ILUMINACIN ARTIFICIAL 30 / sept / 15

Luz y superficie; comportamientos de la luz:

-

Difusin: la luz pasa por un material translcido (como un cristal esmerilado),

cambiando su intensidad y su direccin. Convierte la luz dura en suave.
Reflexin especular: se refiere a superficies pulidas (espejo, metal, etc), la luz se
refleja en otra direccin pero con la misma intensidad. El reflejo se reproduce como un
punto brillante.
Reflexin difusa: se refiere a superficies irregulares, como el corcho. La luz choca, se
descompone en rayos de menor intensidad y pasa de dura a suave.
Absorcin selectiva: superficies lisas coloreadas, como cartulinas. Lo que hace es
absorber una parte de la luz y refleja otra parte, la correspondiente a su color.
Absorcin: se consigue con la cartulina negra, que absorbe casi toda la luz. Se emplea
para retener las luces parsitas, evitando que siga rebotando.

Caractersticas de la luz:
-

Calidad: est relacionada con el tipo de sombra que produce una fuente de luz. De
manera que tenemos sombras duras y ntidas o sombras suaves y difusas. La calidad
depende del tamao de la fuente en relacin a la distancia del sujeto. No hay que
confundir con la intensidad.

La luz dura es pequea (flash pequeo, bombilla transparente, etc), produce una luz dura y
en la luz natural sera el equivalente a la luz del sol o de la luna (pequeos en comparacin
con la distancia).
La luz suave, en cambio, proviene de una fuente de grandes dimensiones y emite una
atmsfera envolvente; sera la proveniente del cielo cubierto, flash con reflector mate, o
con un difusor.
-

Direccin:

Frontal: no tiene inters alguno porque es una foto sin textura y sin volumen. Es la que se
sita la fuente de luz a la altura de los ojos. Revela el detalle pero aplana al sujeto.
Luz lateral alta a 45: gracias a ella aumenta la sensacin del volumen, pero las sombras
ocultan el detalle de la parte de la cara opuesta a la luz.
Luz lateral baja a 45: es ms dramtica que la anterior y aumenta igualmente la sensacin
de volumen.
Luz cenital: por s sola no se suele utilizar porque genera demasiada sombra. Los ojos y el
cuello quedan negros pero la frente, la nariz y el hombro se resaltan.
Contraluz: sirve para resaltar la zona que rodea a la figura y por tanto tampoco se suele
usar sola. La fuente de luz se sita tras el busto.
-

Contraste: relacin entre la zona de luz y de sombra de un sujeto, se emplea para

mejorar el detalle en las sombras de dos formas: colocando una luz adicional en la
direccin opuesta o colocando un reflector mate cerca del lado en sombra para
rebotar la luz principal.
Desigualdad: se genera cuando se dobla la distancia de una fuente de luz puntual,
cayendo la intensidad de la luz a un cuarto.
Intensidad: se refiere al nivel de iluminacin. Afecta indirectamente a la profundidad
de campo y al movimiento.
Color: el color de la luz se refiere a la temperatura del color. La mayora de las fuentes
de luz producen una luz blanca. Aunque tambin se pueden emplear otras
temperaturas como anaranjada o azulada.

Equipos de iluminacin:
-

Lmparas tungsteno: es una luz continua, de menor intensidad (problemas con la

profundidad de campo), temperatura de color anaranjada. Producen ms calor. Ya no
se suele emplear en fotografa precisamente por el tema del calor que emite.
Flash: luz discontinua, intensa y dura. Su temperatura de color es blanca y no
produce calor. La duracin de destello oscila entre 1/200 y 1/50000 seg.
Antorchas led: se emplea sobre todo como suplemento de iluminacin. Luz continua,
poca intensidad, temperatura de color fra con opcin a filtros, no produce calor y est
pensada para iluminar a corta distancia.

Caractersticas del flash:

-

Nmero gua: es la potencia del flash. N gua = f (diafragma) x d (distancia).

Tiempo de reciclado: velocidad con la que se recarga el flash entre disparo y disparo.
Cobertura: ngulo que cubre el haz de luz de flash.
Velocidad de sincronizacin: es la velocidad que se tiene que poner en la cmara al
poner un flash. Indica el tiempo de obturacin mnimo necesario para que el flash
ilumine todo el fotograma o el CCD (el sensor).

Tipos de flash:
-

Incorporados: montados encima de la cmara, ya sean compactas o rflex. Se pueden

emplear exentos a la cmara, como flash de estudio.
Estudio:
- Monolticos (se enchufan a la luz y se llaman as porque la misma pieza lleva el
mecanismo y la fuente o generador de luz)
- De generador (son los que llevan las bateras)
- Anillo
- Nmero gua: 84, 90,
Flash estroboscpico: lo invent Harold Edgerton en 1931 y es un flash que emite
varios destellos en una sola exposicin sobre un sujeto en movimiento sobre fondo
oscuro. No hay que confundirlo con la estela, esto es un flash. El resultado ser una
superposicin de instantneas del movimiento. Consigue rfagas de destello de hasta
1 millonsima de segundo. La opcin de flash estroboscpico no lo llevan todos los
flashes, los de alta gama. Se pueden realizar un nmero de flashazos concreto con una
frecuencia determinada (intervalo de tiempo entre un destello y otro).

Aplicaciones del flash incorporado

-

Flash de relleno: con l se consigue rellenar las sombras demasiado oscuras que
genera por ejemplo la luz del sol. En este caso se debe compensar la exposicin del
flash, reduciendo la potencia del flash (ratio 1:2), con lo cual rellena pero no se queda
la sombra tan oscura. Es el mismo smbolo que el de la compensacin de la cmara
pero con un rayo al lado.
Compensacin de exposicin de la cmara (+/-): es til para equilibrar la exposicin a
la hora de hacer fotografas a escenas con muchos blancos o muchos negros. En su
modo positivo se utiliza para realizar fotografas con muchos blancos, para que el
diafragma no se cierre y deje la fotografa oscura. En su modo negativo se emplea para
quitar la sobreexposicin que se generan a veces en las fotografas que llevan mucho
color negro. Se usa sobre todo en el modo automtico, ya que en el manual t
controlas todo el tiempo la exposicin.
Contraluz: para contrarrestarlo.
Sincronizacin a la primera o a la segunda cortinilla: en una te sale la estela delante
del objeto, porque el flash sale al inicio de la exposicin (primera cortinilla), y en otra
te sale detrs (segunda cortinilla), el flash sale al final de la exposicin.

Accesorios del flash incorporado: ventanas, parbolas, pop up flash (para rebotarlo al techo),
brazos articulados, viseras, etc.
Aplicaciones del flash incorporado con velocidades lentas:
-

Sincronizacin a la primera cortinilla: esto se refiere al destello del flash al principio de

la exposicin (nada ms abrirse el obturador), as se consigue que el objeto en
movimiento aparezca esttico y las lneas de movimiento (estela) quede delante del
mismo. Cuando la velocidad de obturacin es lenta, se crean efectos de movimiento
interesantes en los que se mezcla la luz ambiente y el flash.
Sincronizacin a la segunda cortinilla: la diferencia de esta con respecto a la anterior es
que el destello del flash aparece al final de la exposicin, quedando la estela del
movimiento detrs del objeto.
Se emplea el flash en velocidades lentas para poder capturar elementos en
movimiento como el humo, sin que el sujeto salga borroso.

