Generacin del 1927

Si algn grupo de autores merece el nombre de Generacin, sin duda es este. Pese a las
precauciones que hay que tener, podemos considerarlos como grupo compacto, si bien
con variedades muy notorias dentro de ellas. El grupo lo formaron: Pedro Salinas, Jorge
Guilln, Gerardo Diego, Dmaso Alonso, Vicente Alexandre, Federico Garca Lorca,
Luis Cernuda y Rafael Alberti. Algunos crticos incluyen tambin a los () Emilio

Prados y Manuel Altolaguirre.

Estamos ante un grupo generacional al que se les ha dado otros nombres: Generacin del
25, de la dictadura, vanguardista, de la Repblica, de Guilln-Lorca, etc.

Lo generacional se explica mediante estos hechos:

-

Todos nacen en un perodo menor de 15 aos.

Formacin intelectual semejante, porque la mayora son universitarios, algunos llegan a

ser profesores. Casi todos pasan por la Residencia de Estudiantes.

El acontecimiento generacional que les une fue la celebracin del trecentenario de la
muerte del poeta Luis de Gngora, () actos de reivindicacin del poeta cordobs, cuya
obra () no haba sido redescubierta. Se oponen a los que no reconocen el talento de

Gngora.
No hubo caudillo.
No se atan contra nada (son muy respetuosos con ()
No existe un nico estilo y en todos se ve el deseo de ()lenguaje potico y a veces
coinciden en su () cada uno mantiene un estilo muy personal. Para todos () algo muy

serio, que hay que trabajar bien, buscando perfeccin formal y conceptual.
Sienten el desdn por el sentimiento y ()
Rechazan cualquier lxico particular ()

Haba dos fases de la Generacin del 1927:

-

Hasta 1927 triple influencia:

Del ultrasmo (ligar elementos distantes, ennoblecimiento del humor, abandono de lo
decorativo modernista, anecdtico musical y emotivo e instauracin de una poesa
metafrica e inspirada en los temas ms dinmicos y deportivos del mundo moderno,

libre uso de la metfora, estilizacin potica de la realidad, sustitucin de lo sentimental

-

decadente por un tono juvenil y optimista)

Del Cubismo (asimilan la tcnica, el odio a la ancdota y a lo sentimental), de Paul

Valery (deshumanizacin).
A partir de 1927 progresiva humanizacin de la poesa.
El grupo potico del 27 aparece como consecuencia de una doble situacin histricoliteraria, la espaola y la europea hacia 1920. En esta fecha el modernismo est

definitivamente superado.
En los autores del 27 es muy significativa la tendencia al equilibrio, a la sntesis entre

polos opuestos, incluso dentro de un mismo autor.

Entre lo intelectual y lo sentimental. La emocin tiende a ser refrenada por el intelecto.
Prefieren inteligencia, sentimiento y sensibilidad a intelectualismo, sentimentalismo y

sensiblera
Entre una concepcin romntica del arte y una concepcin clsica.
Ente la pureza esttica y la autenticidad humana, entre la poesa pura (arte por arte,
deseo de belleza) y la poesa autntica, humana preocupada por los problemas del

hombre.
Entre el arte para minoras y mayoras. Alternan el hermetismo y la claridad, lo culto y

lo popular. Se advierte un paso de yo al nosotros. El poeta canta por todos.

Entre lo universal y lo espaol, entre los influjos de la poesa europea del momento
(surrealismo) y de la mejor poesa espaola de siempre. Sienten gran atraccin por la

poesa popular espaola: cancioneros, romanceros

Entre tradicin y renovacin. Se sienten prximos a las Vanguardistas, prximos a la
generacin anterior; admiran del siglo XIX a Bcquer o los escritores clsicos espaoles:
Jorge Manrique, Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Fray Luis de Len, Quevedo,
Lope de Vega, Gngora.

Las principales caractersticas de la literatura de Vanguardia son:

Afn de originalidad El poeta echa por tierra todo precedente histrico, en busca de un
ms all inexplorado (futurismo, ultrasmo) o de un ms ac anterior a toda cultura: la
humanidad primitiva, el mundo del nio (dadasmo). La innovacin alcanza a todo:
lenguaje, mtrica, temas Se da entrada a muchas palabras inusitadas en el idioma
potico. La poesa se pone a cantar el mundo de los adelantos mecnicos, del progreso
material y tcnico, de las modas contemporneas: el ascensor , el telfono, la mquina del
escribir, etc. La deliberada falta de sentido, al menos del sentido lgico, se exterioriza en
2

la costumbre de abolir signos de puntuacin, distincin entre maysculas y minsculas,

dando a los textos una disposicin tipogrfica cabalstica que quiere remedar signos
-

matemticos y musicales.
Hermetismo Los vanguardistas buscaban a la impopularidad. Para ser gustado de
pocos, el poeta vanguardista se volva hermtico, oscuro, en un gesto de desprecio por la
masa de ingenuos lectores, por el buen burgus. La poesa se convertir en coto cerrado
para el lector entendido y minoritario. El poeta renuncia a su antigua y romntica
condicin de vale, de qua espiritual de pueblos, de miembro social investido de atributos
transcendentales y casi sagrados, para convertirse en un profesional, un tcnico, un

virtuoso, cuyo oficio es hacer poemas.

Autosuficiencia del arte Rotos los vnculos con lo real, el arte aspira a convertirse en
entidad dorada de vida independiente y autnoma. Se vuelve a alimentar la ilusin que
sinti Gngora por forjar un lenguaje potico ajeno a la lengua hablada, la expresin
poesa pura se ha interpretado de diversos modos. Se habla mucho de autntico,
sincero, leal, por reaccin contra la falsedad romntica. De ah el proclamado

menosprecio de literatura, que es lo falso o ficticio por definicin.

Antirrealismo y antirromanticismo Toda poesa, no solo la realista en sentido
estricto, siempre dijo algo, apunt al mundo de lo real, tuvo un significado. Ahora el
poeta quiere evadirse de esta servidumbre, eliminar toda referencia a lo humano, carecer
de sentido. Se trata de llegar a la significancia absoluta. Para lograrlo, el poeta se afana en
una doble tarea de deformacin y abstraccin. Se rompen los vnculos lgicos, se va a
una estilizacin, geomtrica de la realidad, hasta convertir el poema en un sistema de
signos expresado en un riguroso formalismo clsico. Al desplazarse el centro de atencin
desde el poeta hasta el poema, se dio un primer paso en el camino de la poesa social,
por paradjico que resulte que este paso lo dieron precisamente unos poetas

deshumanizados.
Surrealismo Del naufragio de la historia y la realidad se salvaron el mundo de la
civilizacin material contemporneo y el mundo de las ruinas. El reino de lo infantil es el

reino de lo () de la falta de lgica. Un movimiento el dadasmo. (..)

Intrascendencia Uno de los dogmas del vanguardismo aseguraba que el arte es una
actividad inmanente, que debe crecer de toda finalidad extra-esttica, de toda
transcendencia moral, social, filosfica. La poesa es as, pura insignificancia, mero
juego, ingenioso deporte con palabras y conceptos, voluntad trivialidad. El poeta no
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aspira a reformar el mundo, a ensearle verdades, sino a vivir despreocupado,

-

irreflexivamente, sin deberes, en el presente efmero que le ha deparado el azar.

Predominio de la metfora Era natural que en una poesa que aspiraba a deformar la
rebelda, a eludirla, la metfora dejara de ser un componente, entre otros, del poema, para

convertirse en su espina dorsal, en su misma razn de ser.

Escritura onrica Respecto a ese proceso creador, los vanguardistas difieren entre s.
Unos de acuerdo con su concepcin clsica del arte, rechazan de plano la teora
romntica de la inspiracin y hacen hincapi en la consciencia del poeta. El surrealismo
propugna la escritura onrica, el automatismo psquico puro, en funcin del cual uno se
propone a expresar el funcionamiento real del pensamiento.

Pedro Salinas (1892-1951)

-

Nace en Madrid. Fue profesor universitario en Sevilla, Murcia, Cambridge, Boston.

Muere exilado en Boston. Los tres elementos bsicos de su creacin son: autenticidad,
belleza e ingenio. Es el principal poeta de amor en su generacin.

Podemos distinguir tres etapas en su produccin.

-

Hasta 1932 Poesa pura bajo el influjo de Juan Ramn Jimnez. Presagios (1923),

Seguro azar (1929), Fbula y signo (1931).

1935-1939 Poeta del amor. Amor anti-romntico, no es un amor atormentado ni sufrido.
El amor supone un enriquecimiento de la vida y la persona, confiere sentido al mundo:

La voz a ti debida (1933), Razn de amor (1936), Largo lamento (1939).

