Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin

Escuela de Humanidades
Ctedra: Educacin esttica

Roxana. L. Balza. O
C.I. 22.658.680
Grupo numero 5
Semestre B- 2016

Introduccin

Al paso de los aos es increble como el arte contemporneo, se ha convertido en sentido literal, ya que suele
ser el que se ha producido en nuestra poca siendo hoy da es conocido como arte actual. No obstante, el
hecho de que la fijacin del concepto se hizo histricamente en un determinado momento, el paso del tiempo
lo hace alejarse cada vez ms en el pasado del espectador contemporneo.
Dentro del arte contemporneo encontramos grandes obras que se han desarrollo en la poca como son:
fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, abstraccionismo, movimiento Dadasta, surrealismo y pop
Art.
Mas delante estudiaremos como surgieron dichos movimientos artes y como fueron llevados a cabo.

ndice
Formacin esttica: aditivo
Lenguaje Musical
Composiciones
Instrumentos
Orquesta
Pensadores filosficos:
Gadamer
Heidegger
Tratamiento pedaggico:
Diseo hermenutico
Diseo instrumental
Arte en el tiempo: arte contemporneo
Fauvismo
Expresionismo
Cubismo
Futurismo
Abstraccionismo
Movimiento Dadasta
Surrealismo
Pop Art
Tratamiento curricular :
Interdiciplinario y transdiciplinario:
Psicologa arte y esttica

El trmino formacin que segn la real academia espaola la palabra formacin es la accin y efecto de
formar o formarse. Esta es usada segn la determinacin que se le desea dar.
Por otra parte el trmino esttica , tiene diferentes acepciones: En el lenguaje coloquial denota en general
lo bello, y en la filosofa tiene diversas definiciones: es la rama que tiene por objeto el estudio de la esencia
y la percepcin de la belleza, puede referirse al campo de la teora del arte, y significar el estudio de la
percepcin en general, sea sensorial o entendida de manera ms amplia.
La formacin Auditiva
Esta

formacin pretende crear una conciencia auditiva, para or sonidos y sonidos musicalmente

desarrollados entre s. Buscando desarrollar en el alumno la representacin de la escritura, la audicin y

ejecucin musicales, integrndolas en una imagen global, la audicin interna, para que as conscientemente
pueda captar, retener y reproducir los sucesos musicales, ms concretamente: el alumno debe aprender a
reconocer y nombrar los sonidos y sus relaciones contextuales por l escuchados, o sea, a definirlos
tcnicamente. Debe aprender a traducir ejemplos musicales a signos musicales con la ayuda de dicha
definicin.
Altura, duracin, intensidad y timbre.

Altura: es la cualidad del sonido que nos permite considerarlo como agudo, medio o grave. La produce el
nmero de vibraciones por segundo, a ms vibraciones ms alturas.

Duracin: lo que nos permite apreciar el tiempo que el sonido permanece en nuestro odo, la produce la
persistencia de la onda sonora en el tiempo.

Intensidad: es la fuerza con que se produce el sonido, tambin, es el volumen del sonido, depende de la
amplitud de onda de vibracin, se mide en decibelios.

Timbre: es la manera de ser de un sonido, y por la que diferenciamos el instrumento que produce el sonido,
es como el color de la msica, este proviene de la mezcla de un sonido fundamental y sus sonidos accesorios
o armnicos

Lenguaje musical
El lenguaje musical es el conjunto de signos sonoros y escritos que permiten la comunicacin a travs de la
msica. El lenguaje musical es para la msica lo que la gramtica y el vocabulario son para una lengua.

