Gua de apreciacin teatral

Introduccin de conceptos bsicos para la comprensin y anlisis de piezas teatrales

NDICE
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2.
3.
4.

Contenidos generales sobre teatro

El rol del espectador en el teatro
Axiomas para el espectador de teatro
Cmo analizar una puesta en escena
El abecedario teatral
Convencin y mundo escnico
Direccin, partitura y tempo
Dramaturgia y gneros dramticos
Actuacin y recursos interpretativos
Tradiciones y escuelas teatrales de occidente
Elementos de la representacin teatral
Metfora, smbolo e imaginario
Trminos tiles para el anlisis teatral

I. CONTENIDOS GENERALES SOBRE TEATRO

El teatro contemporneo y el tipo de montajes que presenta, demandan un pblico con dominio de
referentes para ser descifrados a cabalidad que, a la vez, permitan a los espectadores enriquecer su
experiencia esttica y acercarse a las creaciones desde distintas aristas.
Es sabido que una puesta en escena puede ser valorada por las audiencias en funcin de su capacidad
para generar:

Entretencin
Conmocin
Provocacin
Belleza
Goce
Discurso crtico
Visin renovada del mundo

La importancia que se atribuye a uno u otro de estos efectos en el pblico vara de acuerdo al contexto
y al sentido que los creadores le otorgan a su oficio.

La cultura clsica griega acu la expresin catarsis para englobar el impacto que una representacin
teatral puede generar en la medida que la identificacin con la trama y los personajes de una obra
facilitara la depuracin de determinadas emociones en los espectadores.
En la actualidad, el alcance de este impacto es objeto de discusin mientras se amplan las
posibilidades escnicas, se diversifican las propuestas artsticas y se abren espacios para que las
audiencias completen el proceso de recepcin de las creaciones teatrales.
II. EL ROL DEL ESPECTADOR EN EL TEATRO
Independientemente del gnero o de las propuestas artsticas, el espectador cumple un rol fundamental
en el teatro en la medida que es el destinatario de las obras. En l se completa un proceso al que da
inicio el creador y que supone la recepcin de la puesta en escena.
La recepcin suele estar mediada por las caractersticas, la cultura, la preparacin, la educacin y la
biografa del espectador, quien a la vez- decodifica o lee las creaciones segn sus expectativas.
Es relevante considerar que la palabra espectador deriva de espectculo, cuya raz etimolgica
(spectarum) es la misma que la de espejo.
El vnculo entre espectador, espectculo y espejo invita a pensar que cuando presenciamos una obra
de teatro estamos de alguna manera- mirndonos a nosotros mismos y que en la medida que
logramos determinar por qu un montaje nos genera determinado impacto, estamos realizando un
ejercicio de auto-observacin.
Como lo expresa Oscar Wilde en el prefacio de El retrato de Dorian Gray:
Todo arte es, a la vez, superficie y smbolo.
Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo.
Los que intentan descifrar el smbolo, lo hacen tambin a su propio riesgo.
Es al espectador, y no la vida, a quien refleja realmente el arte.
El ejercicio que realiza un espectador de teatro cuando se enfrenta a una representacin se denomina
denegacin y corresponde a un doble juego: atribuirle verosimilitud a lo que est en el escenario sin
olvidar que aquello no es real. Es decir, aceptar la ilusin teatral y participar de la identificacin pero
manteniendo una distancia o distanciamiento de ella.
A fin de hacer consciente esta dinmica, resultan de utilidad las siguientes preguntas:

Quin mira qu?

En qu contexto?
Qu soporte emplea?
Qu convencin se establece?
Cmo resuena en su imaginario?
Qu miradas nuevas descubre?

III. AXIOMAS PARA EL ESPECTADOR DE TEATRO

1. El teatro es una experiencia que ocurre en tiempo real y en el presente, aun cuando la puesta en
escena est previamente modelada. Ninguna funcin es igual a otra. Ni el pasado ni el futuro tienen
espacio en la escena.
2. El anlisis de un montaje tiene por finalidad desentraar las causas, razones, factores o motivos que
explican las sensaciones que se vivencian en ese tiempo particular de la representacin.
3. Ningn modelo de anlisis ser inflexible o habr de imponer un cdigo rgido de lectura. Al contrario,
la variedad de propuestas teatrales en boga amerita adecuar las pautas de apreciacin a cada
espectculo e identificar los elementos distintivos de l.
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4. Si se aspira a enriquecer la lectura o interpretacin de un espectculo teatral, es fundamental

