Encontro da Associao Nacional de Pesquisa e Ps-Graduao em Arquitetura e Urbanismo

Porto Alegre, 25 a 29 de Julho de 2016

REGINA SILVEIRA E OS ANOS 1970: A ENCRUZILHADA DA

CULTURA DE MASSA E DO MEIO URBANO NO BRASIL
SESSO TEMTICA: FOTOGRAFIA: IMAGENS E IMAGINRIOS DE
ARQUITETURAS E ESPAOS URBANOS
Tatiana Sampaio Ferraz
FAU-USP

tsferraz@usp.br; tatiferraz@gmail.com

REGINA SILVEIRA E OS ANOS 1970: A ENCRUZILHADA DA

CULTURA DE MASSA E DO MEIO URBANO NO BRASIL
RESUMO
O artigo aborda a produo artstica de Regina Silveira realizada ao longo da dcada de 1970 no
Brasil. As anlises de obras centram foco naquelas trabalhos que se posicionaram criticamente frente
crise da ideologia modernista, tanto na arte como na arquitetura e no urbanismo. Paralelamente, o
artigo esmia o ambiente experimental dos anos 1970 no Brasil diante de dois problemas
fundamentais do perodo: a virada urbana, fruto da exploso das cidades, e o endurecimento da
situao poltica brasileira sob a ditadura militar do AI-5. Neste panorama, o conjunto de obras
abordadas aqui, com destaque para as sries de fotomontagens de Silveira, se mostrou
extremamente frtil, capaz de ensejar uma reflexo crtica, e irnica, sobre os valores incitados pela
ideologia moderna, pela sociedade de consumo e pelos meios de comunicao de massa, os quais
impregnaram o modo de vida nas grandes cidades. Sob esse panorama, a fotografia emergiu como
principal fonte imagtica para a construo de uma potica centrada na estratgia de apropriao,
amplamente desenvolvida a partir dessa dcada. Alm do uso da fotografia e da apropriao de
imagens retiradas dos meios de comunicao impressos, a obra de Silveira produzida nos anos
experimentais foi contaminada tanto pela retrica duchampiana dos ready-mades, quanto pela arte
conceitual produzida na Inglaterra e nos Estados Unidos, lugares por onde Silveira passou no perodo
de formao da artista. Regina se utilizou desses dispositivos para elaborar suas impresses, visual e
conceitualmente, sobre os valores da vida moderna impregnados na experincia cotidiana das
cidades; ao parodiar o comportamento humano no cenrio urbano do perodo, sua obra sinaliza a
passagem do moderno para o contemporneo, cuja inflexo marcada notadamente pela questo
urbana. O artigo, assim, busca trazer uma nova perspectiva sobre a produo da artista nos anos
1970, ocultada pelas anlises semiticas recorrentes da crtica especializada.
Palavras-chave: Anos 1970. Vida urbana. Regina Silveira.

REGINA SILVEIRA AND THE 1970S IN BRAZIL: A CROSSROAD OF

MASS CULTURE AND URBAN LIFE IN BRAZIL
ABSTRACT
The article discusses the production of Regina Silveira over the 1970s. The analysis of oeuvres
focuses on those works that had positioned critically beyond the modernist ideology crisis in art field
and in architecture and urbanism as well. At the same time, the article dissects the experimentalism of
the 1970s facing two fundamental problems of the period: the urban turn, due to the explosion of the
cities, and the hardening of the Brazilian political situation. In this background, the set of artworks
analyzed here has been capable to rise a critical reflection, and ironic, about the values encouraged
by modern ideology, the consumer society and the mass media, which pervade the ways of life in
large cities. Under this scenario, the photograph emerged as the main imagery source for the
construction of a poetic focused on appropriation strategy, largely developed from that decade.
Besides the use of photography and appropriation of images taken from the print media, the work of
Silveira produced in the experimental years was contaminated by both Duchamp rhetoric of readymades, and by conceptual art produced in Britain and the United States, places where Silveira passed
the artist's formative years. Regina was used these devices to draw their impressions, visually and
conceptually, on the values of modern life steeped in the daily experience of cities; to parody the
human behavior in the urban setting of the period, his work marks the passage from modern to
contemporary, whose inflection is marked especially by the urban question. The article thus seeks to
bring a new perspective on the artist's production in the 1970s, obscured by the semiotic analysis of
the art criticism.
Keywords: 1970s. Urban Life. Regina Silveira.