Tras la guerra libros de poemas en los que se observa una () entre su fe en la vida y
los signos angustiosos que ve a su alrededor. El Contemplado (1946), Todo ms claro
(1949), Confianza (1955). Es importante su concepcin del amor. Se trata del amor
romntico, la amada saca de la duda al amante, le inventa un mundo, lo salva del ()

Jorge Guilln (1893-1984)

-

Naci en Valladolid. Fue profesor universitario en Sevilla, Oxford, Murcia. Estuvo en el

exilo en los EE.UU. y en Italia. Regresa a Mlaga, donde es muere. Recibi el premio
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Cervantes en 1977. Guilln es el mximo representante de la poesa pura dentro de su

Generacin. En sus poemas se observa una estilizacin de la realidad, una depuracin
-

hasta quedarse con lo ms esencial de las cosas.

Las influencias ms destacadas son los de Valery, Baudelaire y Whitman. Tambin
influyen los clsicos espaoles: Berceo, Gil Vicente, Jimnez, Unamuno. Especial
relevancia adquieren San Juan de la Cruz y Fray Luis de Len. No en vano, se ha hablado
del misticismo en la poesa de Guilln, de su deseo de descubrir, captar y expresar la
armona reflejada en el mundo. Concibe su obra como un todo, al que da el nombre de
Arte nuestro. Se incluyen cinco ciclos, entre los que destacan: Cntico (1919-19*),
Clamor (1950-1963) y Homenaje (1967). Clamor se divide en tres partes: Maremagnum

(1957), Que van a dar en la mar (1960), A la altura de las circunstancias (1963).
La abstraccin de lo anecdtico, circunstancial, contingente que notamos en otros
autores, llega en Guilln al lmite ms apurado. Su poesa es eminentemente objetiva,
pero los objetos, las cosas se nos ofrecen solo en geomtrico escorzo en puro perfil. Es
una poesa de desnudez fatal, Guilln cultiva los metros clsicos la dcima, con menos
frecuencia el soneto, pero sobre todo, la estofa de cuatro versos con rima asonante.

Gerardo Diego (1896-1987)

-

Afirmaba que: yo no soy responsable de que me atraigan simultneamente el campo y la

ciudad, la tradicin y el futuro; de que me encante el arte nuevo y me extase el antiguo;
de que me vuelva loco la retrica hecha, y me tome ms loco el capricho de volver a

hacrmela nueva- para mi uso particular e intransferible.

Cultiva tanto la poesa clsica y tradicional como vanguardista. Entre otros, escribe El
romancero de la novia (1918), Imagen (1918-1925), Manual de espumas, Versos
humanos (1918-1924). Su mejor obra clsica es Alondra de verdad (1941). Tras la Guerra
Civil se volvi ms tradicionalista. Trat todo tipo de temas: religioso, amoroso, taurino,

musical, pueblos de Espaa.

Su poesa es la mejor imagen de la sntesis entre tradicin y renovacin. Es un gran
maestro del arte de versificar, a lo que aade sensibilidad y sabidura. Junto a Dmaso
Alonso es uno de los promotores y tericos de la poesa nueva. No tiene rival en el
dominio del soneto, con el que alcanza altitud cimera en sus ltimas antologas.
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Dmaso Alonso (1898-1990)

-

Poeta, critico literario y fillogo nacido en Madrid y perteneci a la generacin del 27.
Licenciado en Derecho y en la Filosofa y Letras. Antes de la Guerra Civil espaola
estudi en el centro de Estudios Histricos de Madrid, y participando a la vez en las
actividades literarias e intelectuales de la Residencia de Estudiantes, coincidi con Lorca,

Buuel y Dal.
En Dmaso Alonso confluyen sus tres vocaciones: profesor, investigador y crtico
literario, y la de poeta. Como poeta, existen dos momentos bien diferenciados, el de la
poesa pura de ecos juanramonianos; a esta poca pertenecen Poemas puros, poemillas de

la ciudad.
A partir de 1939 y conmovido por los acontecimientos que se viven en Espaa, desgarra
el panorama literario con su obra Los hijos de la ira (1944), a la que siguen entre otras
Hombre Dios (1955) y Oscura noticia (1959), dos libros poticos de ecos existenciales y
donde es visible la influencia de la obra de Joyce. A esta etapa tambin pertenece la
mayor parte de su labor didctica e investigadora, de la que son exponentes: La poesa de
San Juan de la Cruz (1942). De su obra crtica destacan: Ensayo de mtodos y lmites
estilsticos (1950), Estudios y ensayos gongorinos (1955). Fund la coleccin Biblioteca

Romnica Hispnica y ha sido director de la Revista de Filologa Espaola.

Su contribucin ms importante en el momento de la formacin del grupo 27 fue la
revaloracin de Gngora. Es Dmaso Alonso quien descubre a sus compaeros de
generacin el significado artstico del autor de las Soledades.

Vicente Aleixandre (1898-1984)

-

En 1931 define la poesa como clarividente fusin del hombre con lo creado,
aspiracin a la unidad, poesa es comunicacin (antes que belleza; las palabras no
son bonitas o feas, simplemente necesarias), el poeta es una conciencia puesta en pie

hasta el fin.
Su obra suele dividirse en tres etapas:

a) Visin pesimista del hombre: imperfeccin, dolor, angustia, fragilidad. Desea volver a
la tierra, fundirse con la naturaleza y participar de la unidad de esta. Destacan los libros:
mbito (1928), Espadas como labios (1930-1931), La destruccin o el amor (1932-33).
La pasin amorosa se confunde con una pasin por la muerte libertadora. Sombra del
paraso (1939-1943) es su obra cumbre.
b) Abandono del surrealismo: El hombre se ve ahora positivamente. La solidaridad lo
engrandece. El poeta se funde con el pueblo y se convierte en su voz. El hombre no est
solo. Historia del corazn (1945-1953), El poeta canta el vivir de la indefensa criatura
humana. En la misma lnea se encuentra En un vasto dominio (1958-62).
Poemas de consumacin (1968) supone un nuevo giro en la poesa de Alexandre. Aora
la juventud y canta, entre trgico y sereno, la consumacin de la existencia.
Aleixandre es un maestro en verso libre, forma que maneja con pujante originalidad en
sus antologas. Su poesa se nos ofrece como un gran panorama de cerrada perfeccin.
Centrada primero en el cosmos y ms tarde en el hombre, nos proyecta sobre la doble
aventura de existencia: el gran misterio universal y el pequeo gran misterio del corazn
humano; recorre el macrocosmos y el microcosmos, la exterior y lo ntimo; es poesa
metafrico y poesa tica.

Luis Cernuda (1902-1963)

-

Soledad, dolor, sensibilidad son notas caractersticas de la personalidad de Cernuda. Su

descontento con el mundo y su rebelda se deben, en gran medida, a su condicin de
homosexualidad , a su conciencia de ser un marginado. Admite ser un inadaptado. Sus
principales influencias proceden de autores romnticos, pero tambin de los clsicos. Su
obra se busca en el contraste entre su anhelo de realizacin personal (el deseo) y los
lmites impuestos por el mundo que le rodea (la realidad). En sus inicios toca la poesa
pura, el clasicismo y el Surrealismo, pero a partir de 1932 inicia un estilo personal, cada
vez ms sencillo, basado en un triple rechazo:
a) de las ritmos muy marcados
b) de las rima

c) del lenguaje brillante y lleno de imgenes: desea acercarse al lenguaje hablado y el

tono coloquial.
-

Desde 1936 Cernuda rene sus libros bajo un mismo ttulo: La realidad y el deseo, que se
va engrosando hasta su versin definitiva 1964. Esta obra est formada por varios ciclos:
a) Inicios: poesa pura (Perfil del aire, 1924-27, fue muy mal recibida) y clsica
garcilasiana (gloga, elega y oda, 1927-28)
b) Surrealismo: Un rio, un amor, 1929; Los placeres prohibidos, 1931;
c) Su obra capital es Donde habite el olvido (1932-33), con un lenguaje ya propio, es un
libro desolado y triste, tremendamente sincero. En esta lnea se sita Innovaciones a las
gracias del mundo (1934-35). Tres temas fundamentales en esta obra son: la belleza de

los cuerpos masculinos, el destino artista, la filosofa de la soledad.

Despus de la guerra contina con su lnea de depuracin estilstica y trata temas como el
de la patria perdida, recordada con aoranza o rechazada. Persiste su amargura.
Desolacin de la quimera (1956-62) es un balance final, sin retractarse ni disculparse. En
prosa escribe Ocnos (1942), evocacin de Andaluca desde la distancia y variaciones
sobre tema mexicano. Tambin fue un crtico literario bastante agudo y traductor de

Holderlin y Shakespeare.
Rebelde y puro, expresa su desengao del mundo, su desdn por la vida y la maldad
humana, su desazn ante la eterna oposicin entre la realidad y el deseo, en un lenguaje
de ajustada belleza, en un verso libre refrenado, abandonado al cansancio en la palabra,
de apariencia descuidada , pero no honda perfeccin interna en su sencillez. Dos libros,
Un rio, un amor y Los placeres prohibidos, seala su incorporacin al surrealismo,
corriente espiritual en la juventud de una poca ante la cual escribe el autor yo no
pude, ni quise, permanecer indiferente.