Si bien ya en el siglo XVII hay ejemplos de cmo la forma musical a veces se organiza sobre la base de
patrones tomados de la retrica, la metfora de tomar la msica como un lenguaje y de analizarla basndose
en elementos como la frase o los efectos de pregunta respuesta toman fuerza sobre todo a partir del siglo
XVIII. Ms tarde, la expresin lenguaje musical coge especial volada en Francia (langage musical).
La metfora de la msica como lenguaje incluye perfectamente elementos de la comunicacin como son la
fuente, el emisor, el receptor, el mensaje, etc. pero se vuelve ms problemtica en hacerlo hay encajar otras
como la funcin, el referente o significado
Entre los elementos que intervienen en la articulacin de un discurso musical que pueda ser entendido por el
receptor y que se consideran parte del lenguaje musical se incluyen el ritmo, la mtrica, la meloda, la
tonalidad, la armona, el contrapunto y la forma musical, algunas de ellas de forma ms central que otros. No
se suelen incluir, en cambio, elementos como la instrumentacin.
Composiciones
La composicin musical es un trabajo el cual se encarga de la creacin de obras musicales, por lo tanto nos
resulta til, entender el concepto de obra musical
Segn Leo Treitler describe cmo a la msica, al concepto de obra donde la notacin musical opera como
soporte excluyente. Dentro de esta mirada pareciera ser que lo que no est escrito en partitura no se puede
estudiar y que la posibilidad de recreacin de las msicas pertenecientes a un mbito de produccin,
circulacin y recepcin popular-oral, queda supeditada a las posibilidades que ofrece este modelo. Este
concepto clsico romntico de la msica constituye que el medio de transmisin por excelencia asociado a las
obras musicales es el papel.
La obra musical otorg a la msica una forma permanente; dej de pensarse en la msica como algo puramente
evanescente, una actividad o experiencia que se desvanece en el pasado tan pronto como concluye. Porque
mientras tienen lugar en el tiempo las interpretaciones de obras musicales, la obra como tal perdura.
Las producciones de la tradicin escrita, frecuentemente asociadas con los compositores, las obras y la
complejidad, siguen dependiendo fuertemente de la transmisin oral y en un conjunto de intuiciones
interpretativas que mayoritariamente no est escrito. Por el contrario, el hecho de que una composicin no
exista en partitura pero est viva en la mente de los ejecutantes no la descalifica como obra ni le quita
complejidad
Instrumentos
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinacin de uno o ms sistemas resonantes y los
medios para su vibracin, construido con el fin de reproducir sonido en uno o ms tonos que puedan ser
combinados por un intrprete para producir msica. Al final, cualquier cosa que produzca sonido puede servir

de instrumento musical, pero la expresin se reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propsito
especfico.
Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. Generalmente, al estudiar los
instrumentos musicales es frecuente encontrarse con la clsica divisin de los instrumentos en cuatro familias:
viento, cuerda, percusin y los instrumentos elctricos (creados por el hombre hace aproximadamente 50
aos).
La clasificacin ms usada de manera convencional es la de viento, cuerda y percusin
Viento: saxofn, flauta, clarinete, trompeta etc.
Cuerda: guitarra, arpa, violn, piano (el piano es de cuerda percutida), etc.
Percusin: timbal, tambor, platillos, bombo etc.
Instrumentos elctricos: bajo elctrico, guitarra elctrica, teremin, sintetizador, etc
Establecieron cuatro clases o categoras principales de instrumentos musicales (a la que aadieron una quinta
posteriormente), que a su vez se dividen en grupos y subgrupos, segn el modo de generacin del sonido:
Idifonos: Son aquellos instrumentos en los que el sonido procede de un cuerpo slido y es generado
por vibracin del instrumento mismo mediante percusin, frotacin o pulsacin, como en el caso de
las claves, xilfono, campana.
Membranfonos: Los membranfonos son aquellos en los cuales el sonido es generado por la vibracin
de una membrana por percusin o frotacin, como es el caso del timbal, tambor, conga.
Aerfonos: Son los llamados instrumentos de viento, donde el sonido es generado por la vibracin del
aire, a causa del roce con una lengeta, labios o cuerdas vocales, como es en el caso de la flauta,
trompeta, saxofn.
Cordfonos: Son los llamados instrumentos de cuerda, donde el sonido es generado por la vibracin
de una cuerda mediante percusin, frotacin o pinzamiento, como en el caso del arpa, guitarra, violn,
piano
Orquesta
Esta definicin se remonta alrededor del siglo V a. C., cuando las representaciones se efectuaban en teatros al
aire libre, donde en Roma se llamaban anfiteatros. Frente del rea principal de actuacin haba un espacio para
los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en da, el trmino se refiere a
un conjunto de instrumentos musicales y de los msicos que los tocan o ejecutan, sea cual se el gnero msical
que interpreten (clsica, tropical, moderna, etc.).
Inicialmente estaba acordado que la orquesta estara formada por:

