Con la paulatina transformación de los criterios con los que se juzga a un objeto o acción determinada como “obra de arte”, su mercado también sufrió profundos cambios estructurales en las dinámicas y actores que definen su vigencia. La ecuación entre el “concepto”, el prestigio y la legitimidad ha construido una fórmula volátil, cuyos efectos avasalladores se ven traducidos en una de las prácticas más comunes dentro de los paradigmas del capitalismo, y ahora conciliadas por el vocabulario del arte: la especulación financiera.
Original Title
LA ESPECULACIÓN FINANCIERA EN EL ARTE Y EL LAVADO DE DINERO: BREVES APUNTES DE SAATCHI HASTA VIDEGARAY
Con la paulatina transformación de los criterios con los que se juzga a un objeto o acción determinada como “obra de arte”, su mercado también sufrió profundos cambios estructurales en las dinámicas y actores que definen su vigencia. La ecuación entre el “concepto”, el prestigio y la legitimidad ha construido una fórmula volátil, cuyos efectos avasalladores se ven traducidos en una de las prácticas más comunes dentro de los paradigmas del capitalismo, y ahora conciliadas por el vocabulario del arte: la especulación financiera.
Con la paulatina transformación de los criterios con los que se juzga a un objeto o acción determinada como “obra de arte”, su mercado también sufrió profundos cambios estructurales en las dinámicas y actores que definen su vigencia. La ecuación entre el “concepto”, el prestigio y la legitimidad ha construido una fórmula volátil, cuyos efectos avasalladores se ven traducidos en una de las prácticas más comunes dentro de los paradigmas del capitalismo, y ahora conciliadas por el vocabulario del arte: la especulación financiera.
Con la paulatina transformacin de los criterios con los que
se juzga a un objeto o accin determinada como obra de arte, su mercado tambin sufri profundos cambios estructurales en las dinmicas y actores que definen su vigencia. La ecuacin entre el concepto, el prestigio y la legitimidad ha construido una frmula voltil, cuyos efectos avasalladores se ven traducidos en una de las prcticas ms comunes dentro de los paradigmas del capitalismo, y ahora conciliadas por el vocabulario del arte: la especulacin financiera. El fenmeno lejos de ser aislado y espontneo, es producto de una profunda interrelacin entre los actores que definen, desde una pretendida democratizacin del arte, lo que es arte y lo que no es. Siguiendo los razonamientos de Heidegger y la teora institucional del Arte, encontramos a la triada constituida por el objeto, la institucin y el mercado como factor fundamental de la idea de arte. Es decir, qu se quiere vender como arte?, quin dice que es arte?, quin compra esa obra como arte? Se trata de tres preguntas bsicas que, no obstante, refieren a esferas particulares, que construyen una compleja serie de cdigos de autosuficiencia en la profundidad de sus propios mundos. Y sin embargo, entre un sitio y otro, entre el objeto y la institucin, o la institucin y el mercado, o el objeto y el mercado, aparece el marchant estableciendo lazos, imponiendo la minuta de la valoracin esttica mediante la inyeccin de capital y allanando o no el camino de un artista determinado, segn sus propios intereses, el de sus socios o jefes. Este escenario ha despertado la reticencia de un puado de intelectuales que, so pena de ser juzgados como clasistas, 1
conservadores, retrgradas o inquisidores del canon, se han
aventurado a lanzar una serie de cuestionamientos sobre las prcticas que rigen a la esfera del arte desde la esttica, lo sociolgico e incluso lo financiero1. Por ejemplo, Nicolas Bourriaud abre el prlogo de Esttica relacional (2008) mencionando: La mayor parte de los crticos y filsofos se niegan a pensar las prcticas contemporneas en su totalidad, que permanecen entonces ilegibles, ya que no se puede percibir su originalidad y su pertinencia si se les analiza a partir de problemas ya planteados o resueltos por las generaciones precedentes. Hay que aceptar el hecho, tan doloroso, de que ciertos problemas ya no se planteen hoy: cules son las apuestas reales del arte contemporneo, sus relaciones con la sociedad, con la historia, con la cultura? [] Y sin embargo el primer interrogante, en lo que concierne a estos nuevos enfoques, se refiere evidentemente a la forma material de la obra. Cmo decodificar estas producciones aparentemente inasible, ya sean procesuales o comportamentales en todos los casos explotadas en los estndares tradicionales sin esconderse detrs de la historia del arte de los aos sesenta? (p. 5-6)