Rafael Alberti (1902-1999)

-

En 1925 public Marinero en tierra. Se trata de una obra de un refinado popularismo

donde universaliza el mar, que llega a ser un mito. En 1926 apareci La amante, relato
potico de un viaje en automvil, al que sigue un nuevo libro de poemas, El alba del

alhel, al ao siguiente.
En 1929 tuvo lugar un cambio importante en su poesa, cuando public Cal y canto,
influido por Gngora y el Ultrasmo. Tambin de ese mismo ao es Sobre los ngeles.
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Sus tonos apocalpticos se prolongaron en Sermones y morados (1930). La tendencia

surrealista que llevaba a Alberti a introducir asuntos personales en el mbito de las
cuestiones histricas, supuso en l una inclinacin hacia el anarquismo, como demuestra

su elega Con los zapatos puestos tengo que morir.

Posteriormente se afili al Partido Comunista espaol y public hasta 1937 un conjunto
de libros que el autor denomin El poeta en la calle, aparecidos conjuntamente en 1938.
Tambin de la misma poca son sus obrad de teatro, entre las que destaca Fermn Galn
(1931). Con su compaera Mara Teresa Len se vio obligado a exiliarse despus de la
derrota de la Repblica de la Guerra Civil espaola. Vivi en Argentina hasta 1962.
Obtuvo el premio Cervantes en 1983. El poeta recoge su vida durante los aos de
destierro en La arboleada perdida (1959-87). Entre la poesa no poltica de Alberti,
posterior a 1939, destacan Entre el clavel y la espada (1941) y A la pintura (1948) un

brillante intento de describir un arte en trminos de otro.

POTICA
La potica de Alberti asombra por la gran variedad de temas, tonos y estilos. Poeta de
veras y de burlas, le llam Gerardo Diego. En efecto, en su produccin alternan la
poesa pura, lo tradicional, lo barroco o lo vanguardista; el humor, el juego, la angustia o
la pasin poltica. l mismo confesaba en 1931: He intentado muchos caminos,
aprovechndome a veces de aquellas tendencias estticas con las que simpatizaba. Los
poetas que me han ayudado, y a las que sigo guardando una profunda admiracin, han
sido Gil Vicente, los annimos del Cancionero y Romancero, Garcilaso, Gngora, Lope,

Bcquer, Baudelaire, Juan Ramn Jimnez y Antonio Machado.

LRICA NEOPOPULAR: Marinero en tierra (1924). Su inspiracin bsica es la
nostalgia de su tierra gaditana, de su mar; recordados desde Madrid con vehemente deseo
de evasin. Pero esa aoranza, visible en notas de estilizada tristeza, se vierte en una
lirica gil, graciosa, parpadeante: andalucsima. Los versos rezuman luz, blancura, vivo
colorido. En su mayor parte, se inspiran en aquellas formas ligeras de lirica tradicional,
elaboradas con singular finura. Un tono popular an ms acendrado encontramos en La
amante (1926). Es, en cierto sentido, un asombroso caso de poesa pura. Los ritmos
populares y graciosos, pero ya con rasgos estilsticos barrocos continan en El alba del

alhel (1927), en el que destacan algunas composiciones de tema taurino.

BARROQUISMO Y VANGUARDISMO: Cal y canto (1926-27). Este libro supone un
notable giro hacia el barroquismo culto y vanguardia. Por una parte, rinde tributo a la
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moda gongorina como las composiciones en tercetos, romances cultas y hasta una
Soledad tercera, en homenaje a Gngora. Hay que citar el libro: Yo era tonto y lo que he
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visto me ha hecho dos tontos (1929) dedicado a las figuras del cine mudo.
SURREALISMO: Sobre los ngeles (1929). Responde a una crisis religiosa y vital del
poeta, cuando pierde la fe. Las ideas, las creencias, los sentires del poeta se tambalean.
En esas circunstancias, compone su obra maestra y uno de los libros claves de su
generacin. Lo primero que en l se pareca es la singularidad del lenguaje potico, el
vanguardismo y la tcnica usada, tpicamente surrealista. El poeta, expulsado de su
paraso perdido, va errando por un mundo catico y sin sentido, con su alma vaca y el
cuerpo deshabitado, con la esperanza muerta. En cuanto a la mtrica, la primera mitad

del libro est escrita en versos cortos.

POESIA CVICA: En 1931 Alberti inicia una lnea de poesa social y poltica. Uno de
sus nuevos libros lleva el significado titulo de El poeta en la calle (1930-31). Le siguen
13 bandas y 48 estrellas (1930), Poemas del mar Caribe (1936), De un momento a otro
(1938), Entre el clavel y la espada (1939-40). Se trata de una poesa de urgencia,

menos atenta a lo esttico, a veces panfletario.

POESIA EN EL EXILIO: La obra compuesta durante su largo su exilio es copiosa.
Vuelve en ella a su variada inspiracin. Sigue la poesa civil, pero reaparecen las
formas tradicionales y clsicas, sin olvidar facetas innovadoras. Sus antiguas aficiones
artsticas explican su libro A la pintura, en donde los metros y el estilo se adoptan
prodigiosamente o la ndole de los pintores cantados .Por otra parte, su aoranza de
Espaa le dicta hondos libros de versos, como son Retornos a lo vivo lejano (1948-56) o
Baladas y canciones de Paran (1953-54), aqul en graves metros de arte mayor, este

nuevamente con ritmos de cantarcillo popular.

El surrealismo de Alberti es ms fruto de una deliberada actitud mimtica que de una
honda conviccin interior. Los ngeles y demonios de Alberti resultan literarios. El
verso libre es indeciso, como producto de una nueva experimentacin del poeta, que no
logra en l la maestra formal mostrada en los metros populares o cultos, antes cultivados.

Federico Garca Lorca

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Poeta y dramaturgo espaol. Es el escritor de esta nacionalidad ms famosa del siglo XX

y uno de sus artistas supremos. Su asesinato durante los primeros das de la Guerra Civil
hizo de l una vctima especialmente notable del franquismo, lo que contribuy a que se

conociera su obra.
POESA
Aparte de un primer libro en prosa Impresiones y paisajes (1918), sus primeros poemas
quedaron recogidas en Libro de poemas de 1921, una antologa que tiene grandes logros.
En este libro hay influjos de Bcquer , del modernismo, de Machado, de Juan Ramn

Jimnez.
El Romancero gitano (1928) es un ejemplo genial de poesa compuesta a partir de los
materiales populares, y ofrece una Andaluca de carcter mtico por medio de unas
metforas deslumbrantes y unos smbolos como la luna, los colores, los caballos, el agua
o los peces, destinadas a transmitir sensaciones donde el amor y la muerte destacan con

fuerza. (.)
Tras los Poemas en prosa escribi en Nueva York un gran ciclo metafsico en el que el
autor opuesta por los oprimidos, sin dejar de sacar a relucir sus obsesiones ntimas. El
ciclo iba a constar de dos libros: Poeta en Nueva York, escrito entre 1929 y 1930, pero
que no se public hasta 1940 y Tierra y Luna, del que algunos poemas fueron incluidos
en Divn del Tamarit, concluido en 1934, aunque tambin se public pstumamente. En
Poeta en Nueva York el poeta se ahoga y protesta contra la civilizacin moderna. El
poder del dinero, la esclavitud del hombre por la mquina, la injusticia social, la
deshumanizacin, en fin, con los temas del libro. Y una de sus partes est dedicada a los
negros, otra raza marginada, en quienes Lorca ve lo ms espiritual y delicado de aquel
mundo. Y el poeta siempre se resuelve a favor de las cosas vitales y libres. Con esta
antologa el poeta consigue renovar su lenguaje y alcanza una nueva cima. De entre los
35 poemas que integran el libro, hay varios que constituyen como un eje central: Aurora,

Oda al rey de Harlem, Oda a Walt Whitman, Grito hacia Roma.

Por su parte los Sonetos del amor oscuro, escritos durante una temporada en Nueva
Inglaterra, expresan una desesperacin ms personal y constituyen unas muestras
admirables de erotismo, que solo recientemente han sido dadas a conocer. Otro
importante poema de Lorca, dentro de la lnea de neopopularismo, es el Llanto por
Ignacio Snchez Mejas, de 1935, una elega compuesta al morir el forero, amigo de
muchos de los poetas de la Generacin.
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Su poesa es tanto ms que lrica, dramtica, en los dos sentidos de esta palabra: en el de
trgica y en el de encarnada en los personajes que no son mera proyeccin del yo del
autor. El poeta lrico y el dramtico colaboran en su teatro en el que se encuentran
algunas de las muestras poemticas ms felices que escribiera. Su instinto de lo popular y
de lo espaol era comparable al de Lope de Vega . Lo popular y lo culto, lo antiguo y lo
nuevo, lo espontneo y lo reflexivo, lo espaol y lo universal se funden en su obra,
especialmente en el Romancero gitano. Este libro ha logrado entusiasmar tanto el gran

pblico, como el lector entendido.