EL ESTUDIO FOTOGRFICO 1 / oct / 15

Luces directas
-

Luz puntual: es el flas al aire; es la luz ms dura. Cuanto mayor es la distancia de la

fuente de luz al motivo, la imagen es ms contrastada y su esbatimiento (sombra)
aumenta a medida que dicha distancia es menor. Es decir, a ms distancia, la sombra
es ms dura y a menos distancia, la sombra es mayor y ms difuminada.
Parbola: son una serie de accesorios que se van colocando, y se usan para disminuir
el ngulo que abarca la luz, e impide tambin que la luz se vaya hacia atrs y se pierda
parte de ella. As se aprovechan todos los rayos. Esto se consigue gracias al material
reflectante que recubre su interior.
Rejillas panel de abeja: consiste en una trama de retculos negros que evitan la
dispersin de la luz hacia el exterior. Se sitan delante de la parbola y se utiliza para
estrechar an ms el ngulo de la luz. No suaviza la luz (calidad), no es un difusor,
simplemente reduce el ngulo, aunque s que resta un poco de intensidad.
Spot ptico: es un equipo de iluminacin con un sistema de flashes que llevan una
lente incorporada, que se pueden enfocar o desenfocar. As la luz se emite en un rayo
circular. Se utiliza mucho para proyectar mscaras metlicas sobre el fondo o motivo
(sombras con formas; lneas, hojas, etc).

Luces transmitidas o suaves

Son las que incorporan el difusor delante de la fuente de luz y son las ms utilizadas en los
estudios. A ms superficie luminosa en relacin al tamao del objeto, mayor tamao de la
sombra y mayor gradacin tonal de esta (ms difusin).
-

Paneles de difusin: son esta especie de paneles de tela. Cuanto ms opalino es el

material sea el difusor menor ser la saturacin del color, resultando los tonos ms
apastelados. La situacin relativa entre el foco y el panel de difusin y el motivo es la
responsable de la gradacin tonal. Los paragas translcidos tambin son difusores.
Ventanas textiles: son una especie de campana que contienen un foco y una tela
translcida situada delante. Gracias a ella se consigue una luz muy uniforme, a
diferencia por ejemplo que ocurre con el paragas que hace que la luz se concentre
ms en el centro. Cuanto ms grande es la ventana textil y ms opalino es el material
ms suave es la luz.
Luces reflejadas: los ms importantes son los paragas o sombrillas de reflexin. Con
ello se crea una doble sombra de los esbatimientos al utilizar un accesorio de este

tipo. Es muy recomendable para retrato. La superficie reflectante se puede ver en

blanco, dorado (que da calidez al retrato) y plateado.
Flash de anillo: es un flash diferente; es muy caracterstico porque no produce
sombras, solo un ribete alrededor del contorno del objeto, cuyo grosor depende de la
distancia de la fuente de luz y el motivo. Se puede utilizar como fuente de luz principal
o de relleno. Es conveniente acompaarlo de difusor para suavizar la sombra que
contornea al motivo. Se coloca alrededor del objetivo y crea un reflejo en el ojo en
forma de anillo muy peculiar. En el caso del macro el flash de anillo es distinto, no hay
que confundirlo.
Beauty dish: se utiliza mucho para primeros planos, belleza, moda,etc Produce un
modelado con ms volumen que los paragas y ventanas. Producen un reflejo en los
ojos muy caractersticos y atractivo (mejor redondo que cuadrado como ocurre con las
ventanas).

Medicin de la luz
En este aspecto se trabaja con la luz incidente (la luz que llega a la escena), no la reflejada (el
brillo de la escena), pues medir esta ltima lleva en muchas ocasiones a error (sobre todo
cuando hay negros o blancos); la medicin de la luz reflejada no te da datos reales para ajustar
la cmara. Para ello no se puede emplear el fotmetro de la cmara (que mide la reflejada),
sino uno porttil (capaz de medir luz continua y luz discontinua, es decir, la del flash). Cuando
se trabaja en plat, a la hora de poner la velocidad de obturacin se emplea normalmente la
velocidad de sincro (max. velocidad que soporta la cmara con el flash), a no ser que se
quiera utilizar a posta una velocidad lenta.
Construccin de la luz:
- Luz principal: marca el carcter de la fotografa. Se sita siempre en el lateral,
evitando siempre la luz totalmente frontal. La medicin de esta es la que se coge para
ajustar la cmara.
- Luz de relleno: se coloca en el lado contrario del principal, para rellenar sombras. Por
tanto deber tener menos potencia que la luz principal, entre -1 y -3 diafragmas de la
principal.
- Luz de realce, contraluz o del pelo: se emplea para generar contraluz o efectos (darle
volumen al pelo, etc). Se sita detrs del sujeto. Esta luz s que puede tener ms
potencia que la principal, entre +1 y +2 diafragmas de la principal.
- Luz de fondo: solo se utiliza si es necesario, por ejemplo para iluminar fondos
blancos. Cuando el fondo es negro no se utiliza. Puede estar +1 diafragma del
principal.
Entre dos n f hay dos intermedios (rallitas). As, hay que tener en cuenta:
-

Velocidad de sincronizacin
N f del flash principal (recomendable rectificar la exposicin casi un diafragma)
Asegurar la exposicin correcta revisando el histograma (constatando que la curva
llegue a la derecha de ste).
El fotmetro es necesario cuando se emplean ms de un flash. Cuando se utiliza solo
uno, basta con tener en cuenta el histograma, haciendo el truco del trocito de la hoja
en blanco.

ESQUEMAS DE ILUMINACIN BSICOS 7 / oct / 15

Esquemas de iluminacin segn el tipo de clave
Clave baja

Todas las fuentes de luz son duras

Alto contraste
Fondo oscuro (cuando es la clave baja ms absoluta), tambin se pueden emplear
fondos de color, pero la clave baja queda tamizada, es menos exagerada.
Coge la referencia de la luz que empleaba Caravaggio en sus cuadros; ejemplos de
fotgrafos que hoy en da la utilizan son: Pierre Gonnord, Joe Mcnally, Maert Alas and
Marcus Piggot, Daniel Jackson, etc.

Clave alta
No hay que confundirla con la sobreexposicin.
-

Todas las fuentes de luz son suaves

Bajo contraste; iluminacin homognea
Fondo claro; tambin se puede tamizar
Ejemplos de fotgrafos: Kimiko Yoshida (en su estado ms puro), Daniel Jackson, Paolo
Roversi, etc.

Esquemas de iluminacin segn la forma de la cara, retratos:

-

Esquema de iluminacin ancha: ensancha las formas del rostro y por tanto es
adecuada para las caras delgadas.
Esquema de iluminacin estrecha: adelgaza las formas, y por ello es adecuado para las
caras anchas.

Para ambos el rostro de la modelo se sita a 45; en el caso de rostros redondos se ilumina el
lado estrecho de la cara, y en caso de los rostros delgados se ilumina el lado ancho de la cara.
Otros esquemas de iluminacin:
-

Esquema Rembrandt: se ilumina el lado estrecho de la cara, con una iluminacin en .

El sujeto tiene la cabeza girada. Ayuda a realzar los pmulos del lado ancho en sombra
y realza el perfil de la figura. Puede verse con o sin luz de relleno.
Esquema mariposa: tambin llamado paramount o glamour. Imita la luz intensa
del sol y es muy favorecedora. Solo necesita de un flash y se caracteriza por la sombra
que se forma bajo la nariz (de ah su nombre). La luz es frontal alta. Se utilizaba mucho
en los estudios de Hollywood para fotografar a las estrellas e igual que ocurre con la
anterior se emplea con o sin luz de relleno.