adoptar un punto de vista.
5. Slo se aprende a decodificar un montaje cuando se asiste al teatro. El ejercicio se enriquece
todava ms cuando el espectador se expone a una variedad de gneros: desde la comedia hasta las
propuestas experimentales. De otro modo, es difcil establecer de no mediar prejuicios- por qu algo
nos gusta, agrada, desagrada o derechamente nos causa repulsin.
6. En el hecho de que un espectculo nos maraville o nos provoque rechazo, hay un material
contundente para conocerse a s mismo. En ello radica la importancia y la trascendencia de afinar la
capacidad de apreciacin.
7. Slo quien se conoce, sabe lo que le gusta. Es decir, slo quien se conoce, sabe por qu tipo de
montaje teatral est dispuesto a desplazarse, hacer una reserva o pagar una entrada.
IV. CMO ANALIZAR UNA PUESTA EN ESCENA

Tras un montaje o una puesta en escena existe de modo latente o evidente una visin de mundo que
explica la intencin del creador, dramaturgo, director o compaa al llevar a cabo la obra.
En torno a esa intencin se ordenan los componentes del abecedario teatral. Es decir, los recursos de
los que dispone el creador (del mismo modo como para escribir se emplea una caligrafa).
Analizar una puesta en escena implica reparar en los lenguajes que se superponen para dar
consistencia a esa visin de mundo o intencin.
Analizar una puesta en escena implica reparar en los lenguajes que se superponen para dar
consistencia a esa visin de mundo o intencin.

El abecedario teatral lo integran:

La obra, el texto o la dramaturgia,
El enfoque de la direccin frente a ese texto,
La interpretacin actoral con que se asume la obra,
La direccin de arte o pautas de diseo con que se comenta ese material. Esto es, diseo de
vestuario, diseo de iluminacin (que facilita la generacin de una atmsfera) e integracin de
otros recursos del dispositivo escnico (por ejemplo, el empleo de proyeccin de imgenes o
video).
El espacio escnico en que transcurre la representacin del mismo material. Es decir, el diseo
de escenografa cuando existe o la ausencia de diseo (que tambin da cuenta de un
significado).
La enumeracin de este abecedario es ms bien una formalidad, ya que el texto puede ser slo el
punto de partida para una puesta que camina en otra direccin o aadirse como un material ms, que,
en relacin con los otros elementos, insina una interpretacin distinta a la que propone la obra original.
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Cada montaje configura un universo con leyes propias y ordena los materiales de acuerdo a una
partitura y una convencin.
La convencin fija una mirada y un punto de vista frente a la realidad correspondiente usualmente al
imaginario del director- y genera un mundo que la comenta a la vez.
Las propuestas contemporneas tienden a desconfiar de las convenciones estrictas y, de hecho, la
dramaturgia actual se inclina por romper las convenciones de tiempo y espacio, a tono con la
fragmentacin de la conciencia en que parece habitar el individuo.
Aunque existen tambin defensores de la generacin de convenciones de fcil lectura para el
espectador, donde se respete la unidad de tiempo y espacio que indican las pautas clsicas de
escritura teatral.
En uno u otro caso, lo determinante es identificar cules son las cualidades de la convencin que se
propone al espectador:

Se pretende contar una historia de modo convencional?

Se adoptan los usos de una fbula?
Se resalta cierto tono sombro, trgico o dramtico?
Se encara con un espritu farsesco la ancdota?
Se renuncia a narrar una historia y se opta por recrear un estado del individuo?

Esto mismo se puede enfocar como si se tratara de la creacin de un mundo cerrado en escena. En
teatro, prevalecen al menos cinco modelos caractersticos al respecto1:
Mundo cotidiano o realista. Se configura como un mundo similar al que se vive a diario. Es
decir, presenta un mundo ficticio de tipo cotidiano.
Mundo de la ciencia ficcin. Proyecta el posible curso que puede seguir el desarrollo social,
especialmente a partir de una ptica de avance tecnolgico, aunque suele conservar el tono
realista.
Mundo onrico. O relativo a los sueos. Se configura un mundo que escapa a la lgica cotidiana.
La fractura y la reemplaza por la narrativa propia de los sueos, donde conviven situaciones y
elementos absurdos o ilgicos.
Mundo fantstico. Incorpora eventos extraos o fantsticos como parte del cotidiano. Es decir,
los asimila e integra sin que medie una justificacin o explicacin en el relato.
Mundo mtico. Se asienta en una aproximacin mtica y arquetpica a los materiales que
configuran el relato, los que ganan mayor densidad simblica.