Procedimiento clave en la poesa de Lorca es la metfora. La metfora lorquiana
comparte con la gongorina la complejidad de elaboracin y la frecuente elusin del plano
real (metfora pura). Esta es la causa del hermetismo lorquiano, muy superior a la
oscuridad gongorina: el poeta moderno carece del cdigo mitolgico que manejaba el
autor clsico y que era conocido por sus lectores. Pero nunca se trata de un hermetismo
arbitrario, ilgico. La complejidad de elaboracin afecta asimismo a la frase. Lorca es un
maestro en el arte de la elipsis, de la condensacin expresiva. Junto a la metfora, el
smbolo. Estos smbolos son polivalentes en funcin de los contextos: la luna es smbolo
de la muerte, pero tambin de la vida , o ambas cosas a la vez. Los smbolos dominantes
son: la luna, el agua, la sangre, el caballo, las hierbas y los metales.

EL TEATRO HASTA LORCA

Al hablar del teatro conviene recordar las particulares circunstancias que rodean el gnero
teatral. Como espectculo pesan sobre l unos condicionamientos comerciales muy
fuertes: predominio de locales privados, cuyos empresarios hay de tener muy en cuenta
los gustos de pblico que acude a sus salas. Ello tiene consecuencias en dos terrenos:
a) en lo ideolgico, por una parte, son escasa las posibilidades de un teatro que vaya ms
all de donde puede llegar la capacidad de autocrtica del pblico consabido.
b) el terreno esttico, por otra parte, habr fuertes resistencias ante las experiencias que se
salgan de las formas tradicionales a las nuevas tendencias que triunfan en poesa o en

novela les ser mucho ms difcil llegar a los escenarios.

El teatro espaol del primer tercio del siglo XX se reparta en dos corrientes:
a) El teatro que triunfa continuador en gran parte del que imperaba a finales del siglo
XIX (drama postromntico de Echegarray alta comedia, costmbrismo). En tal lnea se
sita.
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- Una corriente burguesa con Benavente y sus seguidores, en la que hay, a veces,
tolerables artistas de crtica social.
-Un teatro en verso, neoromntico y con aportaciones tomadas del Modernismo, de
orientacin tradicionalista.
-Un teatro cmico, con predominio de un costumbrismo igualmente tradicional.
b) El teatro que pretende innovar aportando nuevas tcnicas, aportando nuevos
enfoques ideolgicas, o ambas cosas a la vez. En esta direccin se hallan.
-En la primera generacin las experiencias teatrales (..)
-

TEATRO DE LORCA
La dramaturgia lorquiana representa la incorporacin a la escena contempornea de un
TEATRO POTICO, en el ms alto sentido del trmino, que no ha de identificarse con el
teatro simbolista europeo o con el teatro en verso espaol, de filacin modernista, al

margen que reciba ciertos influjos de ambos.

El teatro es la poesa que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y
grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en la

escena lleven un traje de poesa y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre.
El teatro es un espectculo en el que se combinan los gestos, la msica, lo plstico y lo
potico. La dedicacin a este gnero es paralela a su labro potica. Aporta al teatro sus
dotes como poeta, el conocimiento del teatro clsico espaol y de las vanguardias
artsticas.

TEMAS E INFLUJOS DEL TEATRO DE LORCA

La temtica profunda de las obras teatrales de Lorca asombra por su unidad, y no es
distinta de lo que vertebra su poesa. Lorca lleva a la escena destinos trgicos, pasiones
condenadas a la soledad o a la muerte, ambos marcados por la esterilidad. En varias obras

ello aparece encarnado en mujeres.

Los influjos que recibe el teatro de Lorca son muy variados: la tragedia griega aporta al
poeto moderno no solo un espritu, sino tambin elementos estructurales: la renuncia o la
sorpresa del argumento, el nmero reducido de personajes, la presencia y funcin de los
coros. De los grandes clsicos europeos, Shakespeare es indudablemente el modelo que
con mayor fuerza gravita sobre Lorca. El sentir con la fuerza de la tragedia: la presencia

de Lope de Vega, Claldern de la Barca, Cervantes, etc.

Lorca es muy preciso al clasificar sus obras dramticas:
Farsas. Dentro de ellas hay que distinguir dos clases que corresponden, en sentido
estricto, a dos gneros distintos:
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a) farsas para guiol (Tragicomedia de don Cristobal y la se Rosita, La nia que riega
albahaca y el prncipe preguntn, Retablillo de don Cristbal)
b) farsas (La zapatera prodigiosa, Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn). La
comicidad o la presencia de lo grotesco son rasgos de las obras farsescas y el poeta se
ajusta a ellas. Pero al mismo tiempo la farsa lorquiana rebosa, en la hondura de sus
planteamientos, la levedad tradicionalmente asignada a obras de ese tipo.
Comedias Imposibles. El pblico. As que pasen cinco aos. Planteamiento
radicalmente nuevo, donde se anulan las convenciones del teatro realista. Una lgica
dramtica enlaza las acciones y vertebra la estructura, deudora, ms all de las
apariencias, de las abstracciones del auto sacramental.
Tragedias. Bodas de sangre. Yerma. Formaban parte de una triloga que qued inacabada.
En prosa y verso. Su escenario es Andaluca mtica y contiene un reducido numero de
personajes. Aparecen coros que comentan la accin. El verso entra en los momentos ms
solemnes. Son obras geniales, representan la restauracin de la tragedia pura en la lengua
espaola.
Dramas. Tomando el trmino en su sentido ms estricto y no en el amplio de obra
teatral, Doa Rosita la soltera, La casa de Bernarda Alba, se acogen al patrn del drama
burgus. Se dramatiza el mundo de la burguesa urbana en un caso y rural en otro.
Ambientes ms realistas que el de las tragedias, con funcin distinta del verso de Doa
Rosita. La preocupacin social es muy intensa en ambas obras. Podra tambin hablarse
-

del drama urbano de Doa Rosita y rural en La casa de Bernarda Alba.

El lenguaje representa una convivencia de poesa y realidad, que es ahora de un habla de
claro sabor popular y poderoso aliente potico. Son sus rasgos ms patentes la densa
presencia de smbolos, de metforas, de comparaciones tan originales como, a veces, de

aire coloquial, las fuertes connotaciones emotivas, seoriales, imaginativas.

Bodas de sangre (1933). Se basa en un hecho real: una novia que escapa con su amante el
mismo da de la boda. Se trata de una pasin desborda barreras sociales y morales, pero
que desembocar en la muerte. En torno, un marco de odios familiares y de venganzas, y
una Andaluca tan quintaesenciada que cobra valores tan universales de la tragedia
antigua. Y en efecto, ciertos elementos y personajes mticos se mezclan con los () para

() el clima de tragedia. Tambin (..)

Yerma (1934). Es el drama de la mujer condenada a la infecundidad , con todo su alcance
simbolico. De un lado el ansia insatisfecha de maternidad; de otro la fidelidad al marido;

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es decir, el anhelo de realizarse frente a la sumisin a la moral recibida, con la arraigada

idea de la honra. De este choque surge la tragedia. A la obra debe aplicarse lo dicho sobre
-

elementos dramticos y formales a propsito de Bodas de sangre.

La casa de Bernarda Alba (1936). El tema est formado de la realidad y desarrollado en
el medio andaluz; sus protagonistas son mujeres. Los tres actos tienen la intencin de
documental cinematogrfico.. (..)

La novela espaola de postguerra

-

La Guerra Civil Espaola enfrent en 1936 a dos sectores radicalizados: los defensores
de la Repblica, ligados a la izquierda y al anarquismo, y los grupos de derecha liderados
por el general Fancisco Franco. La victoria militar del general Franco el 1 del abril de
1939 supuso la implantacin en todo el pas de un rgimen nacionalsindicalista,
totalitario, autoritario, unitario, tico, misional e imperialista en famosa definicin del
momento. Fueron derribadas las instituciones de la Repblica, derogada la constitucin,
implantado un rgimen dictatorial antiparlamentario y reinstaurado el catolicismo como
la religin del Estado. De ah los tpicos como la salvacin del pas, la nueva Cruzada, el
valor moral de la guerra, la creencia de que Dios mismo ayudaba a la Espaa franquista.
Las nuevas leyes no reconocen ningn derecho a las instituciones y a los individuos del
bando perdedor, contra los que se desencadena o prosigue una poltica de eliminacin
fsica, represin y depuracin.

