Contexto histrico.

Es una etapa cultural y artstica que nace en Italia y que va a cambiar las formas
artsticas y la mentalidad desde el siglo XV y es una ruptura con la edad media.
Su cronologa se divide en fases.

La primera es el Quattrocento S. XV
La segunda es el Cinquecento S. XVI que tiene dos fases; el clasicismo y el
Manierismo.

La Italia del siglo XV y XVI es un conjunto de ciudades-estado independientes como

Florencia, Miln, Siena, Ferrara, etc. Dominadas por familias aristocrticas de banqueros
o de nobles. En los estados Pontificios el papa Nicols V reforma la ciudad del oro y se
inicia la reconstruccin de la baslica de San Pedro.
En el siglo XVI las continuas luchas entre Francisco I de Francia y Carlos I de Espaa
convierten a Europa en un campo de batallas. Carlos V consigue el ttulo de emperador
del Sacro Imperio Romano Germnico y ste conflicto entre Francia y Espaa tiene
consecuencias porque el papa apoya al rey de Francia provoca el asalto de las tropas
imperiales a la ciudad de Roma. A finales del siglo XV hay un gran crecimiento
econmico como consecuencia de la actividad manufacturera y comercial y de los
descubrimientos geogrficos de Espaa y Portugal gracias a los cuales empieza a llegar
a Europa el oro y la plata de amrica.
sta nueva riqueza repercute en el arte porque gracias a un mayor poder econmico
se multiplica los Mecenas tanto entre los altos cargos de la Iglesia como entre los reyes,
nobles y alta burguesa. En ste momento se vuelven a ver con inters las formas
clsicas como fuente de inspiracin tanto a nivel artstico como de principios morales.
Hay una cultura teocntrica a una antropocntrica en la que se diviniza al hombre y
se humaniza a Dios. El artista del Renacimiento sabe griego y latn, ciencias naturales y
humanas y est inmenso en una nueva corriente de pensamiento que es el Humanismo
centrado en la Academia Platnica de Florencia dirigida por Marsilio Ficino. El
humanismo pretende reconstruir el ideal cultural del mundo antiguo. El humanismo
por lo tanto pretende reconstruir el ideal cultural del mundo antiguo. El artista es
todava un artesano vinculado a los gremios sin embargo hay ciertos artistas que
toman conciencia de su valor y llegan a ser asesores de reyes y prncipes.
Se suele decir que en el siglo XV los artistas piensan y el XVI crean las grandes figuras
son numerosas en todos los mbitos. Predomina la exaltacin del individuo y su
personalidad, por ello firman sus obras. Escriben biografas o dejan que las escriban
otros. Vasari escribe las biografas de los artistas del Renacimiento en vida, se valroa la
genialidad y el Mecenas es fundamental como medio de promocin de los propios
Mecenas de sus estados y es la expresin de la rivalidad entre familias y un medio para
adquirir prestigios sociales. Destacan como Mecenas los Medicis en Florencia, los
Sforza en Miln, los Montefeltro en Urbino. Los Gonzaga en Mantua, la familia Este en
Ferrara, los Piccolomini en Siena, etc.

Al mismo tiempo la nueva mentalidad llega al coleccionismo de obras y se potencia las

academias, los talleres y las escuelas de arte. En el siglo XIV se haban producidos una
profunda crisis debido al lujo, a la relajacin de costumbres, a la poca formacin del
clero, a la simona o a la venta de indulgencias. As como a la falta de dedicacin a los
fieles y desuniones dentro de la Iglesia como el cisma de Avin. Todo esto conducir a
la reforma protestante reforzada por el pensamiento humanista. Lutero y Calvino
rompern con la Iglesia de Roma y esta responder con la contrarreforma catlica
apoyada por Jess y el concilio de Trento.

Quattrocento y Cinquecento (Siglo XV) Arquitectura renacentista.

La arquitectura renacentista tiene como principal fuente de inspiracin la antigedad
conocida a travs de Vitruvio escritor y arquitecto romano cuyo manuscrito se
redescubre en 1414 y se publica en los aos 1485, en 1521 y otra vez en 1556. El
anlisis de sus textos va a ser una fuente de renovacin de la arquitectura. Consta de 10
libros e influy en Brunelleschi, Alberti, Bramante y Paladio.
Otra fuente de inspiracin son las ruinas grecorromanas como el Coliseo, el panten de
Agripa o las termas de Caracalla.
Aportaciones de artistas griegos tambin son importantes cuando estos emigran desde
Bizancio, cuando Bizancio es tomado x los turcos en 1453. Esta aficin por la pintura
grecorromana se debe a que est basada en la racionalidad que es el objetivo
primordial de los artistas renacentistas. Se revitaliza el uso de las rdenes clsicas, los
arcos de medio punto, los entablamentos, los frontones, las cpulas, columnas y
pilastras, bvedas de casetones, de lunetos o de medio can. Las cpulas tienen
tambor poligonal y pueden ser semi-esfricas o ligeramente apuntadas.
En cuanto a los elementos ornamentales destacan los medallones, los putti, los
grutescos y decoracin a candelieri. En el aspecto terico se realizan proyectos como
los de Rossellino o el diseo de la Plaza del Campidoglio que hace Miguel ngel en
Roma.
Todos estos proyectos quieren llegar a realizar la ciudad perfecta. El arquitecto del
renacimiento es un artista intelectual que aspira a combinar la perfeccin de los
griegos con la grandeza de los romanos y sta idea la plasma en sus escritos.
La arquitectura se concibe como un sistema de proporciones matemticas generado a
partir de un mdulo. La aplicacin de la proporcin aurea hace que el edificio se vea
como un todo racional y relacionado entre si cuyas reglas son la proporcin, la unidad,
el orden y la simetra.
Segn la idea de Vitrubio, todo edificio debe ser bello por los elementos que lo
configuran por su disposicin y por su funcionalidad dentro del espacio urbano. En las
iglesias esta idea les llevar a eliminar todo lo que estorbe como las naves laterales y
as crean un solo espacio central y reducen los elementos decorativos dando lugar a la
perspectiva. Ejemplos de esto son: la Iglesia de San Lorenzo o la del Santo Spirito de
Brunelleschi en Florencia.

