Lillian Calm escribe: El escenario es siempre el mismo el Palacio de La Moneda- y los

protagonistas son, tambin, los mismos: una Presidenta, un ministro del Interior, un
vocero que cree que lo hace bien, y una serie de personajes secundarios de muy poca
altura. Llammosles extras.
He decidido esta vez escribir una obra de teatro (cronolgicamente se desarrolla a fines del ao
2015) y as convertirme en dramaturgo (perdn, en dramaturga por esa cuestin del gnero).
Pero el problema est en que se me ocurren distintas tramas para un mismo tema y no s con
cual quedarme.
En todo caso, sea cual fuere el argumento, resulta escabroso.
El escenario es siempre el mismo el Palacio de La Moneda- y los protagonistas son, tambin,
los mismos: una Presidenta, un ministro del Interior, un vocero que cree que lo hace bien, y una
serie de personajes secundarios de muy poca altura. Llammosles extras.
Se me olvidaba, una jefe de gabinete.
Expongo las alternativas:
Primera trama:
La Presidenta urde con sus ms allegados, y en un segundo piso, una trama para demostrarle
al ministro del Interior que no es sino un personaje secundn del cual puede prescindir, y para
ello ni siquiera lo consulta ni lo considera para emprender una gira a tierras que no las vamos a
llamar del nunca jams, porque constituyen parte de su propia nacin. Entonces ella parte
camuflada (tal cual como en las obras de Shakespeare), al parecer incitada por su jefa de
gabinete y por otros cerebros selectos.
El ministro se ve obligado a renunciar, renuncia que naturalmente se le rechaza.
Precisamente me parece que fue para Hamlet y para la humanidad que Shakespeare dej
escrito El hbil reino del desconcierto:
Motivar un argumento sobre quin debe morir.
Nunca fue tan indefenso por lo cual vine hasta aqu.
He sido fiel a mi cruel proyecto, no es el momento de echarse atrs.
Debo seguir pese a sus deseos y camuflar bien mi decisin.
Qu maravilla es la literatura inglesa! Yo dira que trasciende los siglos.
Segunda trama, menos creble:
La Presidenta no sabe nada de nada. No tiene la menor idea de que al ministro del Interior lo
han dejado de lado a pesar de ser el nico verdaderamente pro-ella, mientras que fuerzas del
mal, confabulaciones palaciegas, que no cabe duda son anti-ella pero aparentan ser
exactamente lo contrario, la convencen de los beneficios de desplazarse a hurtadillas y con un
secretismo propio del Ku Klux Klan a un territorio convulsionado.
Tercera trama:

El Palacio de La Moneda aparece como un nudo gordiano de intrigas y zancadillas propias de

la Roma antigua, sa de los Nerones y otros emperadores, en que los distintos personajes
procuran emponzoarse unos a otros, e incluso buscan que la Presidenta pruebe la pcima. No
hay respiro. El pobre Shakespeare esta vez queda chico. En momentos hasta se aparece
Ionesco, con sus tramas del absurdo. Ya nada concuerda con nada.
Desenlace: es el mismo para las distintas tramas. En las tres todo resulta un completo desastre
para la protagonista principal, aunque ella lo minimice. Pero es ah cuando, cual juglar, el
vocero entra en escena y pronuncia una frase extractada de la ms pedestre de las filosofas.
Dice algo as como palos porque bogas y palos porque no bogas (en todo caso, sa es la idea
aunque las palabras no sean las fidedignas), y la audiencia, enfervorizada, est a punto de
responder como en la dramaturgia del Siglo de Oro espaol: Fuenteovejuna lo hizo.
El mensaje (porque hoy casi todas las obras deben traer encubierto un mensaje) en todo
caso, es uno: las tres tramas estn centradas en rencillas puramente capitalinas. En momento
alguno se desprende que el centro del argumento sea verdaderamente una regin en llamas
con un terrorismo bautizado de delincuencia.
Ah todo sigue tal cual. Su realidad fue simplemente aprovechada para escribir los argumentos
anteriores, es decir, capitalinos; y para que no queden cabos sueltos, al referirse a esas tierras,
se llega a hablar como paliativo de formar una mesa de dilogo, que terminar siendo apenas
una desvencijada mesa de ping pong.
De la incineracin del matrimonio Luchsinger, no se oye padre. Sus hijos ni siquiera fueron
considerados, al menos para presenciar en directo este paso de comedia. Ese crimen
horrendo, al parecer en estas tres obras, es apenas una minucia.
Pero la protagonista logr poner al ministro del Interior en su sitio (que no crea que, sin l, no
anda la cosa), fue finalmente a esa regin en el ao 2015 (a estas alturas, el ao pasado) y,
como si fuera poco, ahora va a poder veranear tranquilamente en Caburgua (a slo escasos
kilmetros del epicentro en llamas), con o sin hijo y nuera, y sin que le remuerda la conciencia
por no haber pisado lo que en las tres versiones podra considerarse como el falso meollo de la
trama.
Hay un desenlace muy poco logrado, porque est de ms aclarar que esta obra no termina
bien.
Cae el teln.

