Professional Documents
Culture Documents
Facultad de Artes
Departamento de Msica
ISSN: 0716-2790
ISSN: 0717-6252
R E V I S T A
M U S I C A L
C H I L E N A
VERSION IMPRESA
VERSION ELECTRONICA
ANDROS IMPRESORES
218
REVISTA
MUSICAL
CHILENA
AO LXVI
JULIO-DICIEMBRE 2012
N 218
REVISTA MUSICAL
CHILENA
Ao LXVI
N218
REVISTA MUSICAL
CHILENA
PRICE LIST
SUBSCRIPTIONS ALL FOREIGN COUNTRIES:
PER YEAR WITH TWO ISSUES....................................................................... US$60.00
INDIVIDUAL ISSUES........................................................................................ US$35.00
SUSCRIPCIONES PARA CHILE
CON DOS NMEROS AL AO....................................................................... $12.000
NMEROS SUELTOS EN CHILE
PBLICO EN GENERAL........................................................................... $7.000
ESTUDIANTES........................................................................................... $3.000
Estos precios incluyen envo por correo areo
(All prices include air mail postage)
COLECCIN DE FONOGRAMAS
La Seccin de Musicologa de la Facultad de Artes tiene a disposicin de los interesados
los siguientes discos compactos:
Isidora Zegers y su tiempo. Obras de Isidora Zegers (11), Federico Guzmn (4), Jos
Zapiola (2) y otros autores del siglo XIX, para canto y piano solo, interpretadas por
Carmen Luisa Letelier (contralto) y Elvira Savi (piano). Grabado en los Estudios del
Centro Tecnolgico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
Precios (incluye envo postal)
Para Chile:
por cada disco compacto.................................................. $5.000
Para el extranjero:
por cada disco compacto.................................................. US$25.00
Para pedidos dirigirse a Seccin de Musicologa, Facultad de Artes de la Universidad de
Chile, Casilla 2100
Tel. (562) 978 1337 978 1327 e-mail: lmerino@uchile.cl
Comit de Honor
Miguel Aguilar, Universidad de Concepcin, Chile
Fernando Garca Arancibia, Academia Chilena de Bellas Artes, Chile
Manuel Mamani Mamani, Universidad de Tarapac, Arica, Chile
Juan Orrego-Salas, Universidad de Indiana, Bloomington, Estados Unidos
Robert Stevenson, Universidad de California, Los Angeles,
Estados Unidos ()
Comit Editorial
Lina Barrientos Pacheco, Universidad de La Serena, Chile
Cristin Guerra Rojas, Facultad de Artes, Universidad de Chile
Alfonso Padilla Silva, Universidad de Helsinki, Finlandia
lvaro Menanteau Aravena, Instituto Profesional Escuela Moderna de
Msica, Chile
Alejandro Vera Aguilera, Instituto de Msica, Facultad de Artes, Pontificia
Universidad Catlica de Chile, Chile
Colaboran en este nmero
(en orden de aparicin)
Daniela Fugellie Videla, Universidad de las Artes de Berln, Alemania
Rodrigo Moulian, Instituto de Comunicacin Social de la Universidad Austral
de Chile, Chile
Jos Manuel Izquierdo Knig, Pontificia Universidad Catlica de Chile, Chile
Claudio Valds, Instituto de Comunicacin Social de la Universidad Austral
de Chile, Chile
Fernando Garca Arancibia, Academia Chilena de Bellas Artes, Chile
Olivia Concha Molinari, Universidad de La Serena, Chile
Jorge Barrn Corvera, Universidad Autnoma de Zacatecas, Mxico
Luis Orlandini Robert, Facultad de Artes, Universidad de Chile, Chile
Luis Merino Montero, Facultad de Artes, Universidad de Chile, Chile
Winston Moya Corts, Facultad de Artes, Universidad de Chile, Chile
Leonardo Mancini, Director de coros, Valdivia, Chile
Hermann Hudde, Escuela de Extensin Universitaria, New England
Conservatory of Music en Boston, Massachusetts, Estados Unidos.
Malucha Subiabre Vergara, Pontificia Universidad Catlica de Chile, Chile
Martn Faras, Magster en Artes mencin Musicologa, Facultad de Artes,
Universidad de Chile, Chile
Tania Ibez Gericke, Facultad de Artes, Universidad de Chile, Chile
Es propiedad
Facultad de Artes de la Universidad de Chile
Revista Musical Chilena
Impresa en los talleres de
ANDROS IMPRESORES
Santa Elena 1955 - Santiago de Chile
SUMARIO
ESTUDIOS
DANIELA FUGELLIE VIDELA. La msica grfica de Len Schidlowsky. Deutschland, ein
Wintermrchen (1979) como partitura multimedial.
RODRIGO MOULIAN, JOS MANUEL IZQUIERDO Y CLAUDIO VALDS. Poiesis Numinosa
de la msica pentecostal: Cantos de jbilo, gozo de avivamiento y danzas en el fuego
del espritu
7
38
DOCUMENTOS
FERNANDO GARCA ARANCIBIA. Necesidad de un proyecto de desarrollo de la msica
chilena para el siglo XXI
OLIVIA CONCHA MOLINARI. El legado de Jorge Pea Hen: las orquestas sinfnicas infantiles
y juveniles en Chile y en Amrica Latina
JORGE BARRN CORVERA. Manuel M. Ponce en Sudamrica (1941)
LUIS ORLANDINI ROBERT. La interpretacin musical
56
60
66
77
RESEAS DE PUBLICACIONES
Juan Orrego-Salas. Testimonios y fantasas: improvisaciones en mi computador, 2008-2011. Santiago:
Ediciones Radio Universidad de Chile, 2012, por Fernando Garca Arancibia. Un relato
desde la generosidad, por Sebastin Errzuriz
Silvia Contreras Andrews. Repertorio didctico-musical: una propuesta globalizadora. Libro II.
Santiago: edicin de la autora, 2011, por Luis Merino Montero
Claudio Acevedo Elgueta. Mtodo para la enseanza del solfeo a primera vista. Santiago: Editorial
de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, 2011, por Winston Moya Corts
Vctor Biskupovic. Partituras para guitarra. Transcripciones desde grabaciones en vivo de Patricio RuizTagle Correa. Produccin general de Patricio Ruiz-Tagle. Regin de Los Ros: Gobierno
Regional/Centro Cultural Pablo Neruda/Corporacin Cultural, 2010, por Leonardo
Mancini
Miguel Ficher, Martha Furman Schleifer y John M. Furman. Latin American Classical Composers: A
Biographical Dictionary. Segunda edicin. Maryland, EE.UU.: The Scarecrow Press, 2002,
por Hermann Hudde
Ivo Hernndez. Antonio Lauro. Caracas: Biblioteca Biogrfica Venezolana, volumen 65, 2007,
por Hermann Hudde
83
83
84
86
86
88
RESEAS DE FONOGRAMAS
Fuego de amor. Antologa de la msica colonial en Amrica del Sur. CD. Estudio MusicAntigua,
Sergio Candia (director). Santiago: Vicerrectora Adjunta de Investigacin y Doctorado,
Pontificia Universidad Catlica de Chile y Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,
Fondo para el Fomento de la Msica Nacional, 2011, por Malucha Subiabre Vergara
90
RESMENES DE TESIS
Martn Faras Ziga. La madre del cordero: Aproximacin a una perspectiva intertextual de la msica
en el teatro. Santiago: Universidad de Chile, Facultad de Artes, Magster en Artes, mencin
Musicologa, 2011
92
Jos Manuel Izquierdo Knig. El rgano Flight & Son de la Catedral de Santiago de Chile (o cmo
reformular las alegoras del espacio en lo pblico y lo privado, desde aquello de la msica que prohbe
y permite, a la vez, ser sacro y profano. Santiago: Universidad de Chile, Facultad de Artes,
Magster en Artes, mencin Musicologa, 2011
Tania Ibez Gericke. El cuerpo en el proceso de enseanza-aprendizaje de la lectura rtmica en la clase
de lectura musical. Santiago: Universidad de Chile, Facultad de Artes, Magster en Artes,
mencin Musicologa, 2012
Mauricio Valdebenito. Prctica guitarrstica chilena, urbana y popular en las dcadas de 1950 y 1960:
Humberto Campos, Juan Angelito Silva y Fernando Rossi. Santiago: Universidad de Chile,
Facultad de Artes, Magster en Artes, mencin Musicologa, 2012
92
93
94
IN MEMORIAM
Mara Ester Grebe Vicua (1928-2012), por Luis Merino Montero
Jan Fairley (1949-2012), por Lina Barrientos Pacheco
Elliott Carter (1908-2012), por Juan Orrego-Salas
Dietrich Fischer Dieskau (1925-2012), por Hanns Stein
96
97
98
99
CRNICA
Creacin musical chilena
Cuadro sinptico de obras de compositores chilenos interpretadas durante el primer
semestre (abril-septiembre 2012)
Compositores chilenos a travs de ellos mismos
V Encuentro Internacional de Compositores en Chile, por Fernanda Ortega
Len Schidlowsky. Grfica musical, por lvaro Gallegos Marino
Otras noticias
100
128
130
132
133
134
ESTUDIOS
Crec entre las montaas y el mar. Chile siempre ha estado abierto a las culturas e
influencias extranjeras; el pas me dio su poesa, sus fuertes colores y su idioma pero
tambin me hizo ser un rebelde, un extrao, un no-chileno. [] Mi identidad musical
se caracteriza por estar en contra del conservatismo, del folklorismo y de la nostalgia
hacia races chilenas que nunca existieron realmente. El espritu de Sudamrica se
encuentra en mi msica, ese algo especial que resulta del estruendo de montaas
enormes, terremotos y mares1.
1. Reflexiones preliminares
La biografa de Len Schidlowsky (nacido el 21 de julio de 1931) lo caracteriza
como un compositor eminentemente transcultural2. Dentro de su triple identificacin de chileno crecido en el seno de una familia juda, con una formacin
fuertemente ligada a la tradicin intelectual europea y sobre todo alemana3, su
obra artstica constituye a su vez un testimonio de estas tres esferas culturales.
En su msica se renen la poesa chilena y la europea con elementos musicales y contenidos propios de la cultura juda, temas histricos americanistas,
recursos estticos del expresionismo alemn y las ms variadas tcnicas de
composicin internacionales, siempre al servicio de contenidos que apelan al
ser humano ms all de las diferencias culturales. Como compositor se destaca
desde un comienzo por su afn experimental, que lo llevara, a modo de ejemplo, a componer Nacimiento (1956), la primera obra de msica electrnica en
Chile4, y a probar sin prejuicios estticos las diversas tcnicas composicionales
desarrolladas durante el sigloXX. Estas ltimas estn sintetizadas en su obra
v.gr. atonalidad (1952-1954), dodecafona (1954-1961), procedimientos seriales
(1962-1964), experimentaciones con timbres y sonoridades (1964-1967), aleatoriedad (1967-1968), notacin grfica (1969 en adelante), etc.5 De esta manera,
Schidlowsky resuelve individualmente aquel dilema tan propio del compositor
latinoamericano del sigloXX: su capacidad de expresarse a travs de tcnicas
internacionales, en su mayora procedentes de Europa, sin por ello excluir de
1Palabras de Len Schidlowsky, citadas en Fresis 2001: 35. Esta y todas las siguientes citas originalmente en alemn fueron traducidas por la autora. Esta investigacin no habra sido posible sin la
colaboracin de Len Schidlowsky y de su hijo, David Schidlowsky, quienes amablemente respondieron a mis preguntas y me proporcionaron una gran cantidad de materiales inditos. Reciban ambos
mi especial agradecimiento. Los primeros resultados de este trabajo fueron presentados en enero de
2011 en el workshop Notacin grfica entre abstraccin y prctica esttica, realizado por el Instituto
Eikones de la Universidad de Basilea, Suiza. Agradezco tambin a los participantes de este evento por
sus valiosas acotaciones y comentarios.
2Sobre el concepto de la transculturalidad en la obra de Schidlowsky, vase Daniela Fugellie,
Len Schidlowsky, un compositor transcultural, en Schidlowsky 2012.
3Esta herencia no es slo musical, sino que se refleja tambin, y muy especialmente, en su inters
por las artes plsticas y la lrica alemana de principios del sigloXX, al que se agrega su fascinacin
por artistas tales como Wassily Kandinsky, Paul Klee, George Trakl, Stefan George, Kurt Schwitters,
los dadastas, etc. Ver Grebe 1968: 11.
4Sobre esta obra vase Claro 1963: 113-114.
5Ver el listado de las tcnicas grficas en su propio currculum que figura en el catlogo de la
exposicin de su msica grfica realizada en Stuttgart, Alemania, en Schidlowsky 1979: imagen39.
6Para mayores informaciones generales sobre esta poca, vase Los aos cincuenta en Chile:
una retrospectiva (Autores varios 1997) y Gonzlez 2006.
7Como recordara Schidlowsky: A mi llegada a Chile en 1955, Tonus ya exista por un par de
aos. Eitler parti de Chile en 1957 y Tonus qued a mi cargo dos aos ms. En 1959 ingresamos a
la Asociacin de Compositores de Chile; la Biblioteca Musical Tonus la don al Archivo Musical del
I.E.M. Tonus di a conocer en Chile la msica atonal y dodecafnica de los maestros: Schoenberg,
Berg y Webern, pero adems la obra de compositores latinoamericanos, americanos, pero en especial, el nfasis estaba en dar a conocer msica chilena que no fuera conformista con la produccin
tradicionalista del oficialismo musical de esa poca. A ese oficialismo musical pertenecan muchos
compositores que tal vez ahora se declaran haber utilizado los doce sonidos. Correspondencia del
compositor con Silvia Herrera Ortega, citada en Herrera 1985: 183.
8Ver
10
De esta manera, Schidlowsky pasa a formar parte del grupo de aquellos compositores que transitan entre pases y culturas, artistas que suponen una molestia
para la forma tradicional de escribir historia musical, tradicionalmente empeada
en separar a los creadores en naciones, confesiones religiosas, escuelas y estilos
bien delimitados. Esta situacin ha resultado en que dichos compositores mviles
reciban poca atencin por parte de la investigacin musicolgica. Nadie se siente
responsable de ocuparse de ellos, al no estar vinculados a un nico pas o a una
sola cultura. En caso de merecer la atencin de los investigadores, muchas veces
sta se centra en dar cuenta de los diversos lugares de residencia en la biografa
de los artistas, pero no aborda la pregunta central de la influencia de la movilidad
en s en el proceso creativo11. En Latinoamrica esta situacin no es distinta. La
movilidad es un tema central en nuestro mundo globalizado que supone un desafo
para la investigacin, la cual tendr que abordar cada vez ms los aspectos de la
desterritorializacin de la cultura musical chilena y latinoamericana, que abarque
como temtica a la esencia e identidad de las culturas musicales latinoamericanas,
esta vez dentro de una perspectiva mundial12. Como la observara Luis Merino:
Esta perspectiva mundial plantea necesariamente la necesidad de un cambio de
enfoque de los musiclogos chilenos y latinoamericanos, a fin de poder abordar simultneamente el estudio tanto de aquellos rasgos definitorios de la msica chilena
y latinoamericana, tanto como sus transformaciones dentro de los parmetros de los
nuevos entornos creativos a los que se ha incorporado. Adems, la globalizacin de la
msica chilena y latinoamericana continuar creciendo en el futuro prximo, a medida
que Chile rpidamente se integra a las sociedades capitalistas emergentes dentro de la
globalizacin de la economa mundial13.
11 Esta temtica fue el tema central del ltimo congreso internacional de la Gesellschaft fr
Musikforschung, realizado entre el 2 y 6 de noviembre de 2010 en Roma y titulado Movilidad y transformacin musical. Msica e investigacin musical en un contexto internacional. Ver: < http://www.
gfm-dhi-rom2010.de > 5.5.2011.
12Merino 2003: 50.
13Merino 2003: 50.
14Al menos no se cuenta con informaciones sobre interpretaciones de sus obras grficas en el
archivo personal del compositor. Tampoco existen fuentes escritas que testifiquen su interpretacin
o estudio en Chile.
11
1968.
16Este libro recopila la mayor parte de sus obras grficas, as como un catlogo de ellas y artculos
especializados sobre el tema. Se public el 2011 en una edicin bilinge (alemn e ingls) en Berln.
Vase Schidlowsky 2011. La edicin en espaol del libro fue editada por RIL Editores en Santiago de
Chile. Vase Schidlowsky 2012.
17Informaciones del archivo personal del compositor, accesibles en el libro ya mencionado.
Vase el ya sealado catlogo en Schidlowsky 2011 y Schidlowsky 2012. Ver tambin su pgina web:
<http://schidlowsky.com/Leon-Schidlowsky.htm> 5.5.2011.
18La exposicin de Stuttgart 1979 merece una especial consideracin al haber sido gestada por
el compositor y experto en la notacin musical del sigloXX, Erhard Karkoschka, conjuntamente con
Karin von Maur, estudiosa de las relaciones entre la msica y las artes plsticas.
12
13
En el contexto de este desarrollo, el caso de Schidlowsky es sin duda particular, por haberse dedicado a lo largo de 15 aos tan intensamente a este gnero.
Dicha bsqueda ha culminado en una novedosa concepcin de obras en muchos
movimientos y de gran formacin vocal e instrumental, las cuales lo colocan entre
los exponentes ms interesantes de dicho gnero. Como destacara Karkoschka
refirindose a este compositor: Un artista que hace suyo un tema que significa una
atrocidad para los conservadores, mientras que para los modernistas ya ha dejado
de ser la ltima moda, ser desaprobado por ambos. Si l an as persiste en ese
tema a lo largo de los aos, entonces merece nuestra especial consideracin22.
2.1. Inicios del lenguaje grfico
La decisin de experimentar con formas de notacin no tradicionales obedece
en el caso de Len Schidlowsky, en sus propias palabras, a una necesidad, ya
que las nuevas tcnicas composicionales utilizadas por l requeran de una nueva
forma de notacin. Si bien dicha necesidad ya se manifestaba en obras anteriores
a 1969, fue en ese ao cuando el compositor comenz consecuentemente a usar
una totalidad grfica como una representacin de una realidad musical23. No
obstante, el desarrollo anterior a 1969 merece ser brevemente considerado.
En su estudio de 1968, Mara Ester Grebe observaba un desarrollo del lenguaje
del compositor hacia tcnicas aleatorias. El perodo entre 1964 y 1968 fue designado por ella justamente como perodo aleatorio, caracterizado por un cambio
radical en el lenguaje musical, que utilizaba procedimientos que lo liberaran de
parmetros rgidos24. En las obras de 1964 a 1966, dicha situacin se refleja sobre
todo en la aparicin de alturas indeterminadas en algunas secciones de obras
escritas mayormente en una notacin tradicional, las que utilizan como recursos
musicales los clusters en totalidades cromticas, cuartos de tono, diferentes opciones de vibrato y la estratificacin de la estructura en bloques colorsticos. Entre
las obras de este perodo pueden mencionarse Invocacin (1964), Llaqui (1965)
y Nueva York (1965)25.
Las obras de los aos 1967/68 definidas por el compositor como el perodo
del azar26 se caracterizan por una emancipacin de estos elementos. La libertad
alcanzada desemboca en una ruptura con el sistema temperado, as como en una
emancipacin de los principios de duracin, y en nuevos procedimientos grficos
que pasan a formar parte del lenguaje musical. En Imprecaciones (1967) para coro
mixto Schidlowsky hace su primer ensayo de notacin grfica, al dotar a cada
parte vocal de una trayectoria lineal, mientras que las intensidades se expresan
en signos convencionales y la velocidad es medida en segundos27. Un ensayo de
notacin grfica rtmica se observa en Seis hexforos para Juan Manuel (1968), cuyos
22Citado
14
valores rtmicos individuales no son absolutos, sino que deben leerse en el contexto de las relaciones polirrtmicas establecidas entre los diferentes intrpretes28.
La crisis de las alturas determinadas, el consiguiente debilitamiento de la
intervlica y el relajamiento de las duraciones determinadas eran entendidos
por el compositor en 1968 como una liberacin29. Importante es destacar que
dicha libertad no pretenda desembocar en un mero anything goes (todo vale).
Como compensacin, otros parmetros pasan a ganar importancia en la creacin
musical, como son el timbre y los aspectos dramticos y semnticos. Ya en aquel
entonces se observaba una exacerbacin de los efectos dramtico-expresivos en
voces e instrumentos como una creciente importancia del mensaje social, poltico,
tico o religioso de los textos literarios30. El uso de la aleatoriedad como tcnica compositiva no obedece entonces, en el caso de Schidlowsky, a una posicin
intrascendente o irnica. La aleatoriedad no significa para l la abolicin del concepto tradicional de obra de arte. Por el contrario, el artista sigue creyendo en su
capacidad de transmitir un mensaje y de dar testimonio de su compromiso social.
El predominio de la representacin grfica a partir de 1969 obedece pues al
afn de sintetizar algunas tcnicas composicionales propias de la segunda mitad
del sigloXX (aleatoriedad, notacin proporcional, formas abiertas) exploradas por
el autor durante aos anteriores, las que le otorgan a los intrpretes la posibilidad
de participar imaginativamente en el proceso creativo. A continuacin se demostrar cmo el compositor explot, a travs de la notacin grfica, la posibilidad
de trabajar flexiblemente en una sntesis de elementos diversos. Esto desemboc
en una concepcin cada vez ms compleja, un arte global (Gesamtkunstwerk),
donde la accin (teatro), imagen(plstica), el sonido (msica), texto (literatura)
son intercomunicables31.
2.2. De la introspeccin al teatro musical
Las obras grficas de Schidlowsky se caracterizan por una marcada individualidad. Cada obra, por s misma, representa un universo grfico particular, el cual
encuentra su correspondencia en una sonoridad especfica32. Sin embargo, es
posible describir a grandes rasgos un desarrollo en su lenguaje, a pesar de no ser
este completamente lineal. Durante los aos 1969-1971 se aprecia el predominio
de obras instrumentales para diversas formaciones. Muchas de ellas se caracterizan
por una marcada abstraccin. El compositor trabaja aqu con elementos bsicos
(puntos, lneas rectas, diagonales y curvas) y construye con ellos formas geomtricas elementales (crculos, tringulos, cuadrados) repartidos en el espacio, los
28Grebe
1968: 40. Ver ejemplos de la notacin de las obras mencionadas en este mismo artculo.
citado en Grebe 1968: 31.
30Grebe 1968: 32.
31Schidlowsky 1979: 1, texto indito. Mayores aclaraciones sobre el trmino Gesamtkunstwerk y sus
implicaciones en la obra de Schidlowsky se encuentran en el punto 3.1. de este artculo.
32Cada obra debe poseer su propio orden, debe tener su propia singularidad. Cada obra contiene un mundo propio, plstico, teatral, potico, pero fundamentalmente musical. Schidlowsky
1979: 2, texto indito.
29Schidlowsky,
15
cuales pocas veces persiguen fines figurativos. Su obra Msica para piano y vientos,
perteneciente a su Tetrlogo (1972), estrenada en Tel Aviv, constituye una muestra
de esta esttica eminentemente abstracta (ver imagen1).
Segn observara la historiadora del arte Karin von Maur, dicha utilizacin de
signos elementales, predominantemente geomtricos, no puede dejar de recordar a Wassily Kandinsky en su camino a la abstraccin 33. Los escritos del pintor se
destacan por sus frecuentes analogas musicales. Sin ir ms lejos, su inters por
la abstraccin propia de la msica es uno de los aspectos que lo impulsaron en
su camino a la abstraccin pictrica. Los signos de estas primeras obras grficas
de Schidlowsky se asemejan a la esttica del Kandinsky de Punkt und Linie zu
Flche (1926) (Punto y lnea sobre el plano), un libro que el compositor leyera aos
antes de desarrollar su lenguaje grfico34. En dicho escrito, Kandinsky propone
una sistematizacin de sus teoras sobre la constitucin de las formas en base
a elementos bsicos, punto y lnea, y su distribucin en el plano. De acuerdo a
las ideas de su escrito ber das Geistige in der Kunst (1911) (Sobre lo espiritual en
el arte), el artista propuso una teora de la abstraccin dotada de contenido y
de espiritualidad. Siguiendo a sus alusiones musicales, el pintor propuso una
traduccin de algunos compases de la Quinta Sinfona de Beethoven en figuras
elementales (ver imagen2).
Imagen 1. Msica para piano y vientos, 1972. Len Schidlowsky, archivo personal.
33Von
Maur 1979: 9.
la influencia de este libro se refiri el compositor en una entrevista con la autora, en la que
indic que la traduccin de elementos musicales en figuras geomtricas bsicas, tal como en el citado
ejemplo de Beethoven, le caus una gran impresin an estando en Chile, en momentos en que buscaba
nuevos caminos en su creacin. Entrevista con Len Schidlowsky, Berln, 7 de septiembre de 2011.
34A
16
17
36Ver un anlisis de la notacin de esta obra en Karkoschka 1980. Dicho texto se encuentra a su
vez, en su traduccin al espaol por la autora de este artculo, en Schidlowsky 2012.
18
37Kandinsky
38Entrevista
1955: 131.
con Len Schidlowsky, Berln, 7 de septiembre de 2011.
19
1980: 137-147.
de la autora con Ingo Schulz, Berln, 10 de marzo de 2011.
20
Esta obra en siete movimientos est concebida para coro mixto, un recitador,
cantante solista, piano y un ensamble de percusin. Su ttulo proviene del libro
homnimo de Heinrich Heine (1797-1856), un poeta con el cual Schidlowsky
tiene bastante en comn. Como Schidlowsky, Heine era un intelectual de origen
judo, y como l estuvo comprometido con los temas y problemas de la sociedad
de su poca. A su vez, Heine fue un artista que emigr de su pas natal, Alemania,
en su caso a Francia. Su Deutschland, ein Wintermrchen (1844) (Alemania, un cuento
de invierno) constituye una crtica a la sociedad alemana desde la perspectiva de
un emigrante, quien viaja a su pas natal por primera vez en 1843, tras varios aos
de ausencia. Schidlowsky escribi su Wintermrchen en Hamburgo una ciudad en
la que viviera a su vez Heine en 1979, durante una permanencia en Alemania
que se extendera hasta 1980. Como el escritor del sigloXIX, Schidlowsky volva a
Alemania para realizar su primera estada prolongada en este pas en el que estudiara en la dcada de los 50. A su vez, su obra constituye una crtica a la sociedad
alemana desde el punto de vista de las impresiones de un viajero. En su caso l
cuestiona la sociedad de consumo, los dogmatismos rgidos que encontraba en
dicha sociedad, y alude tambin en su ltimo movimiento al antisemitismo. La
estructura de la obra es la siguiente (ver tabla1).
La concepcin musical de la obra es prcticamente inseparable de su calidad
visual. Dos de los parmetros considerados tradicionalmente en un anlisis musical,
ritmo y alturas, no se encuentran definidos, sino que ms bien son sugeridos por
la notacin grfica. Por lo tanto, un comentario sobre la estructura y materiales
musicales de Deutschland, ein Wintermrchen ser, por decirlo as, equivalente a un
comentario sobre la notacin propiamente tal y las posibilidades que proporciona
a los intrpretes. Junto con el anlisis musical en s, deber tenerse en cuenta que
esta notacin entrega informacin adicional, correspondiente a instrucciones de
movimiento, iluminacin y otras, segn se tratar en el punto 3.1.