Los materiales ms usados sern el ladrillo y el aparejo de piedra revestido de placas de

mrmol.
En cuanto a la tipologa de los edificios se sigue construyendo iglesias pero lo nuevo
son en los palacios y las villas.
-El palacio deja de ser una fortaleza para convertirse en el smbolo de la nobleza y de la
burguesa urbana y va a servir de residencia y de lugar de trabajo.
Su estructura est basada en el cubo con un lugar vaco en el centro que ser el patio y
ste va a estar rodeado de prticos llamados logia (prticos con arcos). El palacio
florentino del quattrocento todava conserva algn elemento medieval como el aspecto
defensivo del exterior y la construccin pesada y maciza. Se van a utilizar bloques de
piedra en almohadillado. Van a tener tres pisos en horizontal separados por cornisas.
El prototipo del palacio florentino es el palacio Medicis- Ricardi y el Strozzi tambin el
palacio Rucellai construido por Alberti (todos en Florencia).
En la fachada de los palacios florentinos del quattrocento se usar la superposicin de
rdenes clsicos (desde el ms sencillo al ms elaborado arriba) en el siglo XVI se va a
desarrollar un tipo de palacio romano en torno a un patio rectangular y a una escalera
con dos tramos rectos y descansos intermedios, de sta forma son el Palacio Farnesio o
el Palacio Spada de Roma.
-La villa es una residencia cercana a la ciudad pero en el campo para los ricos, nobles y
la alta burguesa. En Florencia y en Roma desde Rafaelli o Sangallo o Giulio Romano e
incluso Miguel ngel ayuda construir la villa Medicis.
En el rea de Venecia y sobre todo alrededor de una ciudad llamada Viceuza un
arquitecto llamado Andrea Palladio va a construir innumerables villas en torno a esta
ciudad y en torno al canal del rio Brenta.
Las villas no solo son arquitecturas si no un conjunto de elementos como jardines,
grutas (las grutas se llaman ninfeos) en cuanto a la arquitectura religiosa la novedad es
el uso de la cpula, inspiradas en el Panten de Agripa.
La planta suele ser basilical o central, las fachadas en horizontal con almohadillado
rustico o de punta de diamante con medallones o guirnaldas como decoracin. Uso de
los rdenes superpuestos en la fachada o bien el orden gigante. Para separar las naves
se usan columnas y encima de stas entablamentos completos. Los arcos son de medio
punto, los techos artesonados y los cruceros se cubren con cpula.
Los dos arquitectos ms importantes son Filippo Brunelleschi y Len Battista Alberti.

Filippo Brunelleschi
Nace en 1377 y muere 1446. Al arquitectecto Brunelleschi se le considera junto con el
escultor Donatello y el pintor Masaccio, como uno de los artistas que marcaron el
nuevo estilo renacentista.

Brunelleschi naci en Florencia, y all realiz sus obras ms importantes. En 1401 se

convoc un concurso para realizar puestas de bronce para el baptisterio de Florencia.
Brunelleschi present su proyecto, aunque el seleccionado fue el de Ghiberti. Ante la
negativa de tan importantes encargo, se march a Roma.
En 1410 regres a Florencia formado como arquitecto, escultor e incluso pintor, lo que
supondr todo un avance para su tiempo.
Brunelleschi introdujo en sus obras las leyes de la proporcin y la perspectiva que tom
de los clsicos. Por ello en sus realizaciones predominan las lneas rectas y los
volmenes cbicos..
Es el primero que distingue entre obra- proyecto y obra-ejecucin. El mismo
supervisaba la marcha de las obras partiendo de un proyecto y de una maqueta
realizada por l. Es escultor, arquitecto y Orfeo (hacia joyas) se puede decir que es el
que introduce el Renacimiento. Crea una tipologa de iglesia de planta cuadrada o
rectangular con un mdulo base que es el cubo y la proporcin raz de dos. Crea
tambin la tipologa del palacio renacentista. Tambin usa el bicromatismo (dos
colores) en los edificos combinando el blanco con el gris, que es el color de la piedra
tpica de Florencia (la piedra serena). Usa arco de medio punto, columnas y tambin
pilastras, entablamentos clsicos y la perspectiva en el interior de los edificios.

Cpula de la catedral de Florencia

El autor es Filippo Brunelleschi, se cumcluy en 1471, pero su autor no pudo verlo ya
que muri antes. Su localizacin se encuentra en FlorenciaSobre el tambor

octogonal que ya

exista,

iluminado por ocho culos. Brunelleschi levant

hiliadas de piedra y ladrillo horizontales imitando
el modelo romano de opus spicatum (ladrillos en
forma de espila o espiga), quedando los anillos
comprimidos en las esquinas por ocho nervios de
mrmol que confluan al ascender en la linterna. De
esta manera, obtena una bveda exterior apuntada.
Sin embargo, en el interior cre otra bveda, esta vez semiesfrica, uniendo ambas por
un sistema de ganchos. El espacio hueco que quedaba entre las dos permiti
contrarrestar el empuje, aumentar la altura y aligerar el peso de la bveda semiesfrica
(mucho ms pesada).
Otra novedad es que construy la bveda sin cimbras, tan solo con un ligero andarraje
para que pudiera trabajar.

EL cuerpo de la catedral gtica haba sido realizado por Arnolfo di Cambio en 1292. Sus
enormes dimensiones obligaron a la reorganizacin de los espacios colindantes para
que la catedral pudiera contemplarse en todo su esplendor.
El tambor fue levantado a comienzos de siglo XV y ya solo restaba concluir la
construccin de la cpula.
La belleza y la magnitud de la cpula levant gran admiracin en su poca, y an hoy
est considerada como una de las obras arquitectnicas ms novedosas de la historia
de la arquitectura, tanto por su concepcin en forma de doble cpula como por su
construccin sin cimbras.
El tambor est decorado totalmente con placas de mrmol de Carrara y verde de Prato.
El conjunto de la cpula se culmina con una linterna por
la que penetra la luz. Su antecedente es la linterna del
Panten de Agripa. Filippo Brunelleschi dise y cre las
mquinas elevadoras que suba los materiales mientras
se construa. Utiliz dos cpulas, una semiesfrica para el
interior y otra apuntada para el exterior. Esto hace que
las fuerzas se contrarresten porque la cpula semiesfrica
tiende a abrirse por la base y la cpula apuntada tiende a abrirse por la cima. Hay una
galera de arcos de medio punto con guirnaldas.

