Spectacle chorgraphique

pour passants presss

au son des hasards urbains

Le spectacle
Dans la ville. Des passants courent aprs la suite
de leur journe. Par une probabilit urbaine, ils se
retrouvent tous au mme endroit au mme moment.
Cest dans ce moment suspendu, que ces individus
normalement isols forment un groupe malgr eux,
qui prend petit petit conscience de sa structure.
Au sein de ce groupe, les membres vont s'opposer,
s'viter, se rpondre, s'affronter, et finir par recrer
ensemble cette musique imperceptible : la musique
citadine du hasard.

Dmarche crative
Le travail se base sur la mcanique de la marche,
pulsation fondatrice du corps, et les diffrentes
possibilits de dstructurations. La marche tant
une projection dans lenvironnement, il en dcoule
naturellement une rflexion sur l'espace, la prise
de lespace, la construction et les modifications
spatiales dans le groupe, la place de chacun dans
un milieu, avec son propre rythme ou celui du
groupe. On observe finalement un dialogue tempsespace se rfrenant et interrogeant le
phnomne des flux de personnes dans notre
quotidien.
Le thme est galement trait l'envers, en
travaillant sur des structures musicales qui seront
ensuite dveloppes dans le mouvement. Pour se
faire, la percussion corporelle est une technique
aborde dans ce projet, sans oublier la voix, le
beat box, avec un travail sur des rythmes
traditionnels, puis une laboration de figures
d'improvisation.
Le tango argentin, les arts martiaux, le jeu
dacteur ou la danse contact improvisation,
viennent aussi nourrir le propos. Ainsi se tissent
entre les corps des relations de tensions, de
collisions, de rencontres qui doivent crer autant
de figures rythmiques.

Propos
Apprendre marcher,

se mettre
debout et avancer, permet lenfant de se
projeter dans lespace, et le plonge dans un
rapport au temps par le rythme binaire de son
mcanisme. Avec la marche, il apprend lespace
et le temps.
C'est la marche qui a fait l'homme et le corps
de l'homme est fait pour la marche, il se
rconforte en marchant, il s'apaise, il se rjouit.
Son rythme invariable fixe l'esprit, endort la
volont et dlivre les rves. Daniel Halvy

La marche est le plus vieil exercice des hommes, cest la faon la plus naturelle, la
plus autonome et la moins coteuse de se dplacer. C'est la faon la plus lente aussi.
Comme l'homme de nos socits modernes a besoin daller vite, il ne pratique la marche
que dans des tunnels, des couloirs ou des aires de stationnement.
Le tempo de la marche sest acclr, comme le tempo de la socit marchande.
Je n'cris bien qu'assis, crit Flaubert. Et Nietzsche de commenter: Je te tiens l,
nihiliste, les grandes penses ne nous viennent qu'en marchant!
De nos jours et au sein des villes, la marche nest plus un moyen de mditer, elle devient
marche force, marche militaire, marche hypnotique, il faut aller droit au but, il faut que
a marche.
Le ballet des individus qui se croisent sur une place ou qui suivent le mme corridor me
fascine, les gens se transforment en automobiles qui pratiquent croisements,
dpassements et queues de poisson.
On se bouscule dans le mtro, car chaque seconde compte et chacun considre que sa
seconde est prioritaire.
Ce ballet est rendu possible gre la concentration dindividus dans un espace
commun et limit, une ville, un centre conomique. Le tempo de chacun se rgle sur un
tempo commun, car le fonctionnement global le ncessite.
De ce tempo urbain 180 bpm naissent des rythmes et des musiques imperceptibles,
flottants au dessus de la foule, faits de mots, de cris, de chocs, de bruits sourds et de
rumeurs.

Les rouages de la ville ne sont pas si

parfaitement huils au point de voir les
hommes se transformer en tres parfaits,
super machines qui ne ratent jamais une
marche. En effet, et heureusement, ils se
bousculent encore.
La ville et sa concentration humaine
offrent un terrain propice de microfictions, si un accident se produit : des
regards se croisent, un groupe rencontre
un individu isol, un couple avance main
dans la main, quelquun marche plus
lentement que le flot continu, quelquun
tombe quant les autres courent.
Quand le tempo dclre pour certains
quand dautres tentent de le maintenir
sa pulsation idale cela peut provoquer un
mouvement de foule.
Leurs ractions sont elles semblables aux
mouvements des bancs de poissons ou
aux vols groups de certains oiseaux ? La
science sy intresse : (Dynamique des
mouvements de foules, Psychose de
foule, psychose et hystrie collective).

