2/3 Dimensiones Escultura /pintura

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AYUNTAMIENTO
DE
NULES
OCTUBRE-NOVIEMBRE, 2006
Ministro de Economa y Hacienda
EXPOSICIN Y CATLOGO
PEDRO SOLBES MIRA

Comisarios:
JUAN V. TEODORO VIDAL
Subsecretaria de Economa y Hacienda
VICENT FELIP SEMPERE
JUANA MARIA LZARO RUIZ

Coordinador General:
PACO CONDE PRADO
Presidente-Director General
de la Fbrica Nacional de Moneda y Timbre-RCM
Colaboracin:
SIXTO HEREDIA HERRERA
NGELA BARRERA CALLE

FERNANDO SECO DE ARPE
ISABEL ENCINAS BODEGA
Alcalde de la villa de Nules

SALVADOR GRRIZ VALLS
Catlogo:
DIRECCIN: VICENT FELIP SEMPERE
DISEO: PEDRO SNCHEZ,
Secretario General
de la Fbrica Nacional de Moneda y Timbre-RCM
Portada y cartel:
FERNANDO CALAFAT ECHEVARRIA
PEDRO SNCHEZ
Fotografa:
Director del Museo Casa de la Moneda
- Por el Museo Casa de la Moneda:
JORGE MARTN BURGILLO,

FERNANDO SECO (las marcadas con f.s.)
- Por el Museo de Medallstica Enrique Giner:
Director del Museo de Medallstica Enrique Giner
RAFAEL ESCRIG ALONSO
JORGE MARTN BURGUILLO (las marcadas con j.m.b.)

Montaje y Diseo Exposicin:
TALLER DE MUSEOGRAFA DEL MCM
Edita:
AYUNTAMIENTO DE NULES
de la presente edicin:
MUSEO CASA DE LA MONEDA
MUSEO DE MEDALLSTICA ENRIQUE GINER
de textos e imgenes:
- Sus autores
Composicin e impresin:
GRFICAS CASTA, S.L.
12200 ONDA
I.S.B.N.: 84-932839-7-5
Dposito Legal: CS-286-2006
NDICE
10 Presentaciones
SIXTO HEREDIA HERRERA
SALVADOR GORRIZ VALLS
15 Museo Casa de la Moneda
25 Museo de Medallstica Enrique Giner
37 Pedro Snchez
PACO CONDE
SANTIAGO LOSADA y AMELIA GUA
115 Enrique Giner
JUAN CARRIN MIR
151 Ramn Mateu
JUAN CARRIN MIR
187 Perell La Cruz
JUAN CARRIN MIR
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PRESENTACIN
DEL PRESIDENTE-DIRECTOR GENERAL
DE LA FBRICA NACIONAL DE MONEDA Y TIMBRE-REAL
CASA DE LA MONEDA
La Real Casa de la Moneda recoge desde la poca de Carlos III e Isabel

II la tradicin de grandes talentos artistas y diseadores trabajando para hacer
ms bellos la moneda, la medalla y los impresos ociales del Estado y muestra
en su Museo una nutrida representacin de su saber hacer. Las salas temporales
continan la labor atemporal de la exposicin permanente con un regalo para
la vista, con ejemplos concretos y puntuales de lo que esos artistas y diseadores son capaces. Para que el pblico tenga la representacin completa de su
capacidad creativa, de aquello que no cabe en una moneda, pero que merece
ser conocido y pasar al catlogo que dar cuenta, en el futuro, de lo que valen.
En virtud del Convenio de Colaboracin de la Real Casa de la Moneda con
el Ayuntamiento de Nules se ha preparado esta exposicin conjunta con el Museo
de Medallstica Enrique Giner, en la lnea de exposiciones del Museo Casa de la
Moneda para ensear lo nuestro, que ana arte grco y modelado, 2 y 3 dimensiones: paradjicamente dos dimensiones en las caras de la sala de exposiciones
que conguran su volumen, y tres dimensiones en el centro de las salas para observar desde todos los puntos posibles, las mltiples imgenes que irradian cada
una de las esculturas, como mltiples facetas tienen los brillantes tallados, tan
hermosos desde cualquier punto de observacin. De forma que se aprecia cmo
desde dos lugares se pueden plantear dos visiones distintas, la de la pintura y la de la
escultura, la de una pintura de Pedro Snchez, uno de nuestros diseadores, que
casi reivindica con sus trazos la representacin del espacio tridimensional, amn
de una justicia innita y por otro lado la de una escultura serena y acadmica a
veces, como la de Enrique Giner y de Ramn Mateu, capaz de apaciguar el nimo
como una puesta de sol y desgarrada otras, como la de Perell La Cruz, llamando
a las conciencias, a modo de reportaje plstico de un pensamiento siempre crtico.
Agradecemos al Museo de Medallstica Enrique Giner el trabajo realizado y deseamos que la colaboracin que mantenemos, siempre fructfera, se
aance y permanezca, sirviendo de estmulo y disfrute a los amantes del arte
de la medalla, origen de nuestra relacin, y en general a los amantes del arte.
Sixto Heredia Herrera
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PRESENTACIN
DEL ALCALDE-PRESIDENTE DE LA VILLA DE NULES
El Museo de Medallstica Enrique Giner, de titularidad municipal,

fue creado en el ao 1995, en base al Legado Giner, y tiene como principales
objetivos la conservacin e incremento de sus colecciones y la divulgacin del
arte de la medalla.
El hecho de estar dedicado monogrficamente a la medallstica lo
convierte de por s en un importante referente entre los museos de la Comunidad
Valenciana. Adems, el Museo posee tambin una notable coleccin de escultura,
resultado de la magnanimidad tanto de Enrique Giner, como de un buen nmero
de escultores que han hecho posible que su obra est junto a la del que fue su
profesor o compaero en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos.
El Convenio de Colaboracin rmado entre el Ayuntamiento de Nules
y la Real Casa de la Moneda nos incentiva a superarnos cada da en el objetivo
del Museo de divulgar el arte de la medalla, a la vez que posibilita eventos que
de otra manera el Ayuntamiento de Nules, individualmente, no podra llevar a
cabo. Una buena muestra es la exposicin 2-3 dimensiones.
Con esta exposicin ambas entidades colaboran en dar publicidad y
conocimiento a la obra de Pedro Snchez, uno de los diseadores y artistas
que cotidianamente realizan -muchas veces de forma annima- su trabajo de
creacin en la Real Casa de la Moneda, para lograr que objetos de uso habitual
anen a su valor utilitario la belleza de la creacin artstica. Al propio tiempo se
posibilita que una muestra de la obra de Enrique Giner, Ramn Mateu y Perell
La Cruz pueda ser contemplada en las salas temporales del Museo Casa de la
Moneda.
Estos escultores, representativos de aquellos que han legado obra al
Museo, ennoblecen con sus creaciones las colecciones del Museo de Medallstica,
y al participar en esta exposicin el Ayuntamiento de Nules cumple con una de
las condiciones de los respectivos legados: darlas a conocer.
Agradezco a la Real Casa de la Moneda y a su Museo que nos haya
brindado la posibilidad de mostrar la obra de estos tres artistas valencianos en
Madrid, al tiempo que maniesto mi deseo para que la colaboracin iniciada,
hace ya ms de dos aos, contine siendo fructfera y redunde en la divulgacin
del noble arte de la medallstica.
Salvador Grriz Valls
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MUSEO CASA DE LA MONEDA:

sus orgenes, sus colecciones. Informacin Institucional.
f.s.
Estudio de Toms Francisco Prieto,

(S. XVIII)
El Museo Casa de la Moneda forma

parte del edicio de la Real Casa de la
Moneda-Fbrica Nacional de Moneda
y Timbre en Madrid, entidad de la que
depende como un departamento ms,
y de donde proceden gran parte de sus
fondos. En la composicin de los fondos
del Museo se reejan todos los productos
actuales y pasados de la Fbrica. La
entrada del Museo est situada en la
calle del Doctor Esquerdo, n 36, que es
el anco Este del edicio.
El origen del Museo se remonta al
siglo XVIII. Toms Francisco Prieto,
que fue Grabador General de las Casas
de Moneda en poca de Carlos III, y
Director de Grabado en hueco de la
Real Academia de Bellas Artes de San
15
Fernando, fund en 1771 una Escuela

de Grabado, de cuyos alumnos se
nutran las Casas de Moneda de Espaa
e Indias.
Toms Francisco Prieto coleccion,
con fines educativos y a modo de
ejemplo, monedas, medallas, estampas
y una importante biblioteca. Todos estos
objetos fueron comprados, a la muerte
de Prieto, por el Rey a su viuda, en
1783.
Sin embargo no fueron expuestos
entonces, sino que quedaron guardados
hasta que, en la poca de Isabel II, con
ocasin de la construccin de las nuevas
Fbrica de la Moneda y Fbrica del Sello,
se exhibieron en lo que sera la primera
forma del Museo, en el ao 1867.
A las colecciones iniciales se han
aadido, posteriormente, adquisiciones
y donaciones, as como muestras de
las diferentes labores que se producen
en los talleres de la Fbrica Nacional
Casa de la Moneda de la Plaza Coln,

edicio inaugurado en 1861 por Isabel II.
16
Tetradacma de Agracante,
(479-412 a.C.)
Esttera de Ptolomeo II y
Arsinoe II, (276-246 a.C.)
Denario de Adriano,
(134-138)
Slido de Miguel III,
(842-843)
Real de Alfonso V de Aragn,

(134-138)
Real de a cuatro de Juana y Carlos,

(c. 1537)
Cien escudos de oro de Felipe IV,
(1623)
Sello de correos de Isabel II,