43Schidlowsky
44Schidlowsky
21
Tabla N1
Deutschland, ein Wintermrchen, estructura
Movimiento
Traduccin
Formacin
1. Du sollst nicht
No hars
2. Du darfst nicht
No debes
3. Du kannst nicht
No puedes
4. Zur Sache
Manos a la obra
5. Weltanschauung
Cosmovisin
22
23
24
48Schidlowsky
49Ver
2011: 167-179 (en alemn e ingls) y Schidlowsky 2012: 179-191 (en espaol).
Dahlhaus 1965: 31-32 y Ligeti 1965: 42-43.
25
una concepcin sonora especfica, determinada en este caso por los efectos que el
compositor exige de la parte vocal e instrumental. La cantante deber interpretar
el texto de acuerdo a los neumas que proveen a cada slaba de una tcnica vocal,
una dinmica y una altura altamente diferenciada, mientras que los instrumentistas
pueden guiarse asociativamente por los elementos visuales proporcionados. Por otra
parte, dicha atmsfera est dada por el color real proyectado en el escenario, por el
movimiento de la cantante claramente delimitado por sus gestos en relacin con el
texto a interpretar y por los requisitos de que se le ha provisto. La atmsfera obedece
a una concepcin sonora especfica determinada por diversos efectos, estructuras
musicales y timbres, pero tambin por una concepcin visual proporcionada por
el color real, el movimiento, los gestos de los cantantes, etc.
El concepto de Gesamtkunstwerk es generalmente conocido a travs de la
recepcin de la obra de Richard Wagner. Sin embargo, no fue este compositor
el primero, ni tampoco el ltimo, en valerse de una concepcin sinttica de las
artes50. La peculiar idea de Gesamtkunstwerk utilizada por Schidlowsky tampoco
se asemeja en su esttica a la de Wagner. Ms bien hace recordar nuevamente
a algunas obras de los expresionistas, como fueran el drama musical Die glckliche Hand (1913) de Arnold Schnberg o la composicin escnica Der gelbe
Klang (1912) de Kandinsky. Estas son obras continuadoras de la idea de la
Gesamtkunstwerk, en las que sus autores propusieron una novedosa sntesis de
27
color, movimiento y msica, dentro de la cual estos tres elementos tendran igual
importancia y alcanzaran un grado de abstraccin hasta entonces desconocido.
Como sealara el compositor:
Es cierto que quise sintetizar la msica, la literatura, el color [], el teatro, el movimiento. Ya no quera yo que la msica se fuera produciendo nada ms que desde un
determinado lugar, sino que se fuera moviendo, desplazando, pero no con el fin dramtico de las peras de Wagner, a pesar que hay drama tambin en la cosa que hago;
hay drama, hay lirismo, hay de todo. [] Es una obra de arte completa, es cierto. Pero
no es un Gesamtkunstwerk basado en el Leitmotiv de Wagner, no hay un Leitmotiv aqu,
todo lo contrario, la idea es no tener un Leitmotiv51.
51Entrevista
28
De esta manera, la notacin alcanza una cualidad propia de las artes plsticas
al permitir recorrer con la vista el mensaje musical en todos sus aspectos performativos, relacionndose con la percepcin del espacio, del movimiento, de la
luz, de lo dramtico, junto con constituir una especie de fotografa instantnea
utpica, una visualizacin simultnea de un arte temporal. Ms all del aspecto
sonoro propiamente tal, el lector podr hacerse una idea del movimiento, de
la luz y del dramatismo de la obra, transmitido plsticamente por la notacin.
3.2. Msica y compromiso
Junto a la necesidad especulativa de los objetos musicales en s mismos, cada
obra ma es un reportaje de la vida, donde mi compromiso humano, poltico y
social est ligado a la msica que escribo55.
Segn ya se indic, la atrevida concepcin esttica de esta obra no podra
entenderse en su significado profundo si no se la interpreta como portadora
de un mensaje que apela directamente al ser humano. A lo largo de toda la
obra, sus textos e imgenes comunican mensajes que critican directamente a la
sociedad que surge con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial, y ms especficamente a la alemana. Se confrontan imgenes y frases actuales, combinadas
indistintamente, en una mezcla verstil, muchas veces irnica. Por una parte se
encuentran alusiones a la sociedad de consumo, en frases como de corazn, su
nuevo automvil y para grandes y para chicos, entre a ver (cuarto movimiento),
o con el oro, nadie ha perdido dinero y sus dioses son los autos de sus sueos
(sexto movimiento), acompaadas de imgenes de relojes, joyas, labios pintados, sonrisas, etc. Por otra parte se observan textos referentes a los problemas y
amenazas de la actualidad, tales como pan para el mundo y ayuda para vivir
(primer movimiento), o energa atmica, suicidio, tiemblo y ltima advertencia en el tercer movimiento. En su atmsfera verdosa el tercer movimiento
parece buscar la transmisin de un clima de amenaza que es muy diferente a la
atmsfera irnica, por ejemplo, del segundo y del cuarto movimiento.
El quinto movimiento constituye un momento especial dentro de la obra.
Al contrario de los dems, la grfica no contiene imgenes de revistas. Su construccin figurativa alude a planetas sobre un espacio azul que corresponde al
ttulo de cosmovisin, lo que da pie para interpretar el poema enmarcado en
los distintos crculos como una cosmogona personal del compositor. Mientras
el orden de las palabras dentro de cada crculo puede ser elegido a voluntad,
las frases poseen un contenido que no se altera mayormente con el cambio de
su orden interno. Este nmero, para solista, es de un carcter ms introspectivo. Aparentemente busca transmitir los pensamientos del compositor lejos de
toda irona cuando dice: la lucha, promovida y prohibida o nubes de nuestro
tiempo, como yo tristes. Concluye con un mensaje de denuncia: violencia,
mentira, as fue nuestro tiempo.
55Schidlowsky
29
Imagen 8. Deutschland, ein Wintermrchen, sptimo movimiento: Der Traum vom Vierten Reich.
Len Schidlowsky, archivo personal.
30
31
del movimiento. As, el revolucionario concepto esttico no puede ser visto sino
en relacin con el subversivo mensaje poltico, que busca generar reflexin en
el receptor. El aspecto poltico parece haber conquistado el plano de la notacin
musical, dentro de una forma que se adecue a su esencia.
Pero reducir a Schidlowsky, en su aspecto crtico, al tema de su identificacin
con el pueblo judo y el holocausto, sera un error. Al contrario, en esta obra, tal
como en otras, el compositor se manifiesta comprometido con temas que son
comunes a la humanidad ms all de sus diferencias culturales. Como sealara
Habakuk Traber:
Querer rastrear en su obra el lmite en que termina la influencia del holocausto y su
preocupacin por la mstica juda y su historia, o en que comienza su reaccin a los
conflictos actuales de la humanidad, me parecera un sinsentido que desvirtuara la
intencin de su creacin59.
En algunos ejemplos posteriores a 1969 es posible encontrar un mensaje relacionado directamente con Chile, como es el caso de la grfica Chile (1976), la
cual forma parte de su Misa sine nomine. Esta grfica, compuesta para 20 cantantes
acompaados de instrumentos percutidos, testimonia la postura del compositor
frente a los acontecimientos chilenos a partir del golpe militar de 1973. La fuerza
de su imagense incrementa por la presencia de un documento real, una fotografa
de una persona golpeada por personal de las fuerzas armadas durante una protesta. Esta imagencorresponde a un smbolo, un elemento semntico inmerso en la
grfica. Difcilmente se podrn encontrar ejemplos similares de citas del mundo
real, tales como crticas polticas directas, integradas coherentemente dentro de la
notacin musical. La concepcin hace recordar al Luigi Nono de Non consumiamo
Marx (1968/69), obra electrnica (segunda parte de Musica-manifesto Nr. 1) en la
que el compositor integra grabaciones de las protestas de estudiantes, trabajadores e intelectuales contra la Biennale de Venecia en 1968 junto a textos tomados
de murales del Pars del 68. Pero se podra decir que Schidlowsky va ms all en
su integracin, al pasar la cita del plano sonoro al plano visual (ver imagen10).
Len Schidlowsky se siente de hecho cercano a Nono, otro compositor comprometido con los problemas de la sociedad de su tiempo, cuando dice:
Tomoel camino que eligiera Luigi Nono. Primero hay que escuchar algo internamente
para luego poder traducirlo en signos. Esto se podra designar como mi expresionismo:
un lenguaje de signos que refleja a la realidad tal como yo me adentro en ella a travs
de mi propia visin. [] La msica es poltica, es compromiso con la vida de los seres
humanos. Ella est creada y ocupada por hombres. Su objetivo es alcanzar a otros seres
humanos. Creo que el arte es un camino hacia nosotros mismos. Al crear he aprendido
a expresar el mundo dentro de m, sin miedo y sin transar en compromisos60.
59Traber
2004: 216.
citado por Fresis 9/2001: 31.
60Schidlowsky,
32
Imagen 10. Misa sine nomine (1976/77), quinto movimiento: Chile (1976).
Len Schidlowsky, archivo personal.
4. Conclusiones
A lo largo de este estudio se ha buscado demostrar cmo Len Schidlowsky ha
desarrollado un lenguaje musical grfico que desemboca en una concepcin
peculiar del teatro musical integrado, el que se entiende como un collage
multimedial. Al pasar el elemento dramtico a ocupar un papel cada vez ms
central, el compositor se transforma en el creador de una Gesamtkunstwerk, como
dramaturgo, escengrafo, iluminador, etc. En la sntesis coherente de todos estos
elementos al interior de la notacin musical, la grfica transmite una particular
cualidad del acto de la lectura, que permite recorrer con la vista un arte temporal, en una visualizacin simultnea. En tal sentido, es importante destacar que
el concepto, pese a su multimedialidad, es prioritariamente musical. Se trata de
la representacin grfica de una realidad musical, con todo lo que ella involucra,
ya que la msica jams ha existido solamente en la partitura o en terminos de su
calidad sonora. Tampoco puede ser disociada de sus aspectos performativos, tales
como movimiento, gestualidad, interaccin entre los intrpretes, ritualidad, etc.
Entre las posibles influencias estticas de esta concepcin se han nombrado
exclusivamente artistas residentes en Alemania o Austria, dentro del perodo que se
inicia a partir de 1910. Sin embargo, la concepcin multimedial de Schidlowsky se
presta para incluir elementos provenientes de culturas, estilos y lenguajes dismiles,
los que se integran en el marco de una concepcin artstica coherente. De esta
manera, la concepcin no es slo multimedial, sino que puede ser a su vez multilingstica y multicultural, junto con sobrepasar barreras culturales, estilsticas,
33
Bibliografa
Escritos no publicados
Obras grficas de Len Schidlowsky
1972
Msica para piano y vientos, de Tetrlogo. Archivo personal del compositor.
1975
1976
1979
2000
Greise sind die Sterne geworden, eine moderne Passion. Grabacin del 25 de martzo de
2000. CD 4012831190634. Direccin de Ingo Schulz. Berln: Musik art.
2005
Len Schidlowsky zum 75. Geburtstag. Werke von 1952 bis 2005. Grabaciones de septiembre de 2006. CD 4260031182342. Direccin de Ingo Schulz. Berln: Musik art.
61Palabras introductorias al concierto de su obra Greise sind die Sterne geworden, originariamente
en alemn. Grabacin en CD, Berln, 25.3.2000.
34
Escritos no publicados
Herrera Ortega, Silvia
1985
El serialismo-dodecafnico en Chile. Tesis para optar al grado de Licenciado en
Musicologa. Santiago: Universidad de Chile, Facultad de Artes.
Schidlowsky, Len
1979
Msica con notacin grfica, 2 pp., con un comentario adicional escrito el ao
2010. Archivo personal del compositor.
2010
35
Kandinsky, Wassily
1955
Punkt und Linie zur Flche [1926]. Tercera edicin. Editado por Max Bill. BernaBmpliz: Benteli.
Karkoschka, Erhard
1966
Das Schriftbild der Neuen Musik. Winterthur y Zrich: Hermann Moeck.
1979
1980
Ligeti, Gyrgy
1965
Neue Notation - Kommunikationsmittel oder Selbstzweck?, Notation Neuer Musik
[Darmstdter Beitrge zur Neuen Musik, tomo9]. Mainz: B. Schotts Shne, pp.35-50.
Mller, Harmut e.a.
1997 Notation, Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Editada por Ludwig Finscher.
Sachteil. Tomo VII. Kassel e.a.: Brenreiter, col. 275-432, especialmente parte
VIII.20. Jahrhundert, por Rudolf Stephan, col.350-355.
Merino Montero, Luis
2003
1973-2003: treinta aos, RMCh, LVII/199 (enero-junio), pp.39-56.
Schidlowsky, Len
1966
In Memoriam Hermann Scherchen, RMCh, XX/97 (julio-septiembre),
pp.109-110.
1979
1982
2011
2012
Len Schidlowsky. Grfica musical. Editado por David Schidlowsky. Santiago de Chile:
RIL editores.
Traber, Habakuk
2004
Holocaust-Kompositionen in Israel. Identittsstiftung und Ritualisierung, Jdische
Musik? Fremdbilder - Eigenbilder. Editado por John Eckhard y Heidy Zimmermann.
Colonia: Bhlau, pp.195-217.
von Maur, Karin
1979
Notizen zum Thema Musik - Malerei - Musikalische Graphik, Len Schidlowsky.
Musikalische Graphik. Catlogo de la exposicin Stuttgart, 16 de noviembre al 17
de diciembre. Stuttgart: Staatsgalerie Stuttgart, c5-10.
1985
Vom Klang der Bilder. Die Musik in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Catlogo de la
exposicin, Stuttgart, 6 de junio al 22 de septiembre. Munich: Prestel.
36
Widmaier, Tobias
1995 Dadaismus, Die Musik in Geschichte und Gegenwart 2. Editada por Ludwig Finscher.
Sachteil (tomo) II. Kassel e.a.: Brenreiter, col.1053-1057.
Pginas Web
http://schidlowsky.com/Leon-Schidlowsky.htm
http://www.gfm-dhi-rom2010.de
Entrevistas
Entrevista de la autora con Ingo Schulz, Berln, 10 de marzo de 2011.
Entrevista de la autora con Len Schidlowsky, Berln, 7 de septiembre de 2011.
37
1Este artculo expone resultados de investigacin del proyecto Fondecyt 1090443, xtasis del
don y estigmas de posesin en el culto pentecostal: poitica y polticas de la corporalidad desde la
perspectiva de la mediacin y del proyecto DID S-2008-24, Retrica de la presencia, emocionalidad
y modelacin ritual de la experiencia en el culto pentecostal: variantes de la somatizacin del Espritu
Santo desde el gozo interior a los milagros de sanidad.
38
In this paper the role of music as generator of the religious experience among members of the Pentecostal group is
analyzed. The importance of music in the charismatic evangelistic rhetoric is studied along with its support for the
performing structure of the cult as an element of continuity and a characteristic feature of its evolution. The different
functions of music are examined putting an emphasis on its role as means of enlivening the congregation to bring
out the Holy Spirit. Due to the capacity of music for social and somatic synchronization, choral performance by the
congregation creates a transpersonal experience preceding processes of emotional changes and inducing deep bodily
states of conscience in dance, which are considered as supernatural signs of power. Music appears here as a powerful
vehicle for transcending the daily world of life with cathartic and strengthening effects.
Key words: Pentecostal, liturgy, rhetoric, choral, hymnology, synchronization, emotion, embodiment, health,
music therapy.
2Se refiere a la hermenutica pastoral que orienta las prcticas clticas. El pentecostalismo se
caracteriza por el bajo nivel de desarrollo de una teologa doctrinaria institucionalizada, la que tiene
algn espacio slo en las grandes iglesias.
3Se emplean las comillas simples para distinguir las referencias a categoras conceptuales propias
de la cultura pentecostal o acadmicas, es decir, cuando las proposiciones tienen una funcin metalingstica, en tanto aluden a entidades lingsticas o conceptuales relevantes en los campos discursivos de
origen. Cuando las proposiciones asumen una funcin lingstica, es decir, de referencia a fenmenos
extralingsticos, los mismos trminos no se encuentran entrecomillados. Se emplean las comillas dobles
para las citas de fuentes etnogrficas (entrevistados) o bibliogrficas que se reproducen textualmente.
39
con particular nfasis cuando la ejecucin coral produce manifestaciones sonoras eufnicas, ofreciendo las evidencias de las propiedades fsicas y cualidades
estticas de la accin expresiva mancomunada. Se ve favorecida por el empleo
de temas de estructura meldica simple y repetitiva que estimula la participacin
de los asistentes, quienes tras escuchar la primera estrofa de los himnos pueden
prever su desarrollo.
En los trminos de Maturana y Varela (1994: 121)4, nos encontramos aqu ante
un acoplamiento estructural de tercer orden, que consiste en la coordinacin de
acciones entre individuos en el curso de su devenir ontogentico, en las que la
biologa ha dado el paso hacia la fenomenologa de lo social. Dicho de otro modo,
se trata de un particular proceso de comunicacin o de comunin, de acuerdo a
la raz etimolgica de este ltimo trmino, comn-unin, en la trama biogrfica
de los individuos, que en este caso adquiere una especial connotacin mstica.
Ello no slo por las propiedades de la msica sino por la actitud de los fieles.
El conjunto instrumental y vocal gua la ejecucin, pero la interpretacin es un
ejercicio congregacional, que involucra a los individuos en la animacin colectiva. Los miembros de la comunidad concurren al templo con sus himnarios para
hacerse partcipes del canto, que sincroniza los cuerpos y las voces. Los nefitos
y visitantes reciben prestados libros de cnticos para acoplarse a este ejercicio de
celebracin corporativo, que muestra un poder aglutinante y movilizador. Si el
encuentro litrgico es interdenominacional, como puede suceder en las vigilias,
el empleo de los temas ms conocidos del repertorio compartido har posible
el ejercicio coral en el que los participantes se sumen de una manera siempre
entusiasta, con un gran despliegue de energa y efusividad.
El canto congregacional inspirado ofrece a los fieles una experiencia transpersonal (Gonzlez 2005: 159) de rasgos numinosos que contribuye a los procesos
de autorrealizacin personal y comunitaria, y a la conjugacin del sentido de
trascendencia. Es, por lo mismo, una instancia fundamental para la edificacin
de la iglesia. Si en el comienzo de la Reforma el ejercicio coral era un medio
para el empoderamiento litrgico y promocin de una vida religiosa activa, en
el contexto carismtico pentecostal es expresin de sta como una comunidad
mstica. El empleo de los himnos como enseas de la identidad pentecostal es un
indicador de la importancia que se le asigna a esta actividad. En ellos se expresan
componentes ideolgicos o histricos propios del movimiento (Guerra 2008: 2130), pero igualmente los rasgos distintivos del hbitus musical (Becker 2005: 69).
La identidad pentecostal se manifiesta en la disposicin que asumen los fieles, la
conviccin que connota la forma de la expresin y la fuerza de su enunciacin,
los que se leen como signos de la presencia del Espritu Santo. En la msica, los
participantes pueden constatar las propiedades integradoras y genticas de la
sinergia, propiedad constituyente de los sistemas. La metfora de la iglesia como
un cuerpo vivo se hace patente en ella. La fuerza y armona en el acoplamiento
4Judith Becker (2005: 152) emplea de manera sugerente este concepto para destacar el enraizamiento orgnico de la ejecucin musical y pensar su fenomenologa comunicativa como un proceso
biolgico supraindividual.
44
5 Un detallado estudio sobre las fuentes de la msica pentecostal del perodo fundacional se
encuentra en el trabajo de Guerra (2008).
45
A travs de sus letras los nefitos internalizan las representaciones, las actitudes y disposiciones emocionales hacia lo sagrado. Estas composiciones se pueden
clasificar de acuerdo a sus contenidos y funciones. Las compilaciones musicales
incluyen himnos de llamado que invitan a los infieles a seguir los caminos de
Cristo; himnos de exhortacin que interpelan a los pecadores para cambiar su
vida; himnos de redencin, que se refieren a los cambios que experimentan en
sus vidas los cristianos; himnos de santificacin, que indican el estilo de vida de
los miembros de la iglesia; himnos de consagracin, que hablan de la dedicacin
debida a la obra del Seor; himnos de confianza, que se refieren a la seguridad
que otorga la fe en Cristo; himnos de esperanza, que anuncian la vida eterna para
los que creyeren; himnos de confrontacin en los que se expresa la dialctica
espiritual entre las fuerzas divinas y diablicas; himnos de triunfo que profetizan
la victoria de las primeras y las proclaman vencedoras. Un papel especialmente
destacado juega en el culto el canto pneumatolgico, que exalta las obras prodigiosas del Espritu Santo a travs de himnos y coros de avivamiento, que invocan
su presencia, cuya funcin se analizar ms adelante. La prctica coral no slo
es importante como medio de reproduccin de los contenidos ideolgicos del
pentecostalismo, sino por su retrica musical que contribuye a producir la vivencia
numinosa.
El culto es un proceso de comunicacin ritual que busca el encuentro con el
Espritu Santo. La msica se concibe aqu como un medio de interaccin entre los
fieles y la divinidad y constituye uno de los principales componentes de la retrica
litrgica. El anlisis de su funcin comunicativa se debe realizar atendiendo a su
papel dentro de la estructura textual del rito tanto como de las experiencias que el
canto suscita en los fieles. La trama del servicio religioso se compone de una serie
de actos en los que se invoca, prepara, activa, pone en escena, moviliza y celebra
la presencia espiritual, constatable en las manifestaciones carismticas. Su textura
muestra una progresin dramtica, cuyo clmax se encuentra en la administracin espiritual, en la que el Espritu obra a travs de la imposicin de manos de
sus instrumentos, para producir sanidad o liberacin. La himnodia participa de
manera activa en la realizacin de la accin comunicativa durante cada una de
las fases. Por ejemplo, para la invocacin se emplean las alabanzas musicales, por
medio de las que los hombres se dirigen a Dios, y exaltan sus virtudes. Junto con
exponer las representaciones de la divinidad, en su enunciacin se definen las
actitudes de los fieles como su manifestacin de fe.
Este uso intencional de las composiciones en las diversas fases del culto para
marcar o participar del sentido de las acciones rituales es lo que se conoce como
administracin musical. Cada uno de los actos rituales dentro de la estructura
litrgica se integra o acompaa de piezas vocales o instrumentales que contribuyen
a la enunciacin preformativa. La msica se perfila como una especie de malla
que sostiene, da continuidad y marca las evoluciones de la accin ritual. La fase
preparatoria del encuentro con el Espritu Santo est dominada por el empleo
de la oracin. A travs de sta los fieles se presentan al Seor y exponen sus problemas y necesidades personales. Para contribuir al encuentro ntimo se suelen
emplear cantos de adoracin. Su pulso interno lento, cuyo tempo se mantiene
46
en adagio, con 60 a 80 pulsos por minuto; sus formas rtmicas y armnicas carentes de movimientos complejos y su reducido rango meldico, articulado por
el timbre de las cuerdas o de instrumentos con un rango estable de armnicos
produce una sensacin de tranquilidad, un estado de aquiescencia que favorece
la contemplacin y el quebrantamiento.
Por contraste, en la etapa de activacin se recurre a diversos tipos de temas
de un tempo ms rpido que animan a la congregacin. El uso de coros de jbilo
y avivamiento, con un pulso de 120 negras por minuto, mayores saltos meldicos
y desplazamientos en la lnea del bajo, es caracterstico de esta etapa y propicia
segn la comunidad la puesta en escena del Espritu. En las vigilias tambin se
ha observado el empleo de canciones con ritmos festivos populares tales como la
cumbia, el corrido y la guaracha. La textura de los mismos tiende a un crescendo
simulado: se incorporan instrumentos, se circula por quintas ascendentes en la
armona y el bajo tiene un movimiento constante. Las melodas son ms amplias
en espectro y con uso de ritmos sincopados. Del mismo modo es el tempo el que
aumenta, aunque comnmente desde un tema al siguiente, lo que produce la
sensacin de aceleracin. Este ambiente sonoro produce la animacin de la congregacin. Es el momento en que los fieles ostentan los dones. Luego vendr
el mensaje a travs de la lectura de la palabra y la administracin espiritual por
medio de la imposicin de manos. Entonces, segn los pentecostales, el Espritu se
moviliza a travs de sus intercesores para actuar sobre la vida de los presentes. Este
momento de uncin sobrenatural se puede acompaar de msica instrumental o
de coros de avivamiento. La eficacia de sus obras ser luego afirmada y celebrada
a travs de cnticos de triunfo, que asumen la forma de marcha.
De este modo, la expresin coral interviene activamente en el desarrollo narrativo de la liturgia, permitiendo que los contenidos doctrinales y las representaciones
sobrenaturales sedimenten en las situaciones existenciales de los fieles. Si el canto
contribuye a la mediacin entre el orden y tiempo mtico y el biogrfico, como lo
destaca Guerra (2009: 137), es por su participacin en la estructura performativa
del rito. El culto no tiene un carcter predominantemente conmemorativo, sino
uno realizativo, orientado a las necesidades de los creyentes. El discurso lrico
precodificado de las alabanzas es un medio a travs del cual la congregacin y
los fieles se dirigen a Dios, para manifertarle sus propsitos. El suyo es un acto de
enunciacin situado cuyo sentido se especifica en la intencionalidad con la que los
participantes emplean las composiciones y la disposicin con la que lo asumen. Su
carcter polifnico o plurivocal supone necesariamente una tesitura heteroglsica
(Bajtn 1984: 81), es decir, la existencia de distintos matices y modos de asuncin,
propio de la pluralidad de caracteres y circunstancias que trasuntan sus voces. No
obstante, el hbitus pentecostal se encarga de socializar las disposiciones y modelar
las emociones que se espera de los fieles. As, el canto de adoracin, caracterizado
por su tono contemplativo, suele conducir a la experiencia de una comunin
ntima con Dios, que conmueve a sus protagonistas. Por contraste, la estructura
rtmica de los cantos espirituales produce una animacin entre los miembros
de la congregacin, que se considera una manifestacin pblica de la presencia
sobrenatural que se mueve en el templo. Lluvias caern, lluvias caern, lluvias de
47
6Segn sealan estos autores (Nyklcek, Thayer y Van Doornen 1997: 317), el tempo es el determinante ms importante en la induccin musical de las emociones.