Aunque el discurso de Bourriaud enfatiza las reflexiones
sobre la apreciacin esttica, no hay que perder de vista que sta es una actividad humana, y por lo tanto, en el centro de la actuacin, se encuentra el individuo. Y es a partir de esto que el terico problematiza al arte desde una perspectiva que trata de reconciliar a la actividad esttica con las disposiciones del mundo capitalista. En cierta medida, se trata de una perspectiva postmarxista del estudio sobre el Arte, en donde el productor, el crtico y el comprador se encuentran inmersos en una red enajenante que transforma las relaciones efectivas con el mundo, por relaciones mercantiles. As lo expresa cuando sugiere que: 1 Aunque los ejemplos son abundantes, una revisin exhaustiva de cada una de las posturas fijadas sobre el tema implicara una larga exposicin que no resulta pertinente para la extensin de este trabajo. Por ello, me remitir slo a algunas que sirvan de ejemplo para ilustrar a aquellas que impliquen directa o perifricamente a los marchantes o especuladores financieros del arte. 2
El sujeto ideal de la sociedad de figurantes estara entonces
reducido a la condicin de mero consumidor de tiempo y de espacio. Porque lo que lo que no se puede comercializar est destinado a desaparecer. Pronto, las relaciones humanas no podrn existir fuera de estos espacios de comercio: nos vemos obligados a discutir sobre el precio de una bebida, como forma simblica de las relaciones humanas contemporneas (p. 7)
El contexto en el que se desenvuelven estos nuevos rectores
del Arte ha provocado tambin reticencia en otros crticos como Roger Kimball, Avelina Lesper o Enrique Serna. Por ejemplo, respecto a este ltimo, el escritor dedica un fragmento de su ensayo Genealoga de la soberbia intelectual (2013) a reflexionar sobre los vaticinos de un personaje ficticio, inventado por Borges y Bioy Casares, llamado Bustos Domecq, a travs de los cuales se ironizaba por el camino en el que finalmente habra de decantar el arte de la segunda mitad del siglo XX: En el mundo de las artes plsticas, la vanguardia es una revolucin hecha gobierno, y como todas las revoluciones, ha engendrado una dictadura donde los fantoches reinan sin oposicin, porque ninguna crtica les hace mella. Como la irreverencia y el sacrilegio son los valores supremos del arte moderno, los bufones profesionales que medran con la bandera de la hereja se toman cualquier insulto como un elogio. En 1967, cuando Borges y Bioy Casares publicaron sus Crnicas de Bustos Domecq, los rbitros de lo chic haban logrado ya sobrevaluar la innovacin y la originalidad en la expresin plstica, por encima de cualquier otra cualidad tcnica o formal. Crticos mordaces del falso vanguardismo (el que ha entronizado la arbitrariedad por encima de la imaginacin), los dos grandes renovadores de la literatura fantstica en lengua espaola ridiculizaron la epidemia de vacuidad y ramplonera que haba tomado por asalto los museos y amenazaba con erigirse en canon esttico. Sus reseas laudatorias de engendros experimentales, escritas con un estilo hinchado y pedante, exhiban, de paso, la pretensin de legitimar la indigencia creativa con teoras mistificadoras. Con la mira puesta en los productos ms fraudulentos del arte conceptual, imaginaron una arquitectura dedicada a la noble causa de construir edificiones inhabitables, una pintura enemiga del color y la forma, con paisajes ocultos bajo plastas de pintura negra, una 3
poesa queredujera los versos de un soneto a una serie de
palabras inconexas y descoyuntadas, un teatro en donde la vida cotidiana (tomar el autobs, ir al sper) reemplazar la accin dramtica. (p. 305-306)
Segn Serna, algo que haba comenzado en realidad como un
chiste o una denuncia satrica, termin por volverse un extrao compendio sobre las reglas del juego del arte que regiran el siglo XXI. Por supuesto, uno de los primeros referentes a los que apela es Damien Hirst, de quien el autor apunta que: tuvo la ocurrencia de montar una exposicin con animales muertos conservados en formol. La pieza ms aclamada del lote fue un tiburn flotando en una enorme vitrina, que llevaba por ttulo la imposibilidad fsica de la muerte en la mente de un ser vivo. (p. 306) Una vez vendida la pieza en 9 millones de euros, precisa Serna que Engolosinado por el xito, en 2009, Hirst lanz al mercado una nueva remesa de fiambres, entre ellos, un becerro de oro conservado en formol (p.306). Ante este hecho, el autor fija una postura de evidente rechazo: por supuesto, ninguna