Temamu Mus

Tema 70
Educacin Secundaria
magister
MSICA
MTODOS Y SISTEMAS DIDCTICOS ACTUALES DE EDUCACIN MUSICAL:

ORFF-SCHULWERK, DALCROZE, MARTENOT, KODALY, WILLEMS, WARD,...
0. INTRODUCCIN
1. PRINCIPIOS BSICOS DE LAS CORRIENTES PEDAGGICAS MUSICALES DEL S. XX
2. MTODOS Y SISTEMAS DIDCTICOS ACTUALES DE EDUCACIN MUSICAL: ORFFSCHULWERK, DALCROZE, MARTENOT, KODALY, WILLEMS, WARD,...
BIBLIOGRAFA
ESQUEMA.
CUESTIONES BSICAS
PROPUESTAS DE SOLUCIN
RESUMEN (Ejemplo para la Redaccin del tema en la Oposicin)
MELC S.A.
MAGISTER OPOSICIONES
MELC S.A.
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0. INTRODUCCIN:
A lo largo de la historia, la educacin musical se ha basado en la enseanza de carcter
profesional. sta se ha mostrado como algo ajeno a la realidad, impartida en centros diferentes a
aquellos en los que realizaba la actividad educativa cotidiana y con unas actividades sin apenas
posibilidades de aplicacin en el entorno diario. Es durante el siglo XX cuando diferentes autores
comienzan a plantear la enseanza musical desde una nueva perspectiva: su utilizacin en la
formacin bsica de los nios. De esta manera, la legislacin educativa de los pases desarrollados
han ido incluyendo la materia de msica en el currculo de la enseanza obligatoria. En Espaa, la
LOGSE, aprobada en 1990, ha sido la ley que estableci la materia de msica en la educacin
obligatoria. La actual ley, la LOE-LOMCE, continua esta herencia con pequeas variaciones.
Por otra parte, desde hace algunas dcadas se ha enfatizado la importancia de la msica en el
desarrollo integral del individuo. Si los seres humanos estamos dotados para conocer el mundo por
medio de nuestros sentidos, sentimientos e intelecto, la educacin musical contribuir de manera
fundamental en este proceso integrador.
Ser labor de los educadores aprovechar el importante papel que la msica desempea en la
educacin, porque si la msica es un medio natural y universal de expresin del ser humano, la
educacin musical es un derecho del mismo y su enseanza no puede, por tanto, estar reservada a
una minora o pretender cultivar algunos talentos excepcionales. Para Pahlen (1961) todos tenemos
musicalidad. La musicalidad no es un privilegio, sino un don innato con el cual la naturaleza nos
ha dotado en mayor o menor grado.
1. PRINCIPIOS BSICOS DE LAS CORRIENTES PEDAGGICAS MUSICALES DEL S.
XX
Durante el siglo XX, diferentes investigaciones comienzan a valorar la msica como materia
importante dentro de la educacin integral de los alumnos.
En 1958 tuvo lugar el II Congreso de la UNESCO sobre pedagoga musical, teniendo como
preocupacin fundamental la de revalorizar la educacin musical en la escuela con los argumentos
siguientes:
a) La prctica musical crea una serie de lazos afectivos y de cooperacin importantsimos para
lograr la integracin de grupo.
b) El canto es un medio excelente para el desarrollo de la capacidad lingstica del nio y de la
nia, en su doble vertiente comprensiva-expresiva.
c) La actividad rtmica del nio y la nia vivida a travs de estmulos sonoros de calidad, favorece
el desarrollo fisiolgico y motriz, as como la memoria musical.
d) En el rea afectivo social conduce al alumno a la autoexpresin y a la espontaneidad,
vehemencia y deleite propio de los nios al involucrarse en la actividad musical.
e) Propicia la adaptacin social y el sentido de responsabilidad dentro de un grupo, sobre todo en
actividades de conjunto como canto coral, orquesta infantil, etc.
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f) Ofrece al nio la oportunidad de descubrirse como productor de sonido y con ello de disfrutar al
expresarse y comunicarse por medio del sonido.
h) Favorece la afirmacin de opiniones propias y la aceptacin de opiniones ajenas.
Hace siglos, Platn dijo: "La msica es un instrumento ms potente que cualquier otro para la
educacin", esto sin mencionar que la msica estimula tambin el sistema lmbico a cargo del cual
se desarrollan nuestras emociones.
En la vanguardia de estas afirmaciones nos encontramos con Howard Gardner, que desarrolla la
teora de las inteligencias mltiples en el que la inteligencia no es vista como algo unitario, que
agrupa diferentes capacidades especficas con distinto nivel de generalidad, sino como un conjunto
de inteligencias mltiples, distintas e independientes. De esta manera, los estudiantes poseen
diferentes mentalidades y por ello aprenden, memorizan, realizan y comprenden de modos
diferentes.
Todos los seres humanos son capaces de conocer el mundo de siete modos diferentes. Segn el
anlisis de las siete inteligencias todos somos capaces de conocer el mundo de a travs del
lenguaje, del anlisis lgico-matemtico, de la representacin espacial, del pensamiento musical,
del uso del cuerpo para resolver problemas o hacer cosas, de una comprensin de los dems
individuos y de una comprensin de nosotros mismos. Donde los individuos se diferencian es en la
intensidad de estas inteligencias y en las formas en que recurre a esas mismas inteligencias y se las
combina para llevar a cabo diferentes labores, para solucionar problemas diversos y progresar en
distintos mbitos.
Al tener esta perspectiva ms amplia, el concepto de inteligencia se convirti en un concepto que
funciona de diferentes maneras en las vidas de las personas.
Gardner entiende por inteligencia musical la capacidad de percibir (por ejemplo un aficionado a la
msica), de discriminar (por ejemplo, como un crtico musical), transformar (por ejemplo un
compositor) y de expresar (por ejemplo una persona que toca un instrumento) las formas
musicales. Esta inteligencia incluye la sensibilidad al ritmo, el tono, la meloda, el timbre o el color
tonal de una pieza musical.
Las personas aprenden, representan y utilizan el saber de muchos y diferentes modos. De esta
manera, el desarrollo de la inteligencia musical contribuye a la formacin integral de nuestros
alumnos.
Para presentar nuevas oportunidades de xito a los alumnos se cre en el ao 2000 el denominado
MITA (Mltiple Intelligences Teaching Approach -Enfoque de Aprendizaje de Inteligencias
Mltiples.) propuesta de la Dra. Ellen Weber. El MITA se apoya en teoras como:
- Constructivismo (Vygotsky) que sugiere que los aprendedores usen su conocimiento y
experiencias pasadas para construir activamente nuevos conocimientos.
- La teora de inteligencias mltiples (Gardner) que sugiere que los aprendedores
comprometen mltiples inteligencias para aprender y expresan conocimiento para
comprensin ms profunda.
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Aprendizaje basado en la investigacin, que sugiere que los aprendedores comiencen con
ms preguntas que con hechos.
Aprendizaje basado en problemas, que sugiere que los aprendedores identifiquen un
problema autntico a ser resuelto, y que luego evalen ese problema usando tareas que
alineen bien con las tareas de aprendizaje
Pensamiento basado en el cerebro (Caine y Caine 1991, 1994) el que sugiere que todos los
estudiantes vienen a clase con habilidades nicas para tener xito en el colegio, pero que
muchas veces stas yacen dormidas en las clases tradicionales donde los profesores hablan
y los estudiantes escuchan pasivamente.
La enseanza musical, de esta manera, se encuentra en una posicin privilegiada para contribuir a
la mejora de la educacin, ya que a travs de la Inteligencia musical piensan por medio de ritmos y
melodas, les gusta silbar, entonar melodas con la boca cerrada, llevan el ritmo con los pies o las
manos, or y necesitan tiempos dedicados al canto, asistir a conciertos, tocar msica en la casa y / o
escuela, instrumentos musicales, etc.
Los distintos pedagogos musicales muestran unos rasgos comunes:
a) Creatividad: la msica permite experiencias creativas que se manifiestan en los diversos
mtodos en diferentes parcelas de trabajo.
- La educacin vocal: improvisacin de melodas, musicalizando textos rtmicos, cambiando
textos a canciones, juegos de pregunta-respuesta, etc
- La educacin instrumental: invencin de melodas, relatos instrumentales,
- La lecto-escritura: creacin de cdigos meldicos, rtmicos o aunando ambos; creacin de
cdigos dinmicos o expresivos, asociando elementos musicales con colores y formas, etc
- El movimiento y la danza: improvisacin de movimientos, creacin de pasos y coreografas
para una msica dada, etc
Con la creatividad ante todo se busca que el alumno cree y elabore su misma msica, en vez de
drselo todo hecho y que el aprendizaje sea algo meramente cognoscitivo, aunque el proceso
deber ser dirigido por el profesor, para que no se caiga en el caos musical, Por otra parte,
mediante el empleo de tcnicas creativas se consigue un aumento en la capacidad de
autovaloracin del alumno.
b) Actividad: todas las corrientes pedaggico-musicales de nuestro siglo son de tipo activo, en el
sentido de exigir del alumno una postura "activa". De ah los bloque de "actividades". La postura
activa se entiende adems en su doble proceso: percepcin y expresin, incluso en los contenidos
que tendran ms a una actitud pasiva, como la audicin y la lecto-escritura (audiciones analticas y
estudio y sentido comunicativo de los signos). De esta manera, recepcin y expresin deben
trabajarse unitariamente.
c) Participacin: la actitud activa, positiva no es bastante, pues debe ser tambin participativa.
Tales rasgos van frecuentemente unidos, salvo que exista uno o varios de los siguientes problemas:
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- Desinhibicin: el alumno ha de vencer la timidez y el miedo a "no hacerlo bien". En este