Hospital de Inocentes en Florencia

Se realiza entre 1419 y 1424 fue donado por Cosme de Medici y fue el primer hospital
pblico destinado a nios abandonados.
Es un edificio de planta simtrica y proporcin cubica en l destaca la fachada que se
disea partiendo de una plataforma de 9 escalones, sobre esta un prtico con arcos de
medio punto y columnas corintias cuyos intercolumnios estn adornados con
medallones referentes a los nios, de fondo azul y figuras blancas de cermica hechos
por los hermanos Della Robbia.
En los extremos coloca un tramo con pilastras y otros con pilastras y arcos, en el piso
superior ventanas adornadas con frontones que estn justo en medio de los arcos.

Iglesia de san Lorenzo en Florencia

Se construye en 1420, el exterior es tosco porque no llego a cubrirse con placas de
mrmol, en el interior la planta es de cruz latina con 3 naves y capilla laterales en el
transepto y bside central cuadrado y a los lados del bside 2 sacristas.
La nave central es el doble de ancha y alta que las naves laterales, separadas de estas
por columnas corintias que terminan en un entablamento y sobre estos arcos de medio
punto sobre los arcos un muro con ventanales que coinciden con los arcos, en las
naves laterales las capillas tiene arcos de medio punto con culos en la parte superior y
entre cada arco pilastras. La cubierta es de artesonado de casetones, en la nave central
y bvedas vadas en las laterales, en el crucero una cpula semiesfrica sobre pechinas,
todas las lneas de perspectiva convergen en un nico punto que es el altar. Todo est
basado en la proporcin del cuadrado y en el crculo (pg. 202 planta).

Iglesia del Santo Espritu (santo Spirito)

Se construye en 1432 en Florencia. Es un proyecto ntegramente realizado por
Brunelleschi donde desarrolla libremente sus ideas, sin embargo las obras se iniciaron 2
antes de su muerte, es la versin perfeccionadas de la de San Lorenzo, (pg. 203 teora)
el tema del entablamento es tpico de l, es ms abierta.
La iglesia tiene planta de cruz latina con tres naves y transepto de gran amplitud. La
novedad con respecto a San Lorenzo reside en las columnas dan la vuelta al crucero y
la cabecera, rodeado todo el edificio como un gran deambulatorio. Otra diferencia con
San Lorenzo es que las capillas de las naves laterales quedan reducidas a hornacinas.

La capilla Pazzia
Se realiz en 1430 y encargada por una de las familias ms importantes de Florencia
que era los banqueros Pazzi y se encuentra dentro del claustro de la iglesia de la Santa
Croce de Florencia. Esta capilla iba a servir para enterramientos de los Pazzi.
Es una capilla de planta cuadrada, es decir, una cruz griega inscrita en un cuadrado que
se cubre con una cpula inscrita por pechinas, 4 arcos de medio punto sostiene la
cpula. En el exterior se asemeja a un arco del triunfo romano, tiene un prtico de
entrada con columnas corintias y entablamento y en el centro.
Un arco de medio punto a ambos lados del arco un frontn rectangular con pilastras
pareadas que separa 4 cuadrados divididos a su vez en 4 partes iguales. Para remate
una cornisa y una galera cubierta, el acceso a la capilla se hace a travs de una puerta
con frontn que a su vez se enmarca en un arquitrabe con pilastras a los lados, en el
interior hay medallones de cermica vidriada de Lucca della Robbia, (pag 203)

Leon Batista Alberti (1404-1472)

Len Batista Alberti nace en 1404 y muere en 1474. Era el perfecto humanista,
arquitecto pintor, haba estudiado msica, teatro, derecho, y adems era muy gil.
Educado en Bolonia va a trabajar en Roma, en Florencia, en Rimini, en Mantua, etc.
Escribi varios tratados sobre arquitectura, esculturas y pintura. En su estilo hay que
sealar que es ms proyectista que realizador porque para l el arte es una actividad
intelectual ms que practica, establece el valor de los rdenes clsicos como elementos
integrantes de la arquitectura. Presta especial inters a las proporciones matemticas y
usa como base el nmero raz de 2.
Se dedica a la construccin de edificios de carcter funcional, trabaja mucho el
urbanismo y tiene unas ideas muy modernas sobre la ciudad, dice que la ciudad tiene
el cometido de ofrecer a sus habitantes una vida pacifica, sin daos ni molestias y
tambin dice:
la belleza es una ley de la naturaleza y un objetivo del hombre, existe belleza en la
naturaleza y en las obras de arte una cosa es bella cuando ha sido construida segn
el inters del Inquilino segn su destino y segn las circunstancias, la funcin del
artista es escoger de cada cuerpo aquella parte que sea digna de alabanza porque la
plenitud de la belleza nunca se encuentra en un cuerpo. Obras de Alberti:

Palacio de Rucellai de Florencia

En cuanto a las obras, destacan Palacio Rucellai de Florencia. Lo mas interesante son las
ventanas, con columnas y arcos de medio punto que estn englobados en otro arco de mayor
tamao con un culo en medio. Lo construyo Rucelino siguiendo las indicaciones de Alberti
(30). En 1446 el comerciante florentino Giovanni Rucellai encarg a Alberti el proyecto y
construccin del palacio que lleva su nombre. Lo extraordinario del palacio es su fachada. El
paramento de los muros es almohadillado, de distinta traza en cada uno de los cuerpos, e
incorpora en el zcalo la imitacin del opus reticulatum, haciendo alusin a la arquitectura
romana clsica. El ritmo de la fachada se consigue gracias a la superposicin de rdenes:
pilastras dricas en la planta baja, jnicas en el primer piso y corintias en el segundo, siguiendo
el modelo del coliseo romano. El edificio se estructura en pisos: El zcalo, en la zona inferior,
dispone de in banco corrido en el que esperaran los clientes de la familia. La planta baja era la
zona pblica del palacio, donde se situaban las salas dedicadas a las actividades econmicas de
la familia (comercio y banca). El primer y el segundo pisos constituan la zona privada,
dedicada a la vivienda de la familia. El edificio remata con una cornisa que sustituye a los
aleros medievales, aunque observamos resquicios gticos en las ventanas bforas. El interior se
dispona en torno a un patio o cortile, lo que se convertir en una caracterstica tpica de los
palacios florentinos. El patio est rodeado de un prtico de columnas corintias. Su funcin era
proporcionar luz a las habitaciones interiores. Este palacio represent un gran avance en la
arquitectura civil del momento y puede considerarse un buen ejemplo de la arquitectura
urbana y palaciega florentina. En l observamos bien todas las caractersticas del palacio del

Quattroncento: Importancia de la fachada, para simbolizar el poder de la familia que habitaba

en l, organizacin en torno al patio, sensacin de horizontalidad gracias al uso de frisos
marcando los pisos, utilizacin de elementos clsicos y sensacin de orden y simetra
conseguida por la repeticin de elementos y las proporciones entre estos.