de sus piezas vale nada sin el concepto que la respalda. De hecho, ya estaban expuestas en los laboratorios de biologa y en los museos de historia natural, donde abundan los animales disecados y los fetos conservados en frascos (p.306). Este mismo fenmeno ocurre otro miembro de los YBA, Tracey Emin, cuya obra My bed fue adquirida por Saatchi en 150 mil euros, y aos ms tarde, revendida en 4.3 millones de dlares. Y aunque resulta intrigante que el aumento monetario de una obra cuyo valor esttico, en el mejor de los casos, se haya mantenido intacto, lo que debera realmente inquietarnos es que el compradoy haya sido Jay Jopling, el dealer y galerista de la propia Emin. Si bien el caso de Emin representa una prctica especulativa en el que el propio manager ha decidido invertir una fuerte suma de dinero orientada a favorecer el posicionamiento de su cliente. Existen casos en los que el dealer o marchant decide deshacerse de la obra de un artista especfico, 4
inundando al mercado con sus piezas, y propiciando una
devaluacin paulatina, y relativamente catastrfica para la carrera del creador. El propio Saatchi habla reconoce haber estado involucrado en casos de este tipo, tal y como ocurri con Sandro Chia. En una entrevista realizada por la editorial Phaidon (2010) a Charles Saatchi, se le cuestiona abiertamente si no se arrepiente de haber destrozado la carrera de Chia al haber sacado en bloque toda la obra que tena. Saatchi, en un alarde de honestidad y cinismo responde sin empacho que: No compro arte para congraciarme con los artistas, ni para entrar en determinados crculos sociales. Por supuesto que algunos artistas se molestan si vendes su obra, pero no les beneficia ir por ah lloriqueando, contndoselo a todo el mundo. (p. 6) Y aunque la declaracin del mercader resulta til para ayudarnos a perfilar su psicologa, lo que realmente puede hacernos cuestionarnos acerca de la integridad tica con la que se valora una obra desde una supuesta dimensin esttica que sostiene a su dimensin monetaria, es una ve ms, la definicin de sus compradores: En realidad slo he tenido siete cuadros de Chia en toda mi vida. Una maana le revend tres a Angela Westwater, su marchante de Nueva York, a la que se los haba comprado inicialmente, y cuatro a Bruno Bischofberger, su marchante para Europa, a quien tambin se los haba comprado yo antes. (p. 6)
Lo anterior es apenas un bosquejo general, una pequea
ilustracin, que podra servirnos de referencia para comprender las dinmicas especulativas del arte, y las razones inflacionarias vinculadas a algunos artistas. El fenmeno, aunque tal vez est de ms decirlo, ha hecho que las bienales de arte arropen productos de calidad esttica (si es que se me permite usar el trmino) desigual, como Nicolai Carsten o Tino Sehgal, invitados a la Bienal de la Habana 2015. Pero tendramos que preguntarnos, adems de los especuladores que medran con la mediana artstica y el exceso de capital circulante en algunas esferas de lite, 5
existe otra clase de oculta de poderosos beneficiados por la
vaguedad de los criterios estticos y la relatividad monetaria? A quin beneficia, en el fondo, que actualmente el mainstream del arte pugne por deslegitimar cualquier postura que intente contruir criterios estticos por encima del discurso terico sobre el concepto? En Mxico, dos sectores parecen ser los principales beneficiarios de este caos premeditado: los polticos y el crimen organizado. *
En Mxico, la especulacin financiera ha rebasado las esferas
convencionales de las galeras de arte, museos y colecciones privadas, y se ha llegado a introducir naturalmente como un elemento reconocido institucionalmente para la rendicin de cuentas pblicas, es decir, el pago de impuestos. El decreto se remonta al 6 de marzo de 1975, en el que, segn lo consigna la revista Proceso (1981): que con el propsito de proteger y acrecentar el acervo cultural, los bienes y valores que lo constituyen, el Estado adquiera una muestra representativa de las artes plsticas de autores mexicanos o extranjeros que obtienen ingresos gravables por su actividad artstica en el pas. La iniciativa, que en principio intentaba fomentar la produccin artstica permitindole a los creadores pagar sus impuestos a travs de sus obras, termin siendo la punta de lanza desde la cual se defendi la absoluta parcialidad con la se fijara el valor de una pieza de arte, y de manera paralela, qu persona o autoridad podra decidir lo que era arte y lo que no. El primer error, segn lo sealaron Ponce Monttuy y Zenteno Bujidar, fue que hacienda jams fij el gravamen que se le aplicara a la obra, as como la base real de su valoracin, pues as como estaba escrita, y dado que los derechos autorales no estaban contemplados realmente en el gravamen de la obra en ninguna parte de la ley de Hacienda, tal pareca que lo que adquira la institucin era el valor de la obra por concepto de una especulacin esttica o sobre el 6
