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TEMA 5.

LA MSICA VOCAL EN EL BARROCO


1. INTRODUCCIN
El Barroco comprende el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII.
En esta poca se dan cambios polticos importantes, surgen cortes reales
ms poderosas y nace el sistema poltico del Absolutismo, en que el
monarca tiene un poder absoluto sobre sus sbditos, siendo su mayor
representante el rey francs Luis XIV, conocido como el Rey Sol.
El arte abandona la bsqueda de la belleza y el equilibrio, inclinndose
hacia una mayor expresividad y dramatismo.

Son las cortes poderosas, as como la Iglesia de la Contrarreforma, las que


realizan la labor de mecenazgo de las artes. Con ello buscan hacer
ostentacin de su poder, con obras artsticas deslumbrantes, grandiosas, de
una expresividad vehemente y gran inclinacin al adorno.

2. CARACTERSTICAS MUSICALES
En msica tambin hay enormes cambios, tanto en la msica vocal como en
la instrumental:
- Nueva textura: la nueva textura, caracterstica de esta poca, es la
monoda acompaada, una nica meloda cantada con un acompaamiento
instrumental. Este acompaamiento, denominado bajo continuo, consiste en
una serie de acordes reforzados por una lnea de bajo. Esta textura, que
destaca la voz superior, fue tambin empleada en la msica instrumental.
La polifona contina usndose como una opcin ms, tanto en la msica
vocal como en la instrumental, contrastando con la monoda acompaada.
- Nuevas formas: nace la pera, el concierto, la sonata, formas todas
ellas que se basan en la expresividad y el contraste: entre el solista y el coro
o la orquesta, contraste de ritmos, tempos, texturas, etc.
- Nacimiento de la orquesta: la orquesta barroca, formada por
instrumentos de cuerda y en ocasiones de viento, se emplea en las nueva

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formas orquestales, como el concierto, pero tambin en las partes


instrumentales de la pera y otras formas vocales, y como acompaamiento
de las voces, que ya nunca aparecern a capella en los nuevos gneros.
- Nueva armona: la armona se basa definitivamente en los acordes
mayores y menores y se afianza la tonalidad como sistema de organizacin
de los sonidos.

3. LA PERA. DEFINICIN Y ELEMENTOS


La pera es una obra de teatro cantada en su totalidad. Parte de un texto
dramtico escrito, denominado libreto, y para escenificarlo se vale de la
msica cantada e instrumental, emplea decorados, vestuarios, etc.
Las partes musicales de la pera son:
Recitativo: es un tipo de canto solista con un ritmo cercano al del
lenguaje hablado, que puede ser interpretado por un solista o por
varios, a modo de dilogo. Suele tener un acompaamiento
instrumental sencillo.
Aria: es un canto solista ms elaborado, con una meloda ms
cuidada y un ritmo ms musical, que se emplea para la expresin de
sentimientos. Suele tener un acompaamiento instrumental ms
elaborado que el del recitativo.
Conjunto: es como un aria pero para varios cantantes, as que puede
ser do, tro, cuarteto, etc. Es interpretada por personajes
identificables de la pera.
Coro: es una parte interpretada por un coro a varias voces, que tiene
una entidad colectiva, no son personajes individuales. Los coros
presentan textura contrapuntstica u homofnica, ofreciendo un
contraste con la monoda acompaada de las partes solistas.
Obertura: es una pieza instrumental para orquesta que se interpreta
al principio de la pera. Es la nica parte instrumental que se
mantuvo a lo largo de la historia de la pera, pero en diversas pocas
hubo otras, como danzas, intermedios instrumentales, etc.

4. NACIMIENTO Y EVOLUCIN DE LA PERA BARROCA EN


ITALIA
La pera surgi en la Camerata del conde Bardi, en Florencia. La Camerata
era una reunin informal en la que participaban intelectuales, msicos,
poetas y otros artistas. En ella se discuta, entre otros temas, cmo deba
haber sido la tragedia griega, manteniendo la tesis de que deba haber sido
cantada, de una forma expresiva que realzara el sentido del texto. De esta
forma naci el recitativo, con una nica voz que
reflejaba en msica las emociones y pasiones
sugeridas por el texto, y que era acompaada con
acordes. El recitativo fue en sus inicios la parte
realmente expresiva de la pera y el germen de la
monoda acompaada. En las dos primeras peras,