El Teatro desde 1940 Hasta nuestros das: Desde los aos 40

hasta los aos 50
El teatro es el gnero ms afectado negativamente por la Guerra Civil: han muerto los
grandes renovadores (Valle-Incln y Lorca) y se le imponen mayores restricciones por su
necesidad de ser representado en pblico. Durante la posguerra (1939-1975) diferentes
tendencias dan fe de la evolucin poltica e intelectual del pas: hay teatro del exilio,
conservador; de humor; realista, experimental y vanguardista. Con la democracia se estrena
de todo segn dos tendencias: la neorrealista y la neovanguardista.||Los escritores en el
exilio no podrn ver sus obras representadas en Espaa hasta finales de los aos 60 en
adelante. En los aos 40, su teatro presenta tintes poticos, bien con elementos grotescos: El
adefesio de Alberti (sobre la intolerancia del poder) o simblicos: La dama del alba de Casona
(con la Muerte como un personaje ms en la vida). Max Aub est contra el antisemitismo

europeo (A la deriva) y la vida de los desterrados (El puerto).Hasta los aos 50 predomina un
teatro conservador o nacional, al servicio de la dictadura, que pretende entretener y
moralizar. Un rasgo comn de este teatro es la evasin de la realidad.
Se cultiva la alta comedia benaventina, el sainete costumbrista y el drama burgus. La crtica
de las costumbres es muy superficial y nunca hiere al espectador. Ttulos como Dnde vas,
Alfonso
XII? yDnde
vas,triste
de
ti?
de Luca de Tena son fieles a los ambientes aristocrticos, monrquicos.||Los temas
escabrosos para esta poca se abordan desde fuera, as Jos Mara Pemn habla del adulterio
(La verdad) o de la discriminacin de un diplomtico casado con una republicana (Callados
como muertos) o Joaqun Calvo Sotelo refleja, pero no critica, los abusos de poder y el
catolicismo superficial en La muralla (1954). En esta lnea estn los autores delteatro de
evasin, de la felicidad o del amor que en los aos 50 hacen sonrer para compensar las
limitaciones y amarguras de la realidad:Edgar Neville, Jos Lpez Rubio, Vctor Ruiz de Iriarte
y Agustn de Fox.Cierta innovacin representa el teatro del humor sin acidez y bienpensante
de Jardiel Poncela cuyo teatro de lo inverosmil fue muy criticado. Miguel Mihura escrib en
1932 Tres sombreros de copa y si no hubiera tardado veinte aos en estrenarla, habra sido
considerado un revolucionario del teatro europeo, concretamente del teatro del absurdo.
Todo este teatro tambin es conocido como teatro nacional al servicio de la
dictadura. Desde los aos 50 hasta los aos 60. ||El teatro del compromiso activo se abre en
1949 con Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo. En 1953 Alfonso Sastre
estrena Escuadra hacia la muerte en que denuncia el belicismo de la poca. ||Ambos autores
intentan remover conciencias a travs del teatro: Buero es menos fatalista que Sastre (ms
existencialista) y su Realismo es simblico frente al de Sastre, que es social. Buero
es posibilista (representar es lo que importa) y Sastre, imposibilista (escribir es ms
urgente que estrenar). Este ltimo funda con Jos M de Quinto el G.T.R. (Grupo de Teatro
Realista), un teatro de rebelin con ms expectativas que xito. Con l se ha abierto la va al
teatro realista de los aos 60, con autores como Lauro Olmo (La camisa, sobre el paro y la
emigracin al extranjero); Jos M Rodrguez Mndez (Los inocentes de la Moncloa, sobre
opositores vctimas de la Espaa del momento); Jos Martn Recuerda (Las salvajes en
Puente San Gil, sobre el puritanismo y la hipocresa social); Ricardo Rodrguez Buded (La
madriguera, o habitacin de alquiler smbolo de la opresin) y Carlos Muiz (El tintero, sobre
un oficinista fracasado que se suicida).

Desde los aos 60 hasta el inicio de la democracia

A finales de los aos 60, se desarrolla el Nuevo Teatro, teatro vanguardista y experimental,
(que repara en la deshumanizacin de la sociedad) con dos tendencias, una simblica: Jos
Ruibal, Miguel Romero Esteo, Manuel Martnez Mediero y otra experimental: Buero Vallejo,
Francisco Nieva y Fernando Arrabal. Buero Vallejo incorpora el efecto de inmersin que
introduce en el drama al espectador cuando, por ejemplo, se apagan las luces en obras de
ciegos (El concierto de San Ovidio); se va la voz cuando hay sordos (El sueo de la razn) o
vemos una celda donde antes habamos visto, como el protagonista, una habitacin de
estudiantes (La fundacin en 1973); Francisco Nieva, incluye erotismo, absurdo y tcnicas
cinematogrficas y surrealista. Fernando Arrabal se exilia voluntariamente en Francia para
dar rienda suelta a su creatividad y escribe un teatro absurdo, despus pnico (mezcla de lo
absurdo con lo cruel) sobre poltica, religin y sexualidad (Pic-Nic, Los hombres del triciclo, El
cementerio de automviles, El Arquitecto y el emperador de Asiria).