49
al actuar del Espritu Santo. La msica tiene poder simbitico, pues se comunica
directamente con el cuerpo a travs del lenguaje fisiolgico (Schneck y Berger
2006: 24). Su energa vibrante se percibe no slo por el sistema auditivo sino de un
modo tctil por medio de toda nuestra corporalidad. Escuchar se inscribe dentro
de lo que Csordas (2002: 244) denomina los modos de atencin somticos. Las
ondas acsticas son capaces de estimular nuestros diversos sentidos produciendo
fenmenos sinestsicos. As, tras la ejecucin de cadenas de himnos y coros, hemos
escuchado el testimonio de fieles que aseguran haber sentido el perfume de Dios
y otros que afirman haber visto al Espritu Santo desplazndose entre el coro o
percibido sus movimientos. En ocasiones, la intensidad de la estimulacin acstica
es tal que se produce la impresin visual de la agitacin de las molculas en el
aire. Para los fieles esto es una clara manifestacin de la presencia sobrenatural.
La msica contribuye a producir la experiencia de inmediatez divina. Su
fenomenologa es numinosa. Aparece de naturaleza inefable ante los sentidos de
los participantes, a la vez que revestida de credenciales de poder. Ella no slo se
muestra capaz de despertar emociones durante el culto, sino de suscitar estados
de nimo perdurables entre los asistentes del templo. El grado de animacin
congregacional que ella suscita resulta un ejemplo paradigmtico de los estados
efervescentes durkhemianos (Durkheim 1995: 202-203). El canto se entona con
vehemencia e intensidad sonora, acompaado del batir de palmas y el movimiento
de cuerpos al comps de la msica, gritos de aleluya y glorificaciones. La eufona
en la interpretacin se estima como una muestra de la gracia divina, la exaltacin
de la feligresa se tiene como una evidencia de su poder que se derrama sobre la
comunidad. El ambiente de avivamiento hace aflorar los sentimientos religiosos.
Se escuchan los gemidos o llantos de quienes caen en gozo o carcajadas de los
que son tomados por la risa santa. Las manifestaciones emotivas que se suceden
son consideradas nuevos signos de la presencia del Espritu que ha tocado a las
personas.
La expresin coral ana y estimula a la congregacin, dotndola de una vida
anmica comn, que los pentecostales denominan avivamiento. Por su carcter
transpersonal, por la transduccin de la energa acstica en somtica que permite
su verificacin en carne propia la msica se distingue como una de las formas que
asume la presencia del Espritu Santo y, por lo mismo, es uno de los componentes
sustantivos de la experiencia evanglica carismtica. La potica numinosa de la
msica pentecostal da vida a la coreografa del espritu. En medio de los cnticos
suelen activarse los llamados instrumentos de Dios, hablando en formas extraas.
Es el llamado don de lenguas o glosolalia, que suele asumir tono proftico y modo
de exhortacin, pero cuyos contenidos permanecen insondables, a menos que otro
instrumento del Seor los interprete. Su manifestacin suele multiplicarse entre
los miembros de la asamblea; en ocasiones se enuncia en forma de dilogo y se
proyecta en el canto a una o varias voces. La ininteligibilidad del enunciado verbal
sita el evento en el campo de lo extraordinario. La opacidad del discurso asegura
la atencin en la forma lingstica la fonologa que se ostenta como significante
sobrenatural. Ms sorprendente es la danza en el espritu, cuyo despliegue de
energa contraviene el principio de la economa en la expresin comunicativa.
50
7Dentro del campo de los dones, es el que se aprecia de un modo menos frecuente. Se trata
adems de uno de los ms discutidos, respecto de su estatus. Su presencia es un buen indicador de los
grados de libertad y espiritualidad de la congregacin.
8Como lo han destacado diversos investigadores, el pentecostalismo es una religin mayoritariamente femenina. No obstante, este rasgo de gnero aparece de un modo aun ms marcado en la
danza. Por contraste, resulta interesante sealar que los instrumentistas son fundamentalmente varones.
51
BIBLIOGRAFA
Alviso, Ricardo
2002
Feel the Power: Music in a Spanish-Language Pentecostal Church, Pacific Review
of Ethnomusicology, X/1 (otoo, 2001-primavera, 2002), pp.60-79.
Bajtn, Mijal
1989 (1975) Teora y esttica de la novela. Traduccin de Helena Krikova y Vicente Cazcarra.
Madrid: Taurus.
Barra, Ramiro
1993
Ochenta aos de misin. Origen de las Iglesias del Seor, un movimiento religioso espiritual
de comienzos de siglo. Origen y desarrollo de la Iglesia del Seor Apostlica. Santiago:
Corporacin Iglesia del Seor Apostlica.
Becker, Judith
2004
Deep Listeners. Music, Emotion, and Trancing. Bloomington e Indianapolis: Indiana
University Press.
2005
Bell, Catherine
1992
Ritual Theory, Ritual Practice. Nueva York: Oxford University Press.
Blood, Anne y Robert J. Zatorre
2001
Intensely Pleasurable Responses to Music correlate with Activity in Brain Regions
implicated in Reward and Emotion, Proceedings of the Natural Academy of Science,
XCVIII/20, pp.11818-11823.
Csordas, Thomas
2002
Body, Meaning, Healing. Nueva York: MacMillan.
Durkheim, Emile
1995 (1912) Las formas elementales de la vida religiosa. Traduccin de Ramn Ramos. Mxico:
Ediciones Coyoacn.
Eco, Umberto
2000 (1975) Tratado de semitica general. Traduccin de Carlos Mozano. Barcelona:
Lumen.
53
Hoover, Willis
2008 (1926) Historia del avivamiento pentecostal en Chile. Concepcin: Centro Evanglico de
Estudios Pentecostales.
Iwanaga, Makoto y Youko Moroki
1999
Subjective and Physiological Responses to Music Stimuli controlled over Activity
and Preference, Journal of Music Therapy, XXXVI/ 1 (primavera), pp.26 -38.
Krumhansl, Carol
1997
An Exploratory Study of Musical Emotions and Psychophysiology. Canadian
Journal of Experimental Psychology, LI/ 4 (diciembre), pp.336-352.
Lagos, Humberto y Arturo Chacn
1987
Los evanglicos en Chile: una lectura sociolgica. Concepcin: Lar & Presor.
Maturana, Humberto y Francisco Varela
1994 (1984) El rbol del conocimiento. Santiago: Editorial Universitaria.
Merker, Bjorn; Guy Madison y Patricia Ekckerdal
2009
On the Role and origin of Isochrony in Human Rhythmic Entrainment, Cortex,
45 (enero), pp.4 -17.
Nyklcek, Ivan, Julian Thayer y Lorenz Van Doornen
1997
Cardiorespiratory Differentiation of Musically-Induced Emotions, Journal of
Psychophysiology, 11/4, pp.304-321.
Orellana, Luis
2008
Fuego y la nieve. Historia del movimiento pentecostal en Chile: 1909-1932. Concepcin:
Centro Evanglico de Estudios Pentecostales.
Ossa, Manuel
1991
Lo ajeno y lo propio. Identidad pentecostal y trabajo. Santiago: Rehue.
Otto, Rudolf
2001 (1917) Lo santo. Lo irracional y lo racional en la idea de Dios. Traduccin de Fernando
Vela. Madrid: Alianza Editorial.
Palma, Irma
1988
En tierra extraa. Itinerario del pueblo pentecostal chileno. Santiago: Amerindia.
Parker, Cristin
1993
Otra lgica en Amrica Latina. Religin popular y modernizacin capitalista. Santiago:
Fondo de Cultura Econmica.
54
55
DOCUMENTOS
Deseo agradecer muy sinceramente el que se me haya otorgado la Medalla Rector Juvenal
Hernndez Jaque, importante galardn que todo universitario quisiera alcanzar algn
da. Asimismo, agradezco las afectuosas y benvolas palabras de mi buen amigo Francisco
Brugnoli.
Supongo que muchos de los que han recibido la referida distincin se han preguntado, en su momento, la razn de tan honrosa recompensa universitaria. Tambin
se habrn cuestionado si lo realizado en favor de la Universidad de Chile mereca tan
preciado galardn o si, como miembros de la comunidad universitaria, hicieron lo
que deban hacer.
Conociendo la obra amplia y profunda de nuestro ex Rector, obviamente como a
cualquier otro msico dichas dudas se me presentaron, ya que todos nosotros tenemos
conciencia de los trascendentales aportes que hizo el Rector Juvenal Hernndez a la actividad
musical nacional a travs de las instituciones correspondientes de la Universidad de Chile.
El sigloXX lleg a la msica chilena despus de la Primera Guerra Mundial. Fue en las
tertulias de principios de siglo donde los aficionados pudieron escuchar por primera vez
obras de Debussy y otros, incluso Schnberg, msica que no se programaba en los pocos
conciertos que se realizaban. La pera, especialmente la italiana, era casi la nica actividad
musical pblica que haba.
Los compositores jvenes de entonces emprendieron una campaa para modificar
esta situacin. En 1917, Domingo Santa Cruz fund y presidi la Sociedad Bach y en abril
de 1924, en una asamblea general, se aprob lo que hoy conocemos como el proyecto de
desarrollo de la msica chilena del sigloXX. Igualmente, se acord transformar la Sociedad
Bach en una organizacin pblica, con la finalidad de fiscalizar el movimiento musical
de Chile y luchar por la formacin de las entidades sinfnicas, corales, camarsticas y todo
otro organismo que permitiera dar a conocer la msica antigua, moderna y de autores
56
nacionales, restando as importancia, en la vida musical local, a la pera italiana decimonnica. Adems, la Sociedad Bach impuls la reforma del Conservatorio.
El Conservatorio Nacional de Msica, dependiente del Ministerio de Educacin, fue
reformado en 1928, nombrndose como director a un activo miembro de la Sociedad Bach,
el violinista, compositor y director de orquesta Armando Carvajal. Este fue el primer paso
importante que se dio en la bsqueda de una nueva institucionalidad musical. En los pasos
siguientes, el rol de la Universidad de Chile fue crucial.
En diciembre de 1929 el Consejo Universitario acord la creacin de una Facultad de
Bellas Artes. Al incluir el arte dentro de las actividades acadmicas de nuestra Universidad,
la institucin se identificaba con el pensamiento de Andrs Bello. Desde sus inicios las
labores artsticas contaron con un aliado fiel, el Prof. Juvenal Hernndez, Rector de la
Universidad de Chile entre 1932 y 1953.
No era fcil admitir que en un plantel universitario, cuya principal tarea est ntimamente ligada a las ciencias, convivan stas con el arte, en particular con la msica. Ello
es posible slo si se respetan las caractersticas propias del fenmeno musical, entre las
cuales resaltan: es sta una manifestacin esencialmente colectiva, ya que para existir
plenamente requiere de un creador, un intrprete y un auditor, los tres con misiones
distintas; cumple con mltiples funciones en la sociedad; se desenvuelve en el tiempo,
por lo tanto, su mensaje se logra descifrar con el transcurrir del discurso sonoro; en la
msica se mezclan el arte, la ciencia, la tecnologa y la artesana; se comunica a travs
de un lenguaje de carcter afectivo que, en ocasiones, traspasa lo puramente sonoro, y
muchas veces requiere de un aprendizaje temprano. Felizmente este complejo fenmeno
fue aceptado por nuestra Universidad.
Desde ese momento, entre otras curiosidades, hubo alumnos universitarios de 7 u 8
aos de edad, que estudiaban piano, violn, etc. Tambin se cre el Instituto de Estudios
Secundarios, donde algunos alumnos de arte de nuestra Universidad podan completar
su educacin escolar. Como la enseanza estatal era gratuita, ingresaban al Conservatorio
aquellos postulantes que, sin importar la edad, ni condicin econmica, tenan disposiciones
naturales para la msica, tenan talento.
Dentro de la Universidad de Chile desde la dcada de 1930 se hicieron notables avances en la formacin profesional del msico, dndole a la docencia niveles no alcanzados
antes. Se crearon las condiciones para el aprendizaje de la musicologa y la pedagoga
musical; se editaron revistas especializadas; se hizo radiodifusin; se organizaron y apoyaron conciertos en que se interpretaban nuevos repertorios y se ampliaba el pblico; se
subsidi una orquesta sinfnica de 70 msicos, como un primer paso hacia la fundacin
de una orquesta sinfnica profesional estable; se organizaron concursos de composicin,
y se edit msica chilena.
Si bien la vida musical haba dado un salto cualitativo de consideracin, particularmente
en la formacin de intrpretes y compositores, y a poco andar se crearan en la Universidad
de Chile las carreras de musicologa, para impulsar la investigacin musical y pedagoga
musical en diferentes especialidades y niveles, an faltaba por solucionar el problema de
la difusin musical, de la formacin de pblico. Esto se comenz a resolver cuando se
dict la ley N6696 que cre el Instituto de Extensin Musical (IEM), en octubre de 1940.
Con la reforma universitaria de 1968, las Facultades de Ciencias y Artes Musicales y de
Bellas Artes de nuestra Casa de Estudios propusieron y as se acord reconocer la creacin
57
artstica como una funcin acadmica universitaria y, tambin, se agreg como funcin
acadmica la extensin; vale decir, aquel mecanismo de interrelacin con el medio, que
es fundamental en la formacin de espectadores para la actividad artstica y la permanente
puesta al da de su enseanza.
En 1973 la Universidad de Chile se relacionaba con el pblico de todo el pas mediante
los organismos del IEM: la Orquesta Sinfnica de Chile, el Ballet Nacional Chileno, el Ballet
de Cmara, el Coro Sinfnico, el Coro de Cmara, el Conjunto Folclrico del Coro de la
Universidad de Chile, la pera Nacional, un cuarteto de cuerdas, un quinteto de vientos
y un conjunto de percusiones, as como mediante la presentacin de solistas, directores y
conjuntos nacionales y extranjeros contratados. Adems, por entonces, se haba creado la
Radio IEM (hoy Radio Universidad de Chile); en tres teatros uno de ellos era el Teatro
IEM se ofrecan conciertos y funciones de pera y danza; exista una imprenta donde se
publicaba msica chilena; se editaban discos de compositores nacionales; se grababan todos
los conciertos sinfnicos y de cmara organizados por el IEM, los que se transmitan por
distintas radios, desde Arica hasta Punta Arenas, y se segua publicando la Revista Musical
Chilena, fundada en 1945, la que hoy ya cuenta con 67 aos de existencia ininterrumpida,
siendo la publicacin especializada ms antigua de habla hispana. Igualmente, exista
el concurso Premio por Obra y, a partir de 1948, se realizaban los Festivales Bienales de
Msica Chilena. Ambos eventos estimularon a los compositores locales a escribir cientos
de obras. A lo dicho habra que agregar algunas otras actividades relacionadas con la vida
musical, las que, en conjunto con lo anterior, obligan a realizar esfuerzos por recuperar
para la Universidad los fondos de la ley N6696.
Mucho de lo recordado se logr gracias al proyecto de desarrollo de la msica chilena
para el siglopasado que propuso la Sociedad Bach y que cont con la comprensin y apoyo
de las autoridades de nuestra Universidad, lo que permiti su evolucin.
Desgraciadamente, en 1973 la Universidad pas a ser dirigida por las fuerzas armadas
y desapareci el respeto que exista por las especificidades del arte y la msica en particular, daando gravemente el desarrollo alcanzado por sta en 43 aos. El exitoso proyecto
de desarrollo de la msica para el siglo XX, aplaudido unnimemente (incluso en el
extranjero), del cual la Universidad de Chile era un pilar fundamental, fue abruptamente
interrumpido y nada lo sustituy, producindose un innegable deterioro de los numerosos
planes y tareas que se haban emprendido.
A lo anterior se debe agregar que la gravsima crisis poltica de 1973 rest, en la defensa de lo realizado, a algunos que haban contribuido decididamente al desarrollo de la
msica nacional. Ellos olvidaron nuestra propia experiencia, que atestigua que mientras
ms democracia, mayor ha sido el avance de la msica en Chile.
De las iniciativas nacidas antes del golpe militar algunas se han recuperado la mayora parcialmente otras desaparecieron y varias salieron de la Facultad de Ciencias y Artes
Musicales y Escnicas o de la Universidad. Es el caso del programa de las orquestas infantiles y juveniles, surgido en la Sede La Serena de la Universidad de Chile, que fue ideado y
dirigido por el maestro Jorge Pea Hen, fusilado en 1973. Esta actividad, recuperada por
el Ministerio de Educacin en 1992, actualmente depende de la Fundacin de Orquestas
Juveniles e Infantiles de Chile.
La carencia, todava, de un proyecto que impulse nuestra vida musical nos autoriza
a preguntarnos: Los msicos hemos hecho los esfuerzos necesarios para que nuestra
58
institucionalidad musical vuelva a tener el nivel y coherencia que tena en 1973? Hemos
trabajado para que dentro de nuestra Universidad nuevamente se asuma de verdad que
el complejo mundo de la msica y el arte en general debe ser tratado como tal en
todos sus aspectos, y no como ciencia, tal cual ocurre en el mejor de los casos, o como
mercanca, en el caso peor? Cmo podemos devolver a la Universidad de Chile un rol
similar al que jug hasta 1973 en la vida musical del pas? Hemos discutido dentro y
fuera de la Universidad cul es nuestra situacin como msicos en la sociedad actual y
qu deseamos para el futuro? Desafortunadamente stas y otras preguntas similares tienen
respuestas que no satisfacen. Por eso, y a pesar de lo recuperado, creo que difcilmente
algn msico yo me incluyo entre ellos se puede sentir merecedor de la Medalla
Rector Juvenal Hernndez Jaque. Todava falta bastante por recobrar de lo realizado con
el apoyo del ex Rector entre 1932 y 1953 en favor de la msica y de la Universidad. An
tenemos una deuda que saldar y mucho que avanzar. Para ello pienso que los msicos
debemos reunirnos y analizar nuestro pasado, presente y futuro, y elaborar un proyecto
de desarrollo de la msica para el sigloXXI, en el cual la Universidad de Chile deber
jugar un papel significativo.
59
60
para la que se haba programado su Obertura festiva op.21. Al informarse a sus 93 aos del
contenido humanista de la conmemoracin que la orquesta hara de Jorge Pea en La
Serena, el maestro decidi participar. El recuerdo oficial de la vida y obra de Jorge Pea
fue presentado por el maestro Orrego-Salas, Premio Nacional de Arte en Msica 1992, el
pasado 8 de julio en La Serena.
El gerente Mark Gillespie de la YOA nos comunic en La Serena un dato que desebamos conocer: de quin y dnde surgi la idea de honrar y conmemorar la labor de Jorge
Pea como creador de la primera Orquesta Infantil de Latinoamrica? Mark Gillespie
respondi: fue del msico chileno Ral Vergara Montoya, miembro durante tres aos de
la YOA, quien me visit en nuestras oficinas de Washington DC en enero 2011. Al saber
que la YOA haba decidido venir a Chile al cumplir 10 aos de existencia, sugiri que se
dedicara la gira 2012 a la figura y trabajo de integracin social y musical del compositor,
director de orquesta y pedagogo maestro Jorge Pea Hen. La iniciativa fue aceptada y
aprobada por la YOA.
El joven msico Ral Vergara es serenense y fue alumno de percusin del maestro
Raimundo Garrido Muoz en la Escuela Experimental de Msica Jorge Pea Hen.
Despus de haber participado en la YOA, reside desde 2008 en Sel donde es percusionista titular de la Orquesta Filarmnica coreana. Luego de conocer la aceptacin de
rendir un homenaje al maestro Pea Hen, R. Vergara encontr apoyo en el ingeniero
Emil Le Roy y en el ex alumno de la Escuela Experimental Vctor Hugo Villagrn,
quienes actuaron como coordinadores de la YOA en La Serena. De este modo se logr
una masiva participacin de la ciudadana en los tres conciertos que se programaron
los das 10, 11 y 12 de julio.
A este respecto conviene recordar que el nacimiento de las primeras orquestas infantiles
y juveniles en Latinoamrica se produjo en la ciudad de La Serena Chile el ao 1964 por
iniciativa del maestro Jorge Pea Hen. Impulsado por los ideales de desarrollo musical y
social de la infancia y en sintona con los movimientos progresistas de la sociedad chilena
de entonces, organiz los primeros conjuntos instrumentales de nios hasta fundar la
Escuela Experimental de Msica de La Serena con carcter estatal y gratuita. El proyecto
fue rubricado por un decreto ministerial especial en 1965, el que permiti integrar la
enseanza y prctica colectiva de la msica al plan curricular nacional desde el cuarto ao
bsico hasta concluir el liceo. Este proyecto educativo se mantiene vigente en la asociacin
de esta escuela con el Departamento de Msica de la Universidad de La Serena, de la cual
soy acadmico titular1.
Jorge Pea Hen (Santiago 1928 / La Serena 1973)
Jorge Pea Hen naci en Santiago pero su niez transcurri en Coquimbo. Luego de
completar sus estudios musicales en piano, violn y composicin en el Conservatorio
Nacional de la entonces Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de
Chile en Santiago, Jorge Pea regres en 1950 a la ciudad de La Serena en la provincia
de Coquimbo. Contrajo matrimonio un ao despus con la pianista Nella Camarda, con
1Ver a este respecto de Olivia Concha Molinari, Orchestre infantili e giovani in Cile, Revista
Musica/Realt, XXXII/94 (marzo, 2011), Miln, Italia, pp.5-9.
61
la cual tuvo dos hijos, Fedora y Juan Cristin. Es en La Serena donde residi y se dedic
febril e incesantemente hasta el final de sus das a la organizacin de actividades musicales y culturales, y a impulsar nuevas propuestas de educacin musical y del estudio
profesional de la msica.
Fue un lder entre los estudiantes universitarios, seguramente influenciado en parte
por su padre, mdico de profesin y militante socialista. En tal sentido Jorge Pea uni los
ideales de progreso social al desarrollo de la sensibilidad y conocimiento musical. Incansable
convocador, de carcter contagiosamente activo, Pea fund la Sociedad Bach el mismo
ao 1950. Fue una institucin apreciada por las autoridades musicales de la poca quienes
vean en el joven un ejemplo de pasin por la msica, junto a una acendrada voluntad y
capacidad de gestin cultural. Posteriormente sus ideas, propuestas, planes y programas
de desarrollo musical fueron apoyados institucionalmente por la Universidad de Chile y
el Ministerio de Educacin.
Desde La Serena como centro cultural Jorge Pea despleg su eficaz trabajo junto con
su esposa y equipos de profesores y ciudadanos que confiaban en su liderazgo. Involucr
a nios, jvenes y adultos, en un accionar definido como apostolado por destacados
msicos y la prensa chilena de la poca. Conciertos, recitales, conferencias, clases, obras
teatrales se sucedan incesantemente no slo en La Serena, sino adems en las ciudades
cercanas. Con gran esfuerzo, tenacidad y compromiso se organiz y llev a cabo en 1960
una magna presentacin con solistas, coros y orquesta de la regin de la Pasin segn
San Mateo de J.S. Bach.
En 1963 Jorge Pea viaj a Estados Unidos. En su reciente viaje a La Serena el
maestro y compositor Juan Orrego-Salas manifest lo siguiente: Jorge fue mi alumno
de composicin durante un par de aos; creo que el nico Cuarteto de cuerdas que se
conserva lo hizo durante ese perodo2. Luego lo hered como alumno Gustavo Becerra.
Mi ltimo encuentro con Jorge fue en Estados Unidos; el ao 1963 l haba recibido
una invitacin del Departamento de Estado para ir a visitar Escuelas de Msica y una
de ellas fue la de Indiana en Bloomington donde yo era profesor. Lleg Jorge Pea a
nuestra casa y conversando con l ahora lo recuerdo not que una de las iniciativas
que ms le interesaba investigar era el desarrollo de las orquestas infantiles en las
diferentes ciudades de USA, auspiciadas muchas veces por las escuelas de msica. Y
ah creo yo naci la inspiracin de Jorge para establecer la orquesta de nios aqu
en La Serena. Y esa fue la ltima vez que lo vi, hasta que supe la brutalidad que haba
sucedido con l en el ao 1973.
Jorge Pea observ la prctica colectiva musical en dichas escuelas por medio de orquestas y bandas y tom nota de los mtodos con los cuales se estudiaba, adems del tipo
de repertorio y la organizacin entre otros aspectos. Al regresar a Chile madur la idea y
se convenci que la prctica musical de nios y jvenes en los colegios podra convertirse
en un proyecto educativo de integracin social como estrategia curricular de desarrollo
de la infancia chilena, especficamente aquella ms necesitada de oportunidades para
2 Vase Catlogo de obras de Jorge Pea en Elizabeth Corts, Jorge W. Pea Hen: vida y obra,
Seminario de ttulo para la obtencin del ttulo de Profesor de Estado en Educacin Musical, La
Serena: Facultad de Humanidades, Departamento de Msica, Universidad de La Serena, 1994, p.32.
Profesor gua: Lina Barrientos.
62
superar su injusta condicin de pobreza. Pea emprendi con gran xito la formacin de
orquestas y grupos musicales infantiles, no solamente en La Serena sino tambin en otras
ciudades vecinas: Coquimbo, Ovalle, Copiap y otras ubicadas ms al norte. Para ello se
seleccionaron nios en poblaciones y barrios populares por sus condiciones auditivas,
rtmicas y de afinacin.
Una evidencia de los logros de su proyecto es como se mencion anteriormente la
creacin de la Escuela Experimental de Msica de La Serena, an vigente. Cuatro estudiantes de entonces se han transformado en profesores de msica de esta Escuela en
violn, flauta, oboe y trompeta mientras que un alto nmero de sus egresados integran
en la actualidad diferentes orquestas profesionales chilenas.
Durante la dcada de los cincuenta no exista en la provincia el nmero de msicos
profesionales requeridos para su proyecto musical. Debido a ello Pea busc entre los
profesores normalistas que tocaban violn y algunos aficionados a los primeros colaboradores para su Escuela Experimental. La experimentacin consista en la formacin
de grupos de nios pequeos (desde 9 aos) que sin haber estudiado anteriormente
msica aprendan a leer partes de orquesta y/o banda en forma colectiva, adems de
asistir durante la semana a clases grupales de instrumento y de teora y solfeo. Adems del
repertorio que haba trado desde su viaje al extranjero, Pea se encargaba de transcribir
y componer algunas piezas adecuadas y progresivas para los diferentes grupos etarios. Las
orquestas infantiles y juveniles entre los aos 1963 y 1973 crecieron cuantitativamente y
progresaron en habilidades, hasta llegar a interpretar obras de nivel avanzado aun para
orquestas profesionales.
Dos hitos sealan los progresos del proyecto: el primer concierto de la Orquesta
Sinfnica Infantil en el Teatro Municipal de Santiago y el efectuado ante el Senado de
la Repblica el ao 1965. Obtuvieron comentarios entusiastas y elogios de autoridades
musicales en la Revista Musical Chilena y en la prensa santiaguina3. El estreno de la pera
La Cenicienta con msica de Jorge Pea para solistas, coro y orquesta fue interpretada por
nios y jvenes en La Serena durante el siguiente ao 1966.
1972-1973
Un cierto nmero de msicos de diferentes universidades e instituciones musicales de Chile
fuimos invitados a La Serena por Jorge Pea en 1972 con el fin de escuchar a las orquestas
de la Escuela Experimental y a otras orquestas de las ciudades cercanas (Ovalle, Copiap).