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ambas compuestas en 1600 y ambas denominadas Euridice, de los


compositores Peri y Caccini, domina totalmente el recitativo.
Fue Monteverdi, en cambio, interesado por los mismos temas pero ajeno
al crculo de la Camerata, el que compuso la primera pera importante:
Orfeo, en 1607. En ella se mezcla el recitativo expresivo propuesto por los
florentinos con una gran variedad de elementos que hacen que aumente su
inters musical: arias (que an son canciones sencillas), coros, obertura,
intermedios instrumentales, danzas...
A lo largo del siglo XVII la pera se extiende por otras ciudades italianas
como Roma, Venecia, Npoles, etc. Uno de los cambios fundamentales que
sufri la pera italiana a lo largo de este siglo fue la prdida paulatina de
expresividad del recitativo, que acab convirtindose en un dilogo casi
neutro con unos pocos toques expresivos, necesario para que el argumento
fuese comprensible pero con escaso valor musical. En cambio pas a primer
plano el aria, cuya expresividad se hizo cada vez ms vehemente,
especialmente el aria da capo. Esta tena una estructura ABA, en que la
parte B ofreca un contraste de expresividad con la A, un matiz diferente del
sentimiento. En la repeticin de la parte A el cantante sola introducir
adornos que le permitan exhibir su virtuosismo y entusiasmaban al pblico.
As estas arias se convirtieron en la parte ms deseada por el pblico, y las
peras se componan teniendo ms en cuenta la oportunidad de insertar
arias para el lucimiento de los cantantes que su inters dramtico y musical.

Durante todo el Barroco se mantuvo un inters por los temas mitolgicos e


histricos, aunque empezaron a aparecer argumentos ms populares, sobre
todo desde la aparicin de los teatros pblicos de pera, el primero de ellos

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en Venecia en 1632, que hizo que sta saliera de los


exclusivamente cortesanos para acercarse ms al gran pblico.

crculos

Estas dos tendencias llevaron a la escisin entre la pera seria y la pera


bufa en el siglo XVIII. La serva padrona, de Pergolesi, compuesta para la
pera de Npoles en 1733, es la primera pera bufa propiamente dicha.
Esta escisin se mantendra en el Clasicismo y parte del Romanticismo.

5. LA PERA EN OTROS PASES EUROPEOS


Francia
Francia tena una corte suntuosa y pronto mostr inters
por el gnero operstico dadas las oportunidades que
brindaba de ofrecer un espectculo grandioso e
impresionante. La pera barroca francesa se denomin
tragedie lirique, y el principal compositor fue Jean
Baptiste Lully, que domin el panorama musical
francs, tanto vocal como instrumental, durante el
reinado de Luis XIV. Otro compositor, ya del siglo XVIII,
fue Jean Philippe Rameau, con su pera Las Indias
Galantes.
Inglaterra
El compositor ms representativo de la pera inglesa en el siglo XVII fue
Henry Purcell, que compuso una nica pera, Dido y Eneas, pero mucha
otra msica para obras teatrales relevante en la historia de la pera, como
The Fairy Queen y King Arthur.
En el siglo XVIII el autor ms importante de la escena operstica inglesa
es Haendel, de origen alemn, que compuso unas 40 peras, y que se
puede considerar uno de los representantes ms destacados de la pera
seria.

6. LA MSICA RELIGIOSA EN EL BARROCO


El inters despertado por la pera en toda Europa hizo que la mayor parte
de las formas musicales vocales, incluidas las religiosas, se vieran influidas
por ella. Las formas religiosas ms importantes fueron:
El Oratorio: es similar a la pera en su esencia dramtica y en sus
elementos musicales, presentando arias, recitativos, coros, conjuntos,
obertura, etc. La diferencia fundamental es que no es escnico, es
decir, no se representa con personajes sobre un escenario, sino que
los cantantes se mantienen en su lugar junto al
coro; y adems en el oratorio dominan los
temas religiosos, aunque tambin pueden ser
histricos. El oratorio naci como un sustitutivo
de la pera para las pocas del ao en que
estaba prohibida la pera, especialmente la
Cuaresma. En Italia los principales compositores

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fueron Giacomo Carissimi y Alessandro Scarlatti. Pero el compositor


ms importante de oratorios fue Haendel, que desarroll casi toda su
carrera en Inglaterra, siendo su oratorio ms famoso El Mesas,
compuesto en lengua inglesa.
La Pasin: es similar al oratorio pero trata exclusivamente el
argumento de la Pasin de Cristo. Adquiri especial importancia en el
contexto de la Iglesia Luterana, siendo su representante ms
destacado J. S. Bach con la Pasin segn San Mateo y la Pasin
segn San Juan. Es notable en estas obras la inclusin de corales
luteranos armonizados a 4 voces, o melodas de corales como un
material musical ms.
La Cantata: a lo largo del Barroco se dio el nombre de cantata a
piezas vocales de diversa ndole, religiosas o profanas, pero al final de
la poca adquirieron especial relevancia las cantatas religiosas de la
Iglesia Luterana, cuyo compositor ms destacado fue tambin J. S.
Bach. Las cantatas luteranas incluyen elementos propios de la pera,
como arias, recitativos y coros, aunque tienen menores proporciones
que los gneros anteriores. La diferencia es que su esencia no es
dramtica sino lrica, como una expresin de pensamientos y
sentimientos religiosos. Estaban destinadas a ser interpretadas
durante la liturgia protestante. Tambin suelen incluir corales.
El Anthem: es una obra similar a la cantata, destinada al culto de la
iglesia anglicana.
La Misa: se continuaron componiendo misas. en el mbito catlico y
pero tambin en el luterano. Contenan, al igual que la misa
renacentista, msica para las partes del ordinario en latn, ahora con
acompaamiento instrumental. Tenemos tambin un destacado
representante en J. S. Bach, con su Misa en si menor.