EL RETRATO 18 / nov / 15
El archivo policial de Bertilln 1884
Esta fue una de las aplicaciones que tuvo en sus inicios la fotografa; serva para retratar
objetivamente a los sospechosos, sustituyendo los dibujos o las descripciones de los mismos
ms subjetivas. As, permiti la verosimilitud de las caractersticas fsicas de las personas para
hacer posible su reconocimiento permitiendo el anlisis fsico. Las caractersticas de este tipo
de foto, fotos de archivo, son:
-

Falta de pretensiones.
Frontal o lateral.
Plano medio corto.
Fondo neutro.
Sujeto mira a cmara.
Inexpresivo.
Poco natural sin sentimientos.

Las fotos de archivo tambin la usaron los psiclogos para el estudio de la fisonoma por
aquellos estudios que afirmaban que segn los rasgos se era de una forma determinada. Al
igual que los botnicos usaban sus dibujos para catalogar las plantas, los psiclogos hacan
fotografa antropomtrica.
Walter Benjamin
Detect en algunos de los primeros fotgrafos un intento de recuperar del modelo aquello que
le era caracterstico por encima de la apariencia fsica: la profundidad el carcter personal, la
personalidad. Con esto quiere decir que a pesar de que lo que predomina en la fotografa es la
apariencia fsica y sobre todo en el siglo XIX (retratos hierticos debido a las horas de
exposicin), pero hay otros como Nadar que intentan ir ms all y captar la personalidad. Estas
fotos estaban condicionadas por las limitaciones tcnicas: los largos tiempos de exposicin
hacan que el retrato creciera dentro de la imagen misma dando ms profundidad al retrato.
Estas fotos se relacionaban mucho con la pintura. Nadar, con su estudio en Pars, fue el ms
destacado en este sentido. Ejemplo de ello es la foto de Nadar de Sara Bernhardt de 1860.
Roland Barthes
Fue otro terico que encontr en ciertos retratos un rasgo que les permita ir ms all de la
pura representacin fsica.
Aire era como un elemento impalpable que se situaba ms all de la presencia fsica del
sujeto, pero reforzaba su identidad. Si carece de aire, el retrato queda incompleto y se
convierte en pura superficialidad e hieratismo. l destaca a Avedon.
-

Richard Avedon: es uno de los que hace esas fotos con aire, a pesar de que sus
fotografas a un nivel tcnico se acercan a las fotos de archivo. As, en muchos
aspectos se aproxima a las convenciones del retrato de archivo: central, frontal, mira
fijamente a la cmara y fondo neutro. No obstante, en sus fotos es obvio que hay algo
ms en la foto que nos permite ir ms all de la representacin. Hizo tanto retratos
como fotografa de moda. Ejemplo de ello es el retrato de Philip Randolph.

Fotografa de archivo / el fotomatn / documental

Son el paradigma del retrato contemporneo (solo la apariencia de los sujetos), puesto que la
mayora de retratos contemporneos van destinados a finalidades de archivo. As el fotomatn
es la propia mquina la que fotografa y por ello el sujeto est solo ante la mquina; no hay
nadie para observar y analizar.
-

Andy Warhol: fue uno de los admiradores de los retratos tipo foto de archivo. No
tena inters por los rasgos psicolgicos, llegando a afirmar yo quiero ser una
mquina. Por eso sus retratos de famosos carecen de profundidad, no hay inters por
el significado de sus imgenes; son signos. Lo que haca era seleccionar imgenes de
medios de comunicacin buscando resaltar su valor como estereotipo de nuestra
cultura. Lo haca a menudo con sus polaroids en los aos 70. Lleg incluso a hacer una
instalacin con
Thomas Ruff: pertenece a la escuela de Dusseldorf, junto con otros junto a los cuales
conform una corriente alemana cercana a la foto de archivo y cuya tcnica se basaba
en la siguiente afirmacin: una fotografa solo puede capturar la superficie de las
cosas, por ello no es capaz de captar la psicologa de una persona. As se alinearon
con la esttica de las fotografas de archivo aunque con un carcter ms conceptual.
Ellos se encargan con sus fotos de reafirmar su tesis.
Thomas Ruff en su serie retratos despersonaliza al mximo a los sujetos, usando
recursos que los igualan de forma repetitiva: ausencia de expresin, encuadre fijo,
iluminacin plana, vestuario y fondos neutros. En estas fotos hay una clara intencin
de reforzar su teora y todos los elementos de sus fotos buscan ese fin.

Roland Fisher: pertenece a la misma corriente, aunque la expresa de otra manera. l

lo que nos dice es que a travs de los retratos no trasciende su espiritualidad.
En su serie monjes y monjas despersonaliza al mximo a los sujetos, usando recursos
que lo igualan de forma repetitiva: ausencia de expresin, encuadre fijo, iluminacin
plana y fondo neutro. Lo que l busca reafirmar es que a pesar de lo que se supone
que llevan en su interior estas personas, una gran espiritualidad, los retratos no
consiguen hacer trascenderla pues no captan su interior.
En estos retratos explot al mximo el impacto esttico que causaba el contraste de la
frialdad de los velos y capuchas con la humanidad ampliada de los rostros ajados.
Tuvo otra serie que se llam los ngeles y la idea era la misma. Lo que haca era
retratar a las personas desnudas y sumergidas en el agua, dando la sensacin casi de
recin nacido y la idea de estos retratos es la misma que la anterior; despojar de
toda identidad al sujeto.

Retrato subjetivo, con influencia de la pintura

Esta corriente es la que se opone precisamente a la anterior, pues lo que busca es cultivar la
fotografa como un cuadro, heredando las cualidades de la pintura y rebelndose contra el
carcter documental de la fotografa. Estos fotgrafos lo que hacan era otorgar ms
importancia a las cualidades subjetivas que a la apariencia de verosimilitud. Uno de ellos era
Hendrik Kernstens.
-

Craigie Horsfield: se basa en la idea de los personajes annimos intentando revelar

la interioridad de los sujetos. La experiencia de mirar estos retratos es similar a la
contemplacin de la pintura y suele estar hecho en grandes formatos, vestuario, con
clave baja en sintona con Velzquez, Zurbarn, Caravaggio, etc.
Andrs Serrano: tambin coge referentes del arte barroco del S. XVII, recuperando lo
pictrico como finalidad. Destaca su serie de vagabundos en Budapest: huellas que
delatan el padecimiento fsico, miradas melanclicas, etc, otorgndoles dignidad y
resaltando su humanidad. Lo que haca era sacarlos de ese anonimato y darles entidad
como persona. Los recoga y los llevaba a su estudio para fotografiarlos.
Otro trabajo suyo es amrica donde juega con el estereotipo para retratar la
sociedad americana; es una serie del 2002 con un acusado trato caricaturesco. A veces
trabaja con el angular para potenciar esa caricatura.
Pierre Gonnord: fotgrafo francs que trabaja aqu en Espaa. l tambin trabaja con
personajes annimos, los lleva al estudio y los fotografa. Lo que pretende es narrar la
experiencia de cada una de estas personas a travs de su piel; suele ser una piel muy
ajada, siendo esto el mapa de su experiencia. Exagera la textura con cmaras de gran
formato para darle mucha nitidez al poro y a la propia piel. Esto se ve en su serie bajo
la piel.