La evolucin que ha tenido el teatro durante el ltimo siglo le ha entregado un rol determinante al
director.
Esto no siempre ha sido as. La historia ensea que en determinados perodos y geografas han
prevalecido los dramaturgos, las primeras figuras de las compaas (actores, actrices), los productores
e incluso la opinin grupal (creaciones colectivas).
En la actualidad, predomina un modelo en que el director/a concentra la mayor parte de las decisiones
autorales: gua el trabajo con los distintos materiales, desarrolla una labor de composicin, establece un
tempo y conduce a la generacin de una atmsfera.
Los montajes materializan su imaginario, discurso o visin, ya que elige el texto, ordena los elementos
en funcin de la mirada que quiere ofrecer y convoca al elenco y al equipo de diseadores.
El director/a elabora durante el proceso de ensayo una partitura que prevalecer en la puesta en
escena y que permitir que el espectculo siga un ritmo (hasta el clmax, si lo hubiera), se ajuste a un
tempo y configure una atmsfera. Estos factores son determinantes en la experiencia de recepcin en
que habr de tomar parte el espectador y muchas veces condicionar la valoracin que haga del
montaje.
As como los msicos trabajan con una partitura musical cuando ejecutan una pieza, los actores,
actrices y creadores ordenan su labor en funcin de esa pauta.
Los directores tienden a ser tributarios tanto de una esttica como de una visin poltica o filosfica que
se expresa en la puesta en escena.
El espectador puede admitir resonancia o distanciarse respecto a la visin del director, ya que quiralo
o no- sus montajes se teirn de los distintos niveles que definen una mirada de mundo: lo que se
opina del poder, de los gneros, de la justicia, de la sexualidad, del amor, etc.

Antes del predominio autoral del director/a y de la exploracin de las distintas posibilidades que ofrece
la puesta en escena, el teatro era entendido como un gnero literario (o gnero dramtico) en tanto
corresponda a la representacin de un texto escrito por un dramaturgo, cuya estructura se basa en
dilogos que permiten el desarrollo de personajes y el avance de una accin o progresin dramtica.
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Aunque no ha perdido validez, este enfoque ha sido desplazado por el desarrollo de los otros recursos
escnicos y en la actualidad se reconoce a la dramaturgia como un componente esencial del teatro,
aunque no lo define en s mismo. Es decir, los textos y los dramaturgos siguen teniendo relevancia en
el proceso creativo pero en dilogo con los dems materiales.
Esto ha dado forma a distintas prcticas: reescrituras, revisiones o adaptaciones de piezas clsicas,
escrituras en funcin de procesos de ensayos, creaciones colectivas o uso de textos no-literarios.
El concepto de gnero dramtico es de utilidad en la medida que permite clasificar las creaciones
teatrales en los siguientes subgneros:
Tragedia. Se presentan episodios fatales de la vida de un personaje que debe enfrentar un
destino adverso. El protagonista es un transgresor por desconocimiento o por imposicin del
destino. Su desenlace es de nefastas consecuencias.
Comedia. Se presentan acciones y un conflicto que provoca risa o diversin en los espectadores,
pero en la que se pone de manifiesto algn vicio humano. Posee una crtica implcita al orden
moral o social. Sus personajes son presentados como seres inferiores al promedio y el
desenlace es feliz para todos, salvo para quien encarna el vicio criticado.
Drama. Se presentan hechos dolorosos, atemperados por otros propios de la comedia, que no
alcanzan plenitud trgica.
Tambin se emplean como categoras:
o La farsa,
o la comedia negra
o y la comedia dramtica.
Estas categoras son puestas en tensin, conflicto o cuestionamiento por el teatro actual en la medida
que los autores tienden a recrear en sus obras la sensacin fraccionada de mundo del individuo
contemporneo. Es decir, las leyes convencionales y los gneros tienden a diluirse, fusionarse o
alternarse.
Entre los nuevos dramaturgos europeos por ejemplo- se ha acuado la expresin de superficies
textuales para identificar textos escritos como una suma de voces que no individualizan personajes ni
incluyen didascalias (una variante de la llamada corriente de la consciencia, que se emplea en literatura
contempornea).
Al margen de la opcin de enfoque del autor o del director frente al texto, para el espectador ser
relevante siempre considerar el peso de la traduccin cuando se trata de piezas escritas originalmente
en otro idioma. En la misma lnea, son relevantes las adaptaciones que suprimen escenas o pasajes de
los originales o las versiones que matizan los originales con textos de otra procedencia.