 Cuerdas: ocho violines, tres violas, dos violonchelos, un contrabajo y un clavecn opcional.
Viento-madera: dos flautas, dos oboes y un fagot. Los oboes y flautas eran tocados por los mismos
msicos, por lo que no haba coexistencia sonora de las cuatro voces.
Viento-metal: dos trompetas y dos trompas.
Percusin: dos timbales.
Hacia el ao 1800 la orquesta creci y se dispuso de la siguiente forma:
Cuerdas: veinte violines, ocho violas, ocho violonchelos, cuatro contrabajos.
Viento-madera: dos flautas, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes.
Viento-metal: dos trompetas, y cuatro trompas. Los trombones se aadiran paulatinamente con
Beethoven, que lleg a usar tres en las Sinfonas N 5, N 6 y N 9.
Percusin: dos timbales.
Durante el siglo XIX la orquesta se expandi
Cuerdas: treinta violines, doce violas, diez violonchelos, ocho contrabajos, un piano y un arpa.
Viento-madera: un flautn, dos flautas, dos oboes, un corno ingls, dos clarinetes, un clarinete bajo,
dos fagotes y un contrafagot.
Viento-metal: tres trompetas, cuatro trompas, tres trombones y una tuba.
Percusin: cuatro timbales y otros instrumentos de percusin, dependiendo de la composicin
Tipos de orquesta
Orquesta sinfnica
Orquesta de cmara y de cuerdas
Orquesta joven: Es aquella en la que los integrantes son estudiantes de la carrera de msica en el
Conservatorio o en academias privadas. Suele haber una en cada capital de provincia importante o en
las regiones. En muchas ocasiones, estas orquestas sirven, para sus miembros, de antesala a una
orquesta sinfnica profesional.
Orquesta que utiliza una familia de instrumentos: orquesta de cuerdas, orquesta de vientos, orquesta
de metales, orquesta de percusin.
Orquesta que utiliza varias familias de instrumentos: orquesta de viento y percusin (o banda de
msica), orquesta de viento, percusin y algunos instrumentos de cuerda (o banda sinfnica
Durante el siglo XX se desarroll un nuevo tipo de instrumento, los denominados electrfonos. En estos
instrumentos, el sonido es generado por medios electrnicos, como en el sintetizador o el theremn.

Pensadores filosficos
Heidegger: La obra de arte debe ser vista como la ve quien la vive y la disfruta, aunque esta vivencia
esttica no puede pasar por alto ese carcter de cosa inherente a la obra de arte, La piedra est en la obra
arquitectnica como la madera en la talla, el color en la pintura, la palabra en la obra potica y el sonido en la
composicin musical. El carcter de cosa es tan inseparable de la obra de arte que hasta tendramos que decir
lo contrario: la obra arquitectnica est en la piedra, la talla en la madera, la pintura en el color, la obra potica
en la palabra y la composicin musical en el sonido.