HISTORIA DEL RETRATO

-

Disderi (1864): fue el que invent la frmula de la tarjeta de visita. Para ello usaba una
cmara dividida en 8 objetivos con los que haca 8 imgenes multiplicadas que se
recortaban y se intercambiaban a modo de cromos.
Julia Margarte Cameron: comenz a fotografiar con 50 aos y utilizaba una fotografa
pictorrealista (relacionada con las caractersticas de la pintura; corriente que se da en
la segunda mitad del siglo XIX y que se caracteriza por buscar el mximo acercamiento
a la pintura, imitando las poses, soportes, tcnicas, etc de la pintura). Fue una de las
grandes fotgrafas del siglo XIX junto a Nadar. Esa corriente pictorealista precisamente
lo que haca era rechazar la definicin de la imagen que proporciona la fotografa. Para

ello rallaban las lentes de los objetivos, les ponan medias o cualquier otra tcnica para
ensuciar esa nitidez y acercarse ms a la pintura. Adems el soporte tambin se
busaca que tuviera textura como el papel de acuarela, todo para buscar esa sensacin
pictrica. Se ha convertido en una gran referente desde el siglo XIX hasta nuestros
das.
El cambio de siglo en cuanto al cambio de esttica en la fotografa se nota en el siglo XX; se
potencia la nitidez, la definicin, etc.
-

August Sander: es uno de los grandes retratistas del siglo XX, llegando a abarcar una
obra que supona todo un catlogo del siglo y lo llam hombres del S.XX, para ello
empez con Alemania. No persegua la identificacin con sus modelos, sino la
identidad de todo un pas. Representaba la realidad de lo cotidiano, excluyendo toda
la tendencia sentimental, con escenarios reales y frontalidad. El trabajo se lo organiz
a travs de profesiones: cocineros, etc. No obstante la serie se ve truncada por la
llegada del poder de los nazis porque sus fotografas ponan en evidencia las teoras
nazis, evidenciando que haba alemanes que no pertenecan a la tipologa de la raza
aria.
Yousuf Karsh: es uno de los clsicos de los aos 50 dentro de la historia del retrato. Lo
que l buscaba era captar la esencia del personaje pero que no era nada natural, eran
poses muy estudiadas. Por eso un retrato suyo casi nunca es naturalista, sino formal y
estudiado. Trabajaba sobre todo en el estudio y con los sujetos en pose, usando
iluminacin artificial y sin apenas altrezzo. Fotografi durante casi medio siglo ha
algunos de los hombres y mujeres ms famosos del mundo: polticos, papas,
cientficos, escritores, msicos y artistas.
Arnold Newman: lleg a ser un fotgrafo estrella de artistas. Desarroll un estilo muy
personal que se conoci con el nombre de retrato de ambiente, es decir, que se
incluye en el retrato objetos tpicos y caractersticos del ambiente en el que se
desenvuelve la persona retratada, que remiten a su actividad y su forma de pensar,
llegando a hacer composiciones magistrales. Fue a comienzos de los aos cuarenta
cuando se fue especializando cada vez ms en el retrato y lleg a ser muy reconocido e
importante en el mundo de la fotografa.
Diane Arbus: se caracteriza por hacer retratos esperpnticos de personajes
marginales, en los que intenta resaltar su humanidad. Tambin fotografa el ambiente
pero de forma natural. Intenta representar la personalidad del sujeto retratndolo en
su ambiente.
Richard Avedon: tambin tiene series de personajes famosos. Tiene una serie muy
interesante sobre personajes famosos que se retratan ya entrados en aos que
suponen una crtica directa sobre los valores de la cultura moderna sustentada en la
vanidad y la hipocresa, esa idea de la eterna juventud. Estos retratos tienen una
naturaleza didctica, recordando lo efmero de la vida y el cuerpo. No busca
embellecer ni ocultar nada. En los retratos se repiten unos patrones: fondo gris,
personajes duros, desarreglados en actitudes caricaturescas. Siguen siendo retratos
frontales, cercanos a los retratos de archivo pero que no caen en el retrato plano y
buscan retratar al personaje.
Philippe Halsman: tiene una serie de retratos en los que hace saltar a los personajes
famosos para despojar de la falta naturalidad habitual de los retratos de famosos.

23 / nov / 15
-

Alberto Schommer: Jos Hierro, Chillida 1972.

Alberto Garca Alix: empez a fotografiar en los aos de la movida madrilea (los 80) y
l fotografa casi siempre a gente de su entorno. Muchas veces tambin hace
desnudos.

Helmut Newton: se le conoce por ser uno de los fotgrafos ms cotizados y conocidos,
tanto en el retrato como en moda. Comienza a hacer fotos en los aos 70 y se dedic a
fotografiar a celebridades en actitud provocadora. Es claro, directo, sensual,
calculador, algo perverso y le aporta a las fotos una gran carga sexual.
Annie Leibovitz: es autora de instantneas y retratos que reflejan una poca a travs
de sus protagonistas. Sus fotos se han convertido en un icono de nuestra cultura.
Retratos con concepto: personajes inmersos en una escenografa que aportan
informacin sobre su personalidad.
Sally Mann: fue fotgrafa en los aos 90 se hace conocida por una serie de fotos que
hace a sus hijos. En todas las imgenes se refleja la tensin en sus cuerpos, gestos y
miradas que supone la transformacin de nia a mujer; no es nada convencional la
actitud de los nios que aparecen en las fotos. Durante esos aos Sally Mann realiz
casi un trabajo sociolgico en el que reflej ese momento frgil de paso de la infancia
a la madurez en el que se refleja tambin la sexualidad incipiente de sus protagonistas.
Bill Viola: es un trabajo fronterizo porque no es fotografa propiamente dicha; es ms
bien instalacin. Fue uno de los pioneros del vdeo-arte desde los aos 70.
Experimenta con las imgenes para retratar los estados emocionales y los cambios en
los sentimientos en Las pasiones, con trece piezas (videoinstalaciones) realizadas
entre el 2000 y el 2002. Usa la alta tecnologa en sus trabajos, pero siempre en
conexin con la historia y el pasado, y en especial con el Renacimiento y sus
movimientos artsticos. Da la sensacin de que las fotos respiran. Son vdeos a
velocidad tan lenta que parecen fotos.

Nuevo retrato contemporneo; proyectos con carcter conceptual

-

Suzanne Opton: lo que hace es retratar toda una serie estadounidense tumbados en el
suelo, dando la sensacin de que son vulnerables. Estos hombres entrenados para
matar parecen aqu desgarradoramente indefensos, autnticos corderos de sacrificio;
pasan de verdugos a vctimas. Si estuviesen de pie los soldados habran puesto en
juego sus defensas psicolgicas, pero al tumbarlos esto se neutraliza y se potencia su
mensaje.
Desiree Dolron: la fotgrafa plantea con sus fotos si las personas retratadas son reales
o no; es una persona real, una muera de porcelana o una especia de avatar
electrnico? Es una imagen fra, inhumana. La belleza de los rostros es impresionante,
hiperrealista.
Denis Rouvre: fotografa a una serie de jugadores de rugby de la seleccin francesa lo
que hizo fue decirles que se colocaran como ellos creen que deben colocarse y
despus los citaba para que viesen las fotos. l juega con el rol que ellos mismos
adoptan de macho alfa, hombres fuertes; es el papel que se presupone y se espera
de ellos. Al ver el resultado ellos mismos se sorprenden porque no fue intencionado.
Gary Schneider: tiene una serie de 2000 que se basa en la idea de que en un instante
no es posible sacar todas las emociones. Para ello hace largas exposiciones y suele
colocar a las personas bocabajo, iluminndolos con una linterna. Va con la linterna
dibujando mientras la cmara echa la foto.
Jiri David: lo que hace es coger imgenes de personas conocidas que ya estn en los
medios de comunicacin pero que no son usuales por la postura o la emocin que
transmiten. Despus les pone los ojos enrojecidos con lgrimas (dice que son sus
propias lgrimas escaneadas). Lo que busca es aportar el sufrimiento del mundo y
crear una imagen de los polticos alejada de esa farsa que vemos, siempre con la
sonrisa como si todo fuera bien, teniendo en cuenta como est todo deberan estar
sufriendo ms que lo que muestran.
Erwin Olaf: es un fotgrafo holands que crtica el culto a la eterna juventud. As
retrata seoras de mayores de 70 aos con actitudes tpicas de chicas de 20 aos;