El templo Malatesta de Rimini (29C y 29D Interior).

Dedicado a San Francisco y financiado por Segismundo Malatesta, seor de Rimini para
Iglesia y lugar de enterramiento de su familia y de su amante Isota.
El exterior es muy sencillo, usa el arco de triunfo
romano en la fachada. Este arco da paso a una
puerta alquitranada rematada con un frontn. El
espacio entre el frontn y el arco est decorado
con placas de mrmol de colores formando una
estructura geomtrica y a los lados del arco dos
columnas adosadas de orden corintio, dos arcos
ciegos de medio punto y a cada lado de esto
otras dos columnas adosadas.
Este primer cuerpo tiene culos comodono y est
separado en horizontal por una cornisa que remata un entablamento con una
inscripcin. Sobre la cornisa hay un segundo cuerpo que es un frontn interrumpido
por dos pilastras adosadas y dos culos.
Todas las medidas del edificio estn relacionadas con el numero raz de dos a travs de
la alternancia de los nmeros 5 y 7.
Iglesia de San Andrs de Mantua (32 y 33)
El autor de esta iglesia es Len Battista Alberti, que sita en
Mantua. Las obras de esta iglesia comenzaron el mismo ao
de la muerte de Alberti, 1472, aunque este haba realizado el
proyecto con anterioridad por encargo de la familia
Gonzaga.
La iglesia tiene planta de cruz latina con una sola nave,
cpula en el crucero y capillas laterales que se abren en la
nave.
En el interior se cubre con bveda de medio can, claro
reflejo de las construcciones abovedadas de las termas romanas, y los arcos descansan
sobre gruesos pilares en lugar de columnas.

Posee una fachada de gran plasticidad. Consta de un gran arco de medio punto
dispuesto sobre las pilastras de orden corintio flaqueado por tres pisos de vanos
enmarcados entre pilastras corintias. Est coronada por un gran friso y un amplio
frontn que nos recuerdan los grandes templos de la Antigedad clsica. El intrads
del arco se prolonga hacia el interior en forma de bveda de can con casetones.
Las medidas estn basadas en el 1 y la raz de 2. Tiene capillas laterales en forma de
hornacinas que crean contrastes entre vanos y henos. La cubierta es de medio can
con casetones, como el Panten de Agripa. La iluminacin se hace a base de culos
colocados entre las hornacinas.
Fachada de Santa Mara Novella (37)
Era una Iglesia romnica que Alberti remodela a peticin de los dominicos en Florencia.
Se encuentra dentro del conjunto del convento de los dominicos. La fachada tiene
como modulo el cuadrado.
El cuerpo principal se compone de 2 cuadrados cuyo
lado es la mitad del cuadrado general. El cuerpo
superior se une al inferior por medio de dos volutas
laterales creando una tipologa que se va a imitar en el
Manierismo y en el Barroco. La fachada culminara en un frontn y est decorada con
un gran ventanal en forma de culo y con mrmol de colores. La puerta es un arco de
medio punto enmarcado por pilastras y sobre esto un entablamento.

Esculturas del Renacimiento, Quatroccento.

Se desarrolla en Florencia porque es aqu donde se realizan la mayora de encargos
para la Catedral. El baptisterio y la Iglesia de don San Michele. La escultura del
Renacimiento crea nuevos rasgos, nuevas formas de ver la escultura en el espacio y
todo esto se inspira en el clasicismo griego. Nace en Italia y su carcter distintivo es la
vuelta a la antigedad. Es una continuidad del arte clsico y cristiano. Expresa una
nueva concepcin de la idea de escultura, ahora va a ser capaz de proporcionar placer
esttico ya que las formas bellas van a tener valor por s mismas y predominar el bulto
redondo ante el relieve. Utiliza el mrmol, el bronce y la madera. Donatello y Lorenzo
Ghiberti son los autores de la escultura.

Lorenzo Ghiberti
Lorenxo Ghiberti era un artista polifactico, arquitecto, escultor, orfebre, pintor,
comentarista de arte, tena estudios de gramtica, de geometra, de filosofa, de
medicina, de astronoma, de perspectiva, historia, anatoma y teora del dibujo.

En 1436 escribi Los comentarios que son apuntes sobre historia de los autores
antiguos, una autobiografa y teora sobre el arte en general.
Entre las caractersticas de su estilo destacamos que defiende la vuelta a la idea de la
escultura clsica y la tcnica de esa escultura clsica. Trabaja el bronce y trabaja la
perspectiva y consigue lo que se llama un relieve pictrico. Trata perfectamente la
profundidad, el paisaje y los detalles.

+ En las puertas del paraso aplica la perspectiva geomtrica con punto de fuga, la
multitud de planos hace que se organicen luces y sombras y por lo tanto produce
volumen. En las orlas que rodean los recuadros trabaja los detalles como pjaros,
medallones, flowers y frutos. La escala y la proporcin es perfecta. Usa el aplastado.
Temas de los recuadros ms conocidos: David y Goliat, Salomn y la reina de Saba, la
historia de Saul y Jacob. El tema principal de todas las puertas son las historias del A.T.