(1851)
Primera moneda de
Juan Carlos I, (1975)
Billete de mil pesetas, (1957)
de Moneda y Timbre. Este proceso ha

seguido de forma contnua, pasando el
Museo a su ubicacin presente en 1964,
al construirse el actual edificio de la
Fbrica Nacional de Moneda y Timbre
Real Casa de la Moneda.
El Museo Casa de la Moneda es ante
todo un museo numismtico, pues
su coleccin principal est formada
por monedas y medallas. Los fondos
de las colecciones del Museo son,
en nmero, aproximadamente los
siguientes: numismtica (90.000 piezas),
filatelia y prefilatelia (60.000 piezas),
billetes y otros medios de pago (20.000
piezas), lotera y juegos, coleccin
artstica (incluidas esculturas, pinturas,
estampas, diseos) y biblioteca histrica
de los siglos XVI al XIX, hasta completar
un total de casi 200.000 piezas.
Es muy signicativo que, aparte de
los objetos numismticos e impresos que
podemos llamar productos nales, el
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Museo posee una magnca coleccin

de troqueles, planchas de grabados y
mquinas antiguas, as como balanzas
y otros elementos de medida, por su
pertenencia a la Fbrica.
Esto permite una funcin didctica, ya
que el visitante puede asociar la pieza con
sus elementos de fabricacin, con lo que el
Museo, aparte de su funcin de difusin
y estudio de los aspectos histricos y
artsticos de los objetos custodiados,
permite abordar la evolucin de las
tcnicas de fabricacin.
A ello contribuyen tambin, tanto las
recreaciones de talleres de produccin y
de diseo de distintas pocas, como otros
objetos originales o reproducciones de
cada poca que conforman el decorado de
las salas, sus paneles explicativos, y los 5
puntos de proyeccin de audiovisuales,
en dos idiomas (espaol e ingls), que
tenemos para ser disfrutados libremente
durante la visita.
El Museo sirve a los investigadores
para la consulta de sus piezas, con nes
de estudio y catalogacin; participa todos
los aos en multitud de exposiciones
temporales, bien realizndolas en sus
salas temporales, bien prestando piezas
o colaborando en la realizacin de
Monumento funerario,
Roberto Michel, (S. XVIII)
Reverso de la medalla de
proclamacin de Carlos III en Madrid,
Toms Francisco Prieto, (1759)
Modelo original de los leones de la Cibeles,
Roberto Michel, (S. XVIII)
18
f.s.
Busto de Goya,
reproduccin del original de
Gaetano Merchi, (1747-1823)
f.s.
exposiciones de otras entidades.

Como medio de difusin de la
numismtica publica desde los aos 50 la
prestigiosa revista Numisma, junto con
la Sociedad Iberoamericana de Estudios
Numismticos.
Participa en los congresos, exposiciones
y eventos numismticos y latlicos de
carcter nacional e internacional que se
suceden cada ao en Espaa.
Para un pblico habitual se realizan
ciclos de conciertos de msica clsica y
de conferencias sobre temas histricos,
cientcos y de divulgacin.
Cada ao se fomenta entre el pblico
infantil el amor por la numismtica y por
el arte grco promoviendo concursos de
modelado, grabado y dibujo, asociados
al Da Internacional del Museo.
El Museo tiene especial inters y
sensibilidad en el pblico discapacitado,
habiendo sido pionero en la introduccin
Sala II dedicada a la medalla conmemorativa.
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de guas multimedia que anan a las

locuciones habituales de las visitas
a museos, explicaciones en Lengua
Espaola de Signos, para facilitar la
visita de las personas sordas, y dispone
de elementos que facilitan el acceso a las
personas con movilidad disminuida.
Para facilitar la visita a los grupos,
y realizar su nalidad didctica, guas
voluntarios asisten a los visitantes
que anuncian y conciertan su visita en
grupo.
En la actualidad se est trabajando
para poder ofrecer a visitantes remotos,
una parte significativa de las fichas
museogrcas de nuestra base de datos
y una visita virtual por Internet.
La Tienda del Museo permite adquirir
como recuerdo de la visita, monedas de
coleccin en metales nobles, y estampas
de grabados producidas en los propios
departamentos de la Fbrica y otros
muchos objetos.
A modo de demostracin, los
visitantes pueden acuar ellos mismos
una medalla a martillo, tal como se
fabricaban antiguamente las monedas.
Venus recostada sobre una roca.
Plano esquemtico del Museo
Vista general de la sala III dedicada a la medalla conmemorativa.

20
f.s.
f.s.
f.s.
f.s.
Prensa de acuar realizada segn el modelo inventado por Gengembre en Pars

(1803), con el bronce de los caones tomados a los rusos en la batalla de Austerlitz.
Antigua sala Imperio, con el grupo escultrico Carlos V y Felipe II,

obra de Fernando de Jess.
21
Detalle de la escultura
ecuestre de Carlos I,
Fernando de Jess.
Las 17 salas de la exposicin

permanente del Museo Casa de la
Moneda describen la historia del dinero,
desde Grecia a la actualidad. La visita se
estructura en los siguientes apartados:
Los elementos, los metales, los mtodos de
fabricacin; Un mundo sin moneda (sala
1); Grecia (salas 1 y 2); Roma (sala 3);
Hispania (sala 4); Edad media (sala 5); Los
reinos cristianos (sala 6); La edad moderna
(salas 7 y 8); Las casas de moneda de indias
(salas 8 y 9); El papel moneda (sala 9);
Siglo XIX (sala 10); El siglo XX (sala 11);
La medalla (salas 12, 13 y 14); La FNMT,
imprenta del estado (salas 15, 16 y 17).
La Fbrica Nacional de Moneda y
Timbre tiene una actividad basada tanto
en la tcnica como en el arte.
Tradicionalmente la Fbrica ha sido
lugar de desarrollo de actividad artstica,
plasmada en los propios productos, que
adems de cumplir con su misin de
servir de objetos de valor, han de ser
bellos, en la tradicin ya iniciada en
la moneda griega clsica, que produjo
verdaderas obras de arte, pequeas
esculturas circulantes.
22
f.s.
f.s.
Modelo para la medalla Homenaje a Lucilla,

Julio Lpez Hernndez, (1975)
En sus instalaciones trabajan de

forma annima grandes diseadores y
grabadores. Recientemente el Museo
Casa de la Moneda realiz una exposicin
cuyo ttulo es sucientemente elocuente:
Diseadores y grabadores: 26 artistas
de la Real Casa de la Moneda. Se trataba
de una exposicin en la que artistas en
activo (los vivos) mostraban por un
lado su labor ocial ms conocida, y por
otro exponan obras realizadas como
artistas particulares, por vocacin. Ya
en esa ocasin Pedro Snchez particip
como autor de varias piezas expuestas
as como diseador de la portada del
catlogo, el cartel y las publicaciones de
la exposicin.
En la presente exposicin, Pedro hace
casi una antologa de su carrera artstica,
enfocada a la pintura y el dibujo, con
incursiones tanto en la escultura como
en el diseo urbanstico.
Aunque an le queda mucho
por expresar, diramos que Pedro es
hoy un artista en la plenitud de su
capacidad creativa. Esto lo hace un buen
representante de lo que son capaces de
realizar nuestros diseadores.
f.s.
Modelo para la medalla Mir,

Manuel Ferreiro.
Juan V. Teodoro Vidal
f.s.
Modelo para medalla,

Fernando de Jess.
23
24
MUSEO DE MEDALLSTICA ENRIQUE GINER:

orgenes, colecciones y futuro.
El Museo de Medallstica Enrique

Giner est instalado en la antigua ermita de San Miguel El Fort, construida
de 1752 a 1757, segn trazas de Antoni
Gilabert y Felipe Rubio.
El Museo, inaugurado en 1995, tiene
como base el legado del escultor y medallista Enrique Giner Canet, el cual, en
1989, leg a su villa natal sus tiles de
trabajo, correspondencia profesional,
bocetos y estudios previos, la prctica
totalidad de placas modelo de las medallas conmemorativas que cre a lo largo
de su vida, as como una buena muestra
de sus esculturas.
Acceso a la sala central del Museo
25
Dedicado inicialmente, de forma

monogrca, al arte de la medalla, en
la actualidad posee tambin una importante coleccin de escultura, resultado
de la cesin de obra de escultores que
se relacionaron con Giner, como alumnos o compaeros de profesin en la
Escuela de Bellas Artes de San Carlos,
donde Giner desarroll su docencia
como profesor de modelado de estatua
y de la asignatura optativa de grabado
en hueco y medalla.
El rea expositiva se estructura en tres
espacios: antigua capilla central; espacio
nuevo, recreado en el lugar que antiguamente ocupaban las sacristas y el
deambulatorio alto, y la plaza originada
con el derribo de las casas que rodeaban
el antiguo edicio neoclsico.
En el primer espacio se expone una
muestra de las esculturas obra del escultor nulense; entre ellas cabe remarcar:
Pelcano, realizada por Giner en 1926
cuando resida en Madrid, donde se haba trasladado para ampliar estudios en
la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y El escultor, su obra y la modelo, 1933.
Otras de sus obras ms representativas
expuestas en esta sala son Fortitudo y
Temperantia, 1926, Galgo, 1933, retrato de
Soledad Giner, 1972, San Juan de la Acequia
Real de Jcar, 1951, y Ofrenda, 1960. En
esta sala se exponen tambin las ltimas
medallas adquiridas por el Museo.
El espacio nuevo acoge una serie de
vitrinas en las que se pueden contemplar:
monedas, sellos reales, nobiliarios, cvicos y eclesisticos, como antecedentes
de la medalla; proceso de creacin de la
medalla; seleccin de dibujos diseo de
medallas; placas modelo para medallas,
y la mayor parte de las medallas creadas
por Giner desde 1926 hasta 1982. En este
espacio se hallan tambin las vitrinas
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Sneca,
F. Viciano, (1895)
Sala dedicada a la Medallstica
El escultor, su obra y la modelo,

Enrique Giner, (1933)
Arquero rompiendo el haz,

Enrique Giner, (julio 1936)
dedicadas a la creacin medallstica de

la Real Casa de la Moneda, as como las
dedicadas a la medallstica en general;
estas ltimas con piezas cuya cronologa
abarca desde el ao 1457 hasta nuestros
das, y donde estn representados autores como: Boldu, Bernini, Molart, Prieto, Gil, Gayrand, Fernndez, Castells,
Bourdelle, Bianchi, Perera, Roty, Paredes,
Dropsy, Palls, Mouraux, Benlliure,
Mistruzzi, Perrini, Esteve Edo, Subirats,
Dal, Lpez, Chillida, etctera.
La plaza que rodea el Museo acoge
parte de las esculturas y relieves, obra de
escultores relacionados con Giner, y que
han sido cedidas por sus autores, como
Carmelo Vicent, Octavio Vicent, Esteve
Edo, Manuel Silvestre, Vicente Pallard,
Pepe Gonzalbo, Amparo Tuset, Vicente
Ferrero o Perell La Cruz. Entre dichas
27
Aspecto parcial del rea de exposicin de esculturas al aire libre.
28
Fauno,
J. B. Adsuara, (1925)
obras se hallan: Alegora a la msica profana y a la msica religiosa, Aguadoras, y