Existen variadas teoras para explicar o dilucidar los mecanismos que el actor o el intrprete pone en
marcha en escena y pautas que establecen cul habr de ser el camino que seguir.
El profesor de la Universidad de Pars, Patrice Pavis, sugiere considerar:
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Presencia,
Relacin con el rol (personaje),
Diccin y proyeccin vocal,
Y juego corporal.

Los grandes maestros del siglo XX (Stanislavski, Strasberg, Artaud, Brecht) generaron metodologas de
preparacin de rol o indicaciones sobre la funcin del actor en la puesta en escena.
Durante la representacin, el espectador se deja seducir o no por el desempeo de un actor/actriz
hasta identificarse o quedar ajeno a su trabajo.
La calidad de un actor o de una actriz no radica tanto en la destreza para asumir un amplio repertorio
de caracterizaciones (esto parece ms propio de los comediantes), sino en la capacidad para
administrar sus recursos interpretativos.
Independientemente del enfoque, parece existir consenso en que el actor/actriz dispone de su cuerpo,
su capacidad vocal y de un dispositivo emocional que pondr al servicio de los objetivos de la puesta
en escena, dosificndolos, intensificndolos o condicionndolos.
Con esas herramientas fija una composicin gestual, echa mano a un estilo de maquillaje y extrema,
acenta o suaviza su lenguaje corporal y su trabajo vocal.
En escena, se relaciona con los dems compaeros de elenco y se desplaza ajustndose a una planta
de movimientos que ha elaborado el director (o un coregrafo) y que otorga sentido tambin al
conjunto.
Habr compaas que privilegian el lucimiento de determinados actores o actrices y los convierten en
primeras figuras, concentrando el espectculo en ellos. Esta es una variante de lo que alguna vez se
conoci como el star system en cine, donde el personaje es secundario y el pblico acude a presenciar
a la figura o primer actor o primera actriz.
Hay tambin intrpretes dctiles que se ponen al servicio de lo que la convencin diseada por el
director amerita y saltan cmodamente de un gnero a otro.
Los comediantes son los expertos en la caracterizacin y la comedia. Muestran una sabidura innata
para manejar el ritmo del humor y no complejizan en extremo sus roles.