Durante dos jornadas de audiciones y dilogos sobre el trabajo desarrollado, tuvimos en
aquella ocasin la posibilidad de admirar y felicitar a los nios, a los profesores y a Jorge
Pea, pero tambin pudimos discutir con l sobre la marcha y las proyecciones que veamos del proyecto, con preocupaciones legtimas por parte de algunos de nosotros. Pea
flexiblemente acept crticas pero tambin expuso con mucha fuerza sus convicciones: su
ideal de hacer msica con y para los nios iba ms all de los resultados estticos y tcnicos.
3Al respecto ver de Luis Merino, In memoriam Jorge Pea Hen 1928-1973, RMCh, XXVII/123124 (julio-diciembre, 1973), pp.87-88.
63
La suya era una misin de gran vuelo social y cultural que se haba autoimpuesto y que
lograba llevar adelante con gran mpetu al persuadir y convencer no solamente a los nios
que lo amaban mucho, sino tambin a sus familias y a quienes, como algunos de nosotros,
tenamos algo que objetar.
Su trascendental trabajo traspas las fronteras geogrficas en diferentes giras efectuadas
con la Orquesta Sinfnica Infantil a Argentina, Per y Cuba.
El 11 de septiembre de 1973 estall el golpe de Estado en Chile. Jorge Pea Hen fue
detenido en La Serena junto con otros ciudadanos. Ulteriormente fue torturado y fusilado
el 14 de octubre por la caravana de la muerte. Estaba integrada por fuerzas militares especiales que partieron desde Santiago con la orden especfica de eliminar a determinadas
personas, sin ningn tipo de proceso ni posibilidades de defensa en diferentes ciudades
del pas.
Difusin
La idea, el trabajo y la convincente estrategia de Jorge Pea para involucrar desde la infancia la prctica y el estudio musical en conjuntos instrumentales tuvieron la posibilidad
de extenderse en 1974 hasta Venezuela gracias a tres profesores de La Serena, exiliados
en ese pas, quienes haban sido colaboradores en Chile de Pea Hen: Hernn Jerez,
Pedro Vargas y Sergio Miranda4. En la ciudad de Carora ellos comenzaron a replicar
las experiencias vividas en Chile en este trabajo musical-social, el que fue conocido por
autoridades venezolanas de la poca, las que aplicaron y desarrollaron con gran eficacia
esta idea.
El maestro Jos Antonio Abreu, Ministro de Cultura de Venezuela en ese perodo, fue
el fundador del sistema de orquestas en su pas. Con ocasin de una gira de la Sinfnica
Nacional Juvenil venezolana en Santiago el ao 1996, se refiri a lo significativo de la obra
de Jorge Pea, reconociendo en ella la semilla y punto de partida para el movimiento que
se desarroll en Venezuela y diversos otros pases hermanos5.
Con el regreso de la democracia en Chile se organiz en 1999, gracias al compromiso
del maestro Fernando Rosas y del gobierno del presidente Ricardo Lagos, una red de
orquestas infantiles y juveniles a nivel nacional en base al proyecto serenense que se mantiene vigente hasta hoy. Esto ha permitido la constitucin de al menos 300 orquestas en
170 municipalidades de Chile, que involucran aproximadamente a 15.000 nios y jvenes
a los cuales se otorga una beca para la adquisicin de instrumentos, partituras, cuerdas6.
El espritu constructivo, la msica como pasin, el compromiso social de Jorge Pea Hen
resiste y le sobrevive.
4Agradezco al colega Hugo Domnguez, Director de la Orquesta Juvenil Jorge Pea Hen de
La Serena por su aporte.
5Miguel Castillo Didier, Jorge Pea Hen: msico, maestro y humanista mrtir (Santiago: Miguel Castillo
Didier, 2001), p.259.
6www.orquestasjuveniles.cl.
64
Es por ello que la noble idea y gestin de Ral Vergara tuvo una importante resonancia. Nos parece que la gira de conciertos de la YOA 2012 en Chile es el ms justo
reconocimiento pstumo que Jorge Pea Hen mereca de la comunidad tanto nacional
como internacional.
65
1Amadeo Antn Vzquez, Regres el adelantado, publicacin sin identificar (ca. 1942), Archivo
Ponce (AP, en subsecuentes referencias). Agradezco al pianista Carlos Vzquez, discpulo y heredero
de Ponce, por permitirme consultar el Archivo Ponce.
66
2AP. Dicho organismo es conocido actualmente como Servicio Oficial de Difusin, Radiotelevisin
y Espectculos (SODRE), www.sodre.gub.uy
3Hoy sale el maestro Manuel Ponce a su jira por Sud Amrica, Universal Grfico (Mxico, D.F.),
21 de agosto, 1941.
4Diario de vuelo, abarca las fechas del 21 al 27 de agosto, 1941, AP; Carlos Gonzlez Pea, El
caballero del aire, El Universal (Mxico, D.F.), 15 de enero, 1942.
5Cultivemos lo autnticamente popular; dijo el msico Ponce, El Pueblo (Montevideo), 10 de
septiembre, 1941.
6Wade 2001: 40.
7Diario, comprende las fechas del 8 de septiembre al 9 de noviembre, 1941, AP.
8Programa de concierto, 4 de octubre, 1941, AP.
9Salgado 2001: 61. Diario, 20 de septiembre, 1941.
10Paquita Madriguera, esposa de Andrs Segovia.
67
68
69
Buenos Aires
Segovia y Ponce llegan a Buenos Aires el 13 de octubre26 y comienzan los preparativos para
el concierto que tendr lugar el da 20 del mismo mes en el Teatro Nacional de Comedia
con la participacin de la orquesta de la Asociacin del Profesorado Orquestal27 bajo la
organizacin de la Asociacin Wagneriana. Surgen problemas con el patrocinio de la orquesta. Ponce contribuye para franquear el contratiempo erogando fondos de su propia
bolsa28. En tres ensayos29 prepara el programa que contiene: Chapultepec, Concierto del sur,
Poema elegiaco y Ferial.
El da del evento el compositor escribe en su diario:
20 [oct.] Ensayo por la maana en el Teatro N. de Comedia. Todo march bien,
gracias a Dios. Por la noche, a pesar de que sopla un viento helado, el teatro est concurridsimo. Parece que todo lo que cuenta en Buenos Aires, en materia de arte est
presente. A mi salida, aplausos. Despus del Chapultepec, me llaman 3 veces. Hago
que la orquesta se ponga en pie. Al terminar el primer tiempo del Concerto del Sur,
estalla la ovacin. Dejo que Andrs reciba todos los aplausos. Sigue el Andante. Podra
haberse escuchado una mosca volando. Otra ovacin. Andrs me obliga a dar las gracias.
Allegro Final entusiasmo delirante. Saludamos y Andrs sale 4 veces solo y 4 conmigo
a dar las gracias. Tanto el Poema elegiaco como Ferial son muy aplaudidos. Salgo 3
veces, pero dando tiempo. Y comienza el desfile. Uno de los primeros que me felicitan
es Kleiber. Lista interminable: Lpez Buchardo, Mastroggiani, Talamn, Fontova, Juan
Jos Castro, Copland, la hija del Mtro. Williams, en nombre de ste, y una multitud
de pianistas, (Uninsky, Mailuzinski [?], Gil Marchex, La Cimaglia, las Sandoval, etc.
etc.) violinistas, cantantes (Conchita Bada) y muchsimas personas ms. Al Tropezn,
restaurant, con Miguel del Pino, su mujer, Fontova y otros.
26Diario;
Carlos Gonzlez Pea, El caballero del aire, El Universal (Mxico, D.F.), 15 de enero, 1942.
concierto de obras de Manuel M. Ponce se realiz anoche, La Prensa (Buenos Aires), 21
de octubre, 1941. Slo en este artculo aparece el nombre de la orquesta ya que ni en el programa de
mano del concierto lo consignan.
28 Diversos diarios de Buenos Aires sealan que el concierto es auspiciado por la Asociacin
Wagneriana. Slo un peridico menciona que el evento ser patrocinado por la mencionada asociacin as como por la Organizacin de Conciertos Iriberri (Se presentar maana por la noche el
ilustre compositor mexicano Manuel Ponce, Noticias Grficas [Buenos Aires], 19 de octubre, 1941).
El programa de mano tiene la leyenda Concierto Sinfnico Extraordinario y lleva efectivamente el
nombre de la Asociacin Wagneriana, sealando que el teatro fue cedido por la Comisin Nacional
de Cultura. Asimismo, contiene diversos anuncios publicitarios de negocios musicales, entre ellos uno
de la Casa Iriberri. El artculo de Carlos Gonzlez Pea, Ponce en los pases del Plata, El Universal
(Mxico, D.F.), 27 de noviembre, 1941, consigna: Todas [las obras] las dirigi Ponce, secundado por
un grupo de sesenta msicos que logr reunir con sacrificios y de su propio peculio; pues la Asociacin
Wagneriana de Buenos Aires, organizadora de aquel acto musical, slo contribuy con la pequea
orquesta de dieciocho filarmnicos que deba acompaar a Segovia. En su diario, en la entrada del da
14 de octubre, el compositor anota: Dificultades con Radio Mundo que haba ofrecido la orquesta
y una cantidad por transmitir el Concerto de Andrs. Por fin, decidimos hacer por nuestra cuenta
los gastos del Concierto, aceptando la ayuda de la Sociedad Wagneriana. Cabe sealar que Gonzlez
Pea, amigo ntimo de Ponce, escribi ste y otros artculos sobre la gira a Sudamrica seguramente
con informacin proporcionada por el propio compositor.
29Carlos Gonzlez Pea, Ponce en los pases del Plata, El Universal (Mxico, D.F.), 27 de noviembre, 1941. El diario del compositor slo reporta ensayos los das 15, 16 y 20 de octubre.
27Un
70
30F. Gmez Hidalgo, Creadores de Mxico. El maestro Ponce, Estampa (Mxico, D.F.), 2 de
febrero, 1943.
31Carlos Gonzlez Pea, Ponce en los Pases del Plata, El Universal (Mxico. D.F.), 27 de noviembre, 1941.
32L. A. G. Aplaudironse obras de Ponce, El Mundo (Buenos Aires), 22 de octubre, 1941.
33 Manuel Ponce: presentacin del gran compositor mejicano, publicacin sin identificar,
Buenos Aires, ca. octubre, 1941, AP.
34Un concierto sinfnico de obras de M. Ponce se realiz en el T. N. de comedia, La Nacin
(Buenos Aires), 21 de octubre, 1941.
71
35Virgil Thomson, Guitar with orchestra, New York Herald Tribune (Nueva York), 14 de enero,
1946. Traduccin de Jorge Barrn.
36Revuelta, Con sus propias palabras. Andrs Segovia, datos de publicacin sin identificar, AP.
37R. Crdenas, Ecos de la voz popular, Jueves de Excelsior (Mxico, D.F.), 4 de marzo, 1948.
38Diario, 7 de noviembre, 1941.
39El maestro Ponce dirigir la O. Sinfnica Nacional, Diario Ilustrado (Santiago de Chile), 18
de noviembre, 1941.
40Activo intercambio musical americano, El Mundo (Santiago de Chile), 4 de noviembre, 1941.
De los directores anunciados solamente Oscar Lorenzo Fernandez y Aaron Copland dirigieron la
Orquesta Sinfnica de Chile durante la dcada de los 40 (n. del e.).
41Wikipedia, Pedro Aguirre Cerda, pgina consultada el 31 de mayo,2010, http://es.wikipedia.
org/wiki/Pedro_Aguirre_Cerda.
42Cartas de Ponce a Clema enviadas desde Santiago de Chile. Las fotocopias pertenecen a Emilio
Daz, a quien agradezco por permitirme consultar dichos documentos.
72
con sobrada precisin y cuadratura son trozos que contienen bellas evocaciones de
la msica azteca [] estos poemas sinfnicos, cuyas cantinelas hablan, con ms fuerza
que una leccin de historia, de una tradicin continental enaltecedora y ejemplar
como ninguna43.
El Mercurio: Dirigidas por el propio compositor, tuvimos oportunidad de conocer algunas obras de la produccin sinfnica de Ponce, y de apreciar sus valiosas caractersticas,
que lo sitan en un rango destacado dentro de la msica americana [] Chapultepec
[] a nuestro juicio la obra fundamental en este programa. Hay en esta partitura gran
unidad, fluidez, y una vena imaginativa fresca y espontnea [] La orquestacin es
finamente colorista y de una claridad y equilibrio que denotan una feliz asimilacin
de los maestros franceses entre los cuales convivi largos aos44.
Otras actividades
Adems de los conciertos, Ponce realiz mltiples actividades profesionales y sociales.
Present tres conferencias: una en Montevideo y dos en Buenos Aires. En Chile, particip como jurado, junto con Copland y otros compositores, del Concurso de msica
de cmara y folklrica chilena. En su carcter de Secretario de Relaciones Exteriores
del Sindicato de Autores, Compositores y Editores de Msica de Mxico, realiz gestiones de intercambio con la Asociacin General de Autores del Uruguay y la Sociedad
Argentina de Autores y Compositores. Por su parte, la Sociedad Argentina de Msica
de Cmara le entreg un diploma como socio honorario y la Sociedad Guitarrstica de
Buenos Aires lo recibi en su sede.
Ponce tena una ocupada agenda social con actividades casi todos los das: banquetes, paseos, conciertos, encuentros con personalidades y asociaciones. El compositor fue
objeto de homenajes y recepciones. Destacamos, entre otros, los ofrecidos por el Instituto
Interamericano de Musicologa (Montevideo), las embajadas de Mxico (Argentina) y de
Estados Unidos (Uruguay), diversas sociedades de compositores, artistas, intelectuales y
periodistas.
Retorno
En cartas a su esposa45, Ponce menciona la posibilidad de realizar conciertos en Lima y
Bogot. Sin embargo, ninguno de stos se concret. Para el primero, tendra que esperar
hasta enero a que terminaran los conciertos que Chvez y Kleiber daran en Lima46. Respecto
al segundo, reporta: Ya no ir a Bogot, porque termin la temporada de conciertos47.
El 16 de diciembre a las siete de la maana deja Santiago y llega a Lima ese mismo da
a las seis de la tarde48. Aunque desea continuar su viaje de regreso lo antes posible, logra
43A. A., El tercer festival panamericano, dirigido por Manuel Ponce, La Nacin (Santiago de
Chile), 3 de diciembre, 1941.
44C. H. S. [Carlos Humeres Solar], Concierto del maestro Manuel Ponce, El Mercurio (Santiago
de Chile), 3 de diciembre, 1941.
45Noviembre 21 y 26; diciembre 3, 15, 16 y 18.
46Carta de Ponce a Clema, Santiago de Chile, 26 de noviembre, 1941.
47Carta de Ponce a Clema, Santiago de Chile, 15 de diciembre, 1941.
48Agenda del compositor, incluye las fechas del 12 de noviembre al 14 de enero de 1942, AP.
73
conseguir boleto hasta el 24 de diciembre; pasa por Cali, Panam, Guatemala y aterriza en la
Ciudad de Mxico el 2649. Su esposa y hermanas lo esperaban en Aguascalientes. El 28, viaja
por tren para pasar una semana con su familia en plena poca navidea50. En la ciudad de
Mxico a principios de 1942, artistas, diplomticos, intelectuales y amigos celebran la gira
de Ponce con elegantes banquetes en el Hotel Reforma, en la residencia del ministro de
Polonia y en el Hotel Ontario51.
La gira a Sudamrica constituye un triunfo memorable en la carrera de Ponce,
quien fue pionero en llevar msica sinfnica mexicana a esos pases. La cantidad de
prensa generada por su gira, especialmente en Montevideo y Buenos Aires, es la ms
copiosa de su vida. Desde su estreno, el Concierto del sur qued firmemente establecido
en la literatura guitarrstica mundial. De hecho, es la obra orquestal ms clebre del
compositor y tambin la que cuenta con un mayor nmero de grabaciones por distinguidos intrpretes52.
Bibliografa
Archivos
Archivo Ponce (abreviado AP)
Peridicos
Buenos Aires
Se presentar maana por la noche el ilustre compositor mexicano Manuel Ponce, Noticias
Grficas, 19 de octubre,1941.
Un concierto de obras de Manuel M. Ponce se realiz anoche, La Prensa, 21 de octubre, 1941.
Un concierto sinfnico de obras de M. Ponce se realiz en el T. N. de comedia. La Nacin,
21 de octubre, 1941.
L. A. G. Aplaudironse obras de Ponce, El Mundo, 22 de octubre, 1941.
Manuel Ponce: presentacin del gran compositor mejicano, Publicacin sin identificar,
ca. octubre, 1941, AP.
Ciudad de Mxico
Hoy sale el maestro Manuel Ponce a su jira por Sud Amrica, Universal Grfico, 21 de
agosto, 1941.
Gonzlez Pea, Carlos. Ponce en los pases del Plata, El Universal, 27 de noviembre, 1941.
Gonzlez Pea, Carlos. El caballero del aire, El Universal, 15 de enero, 1942.
49Carlos
Gonzlez Pea, El caballero del aire, El Universal (Mxico, D.F.), 15 de enero, 1942.
50Ibid.
51El homenaje al maestro Manuel M. Ponce, El Universal (Mxico, D.F.), 12 de febrero, 1942;
Homenaje a un clebre msico, Excelsior (Mxico, D.F.), 12 de febrero, 1942; Una comida al maestro
Manuel M. Ponce, publicacin sin identificar, ca. 28 de febrero, 1942, AP; Homenaje del Ateneo a
un Maestro, Excelsior (Mxico, D.F.), 18 de marzo, 1942.
52Para un listado de grabaciones, vase Barrn 2004: 34.
74
75
Artculos y libros
Barrn Corvera, Jorge
2004
Manuel M. Ponce: A Bio-Bibliography. Westport, Connecticut: Greenwood Publishing
Group; Praeger Publishers.
Gmez Hidalgo, F
1943
Creadores de Mxico. El maestro Ponce, Estampa (Mxico, D.F.), 2 de febrero.
Salgado, Susana
2001 Montevideo, The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Segunda edicin.
Editado por Stanley Sadie. Londres: Macmillan Publishers Ltd., p.6.
Segovia, Andrs
1948
Manuel M. Ponce, notas y recuerdos, Guitar Review, II/7, pp.15-16.
1949
1989
Wade, Graham
2001
Segovia, Andrs, The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Segunda edicin. Editado por Stanley Sadie. Londres: Macmillan Publishers Ltd., p.61.
76
La interpretacin musical
por
Luis Orlandini Robert
Facultad de Artes, Universidad de Chile, Chile
lorlandini@uchile.cl
Contexto general
Al hablar de interpretacin musical, nos referimos a un proceso que se ha afianzado en la
cultura occidental en los ltimos siglos. Consiste en que un msico especializado decodifica
un texto musical de una partitura y lo hace audible en uno o varios instrumentos musicales.
En sus orgenes esta prctica bien podra remontarse a la Edad Media o al Renacimiento.
No era una especialidad y era inherente al compositor. Pero tambin es cierto que desde
sus inicios existieron ejecutantes de obras que creaban otros: los compositores. Esto es fcil
de entender desde la prctica del canto que hoy llamamos gregoriano, en la iglesia catlica.
A medida que pas el tiempo, la necesidad de contar con msicos especialistas en
interpretar la msica, sin haberla compuesto, fue un requerimiento cada vez mayor.
Asimismo es de amplio conocimiento que los intrpretes han abusado de la escritura de
los compositores, haciendo aportes de su propia iniciativa, muchas veces ms all de lo
estrictamente recomendable. Se pueden citar casos emblemticos como los de Couperin,
Beethoven y Stravinsky, quienes se quejaban de estas prcticas abusivas, que alteraban su
msica sin justificacin aparente. La aparicin del solista decimonnico es tambin una
muestra palpable de, por un lado, la importancia que cobraba su aporte, como tambin
de los abusos que cometan.
En el sigloXX los intrpretes empezaron paulatinamente a respetar cada vez ms el
texto musical y realizar un aporte que no transgreda lo escrito por un compositor. Lo
cierto es que el intrprete musical se instal en la cultura occidental para quedarse. Su
oficio y su creacin en torno a la obra musical escrita son hasta hoy indisolubles de la obra
musical. La influencia de la msica electrnica y concreta en la postguerra amenaz con
dejar al intrprete obsoleto. No obstante, como suele ocurrir, fue solo una amenaza, pues
las diferentes msicas y sus diferentes formatos conviven hasta hoy amigablemente.
Otro aspecto que hace del intrprete un msico necesario, es el haberse instalado
adems, hace ya muchos aos, la necesidad colectiva de escuchar obras del pasado, en
manos o en voces de intrpretes del presente. En otros tiempos, la msica que se interpretaba y escuchaba era esencialmente la que se compona en ese momento. Hoy se
escucha la msica actual junto a la de la antigedad. Un paralelo a este respecto podemos
encontrarlo en el teatro, donde podemos asistir a una representacin de dramaturgos del
pasado y del presente.
Revista Musical Chilena, ao LXVI, julio-diciembre, 2012, N218, pp.77-81
77
Las especialidades
Tan solo al examinar la moderna orquesta sinfnica es posible saber la cantidad de especialistas que ya existen. A ellos se suman los llamados instrumentos netamente solistas, tales
como el piano, la guitarra y el canto, entre otros.
El msico de orquesta merece una mencin muy especial pues su labor es tremendamente importante. Cada miembro de una orquesta es un msico que debe participar con
propiedad en la ejecucin coordinada de muchas decenas de otros msicos bajo la puesta
en escena de la impronta musical guiada por un director.
El solista tiene asimismo un papel especial, puesto que es el nico responsable de la idea
y de la versin de una obra musical. Se requiere aqu una dedicacin, aplomo y constancia
absoluta en el estudio y la concrecin de lo estudiado.
Los directores de orquesta, de coro, de banda y de conjuntos de cmara son asimismo
especialistas que deben comprender profundamente no solo el sonido, la tcnica y tantos
otros aspectos de cada instrumento o cada cantante, sino que, como lo ms importante,
deben tener la claridad para plasmar en cada conjunto la msica que est ms all de cada
nota, de cada frase y de cada obra.
Tambin tenemos el llamado msico de cmara, que es aquel que profundiza en la
ntima relacin, sonido y textura que compromete a un reducido grupo de msicos. Esta
larga tradicin de la msica occidental, que abarca todo tipo de dos, tros y cuartetos
hasta ensambles mayores, es lo que podramos definir como una subespecialidad en la
interpretacin musical.
El llamado pianista acompaante o correpetidor tiene asimismo una gran variedad de
subespecialidades si el repertorio que abordan es el canto o bien la msica instrumental (en
las habituales reducciones de conciertos para solista y orquesta) o la danza. Slo en el canto
ya existen especializaciones en el Lied o la Chanson (tradicional cancin europea) separados
de las arias de peras y oratorios.
Por ltimo creo imprescindible mencionar la pera, magna manifestacin que trasciende y atraviesa la msica y se funde con muchas otras artes. Tanto los msicos de orquesta
como los cantantes, el director, el regisseur, el libretista y el correpetidor, deben compenetrarse en un mundo complejo, de altsima exigencia.
El intrprete, su formacin
Formalizar los estudios de un intrprete, como los de un compositor y tambin cualquier
profesional de la msica, paulatinamente tambin fue quedando en manos de instituciones
especializadas conocidas en todo el mundo como conservatorios. El caso chileno es tremendamente excepcional, al estudiarse la msica desde sus niveles iniciales en la Universidad. Esto
a menudo ha causado controversia incluso al interior de nuestra propia casa de estudios.
No obstante, es un hecho de enorme importancia, puesto que permite un continuo en
el estudio, quizs sin parangn en otras reas del conocimiento. Asimismo es relevante la
presencia de las artes y la creacin artstica en la Universidad, toda vez que se las ha dejado
en un mismo nivel que a la investigacin en las ciencias, en lo que respecta a la generacin
de conocimiento. De esta forma, compositores e intrpretes, actores, diseadores, dramaturgos, pintores, escultores y bailarines entre otros, son considerados creadores de nuevo
conocimiento, en este caso conocimiento artstico.
78
La interpretacin musical
79
sta muy estricta o tremendamente flexible. En ambos casos, la llamada forma musical (o
estructura) permite entender la sintaxis y la manera en que las notas estn agrupadas. Esto
se traduce en ideas que tienen una suficiente coherencia. Para entender estas estructuras,
el estudiante de interpretacin debe recurrir preferentemente a los modelos bsicos de
la danza o bien de la cancin e idealmente aquellos de la msica de fines del sigloXVIII y
comienzos del XIX, cuando el sistema tonal permite entender todo esto en su mayor grado
de perfeccin y claridad. As es posible comprender con precisin cmo entran en juego
los elementos de tensin y reposo que se manifiestan en la armona, o sea, en la relacin
de los acordes dentro de una tonalidad determinada.
Todos los conceptos de fluidez, clmax, suspenso, xtasis, sorpresa y estabilidad, por
nombrar solo algunos, nos permiten entender la msica, al asociarlos con las relaciones de
acordes. De esta manera se puede interpretar la obra de acuerdo a lo que est escrito, sin
interferir negativamente en la msica, sino potencindola por medio de la comprensin
y la manifestacin expresiva de este entendimiento.
Uno podra preguntarse legtimamente: es tan importante la estructura, para entender
la msica y realizar una correcta interpretacin de sta? Me atrevo a responder con un rotundo s. La estructura permite conocer la fraseologa o conjunto de frases, estructuradas en
pregunta-respuesta o antecedente-consecuente, que es otra manera de entender la msica.
No se debe olvidar que la msica occidental tiene su antecedente principalmente en el
canto mondico, el que tena separaciones de acuerdo a un texto y a perodos de tiempo
en que uno o ms cantantes podan ocupar su columna de aire. De esta manera, al respirar,
para iniciar otro conjunto de sonidos, estaba ya establecida la base de la fraseologa musical.
Talento y Perseverancia
En el arte que nos ocupa, as como en otras artes, debe haber un talento, o condiciones
naturales innatas para ello, que deben potenciarse regularmente con una importante cuota
de perseverancia. El estudio de un instrumento o del canto requiere de una dedicacin que
va mucho ms all de lo habitual, pues comprende un nmero significativo de habilidades
motoras que, luego de desarrollarse, deben seguir practicndose en forma regular para
que se mantengan activas y operativas. Por ello un intrprete debe estudiar su instrumento
en forma diaria, tal como lo hace un deportista en su entrenamiento. Este aspecto, poco
comprendido por muchos, obliga al intrprete a tener una pasin verdaderamente enorme
por su labor. Sin ella, difcil ser mantener un cierto nivel tanto tcnico como musical.
Es sabido que un msico debe practicar las consabidas escalas, arpegios y otros esquemas mecnicos, que desarrollen la habilidad y agilidad necesarias para abordar las obras
musicales. Solo este aspecto es tremendamente absorbente y obliga a amar intensamente
la msica y el instrumento elegido, para sobrevivir una vida entera en esta profesin. No
son pocos los msicos notables que se han negado a seguir este ritmo, renunciando, a pesar
de su talento, a una promisoria carrera de instrumentista.