Nia leyendo, ganadoras de la medalla
nacional de escultura de los aos 1948,
1954 y 1968, respectivamente. Tambin
se encuentran ubicadas en este espacio
las esculturas: Sneca, de Francisco Viciano; Fauno y Alegora a la aviacin civil, de
Juan Bt. Adsuara, y Aguadora, de Toms
Coln, obras donadas en el ao 1988 por
la Diputacin Provincial de Castelln.
En el ao 2004, Vicente Perell La
Cruz entreg su legado Las siete palabras,
compuesto por dieciocho esculturas y
treinta dibujos preparatorios. Ms recientemente, este mismo escultor rm
una adenda a su legado por la que ceda
tanto la totalidad de las esculturas-modelo para Las siete Palabras como las de
la obra Y despus?; un conjunto de sus
obras de temtica musical, con los respectivos dibujos preparatorios, y una
Los frutos de la Paz,

J. Esteve Edo, (1986)
29
seleccin representativa de toda su obra,

que abarca desde sus primeros aos de
creacin hasta la actualidad; entre estas
ltimas hay que resaltar los estudios
boceto que realiz impactado por los
atentados del 11-M.
El Museo se halla en estos momentos
gestionando la rma del futuro legado
Mateu Ruiz; hasta este momento est
garantizada la inclusin en el mismo de
diez esculturas y tres relieves, obra del
remarcable escultor valenciano Ramn
Mateu Montesinos, cantidad que podra
verse ampliada en un futuro prximo.
Las expectativas del Museo en cuanto
a crecimiento se han visto desbordadas
completamente, dada la magnanimidad
de los legatarios. De hecho, actualmente,
slo se halla expuesto un 10% de las piezas de la coleccin de medallas y no llega
al 20% de la coleccin de escultura.
Si la coleccin de medallas del Museo
puede considerarse ya como un referente de la medallstica en la Comunidad
Medalla de homenaje al poeta Philipo Maserano,

I. Boldu, (1457)
Medalla en agradecimiento a Alejandro VII,

C. L. Bernini, (1659)
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Anverso de la medalla conmemorativa

de la fundacin del palacio Veneto,
(1465)
Anverso medalla a Conrad V. Bibra,

Thunher, (1522)
Medalla conmemorativa de la colonizacin de Sierra Morena,

Toms Francisco Prieto, (1774)
Valenciana, la coleccin de escultura es

un magnco exponente de la escultura
valenciana del siglo XX, y sigue el mismo
camino que la de medallas, dada la disponibilidad de importantes escultores a
ceder obra para el Museo.
La limitacin de espacio, junto a la
condicin de los legatarios de que su
obra est expuesta permanentemente
en el Museo, ha llevado, por una parte,
a seleccionar la aceptacin de las piezas
Anverso medalla Diputados a Cortes,

Fernndez, (1856)
Medalla conmemorativa del fallecimiento del Presidente Sadi Carot,

O. Roty, (1894)
31
y, por otra, a que el Ayuntamiento se

plantee la ampliacin del Museo. Ello
implicar la construccin de un nuevo
edicio, junto al actual Museo, as como
la ampliacin de la plaza que lo rodea.
Con dichas actuaciones se podr cumplir
lo estipulado en los legados y mejorar las
condiciones expositivas y de conservacin de colecciones.
Actualmente ya est redactado el proyecto bsico de la ampliacin del Museo
y se est negociando la adquisicin de
una serie de construcciones, sobre cuyos solares se prev ampliar la plaza y
levantar el nuevo edicio.
En planta baja de la nueva construccin est previsto ubicar las dependencias de recepcin, sala de estudio y
direccin, sala de proyecciones y una
sala polivalente que sera utilizada como
sala de exposiciones temporales, saln
de actos y talleres didcticos para escolares; la primera planta acogera las salas
Reverso de la medalla homenaje a Marcelin Berthelot,

J. C. Chaplain, (1901)
Medalla de la Exposicin Internacional de Barcelona,

A. Parera, (1929)
Anverso medalla homenaje a Alfonso XIII
por el 25 aniversario de su proclamacin,
M. Benlliure, (1927)
Reverso medalla de homenaje a Pio XII,

con motivo de la liberacin de Roma,
Mistruzzi, (1944)
32
Anverso medalla Centenario de L. Braille,

P. Bouret, (1952)
Anverso medalla Gira de

la Comedie Franaise por
Latinomerica,
R. Delamarre, (1952)
dedicadas a los legados de escultura,

y la segunda las salas de medallstica:
antecedentes de la medalla, proceso de
creacin de la medalla, la Real Casa de
la Moneda y la medallstica a travs de
los tiempos.
El edicio del actual Museo se dedicara monogrcamente a Enrique Giner,
con la exposicin de parte de los materiales de su legado, a n de dar una visin
de su trayectoria vital como creador y
como docente.
En el ao 2004 se rm el Convenio
de Colaboracin entre el Ayuntamiento
de Nules y la Real Casa de la Moneda,
cuyo n principal es la promocin de
acciones comunes encaminadas a dar
la mayor difusin posible al arte de la
medalla.
La rma del Convenio supuso para el
Museo de Medallstica Enrique Giner
un importante incentivo para continuar
con el objetivo marcado, desde un principio, de impulsar y dar a conocer el noble
arte de la medalla.
Hasta la fecha, gracias al Convenio
de Colaboracin, el Museo cuenta con
Medalla alegrica al VI Mandamiento,

S. Dal, (1975)
Medalla conmemorativa del 60
aniversario de la Revolucin Rusa,
(1977)
33
una serie de materiales donados por la Real Casa de la Moneda que son de gran
utilidad en la parte didctica sobre la creacin de la medalla, al tiempo que una
cesin temporal realizada por la Real Institucin permite que los visitantes del
Museo puedan contemplar una seleccin de la obra de los mejores creadores que
en la segunda mitad del siglo XX trabajaron para la Real Casa de la Moneda. Por
su parte el Museo de Medallstica don una seleccin de medallas de E. Giner
para que estuvieran presentes en el Museo Casa de la Moneda, cedi obra para
la exposicin conmemorativa del IV Centenario del Quijote y, con motivo de
la presente exposicin, se posibilitar que una seleccin de placas modelo de
medallas creadas por E. Giner pasen a formar parte de los fondos del Museo
Casa de la Moneda.
Como resultado de la segunda adenda al Convenio de Colaboracin en esta
exposicin, que organizan conjuntamente las dos instituciones, se trata de acercar al pblico la obra de Pedro Snchez, uno de los diseadores y artistas que
cotidianamente realizan -muchas veces de forma annima- su trabajo de creacin
en la Real Casa de la Moneda, para lograr que objetos de uso habitual anen a su
valor utilitario la belleza de la creacin artstica. Al propio tiempo, se posibilita
que una muestra de la obra de Enrique Giner, Ramn Mateu y Perell La Cruz
pueda ser contemplada en las salas temporales del Museo Casa de la Moneda.
El Museo de Medallstica Enrique Giner ha escogido a estos tres escultores,
dado que el Legado Giner fue el que dio origen al Museo; el Legado Perell
La Cruz, el ltimo que se ha rmado, y el Legado Mateu-Ruiz, el que en estos
momentos est en proceso de concrecin para su rma.
Los escultores Giner, Mateu y Perell La Cruz, son representativos de buena
parte de la escultura valenciana del siglo XX; los dos primeros, importantes
creadores del realismo valenciano, con claros intentos de innovar y romper la
anquilosada tradicin academicista, a caballo entre los siglos XIX y XX; Perell
La Cruz, pura expresin del creador que rompe con la tradicin y la norma para
patentizar vivencias y sentires.
Giner hombre de vastos conocimientos, casi un renacentista en pleno siglo XX,
que supo trasmitir a quienes le rodeaban y plasmar en sus obras; Mateu, quiz
el ms cosmopolita de los escultores valencianos, desarroll su creacin en los
ms diversos pases y mbitos, supo captar como nadie las caractersticas de los
seres que ha hecho pervivir en su obra.
Ambos tienen en comn su dedicacin a la docencia y el haber realizado importantes encargos pblicos, el primero en el campo de la medalla y el segundo
en el de monumentos y retratos ms o menos ociales. A Giner y Mateu les une
tambin el noble arte de la medallstica, pues ambos lograron en el ao 1940,
conjuntamente, el premio de grabado en el Concurso Nacional de Bellas Artes
y, en el ao 1945, entre los dos realizaron la recin creada medalla al Mrito
Policial.
Perell La Cruz tambin compagin la docencia con la creacin artstica, pero
rompe con las tendencias ms comunes de la escultura valenciana del siglo XX
para, desde la soledad y el aislamiento de los circuitos mercantilistas, impactar
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en nuestro ser mas ntimo y hacernos partcipes, a travs de sus obras, de aquellos sentimientos que ms conmueven el alma del ser humano en su existencia;
tanto de aquellos ms entraables y tiernos, como del sufrimiento del hombre
que en l despierta la realidad de un mundo globalizado donde, sin escrpulos
de ninguna clase, se utilizan la doblez, la mentira y la manipulacin, y se explota
o destruye al dbil en nombre de nobles causas.
Vicent Felip Sempere
Maqueta virtual del anteproyecto de ampliacin del