1. O experimentalismo dos anos 1970 e o contexto brasileiro

No Brasil, a transio entre as dcadas de 1960 e 1970 se mostrou terreno frtil e
desafiador para o experimentalismo nos domnios da arte. A drstica ruptura do golpe militar
cindira um processo de desenvolvimento e otimismo em relao ao projeto de futuro do
pas, ancorado no programa nacional-desenvolvimentista dos anos 1950. Entre 1964 e
1968, houve um crescimento exponencial de resistncia, tanto do ponto de vista dos
movimentos sociais, quanto das manifestaes culturais e artsticas. 1968 de certa forma
o pice da oposio contra a ditadura, cuja resposta foi dada ao final pela promulgao do
Ato Institucional n.5, que marca o incio dos anos de chumbo no pas.
Em meio restrio das liberdades individuais e nova ideologia desenvolvimentista, agora
associada a grandes empresas oligopolistas, o projeto moderno dava sinais de seu
esgotamento. Os modelos de crescimento e urbanizao (estruturado pelo planejamento
tecnocrtico) se mostraram incapazes de conter a exploso das cidades, domesticar a vida
urbana e pens-la em sua multiplicidade.
O enfrentamento das contingncias sociais, polticas e culturais da vida urbana motor
propulsor da prtica artstica desde pelo menos o fim dos anos 1960, num contexto marcado
pela dialtica entre a falncia da ideologia moderna nos domnios da arquitetura e do
urbanismo e a nova condio contempornea. A crise que se apresenta nas cidades, e que
de certa forma se desdobra at hoje, interpretada por Henri Lefevre como ponto crtico, e
vem sendo tematizada com frequncia por urbanistas, arquitetos, artistas, historiadores e
crticos de arte desde ento.
A expresso ponto crtico foi usada por Lefebvre poca para designar o perodo da
histria da cidade1 que se inicia em meados da dcada de 1960, desencadeado por um
duplo processo de industrializao-urbanizao. Nesse processo, a industrializao teria
forado a imploso da cidade (da sua centralidade entendida como o ncleo espacial onde
se d o encontro e se realiza plenamente o sentido pblico da cidade); e esta, incapaz de se
urbanizar na mesma velocidade, dispersou-se no territrio, explodindo em subrbios
desurbanizados. A perda das centralidades, sinalizada por Lefebvre, acarretou a perda
potencial de reunio, encontros e conflitos no substrato da cidade, tendendo a uma
desintegrao das prticas sociais e polticas do sujeito.

1
Para Lefebvre, a cidade se desdobrou nos seguintes perodos histricos: a cidade poltica, grega por excelncia; a cidade
comercial, da Idade Mdia; a cidade industrial, ou moderna; e a cidade atual, que tem origem no ponto crtico (anos 1960).
(Lefebvre, 1967).

A generalizao do fenmeno urbano, que culmina hoje numa populao mundial urbana
por excelncia, um dos aspectos determinantes na mudana ocorrida nas cidades e nas
relaes sociais tecidas na transio entre os anos 1960 e 1970. A crise da racionalidade
industrial, expressa na superao do mundo quantitativo com base na produo, cedeu
lugar sociedade de consumo. Essa nova sociedade, da reproduo, se estabeleceu sob a
gide da moeda de troca e da acumulao, onde a questo central j no mais a produo
industrial, mas o urbano.
A crise moderna sentida no s no mbito da arquitetura e do urbanismo, como tambm
na esfera da arte, e de certo modo corresponde ao crescente interesse da arte pelo meio
urbano no final dos anos 1960. Nos pases industriais desenvolvidos, a arte se viu cada vez
mais desafiada pela nova sociabilidade, cuja dinmica reagia s tendncias funcionais de
ordenao da vida urbana (a perda da identidade dos espaos da cidade), s novas
tecnologias oferecidas pela cincia e pela indstria (mobilidade e virtualidade),
exacerbao do aparato visual e informacional da cultura de massa, dentre outros aspectos.
No cenrio brasileiro, onde a industrializao se deu de forma desigual, esses conflitos se
acirraram diante de uma ideologia liberal, tecnocrtica, planificadora e homogeneizante que
tomava o poder. Aqui, o circuito cultural viu despontar uma multiplicidade de iniciativas
independentes, fora do lcus institucional e das trocas mercantis, que esgararam os
contornos de atuao da arte ao abrirem-se experincia da cidade traduzida, grosso
modo, no desejo de uma imerso potica no ambiente social da vida.
Para o historiador da arte Walter Zanini, os novos desgnios da sociedade de massa e da
cultura urbana, surgidos em meados de 1960, apontaram para uma reordenao realista do
mundo, pela qual a arte absorvia seus contedos simblicos, no sentido de uma
aproximao entre o mundo da arte e a vida cotidiana. Houve efetivamente uma ruptura
com as atitudes exclusivamente formalistas, na busca de vnculos imediatos com a
existncia ao redor. (Zanini, 1983: 738).
O carter experimental do perodo buscou alargar o campo das linguagens comumente
praticadas na direo do estiramento do objeto de arte, estabelecido sob novos contornos
quanto sua formalizao2. O desmoronamento das categorias de arte que haviam restado
dos gneros artsticos deu lugar a manifestaes que pressupunham novas noes de
espao, tempo, escala e grandeza dos trabalhos, recepo e participao, linguagem e
conceituao, objetualidade e projeto, criticismo e ativismo, entre outras.

2
Nos Estados Unidos, esse processo foi interpretado pela crtica Lucy Lippard como a desmaterializao da arte, cujo grande
exemplo foram as prticas conceituais surgidas no perodo, as quais continham, segundo Lippard, uma nova potncia criativa
capaz de enfrentar as presses mercadolgicas do gosto e do dinheiro. (Lippard, 1972).