La preparacin psicolgica al enfrentarse al escenario:
el paso final
Todo lo dicho precedentemente se plasma en la realidad cuando los msicos intrpretes
muestran su trabajo, su estudio, en un escenario. Aunque podra parecer bastante evidente y
80
La interpretacin musical
fcil, este es un tema de alta trascendencia y en el mayor de los casos de alta complejidad. Es
muy distinto estudiar una obra musical en la soledad propia del msico, en el caso del solista
o en la intimidad y privacidad de un ensayo en el caso de un conjunto. Cuando la msica
se hace pblica, el fenmeno se completa con la audicin participativa de un auditorio.
A partir de mi propia experiencia, me referir en particular al fenmeno solstico puesto
que permanentemente alterno mi actividad entre lo solstico, lo camerstico y el actuar de
solista junto a una orquesta. En esta situacin, uno debe lidiar con una serie de fantasmas.
Los procesos fsicos y biolgicos sufren, al momento de una presentacin ante el pblico,
una serie de trastornos que debemos comprender, luchar contra ellos eventualmente y,
por sobre todas las cosas, hacerlos propios para incorporarlos al sistema. Esto puede parecer bastante masoquista, pero el hecho de estar ante trastornos en el sueo, el apetito,
la sudoracin, el control muscular, la concentracin y muchos otros aspectos es un tema
de alta relevancia para un intrprete. Cada uno los vive y los siente de forma distinta y hay
tantos mix de fenmenos como intrpretes existen en el mundo.
Luego de ms de treinta aos en esta labor, donde hemos experimentado xitos,
fracasos y toda suerte de resultados, uno saca conclusiones para el propio proceso, que
puede comunicar y validar para que otros nuevos intrpretes puedan tomarlo como una
informacin previa.
Los fantasmas a que aludo pueden propiciar una inestabilidad tal, que redunda en que
en el escenario se produzcan descontroles fsicos y mentales que no permitan plasmar la
msica de buena manera. Sin embargo, todo esto es tan irracional, que tiene que abordarse
a partir de una base lgica e identificable.
Es fundamental reconocer que la labor del intrprete se basa en la transmisin fidedigna
y altamente expresiva de una obra musical. Uno debe ser capaz de anteponer esto ante el
lucimiento personal, cargado de alta concentracin de egocentrismo. Uno debe tambin
ser capaz de reproducir a los procesos de estudio hacia el escenario sin grandes diferencias
y uno debe ser capaz de reconocer los fenmenos distintivos del usual nerviosismo para
utilizarlos a favor de la interpretacin. Si este fuera el caso entonces hemos encontrado el
camino correcto hacia un desarrollo pleno de las capacidades de todo tipo para lograr una
interpretacin adecuada, en el que los fantasmas se disipan y es posible recrear la msica
ante un auditorio sin traumas mayores.
A manera de eplogo
Estas reflexiones son producto del devenir de una vida dedicada a la msica y a la interpretacin musical. Sin duda podemos encontrar textos de enorme importancia sobre el
tema, como es el caso de aquella entrevista de Joseph Horowitz al inmortal maestro Claudio
Arrau, que devela una experiencia y resultados asombrosos, maravillosos, elocuentes. Es
altamente recomendable su lectura. Tambin el texto autobiogrfico de Daniel Barenboim
da luces importantes a este respecto.
Cada intrprete debe seguir un proceso como un aprendizaje de vida. Siempre he
pensado que la interpretacin musical, como probablemente tantas otras disciplinas de
las artes, las humanidades y las ciencias, deben vivirse para llevarlas adelante en paralelo
con el desarrollo personal ms ntimo. Cualquier separacin o transgresin de esta unidad
vida-arte, no creo que pueda llegar a buen trmino.
81
RESEAS DE PUBLICACIONES
82
Reseas de Publicaciones
El acto de componer se establece en m como un proyecto que me abre el camino hacia una
experiencia. Luego obedezco al dictado de mi odo interno, ya sea controlado por decisiones
deliberadas o por una motivacin espontnea. No intervienen en este proceso ms que las tradiciones que me preceden y en estas se sostiene mi marcha hacia adelante, persiste una vivencia
en el presente que me eleva y un impulso subconsciente hacia el espacio en que la composicin
ha de colocarse. All habr de encontrarla quien la escuche, haciendo suya la experiencia. De
vanguardia o retaguardia? A l le corresponder juzgarlo si le es necesario a su interpretacin y
goce.
Ojal quienes lean estos Testimonios y fantasas se animen a seguir el ejemplo de nuestro Premio
Nacional de Msica 1992 de ser un asiduo interesado en conocer todo lo nuevo que se produce.
Respeto la calidad cuando la descubro en una obra cuyo contenido me conmueve. Si nuestro medio
se siente motivado a compartir la experiencia de la msica y la cultura en un dilogo franco como el
que propone el maestro, la misin de vida de Juan Orrego-Salas se ver altamente gratificada antes de
caer en el conformismo del viejo refrn que dice que nadie es profeta en su tierra.
Sebastin Errzuriz
Compositor
Director Musical
Universidad San Sebastin
Silvia Contreras Andrews. Repertorio didctico-musical: una propuesta globalizadora. Libro II. Santiago:
edicin de la autora, 2011, 85 pp.
En la actualidad, Silvia Contreras Andrews se desempea como acadmica del Departamento de
Msica y Sonologa de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, adems de profesora y coordinadora del rea de lenguaje musical del Instituto de Msica de la Facultad de Artes de la Pontificia
Universidad Catlica de Chile.
Dentro de la Universidad de Chile, Silvia Contreras es profesora titular. Esto es, ha sido distinguida con el grado ms alto que contempla la carrera acadmica ordinaria de la Universidad de Chile,
el que se discierne por la Comisin Superior de Evaluacin de la institucin. Esta jerarqua significa
que un acadmico o acadmica ha alcanzado logros suficientes en trminos de autonoma, calidad y
pertinencia en las reas de la docencia e investigacin o creacin artstica, que lo o la hagan acreedor
o acreedora a ella.
En el caso de Silvia, sus logros en investigacin y creacin artstica tienen como columna vertebral a
la docencia. Silvia es ante todo profesora y ha alcanzado el nivel de maestra. Esto ltimo lo demuestra su
contribucin en la formacin de numerosos jvenes profesionales que hoy da, a su vez, se desempean
como profesores del Departamento de Msica y Sonologa de la Facultad de Artes de la Universidad
de Chile, as como en la Pontificia Universidad Catlica y en otras universidades e institutos del pas.
Abona lo anterior el que todos los ttulos profesionales que esforzadamente ha obtenido Silvia
corresponden al de Profesor. En la Universidad de Chile obtuvo los ttulos profesionales de Profesor
de Estado en Educacin Musical, Profesor Especializado en Msica con mencin en Educacin Ritmo
Auditivo, Solfeo y Armona, adems de Profesor de Piano. Dentro de esta misma lnea, al nivel de
posttulo, obtuvo el certificado y la licencia Dalcroze de la Carnegie Mellon University, en Pittsburgh,
Estados Unidos.
Su quehacer docente se irradia en una amplia variedad de ctedras, a saber, educacin ritmoauditiva, solfeo superior, rtmica e improvisacin al piano, proyectadas a programas acadmicos como
la Licenciatura en Artes, mencin Teora de la Msica, Interpretacin Superior, mencin Piano y
Guitarra o el Posttulo en Artes, mencin Musicoterapia. Su labor docente y formativa se ha irradiado
allende las fronteras del pas, a Amrica Latina, Europa y Estados Unidos. A contar del ao 2000 figura
en la nmina oficial de profesores invitados en improvisacin al piano en los congresos Dalcroze que
regularmente se realizan en la Carnegie Mellon University, institucin que la consider posteriormente
entre sus profesores visitantes el ao 2009. El ao 2002 fue distinguida entre los mejores docentes de
pregrado de la Universidad de Chile.
83
Reseas de Publicaciones
Todo este nivel de esfuerzo, mrito y versatilidad se aprecia en el libro titulado Repertorio didcticomusical: una propuesta globalizadora, libroII. El libroI se public el ao 2002, con la edicin e impresin
de la Facultad de Artes y con un prefacio de la profesora Julia Grandela del Ro.
Los ejercicios del libroII se agrupan en tres captulos. El primero de ellos aborda los compases
simples y compuestos con 86 ejemplos, todos a dos voces. El segundo captulo aborda los compases
mixtos o de amalgama con 40 ejemplos. El tercer captulo aborda la heterometra con 34 ejemplos. La
extensin de cada ejemplo oscila entre 8 y 16 compases. En su conjunto los ejemplos estn concebidos
como material para el proceso de aprendizaje en clases de lenguaje musical, educacin ritmo auditivo,
rtmica, educacin de la voz e improvisacin al piano o en otro instrumento. El objetivo prioritario
es que el estudiante, al ponerlos en prctica bajo la tuicin del profesor, desarrolle la vivencia de la
msica en cuanto msica, esto es, en sus dimensiones de creacin e interpretacin. Por otra parte, la
diversidad de ctedras en que estos ejemplos pueden ser aplicados hace que este libroII constituya un
instrumento de integracin en un proceso general que apunta a estimular la formacin de estudiantes
que ante todo sean msicos, tanto en el ciclo bsico como en el ciclo superior.
En comparacin con el libroI, el libroII del Repertorio didctico-musical presenta un mayor nivel
de complejidad. Ambos contienen 160 ejemplos. Desde un punto de vista del ritmo, el libroI enfatiza
los compases simples y compuestos tales como 4/4, 2/2, 3/4, 2/4, 2/2 y 6/8. En su conjunto estos
compases forman la base de 106 de los 160 ejemplos del libroI. Es el caso del libroII estos mismos
compases aparecen solamente en 35 de los 160 ejemplos. Por otra parte, los compases mixtos o de
amalgama sirven de base en el libroI a 13 de los 160 ejemplos, mientras que en el libroII estos compases aumentan considerablemente su gravitacin, toda vez que aparecen en 40 de los ejemplos que
constituyen el captuloII. En lo que respecta a la heterometra, esta conformacin no se emplea en
el libroI, mientras que en el libroII se utiliza en los 34 ejemplos que constituyen el tercer captulo,
segn ya se ha sealado.
A esta mayor complejidad rtmica, se agrega una mayor complejidad polimtrica, polirrtmica y
armnica. En el libroI no se recurre a las modulaciones, mientras que en el libroII, junto a una mayor
complejidad en el tratamiento de las funciones transitorias, se modula a tonos tanto cercanos como
lejanos del tono principal. Los ejemplos musicales del libroII son en general de mayor extensin que
los ejemplos musicales del libroI, lo que permite llevar a cabo elaboraciones ms sofisticadas motvicas y temticas apoyadas en el recurso de la imitacin y del empleo de fundamentos tanto tonales
como modales.
En su conjunto, el material del libroII tanto como del libroI sirven de base para el desarrollo de
una docencia creativa e innovadora. Contribuye al logro de este propsito la impecable digitacin de
los ejemplos musicales del libroII por Ingrid Santelices y el igualmente impecable diseo de la portada
por Antonio Segovia. Cabe agregar que todos los ejemplos que conforman el libroII y el libroI han
sido compuestos por Silvia Contreras. Se conjugan as otras dos funciones inherentes a la jerarqua
acadmica de una profesora titular de la Universidad de Chile, como son la creacin y la investigacin.
Por lo tanto, junto con extender nuestras felicitaciones a la autora, quedamos a la espera del libroIII
de esta serie Repertorio didctico-musical: una propuesta globalizadora. Estoy cierto de que Silvia Contreras,
con su infatigable y creativo espritu de trabajo, nos abrir nuevas perspectivas en la formacin de un
estudiante en el mundo maravilloso y mgico de la msica.
Luis Merino Montero
Facultad de Artes, Universidad de Chile
lmerino@u.chile.cl
Claudio Acevedo Elgueta. Mtodo para la enseanza del solfeo a primera vista. Editorial de la Facultad de
Artes de la Universidad de Chile, 2011, 103 pp.
El da martes 27 de diciembre del 2011, el acadmico integrante del rea terica del Departamento de
Msica y Sonologa de la Universidad de Chile, Claudio Acevedo Elgueta, present en las dependencias
de la Facultad de Artes su libro titulado Mtodo para la enseanza del solfeo a primera vista.
84
Reseas de Publicaciones
A travs de este librose aprecia la extensa trayectoria docente del autor dedicada a la enseanza
del lenguaje musical. Esta labor se ha efectuado principalmente en las aulas de la Facultad de Artes
de la Universidad de Chile, en la que se ha desempeado como profesor de esta especialidad en los
diversos planes curriculares de formacin musical que se imparten.
La publicacin consta en total de 399 ejercicios, agrupados en 95 guas de estudio. A travs de
una cuidada gradualidad en el avance de las complejidades tratadas, se propone al docente un camino
para guiar al estudiante hacia el desarrollo de diversas competencias, las que abarcan en gran medida
las materias de la asignatura Lectura Musical en sus diferentes niveles.
Las temticas tratadas en el libroson mltiples y variadas y abarcan aspectos tanto rtmicos como
meldicos. Dentro del aspecto rtmico se encuentran diversos ejercicios de percusin y solfeo hablado,
los que en un principio abordan el uso de figuras sencillas, desde la simple ejecucin del pulso, hasta
las variantes deducibles de la cuartina. Progresivamente la complejidad de los ejercicios aumenta por
medio del uso de contratiempos, ligados de prolongacin y sncopas, para pasar a la subdivisin, o
ritmos que resultan de figuras musicales pequeas menores a la divisin del pulso, hasta culminar
con la inclusin de ritmos irregulares de alta dificultad, los cuales suelen abordarse en el ltimo nivel
de la asignatura. A esto se suma el trabajo de compases de distinta naturaleza (simples, compuestos
y mixtos), hasta llegar a la heterometra, en la que se mezclan los distintos tipos de compases vistos
anteriormente, con el uso de diferentes duraciones de referencia entre distintas mtricas en diversos
grados de dificultad. Cabe mencionar la presencia de ejercicios enfocados a la disociacin rtmica
como lo son las diversas polirritmias as como tambin el uso de distintas llaves. Estas comienzan
por las tradicionales de Sol y de Fa, hasta llegar a solfeos de mayor complejidad, los cuales abordan
la lectura en llave de Do.
En el aspecto meldico se encuentra un sinnmero de solfeos cantados, en su mayora para una
voz, junto a algunos ejercicios para dos y tres voces. En concordancia con el aumento gradual de la
dificultad en el trabajo de la rtmica y del solfeo hablado, estos solfeos abarcan contenidos tales como
el modo mayor, el modo menor, los cnones, los adornos meldicos, el uso de dinmica, los modos
litrgicos (a travs de una seleccin de repertorio pertinente), la modulacin a tonalidades cercanas
y lejanas, el cromatismo y la enarmona. Respecto al buen desarrollo del solfeo cantado, uno de los
aspectos clave tiene que ver con la entonacin inicial de melodas simples, sin mayor presencia de
saltos y rtmicamente sencillas. En el trascurso del texto, las melodas muestran un mayor uso de saltos,
junto con apuntar a la capacidad de entonacin de los diversos intervalos, as como a la comprensin
de sus caractersticas y funciones dentro de un contexto tonal.
La creacin y desarrollo de una metodologa tarda aos en producir frutos concretos y en asentarse como tal. Es as como este esfuerzo pedaggico constituye un largo proceso de ideas, intentos,
innovacin, errores, anlisis, evaluaciones, correcciones, procesos exitosos y procesos menos logrados.
Debido a ello, resulta generosa la decisin del autor de compartir a travs de este texto una metodologa propia, elaborada desde su experiencia como docente de la asignatura. Segn las propias
palabras de Claudio Acevedo en las primeras pginas de su libro, el resultado apunta a un desarrollo
ptimo de la lectura musical a primera vista, a la posibilidad de utilizar otros textos, al compromiso
serio del estudiante con su proceso de aprendizaje, y, como todo mtodo de enseanza lo requiere, a
la competente mediacin del docente.
Para finalizar, cabe destacar el aporte del rea Terico Musical (ATM) del Departamento de
Msica y Sonologa de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, a la cual pertenece Claudio
Acevedo Elgueta. A partir de un trabajo serio y cohesionado, destinado, entre otras cosas, a entregar
una docencia de excelencia enfocada principalmente en prcticas metodolgicas innovadoras, sus
profesores han dado a conocer en los ltimos aos diversas publicaciones que sitan una vez ms a
nuestra casa de estudios a la vanguardia de la enseanza musical, tanto en el pas como fuera de l,
como un referente obligado para otras instituciones que imparten planes de estudios similares a los
de nuestra Facultad.
Winston Moya Corts
Facultad de Artes, Universidad de Chile, Chile
wmoya@u.chile.cl
85
Reseas de Publicaciones
Vctor Biskupovic. Partituras para guitarra. Transcripciones desde grabaciones en vivo de Patricio Ruiz-Tagle
Correa. Produccin general de Patricio Ruiz-Tagle. Regin de Los Ros: Gobierno Regional/Centro
Cultural Pablo Neruda/Corporacin Cultural, 2010. 97 pp.
Con motivo del fallecimiento del profesor de guitarra, concertista y compositor Vctor Biskupovic
Iturriaga, junto con lamentar su prematura muerte en el nmero 198 de la Revista Musical Chilena,
pg.117, deploraba que no hubiese dejado editado nada de su interesante produccin creativa, ni en
partituras, ni en fonogramas. Por lo mismo, transcurridos tres aos, en el nmero 204, de esta misma
publicacin, pgina 132, celebr la publicacin del CD Msica para guitarra de Vctor Biskupovic, que el
autor de esta recopilacin, su discpulo, el concertista Patricio Ruiz-Tagle grab para el disco. En esta
ocasin, este mismo agradecido alumno y depositario de la obra de Biskupovic cierra el proceso de
rescate, con la edicin de este lbum impreso de piezas para guitarra.
No ha sido fcil la tarea de llevar a pauta las doce obras de que consta esta publicacin. Ella fue realizada sobre la base de apuntes y borradores dispersos y algunas grabaciones informales, hechas en ensayos
y conciertos. La nica excepcin es la Cancin de septiembre, escrita para ser presentada a un concurso de
composicin. El resultado ha sido esplndido, tanto por la fidelidad y calidad metodolgica de la transcripcin en general, como en lo referido a una buena impresin y elegante presentacin de este material.
Las piezas antologadas son las misma del CD ya mencionado, con excepto de dos nuevas que se
agregan al lbum, Improvisaciones en Rag Mayor y Danza contrastante. Por lo tanto no las comentar de
nuevo. Solamente mencionar la observacin del compilador, al referirse a ambas en la presentacin
del libro: mantienen la formalidad de la msica clsica, pero en su interpretacin debe considerarse
la marcada influencia del jazz, rock y new age de las obras, por lo que deben utilizar los cambios de
timbres, especialmente en secciones con muchas repeticiones.
Toda esta msica es valiosa, bien estructurada y novedosa. Por su valdivianismo, su chilenidad y
su americanismo que la hace universal, considero muy acertado el que las notas y comentarios sobre
las partituras, la presentacin del libro y los currculos del autor y compilador aparezcan en castellano
e ingls. Esto eventualmente permitir la internacionalizacin de este material. De todas maneras, la
edicin de este lbum viene a llenar una necesidad de un pas como el nuestro, en el que no abunda
la msica impresa para guitarra.
Leonardo Mancini
Director de coros, Valdivia, Chile
Miguel Ficher, Martha Furman Schleifer y John M. Furman. Latin American Classical Composers:
A Biographical Dictionary. Segunda edicin. Maryland, EE.UU.: The Scarecrow Press, 2002. 645 pp.
A partir de las primeras dcadas del siglo XX, paulatinamente en Amrica Latina se empieza a documentar con mayor frecuencia y exactitud la vida y obra de sus compositores, gneros musicales,
agrupaciones e instituciones en libros, revistas de musicologa y diccionarios biogrficos. En 1935, el
musiclogo Francisco Curt Lange inspir, con la primera publicacin del Boletn Latinoamericano de
Msica, a otros colegas musiclogos en la regin su Americanismo Musical para que difundieran los
hallazgos de sus investigaciones en publicaciones sobre la riqueza musical de Amrica Latina1.
Luego en 1945, Nicols Slonimsky como resultado de su viaje por la regin, publica Music of Latin
America. En esta obra, Slonimsky recab informacin biogrfica sobre compositores latinoamericanos
y, en general, acerca de la msica creada en nuestro continente. Sin embargo, y a pesar del noble
esfuerzo de querer divulgar la informacin sobre la msica latinoamericana y sus creadores para el
pblico anglosajn, la pesquisa (fishing-trip) ofrecida en este libro carece de una fehaciente investigacin sobre los datos que incluye2.
1Esta resea se cie exclusivamente a los libros sobre biografas de compositores latinoamericanos
y por esa razn se obvia en la misma a las eminentes revistas cientficas y publicaciones como Gilbert
Chase, A Guide to the Music of Latin America; George List y Juan Orrego-Salas, ed., Music in the Americas;
Isabel Aretz, ed., Amrica Latina en su msica y Gerard Bhague Music in Latin America: An Introduction
porque las mismas contienen elaboradas narrativas sobre la dialctica musical en el continente.
2Para conocer ms sobre las reseas escritas en las revistas de musicologa sobre la obra de Nicols
Slonimsky se puede leer Juan Orrego-Salas, Music of Latin America por Nicolas Slonimsky, Revista
86
Reseas de Publicaciones
de Msica Latino Americana, I/1 (primavera-verano, 1980), pp. 114-117; Henry Cowell, Music of Latin
America por Nicolas Slonimsky, Notes, Second Series, II/3 (junio 1945), pp. 171-172; Gilbert Chase, Music
of Latin America por Nicolas Slonimsky, The Musical Quarterly, XXXII/I (enero 1946), pp.140-143; W. R.
A., Music of Latin America por Nicolas Slonimsky, The Musical Times, LXXXVII/1236 (febrero 1946),
p. 45, y Lionel Salter, Music of Latin America por Nicolas Slonimsky, The Musical Times, CXV/1571
(enero 1974), pp. 39-40.
3Otto Mayer-Serra, Al lector, Msica y msicos de Latinoamrica, Mxico: Editorial Atlante (1947).
4Unin Panamericana, Introduccin, Compositores de Amrica, Vol. 1 (1955), p. v.
87
Reseas de Publicaciones
Ivo Hernndez. Antonio Lauro. Caracas: Biblioteca Biogrfica Venezolana, volumen 65, 2007. 140 pp.
Antonio Lauro (1917-1986) fue un compositor nacionalista venezolano cuya obra, especialmente la
escrita para su instrumento dilecto, la guitarra, trascendi las fronteras de su pas y se incorpor como
referencia obligatoria en el repertorio de los intrpretes de sta en el mundo. La Biblioteca Biogrfica
Venezolana deleg, merecidamente, la responsabilidad de escribir una biografa sobre la vida de
Antonio Lauro en Ivo Hernndez, quien nos ofrece su contribucin, con este libro, a la historiografa
sobre el compositor venezolano. Ivo Hernndez, periodista, msico con estudios en la London School
of Economics y Doctor en Ciencias Polticas por la Universidad de Tubinga en Alemania, ha sido el
productor y locutor de los programas radiales Tiempo de guitarra y La guitarra en Venezuela.
Paralelamente se desempea como profesor en la Universidad Simn Bolvar en Caracas. La Biblioteca
Biogrfica Venezolana es una iniciativa cuya intencin es un proyecto de largo alcance, destinado
a llenar un gran vaco en cuanto se refiere al conocimiento de innumerables personajes, bien se trate
de actores polticos, intelectuales, artistas, cientficos o aquellos que desde diferentes posiciones se han
perfilado a lo largo de nuestra historia. Este proyecto ha sido posible por la alianza cultural convenida
entre el Banco del Caribe[,] el diario El Nacional, y el cual se inscribe dentro de las celebraciones del
bicentenario de la Independencia de Venezuela, 1810-2010.
Antonio Lauro, hijo de los inmigrantes italianos Armida Cutroneo y Antonio Lauro Ventura, nace
en 1917 en Ciudad Bolvar en Venezuela. Su padre era un msico aficionado que taa la guitarra y
compona piezas musicales ya que dej una publicacin con 11 trabajos propios. Para celebrar
el nacimiento de su hijo, escribi un vals titulado Mi primognito. Quizs esta accin es el augurio
que marcara al recin nacido Antonio Lauro Cutroneo, como compositor de valses venezolanos. La
infancia de Antonio Lauro se desarrolla en la histrica Ciudad Bolvar de una manera feliz. A causa
de la prematura muerte del padre, lamentablemente esta situacin cambia y la familia se ve obligada
a mudarse a Caracas en 1926 a casa de los abuelos maternos. Caracas representa para el joven Lauro
una ciudad de oportunidades musicales ya que contaba con artistas e instituciones culturales ms
avezadas como el Centro Musical en 1915, la Unin Filarmnica en 1922 y posteriormente el Orfen
Lamas en 1928 y la Orquesta Sinfnica Venezuela en 1930, organizaciones musicales en las que Lauro
trabajar como msico. La vocacin musical de Lauro empieza a temprana edad con el piano en la casa
del abuelo materno. Pese a la oposicin familiar de dedicarse a la msica, Lauro buscaba la manera
de aprenderla de cualquier forma y se inscribe en 1931 en la Academia de Arte y Declamacin. En
dicha institucin Lauro tuvo la oportunidad de estudiar con eminentes maestros tales como Vicente
Emilio Sojo (composicin, teora y solfeo), Salvador Llamozas (piano), Juan Bautista Plaza (historia
y esttica musical) y con Ral Borges (guitarra), entre otros eximios msicos que educaron musical
y artsticamente al joven Lauro. El cambio, que hizo Lauro, del piano a la guitarra se debi a dos factores, Agustn Barrios Mangor y la creacin por parte del maestro Vicente Emilio Sojo de la ctedra
de guitarra a cargo de Ral Borges.
El artista paraguayo visit Caracas en una gira de conciertos en 1932 y su impacto en el pblico
fue muy grande. Entre la audiencia se encontraba el joven Lauro quien sucumbi ante los encantos
de la guitarra magistralmente interpretada por Mangor. As es que Lauro empieza a estudiarla
formalmente con Borges y a trabajar como msico en la radio. En 1935 funda, junto con Manuel
Enrique Prez Daz, Eduardo Serrano y Marco Tulio Maristany el grupo Los Cantores del Trpico.
Esta agrupacin, que al comienzo era un cuarteto que se convirti en un tro, le permiti a Lauro
ganarse la vida como msico y viajar por Amrica Latina para ir a cantar y tocar. En la dcada de los
30 empieza la era de la radio en Venezuela y emisoras como la Broadcasting Caracas y la Ondas del
Lago en Maracaibo tuvieron a Los Cantores del Trpico como artistas invitados. En 1943, debido a
diversas razones el tro se disuelve y Lauro es aupado por el maestro Vicente Emilio Sojo a terminar
sus estudios de composicin clsica. Durante estos aos y hasta 1947, el ao de su graduacin como
Maestro Compositor, Lauro escribe msica en la tradicin clsica occidental en diversas formas y
gneros para instrumentos y formaciones orquestales. Se grada con un movimiento de su poema
sinfnico para solista, coro y orquesta, Cantaclaro.