Museo de Medallstica Enrique Giner
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38
En la obra de Pedro, como en la vida de el Furri, algo enmascarada,

el protagonista es el dbil, a quien el artista personica y dignica; en ella
late el sentimiento de la gente desplazada de la sociedad neoliberal que
nos agita, bullen las ideas que generan solidaridad y ternura. Ternura
en su corazn, en sus rostros que forman un mundo.
Si se quiere ver, all donde l pinta, sufre y grita parte de esta
sociedad que patalea y no quiere ver ni oir.
Pedro es slo uno ms, alguien que nos da una muestra inequvoca
de su sentir, de todo cuanto grita y sufre su interior.
Como Jefe de Exposiciones y actividades del Museo Casa de la
Moneda, tengo la gran satisfaccin de haber trabajado junto al Museo
de Medallstica Enrique Giner, al igual que con uno de los mejores diseadores de la Real Casa de la Moneda, como lo es Pedro Snchez.
Paco Conde
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PEDRO SNCHEZ: UNA TRAYECTORIA VITAL

DE COMPROMISO Y EXPRESIN
Baos de Montemayor, 1946
Nacido en Otoo de 1946 en el Valle del Ambroz, en las hmedas tierras de

la provincia de Cceres, paisaje inolvidable para l, como inolvidable es para cada
uno de nosotros nuestra infancia. Tierra a la que vuelve siempre y elemento de
identidad y de recogimiento. Su pueblo, Baos de Montemayor y su digna casa
que antes fue la de su madre, es uno de sus secretos refugios. Criado durante
el chabolismo de Vallecas, barrio que conoce como pocos, lugares que recorrer
como chaval, como adolescente, como joven...que le curtirn como persona. En
esos aos de la solidaridad obrera con sus primeras aproximaciones al Museo
del Prado, nacer su acin al dibujo. Reside actualmente en tierra de nadie,
erigida en el desarrollo urbanstico del Madrid de los ltimos veinte aos: RivasVaciamadrid.
La pintura de Pedro Snchez es violenta, inquietante. Sentida con la tripa.
Rabiosamente lacerante. Provocada, siempre, por la denuncia de la injusticia
establecida como norma, como ley. Con ella, quiere hablarle al pblico que
desee contemplarla de quines son los culpables, porque nunca vamos a verlos
en ningn tribunal de justicia. Sus nombres y sus apellidos son conocidos por
todos. Son los carniceros de Bagdad, de Yenn, de Kabul, de Grozny, de Dili, que
antes lo fueron de tantas otras barbaries.
Sobran descripciones que denan lo que la propia obra de Pedro nos arroja
a la cara y a la conciencia. Contemplador solitario, escritor, dibujante, pintor,
escultor, coleccionista de sensaciones, fabricante de sueos imposibles, eremita y
crtico, austero y frondoso, ciudadano de s mismo, mquina a pleno rendimiento
y mquina deseante.
Pedro Snchez se nutre de sus mltiples visitas al museo del Prado donde
encontr, desde muy joven, uno de sus primeros refugios y donde admir a dos
de sus pintores predilectos: Velzquez y Goya, si bien el resto de los nombres
del Prado son igualmente acariciados por l.
Despus el descubrimiento de los grandes muralistas como David Alfaro
Siqueiros, Jos Clemente Orozco, Diego Rivera... Oswaldo Guayasamn
completaron su formacin como pintor. Pero la nmina de pintores admirados
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por Pedro es muy larga y empieza con el ms annimo de todos ellos; aquel que
dibujara los Bisontes de Altamira.
Descree de toda democracia que no est fundamentada en una igualdad
econmica. Sabedor de que el mundo no se va a arreglar jams y de que la
vergenza empieza con la certeza (que todos albergamos en algn lugar, pero que
sintindonos impotentes, desechamos) de que mucho del sufrimiento presente
podra ser aliviado o evitado si algunas decisiones realistas y relativamente
simples se tomaran, su obra morir destruida por el tiempo como han muerto
tantos otros autores que nunca sern.
De ah su permanente deseo por hacer de la calle un espacio abierto para
la contemplacin y disfrute del ciudadano. Lugares donde la pintura y el diseo
grco hablen al espectador, al paseante, de los temas cotidianos o de las estticas
de todo tipo y condicin sin que esto se convierta en un reclamo publicitario. Arte
pblico cuyo nico dueo sea el ciudadano y no el banco, la galera, la empresa
multinacional... que siempre se encuentra al nal del valor desmesurado de las
obras de arte. Nunca una pintura, un espacio artstico que sirva para especular
con su valor econmico, refugio del dinero obtenido con las mejores garantas
de la legalidad, hechos legales que encubren injusticias dramticas.
El temperamento artstico de Pedro se detecta inmediatamente y se hace
palpable en cada una de sus pinceladas, de sus palabras, dando tanta importancia
a la emocionalidad y libertad de expresin como a la conciencia de la propia
accin artstica, de donde nacen la densidad de sus composicin y la coherencia
de su trabajo y, cmo no, de sus dilogos.
Es una suerte para sus contemporneos poder ver una pequea parte de
la antologa que Pedro nos muestra en su imparable intento por desentraar el
fenmeno de la violencia, en todos y cada uno de sus contextos. Y se trata, como
decimos, de tan slo una nma parte, pues a lo largo de tantos aos Pedro no
slo no ha parado de trabajar con sus pinceles, sino que tambin ha plasmado su
creatividad en murales, esculturas, pasquines e incluso ha tocado con su pluma
el mgico mundo de la literatura.
Agradecemos, por ello, el reconocimiento que la Direccin de la Real Casa
de la Moneda ha tenido al ceder sus salas a este incansable creador y diseador
por ocio, no se olvide, de gran parte de la latelia espaola, entraable amigo
y compaero de tantos momentos.
Santiago Losada y Amelia Gua
Madrid, 2006
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A modo de breve currculum

En 1964 recibe un segundo premio de escultura en el VII Certamen Juvenil
de Arte en Madrid. Entre 1968-75 diversos Premios Extraordinarios de Pintura
y Dibujo convocados por la Fbrica Nacional de Moneda y Timbre.
Ha ejecutado ms de veinte murales en edicios pblicos en localidades
como Madrid, Getafe y Baos de Montemayor. Desde entonces ha realizado ms
de cuarenta exposiciones individuales por casi toda la geografa hispana y otras
tantas colectivas.
En 1975 disea el disco Vallecas, de su amigo Luis Pastor. Crea y anima el
TEP (Taller de experiencias plsticas). Por la labor en este taller recibe el Premio
de Artes plsticas GAYO VALLECANO en 1980. Ese mismo ao recibe el premio
de pintura CCERES, en la IX Bienal del Tajo (Toledo) y un segundo premio de
dibujo en el Primer certamen de Centros Sociales de Madrid, en un jurado del
que forma parte Rafael Alberti. El Ayuntamiento de Toledo le adquiere la obra
de gran formato: Homenaje a Padilla.
En 1985 realiza, ayudado por dos compaeros, el mural de 100 m2.
SOLIDARIDAD, para la sede de la Coordinadora Estatal de Minusvlidos
en Madrid.
En 1987 expone una serie de dibujos en un encuentro internacional por la
Paz celebrado en Ucrania (Kiev y Odessa). Al ao siguiente la F.N.M.T. le encarga,
para el Museo, el logotipo y unos retratos de los Reyes.
En 1989, mural de 400 m2. en una plaza pblica de Madrid. Participa en la
creacin de la Asociacin de Artistas Plsticos en Madrid.
En 1992 el Mural Levedad, para la F. N. M. T. El Ayuntamiento de Humanes
(Madrid) le encarga una escultura de gran formato para ser instalada en el parque
de Amrica. Al ao siguiente su proyecto para un Monumento homenaje al padre
Llanos en Madrid queda nalista.
En 1995 enva obra a un proyecto contra el bloqueo al pueblo cubano
celebrado en S. Antonio de los Baos (Cuba).
En1996, instala, ayudado por un equipo, una escultura en hierro en el parque
Montarco de Rivas-Vaciamadrid (Madrid).
Colabora con el director de cine Bigas Luna haciendo dibujos y el story
board en la pelcula de Volaverunt. Dona, a peticin del Museo Nacional del
Dibujo Castillo de Larrs, Sabinigo (Huesca), varios dibujos para su coleccin
permanente. Dona al pueblo de Baos el mural Alegora de Baos.
Proyecta y ejecuta un monumento en memoria de las vctimas del 11-M en
Rivas.-Vaciamadrid.
En este ao participa en la exposicin itinerante 50 aos de cancin de autor,
que recorrer diversas ciudades del Estado, entre ellas: Crdoba, Madrid y
Barcelona.
Sobre su obra se han realizado varias tesis doctorales.
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Contra el muro,
Tinta china sobre papel, (31x40 cm.), 1988
45
Obsesin. Posesin,
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Liberalitas,
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Mundo de sombras,
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El vencido. Dcil sendero II,

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En mi nombre... yo ordeno,
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Dinosaurio,
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Tianamen,
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Paisaje de infamia,
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Absurda lgrima,
54
Venenos orecientes,
55
La sombra,
56
La portuguesa,
57
Creyeron en el paraso,
58
El vencido. Dcil sendero I,

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Despedida,
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Dama oferente,
61
Camino del norte,

62
Ecce-homo. Dies iriae,

63
Geologa del deseo,

Carbn y acrlico, (140x50 cm.), 2001
Voyeur,
Lpiz sobre papel, (50x70 cm.), 2005
64
Ternura necesaria,
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El comodn prepotente,
66
Memoria del sesasosiego I,

67
Memoria del sesasosiego II,

68
Cosas veredes...,
Imagen digital sobre papel, (70x100 cm.), 2001
69
Ecce-homo,
Imagen digital sobre papel, (70x100 cm.), 2000
70
Rostros,
Electrografas e imgenes digitales sobre papel, (330x150 cm.), 1988-1999
71
72
El grito,
Mixta sobre tela (130x97 cm.), 1974
73
El acuerdo-Homenaje a Juan de Segovia,

Acrlico sobre tela (97x146 cm.), 2005
74
La reforma laboral,
Acrlico sobre madera (140x122 cm.), 1992
75
El poder engendra monstruos. Mister X,