Conforme el teatro ha evolucionado en Occidente, han surgido distintas tradiciones y escuelas que
ponen nfasis en determinados aspectos de la representacin o del proceso de puesta en escena.
La mayora de ellas estn asociadas a directores relevantes que codificaron un mtodo de trabajo o
elaboraron un discurso sobre el rol que le cabe al teatro en la sociedad.
En la actualidad, es posible rastrear la vigencia de algunos principios de estas escuelas, aunque lo
distintivo del teatro contemporneo es la hibridez de estilos y referencias.
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La siguiente es una resea general de las principales corrientes. Algunas de ellas tienen implicancias
sobre la estructura y concepcin de obras y personajes; otras, sobre el tratamiento de la actuacin y la
puesta en escena.
Realismo. Movimiento que rompe con las corrientes romnticas, melodramticas y clsicas del
siglo XIX. Busca convencer al espectador sobre la verdad escnica y representar distintos
componentes de la vida diaria: emociones, formas de pensar, situaciones, etc. Exponentes:
Henrik Ibsen, Constantin Stanislavski, Anton Chjov.
Realismo psicolgico. Escuela de actuacin que deriva del realismo. De ella se apropi el cine
norteamericano a travs del llamado Mtodo de Lee Strasberg (asentado a su vez en el trabajo
del intrprete con su memoria emotiva). Prima el estudio de las motivaciones sicolgicas de los
personajes y es la cuna de lo que en dramaturgia se conoci a mediados del siglo XX como el
realismo norteamericano.
Naturalismo. Surge en Francia como una forma extrema del realismo, bajo el concepto de
objetividad cientfica, donde el artista deba fotografiar la vida misma y ponerla tal cual en el
escenario. Exponente: Emile Zola. Los naturalistas ms ortodoxos enfocaron el arte de la
representacin a la manera de una ciencia.
Expresionismo. Surge en Alemania durante la segunda dcada del siglo XX como una forma
teatral donde la realidad es extremada. Prima un enfoque altamente subjetivo, explorando los
aspectos violentos y grotescos del psiquismo y creando un mundo de pesadilla sobre el
escenario. Escnicamente se caracteriza por la distorsin, la exageracin y por un uso
sugerente de la luz y la sombra.
Surrealismo. Evoluciona del Dadasmo y de la valoracin que se otorga a los contenidos del
subconsciente. Por ello las obras de esta corriente parecen desarrollarse en un mundo de
sueos, mezclando situaciones reconocibles con eventos fantsticos.
Teatro artaudiano o de la crueldad. Asociado con el surrealismo, su impulsor el francs
Antonin Artaud- promovi en la dcada de los 30 la transformacin radical del teatro de
Occidente a fin de recuperar la dimensin ritual y la experiencia sensorial, desplazadas por el
lenguaje literario. Plante el bombardeo de los sentidos del pblico a fin de convertirlo en el
centro de la representacin.
Teatro pico. Su formulacin en los aos 40 es de autora del alemn Bertolt Brecht a partir del
llamado teatro proletario, de Erwin Piscator. Se apoya fuertemente en material documental y
temas polticos en el entendido de que el teatro es una instancia capaz de impulsar o promover
cambios sociales. Propone una modificacin de la relacin actor-pblico y la adopcin de una
estructura episdica en la narrativa para potenciar el objetivo didctico. Apuesta por reducir la
respuesta emocional del pblico y generar un distanciamiento respecto a la escena que facilite
la reflexin.
Teatro del absurdo. Repiensa en los aos 50 las posibilidades de la representacin a partir de
una mirada poco idealizada de la existencia humana y de los aspectos ftiles de la
comunicacin, el lenguaje y las relaciones. Privilegia tcnicas dramticas ilgicas en tramas
carentes de crisis y desarrollo episdico, donde nada ocurre, todo parece ir en crculo, con
personajes sin perfil realista y dilogos telegrficos. Exponentes: Eugene Ionesco, Samuel
Beckett.
En la actualidad, las creaciones teatrales suelen ser calificadas de postmodernas en alusin a la
corriente acuada en los aos 90, que supone la desestructuracin de las formas y los discursos y la
adopcin de lenguajes pertenecientes a otros gneros o formatos.

La puesta en escena de un texto, una obra, una idea o un material de la naturaleza que fuere,
encuentra un apoyo relevante en otros elementos de la representacin teatral. A saber:
Diseo de iluminacin.
Direccin de arte (diseo de vestuario, escenografa).
Universo sonoro.
En general, se aspira a que exista una armona entre estos componentes. No obstante, la orientacin
que adopte la direccin podr privilegiar uno u otro recurso con un inters dramtico o simblico.El
diseo de iluminacin facilita la generacin de atmsferas o climas. Permite teir una situacin de un
tono determinado con un propsito ad-hoc al relato o inclinar la lectura de la escena hacia zonas
distintas a las que est insinuando el texto. Tambin permite aislar zonas del espacio escnico y
subrayar el estado emocional predominante.
Contrario al rol de alumbrar que en otro momento nicamente le cupo, su poder es determinante en el
curso que pueda seguir un espectculo contemporneo y en cmo este es decodificado por los canales
inconscientes del espectador, ya que su efecto se percibe y recepciona de modo sutil.
A la creacin de zonas lumnicas con un inters dramtico, se aade la proyeccin de imgenes de
distinta factura sobre un fondo infinito que reemplazan los dispositivos escenogrficos. O bien, se
emplea luz cruda en un momento de la representacin.
La direccin de arte en sus dos variantes (diseo de vestuario y diseo de escenografa)
propone un marco que ambienta y cie lo representado. La ausencia de diseos elaborados o la
desnudez de un espacio despojado pasan a tener un significado. Por ejemplo, cuando un
director opta por desnudar la tramoya de un espacio, de algn modo est apostando por develar
todos los resortes y artificios del poder de la representacin.
La direccin de arte genera un entorno relevante que encuadra y asienta la visin que el director
tiene sobre lo representado.
Un entorno realista (con mesas, sillas, tazas, utensilios domsticos, camas) habla de una
aproximacin realista al texto y ancla en esa convencin la lectura. Un entorno simblico (con la
insercin de elementos de otra procedencia que, emplazados en el escenario, ganan otro
estatus o significado) ampla los niveles de interpretacin de lo representado e incluso puede
proponer una lectura paralela.
El diseo escenogrfico es responsable de la creacin de espacios escnicos que pueden
responder al o a los sentido(s) incluido(s) en el texto decodificado por el director o poner en
crisis dichos sentidos
El concepto de universo sonoro permite extender la idea que se tiene de banda sonora o
acompaamiento musical que proviene del cine. El empleo de msica y otros elementos
sonoros (ruidos, voces, respiracin) enfatiza la lectura que propone la direccin de una escena,
una secuencia o un pasaje de una obra. Tambin aporta un valor dramtico en s mismo, como
cuando se incorpora el uso de altavoces o de un instrumento.