Lauro comienza a cultivar ms las composiciones para la guitarra, especialmente de valses venezolanos. Su colaboracin con su colega de escuela, el guitarrista Alirio Daz, creara una produccin de
obras que sern escuchadas en toda la orbe. La dcada de los aos 50 fue dura para Venezuela debido
al fracaso por establecer la democracia al regresar la dictadura militar con Marcos Prez Jimnez. Por
ello, Lauro, siendo un hombre y artista democrtico de una gran sensibilidad, no asumi una postura
88
Reseas de Publicaciones
neutral y pasiva contra el militarismo. Al contrario, como simpatizante del partido poltico Accin
Democrtica particip en la resistencia contra el rgimen y fue apresado por las fuerzas de seguridad
del gobierno y enviado a prisin. En la crcel escribi dos de sus obras ms importantes como la Sonata
para guitarra y la famosa Suite venezolana, entre otras, y organiz veladas musicales. Al ser liberado,
Lauro se dedica ms a la docencia de su ctedra de guitarra en la Casa de la Cultura Popular, gracias
a que reciba pensiones de jubilado del Ministerio de Educacin por su trabajo como profesor de
msica en las escuelas y liceos en Caracas, y de la Orquesta Sinfnica Venezuela en la que trabaj como
percusionista. Adems, trabaj como bartono en obras estrenadas o interpretadas en Caracas tales
como La cantata criolla de Antonio Estvez, Tirano Aguirre de Evencio Castellanos, Misa en Re mayor
de Jos ngel Lamas, Novena Sinfona y la Misa Solemnis de Beethoven o la Misa en Si menor de J.S.
Bach, entre otras ms. Despus de intentos en dcadas anteriores, Lauro logra fundar, junto a otros
distinguidos colegas como Flaminia Montenegro de Sola y Antonio Ochoa, el Tro Ral Borges a final
de los aos 60. Dicha institucin, con diferentes integrantes, se ha mantenido hasta nuestros das y ha
contribuido con grabaciones y conciertos a la vida musical de Venezuela y el mundo.
Desde 1970 hasta su muerte en 1986, el maestro Lauro trabaj como intrprete de sus obra,
docente y compositor. Se present en recitales y conciertos con orquesta con la interpretacin de sus
creaciones, lo que le vali el reconocimiento internacional de su talento y creatividad como artista de
primera lnea. Recibi varios homenajes en Venezuela tales como la declaracin de Hijo Ilustre de su
ciudad natal Ciudad Bolvar en 1977 y el Premio Nacional de Msica en 1985, as como en pases del
extranjero como Cuba, Francia e Inglaterra.
El libro de Ivo Hernndez es una contribucin bibliogrfica significativa sobre la vida de Antonio
Lauro. El autor desarrolla la biografa mediante el anlisis de la vida del compositor dentro del contexto sociohistrico de la Venezuela en la que el compositor vivi y cre su obra. Este libroes mucho
ms modesto, en cuanto a las fuentes y extensin, que el importante librode Alejandro Bruzual (25
captulos y 430 pgs.), el cual tambin desarrolla ms la parte de la obra de guitarra de Lauro. El
libropublicado por Alejandro Bruzual editado, por primera vez, en 1995 por la Siderrgica del Orinoco
y reeditado en 1998, por el Fondo Editorial Fundarte para la Coleccin Delta, fue la primera biografa
escrita sobre el maestro Lauro. Sin embargo, al ser la primera una edicin privada y la segunda una
edicin institucional, las mismas no llegaron, como el libro de Hernndez, a las libreras y lectores en
Venezuela o en el extranjero. Por lo tanto, el libro de Ivo Hernndez es una contribucin historiogrfica y educativa importante en la divulgacin sobre la vida de Antonio Lauro, ya que es accesible
al pblico en general. La obra de Hernndez est dirigida a los lectores no especializados en msica
y ms interesados en biografas. Esto constituye tambin un gran mrito, porque lleva la historia de
los msicos latinoamericanos a todo tipo de pblico. La documentacin bibliogrfica, hemerogrfica,
periogrfica y las fuentes vivas de alumnos, que incluyen parientes, alumnos y amistades han sido bien
empleadas y le permiten obtener al autor testimonios de primera mano para construir el relato con
sus hechos conexiones. Esto conduce al lector a lo largo de una amena y emocionante lectura sobre
la vida del maestro Antonio Lauro.
Hermann Hudde
Escuela de Extensin Universitaria
New England Conservatory of Music en Boston,
Massachusetts, Estados Unidos
hhconcerts@yahoo.com
89
RESEAS DE FONOGRAMAS
Fuego de amor. Antologa de la msica colonial en Amrica del Sur. CD. Estudio MusicAntigua, Sergio Candia
(director). Santiago: Vicerrectora Adjunta de Investigacin y Doctorado, Pontificia Universidad
Catlica de Chile y Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondo para el Fomento de la Msica
Nacional, 2011.
El ao 2003, el Estudio MusicAntigua de la Pontificia Universidad Catlica de Chile (EMA) lanz el
disco doble A tocar, a cantar, a baylar, msica colonial sudamericana, que inclua diecinueve obras del libro
Antologa de la msica colonial en Amrica del Sur, publicado inicialmente por Samuel Claro Valds el ao
1974. Ese proyecto cumpla con los objetivos planteados por Claro, de difundir el repertorio y aportar
al conocimiento de la cultura colonial hispanoamericana. Ocho aos despus, el EMA ultima la tarea
con Fuego de amor. Antologa de la msica colonial en Amrica del Sur, que presenta otros diez ttulos. A
diferencia de ese primer volumen, dedicado casi en su totalidad al villancico, ste tiene como hilo
conductor a la policoralidad, que est presente en varias de las obras. Adems, rene cinco de las seis
piezas de msica sacra que incluye la Antologa.
En pleno contexto de la evangelizacin del Nuevo Mundo, la policoralidad encarn la teatralidad
del barroco espaol en la msica, de acuerdo a los principios de la Contrarreforma. La utilizacin de
dos o ms grupos o coros de cantantes e instrumentistas, ubicados en distintos lugares de una iglesia, aport un nuevo colorido vocal e instrumental a la msica, pero tambin increment el impacto
de sta sobre la audiencia. En el CD Fuego de amor, el EMA retoma y actualiza esta sonoridad gracias
a las tcnicas de grabacin que separan el sonido en distintos canales de audio, las que nos permiten
hoy disfrutarla en casa con un par de buenos audfonos o un sistema dolby surround. En este disco
el efecto es sutil, aunque logrado, e invita al auditor a imbuirse de la sonoridad policoral presente en
toda la produccin. Un ejemplo destacable en este sentido es el rorro de navidad Desvelado dueo mo
(pista2) de Toms de Torrejn y Velasco, para dos coros (tiple-tiple-tenor, tiple-alto-tenor-bajo) y continuo. En este villancico el texto, propio de una cancin de cuna, es subrayado por un ritmo armnico
lento y por una serie de pasajes en valores largos que destaca el juego expresivo de las disonancias.
Las intervenciones de los coros son alternadas y generan un efecto de hoquetus que es acentuado por
la sonoridad policoral del disco.
Es importante sealar, adems, que este disco fue grabado en dos espacios diferentes. Las piezas
litrgicas se grabaron en el Templo Mayor del Campus Oriente de la Universidad Catlica, espacio de
gran reverberacin, en tanto que los villancicos fueron grabados en la iglesia del Monasterio Benedictino
de Las Condes, recinto de resonancia ms bien natural. A raz de esto se aprecian en el disco dos
sonoridades distintas, lo que no parece casual, y se podra interpretar como un acercamiento sonoro
desde el presente a dos de los espacios musicales ms importantes de la colonia: el templo y la plaza
pblica. As, la sonoridad de los villancicos (que muchas veces eran interpretados en las puertas de las
iglesias) es articulada y clara, como se aprecia en Pasacualillo (pista1) y en El da del Corpus (pista7). En
ambas piezas se distinguen con nitidez los distintos colores instrumentales y vocales, lo que realza su
carcter popular. En contraste, los timbres se fusionan en la msica sacra, lo que es aprovechado por
el ensamble en las secciones contrapuntsticas, generando un interesante juego colorstico en obras
como Salve Regina, de Juan de Riscos (pista4), y Laudate pueri Dominum de Gutierre Fernndez Hidalgo
(pista6). Sin embargo, en ocasiones, las propiedades sonoras del Templo Mayor parecen afectar al
empaste del ensamble vocal y la inteligibilidad de algunos textos, como sucede con Laudate Dominum
(pista5) y Magnificat (pista10). Con todo, el grupo se muestra muy afiatado y homogneo, junto a
un trabajo de los msicos de gran calidad artstica y tcnica. Es destacable en esta produccin la participacin de varios intrpretes jvenes, lo que a estas alturas ya es tradicin en los trabajos del EMA.
La paleta de colores instrumentales escogida para este disco es bastante variada. Pequeas agrupaciones de intrpretes se alternan en cada pieza, para generar distintas combinaciones instrumentales.
La presencia constante de las violas da gamba en el continuo o doblando las partes vocales proporciona
Revista Musical Chilena, ao LXVI, julio-diciembre, 2012, N218, pp.90-91
90
Reseas de Fonogramas
al disco un hilo conductor sonoro. A su vez, el uso de la guitarra barroca y el clave para la mayor parte
de los villancicos, adems de la tiorba y el rgano para las piezas litrgicas, proporcionan un cambio de
carcter sonoro entre lo popular religioso y lo religioso litrgico. Cabe destacar, adems, la inclusin
de instrumentos como el contrabajo, el cornetto y la flauta traversa, que enriquecen el colorido tmbrico de este disco, especialmente en la Lamentacin de Mircoles Santo de Toms de Torrejn y Velasco
(pista9). Esta obra, concebida para dos coros vocales y continuo, incluye en la presente versin dos
coros instrumentales que doblan las voces, uno compuesto por cornetto, violn barroco y viola da gamba
y el segundo, por flauta dulce, violn barroco, viola da gamba y contrabajo, en tanto que el continuo
est a cargo de la tiorba y el rgano. De esto resulta una sonoridad espectacular incrementada por la
acstica del Templo Mayor del Campus Oriente. El cornetto y la flauta dulce doblando las voces agudas
aportan brillo, en contraste con las violas da gamba y la tiorba, que sobresalen en las secciones a tutti,
para realzar las disonancias y otorgar al conjunto una potente sonoridad.
El librillo que acompaa al disco es muy completo. Incluye una breve resea biogrfica acerca
del musiclogo Samuel Claro Valds y un resumen de la trayectoria del EMA, adems de los textos de
las obras. Mencin aparte merecen las notas al disco, a cargo del Dr. Alejandro Vera A., quien relata
el periplo que dio origen a la Antologa de la msica colonial en Amrica del Sur. Tambin da cuenta del
impacto que sta tuvo en el medio musicolgico nacional e internacional, y, en relacin a ello, de la
significativa labor de difusin del repertorio colonial iberoamericano realizada por el EMA, de la que
es producto el presente disco. Finalmente, Vera actualiza la informacin referente a cada una de las
obras, sumando a la recopilada por Claro nuevos antecedentes recabados tras la publicacin de la
Antologa, lo que convierte a este artculo en un valioso y actualizado documento. Las notas al disco y
las reseas biogrficas se encuentran traducidas al ingls al final del folleto. Las composiciones de la
portada y del interior del librillo que completan este disco como objeto de arte pertenecen a la artista
visual Vernica Barraza, quien ha colaborado con el EMA desde el ao 2002. En sntesis, se trata de
un acabado trabajo artstico y tcnico, que nos invita a un viaje por las sonoridades pasadas de nuestra
Latinoamrica, reinterpretadas y actualizadas para los odos del sigloXXI.
Malucha Subiabre Vergara
Pontificia Universidad Catlica de Chile, Chile
maluchasubiabrev@gmail.com
91
RESMENES DE TESIS
Martn Faras Ziga. La madre del cordero: Aproximacin a una perspectiva intertextual de la msica en el
teatro. Santiago: Universidad de Chile, Facultad de Artes, Magster en Artes, mencin Musicologa,
2011, 143 pp. Profesor gua: Cristian Guerra Rojas.
La presente investigacin aborda la presencia de la msica en espectculos teatrales y propone
un anlisis a partir de la nocin de intertextualidad. En el primer captulo, que expone los referentes tericos para la realizacin del estudio, confluyen conceptos propios de la musicologa,
principalmente los relacionados con la idea de msica como cultura. Usos y funciones, relevancia
social y msica popular constituyen los marcos dentro de los cuales se desarrolla el trabajo. Por
otra parte, se han utilizado elementos del anlisis y teora teatral, en particular los relativos a la
presencia y funciones de la msica en la puesta en escena. Finalmente se indaga en el concepto
de intertextualidad tanto en su concepcin original, relacionada con la literatura, como en sus
utilizaciones en msica y teatro.
El segundo captulo desarrolla el estudio de caso: la obra La madre del cordero del director Carlos
Huaico, basada en los poemas de Tito Fernndez y estrenada en octubre del ao 2008 en Santiago.
Se realiza un anlisis del espectculo a partir de dos registros audiovisuales cedidos por el director,
que corresponden a funciones completas de la obra en su primera temporada. Se incluyen en el
cuerpo del trabajo tanto capturas de fotogramas de dichos registros como fotografas de la obra
adems de transcripciones musicales de los temas del montaje.
Se establece que la intertextualidad puede funcionar como un horizonte de anlisis del fenmeno musical al interior del teatro y a la vez permitir la convergencia de conceptos provenientes de
los estudios teatrales y de la musicologa. La intertextualidad se plantea como un caleidoscopio que
se puede girar para observar distintos puntos de vista acerca del fenmeno teatral.
El teatro es entendido como un sistema complejo de signos que operan de forma interdependiente. En tal sentido, si bien la tesis centra su mirada en los aspectos musicales, se aborda de manera
simultnea el trabajo de los actores, la planta de movimiento, el vestuario, la iluminacin, as como
tambin las relaciones de estos signos con elementos externos a la obra.
Martn Faras Ziga
Universidad de Chile
musicateatral@gmail.com
Jos Manuel Izquierdo Knig. El rgano Flight & Son de la Catedral de Santiago de Chile (o cmo reformular
las alegoras del espacio en lo pblico y lo privado, desde aquello de la msica que prohbe y permite, a la vez,
ser sacro y profano). Santiago: Universidad de Chile, Facultad de Artes, Magster en Artes mencin
Musicologa, 2011, 199 pp. Profesor gua: Vctor Rondn Seplveda.
La presente tesis defendida para optar al grado de Magster en Artes mencin Musicologa toma
como su centro espiritual y epistemolgico el rgano de la Catedral de Santiago de Chile, fabricado
por la firma Flight & Son en 1849 y estrenado en Pascua de Resurreccin del ao siguiente por el
organista Henry Howell. Por medio de la hiptesis de la relevancia de la compra de este instrumento para la poca, la tesis se adentra en aspectos de sociabilidad, cultura y organizacin de la vida
musical en Santiago de Chile hacia mediados del sigloXIX. Cuestiona diversas ideas sobre el cmo
se instal una sonoridad moderna y republicana en el espacio acstico que fuera la Catedral
de Santiago (principal templo del pas) y, por lo tanto, su influencia en la vida cultural local. En
Revista Musical Chilena, ao LXVI, julio-diciembre, 2012, N218, pp.92-95
92
Resmenes de Tesis
este sentido, el subttulo de la tesis habla del modo en que debemos equilibrar las nociones de vida
privada y espacio pblico, de efecto y valor esttico de lo musical y, tambin, de los sentidos sacros
y profanos de la vida religiosa para la poca.
La tesis se origina en la experiencia de cinco aos en la restauracin del instrumento, establecindolo fsicamente y ontolgicamente como centro de la investigacin, desde la cual se escapan
en crculos concntricos diversas nociones sobre msica. Es por esto que la tesis tiene, a la vez, un
orden cronolgico y problemtico en la ordenacin de sus captulos. El primero de ellos, luego de
la discusin de rigor sobre el estado de las cosas, estudia el estado de la msica en la Iglesia Catlica
en Santiago de Chile durante la primera mitad del sigloXIX, incluyendo la msica catedralicia
antes de 1840 y los rganos en Amrica Latina como punto de referencia durante el mismo periodo.
En un segundo captulo, se apunta a la relacin de valores entre la pera como esttica sonora y la
msica de los espacios religiosos, centrndose principalmente en la dicotoma entre Jos Bernardo
Alzedo y Henry Lanza como maestros de capilla. El primero, proveniente de la mejor tradicin colonial de la msica en Lima, y el segundo llegado de Europa en el rol de cantante lrico a la vez que
de maestro de capilla. Estas dificultades, al igual que una defensa del trabajo de Lanza, cierran el
captulo, entendiendo el papel que cumplieron ambos en relacin con las bsquedas estticas del
arzobispado de Santiago.
El tercer captulo, central, tiene su punto de fuga en el rgano Flight & Son. Busca entrever
su porqu, el modo y tipo de compra que se realiz, el estado de la organera inglesa de la poca y
sus problemticas particulares, adems de la resea de la instalacin y estreno del instrumento. El
cuarto captulohabla de la primera dcada en el uso del rgano, centrada en la maestra de capilla
de Jos Bernardo Alzedo y sus composiciones, adems de las adaptaciones creadas para el mismo.
Finalmente, a modo de colofn, se plantea la relacin entre el organista Howell y Alzedo en conjunto con el devenir del instrumento dentro de la Catedral en los ltimos 150 aos, considerando
reparaciones, restauraciones y trabajos varios.
Como acpite, adems de las conclusiones de rigor, se hace un anlisis de algunas fuentes y se
encuentra una serie de apndices documentales sobre el rgano, su compra, uso y como complementos a algunas citas espordicas dentro del texto mismo. Se establece as un corpus de documentos
sobre el Gran rgano de la Catedral, sin duda uno de los instrumentos musicales de mayor valor
histrico en la capital chilena.
Jos Manuel Izquierdo Knig
Pontificia Universidad Catlica de Chile
izquierdokonig@gmail.com
93
Resmenes de Tesis
Mauricio Valdebenito. Prctica guitarrstica chilena, urbana y popular en las dcadas de 1950 y 1960:
Humberto Campos, Juan Angelito Silva y Fernando Rossi. Santiago: Universidad de Chile, Facultad de
Artes, Magster en Artes, mencin Musicologa, 2012, 225 pp. Profesor gua: Rodrigo Torres Alvarado.
Este trabajo indaga en la msica popular urbana en Chile durante las dcadas de 1950 y 1960 a partir
de una prctica guitarrstica centrada en los casos de tres msicos chilenos: Humberto Campos,
Juan Angelito Silva y Fernando Rossi. Estudia el modo en que ellos realizaron un trabajo de creacin
colectivo y jerarquizado, el que, definido generalmente como arreglo musical, determin la versin
grabada y los modos de recepcin hasta constituirse en parte indisociable de la composicin.
La reconstruccin de sus vidas, formacin musical, trayectoria artstica e insercin profesional
es atendida a partir de la historia social y su relacin con las ideas de modernidad y modernizacin,
industria cultural, folclore y msica popular adems de la relacin entre msica y ciudad.
1Los grupos intactos se refieren a aquellos grupos que al momento de la investigacin cientfica
ya estn constituidos, por lo que no existe ningn tipo de aleatorizacin.
2El concepto de amodalidad es desarrollado por el psiquiatra Daniel Stern y fue tomado posteriormente por el musiclogo Ole Khl, para referirse a una modalidad de percepcin multisensorial,
general e integrada, que se perdera paulatinamente, especialmente a partir del ingreso del infante
al sistema de escolarizacin.
94
Resmenes de Tesis
La radio, el estudio de grabacin y las presentaciones en locales con msica en vivo, son
los contextos principales de una prctica guitarrstica casi siempre nocturna. De esta forma el
trabajo de estos msicos es estudiado a partir de las ideas de mundos del arte de Howard Becker y
escenas musicales de Bennet y Peterson. Los aspectos performticos son analizados a partir de las
categoras presentacional y participatoria, junto a las que estudian la msica en vivo y msica grabada
de Thomas Turino.
El estudio de cada uno de estos guitarristas se presenta asociado a una cancin de la que se
transcribe y analiza la respectiva introduccin con la que estos msicos de sesin enriquecieron la
versin grabada, para definir el enunciado en que esta prctica instrumental encuentra su ms ntida
expresin. As se presentan las introducciones de los siguientes temas: Chile lindo, tonada de Clara
Solovera, en la versin de Los Huasos Quincheros con acompaamiento de conjunto de guitarras
dirigido por Humberto Campos, La joya del Pacfico, vals de Vctor Acosta, en la versin del cantante
peruano Lucho Barrios con acompaamiento de guitarra, requinto y mandolina dirigido por Juan
Angelito Silva, y Contigo en la distancia, bolero del cubano Csar Portillo de la Luz, en la versin de
Lucho Gatica y el tro Los Peregrinos con arreglos de Fernando Rossi.
Cada una de estas introducciones expone los modos de organizacin y ejecucin musical que
acompaan cada tema, analiza las funciones y jerarquas para la realizacin de algunos gneros
especficos: msica tpica y tro de boleros, y establece las redes de colaboracin que posibilitaron
un ejercicio profesional altamente valorado por estaciones de radio, estudios de grabacin y locales
nocturnos con msica en vivo de la poca que animaron una bullente vida nocturna urbana, moderna
y popular. Esto encontr adems correspondencias y vnculos con msicas que circularon tanto por
la costa del Pacfico como con otras desarrolladas fundamentalmente en Argentina.
Este trabajo busca destacar el aporte de los guitarristas populares al cancionero popular y
plantea preguntas sobre la pluralidad de una guitarra chilena que, junto a prcticas tradicionales o
acadmicas, considere tambin el trabajo realizado en la inmediatez de los procesos modernizadores
de la industria cultural en las dcadas de 1950 y 1960 y que hasta hoy permanecen en la memoria
sonora de Chile.
Mauricio Valdebenito
Facultad de Artes
Universidad de Chile
mvalde67@gmail.com
95
IN MEMORIAM
Mara Ester Grebe Vicua
(1928-2012)
Durante muchos aos la Dra. Grebe mantuvo una vinculacin estrecha con la Revista. Form parte del
Comit Editorial entre los aos 1969 y 1972 y entre los aos 1973 y 1978 fue la subdirectora. Adems
public artculos medulares en sus pginas, muchos de los cuales marcaron hitos trascendentales en
la investigacin de la msica, tanto de Chile como de Amrica.
Un primer grupo de estos artculos lo constituyen aquellos estudios sobre anlisis de msica docta
chilena y europea publicados en los aos 1958, 1964 y 1968. Se vinculan a la ctedra de anlisis de la
composicin que sirviera de manera ejemplar en la entonces Facultad de Ciencias y Artes Musicales
y en la que form a muchas personas, entre las que se cuenta el autor de estas lneas. Un segundo
grupo abarca los estudios acerca de compositores chilenos y americanos que publicara los aos 1968,
1972, 1977 y 1979. En un tercer grupo se incluyen sus trabajos sobre una especie musical americana
de tradicin oral como el villancico publicado en 1969, junto a la resea que el eximio americanista
Dr. Robert Stevenson publicara en 1974 acerca de la monografa de la Dra. Grebe relativa a la modalidad de la msica espaola de vihuela del sigloXVI y a su incidencia en la msica latinoamericana.
Esta monografa, publicada en la revista espaola Anuario Musical, fue el resultado de un proyecto de
investigacin que la Dra. Grebe desarrollara a comienzos de la dcada de los 70 durante su estada en
la Universidad de California en Los Angeles (UCLA).
El cuarto grupo contempla los estudios acerca de la cultura musical de los pueblos originarios de
Chile publicados el ao 1974. Versan sobre los pueblos alacalufe, mapuche y atacameo, escrito este
ltimo en coautora con la profesora Cristina lvarez. A ellos se agrega un trabajo sobre los instrumentos precolombinos de Chile publicado el mismo ao y que se inserta en una lnea de investigacin
sobre la organologa que se remonta a un trabajo sobre la clasificacin de los instrumentos musicales
publicado en 1971. Constituyen estudios clsicos de referencia indispensable sobre un tema de tanta
relevancia para una visin integral de nuestra cultura como pas. A ellos se agregan en el sexto grupo
sus reflexiones sobre la proyeccin de la etnomusicologa en la educacin musical y la creacin artstica
publicadas en 1972. Este trabajo guarda relacin con otra de las ctedras que impartiera en la Facultad
de Artes, la de Introduccin a la Etnomusicologa, que revistiera tanto valor para los profesores de
Educacin Musical que se formaron entonces en la Universidad de Chile.
Tres grandes monografas constituyen el sptimo grupo. La primera de ellas se refiere al objeto,
mtodos y tcnicas de investigacin en etnomusicologa, con la consideracin de algunos problemas
bsicos, publicado en 1976. Guarda relacin con la labor desarrollada por Mara Ester Grebe en la
discontinuada Licenciatura en Musicologa que ofreciera la Facultad de Artes y en la que se formaran
importantes investigadores del pas. El segundo de ellos, relativo a la vinculacin y reciprocidades
entre la etnomusicologa y la musicologa histrica, fue publicado en 1989, y constituye una sustancial
contribucin a un proceso de anlisis disciplinario que se efectuara a fines de la dcada de los 80 en
el Cono Sur con la participacin de musiclogos argentinos y chilenos. El tercero de estos trabajos
fue publicado en 1991 y aborda los aportes y limitaciones del anlisis musical en la investigacin musicolgica y etnomusicolgica desde una perspectiva que complementa la del trabajo antes sealado.
El sptimo grupo incluye trabajos fruto de la apertura visionaria de la Dra. Grebe al trabajo
interdisciplinario. Esta apertura se prefigura en un artculo publicado en 1970 y fructifica en dos
grandes monografas publicadas en 1977 y 1981, las que se refieren respectivamente a la musicoterapia y la antropologa de la msica. A partir de entonces, su quehacer acadmico y de investigacin se
concentrara en la antropologa.
A nombre de la Revista Musical Chilena presentamos nuestras condolencias a la familia de la
Dra. Mara Ester Grebe, junto con nuestro reconocimiento pstumo por la maciza contribucin que
ella efectuara desde sus pginas al conocimiento de las culturas musicales tanto de Chile como del
continente americano.
Luis Merino Montero
Director
Revista Musical Chilena
lmerino@u.chile.cl
Revista Musical Chilena, ao LXVI, julio-diciembre, 2012, N218, pp.96-99
96
In Memoriam
Jan Fairley
(1949-2012)
Etnomusicloga britnica ligada afectivamente a la msica popular latinoamericana comprometida
y particularmente a la chilena. Vivi en Chile los aos precedentes al Golpe Militar del ao 1973 en
la ciudad de Temuco, donde enseaba literatura e historia de Gran Bretaa y Estados Unidos en la
Universidad Catlica de esa ciudad. Despus del 11 de septiembre de 1973 tuvo que salir rpidamente
de nuestro pas, debido a sus ideales y pensamientos contrarios al rgimen militar.