76
Planicada aridez,
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Amigos y residentes en el hambre,

78
Homnculo,
79
Morfologa de la nusea,
80
Estrategias cotidianas del F.M.I.,

Acrlico sobre tela, dptico (146(2)x114 cm.), 2001
81
Aquelarre,
Acrlico sobre tela, dptico (97x292 cm.), 1991
82
Morfologa del rechazo 2001,

83
Kafka,
Mixta de electrografas y acrlico sombra (100x81 cm.), 1987
84
Homenaje a L. Muoz,
85
No pasar, polica,
Mixta sobre catre (190x90 cm.), 2006
86
Retrato machista,
Mixta sobre plancha de corcho (70x50 cm.), 1996
87
Paisajes de impunidad,
88
Homenaje a Carlo Giuliani,

89
El trofeo,
90
El patriota,
91
Terror, temor,Timor,
92
Esencia del Estado,

93
Ayuda al desarrollo,
94
Kurdistn,
95
Vuelo rasante B-52,

96
La mano que entristece mis sueos,

97
Palestina - Morfologa genocida,

98
Punto nal - 11-M-04,

Acrlico sobre tela, dptico vertical (211x146 cm.), 2004
99
Adn o la huida,
100
La vctima,
Acrlico sobre madera (6 paneles de 61x61 cm.), 1997
101
Caverna,
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Cicatriz,
103
Apocalipsis lrica,
104
Regresa la esperanza,
105
El misl inteligente no perdon la sonrisa,

106
Memoria de una traicin,

Acrlico sobre tela, dptico (97x146(2) cm.), 2006
107
El gran circo,
Acrlico sobre tela, trptico (114x438 cm.), 1997
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Anciana,
109
Schengen I,
Acrlico sobre cartn, polptico (305x152 cm.), 2005-2006
110
Schengen II,
Acrlico sobre cartn, polptico (305x152 cm.), 2005-2006
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Rostro-grito,
112
Memoria del desasosiego VI,

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116
ENRIQUE GINER: COMO EN LIBRO ABIERTO

(Nules, 1899-Valencia, 1990).
Enrique Giner se puede encuadrar dentro del grupo de artistas formados

en el primer tercio del siglo pasado, que intentaron una regeneracin del clasicismo, en lo que se ha denominado Escuela valenciana de escultura. stos
practicarn un eclecticismo formal, a caballo entre las propuestas mediterrneas (Clar o Casanovas), de hlito luminoso, libre, gil, y del realismo castellano (Macho, Julio Antonio o Mateo Hernndez), oscuro, reservado, austero,
trascendente. Un conjunto de creadores, entre los cuales podemos destacar a
Bauls, Benedito, Ortells, Marco, Navarro, Torn, Vicent o Mateu, que, inuidos
por la escultura de sus paisanos Capuz y Adsuara, se distanciarn, como ellos,
de todo academicismo y tambin del impresionismo/naturalismo hegemnico
de Benlliure. Aunque este conglomerado de escultores fue bastante heterogneo en sus formas de hacer, s podemos decir que tenan en comn, como vemos
en las obras de Giner, adems de su slida formacin tcnica, una pretensin
de conciliar lo antiguo con lo moderno sin caer en propuestas rupturistas,
pero con una clara voluntad de innovar, de recuperar los valores ms relevantes
y esenciales de la escultura, de buscar un nuevo lenguaje basado en la valoracin de la forma y su abstraccin y en la investigacin de nuevos contenidos.
Predominar en su escultura la norma, la contencin, la serenidad, la elegancia,
la sntesis, frente a lo anecdtico, lo insustancial, lo aparente y lo articioso que
caracterizaba la estatuaria de la Restauracin.
Otras caractersticas del personal estilo de Giner sern la seguridad en el
cincel, la huida del detalle, la claridad y delicadeza de lneas, correccin y armona de las formas, valores tctiles, sentido rtmico, perfeccin y solidez en el
dibujo, sencillez e idealizacin, como se puede ver en su relieve El artista, su obra
y la modelo, una de sus obras ms signicativas, de una simplicacin vigorosa,
que escapa del peso de la tradicin. Este afn por esquematizar, sin abandonar
lo inteligible, lo vemos en su magistral obra Pelcano, escultura en piedra de
gran vigor expresivo y modernidad que podemos observar en esta exposicin
y que fue realizada en 1924. Esta pieza, sin duda, viene a conrmar aquello que
dijo Andr de que una mayor autonoma de medios presupone un ms elevado n o el
menos es ms de Brancusi.
117
Aqu Giner reproduce a una de las aves ms representativas del bestiario

cristiano, cincelado sobre un material dotado tambin de un gran contenido
simblico, la piedra. En la plstica valenciana de principios del XX, poca de
gran inters por la ciencia y la anatoma, tenemos notables ejemplos de escultura animalstica como Benedito, Tonico Ballester, Moret o Boix, que utiliza la anatoma animal para plasmar, como vemos en obras como idilio o Bestia fascista,
sus inquietudes polticas. Tambin podemos admirar en esta muestra la elegantsima escultura Galgo, que Giner ejecuta en 1933 para el mausoleo de J. Gamn
y esposa. En esta obra nuestro autor retrata, con evidente acierto y precisin, el
perro de la familia. Precisamente este animal, smbolo de delidad, vigilancia
y paciencia, se ha venido representando tradicionalmente desde la Edad Media
en sepulcros y monumentos funerarios, por su condicin de psicopompo.
La gran utilizacin de imgenes alegricas, es muy caracterstica en todas
las variantes escultricas en general, sobre todo en la medallstica, rama en la
que Giner destacar como veremos ms adelante. Al n y al cabo, como resalta
Vilar, toda experiencia esttica es una experiencia simblica, toda obra de arte,
es, segn sostenan Cassirer y Goodman, un smbolo escrito en algn mensaje.
Este empleo que vemos en la mayora de sus obras, como el bronce de 1936 Nios con cntaro (boceto para una fuente), ya es patente en sus obras anteriores
como Fortaleza y Templanza, donde se aprecian claramente las inuencias del
Modernismo y el Art Dec que triunfa en los aos 20 y que tanto inuir en su
primer trabajo medallstico, de un gran inters, como podemos ver en su Pax
Multa de 1926 o en la medalla para el Crculo de Bellas Artes de Valencia.
Es precisamente en el difcil campo medallstico donde este escultor de
reconocido prestigio ms se distinguir, siendo unnimemente considerado
como uno de los mejores autores espaoles de todos los tiempos. Nuestro artista sobresaldr pues como un gran escultor-medallsta, heredero de los grandes
especialistas del modernismo como Arnau, Benlliure o Blay. Este delicado y selectivo arte requiere unas particulares exigencias tcnicas para poder sintetizar
el concepto y la forma en un espacio singular, por su especial conguracin
circular; adems de una gran cultura, una gran erudicin, unos vastos conocimientos, sobre todo en el campo del simbolismo. Se intentar mostrar en un
mnimo espacio, con los mnimos volmenes y formas, con los menos planos, el
mximo contenido, la mxima informacin sobre determinados aspectos de la
realidad y del pensamiento, la mxima condensacin temtica.
Efectivamente, ser en esta modalidad y sobre todo en los trabajos que no
son de encargo, donde emplear recursos ms vanguardistas, donde arriesgar
ms, donde dar rienda suelta a su imaginacin; tambin donde este gran pedagogo podr reejar ms abiertamente su ideario tolerante y humanista y su preocupacin por difundir la cultura, por comunicar, por dar luz; siendo su mejor
exponente la serie Ara y siembra, iniciada en los aos treinta, sobre todo piezas
como la tercera, cuya leyenda dice Cogi el genio la Luna con su mano, y desde el
libro hizo surgir estrellas. El reverso de sta medalla de tremenda expresividad y
ritmo desenfrenado, similar, al reverso de la que realiza para conmemorar los
118
juegos del Mediterrneo en 1955, tambin muy actual, hace referencia al conocimiento, la sabidura, la iluminacin espiritual que el genio que habita en cada
libro, puede proporcionar.
En esta serie, donde logra la feliz unin entre los planos esttico y tico,
viene a demostrarse aquella sentencia de Freeland de que los artistas estarn
en la vanguardia de la exploracin y la expansin de nuestra conciencia, ya
sea de reformas sociales radicales o de la rica herencia del pasado, del espacio exterior o
del funcionamiento interno del cerebro..., una funcin social que ya destac como
primordial el genial Rodin. Ya defendi Kristeva que las artes plsticas, como
la literatura, son lugares donde acaece la verdad, como destac Heidegger, son
formas de religin capaces, segn Hegel, de elevar el espritu al absoluto; junto
con la Filosofa, las manifestaciones ms sosticadas de la razn. Razn, saber
y verdad sern los faros que iluminarn el camino vital y profesional de Giner,
y a los que dedicar su existencia.
Pero tras esta breve reexin y volviendo a esta obra, podemos subrayar
la forma magistral con que combina Enrique Giner la narracin con la pura
plstica, lo expresivo con lo formal, para hacer de ella, una de sus mejores aportaciones en este campo, aunque su virtuosismo tcnico se pueda apreciar ms en
otras como la que elabora por encargo de la Institucin Alfonso el Magnnimo
para conmemorar el 170 Aniversario de la fundacin de la Biblioteca Universitaria de Valencia, un gran monumento narrativo que sirve para conmemorar, a
la vez de, como dira Fernando Gimeno, evocar. Una medalla acuada en plata,
en la que en un escaso relieve proyecta una arriesgada perspectiva magncamente resuelta para conseguir la tercera dimensin.
El legado en esta faceta tan culta del arte que nos ha dejado Giner es muy
importante, otras de las piezas de inters que podemos ver en esta exposicin
sern la medalla del Consejo Superior de Investigaciones Cientcas, la concebida para el premio de la Exposicin Nacional de Bellas Artes en 1945, la
conmemorativa del IV Centenario de Luis de Vitoria, la del I Centenario de
Goya, la del VII Centenario de la muerte de Jaime I o la del VIII Centenario del
Poema del Mio Cid, todas ellas ayudan a componer eso que se ha denominado
historia metlica, y se nos muestran fundamentales adems de por su valor
artstico, por su valor como documento. Es por ello por lo que nuestro autor
siempre mantendr, al margen de las novedades plsticas, la claridad expresiva
que exigen estos testimonios metlicos, permaneciendo siempre el a esa forma
de concebir el arte, dentro de lo gurativo, a su estilo autntico y personal.
Pero adems de placas de gran valor plstico, relieves o torsos, Giner tambin realizar bustos de una gran calidad, entre los que destacan los dedicados
a Ramn y Cajal en la Facultad de Medicina de Valencia o al naturalista Beltrn
Bigorra, en Nules. En esta exposicin podemos ver dos muy interesantes, como
son los dedicados a su hija Sol Giner y a su nieto Carlos Vaquer Giner. El primero es de 1972 y el segundo del 73. El modelado es suave, amable, de una gran
ecacia tctil, como todas sus obras. Las texturas lisas, tersas, resaltan su vitalidad, exaltan su juventud, su atractivo vital. Dejan entrever tambin su carcter
119
agradable, inocente, jovial. Giner intenta en sus retratos dar permanencia al ser
humano en cuerpo y alma, de la misma forma que hizo el gran medallista, Pisanello, que persigui, segn Jean Babeln, dar cuenta de la virtud del personaje
que se ofrece a su anlisis. No se trata de perfeccin moral, sino de todo lo que identica
a un individuo, su temperamento, sus dotes espirituales, la esencia de psicologa. La
virtud, en el sentido que dieron a la palabra los humanistas, es la realizacin por cada
uomo singolare de su propio ser, de su propia semejanza, de la cual, por esfuerzo de
su incontrastable voluntad, no se ha de apartar en cada momento de su existencia.
Desde luego, no hay duda de que sus retratos transforman las formas en lneas
de sentimiento y actan como poderosos reveladores del ser.
Juan Carrin Mir
120
Modelo para la medalla Pax multa,