sentido hay que fomentar el respeto a las producciones ajenas y hacer ver el aprendizaje como algo
gradual.
- Ausencia de espritu de grupo: se debe conseguir haciendo que cada alumno realice una labor
diferenciada, pero tendente a la consecucin de una obra conjunta y global, y concienciando al
grupo de la necesidad de todos los eslabones de la cadena.
- Ausencia de trabajo bien hecho: sin llegar a la inhibicin hay que plantear la autoexigencia de
mayor perfeccin.
- Poca autovaloracin: se debe procurar en todo momento el autocontrol y la autoevaluacin del
alumno, de cara a un proceso de afirmacin de los objetivos y del trabajo bien hecho.
d) Imaginacin: es un paso previo y necesario a la creatividad. Supone la concepcin terica que
ir seguida de la puesta en prctica. Muchas veces van tan unidas que resulta muy difcil
diferenciarlas. Lo que s es claro es que entre ellas hay una relacin directa: en este sentido, a
mayor imaginacin, mayores sern las posibilidades que podr desarrollar la capacidad creativa.
e) Acercamiento a la realidad: se trata de hacer ver al alumno la presencia y necesidad de la
msica en el mundo real. Hay que descubrirle a las msicas de su entorno y otras a las que no
tenga acceso, pero hay que hacerle consciente de la contaminacin sonora existente en nuestro
entorno diario.
f) Globalizacin: la msica es una actividad expresiva capaz de desarrollar y globalizar tres
clases de capacidades fundamentales: la comunicativa, la motora y la capacidad de abstraccin.
g) Ludicidad: todas las corrientes destacan en mayor o menor medida la importancia del juego
musical en el desarrollo del alumno. Adems, todo el proceso pedaggico debe estar acompaado
de un sentido ldico.
Adems, existen unos condicionantes para la puesta en prctica de los mismos. Estos son:
- que las relaciones profesor-alumno se desenvuelvan de forma que este se sienta siempre
comprendido y aceptado.
- que el sentido de la enseanza sea progresivo.
- que las condiciones positivas sean aprovechadas al mximo y las negativas reducidas al
mnimo.
- que la amenidad predomine sobre la aridez, tanto en la labor que se le imponga al alumno
como en la forma de impartir la clase.
- que se elimine de la enseanza toda dificultad superflua e intil que no persiga un fin
didctico determinado
- que se tenga en cuenta la tradicin, pero sin escudarse en ella para refugiarse, en la rutina y
desechar la experimentacin.
- que se practique cuanto estimule al alumno y se evite lo que pueda aburrirle.
- que toda la enseanza se adapte a lo requerido por la edad.
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Son varias las funciones fundamentales que se deben mantener para conseguir una buena accin
educadora con los mtodos que despus estudiaremos:
1. Toda accin educadora en el campo de la educacin musical general, desde la edad mas
temprana, debe tener en cuenta lo siguiente: la intensidad, calidad y eficacia de los estmulos
capaces de despertar un inters particular y definido.
2. El educador deber ofrecer un claro enlace entre los conocimientos y la prctica, entre lo terico
y lo operativo. El profesor, al proponer la realizacin de un ejercicio, deber tener presente hacia
dnde se encamina su resultado y qu sentido tiene cada uno de los momentos de la unidad y
cules son las fuerzas del educando para superar determinadas situaciones.
3. El autntico educador deber elaborar su propia estrategia para descubrir cualidades innatas e
inditas.
4. Todo conjunto coordinado de estmulos educacionales surge de la necesidad de dosificar y
equilibrar estos estmulos en funcin de cumplimiento de etapas previsibles de aprendizaje.
5. Estos sistemas no se debern adoptar de manera uniforme con la totalidad de los alumnos y
alumnas, hay que tener en cuenta los fenmenos psicolgicos y socioculturales que cada uno
manifieste.
6. No se aplicar a un alumno un sistema rgido hasta sus ltimas consecuencias.
2. MTODOS Y SISTEMAS DIDCTICOS ACTUALES DE EDUCACIN MUSICAL:
LA EDUCACIN MUSICAL EN EL SIGLO XX:
El siglo XX fue una poca de descubrimientos e invenciones, con un ritmo indito a travs de la
historia. Fue el siglo del psicoanlisis, de los vuelos espaciales, de la radioactividad, la tecnologa,
la informtica, la ecologa... Desde el punto de vista de la educacin musical, tambin podra ser
denominado "el siglo de los grandes mtodos" o "el siglo de la Iniciacin Musical".
A continuacin se propone, desde la ptica de la educacin musical, una secuenciacin de los
desarrollos pedaggicos que se sucedieron a lo largo del siglo XX.
PRIMER PERODO(1930-1940). DE LOS MTODOS PRECURSORES
Desde los albores del siglo, en occidente, destacadas figuras pedaggicas sienten la necesidad de
introducir cambios esenciales en la educacin musical. Entre los enfoques precursores se cuentan
el mtodo denominado "Tonic-Sol-Fa en Inglaterra ("Tonika-Do" en Alemania), y el mtodo de
Maurice Chevais en Francia, el cual -entre otros recursos-utiliza la fonomimia en la didctica del
canto en el nivel inicial. Respecto del mtodo "Tonic-Sol-Fa" podra decirse que ste ya era
conocido en Inglaterra desde finales del siglo anterior: los maestros ingleses, a comienzos de 1900,
deban prepararse para aplicar en su enseanza los "signos de la mano", las "slabas rtmicas" (ta,
ta-te, tafa-tefe, etc.) y otras tcnicas pedaggicas, de acuerdo con los requerimientos oficiales.
Durante las primeras dcadas del siglo XX se haba gestado en Europa el movimiento pedaggico
denominado "Escuela nueva" o "Escuela activa", una verdadera revolucin educativa, que
expres su reaccin frente al racionalismo decimonnico focalizando, en primer plano, la
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personalidad y las necesidades del educando. Los mtodos "activos"-Pestalozzi, Decroly, Froebel,
Dalton, Montessori- se difunden en Europa y Norteamrica e influencian posteriormente la
educacin musical.
Mtodo "Tnica Do"
El mtodo "Tnica Do" fue creado en el siglo XIX por el ingls John Curwen y es el primero de
los mtodos modernos pedaggico-musicales. Se basa en la existencia de un Do mvil similar al
posterior mtodo Kodaly. Igualmente, a cada sonido le adjudica un signo quironmico diferente. La
enseanza de los sonidos es progresiva y se basa en los tres acordes tradas fundamentales de una
tonalidad (primero el de tnica, ms tarde el de dominante, para acabar con el de subdominante).
Su legado ha perdurado en otros mtodos posteriores.
Se basa en el principio de que todas las escalas mayores suenan igual y por tanto, pueden ser
designados con el nombre de los grados de la escala de Do mayor. Do es la tnica, y, de ah, su
nombre.
Adopta tres posiciones fundamentales que son las de acorde triada: DO - MI - SOL y el resto, se
relacionan con stas.
Do: Tnica: es la nota ms importante de la escala y por eso se representa con el puo cerrado.
Mi: Mediante: sugiere neutralidad. Su signo es la mano extendida con la palma hacia abajo.
SOL: Es la dominante, la nota ms brillante, representada por la mano extendida al frente y con la
palma rgida hacia la izquierda.
Los otros sonidos reflejan grficamente el grado de atraccin respecto a los anteriores.
RE: Nota de paso entre el Do y el Mi, representado por la palma de la mano, en posicin oblicua.
FA: Denominada sensible descendente de la escala mayor, siente una gran atraccin musical por el
Mi, por eso se la representa por la mano cerrada y el dedo ndice apuntando hacia abajo (donde
est el mi).
LA: Es otro sonido de paso pero atrado armnicamente por el sol. Se presenta como un peso
muerto, la mano relajada y tendiendo hacia abajo (hacia el sol).
Por ltimo, el SI, es la sensible de la escala y es la nota ms inestable. Tiende siempre hacia el
DO. Por eso se representa con el dedo ndice sealando hacia arriba (Do agudo).
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Mtodo Chevais
El mtodo de Chevais se debe a un pedagogo francs de comienzos de siglo. Sus tres pilares
fundamentales son la educacin del odo, la educacin del gesto y la educacin vocal. Habla de un
aprendizaje progresivo de los sonidos. Valora grandemente el factor rtmico y para ello comienza
trabajando la pura nocin del tiempo, para despus pasar a frmulas rtmicas ms complejas. Para
ello usa la Dactilortmia (trabajo de las figuras musicales con los dedos, que logran as bastante
independencia motriz), el canto y la fononmia.
La fononimia son posiciones de la mano sobre la zona central del tronco, que sirven tambin para
indicar la altura de los sonidos de la escala. La mano derecha, siempre en posicin horizontal, con
la palma hacia abajo y dirigiendo los dedos hacia la izquierda. Lo interesante de estas posiciones
es su simplicidad:
DO
:
a la altura del pecho
RE
:
a la altura del hombro
MI
:
a la altura del mentn
FA
:
a la altura de la sien
SOL :
sobre la frente
LA
:
en el costado superior derecho de la cabeza
SI
:
en el mismo flanco pero encima de la cabeza y
DO' .
sobre la cabeza
Dactilorritmia: Es un sistema que sirve para la representacin de ritmos elementales gracias a los
dedos de la mano derecha. Este sistema fue planteado a finales del siglo XIX por Dsirier y
perfeccionado por Chevais.
Dsirier utilizaba los dedos de la mano para representar los submltiplos de negra: cada dedo
simboliza una semicorchea; juntos unen su valor; as la figuracin
Por su parte, Chevais transform este sistema: un dedo representa un sonido de un tiempo; varios
dedos, separados, representan varios sonidos de un tiempo; para los silencios se repliega el dedo
correspondiente mientras que el puo cerrado indica un silencio de comps.
Podemos comprobar que este sistema slo permite utilizar estructuras sencillas con unidades de
tiempo y sus mltiplos, pero nunca con sus fracciones.
Mtodo Montessori
Mara Montessori es la ms genuina representante de la revolucin pedaggica
La Metodologa Montessori comenz en Italia y es tanto un mtodo como una filosofa de la
educacin. Fue desarrollada por la Doctora Mara Montessori, a partir de sus experiencias con
nios en riesgo social. Bas sus ideas en el respeto hacia los nios y en su impresionante capacidad
de aprender. Los consideraba como la esperanza de la humanidad, por lo que dndoles la
oportunidad de utilizar la libertad a partir de los primeros aos de desarrollo, el nio llegara a ser
un adulto con capacidad de hacer frente a los problemas de la vida
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El mtodo Montessori se basa en las tendencias naturales del ser humano y en las caractersticas
cambiantes de los nios y nias a cada edad. As el objetivo de la educacin es que los nios y
nias alcancen el mayor grado posible de independencia fsica y mental. Para ello se debe ofrece r
a los nios y nias un entorno en el que poder desarrollar al mximo su curiosidad innata.
El principio bsico de la educacin Montessori es que el nio aprende mejor en un ambiente
enriquecido, de apoyo a travs de la exploracin, el descubrimiento y la creatividad con la
orientacin y el estmulo de un personal capacitado y el cuidado.
Este entorno deber contar con unas caractersticas especficas:
Permitir libertad de movimiento dentro del aula y en la escuela (puertas abiertas)
Materiales especficos con los que los nios y nias puedan pasar de lo concreto a lo
abstracto a su propio ritmo (materiales de matemticas, lengua, geometra, msica)
Libertad de los alumnos y alumnas para escoger el trabajo que se desee en cada momento
Mezcla de un mnimo de tres edades en una misma aula (evita los excesos de
competitividad y fomenta la cooperacin entre los nios y nias)
Evitar la limitacin temporal en el uso de los materiales de forma que se ayude a alcanzar
altos grados de concentracin
Un docente especficamente formado en el mtodo. Su rol ser el de gua que presenta los
diferentes materiales y trabajos posibles; un observador que reducir al mnimo las
intervenciones innecesarias y confiar en la voluntad natural de trabajo de los nios y nias
El mtodo Montessori se orienta bsicamente a alumnos discapacitados fsicos, especialmente
invidentes, razn por la que su base fundamental es la llamada sensopercepcin o educacin de los
sentidos, como el odo y el tacto de manera muy especial. Cuando se trata de educar musicalmente
a alumnos ciegos se desarrolla al mximo el empleo de toda la informacin no visual, sobre todo
del odo a travs de todo tipo de juegos y actividades, el tacto, mediante instrumentos de percusin
simples y fomenta el sentido del ritmo del que los ciegos suelen carecer.
Adems desarrolla la lecto-escritura musical mediante el sistema Braille.
SEGUNDO PERODO (1940-1950). DE LOS MTODOS ACTIVOS
Entre las figuras sobresalientes de la pedagoga musical de los pases europeos que ejercen su
influencia en este perodo se destaca, por su accin vanguardista, el msico y educador suizo E.
Jacques Dalcroze (1865-1950), creador de la Euritmia. El panorama pedaggico se enriquece ms
tarde con los aportes personalsimos de Edgar Willems (1890-1978, Blgica-Suiza) y Maurice
Martenot (1898-1980, Francia); ambos ratificarn oportunamente sus coincidencias conceptuales
bsicas con J. Dalcroze, en relacin a la educacin musical.
En la misma poca, se difunden en los Estados Unidos de Norteamrica las ideas de John Dewey
(1859-1952), filsofo y educador, que proclama la necesidad de una educacin para todos, la
democracia en la educacin (la enseanza deba cambiar para que todo el mundo pudiera tener la
posibilidad de aprender). La posicin filosfica y el mensaje educativo de Dewey influenciaron a
James Mursell, el brillante psiclogo y educador musical norteamericano, cuyas obras y
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enseanzas confieren particular realce a la pedagoga musical de su pas en las dcadas del 40 y
50.
Mtodo Dalcroze
Se basa en la aprehensin del fenmeno musical a travs de la experiencia fsica de los elementos
aislados de la msica mediante el movimiento del cuerpo. El nombre cientfico del mtodo es el de
Eurritmia. Se trata de llegar a la msica a travs de la realizacin de nuestro propio ordenamiento
de los sonidos. Toda esta filosofa se apoya en tres conceptos bsicos:
-
La relacin tiempo-espacio-energa del movimiento corporal tiene su contrapartida en la