Donatello Donato di Nicoli Di Berro Bandi

Donatello va a trabajar como aprendiz en el taller de Ghiberti. Se va a convertir en el
mejor escultor del quattrocento y va a revolucionar la tcnica escultrica
perfeccionando el aplastado que consiste en dar ms volumen a lo que est ms
cerca del espectador y dejar en bajo relieve muy plano lo que est ms alejado. Su
tema principal ser el hombre y sobre todo el desnudo.
Toda la escultura estar a la medida del hombre. La anatoma es primordial porque
valora la belleza del cuerpo, la proporcin y la perspectiva. Usa el canon de 9 cabezas y
usa tambin el contraposto. Desarrolla el retrato realista a la manera romana, tanto
ecuestre como funerario. O sea que los rasgos van a ser individuales aunque se
muestre a veces cierta idealizacin. La escultura se har para ser vista de frente
fundamentalmente.
Trata temas desde el retrato a los temas religiosos, temas paganos, alegricos trabaja
mrmol, bronce y madera. El bronce lo trabaja con una tcnica llamada: a la cera
perdida. Se modela una figura en cera, se recubre de barro y con eso se hace un molde.
Al barro se le hace un agujero o dos, uno arriba y otro abajo y por ah se introduce el
bronce fundido.
Sus caractersticas tcnicas son: un fuerte realismo que puede llegar a ser naturalismo
llegando a la perfeccin de la psicologa de los personajes. Domina la anatoma
humana y es capaz de representar al hombre en todas las edades, infancia, vida adulta,
madurez y vejez.
Trabaja en 3 ciudades, la inicial en Florencia, luego en Padua y regresa a Florencia. En
Florencia realiza su primer trabajo que son las estatuas para decorar la Puerta de la
Catedral con los Apstoles. Para las torres realiza a los profetas. Entre ellos destaca
Habacuc conocido tambin como El calvo.
Dentro de esta poca trabajan en la capilla Or San Michele. Esta capilla se encuentra en
el centro de la ciudad. Le encargan el gremio de paeros y de espaderos. En esta capilla
hay dos hornacinas exteriores y en ellas Donatello coloca las estatuas de San Marcos y
de San Jorge.
Estn las dos realizadas en mrmol y miden 2 metros. Ambos aparecen en posicin
frontal, San Marcos con el Evangelio en las manos, San Jorge representado con un
caballero Cristiano, joven, con un rostro que nos recuerda a las esculturas romanas
portando un escudo colocado delante de l y que sujeta con ambas manos. La posicin
de las piernas le da fuerza a la escultura.
Desde el punto de vista tcnico (44B) es muy interesante el relieve que est en la base
de San Jorge que representa a San Jorge a caballo luchando contra el dragn en

presencia de la princesa a la que rescata. Aqu se percibe el schiacciato pronuncindose

solo unos milmetros pero dando la sensacin de que es un espacio muy profundo.
Con el arquitecto Michelozzo va a trabajar diseando tumbas y plpitos creando una
tipologa. La tumba es un arco romano adosado a la pared donde se coloca el
sarcfago sostenido por figuras alegricas de las virtudes. Una inscripcin
conmemorativa y un tondo.
Ejemplos de tumba tenemos la del Papa Juan XXIII en el Baptisterio de Florencia y la del
Cardenal Brancacci. Los plpitos los coloca al aire libre adosados al muro exterior de la
catedral sin apoyos como ocurre con el de la Catedral de Prato que est dedicado al
cinturn de la Virgen. El plpito es de mrmol y bronce, Donatello lo decora con Guti
lanzantes en mrmol dentro de un espacio separada por dobles pilastras estriadas.
El David
Realiza dos, uno en mrmol y otro en bronce. Encargados por
los Medici hacia 1440 es el primer desnudo completo y exento
del Renacimiento.
Representa a un joven desnudo de pie, con el pelo largo y
cubierto por un sombrero y con botas hasta la rodilla. Sostiene
una espada con la mano derecha y una piedra con la izquierda
con la que ha dejado inconsciente a Goliat. Su pierna derecha
soporta todo el peso del cuerpo con lo que ha dejado el cuerpo
en contraposto en una lnea praxiteliana. La pierna izquierda descansa sobre la cabeza
de Goliat. Por su desnudez se aprecia el modelado del cuerpo. La anatoma est
perfectamente marcada y el rostro es sereno a la manera clsica.
El tema es el combate entre David que desafa al final del filisteo a Goliat. Este combate
termina con la victoria de David que representa en este caso a la ciudad de Florencia.
Goliat representara a Miln. El sombrero de David es el sombrero que usaban los
campesinos Florentinos. A pesar de ser un tema bblico Donatello toma como
referencia los modelos griegos. Con esta obra rompe con la escultura gtica y la libera
de los marcos arquitectnicos creando nuevos cnones de belleza renacentista. Este
mismo tema de David lo va a tratar posteriormente otros autores como Miguel ngel o
Bernini.
La cantoria de la catedral
Es de mrmol y de piedra y est trabajando como si se tratara
de un entablamento clsico con arquitrabe, friso y cornisa. El
arquitrabe tiene adornos de soles y conchas. El friso imita a un
friso drico pero las columnas son estriadas de tipo jnico. En

el friso aparece un relieve con nios que danzan parecido a los Puti en distintas
posiciones lo que le da mucho movimiento.

Condottiero Gattamelata (49, 50, 50b)

Es una escultura ecuestre realizada en Padua encargada por la familia de Erasmo de
Narni o bien encargada por la republica de Venecia puesto que era el jefe del ejrcito
mercenario que serva a Venecia.
Es la primera estatua ecuestre del renacimiento se basa en la
estatua de Marco Aurelio. El caballo va al paso y el jinete
forma un ngulo recto con el caballo que tiene la cabeza
inclinada. Tiene una actitud serena, est ejecutado de manera
realista. Es de bronce y el pedestal de mrmol. Dentro del
pedestal puede que estn sus restos. Para hacer esta
escultura toma como modelo el retrato ecuestre de Marco
Aurelio y una obra similar a sta es el retrato ecuestre del
Condotiero Colleoni del escultor Verrocchio.

Pintura del Quatrocento

El objetivo del pintor segn Alberti es circunscribir con lneas y teir con colores la
superficie de apariencia semejante a cada cuerpo de modo que a una cierta distancia y
en una cierta posicin respecto al centro aparezcan en relieve y semejantes a la de
dichos cuerpos pero no solo es imitar la realidad si no que hay que seleccionar lo ms
hermoso que hay en cada cuerpo.
Adems el objetivo principal es la interpretacin cientfica de la naturaleza, por esto se
presta especial atencin a la profundidad adelantando a retrasando las figuras a la
expresividad optando por el naturalismo y al movimiento a travs del juego de lneas
verticales y horizontales.
-Cuando se quiere conseguir estatismo se utilizan stas lneas y cuando se quiere
conseguir dinamismo se usan lneas entrecruzadas y diagonales.
-Se aplica la proporcin y el punto de referencia es el hombre.
-La figura humana se concibe de forma aritmtica y geomtrica descomponiendo los
rostros y los cuerpos encuadrados en tringulos y crculos.