Bronce, (: 21 cm. ), 1926
Propiedad: Legado Giner
121
Modelo para la medalla conmemorativa del I Centenario de Goya,

Cobre, (: 26 cm. ), 1928
122
Modelo para la primera medalla de la serie Ara y siembra,

Bronce, (: 21 cm.), 1930
123
Modelo para la medalla conmemorativa del IV Centenario de Luis de Vitoria,

Bronce, (: 25 cm.), 1940
124
Modelo para la medalla conmemorativa del VIII Centenario del poema del Mo Cid,
Bronce, (: 24,5 cm.), 1940
125
Modelo del anverso para la medalla del Crculo de Bellas Artes de Valencia,
Bronce, (: 24 cm.), 1945
Modelo del anverso para la medalla del Consejo Superior de investigaciones Cientcas.
Bronce, (: 24 cm.), 1945
126
Modelo del reverso para la medalla del premio de las Exposiciones Nacionales de BBAA.,
Bronce, (: 24 cm.), 1945
Modelo del anverso para la medalla conmemorativa de los Juegos Mediterrneos,

Bronce, (: 24,5 cm.), 1955
127
Modelo del reverso para la medalla conmemorativa del 170 Aniversario de la fundacin de la
Biblioteca Universitaria de Valencia,
Bronce, (: 23 cm.), 1955
Modelo del reverso para la medalla conmemorativa del VII Centenario de la muerte de
Jaime I,
Bronce, (: 25 cm.), 1976
128
Pelcano,
Piedra, (19x32x24 cm.), 1926
129
Pelcano
130
Pelcano
131
Fortitudo,
Bronce, (104x30x22 cm.), 1926
132
Fortitudo
133
Fortitudo,
Detalle
134
Temperantia,
Bronce, (101x33x22 cm.), 1926
135
Temperantia
136
Temperantia
137
Galgo,
Bronce, (27x104x30 cm.), 1933
138
Galgo
139
Galgo,
Detalle
140
Nios con cntaros,

Bronce, (40x33x23 cm.), 1936
141
Nios con cntaros
142
Nios con cntaros
143
Sol Giner,
Bronce, (39x21x19 cm.), 1972
144
Sol Giner
145
Sol Giner
146
Mi nieto,
Bronce, (40x36x18 cm.), 1973
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Mi nieto
148
Mi nieto
149
150
151
152
RAMN MATEU: ESCULTOR DEL ALMA HUMANA

(Valencia, 1891-Madrid, 1981).
Mateu ser otro de los escultores que forman la que investigadores como
Blasco Carrascosa han llamado escuela valenciana. Como en otros miembros
de esta tendencia se observa en Mateu el mismo intento de superacin, desde
un principio, del rancio academicismo, la pretensin de introducir un aire de
modernidad en el arte espaol. Mateu nos muestra su anhelo de consecucin de
sencillez, elegancia, orden y ritmo, su inters por huir de tpicos y de detalles
anecdticos, en denitiva su espritu mediterranesta; sobre todo en sus desnudos como el que aqu se expone de 1938 (Venus del lago), en los cuales intenta
conectar con los ideales de la antigedad grecolatina, como lo hizo Maillol, con
su sentido de la proporcin, la belleza cannica del cuerpo femenino y la plenitud de la forma, marcada, por la claridad, la rmeza y la armona.
Es un hecho, la reiteracin, como los clsicos, del tema del desnudo femenino, por parte de la mayora de autores de esta poca, parece que lo clsico
dignica, ennoblece y otorga al desnudo un urea de prestigio. Sern caractersticos de la renovacin escultrica de principios de siglo, adems de la continuidad de ese tema, la presencia de la alegora, que asume, sobre todo en el desnudo femenino un gran protagonismo. Incluso al nalizar la segunda dcada de
la centuria, acabar imponindose como tema artstico en el gusto hegemnico,
hasta el punto de que muchos de los premios de las Exposiciones nacionales
de Bellas Artes recaen en obras que tienen en comn, adems de este gnero,
esa inspiracin simbolista tan habitual. El mismo Mateu conseguir la segunda
medalla de la exposicin de 1919 con Hroe y en 1926 con Embeleso o la primera
en 1941 con su Cristo del Mar.
De entre los desnudos de Mateu en esta lnea emblemtica, podemos citar
su Poema Andino (jven con llama), de su etapa americana o Las cuatro estaciones
realizadas para el comedor del palacio de la Presidencia de la Repblica del
Per, de una gran sensualidad, donde traduce de manera admirable los ms
sublimes valores de la forma femenina.
Otra propuesta temtica, muy diferente, que nuestro artista va a abordar
a lo largo de su carrera, aunque con menos profusin, va a ser, la religiosa.
Aqu podemos ver una de estas obras, un delicioso relieve de 1947, La Virgen
153
con el nio y San Juan, de gran virtuosismo tcnico que transmite serenidad,
belleza, pureza, dignidad, ternura; invitando a la meditacin, a la reexin,
evocando lo misterioso, lo trascendente. Aqu el escultor valenciano persigue
la esencia, mostrando su sed de absoluto, su capacidad de conmover y hace
buena la sentencia de Stravinsky cuando dice que en la raz de toda creatividad se
encuentra algo que est por encima de lo terrenal. Otras obras de temtica religiosa
que podramos citar sern, por ejemplo su San Juan, hecho con la colaboracin
del escultor Inurria, su Virgen del Carmen emplazada en la Plaza del Portal en
Valencia o Virgen con nio, tambin de gran serenidad y elegancia. En Madrid,
tambin se pueden apreciar otros relieves como los dedicados a la Virgen del
Loreto, patrona de la aviacin, y a la Virgen del Pilar, ambos en la baslica de la
Santa Cruz, que destacan por su dinamismo y la rotundidad de sus volmenes. Incluso podramos citar, por su profunda religiosidad su emotiva obra
Amor eterno y que nos evoca la gura de una de esas piedades, que son queja y
ofrenda a la vez, como la de Miguel ngel o la de Oteiza, tambin una llamada
apremiante a la fecundidad espiritual. Esta obra muestra su sincera inclinacin
humanista. Cuando el arte nos habla de valores vitales, cuando se convierte en
un lenguaje de emociones, cuando el artista se compromete con el mundo, con
el hombre, las obras, cargadas de valores esenciales, son, por necesidad, como
esta, nicas.
S ser fundamental en su produccin, por su gran desarrollo, su escultura pblica monumental que practicar sobre todo en el extranjero. Como Adsuara, Capuz y tantos otros escultores o pintores levantinos de esta poca, y
de otras anteriores, sale de Valencia, pues nuestra sociedad no daba soporte
suciente a sus aspiraciones y viajar en Europa por Francia, Italia y Blgica
donde esculpe el busto de otro insigne valenciano: Lluis Vives; y en Amrica, por
Estados Unidos, Chile, Per y Cuba, realizando exposiciones y, como hemos
dicho, importantes monumentos como el gran relieve de la Casa de Valencia
en La Habana, el del poeta mrtir cubano Juan Clemente Zenea (piedra y bronce)
en 1919, el de Maceo o los de los doctores Finlay y Tamayo, entre otros. Tambin
en Espaa recibir gran cantidad de encargos ociales como el busto del rey
Juan Carlos I que aqu podemos contemplar igual que el de Fabiola de Mora y
Aragn. Sin embargo, pese a ser uno de nuestros artistas ms internacionales,
y uno de los grandes escultores espaoles de la primera mitad del siglo XX, debido a las circunstancias, el nombre de Mateu como escultor es, seguramente,
ms conocido en Hispanoamrica, donde su nombre adquiri enorme prestigio
y gran cotizacin, que en su propia tierra. Precisamente en el nuevo continente
Mateu desarrollar ampliamente una de sus ms destacadas facetas que a veces
est incluida en su escultura monumental, su labor como retratista. Podemos
destacar los diversos bustos de personalidades que elabora, como los de los
reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia, para la embajada de Espaa en Cuba, los
de Guiteras, Delgado, General Gorga y Lacears en La Habana o el Monumento al
mdico Carrin en Lima, etc.
154
Si de Giner, hemos valorado su trabajo como medallista, de Mateu subrayaramos su virtuosismo a la hora de abordar el retrato. Es notable la serie
de bustos que realiz en Per, inspirado en los tipos raciales incaicos que supo
captar perfectamente y fueron expuestos en la Exposicin Iberoamricana de
Sevilla. Tanto la obra que aqu podemos ver, titulada Yupanqui de 1927, como
sus Amauta, Kantuta o su Keshua, del mismo ao, perteneciente a la coleccin de
la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, ejemplican muy bien lo que
son sus representaciones destacando su capacidad de observacin de los rasgos
ms peculiares, la forma con que combina el tratamiento comedido y considerado de masas y volmenes con el ritmo de las formas, la articulacin de planos, la valoracin de calidades y la palpitante expresin facial denotadora de
intensa vida interior. En todos ellos da muestras de su depurada tcnica, donde
reivindica la lnea, como lo hicieron Hugu, Macho, Clar, Capuz o el primer
Gargallo. Fernando Dicente de Vera destacar en Valencia Atraccin la capacidad de Mateu de captar toda la esencia de estos tipos tnicos: Mateu, en realidad, logr algo semejante a lo que Julio Antonio con La Raza, pero inaugurando algo
en el Cuzco, por los aos veinte, que nadie ha superado todava en Per, y que se deba
haber continuado, en aquellas altas tierras, evocando ese Keshua, Kantuta, Yupanqui,
Amauta (poeta incaico) y Chola Cuzquea, que junto a Poema andino forman un
conjunto realmente maravilloso. En 1933 Prados Lpez ya haba manifestado al
respecto: El indio peruano no morir ya nunca, porque Mateu les rob el alma en sus
cabezas.
Hay que destacar pues la gran modernidad de los rostros que nuestro
escultor recrea a lo largo de su carrera, en los que singulariza al hombre, hurga
en su faz para extraer el alma que, como sostena Scrates, amanece a travs de
los ojos. Son una verdadera metfora emocional. Si, como deca Kenneth Clark,
para que una obra sea etiquetada de maestra, el elemento humano es esencial, las realizaciones de Mateu, se podran considerar magistrales, pues trazan
una verdadera topografa del alma. En ellas el artista demuestra su verdadera
implicacin en la compresin de sus semejantes, afn imprescindible de cualquier hacedor de formas. El artista es heredero de lo que Jean Clair llama una
Antropologa tica, empeado en desvelar los secretos de la condicin humana,
muestra el carcter del retratado, pero tambin se exterioriza a s mismo, pues,
en realidad, autor y obra son una misma cosa, todo aquello que imagina tiene su
nombre, reeja su personalidad, muestra sus huellas dactilares, grita su voz..
Esta abstraccin gurativa de la que hablamos, hace que sus obras sean
ms lricas, ms acordes con su temperamento. No hay prcticamente ningn
arte que no sea deformador. En realidad, el arte, al ser abstraccin de la naturaleza, es siempre, ms o menos deformacin, el artista distorsionar en mayor
o menor grado, dando a los rostros y a los cuerpos una abstraccin ideal en
armona con su temperamento. El arte es, como arma Marangoni abstraccin
formal, sntesis, estilo en denitiva, concentracin. As pues su potica personal
viene muy bien reejada en sus retratos, como el de Javier Larco, el pintor Pinazo
o el de Pepn Rivero que vemos en esta muestra, y, sobre todo, en los femeni-
155
nos, como el de Marisa Pinazo o los de su Esposa y su hija Aurora que aqu
tambin se exponen, milagro de eptome expresiva, donde solo presta atencin
a lo esencial, para llegar a aquello que se esconde tras lo visible, lo invisible, la
esencia; porque cada cosa que vemos esconde, como dira Magritte, algo que
queremos ver.
Muestra aqu su gran capacidad para evocar el parecido a partir de unos
rasgos simplicados, de los ojos emana una gran espiritualidad, de la boca una
tremenda dulzura, el pelo est magncamente resuelto y las lneas sinuosas dan
al busto una gracia tremenda. Deca Delacroix que lo que constituye el principal
encanto de los retratos es la simplicidad, y no se equivocaba, como podemos
observar en estas realizaciones en las que resuelve la relacin esencia-representacin artsticamente, en una solucin sublime de carcter sinttico. Donde sus
sentimientos se hacen carne, barro, bronce, belleza, poesa, para suscitar una
autntica y sincera emocin, verdadera funcin del arte.
Juan Carrin Mir
156
Mi esposa,
Bronce, (37x39x16 cm.), 1924
Propiedad: Legado Mateu Ruz
157
Mi esposa,
158
Mi esposa,
159
Yupanqui,
Bronce, (45x20x19 cm.), 1927
160
Yupanqui
161
Yupanqui
162
Marisa Pinazo,
Bronce, (41x19x25 cm.), 1933
163
Marisa Pinazo,
164
Marisa Pinazo,
165
Venus del lago,