De l me vient un questionnement
politique ; comment fonctionne un

groupe ? Comment nous accordons nous

ensemble ? Qui prend le dessus : Le
groupe sur la personne seule ou lindividu
qui veut le pouvoir sur lensemble ?
C o m m e n t s c o u t e r, s a c c o r d e r,
fonctionner ensemble sans sombrer dans
le consensus mou ou subir la pense
unique ?
Je reviens ici sur la marche, son
sens profond, fondateur.
Je pense que dans la simplicit de la
marche se cache une grande force
symbolique, capable de rsumer la
spiritualit dune socit.
Une marche silencieuse sera toujours
lente, parce quelle permet et invite le
recueillement,
Une manifestation peut aller jusqu la
course, parce que le mot dordre est
laction (mme si laction nest pas
concrte en soi).
Cette simplicit est fondamentale pour
moi. Simplicit des moyens, simplicit de
la forme, pour que le sens dune cration
soit limpide, bien que, je lespre,
quivoque.

Lenvie

mest venue en observant les

autres, en courant dans un couloir de mtro, en
me retrouvant plante au milieu du parvis de la
Dfense, en entendant les mmes mots dans un
caf, deux tables diffrentes, comme un cho
du hasard.

Jai eu envie dun spectacle accessible
tous et pourtant ambitieux, qui parle des gens,
qui questionne le quotidien, nos modes de vie,
et qui donne envie au plus vieux, au plus aigri,
au plus rigide, de continuer son chemin en
faisant quelques pirouettes, de se croire dans
une comdie musicale, ou qui donne envie de
sarrter pour regarder les oiseaux.
Jai eu envie de jouer l o le rve est restreint
par le courant continu des trajets efficaces,
maintenu bien au fond de linconscient parce
que le temps presse.


Ainsi, nous avons des corps, des voix et du
bitume.
Hlose Desfarges

Un projet pour la rue

Ce spectacle est destin se produire en rue ou dans les lieux de passage, car cest l
quil trouvera tout son sens.
Le spectacle surgit l o on ne lattend pas, les passants choisissent de devenir public, ou
de passer leur chemin. Les danseurs travaillent avec lespace public, ils crent lespace
scnique en temps rel, avec les spectateurs improviss ou non.
Cest une recherche de rappropriation de la ville et des espaces communs, de
suspension du temps, en utilisant des codes connus de tous, des lments du quotidien
(dans la gestuelle, dans les mots et les actions), qui sont ensuite perturbs, brouills.
Ainsi, plusieurs lectures soffrent au public, le projet sadresse des gens qui nont pas
tous lhabitude de voir des spectacles de danse, et cest aussi lintrt dun projet comme
celui-ci.

Synopsis

Venu de nulle part, traversant les rues, descendant
les escaliers, se heurtant des passants, le
groupe-personne avance. Cest un groupe, mais
cest une personne, elle marche dun seul et mme
pas de ses 12 jambes nergiques. Une seule
pense fait mouvoir ce monstre : aller de lavant.
Arriv sur un lieu (de travail ? de transit ?), ses
membres reprennent une autonomie phmre
pour continuer leur trajet. On observe quelques
accidents de parcours.
Le groupe se reforme malgr lui pour reprendre un
chemin commun tous, mais dans la prcipitation,
un mouvement de foule se produit, crant une
panique gnrale et un brouhaha lallure musicale
pour qui sait lentendre. Cest une premire
rencontre avec les autres.
Les passants reprennent une activit normale et
individuelle, faite de gestes quotidiens et de
parcours matriss.
Une femme tente signaler sa dtresse dune vie
trop bien organise, autour delle, les gens ne
lentendent pas. Elle est seule.
Et la machine se dtraque.
Quelquun cherche faire valoir sa force sur les
autres. Le groupe devient un ensemble dindividus,
chacun veut se faire entendre.
Puis lespace se transforme autour de ses
passants, ils senvolent, le temps se suspend, pour
un moment.
Les rapports entre les gens prennent une autre
ralit, ils se sont rencontrs, ils commencent
choisir leur tempo et leurs rythmes propres.
Ils saccordent dans un forme dsaccorde, reste
voir ce que lon peut entendre...