La literatura en la posguerra
-

La Guerra Civil Espaola constituy una catstrofe colectiva inmensa en la vida nacional,

pero paradjicamente tuvo menos consecuencias literarias de las que cabra atribuirle.
La guerra signific no solo la ruptura en la continualidad de la vida, sino tambin origin
una nueva etapa en la literatura espaola. La caracterstica ms relevante de la novela en
el perodo de postguerra en Espaa es el realismo que puede definirse como nuevo. El
nuevo realismo supone la insercin del mundo real en la novela, pero no se pretende
meramente captar la superficie externa del hombre y el mundo como en el costumbrismo,
sino penetrar en la relacin dinmica de las vidas humanas y el medio en que se
desarrollaron. Es comn en estas novelas el desarrollo del protagonista colectivo, donde
los personajes sirven como vehculo para la exploracin de la verdad.

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La novela posterior a 1939

-

La Guerra Civil supuso un profundo corte en la evolucin literaria espaola debido

a una serie de razones:
1) la muerte de algunos de los grandes modelos de la novela espaola del siglo XX
(Unamuno, Valle-Incln)
2) El exilio obligado de otros autores que haban comenzado a destacar en la dcada de
los treinta: Max Aub, Francisco Ayala, Ramn J. Snder, etc.
3) Las nuevas circunstancias polticas y la censura impiden que se siga con una tendencia
de novela de corte social que se vena haciendo desde la dcada de los treinta.
4) Esas mismas circunstancias histricas (miseria, desigualdades, falta de libertades
, etc) hacen que pierda sentido otra de las tendencias novelsticas anteriores a la
Guerra, como es el caso de la novela deshumanizada y vanguardista.

En lo referente a la periodizacin de la novela que se inicia despus del ao 1939, la

crtica literaria ha sealado cuatro etapas sucesivas (Posguerra, Realismo Social,
Renovacin tcnica y la novela escrita desde 1975) y cinco generaciones de novelistas
que se han ido incorporando a lo largo de estos aos:
Generacin del 36. Autores que se dan a conocer durante la Guerra Civil o en los

aos inmediatamente posteriores.

Generacin del 50. Novelistas que comienzan a publicar en torno al ao 1950.
Generacin del 68. Autores que aparecern en la dcada de los 60.
Promocin del 80 y del 90. ltimas incorporaciones a la novela espaola.

La novela de Posguerra inmediata (1939-1950)

-

Novela triunfalista, que defiende las nuevas circunstancias polticas del pas. Esta
novela defiende los valores tradicionalistas (Dios, Patria, Familia) y justifica la Guerra

Civil y sus consecuencias, culpando de las mismas al bando perdedor.

Novela psicolgica. Se basa en el anlisis del carcter y del comportamiento de los

personajes desde unas tcnicas tradicionales, realistas.

Novela potica. Sigue la lnea de las novelas lricas de Gabriel Mir, donde lo

fundamental no era la historia narrada, sino el trabajo tcnico y formal sobre la palabra.
Novela simblica. En esta tendencia nos encontraremos con novelas en las que los
personajes funcionan como smbolos de ideas y conflictos. Sique la lnea, por tanto, de
algunas novelas de Unamuno. Un autor significativo es Jos Antonio.
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Tremendismo. Esta tendencia es iniciada por Camilo Jos Cela con La familia de
Pascual Duarte en el ao 1942. Son novelas que nos retratan un mundo y unos
personajes dominados por la violencia y por la miseria. El tremendismo es una tcnica
descriptiva segn la cual se pone nfasis en lo grotesco y lo repulsivo con el fin de chocar
violentamente al lector. Se caracteriza por tomar los aspectos ms brutales de la realidad
para efectuar una reflexin profunda sobre la condicin humana. Tambin se caracteriza
por la presencia de un antihroe y la insistencia de los aspectos ms srdidos y

desagradables de la vida.
Novela existencial. Podramos decir que se inicia con la novela Nada de Carmen Laforet
en 1945, y continuada en 1948 por Miguel Delibes con La sombra del ciprs es alargada
y Gonzalo Torrente Ballester con Javier Mario. Estas novelas reflejaran el tema de la
angustia existencial, la tristeza y la frustracin de las vidas cotidianas.

Temticamente, las novelas de este perodo girarn en torno a la amargura de las vidas
cotidianas, la soledad, la inadaptacin, la muerte y la frustracin. Los personajes se
adoptarn a estos temas, de forma que los protagonistas sern seres marginados
socialmente, angustiados y desarraigados. Las causas de esta amargura vital se
encuentran en la soledad de la Espaa de los aos cuarenta, marcado por la pobreza, la
incultura, la violencia, la persecucin poltica, la falta de libertades Pero en ninguna de
estas novelas encontraremos una crtica o denuncia directa.

Tcnicamente, estas novelas se caracterizan por su sencillez y tradicionalidad:

Narracin cronolgica lineal
Narrador en tercera persona (mayoritariamente)
Ausencia de saltos temporales

El realismo social (1950-1962)

-

En la dcada de los cincuenta la censura se relaja y ese hecho permitir la aparicin de

novelas en las que la denuncia de la pobreza, la persecucin y la injusticia sean los temas
predominantes. En los aos cincuenta, el francs Jean Paul Sartre define lo que es esta
literatura social:

La literatura no debe reflejar solo la realidad, sino explicarla e, incluso, transformarla.

Sartre, por tanto, se aleja del realismo tradicional del siglo XIX que pretenda
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exclusivamente reflejar la sociedad, sin opinar sobre ella. Sartre es un autor muy influido
por el pensamiento marxista y por eso opina que le arte debe aspirar a transformar las
cosas. La literatura es un arma ms con lo que combatir la injusticia.
-

El escritor tiene una funcin social, y ser cmplice de la opresin si no se ala con los
oprimidos.

No se es escritor por decir ciertas cosas, sino por decirlas de cierta manera.

La literatura social abarca algunas tendencias sociales caractersticas para el siglo XX,
como el realismo, que ha sido la formula preferida por los novelistas del siglo XX para
enfrentarse a la problemtica social:

Objetivismo. El novelista se comporta como un observador de la realidad sin

tomar partido ante ella (El Jarama de Rafael Snchez Ferlosio).

Realismo crtico. El novelista no acepta la realidad tal como es y pretende

explicarla poniendo de relieve sus mecanismos profundos y denuncindolas. Esta
tendencia es la ms usada en la narrativa norteamericana de la Generacin perdida
(Faulkner, Fitzgerald, Hemingway) y tambin en el Realismo social espaol
(Carmen Martn Gaite, Manuel Caballero Bonald, Ignacio Aldecoa).

Realismo socialista. Esta tendencia pretende reflejar la realidad en su proceso

revolucionario (la lucha de clases), reducindola a un enfrentamiento entre
opresores y oprimidos. Estas novelas pretenden contribuir a la conversin de los
trabajadores al espritu socialista.

Realismo mgico. Es una tendencia caracterstica de la literatura latinoamericana

(Rulfo, Garca Mrquez, Carlos Fuentes, etc.) aunque tambin hay alguna
manifestacin espaola (Ana Mara Matute). Son novelas en las que la realidad y
lo fantstico y maravilloso parecen mezclados.

Precursores de la novela social: Miguel Delibes, El camino (1950), Luis

Romero, La noria (1950), Camilo Jos Cela, La colmena (1951);

Verdadera novela social: se inicia a partir de 1954 con autores como Ignacio
Aldecoa, Carmen Martn Gaite, Rafael Snchez Ferlosio.
-

Los temas principales de la novela espaola del Realismo social sern:

La dureza de la vida en el campo

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El mundo del trabajo urbano

La ciudad

Las clases trabajadoras

La burguesa

La guerra civil y sus consecuencias

Desde el punto de vista tcnico, la mayora de estas novelas se incluyen dentro de lo que
llamamos realismo crtico, aunque es frecuente que encontremos tcnicas objetivistas y,
en algunas novelas planteamientos cercanos al realismo socialista. Algunas de las
caractersticas tcnicas son:

Narracin lineal

Aparente sencillez

Descripciones funcionales

Concentracin espacial y temporal

Personajes colectivo

Preeminencia del dilogo

Concentracin espacial y temporal

Personaje representativo

La renovacin de las tcnicas narrativas (1962-1975)

-

A principios de la dcada de los sesenta se produce un cambio en la novela espaola. Las

causas de ese cambio pueden deberse a:

Cansancio del Realismo Social dominante porque

Simplifica la realidad en buenos y malos

Excesivo peso poltico

Pobreza tcnica y artstica

19

La publicacin en 1962 de Tiempo de silencio de Luis Martn Santos demostr

que se poda hacer una novela crtica y, a la vez, tcnicamente innovadora.