valor creativo. Al menos, as lo seala Bujidar en el
reportaje de Proceso (1981): Es decir, la ley s reconoce el derecho de autor sobre la obra plstica Sin embargo, aqu sucede un fenmeno extrao: La obra plstica es nica y no se pueden obtener de ella regalas Zenteno Bujidar pregunta: El impuesto se cobra sobre el objeto o sobre la parte creativa? Nunca se ha aclarado Y va ms all: La Secretara de Hacienda desconoce el derecho autoral al cobrar el impuesto sobre la totalidad, pero lo reconoce al exhibir la obra y no subastarla como lo hace con cualquier otro objeto Est manejando dos criterios distintos al mismo tiempo La ley dice una cosa y la aplicacin es otra Los pactos internacionales refrendados por Mxico son uno y la reglamentacin interna es muy distinta
Constituida la poltica de adquisicin de obra sobre una base
tan endeble como sta, los aos siguientes produjeron decenas de bodegas del Estado repletas de obras que lo mismo podan contener un leo de Tamayo o que, como en el caso del IVEC, un bote con excremento de artista. Y ya para finales de los aos noventa, la especulacin no slo era legal y bien vista, haba terminado por naturalizarse en las esferas del arte como una prctica oficial para evadir impuestos 2. Ya entrado el siglo XXI, y con el arribo de la administracin prista en 2012, hemos visto nacer una ley de control para la adquisicin de obras de arte que establece un protocolo de seguridad similar al de las armas en Estados Unidos. De hecho, Avelina Lesper (2014) le dedica un breve comentario al respecto: La Secretaria de Hacienda criminaliz la compra-venta de arte y con este juicio abusivo est acabando con el mercado. Las obras de arte son para el seor Luis Videgaray actividad vulnerable de lavado de dinero. La ley Videgaray es ms restrictiva que la 2 En los aos ochenta, un significativo contingente de creadores todava tena reticencias ticas sobre esta prctica. En el mismo reportaje de Proceso (1981), Manuel Felguerez sostiene que: el artista no era un paria para que no pague impuestos Es un mexicano como cualquier otro y si gana dinero tiene que hacerlo. 7
aplicada en los coffee shops europeos que venden mariguana y
similar a la de las tiendas de armas en Estados Unidos: En cada transaccin los galeristas debern pedir identificaciones y RFC al cliente que adquiera obras de arte, reportar a Hacienda un registro de clientes, quines son, qu ocupacin tienen y qu les vendieron, y adems no aceptar dinero en efectivo en las transacciones. La ley Videgaray lejos de resolver un problema est creando otro ms grave: est dejando a miles de artistas y galeristas sin mercado y obliga a los galeristas a que se conviertan en delatores de Hacienda. A un ao de su imposicin las ventas del arte en Mxico han bajado ms del 30 por ciento, al contrario del resto del mundo que siguen subiendo.
Paradjicamente, esta ley es tambin conocida como Ley
Videgaray, en honor a su autor intelectual, Luis Videgaray, quien despus de haber sido sealado por comprarle a Grupo Higa una casa en Malinalco valuada en 7.5 millones de pesos (como lo hiciera su jefe, Enrique Pea Nieto con su Casa blanca), declar haberla pagado con tres obras de arte que le regalaron en algn momento de su vida. Sin embargo, lo que levant mayor mpula en este caso fue el hecho de que se negara a declarar qu obras fueron, cuntos costaban y quin las haba valuado as. En ese sentido, la periodista Sanjuana Martnez (2015) le dedic un artculo a este incidente. En l, se pregunt: Cuntos Picassos se necesitan para pagar una casa? El Seor Videgaray dice que pag su casa con tres obras de arte, pero no nos desvela los pintores, ni los precios de las obras. Tampoco nos cuenta cunto le costaron cada uno de los cuadros, simplemente argumenta que l pag su casa con tres obras de arte que le regalaron. Muy conveniente y sospechoso. No creen? Como funcionario, Videgaray est obligado a transparentar la operacin opaca de la compra de su casa de Malinalco que le cost casi 7.5 millones de pesos. Para los mexicanos no es suficiente su explicacin: me regalaron tres obras de arte y con eso pague mi casita. Eso no es serio, ni profesional, ni aceptable.