A fragilidade do mtier artstico ainda restrito a iniciativas individuais, a pouca

profissionalizao do meio e de suas instituies, dentre elas um incipiente mercado local ,
tambm impulsionou a criatividade e o protagonismo de artistas no perodo. Tal como em
diversas cidades no pas, em So Paulo, alguns artistas passaram a gerir seus prprios
espaos, a exemplo da Rex Gallery & Sons cujo objetivo era reinventar a figura do prprio
artista, suas prticas discursivas e o papel das galerias de arte (Aviso, a guerra) e do
Centro de Experimentao Artstica Escola Brasil, mais centrada na formao do artista no
ateli com alternativa instituio formal universitria.
Outros exemplos de iniciativas transformadoras que renovaram os lugares da arte e
transformaram as prticas para alm de sua condio objetual vieram do campo da crtica,
com destaque para as atuaes de Walter Zanini e Frederico Moraes, figuras catalizadoras
da energia pulsante dos anos experimentais da dcada de 1970. O primeiro, frente da
direo do Museu de Arte Contempornea da USP, criou os sales da Jovem Arte
Contempornea, os quais subverterem a ideia tradicional de salo e os velhos critrios de
seleo; e introduziu novas linguagens para dentro do espao experimental do museu, tais
como a rede de arte postal e o laboratrio de vdeo. O segundo, mais radical e transgressor,
buscou atacar de forma direta a imagem do artista como produtor e da obra como produto
(mercadoria), organizando eventos fora dos limites institucionais do meio artstico, tais como
Arte no Aterro (Pavilho Japons, RJ), Do corpo terra (Parque municipal de Belo
Horizonte) e Domingos de criao (jardins do MAM-RJ).
No campo da experimentao artstica, emergiram infinitas atualizaes dos limites do
objeto artstico, tendo como um dos marcos dessa imploso as manifestaes ambientais de
Helio Oiticica, principalmente os parangols, que instauraram um novo modo de se
relacionar com a obra, incorporando o observador-participante no seu acontecimento
espao-temporal. Happenings, performances, aes e intervenes deslocaram a realizao
da arte e seu carter permanente na direo do seu acontecimento como obra-processo,
como fluxo de informaes ou como deslocamento de objetos a exemplo do happening
Exposio No Exposio, de Nelson Leirner, De 0 a 24 horas, de Antonio Manuel,
Inseres em Circuitos Ideolgicos, de Cildo Meireles. A introduo de meios tecnolgicos
imateriais, como a videoarte, a apropriao de imagens veiculadas nos meios de
comunicao de massa e o novo vocabulrio conceitual, que desmaterializava a obra e
absorvia o discurso da crtica, corroboraram igualmente para o esgaramento do carter
objetual da arte.
1975 considerado o ano experimental na arte brasileira, evidenciado em seus mltiplos
aspectos. No campo discursivo, um grupo de artistas passa a editar a revista Malasartes,
5

cujo editorial destaca suas preocupaes com o estudo dos processos de produo da arte,
na sua veiculao e nos mecanismos que a realimentam. (...) O que nos une um consenso
sobre o papel que a arte desempenha em nosso ambiente e o que ela poderia
desempenhar. Malasartes portanto uma revista sobre a poltica das artes.

Alm da

Malasartes, em So Paulo surgem duas outras publicaes especializadas, Corpo Estranho,

revista de criao intersemitica editada por Julio Plaza, e Vida das Artes, dirigida por Jos
Roberto Teixeira Leite. Em 1975 ainda Mario Pedrosa publicava uma reunio de ensaios em
Mundo, homem, arte em crise, momento em que, segundo o crtico, as polmicas deixavam
de ser artsticas para se tornarem polticas.
Neste mesmo ano, grupos independentes se alastravam pelo pas: no sul, o Nervo tico; no
nordeste, o Ncleo de Arte Contempornea; no sudeste, a Sala Experimental do MAM-RJ e
o INAP/Funarte, o grupo 3Ns3. Segundo a crtica de arte Glria Ferreira, a potencializao
de uma inteligncia crtica surgida no perodo foi determinante para o deslocamento
estrutural nos domnios da arte para o que se produziu nos anos subsequentes.

2. Regina Silveira: a cultura da imagem e a vida urbana nos anos de

chumbo
Os anos experimentais tambm viram pipocar no Brasil uma srie de investigaes acerca
da imagem e do signo no campo das artes visuais, motivadas pelo aparecimento de
tecnologias reprodutveis ligadas indstria offset, serigrafia, heliografia, xerox, slow can,
fax, vdeo, super8, slide , alm do aparecimento de novos meios que negavam a
opticalidade da obra, tal como a arte postal, livros de artista, publicaes de autor e outras
tantas formulaes ligadas s vertentes conceituais.
Cada novo suporte se apresentava como um desafio para a linguagem. Para a artista
Regina Silveira, que adentrava uma fase determinante em sua obra de explorao de
novas linguagens , a tendncia valorizao da apropriao de meios tecnolgicos
daqueles anos significava tambm que o valor de uso da arte estava em alta, enquanto o
valor mercadolgico patinava. (Silveira, 2007: 2)
Este movimento se alimentava pela crescente circulao da fotografia nos veculos de
comunicao de massa e sua impregnao na vida cotidiana dos grandes centros urbanos.
Algo que Silveira ressalta ao analisar a presena da imagem nas pesquisas visuais do
perodo: Entendo que o elemento transformador maior para o salto multimdia dos anos 70
foi a fotografia, o meio mais pervasivo para registrar conceitos, aes e eventos, por
operaes de registro e montagem. (Silveira, 2007: 2)
6