El conocimiento de la nueva novela hispanoamericana (Garca Mrquez, Vargas

Llosa, Carlos Fuentes, Juan Rulfo, Julio Cortzar, etc.) ensea a los novelistas
jvenes espaoles dos importantes lecciones puede hacerse una novela critica y
de alta calidad artstica, la realidad puede tratarse de la manera exclusivamente
realista.

Como consecuencia de lo anterior, los novelistas espaoles abrirn sus ojos a los autores
y tendencias que desde principios del siglo XX, tanto en Espaa como fuera, haban
intentado hacer una novela que se apartase de la tradicin realista que vena del siglo
XIX:

Franz Kafka, que us la imaginacin y la fantasa para reflejar un mundo

dominado por el malestar existencial.

Marcel Proust, James Joyce, Thomas Mann, que haban incluido en sus novelas
nuevas formas de narrar mediante saltos temporales, estructuras circulares, etc.

La novela espaola de los autores del 98 y del Novecentismo, que ya haban

reaccionado contra el realismo y naturalismo.

La generacin perdida norteamericana, que nos ofrecen en sus novelas una visin
negativa y desengaada de la vida en EE.UU.

El Noveau Roman francs de la dcada de los cincuenta, que pretende hacer

una novela en la que se rechaza la importancia del argumento, de los personajes o
de la intencin social.

Lo caracterstico, por tanto, de la novela espaola de este perodo ser la introduccin de

mltiples recursos tcnicos que buscan apartarse de las formas tradicionales:

Desaparicin de la voz del autor: la novela se limita a presentar los hechos sin
comentarlos o explicarlos.

Perspectivismo. Nos ofrecen distintos puntos de vista sobre una misma realidad.

El argumento. Pierde importancia la historia narrada, se introducen elementos

antirrealistas: fantasa, irracionalismos, smbolos, magia se introducen
elementos discursivos no narrativos: comentarios, explicaciones, digresiones
20

las descripciones dejan de ser funcionales para adquirir funciones simblicas o

metafricas.

Personajes los personajes se presentan y definen por sus comportamientos, no

por lo que los narradores nos dicen de ellos; personaje colectivo es un personaje
conflicto con su entorno social, familiar o cultural, y tambin consigo mismo,
deseoso de encontrar su identidad.

Estructuracin desaparece el capitulo como unidad de estructuracin externa:

ausencia de desenlace, novela abierta; tcnica de contrapunto ; varias historias que
se

van

entrelazando;

concentracin

espacial;

tratamiento

del

tiempo;

concentracin temporal, simultanesmo, saltos temporales, desorden cronolgico,

elipsis temporales.

Narrador no omnisciente, narracin en 1,2 y 3 persona

Disminuye la importancia y la abundancia de dilogo

Monlogo interior que reproduce el pensamiento de un personaje en primera

persona de forma desordenada.

Monlogo en estilo indirecto libre: reproduce el pensamiento de un personaje

mediante la 3 persona.

Se incorporan a la novela elementos extraos a la narracin: informes,

anuncios, textos periodsticos, etc.

Empleo de artificios tipogrficos

Eliminacin o alteracin de los signos de puntuacin tradicionales

Carmen Laforet (1921-2004)

-

Escritora espaola, autora de novelas, cuentos, relatos cortos, libro de viaje. Con su
primera novela Nada publicado en 1945 obtuvo el premio Nadal en el mismo ao.

Nada narra en primera persona las desilusiones de Andrea, una joven que se enfrenta al
desmoronamiento de su sueos por culpa de un ambiente (), lo que le sirve de excusa
para la crtica. Sin rebozos ni composturas, la protagonista pasea su mirada por la vida de
la pequea burguesa marginada de los primeros aos de posguerra en Barcelona, una
21

ciudad que representa una de las sociedades ms vigiladas por el franquismo, no solo
como antiguo baluarte republicano, sino por su nacionalismo autonomista. El ttulo Nada
expresa, por va simblica, la aquedad de mundo y de sus personajes frustrados,
enajenados unos de los otros y, a veces, de s mismos. De esta manera, Nada cabe dentro
de tremendismo o realismo naturalista, el trmino que designa la actitud
aparentemente obsesiva de no ofrecer de la realidad contempornea sino el lado oscuro y
deprimente, lo que poda ser condicionado por la amarga experiencia vivida por autor
durante la guerra civil.

Camilo Jos Cela (1916-2002)

-

Escritor espaol, escribi novelas, poesas, cuentos, artculos, obras de teatro. Obtuvo
varios premios: Premio Prncipe de Asturias (1987), Premio Nobel de literatura (1989) y
Premio Cervantes (1995).

En 1942 public su primera novela La familia de Pascual Duarte con la que se inicia
realismo tremendista. En 1948 public Viaje a la Alcarria, en 1951 La Colmena.

La Colmena es la primera novela que en 1951 enfrenta a la realidad de la sociedad

espaola de la inmediata posguerra. El autor quiere oponer a los escritores que disfrazan
la vida con las mscaras de la literatura y hacer testimonio de la vida de un agente en una
ciudad y un tiempo concretos. La Colmena trata de un grupo de ms de 200 personajes de
varias clases sociales, varias actitudes ante la vida de varios modos de enfrentamiento a la
realidad. En Madrid del 1942 las viviendas se convierten en prostbulos, el ocio en
aburrimiento, la infancia en tristeza.

Rafael Snchez Ferlosio

-

Escritor espaol, novelista, ensayista, gramtico, lingista.

Pertenece a la generacin de los aos 50. Obtuvo el Premio Cervantes (2004) y Nacional
de las Letras (2009).

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Ha obtenido la fama mediante sus novelas El Jarama (1955), Industrias y andanzas de

Alfanhu.

El Jarama es considerada el punto culminante del objetivismo o, segn algunos, del

neorrealismo como tendencia dentro del realismo social. En narrador cuenta en tercera
persona y se limita a dar cuenta de los hechos sin emitir juicios de valor. El autor dice que
su intencin era ver lo que sucede all. Su tcnica narrativa es comparada con una cmara
cinematogrfica y su dialogo con lo gravado con un magnetfono. La realidad aparece
ante los ojos de los lectores, y lector saca propias conclusiones de los dilogos y de la
conducta de los personajes literarios.

El Jarama lleva el nombre del ro donde ocurri la batalla en la guerra civil cuando gan
Franco, lo que llev a la prdida de Madrid.

Miguel Delibes (1920-2010)

-

Su produccin novelista se divide en varias pocas:

1) pertenecen sus tres primeras novelas: La sombra del ciprs es alargada (1948), An es
de da (1949), Mi idolatrado hijo Sisi (1953).
2) las restantes novelas El camino (1950), Diario de un cazador (1955), Diario de un
emigrante, La hoja roja (1959), Las ratas (1962), Cinco horas con Mario (1966),
Parbola de un naufrago (1969), etc.

La primera poca es caracterstica por la obediencia a la narracin, tradicional, la

tendencia al anlisis retrospectivo, un argumento susceptible de ser contado, un
protagonista insolidario que defiende su individualidad.

La segunda poca es marcada por normas: simplicidad narrativa moderna, objetividad,

sentimiento de la solidaridad humana, predominio de los tipos, ambientes y situaciones
sobre la idea o el argumento.

La narrativa de Delibes evolucionan con la seguridad y lentitud hacia un sentimiento

crtico de la injusticia social y en ella aflora la denuncia de determinados
comportamientos humanos.

Su potica: yo entiendo que novelar o fabular es narrar una ancdota, contar una
historia, para ello se maneja una serie de elementos, personajes, tiempo, construccin,
23

enfoque, estilo. A mi ver, todos estos elementos se pueden hacer todas las experiencias
que nos d la gana, todos menos destruirlos, porque entonces destruiramos la novela. El
margen de experimentacin es inmenso pero tiene un lmite que se cuente algo.
-

Para l, el tema y el argumento deben tener prioridad en la novela. Cuanto menos llame la
atencin la forma y ms discreta sea su presencia, mejor, aunque sin olvidar que la verdad
se revela mediante la forma.

Todas sus novelas giran en torno a estas componentes y desarrollan el conflicto de un ser
humano en un marco geogrfico preciso. Su paisaje es Castilla, tanto la rural como
urbana.

Delibes reclama el derecho a la ciudad y la necesidad de recuperar el campo. Habla de

justicia social en el uso de los espacios urbanos y de la necesidad de denunciar la
situacin del pueblo castellano que est en un casi completo abandono.

Novelas ms recientes: El prncipe destronado (1973), La guerras de nuestros

antepasados (1975).

Un amplio bloque de sus libros que recogen vivencias reales est dedicado a su pasin
por la caza y la pesca: El libro de la caza menor, Aventuras, venturas y desventuras de
un cazador a rabo, etc.