-Muchos artistas buscaron su propio canon de proporcin como por ejemplo Leonardo
Da Vinci.
-Se pone en prctica la perspectiva de punto de fuga o cientfica que es plasmar una de
las reyes de la ptica segn la cual las imgenes que percibimos disminuyen con la
distancia, por lo tanto sta perspectiva pone cada objeto en su lugar y hace que se
estudie el punto de vista del espectador y el horizonte que es el lugar donde
convergen todas las lneas.
-Con el punto de fuga se consigue la profundidad y esto ocurre en el quatrocento
porque en el cinquecento Leonardo crea la perspectiva area.
En el quiatrocento Florencia es el centro de la pintura y en ste momento va a
predominar la lnea y el dibujo.
DATO: En las pinturas podemos tener dos tcnicas: una que predomina el dibujo y
marcan las lneas y otro que predomina el color creando volmenes.
Los temas son religiosos pero reinterpretados tambin se desarrolla mucho el retrato
individual o bien en grupo. El tema mitolgico tiene mucha importancia como
consecuencia de la vuelta a la antigedad clsica y dentro de stos temas a veces se
usan alegoras, de sta manera tambin se trata el tema histrico y se hacen los
emblemas que es un lema no muy largo de dos o tres frases en latn y se refiere a una
familia, cada familia tena su lema. Podemos decir que en stas alegoras estn muy
presentes las ideas de la escuela Neoplatnica.
Las tcnicas usadas son el fresco el temple, sobre tabla, sobre lienzo y mural. La luz se
estudia para poder definir los planos pero es una luz todava uniforme es decir ilumina
todo el espacio por igual. Se emplea tambin el escorzo (posiciones forzadas) y se
introduce de forma natural la arquitectura y el paisaje. Se emplea tambin bastante el
taller como lugar de experimento.
La pintura del quatrocentto va a tomar dos direcciones distintas: dos autores de lnea y
dibujo que son Fra Angelico y Botticelli y de color y volumen tenemos Masaccio y
Piero della Francesca. Todos ellos estarn bajo el mecenazgo de familias Medicis,
Montedeltro, Gonzaga, Brancacci, etc.

Masaccio.
Se llamaba de nombre Tommaso di Giovani pero se le conoce como Masaccio. Se
puede decir que el iniciador de la pintura del Renacimiento, trabaja en Florencia y en su
obra va a predominar la masa y el volumen con sombras, iluminando las figuras sin
dibujar os contornos, stos contornos los dibuja la luz. Para trabajar usa la luz cenital.
Se dice que es el primer pintor que construye con el color. En su obra predomina la
monumentalidad recogiendo la tradicin o el estilo de Giotto y Miguel ngel ser el

que desarrolle posteriormente su estilo. Masaccio copia del natural y no utiliza modelos
idealizados, defiende por lo tanto una vuelta a la naturaleza. Muere muy joven cuando
estaba realizando lo mejor de sus obras y su maestro fue Masolino con quien trabaja
en los frescos de la capilla Brancacci en la Iglesia del Carmine de Florencia. Tiene
dos obras maestras que son estos frescos y la Trinidad.
La trinidad *69
Es un fresco en el que se representa a dios padre que sujeta la cruz de Cristo, por
debajo cristo crucificado y entre las dos cabezas el espritu santo en forma de paloma.
En la parte inferior entre Cristo esta San Juan evangelista y la
Virgen Mara. Arrodillados y adems en primer plano y fuera del
marco arquitectnico hay dos donantes miembros de la familia
Leuzi.
En la parte inferior se ve un sarcfago y un esqueleto y una
inscripcin que dice: yo fui antes lo que sois vosotros y lo que yo
soy ahora lo seris vosotros maana.
La escena est enmarcada en una arquitectura clsica formada
por un arco de medio punto con pilastras corintias y columnas
jnicas con bveda de casetones. En sta obra se plasma por
primera vez en la pintura la perspectiva cientfica. El punto de
fuga esta situado ?????. La composicin es triangular y tiene varios niveles de
profundidad (5 niveles) marcado por los personajes que aparecen (esqueleto, donantes,
virgen y san juan, cristo, dios padre).
La arquitectura nos sirve de trampantojo porque al usar la perspectiva crea una ilusin
de realidad. Hay simetra y en cuanto al color est perfectamente equilibrado ya que
turna colores clidos y frios.

Los frescos de la capilla Brancacci en la Iglesia del Carmine de Florencia.

Lo pinta aprox. 1425 la obra la haba encargado el comerciante de sedas Feliche
Brancacci

para

la

capilla donde iba a

ser enterrado y el
tema es la vida de
San Pedro. Masaccio
realiza dos escenas,
es una pintura mural
al fresco; la escenas
son la expulsin de
Adn

Eva

del

Paraso y el tributo de la moneda.

El tributo de la moneda *65

Narra el episodio evanglico de Mateo (17,24 y 55) en el que Cristo le dice a Pedro que
hay que pagar el tributo por entrar en la ciudad de Cafarnaum y lo mando al lago de
Galilea donde va a pescar un pez que llevar en su interior una moneda de plata y
despus le dice que lo entregue a los recaudadores.
Masaccio nos cuenta los 3 momentos por separado. En el primero Cristo le dice a
Pedro que pague el tributo. En el segundo momento (escena de la izquierda) Pedro le
dice que saque un pez y en el tercero Pedro le paga al recaudador.
El tema principal est en el centro y es la idea moral de Cristo sobre el deber de pagar
el impuesto aunque no est contado en orden cronolgico.
La composicin es horizontal cerrada con perspectiva geomtrica y luz natural con
punto de vista bajo. Cristo est rodeado de los apstoles y uno de ellos segn Basari el
que est en el ltimo plano es el retrato del propio Masaccio. El color sobre todo en el
paisaje tiene influencia de Giotto y tambin la arquitectura.
Colores claros y gamas compensadas. La luz consigue efecto de claro-oscuro y se ve
mucho en el suelo con las sombras y los personajes estn individualizados.