expresin musical, en la que pensamiento y sentimiento estn estrechamente unidos.
La musicalidad no es innata, sino que puede ser estimulada por el movimiento consciente
del propio cuerpo conjuntamente con la audicin interior.
El juego permite la correlacin del movimiento corporal y la msica.
En las clases que se sigue este mtodo, son importantes las sensaciones del alumnado y la manera
de canalizar esas sensaciones para que se realicen y se expresen, formado por tres componentes
bsicos: el movimiento rtmico, el solfeo y la improvisacin.
- El movimiento rtmico.
Dalcroze reconoce que la vida humana se caracteriza por unos ritmos constantes tales como la
respiracin y los latidos del corazn. En una clase de euritmia, los alumnos y alumnas se mueven
libremente descalzos al son de la msica que improvisa al piano el profesor: Una parte muy
importante para el proceso es la audicin intensiva y la respuesta fsica a la msica. La cualidad
espontnea del movimiento se relaciona con el hecho de que la msica est siendo creada por el
alumno mientras escucha y responde.
Dalcroze opinaba que si el individuo lleva a cabo el mximo posible una respuesta libre y
expresiva a la msica, el cuerpo se convertir en un instrumento musical, donde escuchar,
responder, analizar, e interiorizar y, en definitiva, ser una unin con la msica.
Aunque todo lo que atae al movimiento rtmico por parte de Dalcroze iba encaminado a la
enseanza infantil, en Secundaria se puede aplicar en aquellos casos en los que el alumnado sea
reacio a capturar el ritmo de cualquier obra. De esta manera, interiorizarn y desarrollarn cada vez
ms el sentido rtmico.
- El solfeo.
Se utiliza el sistema de solfeo del do fijo (en contraste con el do mvil del mtodo Kodly, entre
otros) para desarrollar el odo absoluto. Tambin utilizaba slabas para ensear relaciones tonales y
para desarrollar la memoria tonal. El objetivo de la utilizacin del solfeo en el mtodo Dalcroze es
el de desarrollar un sentido de odo interno que con el tiempo lleva a una adquisicin del odo
absoluto. Las actividades de solfeo forman parte siempre de las clases de Dalcroze. Los alumnos
cantan intervalos, cantan canciones con slabas, e improvisan vocalmente.
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Quizs este sistema, que parte del do fijo, no sea el ms conveniente para la Secundaria, ya que
estamos en una etapa de transformacin del cuerpo de los alumnos que afecta a la voz, por lo que
esta actividad puede ser ms desmotivadora que otra cuestin.
- La improvisacin.
El mtodo Dalcroze estimula la improvisacin con la voz y con otros instrumentos meldicos y de
percusin. En una clase los alumnos comienzan a caminar libremente; comienza la msica a sonar,
tranquila y suave. Los alumnos adoptan su marcha a la msica y as se van introduciendo los
distintos valores de las notas como las negras para marchar, las corcheas para correr o la corchea
con puntillo y semicorchea para saltar. Algunos de los aspectos bsicos hacia los que se dirigen los
ejercicios tpicos
Dalcroze son el relajamiento muscular y la respiracin, la divisin y acentuacin mtrica, la
interpretacin de duraciones, la memorizacin mtrica, el reconocimientos de la medida mediante
la vista y el odo, la concentracin, el desarrollo de la audicin y del ritmo, el equilibrio corporal y
continuidad del movimiento, la adquisicin de automatismos, la disociacin de movimientos, y la
interrupcin y comienzo del movimiento.
Aunque la idea principal de la improvisacin de Dalcroze parta de se ejecucin al piano, poco a
poco se tradujo a otros instrumentos. Gracias a este impulso, en nuestras clases de Secundaria
podemos improvisar con todo tipo de instrumentos, ya sean corporales como los llamados
convencionales.
Mtodo Willems (1890-1978)
Willems considera que toda accin musical es un hecho humano, estableciendo relaciones entre los
elementos fundamentales de la msica y los de la naturaleza humana, relacionando el ritmo con la
vida fsica, la meloda con la vida afectiva y la armona con la vida intelectual.
De acuerdo a sus observaciones, este pedagogo afirma que muchas nias y nios pueden cantar
numerosas canciones antes de hablar, e indica que algunos pequeos que no saben hablar, recurren
a inflexiones meldicas para completar sus vocablos imperfectos o enteramente inventados, y
sostiene que el canto, como expresin del dinamismo sonoro libre y como reflejo de elementos
afectivos, es accesible para el nio y la nia antes que la palabra.
Este mtodo de educacin musical parte de las siguientes bases filosficas y pedaggicas:
1. Ordenamientos naturales y jerrquicos:
a. Actividad rtmica: pulso-acento-subdivisin.
b. Meloda: basada en ordenamientos naturales de sonidos segn el nmero de vibraciones.
c. Armona: basada en las relaciones intervlicas.
2. Un trabajo basado en la naturaleza intima de los elementos de la msica.
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3. Un orden de desarrollo parecido al de la adquisicin de la lengua materna. La msica deber estar

unida al jardn de infancia y con las siguientes prioridades: pasar del instinto a la conciencia y de
osta al automatismo.
4. La educacin musical que se adquiere con la aplicacin de este mtodo es asequible a todos los
nios, dotados o no, a partir de los cuatro aos de edad, y asegura un desarrollo del sentido del
ritmo y el odo musical. Tambin permite influir favorablemente en la educacin de los nios
discapacitados.
5. Emplea, con la participacin activa de los alumnos, medios naturales y vivos que conducen del
instinto a la toma de conciencia, y de sta al automatismo.
6. Excluye todo mtodo extramusical, ya sea de base, ya sea de punto de partida, como colores,
dibujos, juegos, etc.
7. Utiliza prctica y conscientemente elementos tomados solo de la msica, como sonidos,
movimientos sonoros, espacio intertonal, ritmo, intervalos, etc., o sea, principalmente:
a. Material auditivo variado.
b. Golpes para desarrollar el instinto rtmico.
c. Canciones con fines pedaggicos.
d. Vocabulario con trminos musicales.
e. La escala diatnica y no los modos antiguos o la escala pentatnica.
f. Tres smbolos bsicos:
- Do, re, mi,... para el nombre de las notas.
- I, II, III,... para los grados de la escala.
- 1, 2, 3,... para los intervalos.
g. La medida de los compases teniendo en cuenta el carcter pendular de los compases binarios
y el rotatorio de los ternarios.
h. Movimientos corporales naturales como la marcha, la carrera, los saltos,los balanceos, etc.
8. Las clases de iniciacin no son ni gimnasia, ni rtmica, son clases de canto.
9. Las lecciones de solfeo cumplen siempre una funcin especfica para el desarrollo auditivo,
sensorial, afectivo y mental, sern siempre musicales. Las canciones de intervalos y la escala
diatnica mayor desempean un papel de gran importancia en el desarrollo auditivo. La lectura
musical utiliza en primer lugar la lectura relativa y luego la lectura absoluta. El dictado est basado
en la memoria musical, la audicin interior, el automatismo de los nombres, el conocimiento de los
valores mtricos. La rtmica y meldica se practica regularmente y la teora de la msica est en
funcin de los fenmenos musicales vividos. El orden de evolucin pedaggica sigue los
siguientes pasos:
a. Vivir el fenmeno musical.
b. Sentirlo sensorialmente.
c. Vivirlo conscientemente.
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10. Las lecciones instrumentales se inspiran en los mismos principios fundamentales, dando
prioridad a la msica ante el instrumento. El toque instrumental intervendr en cuatro campos
diferentes pero complementarios:
a. El toque de odo, para la reproduccin de canciones.
b. El toque mediante la lectura, que conduce a la lectura a primera vista, y donde el solfeo se une a
la prctica instrumental.
c. El toque instrumental consagrado a la interiorizacin e interpretacin de la literatura musical.
d. La improvisacin, que expresa estados de nimo o juegos musicales.
Mtodo Martenot (1898-1980)
Su formacin musical ha sido compaginada con la investigacin tmbrica y la pedaggica. Fue el
inventor de las "ondas Martenot" presentado en la orquesta en 1928, con la obra "Poema Sinfnico
para solo de Ondas musicales y Orquesta". Ms tarde, en 1953, disea un instrumento destinado a
la enseanza de la msica en la escuela el "clavi-harpe" instrumento similar al clavicordio, que se
adecuaba a la voz infantil.
Desde el campo de la pedagoga realiza un interesante trabajo de reforma educativa musical en
Francia, inspirado en las Escuelas Nuevas de educacin activa, basndose en las caractersticas
psicofisiolgicas del nio y de la nia. Su intenso trabajo en el campo de la educacin da lugar a su
mtodo "Principios fundamentales de formacin musical y su aplicacin." Para el aprendizaje de
los elementos musicales se basa en los tres momentos educativos de Mara Montesori:
IMITACIN-RECONOCIMIENTO-REPRODUCCIN
Martenot, en su libro "Gua didctica del maestro", establece los siguientes principios:
1. Hacer amar profundamente la msica.
2. Poner el desarrollo musical al servicio de la educacin.
3. Favorecer el desarrollo del ser humano.
4. Dar medios para canalizar las energas.
5. Transmitir los conocimientos tericos en forma viva, empleando los juegos musicales.
6. Formar auditores sensibles a la buena apreciacin musical (calidad).
Para ello, utiliza juegos rtmicos, marchas, movimiento expresivo, ejercicios de relajacin,
concentracin, independencia y disociacin, en torno a diferentes reas:
-
Ritmo. Trabajndolo como repeticin de frmulas encadenadas a travs de la repeticin y

ecos rtmico. Lectura rtmica en tres etapas: asociacin, reconocimiento y expresin.
Entonacin: Se parte del canto por imitacin. El canto imitativo ayuda a formar la
memoria musical. Esta fase de reconocimiento y reflexin dan origen al dictado.
Audicin: atencin, audicin interior, y formacin tonal y modal .
Lectura: La lectura rtmica comenzar cuando el alumnado sea capaz de simultanear varias
frmulas rtmicas (en forma verbal) con la pulsacin (palmeando). En cuanto a la lectura
de las notas, primero debern ser ledas sin cantar para ir resolviendo las dificultades una a
una.
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Ejercicios de relajacin: Martenot concede gran importancia a los reposos que se