O imaginrio dessa produo, nacional e internacional, devorou o mundo da mdia

impressa, apropriou-se de imagens de todo tipo, competiu com a comunicao e se
abriu s maiores hibridizaes com outras reas do conhecimento: sociologia,
antropologia, semitica e outras. Sobre a mesa estava o binmio arte/vida e o
questionamento dos limites da arte. Em relao s instituies e aos canais institudos,
a atitude foi transgressiva, de subverso. Ao assumir tambm o discurso crtico, o
artista buscava encarnar em si todo o circuito. (Silveira, 2007: 2)
A obra de Regina Silveira produzida neste perodo est incutida pela problemtica da
representao, tanto no que diz respeito aos cdigos tradicionais da representao grfica,
e do desenho propriamente dito, quanto dos novos usos da fotografia que questionavam sua
verossimilhana com o real.
Assim como Dibbets3 e boa parte dos artistas engajados na vertente conceitual,
Silveira no busca a fotografia em sim, enquanto organizao formal ou imagem
dotada de determinados significados, mas, antes, a fotografia como signo, como
cdigo, como estrutura cultural. (Fabris, 1995: 190)
s questes prprias da visualidade somam-se as intenes polticas da artista em relao
s circunstncias do pas no perodo e s transformaes socioculturais ali ensejadas na
vida cotidiana pela sociedade de consumo, quer seja pela apropriao de imagens
miditicas nos anos 1970, quer pelo repertrio domstico dos objetos ordinrios
empregados na dcada seguinte (como telefones, bolsas, sapatos de salto, louas, pentes,
entre outros).
As primeiras apropriaes de imagem que aparecem no trabalho de Silveira datam de 1971,
nas serigrafias do lbum Middle Class & Co. A artista faz uso de fotografias de multido
extradas da mdia impressa, compostas por uma massa de pessoas, cujos corpos no se
veem, restando apenas os contornos das cabeas flutuando no espao. Essa massificao
de corpos aparece como produto de uma identidade de classe, essencialmente urbana.
A multido, pois, smbolo da vida na metrpole, e como tal, expressa um modo de viver na
cidade fruto da urbanizao moderna; aqui o ttulo sobrepe multido uma identidade de
classe, reforando sua qualidade mdia, genrica, produto da homogeneizao da
sociedade do consumo de massa. A virada metropolitana da cidade de So Paulo verificada
no perodo instaurou um novo estilo de vida, urbano.

O artista Jan Dibbets (1941) um dos protagonistas da arte conceitual na Holanda. J em 1967, comeou a usar a fotografia
para criar um dilogo entre natureza e desenho geomtrico por meio da rotao do eixo axial da cmera. Tambm fez
experincias com vdeos, filmes e trabalhos conceituais. Em 1972, sua exposio no pavilho holands da Bienal de Veneza o
notabilizou internacionalmente.
7

Aqui vale recuperar a base psicolgica do tipo metropolitano, retratada por Georg Simmel
em A Metrpole e a vida mental. Segundo ele, ela determinada pelo valor do intelecto e
do dinheiro; a metrpole movida pela produo para o mercado, pela economia do
dinheiro, bem como pela sublimao do valor emocional, ligado vida rural, pelo valor
racional do intelecto. Existe, assim, um duplo processo de indiferenciao produzido na
metrpole, tanto pelo dinheiro, que iguala tudo pelo valor de troca, quanto pela
racionalidade, que reduz a cidade a um plano projetual calculvel, eliminando as
ambiguidades e contradies produzidas pelas relaes sociais na vida urbana. (Simmel,
1902) O tipo metropolitano assim uma massa uniforme de pessoas, indiferenciadas na
paisagem da cidade.
Ao mesmo tempo, a iconografia de multido nos anos de chumbo no Brasil tambm
remontam onda de manifestaes contrrias ao regime militar. Desde pelo menos meados
dos anos 1960, a imagem de multido reaparece na arte brasileira nos trabalhos de matriz
pop como arte de protesto para denunciar a violncia do regime e das prises e reafirmar
os movimentos de resistncia, tal como vemos na srie Multido, de Claudio Tozzi,
produzida em 1968.
Em Middle Class & Co., o amlgama corpreo tambm resultado da escolha do meio, a
serigrafia, que induz a uma simplificao do desenho transferido para a matriz, e
reforada pelo uso de uma nica cor impressa ora preta, ora vermelha , que acaba
produzindo uma homogeneizao espacial de alto contraste, entre escuro e claro, cheio e
vazio.