actitudes pin-up. La serie se llama Mature y el del 1999. Otro trabajo suyo es un
autorretrato dividido en tres fotos: en el centro es como es l realmente, la de la
izquierda muestra el cmo le gustara ser y la de la derecha es como se ve en el futuro.
Jesper Pman Peterson: tiene una serie muy conocida en la que fotografa a una misma
persona de frente y luego reconstruye a partir de ese retrato dos ms, uno creado a
partir de su perfil izquierdo (duplicndolo tambin en el lado derecho) y lo mismo con
el perfil derecho. Juega con la idea de cul es el perfil bueno de cada persona?
Participa de la serie la simetra por medio del fotomontaje.

El disfraz como modo de trabajar el retrato

-

Yasumasa Morimura: lo que hace es reinterpretar la historia del arte, la fotografa y el

cine. l mismo se disfraza y se autorretrata caracterizado de distintas celebridades.
Uno de sus grandes referentes es Cindy Sherman.
Cindy Sherman: hace tambin siempre autorretratos. Es conocida sobre todo por su
serie de retratos conceptuales Complete Untitled Film Stils en la que escenifica
situaciones con vestuario y escenografa para dar a las fotografas la apariencia de un
fotograma cinematogrfico. Para ello usa la esttica y los planos propios del cine negro
y juega con la idea del rol femenino. Usa muchas veces prtesis; tiene todo un estudio
de partes del cuerpo para sus fotos. Sherman se usa a s misma como un vehculo para
tratar gran variedad de temas del mundo moderno; el rol de artista, de mujer, etc.
Rafael Goldhain: es un fotgrafo judo que tiene un libro titulado Yo soy mi familia
donde intenta reconstruir todo el rbol genealgico de su familia encarnando l
mismo todos los papeles por medio del disfraz.
William Wegman: juega con la idea del disfraz y del estereotipo pero centrndose en
los perros. Toda su obra son retratos de perros, sus propios perros. l empez
haciendo video-arte y le encargaron vdeos para Barrio Ssamo.
Arnau Delrue: l juega con la idea de la promesa de belleza de los cosmticos y la
imagen estereotipada de la publicidad. Su mensaje es que al final todo es un engao y
que nada ofrece lo que promete. Se re de ese rol metindose en la piel de esas
mujeres de los anuncios.

Muecos y maniqu
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Ignacio Evangelista: su trabajo se llama imitaciones y tiene que ver con la idea de
apariencia y de verdad, con lo que ocurre cuando sacamos algo de su contexto y lo
ubicamos en un lugar distinto al que le corresponde. En sus propias palabras:
descubr estos muecos tan sumamente realistas en una juguetera y me fascin la
aparente contradiccin de por qu cuanto ms reales parecen, ms inquietantes
resultan para los adultos (al contrario de lo que le ocurre a los nios). Los trata
fotogrficamente como a personas.
Valrie Belin: en su serie Maniqus estos muestran cada vez ms el aspecto de una
persona viva. Su mensaje es que parece que estas muecas tienen ms expresin y
humanidad que las propias mujeres reales, sobre todo de las modelos. Juega con la
ambigedad. Tiene otra serie de modelos imitando a los maniqus.
Hiroshi Sugimoto: en esta ocasin los trabajos estn realizados a escala natural y son
retratos en blanco y negro de personajes histricos. En cada caso el autor aisl las
figuras, la mayora de ellas representadas en el museo Madame Tussaud de Londres.
Envueltos en una dramtica iluminacin, Sugimoto escogi un plano que mostraba tres
cuartos de la figura y busc la imagen ms inquietante. Fotografi a las figuras de cera
de ese museo. Todas estas fotos plantean que seamos crticos con lo que estamos
viendo y su supuesta objetividad y veracidad, porque puede ser que esa realidad que
percibimos tan cercana no sea ms que una representacin, una ilusin.

PLANOS Y POSES EN EL RETRATO

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Plano entero: es uno de los favoritos de los monarcas y las autoridades porque marca
distancia; sitan al espectador que queda como sbdito, en una situacin o posicin
inferior, de contemplacin. La publicidad se sirve de esta tcnica creada por el arte
para dotar al producto anunciado de esa distancia y superioridad con respecto al
pblico, necesaria en un producto de lujo. Se ve muy a menudo en anuncios de
perfume.
Retrato frontal (pose): esta colocacin se conoce como la figura del Yo o de primera
persona; el personaje se reafirma frente al espectador. Conlleva toda una serie de
connotaciones: fuerza, determinacin, atrevimiento, seguridad en uno mismo, etc. Es
muy til para mensajes publicitarios puesto que el consumidor puede llegar a sentir
que adquirir las caractersticas del retratado al comprar el producto.
Retrato (pose): la colocacin del retratado respecto al observador en es aquella
que est a caballo entre el perfil y la posicin frontal. La posicin se conoce como la
del T porque es una postura en la que el personaje habla de s mismo, al tiempo
que permite ser narrado. Por esto es muy apreciado para indicar matices psicolgicos.
Es ms natural que la pose frontal.
Retrato de perfil: esta postura se ha denominado la de 3 persona o posicin en l,
porque el personaje no nos habla directamente, sino que se sita en una pose para ser
narrado, dispuesto a que se hable de l. El retratado aparece sin ningn contacto con
el espectador, creando un efecto escaparate. Es ms espectacular. Si mira al
espectador es desafiante.
Retrato de espaldas: retrato en trasero. Esta es una postura interesante con muchos
valores connotativos que se han ido codificando a lo largo de la tradicin pictrica.
Transmite inocencia o timidez, aunque suele ser fingida.
Retrato en posicin sentada: transmite sensacin de autoridad o solemnidad cuando
es sobre una silla, heredando este cdigo de la pintura. Cuando es en el suelo
transmite espontaneidad e informalidad.

FOTOPERIODISMO

13 / enero

Es la fotografa que no se manipula y habla de la realidad que le rodea. Designa una funcin
profesional desarrollada en la prensa con una intensa tradicin histrica. Es la fusin entre foto
y periodismo.
Los fotoperiodistas pretenden contar una historia con fotografas; buscan momentos de
elocuencia visual que hagan del contenido de las imgenes algo inolvidable.
Ms que ningn tipo de fotografa pretenden influir y cambiar el mundo en que vivimos
captando imgenes que marquen una diferencia. Por tanto implica ciertos valores como el de
la informacin, la actualidad y la noticia. Recoge hechos de relevancia desde una perspectiva
social, poltica y econmica.
Est influido por los estilos y modos de hacer de otro gran campo de la fotografa de realidad:
el documentalismo. Comparte con el fotoperiodismo el compromiso con la realidad, pero la
diferencia es que el documentalismo atiende a fenmenos estructurales que a la coyuntura
noticiosa (inmediatez informativa). As, el documentalismo dispone de plazos ms abiertos y
largos y puede ser publicado en prensa, galeras de arte, museos o libros de autor.
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Fotoperiodismo: tambin se puede publicar en revistas.

