Parcial domiciliario. Literatura argentina: teatro y poesa.

Ezequiel Fernndez Bados

Compare las experiencias metateatrales en tres de los textos dramticos de la cursada y
analice qu efectos de sentido produce.
Primer punto de partida; el metateatro, en tanto que categora histrica, responde a una
lgica doble: por un lado consta del tpico el teatro dentro del teatro; por el otro, consta
de la autoconsciencia del personaje en cuanto tal. Si bien es cierto que la categora
mencionada ha sido trabajada por varios autores a lo largo del siglo XX y caracterizada
como la marca ms radical del teatro de aquel entonces, desde por ejemplo- Luigi
Pirandello, Samuel Beckett, o Bertolt Brecht, estos dos tpicos han permanecido dentro
de las consideraciones de casi todos los tericos que la han trabajado 1. No obstante, creo
conveniente mencionar algunas apostillas para que quede claro el marco terico con el
que se analizarn las obras a continuacin.
La categora del metateatro nos sirve para comprender un punto de coyuntura entre el
teatro moderno y el teatro clsico, en el cul el primero se rebela del segundo en tanto
que rompe con sus presupuestos establecidos. Puedo, entonces, escribir la siguiente
hiptesis: el metateatro consta de un acto de autoconsciencia doble, en donde, tanto el
teatro como prctica discursiva- como el/los personaje/s de la/s obra/s, tienen
1 Algunos de los estudios ms famosos sobre metateatro que se pueden
considerar son: (1963) Metatheatre: a new view of dramatic form, de Lionel
Abel (convencionalmente tomado como texto fundacional de la categora en
s aunque en dicho texto no se desarrolla una definicin de la categora en
absoluto, sino que se enfoca ms en un relevamiento de obras que el autor
considera como metateatrales en tanto que responden a dos o tres puntos
como los mencionados anteriormente y los comparten con otros autores
ms antiguos como Shakespeare o los griegos-); (1979) Metafictional
characters in modern drama, de June Schlueter; (1982) Mtathtre et
intertexte, de Manfred Schmeling; (1986) Drama, metadrama and
perception, de Richard Hornby (quien argumenta, tal vez con cierta razn,
que la finalidad ltima del metateatro es concientizar al pblico sobre los
modos de produccin de su propia realidad, mostrando en una acto
mimtico cmo se construye una realidad desde el teatro pensemos en el
Mercader de Venecia de Shakespeare, por ejemplo (cito de memoria) la
vida es un teatro y mi papel es estar triste, dice Antonio-. Esta ltima
percepcin es un tanto compartida con Schmeling, a diferencia de Abel y
Schlueter que piensan al teatro moderno ms como una evolucin del
theatrum mundi barroco).

consciencia de su propia existencia. Tienen consciencia, (y agrego), y ponen en crisis

esa existencia. El teatro, por un lado, desde la incorporacin de la visualizacin de los
elementos teatrales en el transcurso de la obra y su paralelismo con aquel supuesto
afuera que tambin est incorporando (es decir, el teatro dentro del teatro como
paralelismo de la vida, lisa y llana); el personaje, por el otro lado, desde la propia
consciencia de s, que le permite autonomizarse con respecto a la obra, con respecto a su
autor, con respecto a sus personajes concomitantes. Esta crisis de la autoconsciencia que
es la raz caracterstica del metateatro dialoga con el paradigma nihilistarelativista/existencialista-pesimista que identifica la cosmovisin, por lo menos, desde
comienzos del siglo hasta la cada del muro de Berln, inclusive. Puedo decir, entonces,
que el metateatro es un teatro en crisis para un mundo en crisis.
En este trabajo analizaremos las caractersticas metateatrales de tres obras que
corresponden al canon del teatro argentino, a saber: Antigona furiosa, de Griselda
Gambaro; Antgona Velez, de Leopoldo Marechal; y Antgona, de Jean Anouilh.
Antigona furiosa no es una reconstruccin moderna del drama clsico relatado por
Sfocles hace tantos siglos antes. Es, ms bien, una toma de posesin del mismo, desde
una esttica completamente nueva (la esttica de lo absurdo desarrollada en Argentina
alrededor de la dcada de 1960). Una toma de posesin, en tanto que se apropia de la
obra para reestructurarla y resignificarla (no slo representarla de manera adaptada a
un tiempo moderno). Y es en esta toma de posesin en donde se constituye el primer
elemento metateatral de Gambaro: el drama se realiza desde una conversacin sobre un
drama (la obra de Antgona clsica se comenta, no se acta; lo que se acta es ms bien
el dilogo entre los tres personajes que comentan la obra en una especie de bar del
infierno)2. Este comentario perpetuo, con algunas reminiscencias de otras piezas de la