intercalan despus de cada ejercicio, tanto para el profesor como para el alumno
Para este mtodo es fundamental que el alumno que va a estudiar msica cuente con un entorno
musicalmente estimulante. Slo una vez que la sensibilidad musical se ha despertado es posible
iniciar el estudio del solfeo propiamente dicho. Este aprendizaje en una primera fase se reduce
exclusivamente a la imitacin, para despus ir aadiendo elementos ms racionales y cognitivos.
Martenot considera que el aprendizaje musical exige un esfuerzo de gran concentracin, pero
prefiere que esos perodos de concentracin sean breves e intensos.
MTODO WARD
Se centra fundamentalmente en la formacin vocal. Considera tres elementos distintivos en la
msica cantada:
1. Control de la voz.
2. Entonacin afinada.
3. Ritmo preciso.
A partir de aqu, desarrollo un sistema de fononimia y bas su mtodo en las ideas de Piaget.
Considera tres periodos de desarrollo en el nio: Imitacin pura Reflexin - Ampliacin.
El profesor es el encargado de llevar al alumnado desde una etapa a la siguiente. Los sonidos son
representados corporalmente y su representacin grfica es por nmeros que van del 1 al 7,
correspondiendo cada uno de ellos con las siete notas de la escala. No es un mtodo muy utilizado,
ya que sus races se encuentran en el canto gregoriano, que casi ha dejado de practicarse. Pero si
tiene una estructura muy slida para poder conseguir una buena afinacin.
TERCER PERODO (1950-1960). DE LOS MTODOS INSTRUMENTALES
Incluimos en la categora de "mtodos instrumentales" los mtodos del alemn Carl Orff (18951982), centrado en los conjuntos instrumentales; del hngaro Zoltn Kodly (1882-1967), que
privilegia la voz y el trabajo coral, y del japons Suzuki (1898-1998), que inicialmente se focaliza
en la enseanza del violn.
Mtodo Orff Schulwerk
El sistema pedaggico de Carl Orff (1895-1982) , ms que un mtodo propiamente dicho, es una
gran obra musical para los centros educativos (Orff-Schulwerk). Se basa en el principio de que el
alumno recorra autogenticamente todas las etapas que atraves el hombre hasta llegar al nivel de
desarrollo actual.
Una de las bases de esta obra pedaggica es el desprecio por la teorizacin excesiva, y el uso de la
"triunidad" compuesta por la palabra, la msica y el movimiento. Es un intento por dotar a la
escuela primaria de ideas y materiales suficientemente racionales para la educacin musical de los
nios.
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Junto con el lenguaje y el movimiento, el contacto con la msica es practicada por el alumnado
con todos sus elementos: ritmo, meloda, armona y timbre, concedindose gran importancia a la
improvisacin y a la creacin musical, para ello los intrumentos de percusin tanto de sonido
indeterminado como determinado (lminas) tienen especial importancia.
Estos son los puntos ms importantes de este mtodo:
-
Msica elemental: Los instrumentos elementales son los que no requieren una tcnica
especial, son los propios del cuerpo. Se utiliza la palabra como esquema rtmico. Los
modos musicales antiguos, la armona simple de notas pedales y los obstinatos configuran
el mundo de la msica elemental.
Educacin musical: La educacin musical en la escuela no pretende el adiestramiento de
futuros msicos, por tanto, debe estar en manos del maestro, que poseer la preparacin
musical necesaria para transmitir a los nios las vivencias musicales propias para su edad.
Lenguajes: Antes de cualquier ejercicio musical, rtmico o meldico, existe el ejercicio de
hablar. Hablar es hacer msica, con pausas y respiraciones, como en el lenguaje musical.
Las palabras son fonticamente esquemas musicales, el nio comprende mejor la esencia
rtmica de una palabra, que su valor musical.
La pentafona: La pentafona facilita las instrumentaciones porque no tiene tonalidad
determinada y evita el problema de la dominante y la subdominante. La improvisacin
instrumental no plantea riesgos armnicos y acompaar la improvisacin no exige mas que
un buen use de la nota pedal y el obstinato.
Los instrumentos: Los primeros instrumentos que utilizan los nios son los del propio
cuerpo: pitos, palmas, rodillas y pies. Pero son tambin muy importantes los instrumentos
de percusin, los hay con sonido indeterminado: castauelas, cocos, triangulo, campanillas,
bombo, platillos, claves, cascabeles, maracas, caja china, carraca, tambor, etc.; y con
sonido determinado: pandero, timbales, bongoes, metalfono, xilfono, carillones, etc. Un
caso especial es el de la flauta dulce, su estudio comienza a partir de los siete aos, es el
instrumento menos elemental y requiere su tiempo de aprendizaje.
El movimiento: El movimiento elemental no es ballet clsico, por tanto, para desarrollar
esta actividad no hay que ser un especialista. En el primer periodo de la educacin musical
hay que limitarse a descubrir con el nio, que sus juegos tienen un lugar en la clase de
msica, tomando conciencia de sus posibilidades, andar, saltar, correr,...
Improvisacin: El nio realiza improvisaciones desde su ms tierna infancia, el simple
hecho de descubrir su voz con diferentes timbres e intensidades le invita al juego musical
de la improvisacin.
Mtodo Kodaly (1882-1962)

La base del mtodo de este gran msico fue el folklore hngaro tomando esta msica para la
enseanza del solfeo y los primeros aos de enseanza instrumental. Quiz uno de los motivos que
le indujo a elaborar su mtodo fue el querer recuperar la tradicin musical de su pueblo, ya que
consideraba que el gusto musical de sus compatriotas hngaros estaba muy influenciado por la
msica alemana:"Quien ha aprendido a conocer y amar la msica folklrica, tambin aprende a
amar al pueblo y a procurar su bienestar, prosperidad y educacin"
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El mtodo recoge a travs de las melodas populares una interesante sistematizacin de estructuras
rtmicas y meldicas y una posterior graduacin en dificultades, para todas las edades del
alumnado en la etapa escolar.
De esta manera, el material debe basarse en la cancin popular y el juego.
Las caractersticas ms importantes de esta metodologa son las siguientes:
Canciones: Los materiales del mtodo Kodly son canciones infantiles, canciones folclricas y la
msica de los grandes compositores. Crea que las canciones tradicionales pentatnicas son las
ms adecuadas para la iniciacin musical. Poco a poco se va desarrollando el mbito meldico, as
como la lectura sobre el pentagrama a travs del "Do mvil". El inicio del canto a dos voces se
hace por medio de signos manuales, desarrollando texturas homofnicas y contrapuntsticas.
Solfeo. Utiliza el "solfeo relativo" o "do mvil", que consiste en que todas las escalas son pensadas
intervlicamente, por lo que "do" significa primera nota de la escala mayor, "re" segunda...
independientemente del tono en que estemos. Inicialmente, el "do mvil" se usa en tres posiciones,
correspondiendo a do, fa y sol.
En la entonacin, parte de la 3a menor (sol - mi) para luego aadir el la. Estas notas permiten
juegos meldicos fciles asociados a rimas, canciones infantiles, etc.
Fononimia. La Fononimia es un mtodo que consiste en marcar la altura de los sonidos,
situndoles en el espacio, colocando la mano a diferentes alturas. Esto es muy til para:
Los intervalos y las relaciones meldicas.
La afinacin, la educacin del odo, la memoria, la audicin interna y externa, la tcnica vocal, la
improvisacin, etc.
El desarrollo de las capacidades como la atencin y la concentracin, adems de la conciencia del
trabajo en grupo.
Como medio para trabajar ejercicios de psicomotricidad y expresin.
El desarrollo de la creatividad, la sensibilidad y el gusto
Ritmo. La instruccin rtmica se lleva a cabo de manera gradual y paralelamente al aprendizaje de
las notas, claves y fraseo. Principalmente, el ritmo se trabaja con las slabas ta ti ti (negra dos
corcheas), introducindose paralelamente a los sonidos sol mi.
Mtodo Suzuki
Se trata de un procedimiento de enseanza individual dirigida a la formacin instrumental para
pasar posteriormente al conocimiento del Lenguaje Musical.
Est basado en la psicologa del talento: todo alumno tiene talento. Slo hay que educarlo y
conducirlo adecuadamente para que se pueda desarrollar. El mtodo Suzuki mezcla, de este modo,
la "msica en familia" alemana con la psicologa americana del talento y con la disciplina
japonesa.
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Este mtodo considera que los nios aprenden mejor cuando ven a otros nios de su edad haciendo
lo mismo, sien la clase individual cada semana y una quincenal junto con los dems nios, as
mejoran la afinacin y se contribuye a estimular el trabajo desde un punto de vista social.
Propone que cada alumno tiene que tener en su cuna un violn pequeo como un juguete ms.
Involucra a los padres, que tienen que aprender al mismo tiempo. Adems, tienen que
comprometerse mediante su firma a escuchar grabaciones cada da. Tambin hace hincapi en
evitar la contaminacin sonora domstica de la radio y la televisin. Su principio general es el de
la imitacin.
Se proyecta fundamentalmente sobre el violn, aunque hay adaptaciones para otros instrumentos
como el piano. Suzuki piensa que el estudio del violn se debe empezar sobre los tres o cuatro aos
ya que el violn contribuye a educar el odo. El aprendizaje debe ser precoz y espontneo, a travs
de un trabajo diario motivado y negociado, con una participacin directa de los padres en el
proceso educativo.
CUARTO PERODO (1970-1980). DE LOS MTODOS CREATIVOS
En los mtodos "creativos", el profesor comparte el ejercicio de la creatividad con sus alumnos.
El aporte de la llamada "generacin de los compositores" (G. Self, B. Dennis, J. Paynter, M.
Schafer, etc.), marca con su influencia la educacin musical de las dcadas del 70 y 80.
MTODO PAYNTER
Su estudio est principalmente dedicado al trabajo con adolescentes desde su propia msica. A
diferencia de otros mtodos que preparan al alumno para la apreciacin de msica de otros siglos,
Paynter da mayor importancia a la audicin de msica del siglo XX por ser sta ms cercana al
alumnado. A partir de la msica contempornea, Paynter promueve la improvisacin musical tanto
de grupo como individual.
Las clases se estructuran en talleres, siendo los consejos para su funcionamiento los siguientes:
Hacer que los grupos empiecen a trabajar lo antes posible. Demasiada charla por parte del
profesor al principio, puede acabar con el entusiasmo.
Una vez que estn los grupos en sus respectivos lugares de trabajo y han empezado, se han de
visitar a cada uno de ellos rpidamente para asegurarse de que saben lo que tienen que hacer y que
disponen de los recursos que necesitan.
Despus de unos minutos, parar la actividad y juntar a todos los grupos. Pedirles a algunos que
informen sobre su progreso, no hablando sobre ello, sino interpretando lo que han producido hasta
ese momento. El profesor har comentarios, sealando las posibilidades conseguidas por cada
grupo.
Pedir a los grupos que vuelvan y que sigan con sus respectivas composiciones, y en la siguiente
fase del taller pasar ms tiempo con alguno de ellos, habiendo tomado nota mentalmente de
aquellos que tienen una necesidad especial de ayuda o nimo.
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MTODO SCHAFER
Su obra persigue una revisin de la legislacin sobre los ruidos y la contaminacin acstica. Al
igual que Paynter, su trabajo va muy acorde con adolescentes. En sus numerosas propuestas
pedaggicas, Schafer insiste en la necesidad de escuchar el silencio y apreciarlo, saber escuchar,
escucharse a uno mismo, de aprender a pensar descubriendo lo personal de cada uno, y desarrollar
el juicio crtico.
Schafer atiende a la necesidad de dotar a la enseanza de un carcter prctico, activo, creador y
dinmico. Aporta una mayor conciencia en los procesos mentales de aprendizaje y establece
secuencias coherentes desde el punto de vista psicolgico. Se compromete con los procesos
creativos y especialmente, en la bsqueda de un lenguaje musical contemporneo.
En su obra El rinoceronte en el aula, que est dirigido a los maestros y profesores de msica, el
autor reflexiona, filosofa y da normas sobre los objetivos y el planteamiento de la educacin
musical. Schafer en este libro ofrece un balance, una reflexin sobre su actividad pedaggica, en la
cual destaca la experimentacin y creatividad. Sus principales ideas pedaggicas se recogen en
este libro. He aqu algunas de ellas:
El primer paso prctico en cualquier reforma educativa es darlo.
Una clase debera ser una hora de mil descubrimientos. Para que esto suceda, el maestro y el
alumno deberan primero descubrirse recprocamente.
La msica es una expresin de la imaginacin humana, por medio del material sonoro; mediante
el sonido deberemos estimular la imaginacin creativa y la expresin musical.
QUINTO PERIODO: A PARTIR DE 1980: NUEVAS PERSPECTIVAS
En la actualidad se observa, una neta polarizacin de las acciones educativas. Por una parte, est el
mbito de la educacin musical general, que cuenta con un legado rico e importante, producto de
un siglo casi completo (el siglo XX) de aportes y experiencias metodolgicas, buena parte de los
cuales an no fueron adecuadamente procesados. Por otra, el nivel de la formacin musical
especializada o superior, como ya lo expresamos, contina desactualizado: la mayor parte de las
reformas educativo-musicales del siglo XX sucedieron en el campo de la educacin general y de la
educacin musical inicial, mientras los conservatorios y las universidades permanecan al margen
de los cambios.
MTODO INTEGRAL
El mtodo integral se centra fundamentalmente en la lecto-escritura no musical, y su desarrollo se
debe a pedagogos argentinos -con Violeta Hemsy de Ganza a la cabeza- . Su nombre procede de
que emplea un mtodo global e integrador de muchas reas diferentes en el campo de la msica.
Establece dos fases fundamentales, que vienen determinadas por la evolucin de la persona y no
por su edad:
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Preparatoria: esta fase cuenta con dos objetivos musicales elementales, cuales son la
consecuencia de la estructura corporal y la manifestacin de un ritmo musical.
Profundizacin: esta fase trabaja fundamentalmente la expresin musical en toda su
extensin.
Considera que existen grandes concomitancias entre la enseanza de la msica y la de la lectoescritura, ya que en ambos casos en su origen se encuentra una fase inicial de estimulacin
rtmico-meldico-armnica.
Con ello, se consigue que los efectos de todos estos estmulos sean integrales: el ritmo provoca
reacciones corporales bsicas, la meloda influye en las emociones y la armona lo hace en el
mbito ms racional.
La atencin principal de este mtodo es la calidad musical, tanto en actividades vocales como de
movimiento e instrumentales. Al principio se comienza por actividades para favorecer el sentido
rtmico, con juegos de palmas y de coordinacin en funcin de su grado de psicomotricidad. Estas
actividades estn sujetas a cambios dinmicos, expresivos y de altura, en funcin de lo que
determine el educador.
El siguiente paso consiste en incorporar, a los movimientos, ejercicios vocales: primero voces
onomatopyicas para luego pasar a textos. Se pretende que la secuencia lgica de este proceso sea
que los propios nios propongan distintos movimientos y textos. Para continuar con esta false, se
pretende asociar movimientos en marcha.
En cuanto a la educacin instrumental, primero se aconseja la manipulacin de objetos cotidianos
con posibilidades sonoras para conseguir despertar en los nios la curiosidad por este fenmeno
acstico. La tcnica que se usa es la del eco.
Posteriormente se utiliza una parte del mtodo Dalcroze: los nios van a caminar y tocar
simultneamente.
Por ltimo, utilizar la parte del mtodo Orff que conviene: los nios tocan con los instrumentos el
ritmo de sus nombres o de otras palabras.
MTODO WYTACK
Jos Wuytack es discpulo de Orff y continuador de su metodologa. Una de sus aportaciones ms
novedosas han sido los "musicogramas", sin olvidar la importancia que concede a la voz como
medio de expresin, al movimiento, a la improvisacin y a la instrumentacin (Orff). El
musicograma, representacin grfica de la msica, se convierte en un instrumento valioso para la
audicin de fragmentos u obras musicales, por la facilidad que representa su seguimiento al poder
visualizar lo que se oye, adems de permitir, sobre el grfico, un anlisis detallado de todos los
aspectos reflejados. El musicograma se ha convertido en una herramienta imprescindible en
Secundaria.
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MTODO TOMATIS
El Mtodo Tomatis, ha ayudado a miles de nios con problemas de procesamiento auditivo,
dislexia, dificultades de aprendizaje, dficit de atencin (ADD) y con dificultades motoras y de
integracin sensorial. En los adultos es un apoyo para vencer la depresin, para aprender lenguajes
con mayor facilidad, desarrollar estrategias de comunicacin y para mejorar el proceso de creacin
y el desempeo en el rea de trabajo. Actualmente, el mtodo Tomatis se imparte en ms de 250
centros alrededor del mundo.
Centros dirigidos por especialistas de las reas de psicologa, medicina, educacin, terapia de
lenguaje, terapia ocupacional y msica.
MTODOS ELECTROACSTICOS
Los mtodos electroacsticos lo dan casi todo hecho. Ya no es necesario saber cantar. Todo va
solo. Hoy da su uso es muy importante, gracias al avance de la informtica. Un claro ejemplo de
este mtodo pedaggico aplicado a la interpretacin es el de la compaa Yamaha, con la
pedagoga musical a travs del rgano.
Supone un acercamiento a la msica directamente entroncado con las tecnologas de nuestros das,
tecnologas que son conocidas ya por los alumnos del presente y que les resulta cercanas y
familiares.
-
CD-ROM: Se trata de programas interactivos que combinan la imagen con el sonido y el

