virtuosistica, llena de contrastes y concertantes, con
una marcada tcnica de pedal, un claro entramado de lineas y enrgicos bleques de acordes. A la
rica fantasia sonora le corresponde un profundo contenido afectivo.
En el barroco, llega a su explendor la msica para rgano y alcanza su ideal construectivo, es
decir posteriormente no habra nada que mejorar en l.
OBRAS PARA ORGANO:
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Sacras: preludios y posludios de corales, adaptaciones de corales, fantasias corales, partitas

corales,etc.
Profanas: preludios, tocatas, fugas, canzonas, ricercare, fantasia, pieza en eco, capriccio,
chacona, passsacaglia, suite, sonata, etc.

MSICA PARA LAD

El lad, es an hasta aproximadamente 1650, un instrumento de msica domstica muy
apreciado, antes de que el clave ocupe su lugar. Se utiliza en el compaamiento de canciones y para
realizar el bajo continuo, en msica de cmara y orquestal.
Los gneros y formas de la msica para lad corresponden a las formas libres de la msica
para clave, sobre todo danzas, preludios, tocatas y variaciones, pero tambin formas y
transcripciones de obras vocales. Pero la polifona comporta siempre ciertas dificultades para la
tcnica del lad y la sonoridad de sus cuerdas se extinguen rpidamente.
INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA
En el barroco, la interpretacin y construccin del violin alcanza gran altura, con los luthier
( artesanos) Amati y Stradivarius.
La interpretacin del violin se deslinda de la viola hacia 1600, al resultar su tcnica, muy
diferente. Desde comienzos del siglo XVII, las obras para violin se desarrollan en la orquesta ( sin
tcnica interpretativa compleja), la msica de cmara para varios violines, en especial la sonata en
trio, y obras para violin solo ( partitas, suites, etc)
En Francia, Lully, que era violinista, abri un nuevo camino para el instrumento, en cuanto a
reconocerlo como base de la msica orquestal y con Vivaldi se desarrollar an ms.
La viola en el barroco, es casi exclusivamente un instrumento de al orquesta, con un papel
ms secundario.
El violonchelo, es un instrumento de bajo continuo, aunque tambin hay obras para l solo
( sonatas y suites).
MSICA DE CMARA
Es toda msica escrita para un nico instrumento ejecutante o para pequeos conjuntos de
solistas ( dos, tros, cuartetos,etc) En el barroco, principalmente las sonatas para 1 o 2
instrumentos meldicos y bajo continuo, aparecen poco despus de 1600.
La sonata en tro, es el gnero principal de la msica de cmara barroca. Est escrita a 3
voces ( pero 4 interpretes o ms, varios por voz).Si la sonata en trio, se amplia ( nmero de
instrumentos por voz) la msica de cmara se convierte en msica orquestal y nace asi el concierto.
LA ORQUESTA
En el siglo XVII, suge tambin, con la primera msica instrumental autnoma, la Orquesta.
El conjunto de varios instrumentos estaba poco regulado anteriormente. Tambin en el barroco se
trabajaron las posibilidaes sonoras y el timbre de los instrumentos y sus posibilidades combinando
diferentes familias.
En la bsqueda barroca de la expresin de los sentimientos se da preferencia a instrumentos,
con capacidades expresivas y posibilidades dinmicas. El violin se convierte en el principal. El
volonchelo sustituye a la viola da gamba. Obeo, flauta y trompa incrementan su sonoridad.
La base de la orquesta barroca, la forman el bajo continuo y la cuerda frotada, el resto es
adicional. El barroco abandona los timbres estridentes y las lineas claras de los conjuntos
renacentistas y forman en su lugar la orquesta como conjunto con posibilidades de registros y
sutiles graduaciones.
Clases de orquestas barrocas:
- Orquesta de la corte
- Orquesta de la pera
- Orquesta de la iglesia

Las formas orquestales son: Oberturas de peras, ritornellos, sonatas, symphonia, concerto y suite
para orquesta.