Bronce, (48x30x33 cm.), 1938
166
Venus del lago
167
Venus del lago
168
Mi hija,
Bronce, (39x20x21 cm.), 1943
169
Mi hija,
170
Mi hija,
171
La Virgen con el Nio y San Juan,

Bronce, (94x75x18 cm.), 1947
172
La Virgen con el Nio y San Juan

Detalle
173
Mi esposa,
Bronce, (35x21x19 cm.), 1947
174
Mi esposa
175
Mi esposa
176
Pepin Rivero,
Bronce, (55x35x28 cm.), 1950
177
Pepin Rivero
178
Pepin Rivero
179
Fabiola de Mora y Aragn,

Bronce, (55x46x24 cm.), 1960
180
Fabiola de Mora y Aragn
181
Fabiola de Mora y Aragn
182
Juan Carlos I,
Bronce, (58x34x24 cm.), 1976
183
Juan Carlos I
184
Juan Carlos I
185
186
187
188
PERELL LA CRUZ: LA EXPRESIN EXISTENCIALISTA

(Valencia, 1933).
Perell La Cruz, formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, es,

segn palabras de Esteve Edo, sin duda, uno de los principales escultores expresionistas contemporneos espaoles y el mejor en tierras levantinas, tambin
un escultor inconformista que desde el principio veremos concebir la creacin
artstica alejada de las normas y reglas academicistas, participando activamente
en la renovacin plstica valenciana de nales de los cincuenta. Un artista que
adems es uno de los creadores ms desconocidos para el gran pblico, debido
a la repentina huida que emprende a partir de los aos 70 de un mundo artstico
corrompido, dominado por intereses extraartsticos, de los circuitos comerciales.
Esta libertad, por supuesto, ha favorecido la calidad y originalidad de
su obra, nica y muy personal, hecha sin concesiones, llena de sinceridad y de
una arrolladora fuerza simblica y expresiva, donde imprime su gran humanidad, una virtud que hemos visto tambin en los dos artistas anteriores y que
debe poseer todo buen creador. Su obra se apoya en la dimensin reexiva de
la creacin que el arte contemporneo ha sacricado, en muchas ocasiones, en
benecio de una praxis reproductiva y a favor de las mltiples formas de esteticismo ornamental, como seala E. Subirats. Una tendencia que ha llevado a la
desvalorizacin del arte, que se ha concebido como un producto, un objeto de
consumo y a una relacin muerta entre la obra y el espectador. El eclecticismo
de sus formas, la sntesis estilstica poseer un sentido de autenticidad porque
parte de una posicin reexiva sobre el hombre, de una integracin profunda
en los aspectos ms sensibles de la existencia.
Deca Picasso que nada puede hacerse sin la soledad, que lo real slo se
capta en el silencio, as su obra, ajena a todo ruido meditico, se nos presenta
como antdoto a esos productos mediocres y faltos de contenido que dominan
el mundo artstico, fruto de intereses mercantilistas, que llevan, como denuncia
Uberquoi, el arte a la deriva. En una poca donde el relativismo impera por
doquier, cuando, como seala Vilar, el dinero y el poder, como en todas partes en el
nuevo capitalismo, controlan y deciden en ltima instancia, cuando es el mercado
y sus razones, quienes resuelven qu tipo de arte se ha de incentivar, tal y
como han denunciado especialistas como Michaud o Morgan, Perell aporta
189
razn a toda esta sinrazn, autenticidad contra la banalidad, honestidad frente