movimiento y que van explicando y presentando paso a paso los conceptos musicales ms
elementales al mismo tiempo que solicitan la participacin activa del usuario para ver si se
va produciendo la comprensin de todo lo explicado. Tambin estn disponibles y a la
venta toda una serie de CD-ROM constitutivos de iniciacin al mundo de la sinfona, la
pera, la msica de cmara, etctera, lo que constituye una buena forma de acercarse por
primera vez a estos mundos por parte del profano, ya incluso de todas las edades.
Programas musicales:
o programas de dictado. Estn basados en unas seales sonoras que emite, "dicta" el
ordenador y que el alumno tiene que contestar mediante botones en la propia
pantalla, obteniendo un resultado de cierto o error. El nivel de dificultad tambin es
directamente programable y fcilmente modificable.
o Programas de edicin de partituras
o Programas de composicin
o etc
RANHE Y VENUS
Aunque no constituyen explcitamente un mtodo, tambin son muy importantes para la didctica
musical de hoy en da.
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Ranhe contempla la recepcin individual y social de la msica. Orienta la musicopedagoga desde

la msica tradicional hasta la msica ligera. No habla de la msica ni toma como pauta la personal,
sino las cualidades individuales de recepcin y las condiciones sociales y psicolgicas (las
entremezcla y obtiene as todas las combinaciones).
Usa tipos de recepcin como el reflexivo-motor, etc. Como funcin individual coloca el ansia de
notoriedad y otras, y como funcin social el vehculo de experiencias comunitarias. De este modo
el tipo es una sntesis de cada una de las tres variables o criterios.
De esta manera aboga por trasponer al mundo de la msica todos los postulados de la pedagoga
general, pero teniendo en cuenta al individuo particular de uno en uno (enfoque curricular). Ya no
es un enfoque estereotipado (en este sentido coincide con el principio de unicidad de Willems o
con la pedagoga personalizada).
Dankmar Venus parte de la situacin viciada actual de contaminacin sonora de mano de la
submsica y propone arreglar el fracaso pedaggico precisamente a partir de lo poco bueno en
calidad que le queda a esa submsica. Trata de esforzar el proceso pedaggico en la recepcin para
que el alumno discrimine lo que escucha y luego posteriormente reflexione.
Hay que contar con la submsica y tratar de convertirla pedaggicamente: hay que estudiar las
experiencias musicales cotidianas que actan sobre el aprendizaje individual y los procesos
sociales sin olvidar la pedagoga clsica
Al mismo tiempo hay que ver la motivacin en el centro educativo y en la familia, que a su vez
son vctimas de la deformacin musical diaria.
ANLISIS COMPARADO DE SUS PRINCIPIOS PEDAGGICOS

Dado que son numerosos los mtodos musicales, vamos a comparar aqullos que son de
referencia comn para la docencia musical en secundaria: Orff, Martenot, Dalcroze, Willems
y kodaly.
Como se ha sealado al comienzo del tema, todas las metodologas musicales desarrolladas
durante el siglo XX parten de unos principios comunes: creatividad, actividad, participacin,
imaginacin, acercamiento a la realidad, globalizacin y ludicidad, por tanto, vamos a
contemplar qu aspectos hacen especiales a estas metodologas.
Punto de partida:
Orff toma como base de su metodologa la palabra y el cuerpo. Martenot recoge tambin el aspecto
corporal ya que considera que ste, en todo su ser, debe expresarse musicalmente. Dalccroze
destaca por la Eurritmia (educacin por y a travs del ritmo) mientras que Willems, no slo
considera el ritmo, sino la relacin de la msica con la naturaleza humana: ritmo-aspecto sensitivo;
meloda-aspecto afectivo y armona-aspecto cognitivo. Kodaly parte de que el material debe
basarse en la cancin popular y el juego.
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Contenidos:
En cuanto a los contenidos trabajados por cada una de las metodologas, todas contemplan los
elementos primarios y secundarios de la msica, pero Orff pone nfasis en la improvisacin,
mientras que Martenot lo hace en la relajacin. Dalcroze trabaja cualquier elemento musical a
travs del movimiento y Willems considera que el aprendizaje musical debe hacerse de forma
paralela al aprendizaje del lenguaje. Entre los contenidos de Kodaly destaca la importancia que da
el autor al aprendizaje del solfeo para lo cual desarrolla la fononima y el solfeo relativo
Ritmo:
En cuanto al aprendizaje rtmico, Orff lo plantea a travs del lenguaje mediante textos y el cuerpo
como percutor. Tambin le da mucha importancia a la danza. Martenot lo considera el comienzo
de la Educacin musical. Adems ejercita la memoria rtmica buscando la precisin en las
ejecuciones. Dalcroze parte del caminar, de la vida cotidiana. Conjuntamente considera la
expresin corporal del ritmo. Sin embargo, Willems trabaja el ritmo a travs del cuerpo y el
movimiento (ritmo-espacio), ya que lo considera como algo fisiolgico. Tambin a travs de
materiales sonoros. De kodaly destacamos el trabajo del ritmo a travs de las slabas rtmicas.
Meloda:
En el aspecto meldico, Orff recomienda el uso de la pentafona, ya que posibilita modos de
expresin propios, mientras que Martenot pretende el desarrollo de la memoria meldica. Sin
embargo Dalcroce considera que el desarrollo meldico comienza por el odo y por la expresin
corporal meldica. Willems aprovecha el aspecto meldico para el desarrollo de la vida afectiva.
Su trabajo ha de comenzar desde una tercera menor descendente para ir aumentando el mbito
intervlico. Kodaly consideraba que las canciones tradicionales pentatnicas son las ms
adecuadas para la iniciacin musical para poco a poco ir desarrollando el mbito meldico.
Todas las metodologas sealadas nacen en pases concretos y, en consecuencia, con una
mentalidad, personalidad, tradicin y folklore propios. Por tanto, tienen una serie de
diferencias claras respecto a la enseanza de la msica en Espaa.
As, mientras no se cree una metodologa que se adapte a nuestra realidad (constumbres, lenguaje,
folklore, sistema educativo, etc) la mejor opcin ser establecer una sntesis de todas ellas,
aprovechando aquellos aspectos, recursos y fundamentos que mejor se adapten a nuestra prctica
docente. Por ejemplo:
- Para el lenguaje musical: Willems Kodaly
- Para los instrumentos, orff
- Par el movimiento rtmico: Dalcroze
- Para el canto: kodaly y Ward
- Para la audicin musical: Willems
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BIBLIOGRAFA
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ESQUEMA
1. PRINCIPIOS BSICOS DE LAS CORRIENTES PEDAGGICAS MUSICALES DEL S.
XX
importante dentro de la educacin integral de los alumnos.
Los distintos pedagogos musicales muestran unos rasgos comunes:
a)
b)
c)
d)
e)
f)
g)
Creatividad
Actividad
Participacin
Imaginacin
Acercamiento a la realidad
Globalizacin
Ludicidad
2. MTODOS Y SISTEMAS DIDCTICOS ACTUALES DE EDUCACIN MUSICAL:

LA EDUCACIN MUSICAL EN EL SIGLO XX:
Desde el punto de vista de la educacin musical, el siglo XX podra ser denominado "el siglo de
los grandes mtodos" o "el siglo de la Iniciacin Musical".
-
Mtodo "Tnica Do" se basa en la existencia de un Do mvil y a cada sonido le adjudica

un signo quironmico diferente.
Mtodo Chevais: Sus tres pilares fundamentales son la educacin del odo, la educacin
del gesto y la educacin vocal.
Mtodo Montessori: El mtodo Montessori se basa en las tendencias naturales del ser
humano y en las caractersticas cambiantes de los nios y nias a cada edad. As el
objetivo de la educacin es que los nios y nias alcancen el mayor grado posible de
independencia fsica y mental.
SEGUNDO PERODO (1940-1950). DE LOS MTODOS ACTIVOS

- Mtodo Dalcroze: Se basa en la aprehensin del fenmeno musical a travs de la
experiencia fsica de los elementos aislados de la msica mediante el movimiento del
cuerpo.
- Mtodo Willems: considera que toda accin musical es un hecho humano, estableciendo
relaciones entre los elementos fundamentales de la msica y los de la naturaleza humana,
relacionando el ritmo con la vida fsica, la meloda con la vida afectiva y la armona con la
vida intelectual.
- Mtodo Martenot: inspirado en las Escuelas Nuevas de educacin activa, basndose en
las caractersticas psicofisiolgicas del nio y de la nia.
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TERCER PERODO (1950-1960). DE LOS MTODOS INSTRUMENTALES