Piero de la Francesca.
Naci en Borgo San Seporcro (Arezzo). Se educ en Florencia, trabajo para la corte del
Duque de Orvino, tambin en Arezzo para la familia Bacci y tambin para los Malatesta
en Rimini.
Fue un terico del arte, autor de un tratado sobre la perspectiva. Sus figuras tienen una
gran monumentalidad. Estudia la luz, ensalla con la luz y construye volmenes
haciendo de las figuras esculturas.
Realiz los frescos para el presbiterio de la Iglesia de San Francisco de Arezzo. Los
realiza entre 1452-1465. Son 10 episodios sacados de la Leyenda Dorada y el tema es la
historia de la Vera Cruz. La historia comienza en el momento en el que los hijos de
Adn le colocan bajo la lengua una semilla justo cuando lo entierran. De este rbol el
rey Salomn usara el tronco para construir un puente delante de su palacio. Cuando va
a visitarlo la reina de Saba reconoce este tronco y lo adora. Despus se utiliz para
crucificar a cristo y en el siglo IV Santa Helena (TIKI TIKI), la madre del emperador
Constantino descubri la cruz. Aos ms tarde se perdi la cruz y la recupero el
emperador Heraclio.
En todas estas escenas pone fondo de ciudades y arquitecturas. Usa la perspectiva
cientfica y el color y la luz para dar volumen a las figuras. Predomina en la composicin
el estatismo ya que usa lneas horizontales y verticales (*76). Sus figuras estn formadas
por cuerpos geomtricos y se puede afirmar que es el precursor de los cubistas. En
estas escenas la ciudad de fondo es Arezzo y la Iglesia que sale es
la de San Francisco.
El sueo de Constantino
El tema es la revelacin de Constantino a travs de un sueo antes
de la batalla de puente Milvio. En el episodio Constantino est
durmiendo en su tienda y se le aparece un ngel que le dice Con
este signo vencers. Esta escena se ha considerado como el
primer nocturno de la historia de la pintura. Pero al hacer la
limpieza en la restauracin se descubri que era la luz del
amanecer. Esta luz est dentro de la tienda y es la nica que hay en la escena. El
soldado que esta de espaldas y el ngel est a contraluz. Es una composicin preciosa .
Lo ms interesante es el contraluz. Piero de la Francesca es tambin retratista de
prncipes. Retrata a Segismundo Balatesta, al duque de Este y en Urbino hace varios
encargos para el duque Federico de Montefeltro y su esposa Battista Sforza.

Retrato de los duques de Urbino 1455 (*78)

Es un leo sobre tablas pintado en ambas caras. En una de ellas estn los retratos de
busto y de perfil enfrentados con un fondo de
paisaje. En la parte de atrs aparece un paisaje
con los duques *79 en carruajes con sus
respectivos emblemas, como una alegora. En
sta imagen puedes explicar lo de la moda de
la frente y estar blanca.
Son retratos naturalistas donde se percibe el
dominio de la tcnica para resaltar las
calidades de los objetos y la rotundidad de las figuras. La lnea del horizonte es baja
para centrarnos en el retrato de ambos.
Pala Brera o tambin llamada sagrado conversacin. (84)
Es una tabla en la que aparece el Duque de Montefeltro arrodillado delante de Jess y
la Virgen que estn rodeados de 6 santos y 4 ngeles. La escena se enmarca en una
arquitectura con una perspectiva cientfica simulando un gran arco del triunfo con
bveda de casetones y un bside con cpula en forma de
concha de la que cuelga un huevo a travs de una cadena
dorada y puede significar la vida y la resurreccin.
(el huevo significa volver a nacer ) se dice que las manos
del duque en el retrato las pinto el Espaol Pedro
Berruguete que estaba all pintando un retrato del duque
tambin. La obra es simtrica con composicin en
balanza que tiene un estudio de la luz y las sombras muy
importante.
Es su ltima obra porque se queda ciego en 1474. Los
ngeles tienen una apariencia de seres andrginos y
destaca los detalles a la manera flamenca (el amuleto que lleva el nio Jess de coral,
una cruz de cristal, las joyas de los ngeles, el tejido de la tnica de la Virgen, la solidez
de las figuras). En cuanto al color prefiere la gama fra y como hemos dicho es una
composicin muy equilibrada con su eje de simetra.
Madonna de Senigallia
Es una tabla al leo, que pinta en Urbino en 1407, es una virgen con el nio y 2
ngeles, la luz entra por la izquierda por la ventana y envuelve a todas la figuras
produciendo reflejos en el cabello y definiendo los contornos de los objetos, el nio

lleva al cuello un amuleto de coral como proteccin, el fondo es una arquitectura

clasicista y destacan la calidades de los objetos como el detallismo y los volmenes.

Sandro Boticelli
Nace en 1445 o 1447 y muere en 1510. En Florencia trabajo en su taller de orfrebera y
despus con el pintor Alessandro Filippei y despus abrir su propio taller. Es el pintor
preferido del crculo neoplatnico de los Medicis. Crea un modelo de mujer basndose
en su musa Simonetta

Cattaneri. Utiliza los temas mitolgicos y los convierte en

alegora para conseguir la belleza del cuerpo femenino. Es un gran dibujante y en sus
obras le da mucha importancia al paisaje que trata con todo detalle.
pag 216 Alegora de la primavera
Fue pintada en 1482, sta obra se la encarga Lorenzo de Piefrancesco Medicis para su
dormitorio matrimonial en la Villa del Castello.
En un prado florido y en penumbra hay un bosque de naranjos y en el centro una
figura femenina vestida de blanco con
manto rojo identificada como Venus, la
cual parece estar embarazada. Detrs de
ella hay un rbol (no es un naranjo) que es
el Mirto.
Segn la mitologa Venus est en su jardn
de la isla de Chipre y sobre su cabeza est
cupido con los ojos vendados a punto de
lanzar un dardo de amor a la Gracia que
est ms al exterior.
La Gracia une sus manos para bailar con sus hermanas con las tnicas movidas por una
suave brisa, sus tnicas blancas simbolizan la sinceridad y la inductividad. A la izquierda
un joven cubierto solo por un manto rojo est de espaldas a la escena. Sabemos que es
el dios Mercurio por el caduceo que lleva en la mano derecha y que usa para echar a
las nubes que representan la irracionalidad porque Mercurio es la razn y buen juicio.
En la obra representa al guardin del jardn de la eterna primavera. A la derecha de
Venus una joven sonriente, que es Simonetta,avanza hacia el centro con una tnica
repleta de flores que va esparciendo, es la diosa Flora, diosa de la primavera y de la
fecundidad y est tambin embarazada. Ms a la derecha est Cfiro el viento del oeste
(tiene un color gris azulado pq representa las nubes q trae el viento) el cual sale del
bosque como un ser alado con color de nube y alaga a la ninfa Gloris.