De vuelta a su patria se radic en Edimburgo, su ciudad de origen, y decidi continuar sus estudios,
pero ahora en torno a la msica. Entr a Oxford a realizar un magster en Estudios Latinoamericanos
y seleccion como objeto de estudio para su tesis a la msica chilena, especficamente en lo que se
refiere a la Nueva Cancin Chilena entre los aos 1966-1976. Esto implic abordar la temtica del exilio,
para lo cual hizo seguimientos a msicos, y trabaj principalmente con los integrantes del grupo Inti
Illimani, a quienes acogi en diversas ocasiones en su propia casa. Posteriormente hizo un doctorado
en etnomusicologa en la Universidad de Edimburgo, cuya tesis refleja la continuacin de este objeto
de estudio. La investigacin se centr en el grupo Karax, exiliado en Francia, bajo el ttulo Karax!
The Music of the Chilean Resistance: An Analysis of Composition and Performance, para lo cual los acompa
en sus giras, grabando ensayos y conciertos.
Fue periodista especializada en msicas, escribi artculos en diferentes peridicos, hizo programas radiales y para la TV; dict clases, conferencias y particip en congresos junto con exponer los
resultados de sus investigaciones en prestigiosas universidades de habla inglesa y espaola. Integr la
IASPM (International Association for the Study of Popular Music), sociedad que dirigi y en la que
promovi la fundacin de la rama latinoamericana. Su inquietud y amor por la msica popular de
Amrica Latina la hizo una buena conocedora de ella. Se concentr en sus ltimos aos en estudiar la
trova cubana y la participacin de las mujeres en la msica popular cubana, una temtica que abord
en un libro que dej inconcluso.
Conoc a Jan el ao 1993 mientras cursaba el Magster en Artes con mencin en Musicologa
en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Ella fue entonces invitada a impartir el seminario
de antropologa de la msica, adems de otros cursos ofrecidos por la Seccin de Musicologa de la
Facultad de Artes. Ella vino con sus tres hijos, con quienes viaj a La Serena, para pasar juntos con
mi familia la Navidad de ese ao. Infaltable fue el viaje a Andacollo, a saludar a la Chinita en su Fiesta
Grande que dur tres das, junto con observar y registrar las msicas y las sonoridades, los saltos de
las danzas y los coloridos trajes. Al ao siguiente regres en julio a la Facultad de Artes, y por supuesto
terminamos en La Tirana bailando y cantando, adems de hacer los infaltables registros etnogrficos
musicales, con los cuales posteriormente public una historia en un peridico de Edimburgo.
Lina Barrientos Pacheco.
Universidad de La Serena-Chile.
lbarrien@userena.cl
97
In Memoriam
Elliott Carter
(1908-2012)
Fue una larga y generosa vida. Le conoc en Nueva York cuando ambos disfrutbamos de nuestra
primera beca de la Fundacin Guggenheim para trabajar en composicin (1945-1946). El an no
cumpla cuarenta aos y yo no alcanzaba todava los treinta.
Supe entonces los detalles de su curiosa formacin. Solamente despus de haberse graduado en
literatura inglesa en la Universidad de Harvard, haba decidido estudiar composicin con Walter Piston.
Fue en esa poca adems que le mostr sus trabajos a su mentor y vecino, el progresista compositor
Charles Ives, en busca de sus comentarios y consejos. Un tiempo despus viaj a Pars a estudiar con
la gloriosa Nadia Boulanger.
Lo que escuch de su creacin en los aos que nos conocimos me pareci que ya firmemente
progresaba por cauces de vanguardia correspondientes a los de un Olivier Messiaen, Edgar Varse
y Luigi Dallapiccola, o de un Roger Sessions en Estados Unidos. Carter an no haba abordado el
cuarteto de cuerdas, medio en el que escribe a partir de 1951 la primera de sus cinco obras de este
gnero, las que representan lo ms genuino de su valiosa produccin.
Lo expresado no excluye otras de sus composiciones como su Sonata para violoncello (1950),
la encantadora Sonata para flauta, oboe, violoncello y clavecn (1952), sus Variaciones para orquesta
(1955), su Concierto doble para piano, clavecn y dos orquestas (1961), elogiado por Stravinsky como no
lo hiciera con ningn contemporneo suyo, y su Concierto para orquesta (1969).
Ya en la ms temprana de sus obras, como en la msica para el ballet Pocahontas, se hacen presente
la vitalidad rtmica, el color instrumental, el empleo del silencio como elemento expresivo que en
las creaciones de Carter prevaleci hasta en sus obras ms recientes, aunque an no revestidas en sus
obras tempranas de la invencin armnica que enseguida singularizara su idioma.
Sus cinco cuartetos de cuerda son obras maestras escritas entre 1951 y 1995, los que se proyectan
hacia otras creaciones de esta poca y de acuerdo con los juicios de la crtica, hacia sus dos ltimas:
los Dilogos (2004) y el Boston Concerto (2006). Puede decirse adems que su inteligencia, humor y
constante poder de reinvencin estn presentes en el total de su creacin musical.
Segn l mismo, todo esto lo reconoci de preferencia el pblico europeo por encima del
norteamericano.
Hoy, despus de mucho tiempo en que nuestros rumbos han progresado sin encontrarnos, siempre
lo tengo presente, con sus ojos azules penetrantes, como el hombre sencillo, de profundos intereses
no solo en la msica, sino que en el arte y literatura, que conoc hace ms de sesenta aos, invitando
a la opinin, al dilogo y a la pregunta.
Lo recuerdo en su casa en Nueva York con Helen Frost Jones, su mujer escultora. Me acompaaba
mi esposa y presente ese da estuvo tambin Aaron Copland, a quien Carter le haba reconocido una
vena proftica que emerga de todas sus obras. Muchos fueron los amigos que le acompaaron en sus
casi 104 aos de vida y alumnos que asistieron a sus clases en la Juilliard School, en Columbia, Cornell
y en otras universidades. Le escucharon en coloquios y lecciones que no se olvidan, expresando la
admiracin que ha vivido siempre renovada en la memoria de todos.
Juan Orrego-Salas
Universidad de Indiana
Bloomington, Estados Unidos
Jucar@ciswired. com
98
In Memoriam
99
CRNICA
Ttulo
de la obra
Acevedo, Claudio
Acevedo, Ricardo
1Con
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
20/06/2012
20/06/2012
20/06/2012
20/06/2012
Arreglo de tradicionales
chilenos, para dos guitarras:
El aire (tradicional); La
tranquera (1919, Osmn Prez
Freire); La jardinera (1953,
Violeta Parra).
13/08/2012
Academia Chilena
de Bellas Artes,
Sala Amrica de la
Biblioteca Nacional.
100
Crnica
Nombre del
Compositor
Ttulo
de la obra
Fecha de
Interpretacin
Advis, Luis
12/09/2012
Alba, Antonio
La golondrina, La mariposa,
La Aloja (sigloXIX, msica
tradicional de la Colonia).
17/09/2012
Cantos de Chile. Un
relato bicentenario,
Sala de Conciertos
Escuela de Msica
Angel Music, Tokio,
Japn.
El suspiro (habanera), La
Japonesa (mazurca), La
golondrina (romanza), La
mariposa, La Aloja (sigloXIX,
msica tradicional de la
Colonia).
18/09/2012
Cantos de Chile.
Un relato
bicentenario, Sala de
Conciertos Instituto
Cervantes de Tokio,
Japn.
Alcalde, Andrs
08/04/2012
Thtre de la Vieille
Grille, Pars, Francia.
Allende, Pedro
Humberto
08/04/2012
Thtre de la Vieille
Grille, Pars, Francia.
17/08/2012
Festival Tchaikovsky,
Conservatorio de
Mosc, Rusia.
20/06/2012
Ciclo de Msica
Kenya Godoy (piano).
Chilena y
Latinoamericana,
Sala Isidora Zegers,
Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
Alvarado, Boris
17 y
18/08/2012
Centro de Extensin
Artstica y Cultural
de la Universidad de
Chile, Temporada
2012, en homenaje a
Vctor Tevah,
Teatro Universidad
de Chile.
Amenbar, Juan
20/08/2012
Ciclo de Extensin,
Academia Chilena
de Bellas Artes,
Sala Amrica de la
Biblioteca Nacional.
101
Lugar
Intrpretes
Nombre del
Compositor
Aranda, Pablo
Arenas Fuentes,
Mauricio
Bianchi, Vicente
Bodenhofer,
Andreas
Crnica
Ttulo
de la obra
Fecha de
Interpretacin
1/08/2012
V Encuentro
Ensamble Taller de Msica
Internacional de
Contempornea, Pablo
Compositores,
Aranda (director).
Instituto de Msica,
Pontificia Universidad
Catlica de Chile.
20/08/2012
Ciclo de Extensin,
Academia Chilena
de Bellas Artes,
Sala Amrica de la
Biblioteca Nacional.
08/04/2012
Thtre de la Vieille
Grille, Pars, Francia.
17/08/2012
Festival Tchaikovsky,
Conservatorio de
Mosc, Rusia.
20/06/2012
Ciclo de Msica
Kenya Godoy (piano).
Chilena y
Latinoamericana,
Sala Isidora Zegers,
Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
17/09/2012
Sala de Conciertos
Escuela de Msica
Angel Music, Tokio,
Japn.
18/09/2012
21/04/2012
Teatro Velarde,
Quilpu.
26/04/2012
Teatro Municipal
Diego Portales,
Quillota.
10/05/2012
17/05/2012
Espacio Matta,
Santiago.
24/05/2012
DUOC-UC,
Valparaso.
102
Lugar
Intrpretes
Crnica
Nombre del
Compositor
Ttulo
de la obra
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
24/08/2012
Centro Cultural
Gabriela Mistral
(GAM).
21/04/2012
Teatro Velarde,
Quilpu.
26/04/2012
Teatro Municipal
Diego Portales,
Quillota.
10/05/2012
17/05/2012
Espacio Matta,
Santiago.
24/05/2012
DUOC-UC,
Valparaso.
24/08/2012
Centro Cultural
Gabriela Mistral
(GAM).
21/04/2012
Teatro Velarde,
Quilpu.
26/04/2012
Teatro Municipal
Diego Portales,
Quillota.
10/05/2012
17/05/2012
Espacio Matta,
Santiago.
24/05/2012
DUOC-UC,
Valparaso.
24/08/2012
Centro Cultural
Gabriela Mistral
(GAM).
21/04/2012
Teatro Velarde,
Quilpu.
26/04/2012
Teatro Municipal
Diego Portales,
Quillota.
103
Nombre del
Compositor
Ttulo
de la obra
Crnica
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
10/05/2012
17/05/2012
Espacio Matta,
Santiago.
24/05/2012
DUOC-UC,
Valparaso.
24/08/2012
Centro Cultural
Gabriela Mistral
(GAM).
21/04/2012
Teatro Velarde,
Quilpu.
26/04/2012
Teatro Municipal
Diego Portales,
Quillota.
10/05/2012
17/05/2012
Espacio Matta,
Santiago.
24/05/2012
DUOC-UC,
Valparaso.
24/08/2012
Centro Cultural
Gabriela Mistral
(GAM).
21/04/2012
Teatro Velarde,
Quilpu.
26/04/2012
Teatro Municipal
Diego Portales,
Quillota.
10/05/2012
17/05/2012
Espacio Matta,
Santiago.
24/05/2012
DUOC-UC,
Valparaso.
24/08/2012
Centro Cultural
Gabriela Mistral
(GAM).
104
Crnica
Nombre del
Compositor
Ttulo
de la obra
Fecha de
Interpretacin
Botto, Carlos
20/08/2012
Ciclo de Extensin,
Academia Chilena
de Bellas Artes,
Sala Amrica de la
Biblioteca Nacional.
Cceres, Eduardo
6/04/2012
Concierto de
Viernes Santo,
Capilla Casa Central
de la Pontificia
Universidad Catlica
de Valparaso.
23/05/2012
Temporada Musical
de la Biblioteca
Severn, Concierto
Patrimonio
Mitolgico: Canto
para nuestras
cosmogonas
originarias,
Valparaso
15/04/2012
31/05/2012
15/04/2012
13/05/2012
Concierto de
Abraham Parra Arnburo
Temporada, Museo
(percusin).
del Chopo, Ciudad de
Mxico.
Epigramas mapuches, II
movimiento (1991) para coro
y orquesta de cuerdas.
23/05/2012
Temporada Musical
de la Biblioteca
Severn, Concierto
Patrimonio
Mitolgico: Canto
para nuestras
cosmogonas
originarias.
105
Lugar
Intrpretes
Nombre del
Compositor
Ttulo
de la obra
Cantos ceremoniales para
aprendiz de machi (2004) para
coro y orquesta de cuerdas.
Crnica
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
23/05/2012
Temporada
Musical de la
Biblioteca Santiago
Severn, Concierto
Patrimonio
Mitolgico: Canto
para nuestras
cosmogonas
originarias,
Valparaso.
22/08/2012
Ciclo de conciertos
En las cuerdas,
Edificio Cousio
DUOC-UC, Teatro del
Centro de Gestin del
Turismo, Patrimonio
y Cultura, Valparaso.
29/08/2012
Ciclo de conciertos
Coro Femenino de Cmara
En las cuerdas, Club PUCV; Ensamble Ex Corde
Alemn de Valparaso. PUCV; Paula Elgueta
(subdirectora); Boris
Alvarado (director).
Centro Nacional de
LasArtes, Auditorio
Blas Galindo, Ciudad
de Mxico.
Tania Naranjo-Golbone
(piano) y Roco Olalde
(soprano).
7/07/2012
Museo Nacional de
Historia, Castillo de
Chapultepec, Ciudad
de Mxico.
Tania Naranjo-Golbone
(piano) y Roco Olalde
(soprano).
22/08/2012
Ciclo de conciertos
Orquesta de cuerdas Marga
Marga, Luis Jos Recart
En las cuerdas,
(director).
Edificio Cousio
DUOC-UC, Teatro del
Centro de Gestin del
Turismo, Patrimonio
y Cultura, Valparaso
29/08/2012
Ciclo de conciertos
Orquesta Marga Marga, Luis
En las cuerdas, Club Jos Recart (director).
Alemn de Valparaso.
106
Crnica
Nombre del
Compositor
Ttulo
de la obra
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
7/09/2012
27/04/2012
Auditorio de la
Universidad de los
Andes.
Camerata Universidad de
los Andes, Eduardo Browne
(director).
20/08/2012
Ciclo de Extensin,
Academia Chilena
de Bellas Artes,
Sala Amrica de la
Biblioteca Nacional.
22/08/2012
Concierto Electrnica
en tiempo real y
grficas digitales,
Sala Isidora Zegers,
Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
Taller de Msica
Contemnpornea, Pablo
Aranda (director), Antonio
Carvallo (electrnica).
12/09/2012
Castro, Miguel
ngel
7/09/2012
Conciertos Ctedra,
Alex Panes y Emmanuel
Sala Isidora Zegers,
Sowics (guitarras)
Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
Cspedes, Ral
31/05/2012
VII Festival de
Guitarras, Pontificia
Universidad Catlica
de Chile, Centro
Cultural Gabriela
Mistral.
Contreras, Javier
7/09/2012
Conciertos Ctedra,
Alex Panes y Emmanuel
Sala Isidora Zegers,
Sowics (guitarras).
Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
Contreras, Karina
7/09/2012
Conciertos Ctedra,
Alex Panes y Emmanuel
Sala Isidora Zegers,
Sowics (guitarras).
Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
Cantn, Edgardo
Carvallo, Antonio
107
Nombre del
Compositor
Corts, Renn
Cotapos, Acario
Darvich, Cristin
De Campderrs,
Jos
Ttulo
de la obra
Crnica
Fecha de
Interpretacin
Lugar
27/09/2012
Coro de Cmara de la
Pontificia Universidad
Catlica de Chile, Mario
Lobos (rgano), Mauricio
Corts (director).
Villancicos:
*Cierra las alas (1991-2012).
*En los brazos de la luna (2012).
*Vengo de Pichidegua (2012).
27/09/2012
3y4
/08/2012
Centro de Extensin
Artstica y Cultural
de la Universidad de
Chile, Temporada
2012, en homenaje a
Vctor Tevah, Teatro
Universidad de Chile.
10/09/2012
Orquesta de Cmara
Universidad Catlica,
Ramn Nez (recitante),
Annunziata Tomaro
(direccin).
15/08/2012
Germina.Cciones
Primaveras
Latinoamericanas,
Prismas- Festival
Permanente
de Creacin
Latinoamericana,
Teatro Municipal
de San Joaqun,
Santiago.
30/08/2012
Conciertos Ctedra
Javiera Lillo (violn), Carol
2012, Sala Isidora
Basoalto (viola), Patricio
Zegers, Facultad de
Riquelme (violoncello).
Artes, Universidad de
Chile.
10/06/2012
Parroquia Sagrado
Corazn, El Bosque,
Santiago.
Memoria de Amrica,
Eunice San Martn
(directora).
10/06/2012
Parroquia Sagrado
Corazn, El Bosque,
Santiago.
Memoria de Amrica,
Eunice San Martn
(directora).
108
Intrpretes
Crnica
Nombre del
Compositor
Ttulo
de la obra
Fecha de
Interpretacin
30/07/2012
18/09/2012
18/09/2012
De Larraechea,
Sebastin
22/08/2012
Concierto Electrnica
en tiempo real y
grficas digitales,
Sala Isidora Zegers,
Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
Delgado, Arnaldo
30/08/2012
Conciertos Ctedra
Felipe Paz (guitarra).
2012, Sala Isidora
Zegers, Facultad de
Artes, Universidad de
Chile.
5/05/2012
Orquesta de Cmara de
Valdivia, Cristbal Urrutia
(director).
6/05/2012
Teatro Macci,
San Jos de Mayo,
Uruguay.
Orquesta de Cmara de
Valdivia, Cristbal Urrutia
(director).
7/05/2012
Teatro Sols,
Orquesta de Cmara de
Montevideo, Uruguay. Valdivia, Cristbal Urrutia
(director).
8/05/2012
Teatro 25 de Mayo,
Florida, Uruguay.
Orquesta de Cmara de
Valdivia, Cristbal Urrutia
(director).
9/05/2012
Auditorio, campus
Los Leones,
Universidad San
Sebastin.
Orquesta de Cmara de
Valdivia, Cristbal Urrutia
(director).
Dlano, Pablo
109
Lugar
Intrpretes
Nombre del
Compositor
Ttulo
de la obra
Crnica
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
Falabella, Roberto
16/08/2012
Temporada Msica
Orquesta de Cmara de
de Cmara de la
la Universidad Catlica,
Pontificia Universidad Andrea Vela (directora).
Catlica de Chile,
Centro Cultural
Gabriela Mistral.
Faras, Miguel
23/05/2012
Teatro Cervantes,
Buenos Aires,
Argentina.
14-15/06/2012 Proyecto de
Asociatividad para el
Fomento de la pera
en Chile, Facultad de
Artes, Universidad
de Chile, Teatro del
Centro Cultural de
Carabineros de Chile,
17/08/2012
Festival Tchaikovsky
Conservatorio de
Mosc, Rusia.
Faras Caballero,
Javier
22/06/2012
Examen de Ttulo,
Miguel lvarez Vsquez
Sala Isidora Zegers,
(guitarra).
Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
Ferrari, Andrs
4/07/2012
Compaa de Msica
Contempornea.
Garca, Fernando
16/04/2012
Vallentina Nobizelli
(percusin).
6/05/2012
Catedral de Iquique.
Orquesta de Cmara de
Chile, Juan Pablo Izquierdo
(director).
7-8/05/2012
Centro Cultural
CNCA (Consejo
Nacional de la
Cultura y las Artes)
de Alto Hospicio.
Orquesta de Cmara de
Chile, Juan Pablo Izquierdo
(director).
110
Crnica
Nombre del
Compositor
Ttulo
de la obra
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
10/05/2012
Baslica Corazn de
Mara, Antofagasta.
Orquesta de Cmara de
Chile, Juan Pablo Izquierdo
(director).
11/05/2012
Teatro Municipal de
Mejillones.
Orquesta de Cmara de
Chile, Juan Pablo Izquierdo
(director).
3/06/12
Concierto Liceo
N1 Javiera Carrera,
Departamento de
Artes Musicales.
2/07/2012
19/07/2012
*Sonoridades preliminares
(2012) para banda sinfnica.
Dedicada al Mto. Eduardo
Browne.
27/08/2012
Teatro Universidad
de Chile.
Garrido, Julio
7/09/2012
Conciertos Ctedra,
Alex Panes y Emmanuel
Sala Isidora Zegers,
Sowics (guitarras).
Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
Garrido-Lecca,
Celso
17/08/2012
Festival Tchaikovsky
Conservatorio de
Mosc, Rusia.
Goles, Jos
6/06/2012
Ciclo de Msica
Chilena y
Latinoamericana,
Sala Isidora Zegers,
Facultad de Artes,
Universidad de Chile
1/08/2012
V Encuentro
Diego Castro (guitarra).
Internacional de
Compositores,
Instituto de Msica,
Pontificia Universidad
Catlica de Chile.
16/08/2012
111
Orquesta de Cmara de
Chile, Juan Pablo Izquierdo,
director.
Nombre del
Compositor
Ttulo
de la obra
Crnica
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
17/08/2012
Teatro Municipal de
uoa.
Orquesta de Cmara de
Chile, Juan Pablo Izquierdo,
director.
18/08/2012
Espacio Matta,
La Granja.
Orquesta de Cmara de
Chile, Juan Pablo Izquierdo,
director.
Guichard, Alonso
En la callenos hacemos or
(2012) para coro mixto.
30/08/2012
Conciertos Ctedra
2012, Sala Isidora
Zegers, Facultad de
Artes, Universidad de
Chile.
Havestadt,
Bernardo
Cancionero Chilidug.
10/06/2012
Parroquia Sagrado
Corazn de El
Bosque, Providencia.
Memoria de Amrica,
Eunice San Martn
(directora).
Heinlein, Federico
19/04/2012
IX Encuentro de
Coro de Cmara de la
Msica Sacra, Templo Universidad Catlica,
Mayor, Campus
Mauricio Corts (director).
Oriente de la
Pontificia Universidad
Catlica de Chile.
30/07/2012
10/09/2012
Academia Chilena
de Bellas Artes, Sala
Amrica, Biblioteca
Nacional.
30/07/2012
112
Ana Navarro
(mezzosoprano), Alfredo
Saavedra (piano).
Crnica
Nombre del
Compositor
Fecha de
Interpretacin
Lugar
10/09/2012
Academia Chilena de
Bellas Artes,
Sala Amrica,
Biblioteca Nacional.
Ana Navarro
(mezzosoprano), Alfredo
Saavedra (piano).
10/09/2012
Academia Chilena de
Bellas Artes,
Sala Amrica,
Biblioteca Nacional.
Ilse Simpfendrfer
(soprano), Patricia Castro
(piano).
10/09/2012
Academia de Bellas
Artes,
Sala Amrica,
Biblioteca Nacional.
Fernanda Carter
(mezzosoprano), Ana
Navarro (mezzosoprano),
Alfredo Saavedra (piano).
12/09/2012
17/09/2012
Sala de Conciertos
Escuela de Msica
Angel Music, Tokio,
Japn.
18/09/2012
Leng, Alfonso
20/06/2012
Ciclo de Msica
Kenya Godoy (piano).
Chilena y
Latinoamericana,
Sala Isidora Zegers,
Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
Letelier, Alfonso
2/07/2012
3/07/2012
Jara, Vctor
Ttulo
de la obra
113
Intrpretes
Nombre del
Compositor
Ttulo
de la obra
Vitrales de la Anunciacin
(fragmentos) (1950).
Crnica
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
10/09/2012
Academia Chilena
de Bellas Artes, Sala
Amrica, Biblioteca
Nacional.
30/07/2012
Vitrales de la Anunciacin
(1950) (Vitral 1: Versculo del
Angelus, Himno gregoriano;
Vitral 2: Versculo del Angelus;
Vitral 3: Villancico (Lope de
Vega); Vitral 4: Villancico
(Lope de Vega), Profeca
de Isaas, Himno gregoriano;
Vitral 5: Versculo del Angelus,
Villancico (lvarez del Gato).
3y4
/08/2012
10/09/2012
Academia Chilena
de Bellas Artes, Sala
Amrica, Biblioteca
Nacional.
Ilse Simpfendrfer
(soprano), Patricia Castro
(piano).
10/09/2012
Academia Chilena
de Bellas Artes, Sala
Amrica, Biblioteca
Nacional.
10/09/2012
Academia Chilena
de Bellas Artes, Sala
Amrica, Biblioteca
Nacional.
Preludio (2011)
E Ikura (Lamento) (2011)
*Cancin albanesa (Suite
mediterrnea) (2011) para
guitarra.
18/06/2012
Sala Amrica,
Biblioteca Nacional.
Ximena Matamoros
(guitarra)
18/06/2012
Ciclo Guitarrra,
Msica
Latinoamericana,
Sala Amrica de la
Biblioteca Nacional.
Ximena Matamoros
(guitarra).
Martnez, Jorge
114
Crnica
Nombre del
Compositor
Ttulo
de la obra
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
04/07/2012
Congreso Mdico,
Aula Magna Clnica
Alemana, Santiago.
Ximena Matamoros
(guitarra).
Miller, Tamara
15/08/2012
Germina.Cciones
Primaveras
Latinoamericanas,
Prismas- Festival
Permanente
de Creacin
Latinoamericana,
Teatro Municipal
de San Joaqun,
Santiago.
Miranda, Daniel
20/08/2012
Ciclo de Extensin,
Academia Chilena
de Bellas Artes,
Sala Amrica de la
Biblioteca Nacional.
Molina, Sebastin
30/08/2012
Conciertos Ctedra
2012, Sala Isidora
Zegers, Facultad de
Artes, Universidad de
Chile.
Molinare, Nicanor
Chiu-Chiu (1937).
6/06/2012
Ciclo de Msica
Chak Do: Marcela Lillo
Chilena y
(piano), Felipe Gonzlez
Latinoamericana,
(percusiones).
Sala Isidora Zegers,
Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
Mondaca, Andrs
30/08/2012
Conciertos Ctedra
Daniela Muoz (alto),
2012, Sala Isidora
Martn Aurra (tenor), Flavio
Zegers, Facultad de
Gutirrez (bartono).
Artes, Universidad de
Chile.
Mora, Mario
14/05/2012
Gema, Gabinete de
Electroacstica para
la Msica de Arte,
Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
22/08/2012
115
Nombre del
Compositor
Ttulo
de la obra
Crnica
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
12/09/2012
12/09/2012
Mora, Mario,
Cuatro parfrasis sobre la obra
Jorge Pepe-Alos,
Luntica de Cirilo Vila
Fernando Carrasco, (2012).
Edgardo Cantn.
23/05/2012
Hojas de Otoo.
Un homenaje al
Maestro Cirilo Vila,
Sala Isidora Zegers,
Facultad de Artes de
la Universidad de
Chile.
Munizaga,
Fernando
21/07/2012
TAO (2011).