El teatro desde 1940 a nuestros dias.El teatro es el genero mas afectado negativamente por
la guerra civil: han muerto los grandes renovadores (valle inclan y lorca) y se imponen
mayores restricciones de posguerra que en otros generos, por su necesidad de ser
representado en publico. Durante la larga posguerra diferentes tendencias dan fe de la
evolucion politica e intelectual del pais: hay teatro del exilio, conservador, de humor, realista,
experimental y vanguardista. Con la democracia se estrena de todo segun 2 tendencias: la
neorrealista y la neovanguardista. * Los escritores en el exilio no podran ver sus obras
representadas en Espaa hasta fines de los aos 60 en adelante. En los aos 40, su teatro
presenta tintes poeticos, bien con elementos grotescos o simbolicos. * Hasta los aos 50
predomina un teatro conservador que pretende entretener y moralizar. Se cultiva la alta
comedia benaventina, el sainete costumbrista y el drama burgues. La critica de las

costumbres es muy superficial y nunca hiereal espectador; si se abordan temas escabrosos

para la epoca se hace desde fuera. Se habla de adulterio (jose m peman), tambien de la
discriminacion de 1 diplomatico casado con 1republicana, o los abusos de poder y el
catolicismo superficial (joaquin calvo sotelo). En esta linea los autores de teatro de evasion,
de la felicidad o del amor que en los aos 50 hacen sonreir para compensar las limitaciones y
amarguras de la realidad. * Cierta renovacion presenta el teatro del humor sin acidez y
bienpensante de jardiel poncela, cuyo teatro de lo inverosimil fue muy criticado. Siempre hay
en su teatro criados fieles a sus seores, impasibles ante lo absurdo, que encarnan el sentido
comun. Por su parte, miguel mihura escribio en 1932 TRES SOMBREROS DE COPA y si no
hubiera tardado 20 aos en publicarla habria sido considerado un revolucionario del teatro
europeo, concretamente del teatro absurdo. El verdadero merito de la obra estriba en lo que
Bousoo llama ruptura del sistema, es decir, en una comicidad insolita de situaciones,
personas y de lenguaje verbal. * El teatro del compromiso activo se abre en 1949 con
HISTORIA DE UNA ESCALERA de antonio buero vallejo, la obra presenta la vida de unas
familias madrileas, vecinas todas de una escalera, que ven como sus fracasos y miserias se
perpetuan en la siguiente generacion, la cual repite los mismos comportamientos. Mas tarde
alfonso sastre denuncia con su obra ESCRUADRA HACIA LA MUERTE el belicismo de la epoca.
Ambos autores intentan remover conciencias a traves del teatro: Buero es menos fatalista
que Sastre y su realismo es simbolico, frente al de Sastre que es social. Buero es posibilista,
Sastre imposibilista. Sastre funda con jose m de quinto el grupo de teatro realista, un teatro
de rebelion con mas expectativasque exito. con l se ha abierto la via al teatro realista de los
aos 60 con autores como lauro olmo y jose martin recuerda. * A finales de los aos 60 se
desarrolla el nuevo teatro, teatro vanguardista y experimental, que repara en la
deshumanizacion de la sociendad, con 2 tendencias, una simbolica (con jose ruibal entre
otros) y otra experimental (con buero vallejo entre otros). Este introduce el llamado
Domnech, efecto de inmersion que introduce en el drama al espectador cuando por ejemplo
se apagan las luces en obras de ciegos. * El teatro universitario, el de camara y el de arte y
ensayo se transforman en el llamado teatro independiente, que sin dejar de ser critico ante el
sistema, busca nuevas formas de expresion y prepara sus propios actores segun las tecnicas
de Stanislavski y Brecht. Estos grupos dan a conocer en Espaa obras y tendencias proscritas
y rompen la barrera entre escenario y patio de butacas. Hacias fines de los 70 se impuso el
teatrode calle, el de objetos, con mas espectaculo que texto. La tematica coincide con la de
la posmodernidad. Con el tiempo, algunos de estos grupos se profesionalizan y proliferan
hasta nuestros dias, como el teatro estudio lebrijano. * En la democracia confluyen todas las
tendecias, hay un teatro underground y alternativo, que o no se representa o lo hace en salas
pequeas. Los realistas consagrados siguen teniendo exito, como Saste o Gala. Tambiente lo
tiene la comedia burguesa, cuyos actores permanecen muchos aos en cartel y hablan de la
transicion. * En nuestros dias no hay novedades significativas, salvo que el texto se
revaloriza y se produce un boom inusitado del genero musical. Hay 2 lineas diferenciadas: la
realista (teatro asunto) y la vanguardista (teatro imagen). Los neorrealistas o generacion del
82 proceden del teatro independiente y ambientan sus obras tanto en el presente como el
pasado historico. Las ultimas promociones tambien recrean el pasado y expresan el fracaso y
desencanto contemporaneos.