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PREGUNTAS CORTAS
9. Define la forma oratorio
El oratorio es una forma musical similar a la pera en su esencia dramtica
y en sus elementos musicales, presentando arias, recitativos, coros,
conjuntos, obertura, etc. La diferencia fundamental es que no es escnico,
es decir, no se representa con personajes sobre un escenario, sino que los
cantantes se mantienen en su lugar junto al coro; y adems en el oratorio
dominan los temas religiosos, aunque tambin pueden ser histricos. El
oratorio naci como un sustitutivo de la pera para las pocas del ao en
que estaba prohibida la pera, especialmente la Cuaresma. En Italia los
principales compositores fueron Giacomo Carissimi y Alessandro Scarlatti.
Pero el compositor ms importante de oratorios fue Haendel, que desarroll
casi toda su carrera en Inglaterra, siendo su oratorio ms famoso El Mesas,
compuesto en lengua inglesa.

10. Qu es la Camerata florentina?


La Camerata florentina era una reunin informal en la que participaban
intelectuales, msicos, poetas y otros artistas, bajo la proteccin de un
mecenas, el conde Bardi. En ella se discuta, entre otros temas, cmo deba
haber sido la tragedia griega, manteniendo la tesis de que deba haber sido
cantada, de una forma expresiva que realzara el sentido del texto. De esta
forma naci el recitativo, con una nica voz que reflejaba en msica las
emociones y pasiones sugeridas por el texto, y que era acompaada con
acordes. El recitativo fue en sus inicios la parte realmente expresiva de la
pera y el germen de la monoda acompaada. En las dos primeras peras,
ambas compuestas en 1600 y ambas denominadas Euridice, de los
compositores Peri y Caccini, domina totalmente el recitativo.

CUESTIONES
1. Qu siglos abarca el Barroco?
2. Cul fue el sistema poltico caracterstico de esta poca?
3. Cul es la nueva textura musical caracterstica del Barroco?
4. Qu es el bajo continuo?
5. Define brevemente la pera.
6. Qu es un libreto?
7. Enumera los elementos musicales de la pera.
8. Escribe el ttulo, el autor y el ao de la primera obra maestra de la
historia de la pera.
9. Explica la estructura del aria da capo.
10.

Qu dos tipos de peras se dieron en el siglo XVIII?

11.Escribe el ttulo y el autor de la primera pera bufa.


12.Cita dos autores de pera barroca francesa y dos de pera inglesa.

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13.
Cules fueron las principales formas de msica vocal
religiosa del Barroco?
14.En qu se diferencia el oratorio de la pera?
15.Quin fue el principal compositor del oratorio barroco?
16.Explica qu significa que la cantata luterana barroca no era dramtica
sino lrica.

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Texto 5. La msica vocal en el Barroco


En los tiempos en que floreca en Florencia la meritsima Camerata del
Ilustrsimo Seor Giovanni Bardi, conde de Vernio, a la que concurra no slo
gran parte de la nobleza, sino tambin los ms notables msicos y hombres
de ingenio, y poetas y filsofos de la ciudad, la frecuent yo tambin y
puedo decir que he aprendido ms de sus sabios razonamientos que en
treinta aos de hacer contrapunto
Viendo, pues como digo, que esta msica y estos msicos no eran capaces
de producir otra satisfaccin que la (que la) armona poda dar al odo,
puesto que no podan conmover el entendimiento si no entendan las
palabras, me vino la idea de crear una clase de msica con la cual fuera
posible casi hablar con la armona, con un cierto noble desdn por el canto,
pero manteniendo siempre firme la cuerda del bajo, excepto cuando quera
servirme de l segn el uso comn, con las partes intermedias tocadas por
los instrumentos para expresar algn sentimiento, puesto que no sirven
para otra cosa
Caccini, La nueva msica
a) Qu era la Camerata del seor Bardi?
La Camerata del seor Bardi o Camerata florentina era una reunin informal
en la que participaban intelectuales, msicos, poetas y otros artistas, bajo la
proteccin de un mecenas, el conde Bardi. En ella se hablaba de literatura,
ciencia y arte, y en ella naci la nueva forma de canto, el recitativo con
acompaamiento instrumental, que pretenda recuperar la esencia de la
tragedia griega.
b) Explica qu es mantener firme la cuerda del bajo y a qu se
refiere.
Se refiere a la tcnica del bajo continuo: un acompaamiento de acordes
reforzados por una lnea de bajo. Esta es la base armnica de la nueva
textura, la monoda acompaada, en la que destaca la voz superior cantada.
c) Qu significa que los msicos no podan
entendimiento si no entendan las palabras?

conmover

el

Es una crtica a la polifona renacentista, que impeda seguir el texto por la


mezcla de voces que presentan diferentes fragmentos del texto mismo al
mismo tiempo. Caccini propone, en cambio, una clase de msica con la
cual fuera posible casi hablar con la armona, con un cierto noble desdn
por el canto, con lo que hace referencia al recitativo, que ser el origen de
la pera barroca.

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