2 Me parece adecuado realizar aqu una nota al pie sobre los nombres de los
personajes: en primer lugar tenemos a Antgona, que retoma al personaje
griego original pero inserto en otro contexto (como si estuviese en un
ensueo o en un delirio); por otro lado tenemos a Corifeo (que hace las
veces de Creonte cuando se esconde bajo su carcasa). Mencionemos que
Corifeo es el nombre que se le daba a quin diriga el coro de los teatros
griegos, y que Schlueter argument que los elementos que le dan a la obra
su carcter de autoconsciente son, en primer lugar, los coros de las
tragedias griegas, y en segundo lugar, las convenciones del teatro isabelino
y jacobino: prlogos, eplogos, apartes, y teatro dentro del teatro.

literatura3, es la marca en que reluce la insercin del teatro dentro del teatro. La marca,
como planteamos antes, del teatro y su propia autoconsciencia en tanto gnero
discursivo. Por otro lado, el papel de Corifeo es el ms representativo para observar la
consciencia del personaje en cuanto tal: Corifeo sabe que juega un doble papel: por un
lado, el de s mismo, Corifeo, en tanto director del coro de la tragedia griega (que,
sabemos, simboliza a la vox populi, que en esta obra est encarnada en el papel de
Antinoo, siempre de acuerdo con Corifeo), y por el otro, cuando se esconde tras la
carcasa de Creonte, el papel de juez y verdugo de Antgona. Como Abel menciona, el
personaje autoconsciente (personaje-dramaturgo, lo llama l), tiene la facultad de ser
consciente de s mismo y de dirigir a los dems. El centro de direccin de la obra
estudiada es Corifeo/Creonte; es l quien determina las opiniones de Antinoo, es l
quien determina el destino de Antgona. Es l quien encauza el discurso que recoge a la
tragedia griega desde su principio errado (Antgona bajndose de la soga que deba
matarla) hasta hacerla cumplir del todo (Antgona dndose muerte, con furiosidad)4.
La Antgona Vlez de Leopoldo Marechal necesita de un anlisis un tanto ms riguroso.
Cierto es que los personajes no tienen, ni presentan, consciencia de s mismos en cuanto
tales, no actan un doble papel. No obstante, al tomar en consideracin la toma de
posesin de la tragedia de Sfocles y reinsertarla en nuevo contexto histrico (a saber, la
Campaa del desierto) podemos aventurar la siguiente hiptesis: desde ese elemento
3 Antgona canta, al principio, en el medio y en el final, una cancin tomada
del personaje de Ofelia de William Shakespeare (Hamlet). As tambin hay
citas textuales al texto griego Solo, podrs mandar bien en una tierra
desierta (Gambaro, 1989: 208), y a otros textos como la Sonatina de Rubn
Daro est triste / Qu tendr la princesa? (Ibd., 204).
4 Desde otro punto de vista, si consideramos, como Hornby, que el objetivo
del metateatro es hacer visible todas aquellas cosas de nuestra cotidianidad
que nos resultan invisibles, podemos ver cmo la obra Antgona furiosa
tiene como su reverso inmediato el contexto histrico-poltico de la ltima
dictadura militar argentina. Este reverso puede quedar de manifiesto, ms
que nada, en el papel de Creonte, realizado por Corifeo: El castigo siempre
supone la falta, hija ma. No hay inocentes; Y si el castigo te cay encima,
hiciste algo que no debas hacer Encirrenla! Que sea abandonada en
esa tumba. Si ella desea morir all, que muera (las tres citas: Gambaro,
211); Siempre se sufre cuando se cambia la luz celeste por las tinieblas de
una prisin. A muchas las toc parecido destino. Cuando se ultraja el poder
y se transgreden los lmites, hija ma, siempre se paga en monedas de
sangre (Ibd. 212-213).

