Comentario literario Soneto V

El texto es uno de los 38 sonetos petrarquistas de Garcilaso de la Vega. Garcilaso y Juan Boscn
introdujeron con xito en la literatura castellana el soneto ( composicin potica de origen italiano)
y dieron forma definitiva a este tipo de estrofa hasta nuestros das. Forma parte de uno de los
principales trabajos de Garcilaso, junto con las tres glogas y las canciones. La obra de Garcilaso
fue breve: 38 sonetos, 5 canciones, 3 glogas, 2 elegas y 1 epstola, pero fundamental para la
incorporacin de las estrofas italianizantes en la lit. castellana a partir del s. XVI.
El tema es, evidentemente, el amoroso. El autor hace en el poema una declaracin de amor a su
amada, con toda seguridad Isabel Freyre (dama de la reina) que fue quien inspir su poesa
amorosa. Garcilaso encarna el perfecto cortesano que tanto admiraba el Renacimiento: soldado,
hombre de palacio, poeta y amante. Los sentimientos que se reflejan en este poema guardan un gran
equilibrio y las ideas platnicas sobre el amor tambin quedan patentes en el texto (el alma ideal
como modelo de otra).
Se trata, como ya se ha dicho, de un soneto petrarquista clsico, composicin potica formada por
catorce versos endecaslabos de rima consonante distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos:
ABBA ABBA CDE CDE.
En la primera parte, los dos cuartetos, se nos muestra la importancia de este amor con dos
metforas: el alma como papel en el que la amada escribe y la amada como motivo de fe, al igual
que Dios. En la segunda parte, los tercetos, esta idea se refuerza mostrando el poeta que su
existencia slo tiene sentido por su amada. La intensidad amorosa discurre a travs de una
gradacin que culmina en el ltimo verso con la palabra "muerte" (muerte por la dama).
En el primer cuarteto, el rostro de la amada ha quedado impregnado en el alma, en el interior del
poeta. Como la imagen ya est grabada en l, este solo ha de "leerla" en ella. El sentimiento hacia la
dama, la propia amada, ocupa toda la interioridad del poeta. Desde el primer verso, el poeta, a
travs de una apstrofe, se dirige a la amada directamente, as seguir hacindolo a lo largo del
poema, mediante posesivos ("vuestro" en el verso 1) y pronombres ("vos" en el verso 2). La
insistencia en que el rostro de la amada est escrito en el alma del poeta se hace mediante el
polptoton : "escrito, escribir, escribisteis" (en los versos 1, 2 y 3).
Nos encontramos en el primer cuarteto con la aliteracin del sonido /S/: debemos pensar que el
poeta est revelando un secreto en voz baja, susurrando casi, ya que se trata de algo que no quiere
revelar ni a la misma amada. Como ya se ha dicho anteriormente, en este primer cuarteto, aparece la
metfora ms audaz y original del poema: el alma del poeta como papel donde la amada va
plasmando los sentimientos que dan origen al poema. El poeta entonces ha interiorizado y es un
reflejo de la amada, que dicta las palabras de este poema (idea de amor platnico).
Los cuartetos se encuentran entrelazados mediante una anadiplosis (repeticin de la ltima palabra
de un verso y la primera del siguiente En esto) con el fin de no abandonar el tema: el poeta hace
hincapi en la permanencia eterna de este sentimiento mediante la repeticin del verbo estar y el
adverbio siempre. La metfora alcanza aqu un nuevo plano casi mstico, puesto que el poeta est
extasiado por su dama, al igual que los cristianos lo estn ante Dios. Y al igual que los cristianos, la
fe es ciega e irracional (tpico amoroso): no se entiende pero se cree. de tanto bien lo que no
entiendo creo//tomando ya la fe por presupuesto( vv.7,8) En este mismo cuarteto nos encontramos

con una hiprbole que seala que es tan grande la presencia de la amada que el alma del poeta no
puede asimilarla (visin cristiana de Dios).
En el segundo cuarteto, tambin encontramos un polptoton, concretamente en el verso 5, con varias
formas del verbo "estar" ("estoy" y "estar") y se consigue una mayor fuerza expresiva con el uso
de la paronomasia ("esto" y "estoy"). Dirigindose de nuevo a la amada, estalla su profundo
sentimiento en un hiperblico acto de fe, ya que la contemplacin de la belleza produce en el que la
contempla un estado de beatitud, de hombre de fe, virtuoso, que se acerca a la divinidad a travs de
la contemplacin de la amada, lo cual demuestra la evidente huella del neoplatonismo.
En el primer terceto hay un giro: mediante una nueva hiprbole en el primer verso (yo no nac sino
para quereros) el poeta aparece sin libertad, predestinado a querer eternamente a esta mujer,
mostrndose otra vez una estrecha relacin con el cristianismo, que entiende que el hombre existe
para amar a Dios, aunque el cristiano es ms libre que Garcilaso en este poema. Esta falta de
libertad queda tambin reflejada en una personificacin en los vv. 10-11, la del alma que, con
autonoma propia, sin la participacin de la voluntad del poeta, no copia ni calca ya, sino que se
recorta a s misma siguiendo el patrn de la amada.
Hay que sealar la diloga que se produce en la palabra "hbito" (en el verso 11), que tanto apunta a
una costumbre como a una vestimenta religiosa, lo que vuelve a recordarnos la corriente
neoplatnica presente en la poca.
Es ya al final del poema cuando el sentimiento desborda el equilibrio del amor renacentista. Los dos
magnficos ltimos versos contienen una enumeracin con una estructura paralelstica reforzada por
la anfora de "por" y la anttesis vida-muerte, con la paradoja de que lo que da vida (la amada),
tambin puede dar la muerte. Los ltimos versos alcanzan el clmax de la entrega total del poeta a la
amada, que se cierra con un trmino muy elocuente: "muero".

En conclusin, Garcilaso elabora magistralmente un sentido soneto amoroso con claras influencias
de Petrarca y del neoplatonismo; sin olvidar las referencias de vasallaje del amor corts ( los
motivos tpicos del secreto guardado por el enamorado y de la profesin de amor, la perseverancia
y la dedicacin absoluta a la amada.) El tono ntimo del poeta culmina en una entrega total que sirve
de colofn a la expresin del intenso sentimiento amoroso.