- Mtodo Orff Schulwerk: Una de las bases de esta obra pedaggica es el desprecio por la
teorizacin excesiva, y el uso de la "triunidad" compuesta por la palabra, la msica y el
movimiento.
- Mtodo Kodaly: La base del mtodo de este gran msico fue el folklore hngaro tomando
esta msica para la enseanza del solfeo y los primeros aos de enseanza instrumental. El
mtodo recoge a travs de las melodas populares una interesante sistematizacin de
estructuras rtmicas y meldicas y una posterior graduacin en dificultades, para todas las
edades del alumnado en la etapa escolar.
- Mtodo Suzuki: Se trata de un procedimiento de enseanza individual dirigida a la
formacin instrumental para pasar posteriormente al conocimiento del Lenguaje Musical.
CUARTO PERODO (1970-1980). DE LOS MTODOS CREATIVOS
- MTODO PAYNTER: Su estudio est principalmente dedicado al trabajo con
adolescentes desde su propia msica.
- MTODO SCHAFER: Schafer atiende a la necesidad de dotar a la enseanza de un
carcter prctico, activo, creador y dinmico.
- MTODO INTEGRAL: El mtodo integral se centra fundamentalmente en la lectoescritura no musical
- MTODO WYTACK: Jos Wuytack es discpulo de Orff y continuador de su
metodologa. Una de sus aportaciones ms novedosas han sido los "musicogramas", sin
olvidar la importancia que concede a la voz como medio de expresin, al movimiento, a la
improvisacin y a la instrumentacin Orff
- MTODO TOMATIS: El Mtodo Tomatis, ha ayudado a miles de nios con problemas
de procesamiento auditivo, dislexia, dificultades de aprendizaje, dficit de atencin (ADD)
y con dificultades motoras y de integracin sensorial.
- MTODOS ELECTROACSTICOS: aqullos que usan las nuevas tecnologas en la
enseanza
- Ranhe contempla la recepcin individual y social de la msica.
- Dankmar Venus parte de la situacin viciada actual de contaminacin sonora de mano de
la submsica y propone arreglar el fracaso pedaggico precisamente a partir de lo poco
bueno en calidad que le queda a esa submsica.
.ANLISIS COMPARADO DE SUS PRINCIPIOS PEDAGGICOS
Comparamos: Orff, Martenot, Dalcroze, Willems y kodaly.
-
principios comunes: creatividad, actividad, participacin, imaginacin, acercamiento a

la realidad, globalizacin y ludicidad
diferencias:
o Punto de partida: Orff parte de la palabra y el cuerpo. Martenot del aspecto
corporal, Dalccroze destaca por la Eurritmia, Willems, la relacin de la msica
con la naturaleza humana y Kodaly de la cancin popular y el juego.
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o Contenidos: Orff , improvisacin, Martenot, relajacin. Dalcroze , movimiento,

Willems el lenguaje. Kodaly el solfeo relativo
o Ritmo: Orff , mediante textos y el cuerpo como percutor. Martenot, la memoria
rtmica. Dalcroze, la expresin corporal del ritmo. Willems lo considera como algo
fisiolgico. kodaly utiliza las slabas rtmicas.
o Meloda: Orff usa la pentafona. Martenot pretende el desarrollo de la memoria
meldica. Dalcroce el odo y por la expresin corporal meldica. Willems, el
desarrollo de la vida afectiva. Kodaly canciones tradicionales pentatnicas.
VALORACIN DE CADA UNO DE ELLOS Y ADECUACIN DE LOS MISMOS EN

LA ENSEANZA REGLADA
-
Para el lenguaje musical: Willems Kodaly
Para los instrumentos, orff
Par el movimiento rtmico: Dalcroze
Para el canto: kodaly y Ward
Para la audicin musical: Willems
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CUESTIONES BSICAS
1. LA ACTIVIDAD COMO NOTA COMN DE LOS SISTEMAS PEDAGGICOS

MUSICALES DEL SIGLO XX.
2. PRINCIPIOS BSICOS DEL MTODO DALCROZE.
3. MATERIALES FOLCLRICOS NO HNGAROS EN EL MTODO KODALY.
4. RACES MULTICULTURALES DEL MTODO SUZUKI.
5. DANKMAR VENUS Y LA PEDAGOGA MUSICAL.
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1. LA ACTIVIDAD COMO NOTA COMN DE LOS SISTEMAS PEDAGGICOS

MUSICALES DEL SIGLO XX.
Todas las corrientes pedaggico-musicales de nuestro siglo son de tipo activo, en el sentido de
exigir del alumno una postura "activa". De ah los bloque de "actividades". La postura activa se
entiende adems en su doble proceso: percepcin y expresin, incluso en los contenidos que
tendran ms a una actitud pasiva, como la audicin y la lecto-escritura (audiciones analticas y
estudio y sentido comunicativo de los signos). De esta manera, recepcin y expresin deben
trabajarse unitariamente.
2. PRINCIPIOS BSICOS DEL MTODO DALCROZE.

Toda la filosofa del mtodo Dalcroze se apoya en tres conceptos bsicos:
- La relacin tiempo-espacio-energa del movimiento corporal tiene su contrapartida en la
expresin musical, en la que pensamiento y sentimiento estn estrechamente unidos. Hay que tener
en cuenta que muchos bailarines han introducido y adaptado mtodos en la danza basados en los
postulados de Dalcroze.
- La musicalidad no es innata, sino que puede ser estimulada por el movimiento consciente del
propio cuerpo conjuntamente con la audicin interior.
-
El juego permite la correlacin del movimiento corporal y la msica.
3. MATERIALES FOLCLRICOS NO HNGAROS EN EL MTODO KODALY.

Kodaly recurre a la msica polaca (mazurkas) para la enseanza del comps de tres tiempos, poco
presente en la msica tradicional hngara. Por su parte, acude a la msica francesa para ensear los
modos drico y frigio y el comps de 6/8. Del folclore eslovaco coge el modo lidio. Por su parte,
de Alvania, Grecia y Bulgaria emplea los ritmos en compases dispares (5/8, 7/8, 8/8, 11/16, etc.).
Tambin encuentra conexiones entre la cancin popular hngara y la japonesa.
4. RACES MULTICULTURALES DEL MTODO SUZUKI.

El seor Suzuki vivi en Alemania y descubri el fenmeno de la "msica en familia". Tras la
Segunda Guerra Mundial viaja a Estados Unidos y all se interesa por las corrientes psicolgicas
en boga entonces.
Se trata de la psicologa del talento: todo alumno tiene talento. Slo hay que educarlo y conducirlo
adecuadamente para que se pueda desarrollar. El mtodo Suzuki mezcla, de este modo, la "msica
en familia" alemana con la psicologa americana del talento y con la disciplina japonesa.
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5. DANKMAR VENUS Y LA PEDAGOGA MUSICAL.

calidad que le queda a esa submsica. Trata de esforzar el proceso pedaggico en la recepcin para
que el alumno discrimine lo que escucha y luego posteriormente reflexione.
Hay que contar con la submsica y tratar de convertirla pedaggicamente. No hay ms remedio,
pero tampoco se puede prescindir de la pedagoga clsica. Hay que conocer los complejos hacia la
msica clsica y obrar en consecuencia. Por otra parte hay que estudiar las experiencias musicales
cotidianas que actan sobre el aprendizaje individual y los procesos sociales.
Al mismo tiempo hay que ver la motivacin en el centro educativo y en la familia, que a su vez
son vctimas de la deformacin musical diaria. Para luchar contra ello se recomienda el estudio de
las motivaciones y a partir de ah ensear a or msica. Hay que dejar que el alumno planifique su
programa de audicin y entonces analizar sus capacidades. Las motivaciones del mismo vendrn
de su subcultura musical.
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RESUMEN (Ejemplo de Redaccin del Tema en la Oposicin)
La enseanza musical ha sido tradicionalmente de carcter profesional, sin embargo, a lo largo del
siglo XX diferentes autores comienzan a plantear esta enseanza desde una nueva perspectiva: su
utilizacin en la formacin bsica de los nios. De esta manera, la legislacin educativa de los
pases desarrollados han ido incluyendo la materia de msica en el currculo de la enseanza
obligatoria como lo hizo Espaa a travs de la LOGSE.
Hay que aadir que, desde hace algunas dcadas, se ha enfatizado la importancia de la msica en el
desarrollo integral del individuo. La educacin musical contribuir de manera fundamental en este
proceso integrador. As ser labor de los educadores aprovechar el importante papel que la msica
desempea en la educacin, porque si la msica es un medio natural y universal de expresin del
ser humano, la educacin musical es un derecho del mismo y su enseanza no puede, por tanto,
estar reservada a una minora o pretender cultivar algunos talentos excepcionales.
importante dentro de la educacin integral de los alumnos. Un momento muy importante ocurre en
1958 cuando tuvo lugar el II Congreso de la UNESCO sobre pedagoga musical. Aqu se
revaloriz el papel fundamental de la educacin musical en la escuela con diferentes argumentos:
La prctica musical ayuda en integracin de grupo, en el desarrollo de la capacidad lingstica, en
el desarrollo fisiolgico y motriz, as como la memoria musical, conduce al alumno a la
autoexpresin y a la espontaneidad, propicia la adaptacin social y el sentido de responsabilidad
dentro de un grupo y favorece la afirmacin de opiniones propias y la aceptacin de opiniones
ajenas.
En la vanguardia de estas afirmaciones nos encontramos con Howard Gardner, que desarrolla la
teora de las inteligencias mltiples en el que la inteligencia no es vista como algo unitario, que
agrupa diferentes capacidades especficas con distinto nivel de generalidad, sino como un conjunto
de inteligencias mltiples, distintas e independientes. Entre ellas est la musical, por ello,
contribuimos al desarrollo integral de los alumnos.
Las diferentes pedagogas muestran unos rasgos comunes:
a) Creatividad: la msica permite experiencias creativas que se manifiestan en los diversos
mtodos en diferentes parcelas de trabajo.
b) Actividad: La postura activa se entiende en su doble proceso: percepcin y expresin, incluso
en los contenidos que tendran ms a una actitud pasiva, como la audicin y la lecto-escritura
(audiciones analticas y estudio y sentido comunicativo de los signos). De esta manera, recepcin y
expresin deben trabajarse unitariamente.
c) Participacin: la actitud activa, positiva no es bastante, pues debe ser tambin participativa.
d) Imaginacin: es un paso previo y necesario a la creatividad. Supone la concepcin terica que
ir seguida de la puesta en prctica.
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e) Acercamiento a la realidad: se trata de hacer ver al alumno la presencia y necesidad de la

msica en el mundo real.
f) Globalizacin: la msica es una actividad expresiva capaz de desarrollar y globalizar tres
clases de capacidades fundamentales: la comunicativa, la motora y la capacidad de abstraccin.
g) Ludicidad: todo proceso pedaggico debe estar acompaado de un sentido ldico
Adems, existen unos condicionantes para la puesta en prctica:
- que las relaciones profesor-alumno se desenvuelvan de forma que este se sienta siempre
comprendido y aceptado.
- que el sentido de la enseanza sea progresivo.
- que las condiciones positivas sean aprovechadas al mximo y las negativas reducidas al
mnimo.
- que la amenidad predomine sobre la aridez, tanto en la labor que se le imponga al alumno
como en la forma de impartir la clase.
- que se elimine de la enseanza toda dificultad superflua e intil que no persiga un fin
didctico determinado
- que se tenga en cuenta la tradicin, pero sin escudarse en ella para refugiarse, en la rutina y
desechar la experimentacin.
- que se practique cuanto estimule al alumno y se evite lo que pueda aburrirle.
- que toda la enseanza se adapte a lo requerido por la edad.
Son varias las funciones fundamentales que se deben mantener para conseguir una buena accin
educadora con los mtodos que despus estudiaremos:
1. Toda accin educadora debe tener en cuenta lo siguiente: la intensidad, calidad y eficacia de los
estmulos capaces de despertar un inters particular y definido.
2. El educador deber ofrecer un claro enlace entre los conocimientos y la prctica, entre lo terico
y lo operativo.
3. El autntico educador deber elaborar su propia estrategia para descubrir cualidades innatas e
inditas.
4. Todo conjunto coordinado de estmulos educacionales surge de la necesidad de dosificar y
equilibrar estos estmulos en funcin de cumplimiento de etapas previsibles de aprendizaje.
5. Estos sistemas no se debern adoptar de manera uniforme con la totalidad de los alumnos y
alumnas, hay que tener en cuenta los fenmenos psicolgicos y socioculturales que cada uno
manifieste.
6. No se aplicar a un alumno un sistema rgido hasta sus ltimas consecuencias.
2. MTODOS Y SISTEMAS DIDCTICOS ACTIVOS EN LA EDUCACIN MUSICAL:

ORFF-SCHULWERK, DALCROZE, MARTENOT, KODALY, WILLEMS, WARD,
CHEVAIS, PAYNTER, ELIZALDE, DELALANDE, MONTESORI,...
Desde el punto de vista de la educacin musical, el siglo XX podra ser denominado "el siglo de
los grandes mtodos" o "el siglo de la Iniciacin Musical" ya que es a lo largo de ste cuando
aparecen los grandes mtodos pedaggicos. Los vamos a secuenciar por periodos:
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Comenzamos por el mtodo "Tnica Do"
fue creado en el siglo XIX por el ingls John Curwen y es el primero de los mtodos modernos
pedaggico-musicales. Se basa en la existencia de un Do mvil similar al posterior mtodo
Kodaly. Igualmente, a cada sonido le adjudica un signo quironmico diferente. La enseanza de los
sonidos es progresiva y se basa en los tres acordes tradas fundamentales de una tonalidad (primero
el de tnica, ms tarde el de dominante, para acabar con el de subdominante). Se basa en el
principio de que todas las escalas mayores suenan igual y por tanto, pueden ser designados con el
nombre de los grados de la escala de Do mayor. Do es la tnica, y, de ah, su nombre. Su legado ha
perdurado en otros mtodos posteriores.
El mtodo de Chevais se debe a un pedagogo francs de comienzos de siglo. Sus tres pilares
fundamentales son la educacin del odo, la educacin del gesto y la educacin vocal. Habla de un
aprendizaje progresivo de los sonidos. Valora grandemente el factor rtmico y para ello comienza
trabajando la pura nocin del tiempo, para despus pasar a frmulas rtmicas ms complejas. Para
ello usa la Dactilortmia (trabajo de las figuras musicales con los dedos, que logran as bastante
independencia motriz), el canto y la fononmia.
La fononimia son posiciones de la mano sobre la zona central del tronco, que sirven tambin para
indicar la altura de los sonidos de la escala. La mano derecha, siempre en posicin horizontal, con
la palma hacia abajo y dirigiendo los dedos hacia la izquierda.
La Dactilorritmia es un sistema que sirve para la representacin de ritmos elementales gracias a los
dedos de la mano derecha. Este sistema fue planteado a finales del siglo XIX por Dsirier y
perfeccionado por Chevais: un dedo representa un sonido de un tiempo; varios dedos, separados,
representan varios sonidos de un tiempo; para los silencios se repliega el dedo correspondiente
mientras que el puo cerrado indica un silencio de comps.
El Mtodo Montessori:
La Metodologa Montessori comenz en Italia y es tanto un mtodo como una filosofa de la
educacin. Fue desarrollada por la Doctora Mara Montessori, a partir de sus experiencias con
nios en riesgo social. Es la ms genuina representante de la revolucin pedaggica. Bas sus
ideas en el respeto hacia los nios y en su impresionante capacidad de aprender.
El mtodo Montessori se basa en las tendencias naturales del ser humano y en las caractersticas
cambiantes de los nios y nias a cada edad. As el objetivo de la educacin es que los nios y
nias alcancen el mayor grado posible de independencia fsica y mental. Para ello se debe ofrece r
a los nios y nias un entorno en el que poder desarrollar al mximo su curiosidad innata.
Este mtodo se orienta bsicamente a alumnos discapacitados fsicos, especialmente invidentes,
razn por la que su base fundamental es la llamada sensopercepcin o educacin de los sentidos,
como el odo y el tacto de manera muy especial. Cuando se trata de educar musicalmente a
alumnos ciegos se desarrolla al mximo el empleo de toda la informacin no visual, sobre todo del
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odo a travs de todo tipo de juegos y actividades, el tacto, mediante instrumentos de percusin
simples y fomenta el sentido del ritmo del que los ciegos suelen carecer.
Adems desarrolla la lecto-escritura musical mediante el sistema Braille.
SEGUNDO PERIODO (1940-1950). DE LOS MTODOS ACTIVOS
En esta poca, se difunden en los Estados Unidos de Norteamrica las ideas de John Dewey (18591952), filsofo y educador, que proclama la necesidad de una educacin para todos, la democracia
en la educacin. Estas ideas fueron calando no slo en la educacin, sino tambin en la educacin
musical y no slo en Estados Unidos, sino en todos los pases desarrollados. Son varios los
mtodos que se desarrollan en esta poca:
El Mtodo Dalcroze se basa en la aprehensin del fenmeno musical a travs de la experiencia
fsica de los elementos aislados de la msica mediante el movimiento del cuerpo. El nombre
cientfico del mtodo es el de Eurritmia. Se trata de llegar a la msica a travs de la realizacin de
nuestro propio ordenamiento de los sonidos. Toda esta filosofa se apoya en tres conceptos
bsicos:
- La relacin tiempo-espacio-energa del movimiento corporal tiene su contrapartida en la
expresin musical, en la que pensamiento y sentimiento estn estrechamente unidos.
- La musicalidad no es innata, sino que puede ser estimulada por el movimiento consciente del
propio cuerpo conjuntamente con la audicin interior.
- El juego permite la correlacin del movimiento corporal y la msica.
En las clases que se sigue este mtodo, son importantes las sensaciones del alumnado y la manera
de canalizar esas sensaciones para que se realicen y se expresen, formado por tres componentes
bsicos: el movimiento rtmico, el solfeo y la improvisacin.
Willems considera que toda accin musical es un hecho humano, estableciendo relaciones entre
los elementos fundamentales de la msica y los de la naturaleza humana, relacionando el ritmo con
la vida fsica, la meloda con la vida afectiva y la armona con la vida intelectual.
Este mtodo de educacin musical parte de las siguientes bases filosficas y pedaggicas:
1. Ordenamientos naturales y jerrquicos:
a. Actividad rtmica: pulso-acento-subdivisin.
b. Meloda: basada en ordenamientos naturales de sonidos segn el nmero de vibraciones.
c. Armona: basada en las relaciones intervlicas.
2. Un trabajo basado en la naturaleza intima de los elementos de la msica.
3. Un orden de desarrollo parecido al de la adquisicin de la lengua materna.
4. La educacin musical que se adquiere con la aplicacin de este mtodo es asequible a todos los
nios, dotados o no, a partir de los cuatro aos de edad, y asegura un desarrollo del sentido del
ritmo y el odo musical.
5. Emplea, con la participacin activa de los alumnos, medios naturales y vivos que conducen del
instinto a la toma de conciencia, y de sta al automatismo.
6. Excluye todo mtodo extramusical
7. Utiliza prctica y conscientemente elementos tomados solo de la msica, como sonidos,
movimientos sonoros, espacio intertonal, ritmo, intervalos, etc
8. Las clases de iniciacin no son ni gimnasia, ni rtmica, son clases de canto.
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9. Las lecciones de solfeo cumplen siempre una funcin especfica para el desarrollo auditivo,
sensorial, afectivo y mental, sern siempre musicales.
10. Las lecciones instrumentales se inspiran en los mismos principios fundamentales, dando
prioridad a la msica ante el instrumento.
Desde el campo de la pedagoga, Martenot realiza un interesante trabajo de reforma educativa
musical en Francia, inspirado en las Escuelas Nuevas de educacin activa, basndose en las
caractersticas psicofisiolgicas del nio y de la nia. Su intenso trabajo en el campo de la
educacin da lugar a su mtodo "Principios fundamentales de formacin musical y su aplicacin."
Para el aprendizaje de los elementos musicales se basa en los tres momentos educativos de Mara
Montesori: IMITACIN-RECONOCIMIENTO-REPRODUCCIN
Martenot, en su libro "Gua didctica del maestro", establece los siguientes principios:
1. Hacer amar profundamente la msica.
2. Poner el desarrollo musical al servicio de la educacin.
3. Favorecer el desarrollo del ser humano.
4. Dar medios para canalizar las energas.
5. Transmitir los conocimientos tericos en forma viva, empleando los juegos musicales.
6. Formar auditores sensibles a la buena apreciacin musical (calidad).
Ward:Su obra pedaggica es un mtodo musical dirigido al canto, pues considera la voz como el
instrumento musical ms importante y tiene como objetivo conseguir la afinacin justa y exacta.
Para ello, se vale del trabajo auditivo y del ritmo, pero no practica con instrumentos musicales. Los
elementos del mtodo son la audicin, el control de la voz, la formacin rtmica y la entonacin.
Para ello utiliza canciones infantiles, populares y cnones clsicos. Se vale como materiales
didcticos de un piano o teclado y/o diapasn cromticos, nicamente para entona runa afinacin
exacta. Considera tres elementos distintivos en la msica cantada: el control de la voz, la
entonacin afinada y el ritmo preciso.
A partir de aqu, desarrollo un sistema de fononimia y bas su mtodo en las ideas de Piaget.
Dentro del tercer periodo incluimos en la categora de "mtodos instrumentales" los mtodos del
alemn Carl Orff (1895-1982), centrado en los conjuntos instrumentales; del hngaro Zoltn
Kodly (1882-1967), que privilegia la voz y el trabajo coral, y del japons Suzuki (1898-1998),
El sistema pedaggico de Carl Orff, ms que un mtodo propiamente dicho, es una gran obra
musical para los centros educativos (Orff-Schulwerk). Se basa en el principio de que el alumno
recorra autogenticamente todas las etapas que atraves el hombre hasta llegar al nivel de
desarrollo actual.
Una de las bases de esta obra pedaggica es el desprecio por la teorizacin excesiva, y el uso de la
"triunidad" compuesta por la palabra, la msica y el movimiento. Es un intento por dotar a la
escuela primaria de ideas y materiales suficientemente racionales para la educacin musical de los
nios.
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Junto con el lenguaje y el movimiento, el contacto con la msica es practicada por el alumnado
con todos sus elementos: ritmo, meloda, armona y timbre, concedindose gran importancia a la
improvisacin y a la creacin musical, para ello los instrumentos de percusin tanto de sonido
indeterminado como determinado (lminas) tienen especial importancia.
Los puntos ms importantes de este mtodo son: la utilizacin del cuerpo como instrumento
elemental; la eduacin musical no como preparacin profesional, sino como formacin bsica de
los nios; el lenguaje oral como base para el musical y la pentafona para las instrumentaciones e
improvisaciones.
La base del mtodo Kodaly es el folklore hngaro tomando esta msica para la enseanza del
solfeo y los primeros aos de enseanza instrumental. Este sistema recoge, a travs de las melodas
y juegos populares, una interesante sistematizacin de estructuras rtmicas y meldicas y una
posterior graduacin en dificultades, para todas las edades del alumnado en la etapa escolar.
Las caractersticas ms importantes de esta metodologa son las siguientes:
Canciones: infantiles, folclricas y la msica de los grandes compositores.
Solfeo. Utiliza el "solfeo relativo" o "do mvil", que consiste en que todas las escalas son pensadas
intervlicamente, por lo que "do" significa primera nota de la escala mayor, "re" segunda...
independientemente del tono en que estemos.
Fononimia. mtodo que consiste en marcar la altura de los sonidos, situndoles en el espacio,
colocando la mano a diferentes alturas.
Ritmo. La instruccin rtmica se lleva a cabo de manera gradual y paralelamente al aprendizaje de
las notas, claves y fraseo. Principalmente, el ritmo se trabaja con las slabas ta ti ti (negra dos
corcheas), introducindose paralelamente a los sonidos sol mi.
El Mtodo Suzuki se trata de un procedimiento de enseanza individual dirigida a la formacin
instrumental para pasar posteriormente al conocimiento del Lenguaje Musical.
Est basado en la psicologa del talento: todo alumno tiene talento. Slo hay que educarlo y
conducirlo adecuadamente para que se pueda desarrollar.
Se denominan mtodos "creativos" aquellos donde el profesor comparte el ejercicio de la
creatividad con sus alumnos. Es la llamada "generacin de los compositores" (G. Self, B. Dennis,
J. Paynter, M. Schafer, etc.) que marca con su influencia la educacin musical de las dcadas del
70 y 80.
MTODO PAYNTER: La propuesta de Paynter parte de la integracin de diversos
procedimientos musicales situando en un primer plano la relacin escuchar-explorar-crear. En
todas sus propuestas de actividades musicales se incluye la observacin, el juicio crtico y la
aportacin personal.
Utiliza todo tipo de material musical sonoro, siempre en funcin de lo que cada alumno o grupo
desee crear; y junto con el sonido, da gran importancia al silencio.
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MSICA. Tema 70
A diferencia de otros mtodos que preparan al alumno para la apreciacin de msica de otros
siglos, Paynter da mayor importancia a la audicin de msica del siglo XX por ser sta ms
cercana al alumnado. A partir de la msica contempornea, se promueve la improvisacin musical
tanto de grupo como individual.
MTODO SCHAFER
Este autor insiste en la necesidad de escuchar el silencio y apreciarlo, saber escuchar, escucharse a
uno mismo, de aprender a pensar descubriendo lo personal de cada uno, y desarrollar el juicio
crtico.
Schafer atiende a la necesidad de dotar a la enseanza de un carcter prctico, activo, creador y
dinmico. Aporta una mayor conciencia en los procesos mentales de aprendizaje y establece
secuencias coherentes desde el punto de vista psicolgico. Se compromete con los procesos
creativos y especialmente, en la bsqueda de un lenguaje musical contemporneo.
En la actualidad se observa, una neta polarizacin de las acciones educativas. Por una parte, est el
mbito de la educacin musical general, que cuenta con un legado rico e importante, producto de
un siglo casi completo (el siglo XX) de aportes y experiencias metodolgicas, buena parte de los
cuales an no fueron adecuadamente procesados. Por otra, el nivel de la formacin musical
especializada o superior, como ya lo expresamos, contina desactualizado: la mayor parte de las
reformas educativo-musicales del siglo XX sucedieron en el campo de la educacin general y de la
educacin musical inicial, mientras los conservatorios y las universidades permanecan al margen
de los cambios.
El mtodo integral se centra fundamentalmente en la lecto-escritura no musical, y su desarrollo se
debe a pedagogos argentinos -con Violeta Hemsy de Ganza a la cabeza- . Su nombre procede
porque emplea un mtodo global e integrador de muchas reas diferentes en el campo de la
msica.
Establece dos fases fundamentales, que vienen determinadas por la evolucin de la persona y no
por su edad:
- Preparatoria: esta fase cuenta con dos objetivos musicales elementales, cuales son la
consecuencia de la estructura corporal y la manifestacin de un ritmo musical.
- Profundizacin: esta fase trabaja fundamentalmente la expresin musical en toda su
extensin.
Considera que existen grandes concomitancias entre la enseanza de la msica y la de la lectoescritura, ya que en ambos casos en su origen se encuentra una fase inicial de estimulacin
rtmico-meldico-armnica.
Se comienza por actividades para favorecer el sentido rtmico, con juegos de palmas y de
coordinacin en funcin de su grado de psicomotricidad. Estas actividades estn sujetas a cambios
dinmicos, expresivos y de altura, en funcin de lo que determine el educador.
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El siguiente paso consiste en incorporar, a los movimientos, ejercicios vocales: primero voces
onomatopyicas para luego pasar a textos. Se pretende que la secuencia lgica de este proceso sea
que los propios nios propongan distintos movimientos y textos. Para continuar con esta false, se
pretende asociar movimientos en marcha.
En cuanto a la educacin instrumental, primero se aconseja la manipulacin de objetos cotidianos
con posibilidades sonoras para conseguir despertar en los nios la curiosidad por este fenmeno
acstico. La tcnica que se usa es la del eco.
Posteriormente se utiliza una parte del mtodo Dalcroze: los nios van a caminar y tocar
simultneamente.
Por ltimo, utilizar la parte del mtodo Orff que conviene: los nios tocan con los instrumentos el
ritmo de sus nombres o de otras palabras.
Jos Wuytack es discpulo de Orff y continuador de su metodologa. Una de sus aportaciones ms
novedosas han sido los "musicogramas", sin olvidar la importancia que concede a la voz como
medio de expresin, al movimiento, a la improvisacin y a la instrumentacin (Orff).
El Mtodo Tomatis, ha ayudado a miles de nios con problemas de procesamiento auditivo,
dislexia, dificultades de aprendizaje, dficit de atencin (TDH) y con dificultades motoras y de
integracin sensorial.
Los mtodos electroacsticos tienen hoy da un uso muy importante gracias al avance de la
informtica. Supone un acercamiento a la msica directamente entroncado con las tecnologas de
nuestros das, tecnologas que son conocidas ya por los alumnos del presente y que les resulta
cercanas y familiares como los CD-ROM y los programas musicales:
RANHE Y VENUS no constituyen explcitamente un mtodo, tambin son muy importantes para
la didctica musical de hoy en da.
Ranhe contempla la recepcin individual y social de la msica. Orienta la musicopedagoga desde
la msica tradicional hasta la msica ligera. No habla de la msica ni toma como pauta la personal,
sino las cualidades individuales de recepcin y las condiciones sociales y psicolgicas (las
entremezcla y obtiene as todas las combinaciones).
calidad que le queda a esa submsica.
ANLISIS COMPARADO DE SUS PRINCIPIOS PEDAGGICOS. Comparamos: Orff,
Martenot, Dalcroze, Willems y kodaly.
Estos mtodos parten de unos principios comunes: creatividad, actividad, participacin,
imaginacin, acercamiento a la realidad, globalizacin y ludicidad
En cuanto a las diferencias que nos encontramos:
Punto de partida: Orff parte de la palabra y el cuerpo. Martenot del aspecto corporal, Dalccroze
destaca por la Eurritmia, Willems, la relacin de la msica con la naturaleza humana y Kodaly
de la cancin popular y el juego.
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MELC S.A.
MSICA. Tema 70
Contenidos: Orff , improvisacin, Martenot, relajacin. Dalcroze , movimiento, Willems el