Figuras 1a, 1b e 1c Middle Class & Co, 1971.

lbum com 15 serigrafias s/ papel, 63 x 48 cm. Coleo MAC-USP. Fonte: reginasilveira.com

Acredito que foram as possibilidades de incluso de imagens fotogrficas em minhas

serigrafias e a aproximao crescente das manifestaes conceituais que me
afastaram desse caminho mais formal, marcado pelo rigor geomtrico e a explorao

de materiais industriais. Com a fotografia, fiz uma espcie de salto semntico em

direo ao poltico. Os dados e as imagens da realidade que inundavam os meios
passaram a ser o objeto predileto para apropriaes e comentrios visuais mais
crticos. (Silveira, 2007: 12)
Essas fotografias so rediagramadas sob uma nova ordem grfica: as imagens de multido
passam a preencher volumes geomtricos construdos em perspectiva, uma espcie de
slidos distorcidos recheados de gente. No h distino entre os contedos imagticos; o
que varia apenas a geometria das formas empregadas em cada prancha. Esse trocadilho
produzido entre forma e contedo d o tom ldico-irnico da srie e enfatiza a artificialidade
de ambos os sistemas representacionais a fotografia e a perspectiva. O que significa dizer
tambm que contedo e forma caminham juntos, um determina o outro, sem que haja
hierarquia de valores entre eles.
A reordenao grfica ortogonal da imagem, determinada pelos cdigos da perspectiva
axonomtrica, ao mesmo tempo que estrutura, a enclausura. O conflito entre forma e
contedo, temperado por Silveira com sabor de ironia, incute nessa srie de fotomontagens
sua dimenso crtica, ao questionar o valor dos atributos de uma certa espacialidade
estruturante, prpria da ideologia moderna planificadora, bem como os valores
homogneos impressos no grupo social ali representado. Sobre essa espacialidade
artificial produzida pela perspectiva, Walter Zanini aponta: A artista no demorou em
converter o contedo formal desses signos e espaos puros em receptculos para
encurralar multides, formulando uma dualidade entre espaos ascticos e outros
preenchidos por situaes humanas caticas. (Zanini, 1995: 147)
A escolha das imagens, capturadas de publicaes impressas de grande circulao, como
jornais e revistas, nasceu num contexto de explorao de novos meios de reproduo
imagtica, poca em que a artista realizava sua pesquisa na Universidade de Mayaguez,
Porto Rico. Ali, Regina se familiarizou com os processos mecnicos, sobretudo, com a
fotomontagem, deixando para trs sua obra objetual (Zanini, 1995: 143). O intercmbio com
a universidade de Porto Rico lhe permitiu uma maior circulao internacional, pela qual
tomou conhecimento tanto da arte conceitual internacional, apreciada na exposio histrica
Information, de Nova York, quanto da produo da pop, vista na mostra inglesa Pop Art.
Rigor misturado a ironia tem sido a caracterstica do meu trabalho desde os anos
1970, quando consegui juntar atitude expressionista dos meus primeiros trabalhos
com aquela reao construtiva que tive ao entender que o pensamento artstico podia
dar-se por vias muito mais conceituais, mentais, do que por vias puramente
expressivas. (Moraes, 1995: 95)
9

A partir de 1973, as serigrafias concebidas em So Paulo apontam uma justaposio de

questes grficas e representacionais, prprias da arte, problemtica cultural do contexto
poltico local; destaque aqui para as questes relativas cidade, sejam elas
representacionais, histricas e/ou arquitetnicas. no limiar dessa dcada que a pauliceia
passou a viver sob o ritmo desenfreado do automvel, das grandes estruturas virias de
circulao, do relgio de ponto e dos fenmenos de massa.
nos anos 1970 que as transformaes ensejadas no modus operandi da cidade, da
produo social do espao e de uma vida urbana por excelncia, passam a ser tematizadas
pelos artistas, surgindo uma diversidade de novas prticas que trataram de lidar com a
problemtica urbana. Grosso modo, no Brasil, e particularmente em So Paulo, essas
prticas formalizaram-se de trs maneiras: em apropriaes do lxico pop, cuja realidade
refeita muitas vezes como pardia; em prticas mais discursivas, que flertaram com as
vertentes conceituais, obliterando o objeto de arte como mercadoria; e, finalmente, em
manifestaes que se engendraram diretamente no meio urbano.
No caso de Silveira, a dcada de 1970 a dcada em que as apropriaes se tornam parte
importante da prtica artstica, onde ela faz uso de fotografias jornalsticas reproduzidas na
mdia, cartes-postais tursticos de capitais como So Paulo e Rio de Janeiro, imagens de
automveis e produtos da indstria. Em 1973, a primeira vez que a artista se utiliza de
postais: em Brasil Turstico / SP / Viaduto do Ch, Regina amplia a imagem do centro da
cidade e a remonta como cenrio de uma montanha de carros sucateados, em primeiro
plano. A fotomontagem impressa em offset e faz parte da srie Publicaes On/Off,
projeto de publicao realizado em parceria com Julio Plaza. Ainda da mesma srie, em
Proposta para Monudentro, a imagem do clebre Monumento s Bandeiras, de Victor
Brecheret, marco do orgulho paulista prefigurado no heri-bandeirante, como uma metfora
visual do progresso, deslocada para habitar um cemitrio de automveis.