Se puede decir que el origen de la obra es el artista (porque es l quien la crea) y si nos preguntamos por el
origen del artista no nos queda ms que decir que la obra (porque quien hace obras es artista, no es concebible
que un artista lo sea sin que haga obras de arte)

Gadamer: El ser de la obra de arte es hermenutico, es decir, es el acontecimiento de una verdad lingstica,
la comunicacin de un sentir que hay que interpretar y comprender: La experiencia de la obra de arte implica
un comprender, esto es, representa por s misma un fenmeno hermenutico^. La relacin con la obra es un
encuentro entre dos mundos que necesitan integrarse. De este modo, la cuestin de la obra de arte es arrancada
de su subjetivismo para ser aprehendida hermenuticamente. Puesto que toda obra artstica expresa el mundo
del que surge, en ella hay una verdad histrica; si logramos comprenderla, avanzaremos tambin en nuestro
auto comprensin. A pesar de sus rasgos particulares, la obra de arte pertenece al dominio de las cuestiones
hermenuticas que, al decirnos algo, nos confrontan con nosotros mismos. Esto significa que la obra enuncia
algo que descubre lo escondido y es, por tanto, una verdad

Tratamiento pedaggico
Diseo hermenutico: El trmino hermenutico proviene del griego que significa declarar, anunciar,
esclarecer y, por ltimo, traducir. Significa que alguna cosa es vuelta comprensible o llevada a la comprensin.
As la hermenutica ser la encargada de proveer mtodos para la correcta interpretacin, as como estudiar
cualquier interpretacin humana.
Diseo instruccional: Es la prctica de crear "experiencias de instruccin que hacen la adquisicin de
conocimientos y habilidades ms eficiente, eficaz y atractiva. Es el arte y ciencia aplicada de crear un ambiente
instruccional y los materiales, claros y efectivos, que ayudarn al alumno a desarrollar la capacidad para lograr
ciertas tareas (Broderick, 2001).
En el diseo instruccional se hace un anlisis completo de las necesidades y metas educativas a cumplir y,
posteriormente, se disea e implementa un mecanismo que permita alcanzar esos objetivos. Este proceso

involucra el desarrollo de materiales y actividades instruccionales, las pruebas y evaluaciones de las

actividades del estudiante
Arte en el tiempo
Arte contemporneo
El arte contemporneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra poca: el arte actual. No
obstante, el hecho de que la fijacin del concepto se hizo histricamente en un determinado momento, el paso
del tiempo lo hace alejarse cada vez ms en el pasado del espectador contemporneo.
Fauvismo
El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser esttico y sentimental, por ser un
estado de espritu ligado a las circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es ms
expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores. El artista fauve implanta una comunin con la
naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos. El artista
es un Demiurgo, moldea, crea su obra a partir de un principio generador parecida a la naturaleza. El fauvismo
no debe ser entendido como una liberacin desordenada que rechaza todo tipo de disciplinas o como ignorante.

Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasm
en un gran nmero de campos: artes plsticas, literatura, msica, cine, teatro, danza, fotografa, etc. Su primera
manifestacin fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparicin del fauvismo francs,
hecho que convirti a ambos movimientos artsticos en los primeros exponentes de las llamadas vanguardias
histricas. Ms que un estilo con caractersticas propias comunes fue un movimiento heterogneo, una actitud
y una forma de entender el arte que aglutin a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente
formacin y nivel intelectual.

Cubismo
El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por
Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.
Es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente a principios
del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas
de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la llamada
perspectiva mltiple: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representacin del
mundo en donde pasaba a no tener ningn compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista
determinado, sino con lo que se sabe de ellas.

Futurismo
El Futurismo es un movimiento literario y artstico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras
el Cubismo aparece en Francia.
El futurismo fue llamado as por su intencin de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente
en Italia, donde la tradicin artstica lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad
moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma como modelo las mquinas y sus
principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento y la deshumanizacin.
La caracterstica principal del futurismo es la plstica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la
dinmica se transmita en vibrantes composiciones de color que deban producir un paralelismo multisensorial
de espacio, tiempo y sonido. Al principio, se valieron para la realizacin de sus objetivos

Abstraccionismo
El Abstraccionismo es un movimiento artstico que surge a finales del siglo XIX como consecuencia del
impresionismo, esta corriente le da un papel muy importante a la forma y el color, creando un aire de libertad
en la creacin y el arte como fin en s mismo.
Hay dos tipos de abstraccionismo:
Abstraccin lrica o cromtica: se utiliza la funcin expresiva y simblica de los colores y el ritmo que
producen por su relacin para manifestar los procesos emocionales mediante la pintura.