Documentalismo
Reportaje
Fotografa de prensa: fotos que aparecen en prensa; incluye el fotoperiodismo.
Dependiendo del autor estos trminos pueden verse empleados como sinnimos o no,

pero en realidad hay diferencias entre fotoperiodismo y documentalismo (como ya

hemos visto). Aun as hay matices; el fotoperiodismo se ve ms en un semanal porque
hay ms tiempo y es ms una secuencia de imgenes. Sin embargo la fotografa de
prensa es algo ms inmediato que se ve ms bien en los peridicos. Adems, a nivel de
calidad fotogrfica la fotografa de prensa (debido a ese carcter de inmediatez) suele
tener menos calidad que el fotoperiodismo que son imgenes que cuentan con ms
tiempo y pueden por tanto realizar imgenes mejor compuestas y estticas o
impactantes.
Sebastin Salgado: es un destacado autor de documentalismo. Su trabajo ms
conocido es Workers (trabajadores) que muestra imgenes de todo el mundo en las
que se ven las penosas circunstancias en las que trabajan muchas personas, que rozan
lo medieval. Es de los 90, aunque dedic prcticamente toda su vida a esta serie.
Cristina Garca Rodero: es una de las fotografas ms prestigiosas de Espaa de
documentalismo. Dedic varios aos a Espaa oculta que fue el gran trabajo de su
vida. Con l fue por toda Espaa buscando las fiestas populares y las tradiciones,
captando muchas veces imgenes grotescas y surrealistas de esa Espaa profunda.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFA DE PRENSA

La primera revista ilustrada que haya sido planificada para usar exclusivamente fotos es The
ilustrated american (1890). Es entonces cuando los peridicos quedaron retrasados frente a
las revistas en cuanto a la utilizacin de fotografas; eran semanales o mensuales. Pero cuando
la fotografa se impone realmente en el periodismo, dejando a tras el grabado, es a principios
de siglo XX. EN 1904 el peridico ingls Daily Mirror que cubre todas las noticias con
fotografa.
El fotoperiodismo tal y como hoy lo conocemos no surge hasta los aos 20 con el desarrollo de
la revista ilustrada en Alemania. La aportacin ms importante de estas revistas es la forma en
que fotos y textos se integraban en una nueva forma de comunicacin. Era el lugar en el que
haba mayor nmero de revistas ilustradas con fotografas de todo el mundo, y de mayor
calidad. Es entonces cuando surge verdaderamente el fotoperiodismo. Las dos revistas ms
importantes del momento y donde se forman los editores grficos de la poca ms
importantes y los periodistas de la poca ms importantes son Berliner ilustrirte Zeitung
(1890) y Mncher ilustrierte presse (1923), tenan un concepto de portada muy actual y
contemporneo.
Otra cuestin importante del desarrollo del fotoperiodismo en cuanto a que captara al
realidad fue el avance tcnico de la cmara de fotos. Es entonces, en 1924, cuando salen al
mercado dos cmaras alemanas llamadas Ermanox y Lunar, tenan: placas de 4,5 x 6 com.
Obturadores de plano focal de hasta 1/1000 y lentes rpidas f2. Permitan tomar instantneas
con bajos niveles de iluminacin sin flash.
Uno de los fotgrafos ms importantes de esta poca que saco partido a Ermanox fue Erich
Salomon.
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Erich Salomn: empez a utilizar una Ermanox en Berln en 1928 para fotografiar a
gente famosa, polticos, etc, para publicarlas en la prensa. La cmara permita hacer
fotografas en situaciones sin luz y sin que los protagonistas se dieran cuenta (sin
flash). Lo que permiti captar instantneas inusuales y con ms naturalidad. Solo se
poda hacer una o dos fotos como mucho cada vez, porque iba por placas; era lo malo
de esta cmara.

Otra cmara que apareci despus fue la cmara Leica y sustituy a la Ermanox. Era una
cmara con pelcula de 35 mm, ms flexible y pequea, lo que permita hacer ms cantidad de
fotos (24 aprox). Fue la primera de 35 mm que se hizo popular tanto entre los profesionales
como entre los aficionados. Se dise poco antes de la IGM por Oskar Barnack en Alemania.

Sali al mercado en 1924 con las caractersticas siguientes: lente de 35 mm, f 3, 5, lentes
intercambiables con diferente n f y distancias focales (novedad). Se convirti en la cmara
estrella de los reporteros y gozaban de gran calidad en comparacin con lo anterior.
Todo esto permiti nuevas posibilidades estticas y nuevas formas de contar gracias a la
luminosidad que se gan en la cmara, su fcil portabilidad, etc.
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Andr kertsz: fue uno de los ms destacados del momento que nos ofrece una
versin muy intimista de la realidad. Se trata de fotografas sensibles sin poses, la
mayor parte en Paris y con una visin ms arquitectnica.
Brassai: es de los aos 30. Hizo fotografas de Pars de noche con poca luz, fijndose en
aspectos diferentes de la ciudad, como los grafitis. Fotografiaba a amigos y artistas sin
artificio ni pose preparada y refleja la vida nocturna.

Estamos ante una poca en la que el fotgrafo pasa ms desapercibido porque la gente no
tena tanta conciencia de la repercusin de la fotografa como ahora.
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Bill Brandt: aos 20 y 30. Realizaba fotos de la vida inglesa, tanto en la calle como en
sus hogares y de distintas clases sociales, con un tono surrealista.
Henrie Cartier Bresson: es otro de los grandes de la fotografa documental y
fotoperiodismo. Es de los aos 30, 40. Era capaz de retener la fraccin de segundo en
que el tema revela su aspecto ms significativo y la forma de mayor evocacin
(instante decisivo), mostrando la irrealidad de la realidad. Tena un gran inters por los
temas humanos, por capturar los aspectos de las cosas ms comunidad que no son
vistas por la mirada habitual.

En los aos 30 surgi el flash de lmpara o de bombilla que sustituy al polvo de magnesio,
pero eran de un solo uso. Fue adoptado inmediatamente por los fotoperiodistas, auqnue los
resultados que consegua al principio eran algo grotescos porque era una luz frontal y dura que
afeaba los rostros y produca sombras desagradables, demasiado pronunciadas.
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Arthur Fellig Weegee: fue uno de los ms destacados de este momento, en los aos
30, en esa tendencia de usar el flash. Era muy eficaz usando la luz irreal del flash
consiguiendo imgenes un tanto caricaturescas. Retrataba escenas de la vida social de
Nueva York, sobre todo nocturna, nada naturalista y tambin escenas de crmenes, de
las cuales se deca que las manipulaba para hacer visualmente ms interesantes.