10

Figura 2 Brasil Turstico/SP/Viaduto do Ch , 1973 (Srie Publicaes On/Off 1)

Offset s/ papel, 28,9 x 20,8 cm. Coleo MAC/USP ( esquerda)
Figura 3 Proposta para Monudentro, 1973 (Srie Publicaes On/Off 2)
Offset s/ papel, 11 x 14,8 cm. Coleo MAC/USP ( direita)

A recorrncia de montanhas de sucata automobilstica nas fotomontagens do perodo

carregam reminiscncias de sucessivos acidentes de trnsito, choques violentos entre
corpos e possveis mortes, signos que so reformulados como paisagens tursticas,
produzidos por ironia, fruto do progresso trazido pelo maior parque industrial do pas. Como
tal, essas fotomontagens recuperam o imaginrio das cenas imortalizadas por Andy Warhol
na srie Car Crash (1963-1965) e das compresses de automveis (1962) de Csar. No
caso de Silveira, a aparncia do lixo industrial como cenrio turstico da capital paulistana
constri um paradoxo imagtico que equivale contradio do prprio programa
desenvolvimentista do pas, fruto da convico progressista da ideologia moderna, algo que
j vinha sendo criticado por artistas, arquitetos, urbanistas e intelectuais desde o final dos
anos 1960.
A partir daqui, interessa pensar o trabalho de Silveira nesse deslocamento da problemtica
estrita dos repertrios clssicos de representao e da desmaterializao do objeto (que se
mostrou central na dcada anterior, numa espcie de pesquisa epistemolgica da arte,
prpria da arte conceitual norte-americana), na direo de uma mtua impregnao entre
forma e contedo, que, no limite, se expressa na tendncia do perodo em aproximar o
artifcio da arte dimenso pratico-sensvel da vida cotidiana. Essa combinao foi
traduzida por Kim Levin como Algo em comum entre os diversos movimentos da arte
contempornea no Brasil das ltimas trs dcadas, (...) a sensualidade de seu
conceitualismo e a dimenso social de sua resistncia. (Levin, 1995: 199)
Nesse sentido, a produo da artista do perodo uma espcie de articulao entre o ponto
de vista crtico da arte conceitual, o repertrio visual e irnico da arte pop e o lexo grficoespacial da arte concreta. Como pondera Aracy Amaral, Silveira pertence a uma gerao
comprimida entre duas outras (Amaral, 1995: 177), entre a potncia potica-construtiva do
neoconcretismo, que conquista seu lugar no panorama internacional, e a jovialidade
pictrica da Gerao 80, que impulsiona o mercado de arte local.
Se no caso de Middle Class & Co., a multido ainda tinha uma certa personalidade,
representada pelos diversos rostos, e a homogeneizao dos corpos se dava principalmente
pela escolha da tcnica serigrfica, em Situao Executiva, um livro de artista concebido em
1974, as figuras masculinas, de um tipo social tambm genrico produzido pela
modernidade, tem suas cabeas anuladas por apagamento, diferenciando-se apenas pela
11

silhueta de corpos engravatados. Aqui, a situao de trabalho dada pelos elementos que
compe o figurino, gravatas, ternos, pastas, alm de mquinas de escrever e espaos que
aparentam salas de reunio.

Figuras 4a e 4b - Situao executiva, 1974.

Livro de artista. Edio do autor, So Paulo.

Ironia equivalente aparece no mesmo ano de 1974, na obra de Carlos Zilio, Um jovem de
brilhante futuro, uma srie de fotografias de performance em que um homem de terno e
gravata, em diversas cenas de suposto trabalho, carrega uma pasta de executivo. Em seu
interior, ao invs de papis, encontram-se pregos colados com a ponta cortante para cima.
O tipo metropolitano aparece aqui na sua verso mais estereotipada do perodo, o executivo
burocrata, de terno e gravata. Silveira desconstri a ideologia moderna do trabalho dignifica
o homem pela repetio da figura, pela desorientao com que elas esto postas na
composio cada uma olhando para uma direo, e pela grade a qual esto presas. A
montagem da relao entre os corpos condicionada por um espao neutro e controlado,
resultante da sobreposio de uma malha ortogonal que os unifica.
O livro foi exposto originalmente na mostra Prospectiva 74, ocorrida no MAC-USP, na qual
Julio Plaza e Walter Zanini reuniram pela primeira vez exemplares nacionais e internacionais
de arte postal, uma produo emergente em estreito dilogo com as vertentes
conceitualistas. Essa exposio contou com cerca de 150 participantes, oriundos de mais de
20 pases, e se tornou um marco da entrada definitiva do museu na rede internacional de
arte postal.
Segundo depoimento da artista, a malha um aprisionamento de linhas, o balizamento
de uma figura. (...) um modo de mapear a forma. A malha serve para realizar distores e
ocupar espaos (Moraes, 1995: 63). No caso dos executivos de planto, ora ela refora a
perspectiva da situao espacial, ora ela constri o prprio espao; em ambos os casos,
ela que regula as trocas sociais entre as figuras. A ortogonalidade espacial da malha
constri espaos homogneos, sem qualidade, como se no houvesse diferenciao entre
suas funes; pela perspectiva, os elementos da composio aparecem serializados, um
depois do outro, algo prximo da ideia apregoada pelo artista norte-americano Donald Judd
12