El universo sonoro considera la incorporacin de canciones o melodas pertenecientes a un

repertorio especfico que remite a una parte del imaginario y que, al ser insertas en la puesta,
adoptan otro valor o significado.
La ejecucin de una cancin o la adopcin de determinada pieza musical pueden inclinar la
lectura hacia un sentido distinto al que propone el propio texto, ya que al igual que la
generacin de atmsferas de iluminacin la msica opera en un nivel de percepcin
inconsciente sobre el espectador y conduce hacia estados emocionales que condicionan o tien
la exposicin a un espectculo.

La Real Academia sostiene que la metfora consiste en trasladar el sentido recto de las voces a otro
figurado, en virtud de una comparacin tcita. En teatro, la metfora funciona como un recurso de
potencial lectura del montaje, donde los contenidos de la obra adoptan un sentido extra-escnico al
aludir al contexto o la contingencia.
Existen montajes que dialogan abiertamente con la realidad circundante y en ello radica su principal
valor. Es el llamado teatro poltico, que enfoca de modo crtico las dinmicas de poder que operan en la
sociedad o en las relaciones humanas.
La puesta en escena tambin puede adoptar un rol de alegora del contexto y hablar indirectamente de
lo inmediato, echando mano a recursos que operan como reflejo.
A la metfora y la alegora se suma una lectura del montaje como smbolo, en la medida que tensiona
un sistema de signos, significados y significantes que denotan y connotan en distintos niveles. Por
ende, facilita una decodificacin de amplio alcance y perspectiva en que priman contenidos de
naturaleza arquetpica.
Independientemente de estos enfoques, el valor de una puesta en escena se potencia en tanto dialoga
con el contexto de pas, ya que toda obra es resultado de su tiempo.
Desde esta perspectiva de anlisis, la interpretacin que cada persona levante de una creacin teatral
estar teida por la memoria individual y colectiva, por la biografa que arrastra consigo, por el
inconsciente colectivo y el imaginario personal.

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 Catarsis: Trmino utilizado por Aristteles en su teora de la tragedia que significa la purga o
purificacin que de su propia falla padece el espectador, gracias a la vinculacin emocional
(empata) de piedad y terror existente entre l y el personaje.
Clmax: Momento de gran tensin emocional en una obra, acto o escena. Casi siempre ocurre
muy al final. A veces el clmax concurre con la crisis (o catstasis).
Convencin. Acuerdo tcito entre pblico y actores segn el cual ciertos aspectos o elementos
de la representacin se aceptan como parte de la propuesta a fin de generar el espacio de
ilusin, ficcin o espectculo.
Distanciamiento: Concepto asociado con el Teatro pico que a travs de distintos elementos de
la representacin hace presente al espectador la anormalidad de lo que le parece natural.
Adems de recursos actorales, considera la reubicacin de fbulas o la ruptura de la ilusin
teatral.
Empata: Identificacin del espectador con el protagonista que le facilita vivir vicariamente las
experiencias y emociones del personaje (piedad y terror en la tragedia; ternura, deseo y amor
en el drama).
Escena: Segmento de accin menor que el acto al interior de una obra que suele estar
determinada por la entrada o salida de uno o ms personajes.
Hibris: Vocablo utilizado por Aristteles para describir el orgullo o arrogancia del hroe trgico
que contribuye a su catstrofe.
Melodrama: Gnero hbrido de tragedia y comedia que busca efectos emocionales por la
violencia de las situaciones y la exageracin de los sentimientos.
Subtexto: Significado real del texto de una escena que queda velado por las actuaciones y que
suele ser empleado en la tradicin realista para configurar personajes en el entendido que el
comportamiento de los seres humanos rara vez refleja las experiencias autnticas.
Trama: Disposicin u organizacin interna de los eventos de la historia de una obra.
Sub-trama: Historia secundaria, frecuente en las obras de enredo.
Utilera: Objetos, muebles y accesorios que sirven para decorar el escenario o que utiliza el actor
para complementar su interpretacin..

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