Despus, se renueva el estilo de las revistas ilustradas, que supuso una estrecha colaboracin
entre periodistas y fotgrafos. El fotgrafo tena ahora total libertas para cubrir un tema.
Adems cobra vital importancia la figura del editor que es el que toma las decisiones en cuanto
al diseo de pgina, organizando la foto y el texto. Se aplican lneas de texto acompaando a
cada foto para explicar no para repetir el contenido.
Otras revistas ilustradas de la poca, a partir de los 30. La poca dorada de la revista alemana
se acab en el 33, cuando Hitler gana las elecciones y sube al poder. Entonces toda esa vida
cultural se viene abajo y ese trabajo floreciente que naci en Alemania emigra a otros pases,
tanto editores, como fotgrafos, los periodistas, etc. Por ejemplo tenemos en Francia la revista
Vu (1928), en Gran Bretaa Picture Post (1938) y en EEUU Time (1923), Fortune (1930)
y Life (1936). En todas ellas se contina el estilo puesto que son los mismos los que las
dirigen, solo que fuera de Alemania. Hay un concepto de edicin y maquetacin ya muy
evolucionado.
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Life: pretenda ser la gran revista. Se le conoce como Libro espectculo del
mundo que era su lema, puesto que trataba todos los temas y para toda la familia.
Era la ms importante en su gnero en todo el mundo y funcionaba como educadora
de masas, con un importante valor divulgativo. Sigue el modelo de las revistas
alemanasen cuanto a maquetacin y el trabajo cooperativo, y publican dos tipos de

fotos: las procedentes de diversos lugares aportadas por agencias de noticias y las
fotografas hechas por encargo a miembros del equipo. Destaca la primera portada
realizada por Margaret Bourque White.
Look: esta es otra revista que surgi en 1937 y que es bastante similar a Life. Lo
que distingui a Life y Look de las anteriores revistas grficas no fue el nmero de
fotos sino su planteamiento: cmara guiada por la mente (las fotos no se realizan al
azar). Esto significa que se trata de un ensayo fotogrfico, es decir, un trabajo
cooperativo entre periodistas y fotgrafos del equipo; era la manera de trabajr de
estas revistas, que no viene heredada de las revistas alemanas. En las alemanas el
fotgrafo tena libertad creativa, aqu no; el fotgrafo tiene ya dadas una serie de
premisas por la revista. Se elega un tema, se haca el trabajo de investigacin con
antecedentes y se le da un guin al fotgrafo describiendo la atmsfera y el propsito
del ensayo. Los editores elegan las fotos sin consultar con el fotgrafo y despus se
elegan los textos. Este enfoque proporciona manifestaciones vigorosas y una clara
exposicin del tema.

Esta poca dorada de las revistas ilustradas tiene lugar entre la 2 GM y los aos 50, haba
total libertad en contenido y las personas no rechazan tanto el hecho de ser fotografiados.
Todo esto cambi con la llegada de la televisin.
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Alfred Eisesntaedt: es uno de los principales fotgrafos que form parte del equipo de
Life. Es especialmente conocido su trabajo sobre las enfermeras y las bailarinas.
W. Eugene Smith: tambin trabaj en Life y se hizo muy conocido por el reportaje
que realiz en una aldea espaol en 1951. Despus se publicaron ms fotos sin texto
por su valor propio y no como parte del ensayo. Tuvo un gran impacto internacional y
retrataba ese atraso que llevaba Espaa con respecto al resto de Europa y el mundo.

En la 2 GM fue la guerra ms fotografiada y las fotos ms elocuentes y dramticas de la 2

GM fueron tomadas por los fotgrafos de revistas o bajo su influencia. La revista Life
organiz incluso una escuela para los fotgrafos del ejrcito y envi a sus propios hombres al
frente de batalla. Margaret Bourque White, W. Eugene Smith, Robert Capa, Edward Steichen,
Larry Burrows Son algunos de los nombres que cubrieron diferentes guerras en distintas
pocas.
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Robert Capa: cubri la guerra civil espaola del lado republicano, tambin es conocido
por las fotografas que hizo del desembarco de Normanda que sirvi de inspiracin a
la pelcula de El soldado Ryan.
Margaret Bourque White: es conocida entre otras cosas por fotografiar los campos de
concentracin en el momento de la liberacin de los recluidos por parte de los aliados.
Larry Burrows: cubri la guerra de Vietnam, con imgenes muy tremendas al igual que
los otros ejemplos que se han ido nombrando.

Las revistas Look y Life desaparecen en el 72. En el 78 Life reaparece como revista
mensual hasta el 2000, y luego como suplemento de otros peridicos desde el 2004 hasta el
2007.
En relacin a la libertad que tena un fotgrafo a la hora de abordar un tema y luego el control
al que lo somete la propia revista, surge la agencia MAGNUM que es la primera agencia
internacional de fotografa. Surge en el 47 y fue fundada por los reporteros de guerra Robert
Capa, David Seymour Chim, Henri Cartier-Breson y George Rodger. Era solo de fotografa.
Fue una iniciativa que permita a los fotgrafos una relativa independencia en la eleccin de
los temas a documentar y su publicacin. Por primera vez eran los propios fotgrafos los que
tenan sus derechos (derechos de autor), pues hasta entonces la empresa que compraba las
fotografas las poda usar siempre que deseara sin pagar ms a los fotgrafos. La cooperativa

MAGNUM posibilit que los fotoperiodistas documentaran muchos de los hechos ms

importantes de la historia del siglo XX.
Hoy en da an sigue funcionando, contando con distintas agencias en Pars, Japn, etc. Cuenta
con mucho prestigio a nivel internacional y por ello multitud de fotgrafos quieren formar
parte de ella, no obstante son pocos miembros y es precisamente eso lo que le da ese valor
aadido. Hay 46 miembros titulares activos; socios, candidatos, corresponsales, colaboradores,
fallecidos, retirados, hacen un total de 93 miembros. La primera y nica fotgrafa que ha
entrado a trabajar en MAGNUM ha sido Cristina Garca Rodero. Una vez al ao se renen
todos los miembros activos y revisan los portfolios de los aspirantes a formar parte de la
agencia, el o los seleccionados pasan a estar en perodo de prueba durante un tiempo y pasan
a ser principiantes o candidatos. Despus de dos aos valoran el trabajo realizado y si es
acogido positivamente pasa a ser un fotgrafo asociado y entonces ya entra a trabajar con el
equipo MAGNUM. Las elecciones se realizan mediante votacin por parte de los miembros de
la agencia. Es realmente difcil entrar.
De esa fotografa documental hay imgenes que se convierten verdaderamente en iconos de la
cultura y estas son las fotos de primera pgina; son las imgenes que consiguen captar la
esencia de toda una historia. Todas las fotografas aspiran a publicar en primera pgina,
porque tendr el mximo impacto y ser visto por el mayor n de personas. La calidad tcnica
no es tan importante, lo clave es el contenido.
ORIGEN DE LA FOTOGRAFA DOCUMENTAL
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Lewis Hine: fue un socilogo norteamericano de los primeros en practicar el gnero

documental. Su serie Fotointerpretaciones combina la sociologa con la fotografa; su
foto es subjetiva, una crtica y denuncia de las condiciones de vida y laborales del
Nueva York de principios de siglo. Nios obreros tambin es muy conocida, del 1908
en Nueva York, cuyas fotos dieron lugar a las primeras leyes sobre el trabajo de
menores. Tiene tambin otro reportaje del 32 muy conocido llamado Hombres en el
trabajo sobre la construccin del Empire State Building denunciando las condiciones
de trabajo de los obreros, sin ningn tipo de proteccin o condiciones que asegurara
su seguridad; muestra el cmo la vida humana pierde totalmente su valor. Estas
fotografas son del mismo estilo de esa fotografa tan famosa de la construccin del
edificio de Rockfeller center almuerzo en lo alto de un rascacielos y hombres
dormidos en una viga, en el 32. No se sabe quin las realiz, aunque se piensa que
pudo ser Charlie Clye Ebbets.
FARM Security Administration: es un Programa fotogrfico del Departamento de la
Agricultura de EEUU, encargada de repartir ayuda financiera a los campesinos. Lo que
haca era documentar las condiciones pauprrimas de la vida rural norteamericana.
Este programa dur hasta la IIGM. El director del proyecto era Striker y afirmaba: el
documental es un enfoque y no una tcnica. La actitud documental no es el rechazo de
elementos plsticos.
Walker Evans: fotografa la escualidez pero su interpretacin era siempre dignificada.
Foto de casa vaca con elementos mnimos indispensables, o fotos de personajes muy
campestres y en situacin de pobreza, an as intenta siempre dignificarlos y nunca
ridiculizarlos.
Dorothea Lange: Migrant Mother 1936. Las fotografas humanistas sobre las
terribles consecuencias de la Gran Depresin la convirtieron en una de las periodistas
ms destacadas del fotoperiodismo mundial.
Margaret Bourque White: Habis visto sus caras 1937. Examen fotogrfico del sur
norteamericano. Aparecen las fotos y debajo el texto de lo que dice el personaje.