(1928-1994) nos seus objetos especficos, produzidos na dcada anterior no despontar da

minimal art.
A construo de malhas perspectivadas aparecem tambm no conjunto de serigrafias
Desestruturas urbanas (Srie Interferncias), de 1976. Aqui as malhas pousam sobra a
cidade, em diferentes contexto urbanos sobre grandes avenidas, em skylines de reas
verticalizadas, ou ainda separando carros e pedestres no nvel do res do cho. Novos
smbolos da vida moderna passam a figurar como cenrio das fotomontagens: a
verticalizao; a mobilidade e o trfego na cidade; as superestruturas da engenharia, como
o minhoco; a centralidade dos negcios na avenida paulista; os primeiros smbolos
nacionais da indstria local, como a Kombi; o mundo peatonal em conflito com a circulao
privilegiada de veculos.

Figuras 5a, 5b e 5c - Desestruturas urbanas (Serie Interferncias), 1976.

Serigrafia s/ papel, 50 x 70 cm

O uso da malha ortogonal lembra muito o que os arquitetos italianos do Superestudio

estavam fazendo no mesmo perodo, uma crtica que se endereava ao urbanismo moderno
como ideologia, operando na mesma chave da ironia e da pardia. No caso italiano, em
1969 eles concebem o projeto da megaestrutura Monumento Contnuo, no qual o
absolutismo do edifcio abstrato, liso, reflexivo e continuo , pousa sobre as cidades do
globo, infinitamente. Entre 1971 e 1973, o grupo realizou uma srie de colagens em que
uma supersuperfcie, desenhada como um plano abstrato infinito atravs de uma malha
ortogonal isotrpica, unificava todos os fragmentos da vida cotidiana. Como resultado, uma
paisagem surrealista se configurava.
Paralelamente, seus integrantes elaboraram um texto/roteiro para a realizao de vdeo
sobre o que viria a ser um modelo alternativo de vida na Terra. Abaixo, um trecho sobre
como seria esse mundo criado pela supersuperfcie:
A natureza reduzida ao cultivo segundo os critrios de mximo aproveitamento
funcional. O campo se torna progressivamente mais artificial e homogneo. Cidades
como Nova York constituem um exemplo didtico da utilizao funcional do territrio
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atravs de uma grelha cartesiana: a pennsula de Manhattan desapareceu sob a ao

unificadora do valor induzido. Presentemente, o ambiente controlado principalmente
por meios fsicos, tridimensionais (represas, canais, grandes reas cobertas,
microclimas). A hiptese: controle do ambiente pela energia (correntes artificiais,
barreiras trmicas, radiao, etc.). Rumo ao desaparecimento das membranas
divisrias entre interior e exterior. A caverna e a fogueira na plancie. Microclimas,
grandes reas, coberturas cada vez mais leves. Do hardware ao software. A Terra
utilizada para grelha de servios e comunicao. Uma cidade sem suportes 3D. Uma
hiptese para uma grelha isotrpica e homognea / Supersuperfcie. (Superstudio
apud. Miyada, 2013: s.p.)

Figura 6 Superstudio. The Continuous Monument, 1969 ( esquerda)

Figura 7 Superstudio. Vita, Supersuperficie, Gli Atti Fondamentali, 1972 ( direita)

Segundo Paulo Miyada, a supersuperfcie assume a mais abstrata e seriada das formas a
grelha ortogonal isotrpica como metfora de uma completa vitria do homem sobre o que
h de circunstancial e heterogneo no espao (Miyada, 2013: 95). Esse procedimento dos
italianos corresponde crtica que Henri Lefebvre faz sobre o urbanismo moderno, como
ideologia planificadora, que acaba reduzindo a qualidade da cidade como centralidade,
como lugar do encontro e da reunio, do ldico e da apropriao , a espaos homogneos
que esto a merc da lgica da mercadoria e alimentam to e somente o valor de troca.
Se no caso do Superestudio, a crtica ao urbanismo modernista aparece como utopia
atravs de projetos de cidade, imaginrios e programticos, absolutos e pardicos, que
buscam uma vida virtual a la fico cientfica , nas fotomontagens de Silveira, a
modernizao da cidade de So Paulo problematizada pela justaposio de situaes
dspares que constroem um cenrio surrealista, como, por exemplo, entre uma ordem
abstrato-geomtrica que controla a urbes de cima (panptica) e uma ordem concreta,
catica, da vida cotidiana. Esto em jogo fluidez e planificao, carro e pedestre, espao
privado e espao pblico, poder e indiferena.