La compagnie
La dbordante compagnie a t fonde en 2007 par
Hlose Desfarges, et sattache dborder du plateau vers
la rue, et inversement :
il ne faut pas confondre la tte et les fesses, solo
chorgraphi et interprt par Hlose Desfarges, a t la
premire ralisation de la compagnie en 2007.
Llevla, chorgraphie pour passants presss au son des
hasards urbains, a t cre dans et pour la rue en mai
2009, pour 6 interprtes.
Vite elles mentent, cabaret contemporain : duo compos
quatre mains en juin 2009 avec Julie Galopin.
Deux crations sont en cours dcriture, Hystrie : solo, et
Dispersion : projet qui bnficie de laide Ecrire pour la
rue de la SACD et de la DMDTS.
La dbordante compagnie cherche exprimenter de
nouveaux espaces artistiques, questionner les actions
que nous effectuons chaque jour, guids par lhabitude,
pour en dgager de la matire chorgraphique ou textuelle
qui met en relief la richesse, la posie et parfois labsurde
de notre quotidien.

Hlose Desfarges
Chorgraphe et danseuse de la dbordante compagnie,
Hlose Desfarges est ne en 1980 Paris.
Aprs une formation classique, elle fait un apart pour
des tudes de graphisme lcole Estienne. Diplme en
poche, elle retourne vers la danse contemporaine au
RIDC o elle est marque par le travail dAlban Richard.
Elle multiplie ensuite les stages avec diverses
compagnies, afin daborder la grande diversit du travail
de recherche sur la motivation du mouvement.
Gourmande de dcouvertes, elle pratique paralllement
le tango argentin, lacrobatie au sol, la danse contact
improvisation, les percussions afro-brsiliennes. Elle
questionne depuis 2004 lacte de parler et le sens du
geste avec la compagnie de thtre du Cri Bleu.
Au Thtre de Verre, entre 2005 et 2006, elle propose
des rencontres artistiques pluridisciplinaires sous forme
de cabarets. Elle cre la dbordante compagnie en 2007 afin dinventer des espaces et
des temps o peut merger un peu plus de libert.
Elle partage aujourdhui son temps entre un travail dinterprte pour dautres compagnies
de danse, de thtre et dart de rue, et ses propres crations.

Les interprtes
Julie Galopin
Julie a obtenu le diplme de fin dtudes des conservatoires de Paris en Classique et en
Jazz. Sa formation de psychomotricienne lui a permis de dvelopper un savoir-faire dans
les domaines thrapeutique et pdagogique. Elle sintresse lessence du mouvement,
ce qui peut linduire, le modifier, le perturber. Alliant technicit et sensibilit artistique, elle
recherche la musicalit corporelle. Depuis huit ans elle travaille avec des compagnies
contemporaines, de danse-thtre, spectacles de rue. Elle pratique galement les
claquettes, le flamenco, la clarinette et le chant.

Alexis Gauyat
Alexis Gauyat commence par apprendre les arts du cirque ds 8 ans. Cest avec les arts
martiaux chinois et le yoga quil dveloppe son engouement pour les disciplines du corps
et du mouvement. Il dcouvre chemin faisant la danse contemporaine en intgrant un
projet de cration avec la cie L-brouille, sur lequel il rencontre Hlose Desfarges, et sen
suit sa participation la cration de Llevla.

Emilie Houillon
Emilie Houillon dbute sa formation de comdienne aux Ateliers du Sudden, dirigs par
Raymond Acquaviva puis intgre en 2003 l'Ecole Claude Mathieu. Elle y apprend les
techniques corporelles et vocales de l'acteur, et y travaille le clown, le chant, la lecture, le
masque neutre et de caractre, ou encore l' improvisation.
Elle joue depuis un an dans "l'Orchestre" d'Anouilh, et travaille la cration d'un spectacle
de clown chant et dans (claquettes) "Harry and Donald. Elle est enfin en cration d'un
tour de chant en tant qu'auteur, compositeur et interprte.