a la obscenidad, decencia, integridad, sabidura, silencio. Nuestro autor, como
todo buen creador, ve ms all, lo que los dems no pueden o no quieren ver, ve
tambin todo aquello que desgarra sus adentros, y grita desde su soledad todos
sus desasosiegos, para extender su voz, con la esperanza compartida con Carrell de humanizar al hombre. Como sealaba Aranguren: el hombre para quien una
existencia potica tiene sentido no intenta salir de su ser verdadero. La vida es suciente
cuerda para la msica de su poesa, la vida con su esperanza y su dolor. Perell ha dedicado su vida entera a su pasin sin preocuparse, como Kafka, por difundir su
produccin; sin autopromocionarse, huyendo de la gloria, siempre traicionera.
Su trabajo ha sido su obsesin, el ejercicio de s mismo, la actualizacin plena de
su ser, su autoalumbramiento.
Dada su fuerza, su energa y facultad de expresin su escultura tendr,
desde un principio, mucho que ver con el Vitalismo, corriente dentro de la escultura moderna cuyo principal inspirador fue Picasso, pero que ha estado dominada por el genio de Henry Moore. Perell deforma los rasgos de sus guras
para conseguir reejar sus emociones, transmitir su mensaje, alcanzar la verdad
interna de la naturaleza humana. No busca acercarse al ideal clsico de belleza,
intenta mostrar las cosas no como son, sino como l las ve y las siente. Su escultura es puro gesto de sinceridad y de coraje, de autenticidad vital. Sus creaciones emanan esa fuerza, esa vitalidad rtmica y espiritual que, segn Hegel,
debe contener toda obra de arte; contienen ese sentido expresionista que segn
Huyghe hay siempre en lo espaol.
Innitamente sensible e inquieto, muestra una continua evolucin, ms
esttica que tica, guiada por una constante insatisfaccin que le lleva a superarse da a da, y ser cada vez ms exigente consigo mismo, manteniendo siempre la entrega ms absoluta respecto al arte. Aqu podemos ver obras de sus diferentes etapas, perodos que van ntimamente unidos a sus estados de nimo,
a su vivencia existencial. Vemos en obras de sus inicios como Vuelo ese espritu
sintetizador, la simplicidad de la lnea y la extrema depuracin de los volmenes. Hace gala de una verticalidad gtica, como Mestrovic o Lehmbruck, de una
estilizacin que conere a las obras una gran expresividad, una espiritualidad
sobrecogedora, no en vano sealaba Luc Peire que no es posible prescindir del
eje vertical para expresar valores morales. Emplea en su primera etapa materiales
como el yeso y la madera, materiales ligeros que ayudan a reforzar la sensacin
ascensional que destruye la materialidad de unos cuerpos que se disparan hacia
lo alto, hacia el innito.
Es en esta poca de formacin, de ilusin, donde aun participa en diferentes certmenes, siendo premiado y seleccionado en algunos de ellos. Es ahora,
tras acabar sus estudios cuando es pensionado por la Diputacin de Valencia y
por el gobierno francs, trasladndose a Pars donde va a perfeccionar conocimientos y donde entra en contacto con Roberta, hija del escultor Julio Gonzlez.
Ms tarde, en 1963 viajar hasta Alemania, a Landau, para trabajar con el creador artstico Hans Fay.
190
En la dcada de los 70, tras decidir alejarse de un mundo del arte que poco
a poco le ha ido decepcionando, se aprecia un cambio en su produccin. As en
su obra Pareja de campesinos, que desprende profundas connotaciones religiosas y msticas, cambia la temtica y los materiales, pues al cemento le aadir
piedras, incluso hierros. Las estructuras se abstraen, se diluyen, los rasgos se
distorsionan, vibran, la luz disuelve la materia, el espritu vence a las formas.
Destaca la simplicacin formal, como vemos en obras como Dilogo o Grito,
porque en realidad en que arte no hay abstraccin?. Como seal Worringer, y
como hemos comentado, en todo arte hay un intento de acercarse a lo esencial,
al corazn de lo sensible. Esa sensibilidad que se encuentra segn Baudelaire en
lo deforme, en lo irregular, en aquello que se nos muestra inconcluso, como en
realidad es el hombre.
Pero, pese a este continuo avance, hay que insistir en que Perell nunca
ha variado su forma de entender la escultura, ha seguido una concepcin donde cobran protagonismo las masas, los planos denidos, vigorosos, con aristas
violentas. Adems sus obras mantendrn su profundo contenido y ese mensaje
fraternal, cargado de referencias y de valores universales, que es maniesto en
el grupo Las Siete Palabras. sta es, quiz, la serie ms destacada de toda su trayectoria artstica pues es quiz la obra donde, metido en la piel de Cristo, mejor
retrata las emociones humanas, aqu, en esta muestra, se puede ver alguna de
las descarnadas cabezas, que forman parte de esta coleccin, retratos convulsos
del alma, que elabora a mediados de los ochenta, tambin algn estudio. En estos aos, como vemos, las estructuras, ahora quizs ms reconocibles, se abren
para incorporarle el aire del entorno, para que la luz espiritual las traspase. Las
guras, ahora de gres, desde los pies a la cabeza vibran y se retuercen, son pura
explosin emocional.
Esta serie muestra hasta qu punto nuestro artista vive la experiencia esttica como una aventura existencial. As elige introducirse en el personaje de
Cristo en una poca donde su situacin emocional es muy delicada, con el n
de entender mejor su sufrimiento, se adentra en el lado humano del personaje, evitando el divino, en el que no cree, y vive, como l, dolorosamente, una
tras otras, esas palabras que exclam el crucicado antes de morir. Se adentra
en las entraas de un hombre, el mejor de todos, que vivi en defensa de los
oprimidos y en contra de los opresores y que sufri en la cruz, para redimir a
la humanidad, dndole una gran leccin moral. De esta forma, frente a la deshumanizacin del hombre actual, se integra en su obra para crear unos canales
de comunicacin y enviar un mensaje conmovedor a travs de ella. Lo mismo
ocurre con cualquiera de las obras que aborda, sea la temtica que sea, ha de
sentir el tema para materializarlo, con el n de que el proceso creativo sea lo
ms veraz posible y poder transmitir elmente sus sentimientos. Esto lo podemos ver, tambin claramente, en su magnca y estremecedora serie del 11-M,
en sus Requiems o en sus obras de temtica musical. Para penetrar en el asunto
escucha msica, ve videos, asiste a conciertos, y se mete en la piel de diferentes
msicos escogidos adems de por su virtuosismo, por sus signicativos valores
191
ticos y morales; interpretes como Menuhin, Jacqueline Dupr o Casals y Rubinstein, entre otros, de los cuales en esta muestra podemos ver algunas cabezas y estudios. En uno de estos estudios-homenaje dedicado a Casals, se puede
ver al gran violonchelista, metamorfoseado con su instrumento como la Ann
de Laurens, sus formas se diluyen como el ter, como ocurre tambin en su Pequeo pianista y los vacos se convierten en espacios simblicos y espirituales,
en silencios, eso s, llenos de voluntad expresiva, como los silencios de la partitura de Webern, que tienen la misma importancia que el sonido en s. Y es que,
como seal Mallarm: de la potica de la ausencia nace la poesa de la presencia.
Tambin est expuesto en esta muestra una de sus grupos de cmara que poseen
un atractivo juego rtmico de volmenes, el Do de violines, cuyo trepidar lo
transforma en msica, en una gran sinfona escrita en barro. Es un autntico
documento de vida.
Juan Carrin Mir
192
Vuelo,
Bronce, (129x10x10 cm.), 1959
Propiedad: Legado Perell La Cruz
193
Vuelo,
Detalle
194
Campesinos,
Cemento, piedra y hierro, (110x34x24 cm.), 1977
195
Campesinos
196
Campesinos
197
Campesinos,
Detalle
198
Grito,
Grs, (47x40x28 cm.), 1977
199
Grito
200
Grito
201
Dilogo,
Grs, (45x34x19 y 43x32x20 cm.), 1978
202
Dilogo
203
Dilogo,
Detalle
204
Pequeo pianista,
Bronce, (38x17x22 cm.), 1982
205
Pequeo pianista
206
Pequeo pianista
207
Estudio homenaje a Pau Casals,

Bronce, (47x28x31 cm.), 1984
208
Estudio homenaje a Pau Casals
209
Estudio homenaje a Pau Casals
210
Pequea cabeza de Pau Casals,

Bronce, (19x17x20 cm.), 1985
211
Pequea cabeza de Pau Casals
212
Pequea cabeza de Pau Casals
213
Estudio para una palabra,

Bronce, (73x18x20 cm.), 1991
214
Estudio para una palabra
215
Grito, estudio para una palabra,

Grs, (51x28x35 cm.), 1991
216
Grito, estudio para una palabra
217
Grito, estudio para una palabra
218
Pequea cabeza de Rubinstein,

Bronce, (25x20x14 cm.), 1994
219
Pequea cabeza de Rubinstein
220
Pequea cabeza de Rubinstein
221
j.m.b.
Duo de violines,
Bronce, (95x70x25 cm.), 2002
222
j.m.b.
Duo de violines
223
j.m.b.
Duo de violines,
Detalle
224
j.m.b.
Duo de violines,
Detalle
225
226
EL PRESENTE CATLOGO
DE LA EXPOSICIN
TERMIN DE IMPRIMIRSE
EL DA
30 DE SEPTIEMBRE
2006
DEL AO
227
228

2/3 Dimensiones Escultura /pintura

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Ministro de Economa y Hacienda

PEDRO SOLBES MIRA

VICENT FELIP SEMPERE

JUANA MARIA LZARO RUIZ

SIXTO HEREDIA HERRERA

NGELA BARRERA CALLE

Alcalde de la villa de Nules

FERNANDO CALAFAT ECHEVARRIA

Director del Museo Casa de la Moneda

- Por el Museo Casa de la Moneda:

JUAN V. TEODORO VIDAL

JORGE MARTN BURGILLO,

Director del Museo de Medallstica Enrique Giner

RAFAEL ESCRIG ALONSO

VICENT FELIP SEMPERE

JORGE MARTN BURGUILLO (las marcadas con j.m.b.)

La Real Casa de la Moneda recoge desde la poca de Carlos III e Isabel

El Museo de Medallstica Enrique Giner, de titularidad municipal,

MUSEO CASA DE LA MONEDA:

Estudio de Toms Francisco Prieto,

El Museo Casa de la Moneda forma

Fernando, fund en 1771 una Escuela

Casa de la Moneda de la Plaza Coln,

Real de Alfonso V de Aragn,

Real de a cuatro de Juana y Carlos,

Sello de correos de Isabel II,

Billete de mil pesetas, (1957)

de Moneda y Timbre. Este proceso ha

Museo posee una magnca coleccin

exposiciones de otras entidades.

Sala II dedicada a la medalla conmemorativa.

de guas multimedia que anan a las

Venus recostada sobre una roca.

Plano esquemtico del Museo

Vista general de la sala III dedicada a la medalla conmemorativa.

Prensa de acuar realizada segn el modelo inventado por Gengembre en Pars

Antigua sala Imperio, con el grupo escultrico Carlos V y Felipe II,

Las 17 salas de la exposicin

Modelo para la medalla Homenaje a Lucilla,

En sus instalaciones trabajan de

Modelo para la medalla Mir,

Juan V. Teodoro Vidal

Modelo para medalla,

MUSEO DE MEDALLSTICA ENRIQUE GINER:

El Museo de Medallstica Enrique

Dedicado inicialmente, de forma

Sala dedicada a la Medallstica

El escultor, su obra y la modelo,

Arquero rompiendo el haz,

dedicadas a la creacin medallstica de

Aspecto parcial del rea de exposicin de esculturas al aire libre.

obras se hallan: Alegora a la msica profana y a la msica religiosa, Aguadoras, y

Los frutos de la Paz,

seleccin representativa de toda su obra,

Medalla de homenaje al poeta Philipo Maserano,

Medalla en agradecimiento a Alejandro VII,

Anverso de la medalla conmemorativa

Anverso medalla a Conrad V. Bibra,

Medalla conmemorativa de la colonizacin de Sierra Morena,

Valenciana, la coleccin de escultura es

Anverso medalla Diputados a Cortes,

Medalla conmemorativa del fallecimiento del Presidente Sadi Carot,