metateatral (el teatro dentro del teatro) Marechal construye una crtica social sobre la
racionalidad binaria civilizacin-barbarie. En la obra podemos encontrar ciertas
concomitancias, como por ejemplo Don Facundo como Facundo (Quiroga) de
Sarmiento, patriarca de estancia que cuida su tierra civilizada frente a la barbarie.
Barbarie que, por otro lado, se encuentra sino criticada, al menos, enfticamente
interrogada sobre s misma: es realmente una barbarie la represalia de los indios
pampa? es realmente una civilizacin La postrera, cuyo mandatario ordena, so pena de
muerte, a dejar pudrir al hermano de Antgona Vlez a la intemperie? Es precisamente
desde este recurso metateatral, (la historia de Antgona) en donde estas preguntas hacen
sentido5.
En ltimo lugar, vemos que la obra de Anouilh ya prologa la autoconsciencia de los
personajes:
Los personajes que aqu ven les representarn la historia de ANTGONA.
ANTGONA es la chica flaca que est sentada all, callada. Mira hacia adelante.
Piensa. Piensa que ser ANTGONA dentro de un instante, que surgir
sbitamente de la flaca muchacha morena y reconcentrada a quin nadie tomaba
en serio en la familia y que se erguir sola frente al mundo, sola frente a CREN,
su to, que es el rey [] El joven con quien habla la rubia, la hermosa, la feliz
ISMENA, es HEMN [] Ese hombre robusto, de pelo blanco, que medita all,
cerca de su paje, es CREN. Es el rey, tiene arrugas, est cansado. Juega el
difcil juego de gobernar a los hombres (Anouilh, 2012: 69-70)

Al mismo tiempo, comparte con las obras anteriores la reutilizacin de la tragedia

griega como herramienta intertextual para producir sentido. Un sentido que se
corresponde con su contexto histrico: la Antgona de Anouilh se estrena en Pars,
durante la ocupacin nazi, en el ao 1944.
5 Otra posible lectura de la obra sera analizar desde los mismos elementos
la relacin que estos tienen con el binomio civilizacin-barbarie, no ya vistos
desde la Campaa al desierto, sino de la migracin del campo a las
ciudades en la poca del primer peronismo (1945), elemento que
histricamente es ms cercano al autor. Personalmente, considero que
ambas lecturas son concomitantes en tanto se comprende que existe una
causalidad histrica entre el civilizacin-barbarie de Sarmiento y el rechazo
de los cabecitas negras del primer peronismo: esa causalidad est dada por
la correlacin que este binomio de oposicin tiene con la racionalidad
binaria del capitalismo que concibe al mundo en una construccin tesisanttesis, con una jerarqua de un polo sobre otro polo.

Ahora bien, qu tienen en comn las tres obras analizadas? O mejor dicho, qu tienen
en comn en tanto elementos metateatrales las tres obras analizadas? Con qu sentidos
operan? Puedo aventurar la siguiente hiptesis (la central, en este trabajo): los
elementos metateatrales de las obras que hemos visto son las herramientas que las
mismas utilizan para hacer producir sentido en su contexto de produccin frente a
sistemas polticos (e ideolgicos) heteronormativos, colonizadores y fascistas. Tomar la
tragedia de Antgona, en todos los casos, y la autoconsciencia de los personajes, en dos
de los tres casos, nos obligan a direccionar la obra bajo el ojo de una operacin crtica
que intenta denunciar, de manera solapada si se quiere, actos que, o bien frente al
mismo contexto de produccin, o bien frente a contextos histricos anteriores (pero que
perduran en la ideologa del inconsciente colectivo), han sido de facto los motores
fundamentales del genocidio, la desaparicin, la tortura y la expulsin de las minoras
sociales que no tienen cabida en una racionalidad binaria y ordenadora del mundo bajo
una lgica de fuerte-dbil.
En conclusin, tanto la obra de Gambaro, como la de Marechal y la de Anouilh, a travs
de sus mecanismos metateatrales, cobran un sentido poltico correlativo y en verso con
tres momentos trascendentales de la modernidad-capitalista: la colonizacin (Marechal),
la dictadura Argentina y, extendiendo un poco ms el trazo, latinoamericana(Gambaro), y el nazismo (Anouilh).6

6 Para un ensayo ms detallado sobre la colonizacin, ver Discurso sobre

la colonizacin de A. Cesaire.

Bibliografa
Anouilh, Jean (1946). Jezabel. Antgona. Buenos Aires, Losada 2012
Gambaro, Griselda. Teatro 3, Buenos Aires: Ediciones de la Flor 1989
Jodar Peinado, Mara del Pilar. Metateatro espaol: estudio del concepto y de su
presencia en cien textos teatrales de los siglos XX y XXI (tesis doctoral). Universidad de
Salamanca: departamento de literatura espaola e hispanoamericana.
Marechal, Leopoldo. Antgona Vlez. Buenos Aires: Octaedro editores, 2003.