Sbastien Petit
Diplm des Beaux Arts de Paris, Sbastien Petit intgre les ateliers de sculpture de
Guiseppe Penone et Anne Rochette. IL soriente vers la pluridisciplinarit en s'intressant
la vido, la plasticit sonore et le corps, notamment travers les arts du cirque. Il
travaille autant dans les domaines des arts vivants comme le thtre de rue avec la
compagnie Planet Pas Net, le clown et la danse (avec le chorgraphe Jean-Marc Heim et
la cie Karine Saporta ) que dans les arts plastiques en sculpture ou dans la composition
de pices sonores pour la danse et la performance.

Irina Telkova
Une fois arrive en France, Irina Telkova danse pour diverses compagnie: Ebola Chiaming , Ching Wen Fan, Cie/l brouille, et chorgraphie et interprte un solo, To tell. Elle
tudie galement au dpartement thtre de luniversit Sorbonne Nouvelle, et enseigne
la danse aux enfants.
Et AVANT? Novossibirsk, Siberie, Russie : o elle tudie luniversit, se forme en danse
contemporaine (release, contact improvisation, moderne, yoga), et travaille en tant que
danseuse pour lensemble folklorique Sibvo, danseuse et professeur de danse pour le
groupe de danse -thtre Wampeter.

Propositions pdagogiques

Stage rpertoire
Explorer les qualits physiques, gestuelles et musicales de llevla, transmettre lessence
de la chorgraphie, en partager le propos, la rflexion et le travail dinterprtation.

Lecture - confrence danse

Proposer au public novice ou expriment dassister la prsentation de Llevla, puis
changer autour du sens, de la dmarche chorgraphique et du travail des interprtes.

Ateliers de recherche chorgraphique

Offrir aux danseurs amateurs ou professionnels de dcouvrir lunivers de la chorgraphe
travers des propositions diverses, de rentrer dans le processus de cration par
limprovisation, aprs avoir transmis les outils de cration propres au travail de la
compagnie.

Ateliers de dcouverte Jeune Public

Eveil artistique des plus petits jusquaux adolescents autour de la dmarche de la
compagnie. Nous proposons des exprimentations ludiques sous formes dexercices et de
jeux sur la voix, le rythme, limprovisation.
Les ateliers peuvent donner lieux des prsentations de fin datelier avec les enfants qui
auront cre pour loccasion des compositions vocales, musicales et/ou corporelles.
Afin de favoriser laccs la culture pour tous, car cest pour nous de cette manire que
chacun peut apprendre se forger une rflexion ouverte et autonome, nous proposons
dintervenir en milieu scolaire, hpital, maison de retraite et tablissement pnitencier.

Fiche technique
Genre :

Spectacle de rue, chorgraphique et musical
Cration :

Cration mai 2009 - Radaptation lEspace Priphrique le 12 mars 2010
Dure :

35 mn + dambulation
Equipe :

6 danseurs
Lieu :

Spectacle cre pour la rue, places, lieux de passages, possibilits en
intrieur (hall, gare...) ( viter: proximit d'un spectacle sonore (type fanfare)).
Dans lidal, pour favoriser le retour sonore des voix et des rythmes corporels, la
prsence de murs ou dimmeubles autour du lieu de reprsentation est
privilgier

Type de Terrain :

Sol dur ( viter: gazon et terre), et sans dnivel (ou lger)
Surface ncessaire :

Dbut du spectacle dambulatoire, puis minimum de 8m d'ouverture /7m de
profondeur, le public peut se trouver sur la surface de jeu, les interprtes
s'approprient l'espace dans le droulement du spectacle

Reprages :

Prvoir une demi-journe de reprage de lespace
Montage :

Pas de montage ncessaire, spectacle autonome
Sonorisation :

Spectacle non amplifi
Jauge :

300 personnes
Public :

tout public
Loges :

Prvoir un espace privatif avec miroirs, bouteilles deau et restauration
lgre
Parking :

Prvoir une place de parking hors le de France

LA DEBORDANTE COMPAGNIE
Direction artistique :
Hlose Desfarges
heloisedesfarges@gmail.com
Administration :
Marie-Elisabeth Ballere
ballereme@gmail.com
www.ladebordante.com
www.myspace.com/ladebordante

association ahouai nansi trobien

Franoise Corre Gautier, Prsidente
27, rue Louise Agla Crett
94400 Vitry -sur- Seine
SIRET : 492 215 108 00019
Code APE : 913 E
licence dentrepreneur du spectacle : n2-1021093

avec le soutient de :