Esto es una referencia a la mitologa Romana en la que el viento y la ninfa da lugar a la

diosa Flora, historia que nos cuenta Obilio en las metamorfosis.
Botticelli une mitologa y cristianismo, indicando la naturaleza carnal del amor pagano
y a la vez el amor espiritual o ideal que sera Venus.
La primavera es la representacin del ciclo de la naturaleza ms la razn que es
Mercurio ms Venus que es el amor ideal. En la composicin vemos un aje principal
vertical, Venus y a derecha e izquierda dos grupos de personajes que forman varios
tringulos.
Predomina el dibujo y los tonos claros de gama fra que se interrumpen por los rojos
del manto de Venus y de Mercurio. La luz se reparte uniformemente y hay un gran
detallismo y juego de transparencias. Es una pintura temple sobre tabla.
Alegora del nacimiento de Venus
Pintado en 1485 es un temple sobre lienzo y
tambin forma parte del encargo de Lorenzo
de Piefrancesco Medicis para su Villa del
Castello. Tambin se representa la teora
neoplatnica y el tema esta sacado de un
poema de Poliziano en el que narra el
nacimiento de Venus.
Venus est en el centro sobre una concha desnuda e idealizada en posicin de
contraposto. La figura de la derecha que le va a poner el manto es una hora o ninfa y
representa la primavera. Esta referencia es neoplatnica.
Cuenta el nacimiento de los cuatro elementos materiales y la unin del espritu con la
materia. El desnudo simboliza la ???, la sencillez y la belleza y se hace un paralelismo
entre Venus y el ?? Cristiana que nace del agua del bautismo. A la derecha de Venus,
una pareja que son el viento Cfiro y la ninfa Cloris soplan hacia Venus y son alusiones
al amor fsico mientras que Venus alude al amor ideal. aspectos distintos y
complementarios.
La figura de Venus es el eje simtrico de la obra cuya composicin principal es un
tringulo que est formado a partir de las dos diagonales que forman los personajes,
siendo la cabeza de Venus el vrtice superior del tringulo.
Todas las miradas convergen hacia ella y hay una compensacin entre el dinamismo de
los personajes laterales y el estatismo de Venus. Toda la escena est enmarcada en un
paisaje ideal, jerarquizado. El dibujo de los contornos est muy marcado y la luz es
uniforme, los colores son claros. En una primera etapa de la obra de Botichelli trabaj
con Filipo Olipti y esto le influy en sus obras de carcter religiosa.

Palas y el centauro
Es una alegora de Florencio, Palas Antenea representa a Florencia y
el centauro a Palas lleva en la tnica el emblema de los ..la idea
por lo tanto es que as como Palas Atenea vence al centauro,
Florencia vence a Roma, es decir que la inteligencia vence a la
fuerza. La obra en s tiene dos lneas verticales, una de unos restos
arquitectnicos clsicos y la otra es el hasta de Palas Atenea. EL
fondo es un paisaje idealizado con punto de vista alto, los tonos
frios y claro a excepcin del centauro.
Venus y Marte.
Esta obra pudiera estas basada en una obra del humanista que era director de la
academia neoplatnica, Marsilio Ficino, sobre el supuesto de que Marte es la fuerza
pero Venus lo domina. Venus se opone a Marte porque ella es la diosa del amor y l el
de la guerra. Los stiros que juegan con las armas de Marte le gastan bromas mientras
l dorma, mientras que a Venus como est de vigilante no le hacen nada.

Alegora de la calumnia (Imagen 86)

Aparece el rey Midas sentado en un trono que representa al mal juez, la alegora de la
ignoranciavla y la sospecha el hablan al odio. Midas tiene la mano con una mano la
antorcha que representa la malicia, este hombre agarra con la otra mano a la calumnia
que a su vez arrastra a otro hombre que es vctima de la calumnia. La presidia y la
mentira arregla el pelo de la calumnia para darle apariencia de bondad. La vieja que
est a la izquierda con un manto negro es la penitencia, que est mirando hacia la
verdad que est desnuda y mira al cielo. Esta alegora esta sacada de un cuadro del
pintos Apeles. Hay una contraposicin entre el fondo tranquilo y clsico y la historia del
primer plano, puede ser que el fondo a es perfecto, pero no puede liberar al hombre
del pecado
Fra Anglico
*Anunciacin del prado (Imagen 55 no est entera)

Se pinta sobre 1430 es un temple sobre tabla, presenta la escena de la anunciacin

enmarcndola en un prtico renacentista inspirado en la arquitectura de Brunellechi y
se preocupa de representar la perspectiva. Las columnas son de orden compuesto y en
la del medio hay un toldo (circulo) que representa la imagen de Dios y al fondo una
puerta abierta que da asceso a una habitacin lo que acentua la profundidad, la actitud
de la virgen y del arcngel nos recuerda a la anunciacin del Simone Martinni aunque
aqu la virgen acepta sin ningn temor el anuncio de la virgen. En diagonal se ve la
mano de Dios Padre dentro de un rayo de luz y la paloma que representa al espritu
santo. A la izquierda el paraso que es un jardn y la expulsin de Adn y Eva por el
ngel que simboliza el pecado, mientras que la Virgen representa la salvacin. Los
rasgos del gtico en esta obra son el azul del cielo de la bveda, los dorados de las
aureolas, la luz y la influencia de Simone Martini tambin el detallismo y la
minuciosidad de la vegetacin que aparece en el paraso o en la alas del ngel Gabriel,
hay una golondrina que puede simbolizar la pasin de cristo y aparece mirando a los
personajes, los colores son claros y estn compensados, son tonos pastel.