Otro bloque contiene reportajes, crnicas viajeras, ensayos y recuerdos: La primavera en

Praga (1968), Un ao de mi vida (1972).

Naturaleza y Castilla se funden en la nica realidad que plantea a lo largo y ancho de toda
su obra.

Un libro ensayista Castilla, lo castellano y los castellanos compuesto por sus mejores
textos, para l no es un libro de ideas, sino un libro sobre hombres y cosas humildes que
nos habla de Castilla maltratada, pero que no ha enajenada an su personalidad.

La firmeza del mundo del novelista que quiere recrear determinados problemas e
incertidumbres de la Espaa contempornea se corrobora en su novela histrica, El
hereje (1998), precisamente por su aparicin atpica al tratarse de una trama situada en el
siglo XVI. Dentro de ese mundo novelesco, se asla un puado de personas con fuertes
preocupaciones espirituales, atradas por las doctrinas reformistas, seducidas por el
pensamiento de Erasmo y seguidoras clandestinas del luteranismo. El hereje es una
24

novela en la que estn perfectamente ensamblados los grandes temas la infancia de un

nio hurfano, la preocupacin por los problemas de Castilla, la fidelidad del ser humano
a sus propias ideas, excelentes descripciones de paisajes, magnificas escenas de cazo su
autor lo ha definido como una defensa de la libertad de conciencias.

A lo sealado sobre la obra de Delibes debe aadirse otro rasgo comn de su obra,
celebrado unnime por toda la critica y tenido por el rasgo capital de su estructura: su
tratamiento del lenguaje. l recrea un castellano rico, exacto, muy sobrio, coloquial y
jugoso. La palabra en l no tiene un valor ornamental, sino que ella nombra el mundo. Se
trata de una palabra de limpieza y sencillez muy expresivas, contraria a la tendencia
barroquizante, que procede de una lengua enraizada en el depsito comn popular.

Ana Mara Matute (1925-) es una novelista espaola, miembro de la Real

Academia Espaola, donde ocupa el asiento k y la tercera mujer que recibe el Premio
Cervantes, obtenida en 2010. Matute es una de las voces ms personales de la literatura
espaola del siglo XX y es considerada por muchos como una de las mejores novelistas
de la posguerra espaola.

Ana Mara Matute trata muchos aspectos polticos, sociales y morales de Espaa durante
el periodo de posguerra. Su prosa es muy frecuentemente lirica y practica. En sus novelas
incorpora tcnicas literarias asociadas con la novela modernista o surrealista. Matute es
considerada una escritora esencialmente realista.

La enajenacin, la hipocresa, la desmoralizacin y la malicia, son caractersticas que

comnmente son fciles de encontrar en la ficcin de sus obras. Una de sus
caractersticas ms comunes es el uso de la triloga: una obra literaria que est compuesta
por tres novelas o cuentos que tienen tanto caractersticas en comn como diferentes.
Muchos crticos consideran que su mejor obra es la triloga Los Mercaderes, la cual est
conformada por Primera memoria, Los soldados lloran de noche y La trampa. Sobre su
obra se dice aunque los argumentos de cada una de sus novelas son independientes las
25

une el tema general de la Guerra Civil y el retrato de una de una sociedad dominada por
el materialismo y el inters propio.

Ana Mara Matute tena 10 aos cuando comenz la guerra en 1936. La violencia, el
odio, la muerte, la miseria, la angustia y la extrema pobreza que siguieron a la guerra
marcaron hondamente a su persona y a su narrativa. La de Matute es la infancia robada
por el trauma de la guerra y las consecuencias psicolgicas del conflicto y las posguerra
en la mentalidad de una nia, y una juventud marcada por la Guerra, se reflejan en sus
primeras obras. Caractersticas neorrealistas pueden ser observadas en obras como Los
Abel (1948), Fiesta al noroeste (1953), Pequeo teatro (1954), Los hijos muertos (1958)
o Los soldados lloran de noche (1964).

Savremeni panski roman

(roman perioda tranzicije i demokratije)
-

Novembra 1975. Godine zavren je jedan vaan period panski istorije koji je zapoeo
1936., ali dugo oekivane promene nisu mogle biti izvrene preko noi: frankizam, koji je
za mnoge tokom itavih decenija bio najbolji mogui reim, ve dugo je pokazivao znake
propadanja. Posle dugotrajnog perioda ugnjetavanja i neslobode, nastupio je period
tranzicije i poetka demokratije. Godina 1975. moe se smatrati poetkom potpuno
novog perioda u panskoj prozi. Knjievnost menja svoj dotadanji karakter i u najveoj
meri se prilagoava novonastalim promenama. U postfrankistikom periodu znaajna je i
pojava velikog broja ena pisaca, to je u vremenima koja su prethodila tranziciji bilo
nezamislivo.

Javlja se detektivski roman kao odraz novog stanja duha ali i trita u paniji. Ovakva
dela moemo podeliti na dve grupe: prvu grupu ine dela koja imaju apsolutni obrazac
detektivskog romana, a drugu romani koji koriste tajanstvenost i neizvesnost kao
26

pripovedako sredstvo, ali i zaplet i istraivaki postupak kao osnovu prie. Znaajni
predstavnici ove grupe su: Eduardo Mendosa, Manuel Vaskes Montalban, Huan
Madrid, Arturo Peres Reverte i drugi.
-

Zanimljiva je i pojava istorijskog romana kao pokuaja da se prolost shvati na pravi

nain, bez ogranienja i cenzure. U okviru istorijkog romana javlja se i nekoliko dela u
kojima se evociraju davna vremena: mavarska panija, stvaranje nacionalne drave,
osvjanje Amerike i Zlatno doba... Pisci koji se istiu: Gonsalo Torente Baljester, Hesus
Fernandes Santos, Huan Eslava Galan, Antonio Munjos Molina, Hulio Ljamasares,
i drugi.

Javlja se i neka vrsta metaromana. Slian je istorijskom romanu jer su ambijenti uvek
prola vremena i po pravilu uvek se u njima razmatra stvarlaki proces pisaca. Umesto da
opisuje svet, ovi romani opisuju same sebe. Predstavnici su: Alvaro Pombo, Hesus
Ferero, Havijer Marijas, itd.

Prisutan je i lirski roman, koji se bavi unutranjim manifestacijama i oseanjima,

frustracijama i svetom koji nam nije lako dostupan. Predstavnici su: Huan Hose Miljas,
Hulio Ljamasares...

Moemo da izdvojimo jo jednu vrstu romana, a to je eksperimentalni roman. Ova vrsta

romana je nastavak romana iz perioda Frankove vladavine, jer se nain pripovedanja nije
drastino promenio u odnosu na dela iz perioda diktature. Predstavnici: Migel Espinosa,
Huan Benet...

Opte karakteristike panskog romana perioda tranzicije i demokratije:

Savremeni roman tei ka korienju tradicionalnih pripovedakih sredstava

Osnovni cilj vie nije istravanje i eksperimentisanje ve povratak zadovoljstvu

pripovedanja

Politike i drutvene intencije, kao i bilo koja vrsta didaktinosti ili ideologije ne
nalaze mesto u savremenom romanu

Ne postoji uzor meu piscima iako postoje jasno vidljivi uticaji ranijih panskih
pripovedaa

Preovlauju humoristiki i ironini tonovi, kao i nostalgini i lirski elementi,

posebno u romanima u kojima je izraen lini stav

27

Nestaju veliki i poznati likovi i na njihovo mesto dolaze likovi koji su marginalni,
opti i emotivno nezreli.

Roman tranzicije tei konciznosti i zatvorenoj strukturi. Taka gledita je uglavnom samo
jedna (prvo ili tree lice jednine, nekad i smenjivanje oba lica). Dijalog ponovo postaje
bitan i romani su uglavnom podeljeni na poglavlja. Roman je povezan sa televizijom i
drugim medijima. Sve je to uticalo da roman lii na telivizijski scenarijo.

Afirmaciji romana u postfrankistikom periodu doprineo je i razvoj mnogih izdavakih

kua u paniji, koje su, ili osnovane, ili ve postojale, ali sada sa mnogo veim obimom
posla (Planeta, Crtica, Seix Barral, Ctedra...)

Mnogobrojne knjievne nagrade doprinele su popularisanju knjiga (Premio Cervantes,

El Premio Nacional de Novela y Narrativa, Premio Nadal, Premio Planeta, Premio
de la Crtica).

Sredinom osamdesetih godina dolazi do bitnog zaokreta u panskom romanu. Ta

drastina promena naziva se postmodernim realizmom. U njemu se ponovo tei mimezisu
ili podraavanju stvarnosti. Stvarnost koju predstavlja ovakva vrsta romana lako se moe
uoiti od strane itaoca. Pokreta mnogih dela ovog tipa je unutranje preispitivanje
nekog lika ili jedne istine koja lei u samom liku. Povratak realizmu je nain da se
analizira savemena panska stvarnost iz jedne nove perspektive, prevazilazei
istovremeno uske okvire estecizma, neprestane zahteve za novim oblicima i razdvojenost
umetnosti i ivota.

panski roman 90-tih godina tei prevazilaenju moralistikog i etikg relativizma

prisutnog 80-tih godina. Promovie se potreba da se preuzme odgovornost kako na
individualnom tako i na kolektivnom nivou.