Las mejores fotos documentales son aquellas que tienen el mayor respeto por los hechos y al
mismo tiempo crean una interpretacin subjetiva del mundo en que vivimos. Frase de
conclusin sobre el tema.
STREET PHOTOGRAPHY (subgnero del documental)
Es un tipo de fotografa documental que cuenta con los sujetos en situaciones reales en
lugares pblicos cmo calles, parques, playas, centros comerciales, etc. Pueden o no aparecer
personas.
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Robert Frank: Los americanos 1958, es su trabajo ms conocido. El no es americano,

es suizo, pero emigr all. Trabajo considerado moderno por su visin escptica y
fresca de la sociedad estadounidense vista desde perspectiva de un extranjero. En
pleno auge del american way of life, Robert Frank produjo un documento anti oficial
capaz de transmitir la cara oculta de los Estados Unidos, la realidad ms banal, ms
cotidiana y ms humana de la gente corriente. Cuestiona los valores del progreso
norteamericano y muestra heterogeneidad de un pas que insista en presentarse
como una gran masa homognea.
Garry Winogrand: exploracin de la cotidianidad norteamericana de los aos 60 y 70.
Influido por el trabajo de Robert Frank. Disparos rpidos que muestran espontaneidad.
William Klein: su verdadera vocacin fotogrfica fue, como l mismo deca, sus fotos
serias, los reportajes fotogrficos que edit en una serie de monografas y que
representaban aspectos cotidianos de ciudades como su querida Nueva York
(recogidas den su libro), Mosc o Roma.
Joan Colom: conocido por las fotos de El barrio chino de Barcelona. Fotgrafo
conocido por su obra de los aos 60, en la que la fotografa de manera clandestina a
los habitantes del barrio chino de Barcelona, y se centraba sobretodo en trabajadoras
sexuales y en personas marginadas de la sociedad.

EL FOTOPERIODISMO EN LA ACTUALIDAD
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Gervasio Snchez: trabajo de vidas minadas. Este proyecto comenz en 1988 con fin
de conciencia sobre el grave problema de las minas antipersona y la indiferencia de
muchos gobiernos que siguen vendiendo estas armas.
Manuel Zamora: era un murciano, y su trabajo es vidas recicladas.2013.En este
trabajo son protagonistas esas personas que actualmente recorren las calles
recogiendo todo tipo de metales. Hombres y mujeres que se ganan la vida dignamente
buscando todos esos desechos que les sobra a la ciudad diariamente.

NUEVA FORMA DE FOTOPERIODISMO ARTSTICO Y CONCEPTUAL.

Desde mediados de los 80 una serie de autores se instalan en la lgica discursiva del reportaje
para readaptar los postulados del fotoperiodismo.
No es un reportaje grfico al uso, sino que aaden un comentario crtico y subjetivo de la
realidad documentada.
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Martin Parr: El mximo representante. Ha reinventado el gnero foto periodstico a

travs de la irona y del posicionamiento despegado respecto a la realidad.
Txema Salvans: es heredero del trabajo de Martin Parr que fotografa el fenmeno del
turismo en la costa mediterrnea y el da dominguero. Es el turismo desde el punto de
vista espaol, captando imgenes a veces algo grotescas.
Naomi Harris: es una fotgrafa americana. Tiene un trabajo especialmente interesante
sobre los swingels (intercambio de parejas).
Andreas Meichsner: juega tambin con esa idea irnica de la vida cotidiana. Fotografa
las situaciones que se dan en las escenas de verano, playeo, vacaciones, etc, que rozan
lo grotesco.

Peter Dench: sigue en la misma temtica; las situaciones que se crean en los
momentos de fiesta de gente inglesa.
Juan de la Cruz Megas: es un ejemplo murciano de la fotografa de boda. Lleva desde
los 80 o finales de los 70 realizando fotografas de boda no convencionales. No solo
recoge aquello que la gente espera ver, sino tambin esos pequeos detalles que
hablan de ese contexto histrico y la sociedad espaola del momento.
Stacey Baker: tiene que ver con el nuevo reportaje y hace trabajos que tienen que ver
con la foto de archivo, trabajos que se sabe cuando empiezan pero no cuando van a
terminar. Hace una serie llamada Citylegs, en la que la fotgraga iba por la calle y le
peda a las chicas que viese interesantes que se parasen para fotografiar sus piernas.
De esta forma recoge un testimonio de la moda del momento. La forma en que eligen
colocarse y la ropa que llevan reflejan algo de sus personalidades. Las imgenes son
tambin un reflejo de la moda contempornea.
Susan Barnett: es un trabajo sobre el mismo carcter pero acerca de la camisea. La
serie la llam No en la cara (2013). Las camisetas son para algunas personas el medio
que eligen para contar su propia historia. La complexin, la ropa, y la ctitud pueden
decirnos tantas cosas como una expresin facial. Cada una de estas personas revela
una pearte de s misma que anuncia sus esperanzas, ideales, filias, fobias, ideas
polticas y mantras personales. Martin Parr dijo la moda es una manifestacin de
cultura.
Alejandro Cartagena: Los trabajadores 2011-2012. Consiste en fotografiar en la
ciudad mexicana de Monterrey, muchas personas comparten coche para ir al trabajo.
Trabajo sobre condiciones de trabajo, invisibilidad de una sociedad en crisis y al mismo
tiempo una demostracin de solidaridad y convivencia.
Jana Ramanova: Waiting 2009-2014. Una mirada muy personal de jvenes parejas
rusas que esperan un hijo, sorprendidas en el momento de despertarse. 40 fotos.
Wolfgang Tollmans: fotgrafo alemn, mucho ms fros para mostrar la realidad.
Refleja la realidad social de su entorno cotidiano. Retrato de la cultura
contempornea. Muy conocido tambin por sus bodegones, aleatorios, que no
manipula, de objetos encontrados que hablan de las maneras de vivir de cada casa.

TRABAJOS FRONTERIZOS: DOCUMENTAL FICCIONALIZADO

Denuncia una realidad social con estilo documental pero recreando dicha realidad. El ejemplo
de Dulce Pinzn The real history of Superheroes 2005-2010. Es un proyecto personal. Coloca
a una persona real en su trabajo, y denuncia lo que ganan esas personas, como se tienen que
ganar la vida o cuantas horas echan. A todos los disfraza de superhroes.
Diapositivas para diferenciar estos tres tipos de retrato (para no liarnos):
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Philippe Halsman 1954. Retrato psicolgico. Solo habla de la persona.

Gervasio Snchez. Retrato documental.
Paco Peregrin. Retrato de Moda. La modelo es un vehculo o maniqu para transmitir
una idea de moda o tendencia, pero no se busca hablar de esa persona.