15/08/2012
Germina.Cciones
Primaveras
Latinoamericanas,
Prismas- Festival
Permanente
de Creacin
Latinoamericana,
Teatro Municipal
de San Joaqun,
Santiago.
Copiuensamble
vocal-sexteto:
Constanza Biagni, Carolina
Matus, Angela Largo
(sopranos), Carolina
Toro, Gabriela Salamanca,
Mara Jos Valenzuela
(mezzosopranos), Rogelio
Gonzlez (director).
Nez, Gabriel
20/08/2012
Ciclo de Extensin,
Academia Chilena
de Bellas Artes,
Sala Amrica de la
Biblioteca Nacional.
Nez Navararete,
Pedro
20/08/2012
Ciclo de Extensin,
Academia Chilena
de Bellas Artes,
Sala Amrica de la
Biblioteca Nacional.
18/04/2012
Orrego-Salas, Juan
XXII Temporada
de Conciertos, Las
Condes, Parroquia
San Pedro.
Orquesta de Cmara de
Chile, Luis Gorelik (director
invitado).
116
Compaa de Msica
Contempornea, Lautaro
Mura (director invitado).
Crnica
Nombre del
Compositor
Ttulo
de la obra
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
19/04/2012
Teatro Plaza,
Talagante.
Orquesta de Cmara de
Chile,
Luis Gorelik (director
invitado).
20/04/2012
Teatro Municipal de
uoa.
Orquesta de Cmara de
Chile, Luis Gorelik (director
invitado).
21/04/2012
Espacio Matta, La
Granja.
Orquesta de Cmara de
Chile, Luis Gorelik (director
invitado).
11/07/2012
22/08/2012
Oyanader, Camilo
30/08/2012
Conciertos Ctedra
2012, Sala Isidora
Zegers, Facultad de
Artes , Universidad
de Chile.
Parra, Eduardo
12/09/2012
Parra, Violeta
La jardinera (1953).
31/05/2012
Centro de Extensin
Artstica y Cultural,
Temporada Coral,
Teatro Universidad
de Chile.
Osorio, Daniel
117
Nombre del
Compositor
Ttulo
de la obra
Crnica
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
13/08/2012
Academia Chilena
de Bellas Artes,
Sala Amrica de la
Biblioteca Nacional.
17/09/2012
Sala de Conciertos
Escuela de Msica
Angel Music, Tokio,
Japn.
18/09/2012
31/05/2012
Centro de Extensin
Artstica y Cultural,
Temporada Coral,
Teatro Universidad
de Chile.
17/09/2012
Sala de Conciertos
Escuela de Msica
Angel Music, Tokio,
Japn.
18/09/2012
11/06/2012
Ciclo de Guitarra,
Sonidos de
Latinoamrica, Sala
Amrica, Biblioteca
Nacional.
25/07/2012
Biblioteca Nacional,
Sala Amrica.
Mauricio Valdebenito
(guitarra).
18/09/2012
12/09/2012
118
Crnica
Nombre del
Compositor
Ttulo
de la obra
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
17/09/2012
Sala de Conciertos
Escuela de Msica
Angel Music, Tokio.
Parra, Violeta/
Isabel Parra
31/05/2012
Centro de Extensin
Artstica y Cultural,
Temporada Coral,
Teatro Universidad
de Chile.
Pepi-Alos, Jorge
1/08/2012
V Encuentro
Internacional de
Compositores,
Instituto de Msica
de la Pontificia
Universidad Catlica
de Chile.
Prez Freire,
Osmn
La tranquera (1919).
13/08/2012
Academia Chilena
de Bellas Artes,
Sala Amrica de la
Biblioteca Nacional.
Quinteros, Juan
14 y
15/09/2012
Centro de Extensin
Artstica y Cultural,
Temporada 2012 en
Homenaje a Vctor
Tevah.
Teatro Universidad
de Chile.
Orquesta Sinfnica de
Chile, Jos Luis Domnguez
(director).
Ramrez, Hernn
20/08/2012
Ciclo de Extensin,
Academia Chilena
de Bellas Artes,
Sala Amrica de la
Biblioteca Nacional.
18/09/2012
119
Nombre del
Compositor
Crnica
Ttulo
de la obra
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
Rodrguez, Felipe
22/08/2012
Concierto Electrnica
en tiempo real y
grficas digitales,
Sala Isidora Zegers,
Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
Romo Cartagena,
Ren
15/08/2012
Germina.Cciones
Primaveras
Latinoamericanas,
Prismas- Festival
Permanente
de Creacin
Latinoamericana,
Teatro Municipal
de San Joaqun,
Santiago.
30/08/2012
Conciertos Ctedra
Alexander Larenas (viola),
2012, Sala Isidora
Ren Romo (medios
electrnicos).
Zegers, Facultad de
Artes, Universidad de
Chile.
12/09/2012
Ruiz-Daz, Leni
30/08/2012
Conciertos Ctedra
Leni Riz-Daz (guitarra).
2012, Sala Isidora
Zegers, Facultad de
Artes, Universidad de
Chile.
Salinas, Horacio
7/06/2012
Snchez, Juan
Antonio
11/06/2012
Ciclo de Guitarra,
Sonidos de
Latinoamrica, Sala
Amrica, Biblioteca
Nacional.
14/06/2012
25/07/2012
Biblioteca Nacional,
Sala Amrica.
120
Mauricio Valdebenito
(guitarra).
Crnica
Nombre del
Compositor
Schidlovsky, Len
Soro, Enrique
Ttulo
de la obra
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
10/07/2012
13/08/2012
Academia Chilena
de Bellas Artes,
Sala Amrica de la
Biblioteca Nacional.
17/09/2012
Sala de Conciertos
Escuela de Msica
Angel Music, Tokio.
18/09/2012
7/09/2012
Conciertos Ctedra,
Alex Panes y Emmanuel
Sowics (guitarras)
Sala Isidora Zegers,
Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
15/06/2012
Teatro Municipal de
uoa, Santiago.
Orquesta de Cmara de
Chile, Juan Pablo Izquierdo,
director.
16/06/2012
Catedral de
Rancagua.
Orquesta de Cmara de
Chile, Juan Pablo Izquierdo,
director.
1/08/2012
V Encuentro
Ian Pace (piano).
Internacional de
Compositores,
Instituto de Msica,
Pontificia Universidad
Catlica de Chile
27/04/2012
Parroquia Nuestra
Seora del Carmen,
Til-Til.
Orquesta de Cmara de
Chile, Alejandro Reyes
(director).
28/04/2012
Gimnasio Municipal,
San Francisco de
Mostazal.
Orquesta de Cmara de
Chile, Alejandro Reyes
(director).
20/06/2012
Ciclo de Msica
Kenya Godoy (piano).
Chilena y
Latinoamericana,
Sala Isidora Zegers,
Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
121
Nombre del
Compositor
Crnica
Ttulo
de la obra
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
21/06/2012
Concierto Liceo
N1 Javiera Carrera,
Departamento de
Artes Musicales.
2-3/07/2012
In souvenir (1901).
30/07/2012
30/07/2012
3y4
/08/2012
Soto, Maximiliano
7/09/2012
Conciertos Ctedra,
Alex Panes y Emmanuel
Sala Isidora Zegers,
Sowics (guitarras)
Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
Soublette, Gastn
20/06/2012
Auditorio Campus
Los Leones,
Universidad San
Sebastin.
Soublette, Silvia
26/04/2012
IX Encuentro de
Coro Estudiantes
Msica Sacra, Templo Universidad Catlica, Vctor
Mayor, Campus
Alarcn (director).
Oriente de la
Pontificia Universidad
Catlica de Chile.
122
Crnica
Nombre del
Compositor
Ttulo
de la obra
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
26/04/2012
IX Encuentro de
Msica Sacra, Templo
Mayor, Campus
Oriente de la
Pontificia Universidad
Catlica de Chile.
Orquesta de Marga-Marga,
Coro Estudiantes Universidad
Catlica, Jeanette Prez
(soprano), Mara Teresa
Domnguez (alto), Isaac
Verdugo (tenor), Vctor
Alarcn (director).
Stuardo, Marcos
1/08/2012
V Encuentro
Internacional de
Compositores,
Instituto de Msica
Universidad Catlica.
Urrutia Blondel,
Jorge
17/09/2012
Sala de Conciertos
Escuela de Msica
Angel Music, Tokio,
Japn.
18/09/2012
17/09/2012
Sala de Conciertos
Escuela de Msica
Angel Music, Tokio,
Japn.
18/09/2012
13/06/2012
Concierto Homenaje
al Compositor, Sala
Isidora Zegers,
Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
13/06/2012
Vargas Wallis,
Dawin
123
Nombre del
Compositor
Vera Rivera,
Santiago
Ttulo
de la obra
Crnica
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
13/06/2012
13/06/2012
13/06/2012
13/06/2012
13/06/2012
Concierto Homenaje
al Compositor, Sala
Isidora Zegers,
Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
13/06/2012
27/06/2012
20/08/2012
Ciclo de Extensin,
Daniela Costa y Ana Mara
Academia de Bellas
Cvitanic (piano).
Artes, Sala Amrica de
la Biblioteca Nacional.
8/10/2012
Concierto Ecos
Contemporneos,
Auditorio del
Instituto de Chile.
124
J. Alejandro Ortiz
(clarinete), Pedro Poveda
(viola), Silvia Sandoval S.
(piano).
Crnica
Nombre del
Compositor
Vila, Cirilo
Ttulo
de la obra
Fecha de
Interpretacin
Lugar
Intrpretes
23/05/2012
Hojas de Otoo.
Un homenaje al
Maestro Cirilo Vila,
Sala Isidora Zegers,
Facultad de Artes de
la Universidad de
Chile.
Compaa de Msica
Contempornea, Lautaro
Mura (director invitado).
23/05/2012
Hojas de Otoo.
Un homenaje al
Maestro Cirilo Vila,
Sala Isidora Zegers,
Facultad de Artes de
la Universidad de
Chile.
Compaa de Msica
Contempornea, Lautaro
Mura (director invitado).
23/05/2012
Hojas de Otoo.
Un homenaje al
Maestro Cirilo Vila,
Sala Isidora Zegers,
Facultad de Artes de
la Universidad de
Chile.
Compaa de Msica
Contempornea, Lautaro
Mura (director invitado).
23/05/2012
Hojas de Otoo.
Un homenaje al
Maestro Cirilo Vila,
Sala Isidora Zegers,
Facultad de Artes de
la Universidad de
Chile.
Compaa de Msica
Contempornea, Esteban
Ravanal (piano)
Violeta Mura (violoncello),
Lautaro Mura (director
invitado).
23/05/2012
Hojas de Otoo.
Compaa de Msica
Un homenaje al
Contempornea, Lautaro
Maestro Cirilo Vila,
Mura (director invitado).
Sala Isidora Zegers,
Facultad de Artes de la
Universidad de Chile.
Yez, Vicente
30/08/2012
Conciertos Ctedra
2012, Sala Isidora
Zegers, Facultad de
Artes, Universidad de
Chile.
Zamora, Carlos
27/04/2012
Teatro Nacional de
Irlanda en Dubln.
125
Crnica
Coreografa
Coregrafo y
Director Artstico
Fecha
Lugar
Intrpretes
Ballet Nacional Chileno
(BANCh), Gigi Caciuleanu
(director artstico), Patricia
Pino y Jos Miguel Candela
(voces y electroacstica).
Candela,
Jos Miguel
El color del
cuerpo.
Carolina Bravo.
Centro de Extensin
Artstica y Cultural de la
Universidad de Chile,Teatro
de la Universidad de Chile.
Prez, Julio
Cuaderno de
composicin.
Cristin Contreras.
27,28, 29,
30/09/2012 y
4, 5, 6, 11, 12,
13/10/2012
Centro de Extensin
Ballet Nacional Chileno
Artstica y Cultural de la
(BANCh), Gigi Caciuleanu
Universidad de Chile, Teatro (director artstico).
de la Universidad de Chile.
Pelcula
Director
Fecha
Lugar
Intrpretes/
Banda sonora
Acua,
ngela
Constanza
Fernndez
Arriagada,
Jorge
Le territoire (1981).
Ave Mara (1984).
La isla del tesoro (1985).
Ricardo III (1986).
Lenfant de Lhiver (1989).
Les deux Fragonard (1989).
Sushi Sushi (1991).
Le ciel de Paris (1991).
Blanval (1991).
Its all True (filmada 1942,
estrenada en 1993).
El tiempo recobrado (1999).
Les mes fortes (2001).
Le domaine perdu (2005).
Klimt (2006).
El abogado del terror (2007).
Laile dun papillon (2007).
Inju: La bestia en la sombra (2008).
Misterios de Lisboa (2010).
Les femmes du 6me tage (2010).
La noche de enfrente (2012).
Las lneas de Wellington (2012).
Ral Ruiz.
Jacques Richard.
Ral Ruiz.
Ral Ruiz.
Olivier Assayas.
Philippe Le Guay.
Laurent Perrin.
Michel Bna.
Michel Mees.
20/08/2012 SANFIC8,
Santiago
Festival
Internacional
de Cine,
Centro
Cultural
Estacin
Mapocho.
Orquesta USACh,
David del Pino Klinge
(director), Coro
de Madrigalistas
USACh, Rodrigo Daz
(director), Patricia
Cifuentes (soprano).
15/08/2012 Teatro
Municipal de
San Joaqun,
Santiago.
Germina.Cciones
Primaveras
Latinoamericanas,
Prismas- Festival
Permanente
de Creacin
Latinoamericana.
Soto,
*Al otro lado (cortometraje)
Maximiliano (2012).
Orson Welles.
Ral Ruiz.
Ral Ruiz.
Ral Ruiz.
Ral Ruiz.
Barbet Schroeder.
Nick de Pencier.
Barbet Schroeder.
Ral Ruiz.
Philippe Le Guay.
Ral Ruiz.
Valeria Sarmiento
Fabin Moraga.
126
Crnica
Obra
Nombre
director
Fecha
estreno
Lugar
Elenco
127
128
Crnica
El preludio para orquesta de cuerdas titulado Signos de otoo fue compuesto en el mes de mayo
de 2011 y est impregnado de la sealada sensacin de afliccin, de angustia, de inestabilidad del
otoo. El abundante empleo del trmolo subraya ese sentido de variabilidad de la estacin otoal.
Signos de otoo es una pieza breve, formalmente tripartita, que responde al tipo italiano de obertura.
Por lo tanto, comienza con una seccin rpida (Allegro), que contina con una segunda parte lenta
(Adagio) y concluye con la reiteracin modificada del Allegro inicial. Siempre utiliza mecanismos sintcticos muy claros para separar las partes. Como en otras composiciones, el discurso sonoro se organiza
sobre la base de series dodecafnicas tratadas con libertad y secciones aleatorias, traslucindose a lo
largo de toda la pieza un innegable espritu romntico. Esto podra plantearse como contradictorio
frente al respeto clsico en el tratamiento de los aspectos formales de la obra.
De principio a fin (2012)
Para los compositores nacionales de fines de la dcada de 1950 y de la siguiente, los instrumentos de
percusin adquirieron particular importancia, pues se les identificaba con el universo sonoro americano. No solamente eran empleados en abundancia en la msica sinfnica, tambin lo eran en obras
para percusin sola, as como obras de cmara en las que tales instrumentos son el centro del discurso
musical. Dentro de esa ya antigua tradicin se inscribe la pieza para un percusionista De principio a fin,
composicin escrita en 2012 a peticin de la talentosa intrprete Vallentina Nobizelli, para presentarla
en el examen final de sus estudios de instrumentista en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
De principio a fin, dedicada a Vallentina Nobizelli, consta de dos movimientos que dieron el ttulo
a la obra. El primero, rpido, se denomina Principio y el segundo, lento, se llama Fin. El instrumental empleado en la creacin es el siguiente: 3 platillos suspendidos, 2 tom toms, 4 templeblocks,
castauelas, 2 woodblocks, cencerro, caja, tringulo y 5 campanas tubulares. Estas ltimas aparecen
en slo dos momentos del primer movimiento; es decir, todos los instrumentos, con excepcin de las
campanas, son de afinacin indeterminada. Formalmente Principio est constituido por tres partes,
precisamente separadas por la aparicin breve, pero determinante, de las campanas tubulares. En el
segundo movimiento, Fin, son los platillos suspendidos los que juegan un papel principal en la sintaxis
de su sencilla estructura, construida sobre la base de gestos instrumentales especficos y reconocibles.
Villancicos:
En el caso de los villancicos el lenguaje es tonal, aunque a veces tiene acercamientos armnicos
en el piano a la esttica impresionista y jazzstica.
129
V Encuentro Internacional de
Compositores en Chile
Entre el sbado 28 de julio y el viernes 03 de agosto de 2012 se desarroll el V Encuentro Internacional
de Compositores en Chile que organiza el compositor Pablo Aranda y equipo.
A inicios del ao 2004, surgi la idea de reunir en un mismo proyecto a los principales institutos
binacionales con sede en Chile Instituto Goethe, Instituto Chileno Francs de Cultura y Centro
Cultural de Espaa junto a las principales instituciones que imparten la carrera de Composicin
Musical Instituto de Msica de la P. Universidad Catlica y el Departamento de Msica y Sonologa
de la Universidad de Chile. Ni los mejores pronsticos nos hubieran hecho pensar la solidez que el
proyecto Encuentro Internacional de Compositores alcanzara hoy, una vez terminada su quinta versin. Hace dos versiones que no se cuenta con el apoyo de Espaa. No obstante, se han ido sumando
en cada oportunidad diversos patrocinadores, y se ha mantenido la idea de aunar fuerzas para lograr
la continuidad de esta iniciativa enfocada a la formacin musical y artstica de nuestros jvenes compositores de msica docta. Este proyecto es organizado por su Director, el compositor Pablo Aranda
junto a su equipo de trabajo conformado por el compositor Andrs Nez y quien escribe estas lneas.
El encuentro Internacional de Compositores es una actividad bienal que rene durante una
semana a destacados compositores del mbito internacional junto a estudiantes y jvenes compositores.
Durante cinco das los invitados realizan talleres de composicin, conferencias, una mesa redonda y
participan en conciertos en los que se interpretan obras de su autora, junto a una rica y estimulante
discusin, reflexin y crtica en torno a la creacin contempornea. Se posiciona ya como un momento de inflexin en la formacin de los jvenes compositores y genera tambin posibilidades de
intercambio para los estudiantes chilenos. Varios de los participantes han continuado sus estudios en
el extranjero con algunos de los maestros que han asistido al Encuentro.
Desde su primera versin en 2004, han asistido al Encuentro Internacional de Compositores los
maestros Emmanuel Nunes, Eric Daubresse, Pierre Strauch, Alain Damiens y Fabien Levy de Francia;
Carola Bauckholt, Charlote Seither y Theo Brandmller de Alemania; Hilda Paredes, Julio Estrada
y Vctor Adn de Mxico; Gabriel Valverde, Fabian Panisello, Juan Carlos Tolosa, Jorge Sad y Jorge
Horst de Argentina; Gabriele Manca de Italia; Silvio Ferraz y Flavio Oliveira de Brasil y Jos Manuel
Lpez Lpez y David del Puerto de Espaa.
Este ao 2012 la quinta versin del Encuentro cont con la presencia de los compositores Caspar
Johannes Walter de Alemania, Marco Stroppa y Gabriele Manca de Italia, Marcela Rodrguez de
Mxico, Philippe Leroux de Francia, adems del pianista y musiclogo ingls Ian Pace. Esta actividad
se desarroll en las dependencias del Instituto de Msica de la Pontificia Universidad Catlica, Campus
Oriente de esa casa de estudios, y la mesa redonda en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile,
Campus Alfonso Letelier Llona. En esta versin del Encuentro se sum a las actividades sealadas un
viaje a Ciudad Abierta en Ritoque (V Regin) el sbado 28 de julio. Participaron aproximadamente 50
estudiantes ms los compositores invitados, quienes compartieron un especial momento de intercambio. Entre las diferentes actividades se destac una Performance sonora.
Se realiz tambin un concierto el mircoles 01 de agosto en el Centro Gabriela Mistral. La
primera parte del programa estuvo a cargo del pianista ingls Ian Pace quien interpret obras de
Stockhausen, Finnisy, Xenakis y Stroppa, adems de dos piezas de los jvenes compositores nacionales
Francisco Silva y Marco Stuardo, seleccionadas por el intrprete con anterioridad. Pace dict al inicio
del V Encuentro un taller-lectura con obras para piano solo. Interpret y coment obras de ms de
diez jvenes compositores, los cuales para participar debieron inscribirse y enviar sus partituras con
antelacin. En la segunda parte del concierto se interpretaron obras de los invitados extranjeros y de
los compositores Alejandro Guarello, Jorge Pepi-Alos y Pablo Aranda. A cargo de las interpretaciones
estuvo el ensamble Taller de Msica Contempornea junto a destacados msicos del medio nacional.
Revista Musical Chilena, ao LXVI, julio-diciembre, 2012, N218, pp.130-132
130
Crnica
131
Crnica
132
Otras noticias
Juan Pablo Izquierdo obtuvo el Premio Nacional de Artes mencin Msica 2012
En septiembre pasado el director de orquesta Juan Pablo Izquierdo obtuvo el Premio Nacional de
Arte, mencin Msica, correspondiente al ao 2012. El jurado estuvo presidido por el Ministro de
Educacin, Sr. Harald Beyer, y fue integrado por el Rector de la Universidad de Chile, prof. Vctor
Prez, la prof. Carmen Luisa Letelier, galardonada con este premio el ao 2010, el prof. Luis Orlandini
en representacin de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile y Nibaldo Avils,
Rector de la Universidad de La Serena y representante del Consejo de Rectores de las Universidades
de Chile (CRUCH). De acuerdo a la tradicin, se rendir un homenaje a Juan Pablo Izquierdo en la
Revista Musical Chilena el prximo ao 2013.
133
De preferencia la RMCh publica trabajos en castellano. Adems del texto, los trabajos propuestos
deben ir acompaados de un resumen no superior a 250 palabras a doble espacio, en castellano
134
e ingls, junto a las palabras claves correspondientes (hasta un mximo de diez) y una breve
nota biogrfica del autor. El largo de los textos no debe exceder las 11.000 palabras, en el caso
de trabajos de investigacin y de 5.000 palabras en el caso de ensayos y documentos.
2.
Los juicios y puntos de vista contenidos en los trabajos y reseas que se publiquen son de exclusiva responsabilidad de los autores. En caso que se requiera el permiso para la inclusin en los
trabajos de materiales previamente publicados, la responsabilidad de obtener los permisos recae
exclusivamente en los autores. La Direccin de la RMCh no asumir responsabilidad alguna ante
reclamos por reproducciones no autorizadas.
3.
Los textos deben ir en dos copias a doble espacio y acompaarse de un CD en programa compatible con Microsoft Word o en formato RTF. Tanto los ejemplos musicales, como las tablas, mapas,
fotos, u otro material similar, debern copiarse en hojas separadas en numeracin correlativa,
debiendo indicarse la ubicacin precisa que le corresponda en el texto del trabajo. Para cada
ejemplo musical debe sealarse tambin el ttulo de la obra (en cursiva) seguido de coma, el
nmero de opus (si procede) seguido de coma y el nmero de comps o compases a que corresponde el extracto. A modo de ilustracin.
4.
Las referencias bibliogrficas debern ir en una lista al final del trabajo. Los libros, artculos y
monografas musicolgicas debern ordenarse alfabticamente segn el apellido del autor. Dos
o ms temes bibliogrficos escritos por el mismo autor debern ordenarse cronolgicamente
de acuerdo a la fecha de publicacin. La ortografa de los ttulos deber ceirse a las reglas del
idioma correspondiente. El nombre del autor, ttulo del libro, ciudad, editor y ao de publicacin
debern consignarse de la siguiente manera.
Salgado, Susana
1980 Breve historia de la msica culta en el Uruguay. Montevideo: Monteverde y Ca.
En caso que un libro forme parte de una serie, la entrada deber hacerse de la siguiente manera.
Corra de Azevedo, Luis Heitor
1956 150 Aos de Musica no Brasil (1800-1950) [Coleo Documentos Brasileiros, dirigida por
Octavio Tarquinio de Souza]. Ro de Janeiro: Livraria Jos Olympio.
En caso que se trate de un artculo de un libro, diccionario o enciclopedia, la entrada debe
hacerse de la siguiente forma.
Bhague, Gerard
1980 Tango, The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Editado por Stanley Sadie.
Tomo XVIII. Londres: Macmillan, pp.563-565.
En caso que una publicacin sea de dos o ms autores la entrada deber hacerse de la siguiente
forma.
Claro Valds, Samuel y Jorge Urrutia Blondel
1973 Historia de la msica en Chile. Santiago: Editorial Orbe.
En el caso que un trabajo haga referencia a fuentes manuscritas, estas debern agruparse separadamente en forma cronolgica en otro listado. Lo mismo deber hacerse para los diarios, los que
debern ordenarse alfabticamente de acuerdo a la primera palabra del ttulo, sea sta sustantivo
o artculo, y con la indicacin de el o los aos en que se publicaron los nmeros que se indican
en el texto o en las notas del trabajo.
5.
Para el caso de publicaciones online el nombre del autor, ttulo de la publicacin y ao de aparicin, adems del resto de la informacin bibliogrfica pertinente, se deben sealar de manera
similar. Al final de la entrada se debe indicar la pgina web correspondiente. A modo de ejemplo,
135
Las referencias bibliogrficas deben hacerse en nota a pie de pgina, sealando el apellido del
autor seguido del ao de publicacin y la o las pginas a que se hace referencia. A modo de
ejemplo,
Las referencias a artculos aparecidos en peridicos deben incluir, adems del ttulo del artculo,
el nombre del peridico, el volumen, nmero, fecha completa y pgina, v. gr.
Marie Escudier, Concert Guzman, La France Musicale, XXXII/9 (1 de marzo, 1868), p. 65.
En caso que el artculo no lleve firma, o no tenga un ttulo, la referencia deber consignar igualmente los restantes rubros indicados, v. gr.
En caso de hacer referencia dos o ms veces seguidas a una misma publicacin, deber sealarse
cada vez la referencia bibliogrfica de la manera indicada, para evitar recurrir a las abreviaturas
op.cit., loc.cit, ibid o idem.
8. Para los trabajos que queden aceptados, la Redaccin de la RMCh se reservar el derecho de hacer
las correcciones de estilo que considere necesarias. Esto incluye acortar reiteraciones innecesarias.
Una vez publicados los trabajos, sus autores recibirn cada uno tres ejemplares de la RMCh.
9.
En el caso que un colaborador enve un texto que previamente haya sido presentado como ponencia en un congreso, se recomienda adaptarlo al formato sugerido entre los puntos 1 y 6, para
as asegurar el carcter de artculo cientfico que Revista Musical Chilena busca publicar.
Envo de manuscritos
Los trabajos que se presentan para publicacin, tanto como los libros, revistas y fonogramas que se
envan para ser reseados, deben hacerse llegar a la Direccin de la RMCh, Casilla 2100, Santiago,
Chile, o al correo electrnico lmerino@u.chile.cl.
136
ANDROS IMPRESORES
www.androsimpresores.cl