Eduardo Mendosa (1943-) savremeni je panski romanopisac, ali se bavi brojnim

anrovima ukljuujui pozorite, ejese i kratke prie. Najpoznatiji je po svojim epskoistorijskim romanima, stilu koji je popularan od posleratnog perioda.

Nekoliko meseci pre Frankove smrti 1975. Objavljen je njegov prvi roman Istina o
sluaju Savolta (La verdad sobre el caso Savolta). Roman se u potpunosto razlikovao od
celokupne dotadanje panske produkcije, a predstavlja povratak klasinom nainu
pripovedanja i afirmaciju detektivskog anra. itaoci su u Mendosi prepoznali neto to
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ostali autori nisu posedovali: privlanost i ljupkost ujedinjene u izuzetnom

pripovedakom umeu.
-

Mnogi kritiari ovaj roman smatraju polemikim, drutvenim ili detektivskim. Period koji
Mendosa opisuje u svom romanu je poetak XX veka, odnosno godine 1917-1919, koje
su birne burne u Kataloniji. Barselona je esta tema mnogih njegovih romana, a u ovom
romanu grad postaje i glavni junak.

Mendosa objavljuje 1979.roman El misterio de la cripta embrujada i 1982. El laberinto

de las aceitunas, gde se istie kao veliki majstor parodiranja i meanja anrova i
postupaka (gotska pria, krimi roman, crni humor, pikareska, ironija). El misterio de la
cripta embrujada poredstavlja poetak tetralogije u kojoj glavnu ulogu ima jedna
nesvakidanja osoba, detektiv koga je nepoznati ovek zatvorio u ludnicu. El laberinto de
las aceitunas, drugi roman sa istim bezimenim detektivom zahvaljujui kom je proglaen
autorom najprodavanijeg bestselera.

Mendosa se 1983. vratio u Barselonu nakon posete enovi, Beu i drugim gradovima, ali
i dalje je zaraivao za ivot bavei se simultanim prevoenjem u meunarodnim
organizacijama. U Barseloni je 1986.objavio roman La cuidad de los prodigios koji
prikazuje drutveni i urbani razvoj Berselone izmeu de svetske izlobe 1888.i 1929.
Knjievni kritiari smaraju da je La ciudad de los prodigios remek-delo, a za istoimeni
roman 1999.snimljen je i film.

Njegov sledei roman La isla inaudita je obljavljen 1989.i izlazi iz okvira uobiajne
naracije Mendosinih roman, koristei grad Veneciju za osnovno mesto zbivanja.

Ovaj pisac je 1992.obajvio roman El ao del diluvio, a 1995.poeo je da predaje na

Univerzitetu Popmpeu Fabra u Barseloni. Kombinujui posao profesora i knjievni rad,
1996.objavljuje roman Una comedia ligera, ija je radnja smetena u posleratnoj
Barseloni. Roman La aventura del tocador de seoras, objavljen u januaru 2001.,
predstavlja trei tom avantura anonimnog detektiva koji je izbaen iz ludnice u kojoj je
boravio preruen u frizera.

U oktobru 2010., krijui se iza pseudonima Rikardo Medina, osvojio je 59.nagradu

Planeta za delo Ria de gatos, Madrid 1936. Osnova pobednikog romana je dolazak
mladog Engleza, poznavaoca panskog slikarstva, u paniju, na prolee 1936., pozvanog
da proceni nepoznatu sliku Velaskesa.
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Romanom El enredo de la bolsa y la vida, 2012., Mendosa je vratiou ivot anonimnog

detektiva u satiri smetenoj u sadanjoj Barseloni.

Alvaro Pombo Garsija de los Rios (1939-) panski je romanopisac, pesnik i

politiar. Ima vie od 25 objavljenih dela i smatra se jednim od najzanajnijih savremenih
panskih pisaca. Njegova dela su prevedena na engleski, francuski, grki, portugalski i
srpski jezik.

Zbirka poezije: Protocolos (1973), Variaciones (1978), Hacia una constitucin potica
del ao en curso (1981), Protocolos para la rehabilitacin del firmamento (1992);

Pripovetke: Relatos sobre la falta de sustancia (1977), Cuentos reciclados (1997);

Romani: El parecido (1979), El hroe de las mansaradas de Mansard (1983), El metro

del platino iridiado (1990), Aparicin del eterno femenino contada por S.M.el Rey
(1993), Telepena de Cecilia Villalobo (1995), Donde las mujeres (1996), La cuadratura
del crculo (1999).

Alvaro Pombo jedan je od retkih savremenih pisaca koji ima osmiljenu poetiku.
Originalni su njegovi stavovi o verodostojnosti, istoriji, fikciji, poeziji... Smatra da ima
nekoliko vrsta istine. Postoji nauna i poetska istina, narativna i filozofska istina. U
narativnim fiktivnim delima postoje posebni kriterijumi istinitosti neistinitosti kao i
verodostojnosti-neverodostojnosti. Fikcija ima svoju sopstvenu istinu. Razlikuje se i
istina u romanu od istine u poetskoj tvorevini. Termini istinitost i fikcija nisu
suprotstavljeni. Pojam istorijski roman potpuno je neodriv. Dela mogu biti ili istorije ili
romani. Kada se fikcija pojavi u istorijskim delima, ona postaje fikcija. Pombo u vie
navrata istie da vie voli da pie romane jer je roman sveobuhvatni anr koji u sebi
sadri i poeziju.

Pombova poetika sadrana je i u jednoj njegovoj izjavi: Iqual que el verde verdea, la
verdad verdadea.

Havijer Marijas (1951-) jedan je od najistaknutijih savremene panske proze. Bavi

se prevoenjem i pie kolumne. Romani: Los dominios del lobo (1971), Travesa del
horizonte (1972), El monarca del tiempo (1979), El siglo (1983), El hombre sentimental

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(1986), Todas las almas (1989), Corazn tan blanco (1992), Maana en la batalla piensa
en m (1994), Negra espalda del tiempo (1998), Desde que te vi (1999).
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Diplomirao je filozofiju knjievnosti na Madridskom univerzitetu, a specijalizovao

englesku filologiju. Najvie priznanja dobio je za roman Sutra u boju misli na mene.
Preveo je mnoge engleske klasike za ta je bio i nagraen. Predavao je u Engleskoj
(Oksford), paniji (Univerzitet Kompultense, Madrid) i na mnogim univerzitetima u
Americi. Njegova dela prevedena su na 22 jezika. Godine 1994.odbio je mesto lana
panske kraljevske akademije.

Marijas pod terminom roman podrazumeva jednu diskurzivnu konstrukciju, koja pored
komunikacijske uloge, ima i zadatak da pronikne u ivot itaoca, i to na taj nain da
podstakne seanje, seanje na neto to se nije desilo, ili na neto mogue to zauzima neknjievne prostore i pretvara ih u tekst. Dakle, teskt zauzima prostor u realnom svetu, a
italac je subjekat-lik. Kod Marijasa svet naputa svoju istorijsku, biografsku ili
anegdotsku linearnost i umnoava se u skladu sa onim to je moglo biti. Na taj nain, kao
to tekst moe da se analizira na mnogo naina, sam tekst objanjava svet kao
konkretizaciju jedne od njegovih varijanata.

Marijasov roman Sutra u boju misli na mene (Maana en la batalla piensa en m) iz

1994.predstavlja kontinuirano putovanje, ne samo mentalno ve i fiziko. Pisac se u
ovom romanu bavi ljudima koji nikada ne preuzimaju odgovornost za svoje postupke,
ve nalaze nekog drugog na koga e svaliti krivicu za svoja dela, kao i za sopstvenu
neodlunost. Ovde je prisutan pripoveda u prvom licu koji govori o dogaaju koji je
destabilizovao njegov ivot: za vreme veernjeg izlaska partnerka mu umire na rukama.
Pripoveda-protagonista u vrtlogu nesposobnosti da prihvati ovaj dogaaj, prati i
udovoljava svojoj neverovatnoj potrebi da se priblii porodici preminule Marte Teljes.
Ovaj roman je mnogo vie od predstavljanja procesa psiholoke transformacije jedne
linosti. Narativni svet protagoniste-pripovedaa Viktora Fransesa odraava savremeno
pansko drutvo, u kojem su se ljudski odnosi pretvorili u neto trivijalno i prepuno
nezrelih osoba koje nisu gotovo nikada svesne svoje nezrelosti.

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