Abstraccin geomtrica: utiliza la simplificacin y el rigor matemtico/geomtrico de las formas y los

colores en un ritmo estricto y una ordenacin calculada.

Movimiento Dadasta
El Dadasmo surge con la intencin de destruir todos los cdigos y sistemas establecidos en el mundo del
arte. Es un movimiento antiartstico, antiliterario y antipotico, ya que cuestiona la existencia del arte, la
literatura y la poesa. Se presenta como una ideologa total, como una forma de vivir y como un rechazo
absoluto de toda tradicin o anterior
Est en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lgica, contra la
inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadastas promueven un cambio, la libertad del
individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradiccin, defienden el caos frente al orden y la
imperfeccin frente a la perfeccin.

Surrealismo
El surrealismo es; un movimiento que presenta un potico, plstico artstico que incluye la realizacin de las
fases psicolgicas que a su vez se subdivide en inconsciente y subconsciente que sostienen la teora de
Sigmund Freud. El surrealismo fija esquemas y reflexiones para expresar lo absurdo, lo inslito,
lo inconsciente, lo imaginario.
En los cuadros se representas estados o espacios de absoluta soledad, sombras que se alargan, estatuas
rotas y enigmticas, perspectivas sin fin y figuras fantsticas. Plsticamente son obras que muestran un dibujo
acadmico y cuidadoso, un dominio tcnico de la perspectiva y un uso adecuado del color y el claroscuro

Pop Art
El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de
imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios,
comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la msica pop, buscaba
utilizar imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separndolas de su
contexto y aislndolas o combinndolas con otras

Tratamiento curricular
Aprendizaje integral
La forma en que aprendemos est ntimamente ligada con nuestra percepcin, los sentidos, el proceso cognitivo y la forma de acercar
el conocimiento por parte de los formadores. El aprendizaje integral va ms all de un sistema, llega a ser el elemento de inters que cada
educando agregue al proceso educativo. Las experiencias o conocimiento previo, el medio ambiente y sociedad, la familia y la escuela,
sumadas proporcionan el Aprendizaje Integral y Humano.
Educacin Musical y el Currculo Bsico Nacional
En el Currculo Bsico Nacional (CBN), producto de la reforma educativa venezolana de 1997, la Educacin
Esttica est integrada por las expresiones musicales, artes plsticas y escnicas. Son mbitos artsticos bien
diferenciados que en la prctica educativa deberan distinguirse, pero en la educacin bsica quedan integradas
en una sola rea. El profesor de Educacin Musical tiene como actividad principal la enseanza de la msica;
como el dominio de instrumentos musicales, tcnica vocal y la integracin de ambos aspectos.
Como propuesta para la enseanza musical tiene principios muy generales, adems de estar integradas a
expresiones en las que habitualmente tiene deficiencias (plstica, escnica). Es el profesor integral quien se
encarga de la educacin esttica dentro del aula y al profesor de educacin musical se le asignan actividades
de extensin, sin ponderacin dentro de los aspectos a evaluar cuantitativamente en el desempeo escolar de
los estudiantes.
El papel del profesor de educacin musical est orientado, en la gran mayora de los casos, a la vocalizacin
de una coral (como para cantar el Himno Nacional en una fecha especial) a la conformacin de una
estudiantina (cuando cuenta con los instrumentos musicales), preparar actos culturales (concepto que
merece un debate) para Navidad, Da de la madre o fin de ao escolar. Es muy general el contenido en el CBN
en cuanto a la enseanza sobre los elementos bsicos de la msica (duracin, intensidad, altura, timbre, ritmo)