Siguiendo la lgica expuesta anteriormente, parece factible
que, en efecto, Videgaray haya pagado su casa con obra de arte. En principio, l tendra que haber valuado la obra en la cantidad de dinero suficiente para juntar 7.5 millones, despus bastara con que el representante legal de Grupo Higa, junto a algn curador, aceptara las obras a travs de algn contrato que permita tener respaldo legal sobre el valor pactado, y finalmente, Grupo Higa usara esas mismas obras para deducir impuestos en el futuro, con el valor pactado. El encanto es que igual pudo ser un Picasso (como lo supone con sarcasmo Sanjua Martnez), pero lo ms seguro es que haya sido algo parecido a un bote con excremento artista. Despus de todo, en la lgica contempornea, est claro que para vender algo as como arte, basta con que alguien diga que lo es, alguien lo respalde, y alguien lo compre bajo esos parmetros. El caso qued impune. Si las triquiuelas de Videgaray reflejan una cara oculta del arte en la que la aparente democratizacin de su esttica permite usar la produccin de esta esfera social para cometer toda clase de tropelas asociadas a la corrupcin, en Mxico han tenido lugar casos ms evidentes. Por ejemplo, en febrero de 2014, durante la Operacin Hotel cay Hctor Beltrn Leyva, el H, el heredero del imperio del narcotrfico que construy su hermano, Arturo Beltrn Leyva. Una nota publicada por Excelsior (2014) consigna el hecho: Fuerzas federales capturaron al ltimo capo del crtel de los hermanos Beltrn Leyva, cuya principal actividad es el trfico de cocana desde Centro y Sudamrica hasta EU y Europa. Toms Zern de Lucio, director en jefe de la Agencia de Investigacin Criminal de la PGR, explic que Hctor Beltrn Leyva El H fue detenido en un restaurante de San Miguel de Allende, Guanajuato, y que viva en Quertaro, hacindose pasar por empresario inmobiliario y vendedor de arte.
Se trata del primer caso que exhibe pblicamente el
comportamiento de un sector criminal que ha encontrado en la industria del arte una manera efectiva de mover grandes capitales, y enmascararlos a travs de la especulacin del arte. De hecho, este caso se hizo pblico precisamente para defender de la opinin pblica, o debera decir, del gremio artstico, las medidas adoptadas por Videgaray. No obstante, pese a ser exhibido bajo el auspicio de la administracin federal, la lista de compradores habituales del H se mantiene en la ms estricta secreca, probablemente porque muchos de esos nombres reflejan la red de complicidades que los hermanos Beltrn Leyva haban tejido en el centro del pas, donde buena parte de la lite poltica de Mxico (Como Diego Fernndez de Ceballos, Felipe Caldern y Vicente Fox) ha decidido establecer sus casas de retiro. No resulta descabellado imaginar que el caso Videgaray o el del H, lejos de ser casos aisalados, sean apenas la punta pblica del iceberg que supone la industria de la especulacin financiera en el arte. Una prctica enmascarada bajo supuestas discusiones de orden terico y esttico, que en realidad busca proteger los intereses de un sector muchas veces vinculado a actividades criminales (despus de todo, por eso se hizo una ley especficamente destinada a tratar casos como estos), que ha encontrado en la laxitud del mundo del arte del siglo XXI una medio efectivo para impregnar de dinamismo a sus capitales. Bibliografa Bourriaud, Nicols. Esttica relacional, trad. Cecilia Beceyro y Sergio Delgado, Adriana Hidalgo Editora: Buenos Aires: 2008 Kimball, Roger. La profanacin del arte. De cmo la correccin poltica sabotea el arte, FCE: Mxico, 2011 N/D. Me llamo Charles Saatchi y soy un artehlico, Trad. Cillero & de Mota, Ocano: Unin Europea, 2010. 10
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