lenguaje. Kodaly el solfeo relativo
Ritmo: Orff , mediante textos y el cuerpo como percutor. Martenot, la memoria rtmica.
Dalcroze, la expresin corporal del ritmo. Willems lo considera como algo fisiolgico. kodaly
utiliza las slabas rtmicas.
Meloda: Orff usa la pentafona. Martenot pretende el desarrollo de la memoria meldica.
Dalcroce el odo y por la expresin corporal meldica. Willems, el desarrollo de la vida
afectiva. Kodaly canciones tradicionales pentatnicas.
Todas las metodologas sealadas nacen en pases concretos y, en consecuencia, con una
mentalidad, personalidad, tradicin y folklore propios. Por tanto, tienen una serie de diferencias
claras respecto a la enseanza de la msica en Espaa.
As, mientras no se cree una metodologa que se adapte a nuestra realidad (constumbres, lenguaje,
folklore, sistema educativo, etc) la mejor opcin ser establecer una sntesis de todas ellas,
aprovechando aquellos aspectos, recursos y fundamentos que mejor se adapten a nuestra prctica
docente. Por ejemplo:
-
Para el lenguaje musical: Willems Kodaly

Para los instrumentos, orff
Par el movimiento rtmico: Dalcroze
Para el canto: kodaly y Ward
Para la audicin musical: Willems
La universalizacin de la educacin a lo largo del siglo XIX hizo que en el siglo XX, la msica
dejase de ser una enseanza de carcter profesional para introducirse en los diferentes sistemas
educativos con la finalidad de la formacin integral de los nios.
A lo largo del tema hemos desarrollado los principales mtodos en los que se basa la pedagoga
musical actual. Todos ellos estn inspirados en unos principios comunes como la creatividad,
ludicidad, creatividad, participacin, imaginacin, acercamiento a la realidad y globalizacin.
Seremos los educadores los que aprovecharemos estos recursos para conseguir el mximo
desarrollo no solo musical sino cognitivo, socioafectivo y psicomotriz. Para Pahlen (1961), todos
tenemos musicalidad. La musicalidad no es un privilegio, sino un don innato con el cual la
naturaleza nos ha dotado en mayor o menor grado.
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Tema 70

MTODOS Y SISTEMAS DIDCTICOS ACTUALES DE EDUCACIN MUSICAL:

- Desinhibicin: el alumno ha de vencer la timidez y el miedo a "no hacerlo bien". En este

La relacin tiempo-espacio-energa del movimiento corporal tiene su contrapartida en la

3. Un orden de desarrollo parecido al de la adquisicin de la lengua materna. La msica deber estar

Ritmo. Trabajndolo como repeticin de frmulas encadenadas a travs de la repeticin y

Ejercicios de relajacin: Martenot concede gran importancia a los reposos que se

Mtodo Kodaly (1882-1962)

CD-ROM: Se trata de programas interactivos que combinan la imagen con el sonido y el

Ranhe contempla la recepcin individual y social de la msica. Orienta la musicopedagoga desde

ANLISIS COMPARADO DE SUS PRINCIPIOS PEDAGGICOS

2. MTODOS Y SISTEMAS DIDCTICOS ACTUALES DE EDUCACIN MUSICAL:

Mtodo "Tnica Do" se basa en la existencia de un Do mvil y a cada sonido le adjudica

SEGUNDO PERODO (1940-1950). DE LOS MTODOS ACTIVOS

TERCER PERODO (1950-1960). DE LOS MTODOS INSTRUMENTALES

principios comunes: creatividad, actividad, participacin, imaginacin, acercamiento a

o Contenidos: Orff , improvisacin, Martenot, relajacin. Dalcroze , movimiento,

VALORACIN DE CADA UNO DE ELLOS Y ADECUACIN DE LOS MISMOS EN

Para el lenguaje musical: Willems Kodaly

Para los instrumentos, orff

Par el movimiento rtmico: Dalcroze

Para el canto: kodaly y Ward

Para la audicin musical: Willems

1. LA ACTIVIDAD COMO NOTA COMN DE LOS SISTEMAS PEDAGGICOS

2. PRINCIPIOS BSICOS DEL MTODO DALCROZE.

3. MATERIALES FOLCLRICOS NO HNGAROS EN EL MTODO KODALY.

4. RACES MULTICULTURALES DEL MTODO SUZUKI.

5. DANKMAR VENUS Y LA PEDAGOGA MUSICAL.

1. LA ACTIVIDAD COMO NOTA COMN DE LOS SISTEMAS PEDAGGICOS

2. PRINCIPIOS BSICOS DEL MTODO DALCROZE.

El juego permite la correlacin del movimiento corporal y la msica.

3. MATERIALES FOLCLRICOS NO HNGAROS EN EL MTODO KODALY.

4. RACES MULTICULTURALES DEL MTODO SUZUKI.

5. DANKMAR VENUS Y LA PEDAGOGA MUSICAL.

RESUMEN (Ejemplo de Redaccin del Tema en la Oposicin)

e) Acercamiento a la realidad: se trata de hacer ver al alumno la presencia y necesidad de la

2. MTODOS Y SISTEMAS DIDCTICOS ACTIVOS EN LA EDUCACIN MUSICAL:

PRIMER PERODO(1930-1940). DE LOS MTODOS PRECURSORES

Contenidos: Orff , improvisacin, Martenot, relajacin. Dalcroze , movimiento, Willems el

Para el lenguaje musical: Willems Kodaly

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