El Ministerio del Poder Popular para la Educacin creo en el ao 2007 un nuevo subsistema de educacin
primaria bolivariana donde garantiza la formacin integral de los nios y nias de (6) a (12) aos de edad o
hasta su ingreso al subsistema siguiente. Se definen como reas de aprendizaje en el subsistema de educacin
primaria bolivariana las siguientes: Ciencias Sociales, Lenguaje, Comunicacin Y Cultura, Ciudadana E
Identidad, Ciencias Naturales Y Sociales, Deporte Y Recreacin. Ahora bien en cuanto al aspecto cultural el
ministerio precisa en el CBN el abordaje de los mismos segn el grado
Segundo grado educacin primaria
EI sonido.
Naturales.
Creados por el hombre.
El ritmo
Pulso
Tiempo, acento.
Secuencias rtmicas
El ritmo
En la msica
En las artes escnicas,
En las artes plsticas.
Movimientos musicales.
Elementos de expresin musical: timbre, tono, intensidad, duracin, ritmo.
Instrumentos musicales.
Elementos de expresin de las artes escnicas: gesto, voz, tiempo y espacio escnico.
Interdiciplinario y transdiciplinario:
Es la actividad consciente de intercambiar informacin entre dos o ms participantes con el fin de transmitir
o recibir significados
Psicologa arte y esttica
Con la llegada del siglo XIX los artistas plsticos comenzaron a sentirse liberados de los corss acadmicos
tradicionales, y se entregaron a la tarea de encontrar nuevas frmulas ms personales para representar la
realidad.
La apreciacin del arte es un proceso perceptivo, cognitivo y emocional que no se diferencia demasiado de
otros procesos psicolgicos similares. Me parece muy interesante el modelo propuesto por Hemut Leder y sus
colegas de las Universidades de Viena y Berln. Estos autores proponen un modelo que incluye cinco etapas

y apuntan tambin una serie de variables que afectan tanto al juicio como a las emociones suscitadas por una
obra de arte.
Etapas
Perceptiva, comienza una vez que un objeto ha sido clasificado como artstico. Es la etapa ms conocida y
que recoge las aportaciones ms clsicas en el campo de la composicin. As, la evidencia emprica disponible
seala una serie de caractersticas relacionadas con las preferencias estticas, tales como el contraste, la
claridad o enfoque, la complejidad media, la simetra, ciertos colores, el orden y el agrupamiento.
Procesos de memoria implcita a partir de la experiencia previa del observador. Lo de implcito hace
referencia a que es un proceso que no es deliberado o consciente. Sencillamente la obra tiene ciertas
resonancias que estimulan el inters de quien la observa. Son tres los rasgos ms relacionados con las
preferencias estticas en esta etapa. El primero es la familiaridad, cuanto ms familiar resulta lo que vemos
mejor lo valoramos, aunque la complejidad modera la relacin entre familiaridad y juicio favorable, de forma
que lo novedoso puede resultarnos tanto o ms atractivo que lo familiar, pero siempre que no nos resulte
demasiado complejo. El segundo es lo que podra definirse como prototipicalidad, es decir, en qu medida
la obra puede resultar representativa de una clase de objetos. El tercero tiene que ver con la acentuacin o
exageracin de alguna propiedad del objeto, tal como ocurre en las caricaturas.
Clasificacin explcita de la obra, en funcin de contenido y estilo, y lgicamente est afectada por el
conocimiento y formacin artstica. Si la persona no es experta clasificar la obra de acuerdo con el contenido
que representa (retrato, bodegn, paisaje), mientras que quienes tienen ms formacin lo harn segn su estilo.
Cuando clasifica de forma exitosa la obra, el observador experimenta una sensacin satisfactoria derivada de
la reduccin de la ambigedad
Cognitivo, supone una prolongacin de la anterior, y se refiere a la compresin del significado de la obra, que
conlleva una activacin del circuito cerebral del placer, lgicamente vivida de forma placentera. Esta
compresin tiene un efecto similar al de la resolucin de un problema: nos sentimos felices por haber sido
capaces de entender qu es lo que el artista ha intentado transmitir con su trabajo. La formacin artstica
facilita este proceso, al igual la informacin que pueda acompaar a la obra. Incluso un solo ttulo aadido a
una fotografa puede hacer ms fcil su compresin y garantizar el disfrute esttico.
Los resultados de las etapas anteriores llevarn al sujeto a un juicio y una emocin esttica. Al fin y al cabo,
eso es lo que el artista pretendi con su obra, generar una emocin o estado de nimo. Aunque, en realidad,
ms que un resultado final, tendramos que convenir que las emociones habrn estado presentes a lo largo de
todo el proceso. Incluso el estado de nimo inicial parece influir en todas las etapas.
El arte es uno de los mayores logros humanos, uno de esos raros productos de la cultura que abren nuevos
espacios de libertad, en los que es posible superar algunos de los determinismos sociales que pesan sobre la