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Esse par de oposies, que aparece igualmente na crtica aos prprios mtodos
representacionais do desenho e da fotografia, entre rigor e ironia (como diz a artista), se
desdobra na srie de postais Brazil/Today, produzida no ano seguinte s Desestruturas
urbanas. Aqui, o novo conjunto de postais amplia o assunto da obra ao incluir outros
referenciais da cultura imagtica urbana vendida pela indstria do turismo: exemplares da
arquitetura moderna de Braslia, paisagens naturais, ndios e pssaros, smbolos da verso
oficial dos fatos.Os ttulos em ingls reforam o tom pardico da srie (turismo para ingls
ver).

Figura 8 Brazil Today, 1977. Edio de autor. Tiragem de 40 exemplares

Os postais so organizados em quatro cadernos, cada um com uma temtica: Natural

Beauties, The Cities, Brazilian Birds e Indian from Brazil; cada tema composto por 6
cartes-postais tursticos, sobre os quais Regina imprime ora um grafismo geometrizado em
serigrafia, ora uma montagem com as imagens de sucata de automveis. um jogo de
duplos construdo pela desorganizao-organizao desses smbolos. Enquanto a
organicidade da cultura indgena enquadrada numa espacialidade ortogonal e simtrica, a
rampa do Palcio do Planalto, que representa uma arquitetura oficial produzida como
monumento, bloqueada por destroos da cultura urbana, uma pilha de entulho
automobilstico; e o cone de grande arranha-cu da cidade paulistana, conhecido como
Terrao Itlia, extravasa a retcula ortogonal que sobrevoa o centro da cidade.

Figura 9 - Brazil Today: Indian from Brazil, 1977.

Serigrafia sobre carto-postal

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Figura 10 - Brazil Today: The Cities, 1977.

Serigrafia sobre carto-postal

Nos conta Teixeira Coelho em artigo sobre a srie Brazil Today que
Para fazer os quarto cadernos, inspirados num suplemento de turismo de mesmo
nome publicado pela revista Manchete, Regina Silveira serviu-se de cartes-postais
comprados no aeroporto de Congonhas, perto de onde morava. (...) Comprados, os
cartes passavam por uma ampliao. Era nela que a artista intervinha. O resultado
era reformatado para o tamanho original e impresso em serigrafia, e a obra-que-noera-obra seguia para encadernao (com uma garra espiral) na papelaria da esquina.
(...) Eram os tempos ureos da apropriao de imagens de terceiros e da interveno
crtica sobre elas, nas palavras da artista. (Teixeira Coelho, 2015)
Segundo o crtico de arte, a fotografia entrava como ready-made, simples ndice, pura
fotografia aquela que se aliena na cultura que ela mesma gera e que no tem condio de
afirmar-se sobre essa cultura (Idem). A srie nos leva novamente questo da
representao na obra de Silveira, uma vez que transgride o uso da fotografia como matria
reprodutvel e utilitria, instrumento da indstria do turismo, e como representao dos fatos.
Tal como a srie Publicaes On/Off e Executivas, a circulao dessas obras se dava por
uma rede de arte-postal fomentada no perodo por Zanini e Julio Plaza, grande parte
formada por artistas latino-americanos, alm de pontos de troca com o Leste Europeu. Os
postais enviados pelo correio tornavam-se veculo de intercmbio de ideias fora do eixo. O
conjunto Brazil Today foi exibido pela primeira vez em 1977, na exposio Poticas visuais,
no MAC-USP; no ano seguinte, Regina organiza Printed in Brazil, e envia a obra por correio
para a Other Books and So, um polo de arte-postal sediado em Amsterd.
Ao longo dos anos experimentais, a convergncia da investigao grfica do desenho, da
explorao imagtica e do enfrentamento das questes sociais e polticas deram as bases
do trabalho de Silveira e o consolidaram como um dispositivo potico-crtico, criando uma
nova visualidade urbana centrada numa construo ldica e irnica, uma espcie de jogo do
impossvel.
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vivncia experimental das linguagens visuais da representao na dcada de 1970

seguiu-se a explorao do universo domstico das mercadorias, por meio dos objetos que
constroem o repertrio visual feminino na sociedade de consumo: telefones, sapatos,
bolsas, panela, louas, mquinas de escrever, dentre outros. Na srie Enigma, a
materialidade objetual dessas mercadorias confrontada com projees imagticas de
outros objetos, corporificados como assombraes surreais.

Figuras 9 - Srie Enigma, 1981-1983.

Fotograma sobre fotografia, 29,5 x 39,5 cm. Coleo MoMA, NY

A ironia produzida por Silveira em relao ao comportamento tipo da vida urbana, pblica,
substituda pela cultura do mundo individual, privado, em direo a uma fetichizao cada
vez maior do objeto, sinal dos anos 1980. Aquilo que era experimental e pblico passa a ser
comodificado e privado. O deslocamento do interesse da obra de Silveira retrata o
movimento verificado no prprio circuito artstico do pas um fortalecimento do mercado e
sua profissionalizao, uma decadncia do espao pblico na cidade e um retorno da arte
aos seus prprios problemas.

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