vida, y a partir de all desplegar nuevas posibilidades. Tal vez sea por ello por lo que el poder siempre se ha
mostrado reacio a promover una educacin artstica generalizada que popularice la compresin, el disfrute y
la creacin artstica.
Los objetivos que persigue vinculan esta rama de la Psicologa con muchas otras que pertenecen al campo de
dicha disciplina, y muy particularmente con aquellas que hacen referencia a los procesos bsicos (como la
percepcin, la emocin y la memoria) y a las funciones superiores del pensamiento y el lenguaje.
Arte-terapia
Multitud de psicoterapeutas han podido comprobar los efectos curativos del arte, a nivel individual y tambin
grupal.
En arte-terapia se libera la subjetividad de la persona. Se puede utilizar para la resolucin de conflictos,
poniendo el nfasis en que se trata de una experiencia individual, pero con la posibilidad de crear lazos de
comunicacin con los iguales

Conclusin

Las artes en general estn muy relacionadas con la creatividad y la msica, la educacin musical te debe
permitir expresarte, es decir, descubrir, sentir, hablar. La experiencia musical se puede resumir en: escuchar,
moverse, cantar, tocar instrumentos y crear msica.

En la medida que una persona mejora en estos aspectos va afianzando y perfeccionando su percepcin con
respecto a la experiencia musical, y su repertorio de canciones y materiales musicales constituir la base de
una mayor habilidad en el movimiento, la ejecucin instrumental, canto, creacin, y por encima de todo, la
audicin

No olvidemos que un artista es aquel que desempea las labores artsticas que dependen de las ideas estticas
de cada poca. Un artista es todo aquel que efecta la creacin de arte en todas sus clasificaciones. Este sujeto
se supone una disposicin especialmente sensible frente al mundo que lo rodea.

Referencias bibliogrficas
http://queesela.net/lenguaje-musical/
https://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_musical
https://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta
https://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_musical
http://www.monografias.com/trabajos11/gadamer/gadamer.shtml
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/heidegger.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_contempor%C3%A1neo
https://fauvismosigloxx.wordpress.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo
https://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo
http://www.arteespana.com/futurismo.htm
http://historiadelarteup.blogspot.com/2012/11/abstraccionismo-gracias-al-impresionismo.html
http://www.arteespana.com/dadaismo.htm
http://artisticaconocimiento.blogspot.com/2013/07/el-surrealismo.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop
http://reinamonzon.blogspot.com/2009/10/diseno-hermeneutico-gadamer.html
http://lorefilosofia.aprenderapensar.net/2011/10/08/metodo-hermeneutico/
https://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_instruccional
http://www.academia.edu/1818436/Acercamiento_al_Curr%C3%ADculum_y_Aprendizaje_Integral
https://educacionmusicalvenezuela.blogspot.com/2006/09/educacin-musical-y-el-currculo-bsico.html
http://alfredo-reflexiones.blogspot.com/2013/06/psicologia-arte-y-estetica.html