Universidad de los Hemisferios

Facultad de Artes y Humanidades

Apuntes correspondientes a la materia:

Historia de la Msica Universal

Desde sus orgenes hasta el siglo XXI

Tomo I

Ctedra a cargo del profesor

Lic. Miguel P. Jurez

Quito
2010

ota Introductoria:
Los apuntes siguientes de la materia Historia de la Msica Universal, tienen como finalidad orientar,
introducir y marcar un rumbo preciso a los alumnos de los Ciclos Superiores de Tecnicaturas o Profesorados,
para que los mismos accedan a los contenidos conceptuales mnimos del Programa de Estudios. No
pretenden ser un tratado, enciclopedia o libro completo sobre todos los temas que podran abarcarse en la
historia de la msica; el alumno deber completar en cada caso consultando la bibliografa general y
especializada sobre los diversos puntos del programa, y atender fundamentalmente los conocimientos
vertidos por el profesor en los cursos regulares. Con el tiempo y esfuerzo de todos, nuestra intencin es
disear un manual bsico, incluyendo imgenes, que contenga todos los temas afines a la materia en los
cuatro cursos correspondientes, tanto de la Historia de la Msica Universal como Ecuatoriana y
Latinoamericana. El presente trabajo ha sido elaborado desde las clases impartidas en los cursos regulares de
la Escuela Municipal de Msica Julin Aguirre de San Miguel, Provincia de Buenos Aires, durante la
direccin de la institucin a cargo de la Prof. Ana Menegatti. Agradecemos la colaboracin desinteresada de
los alumnos, y muy especialmente a la Srta. Brbara Legato y a la Sra. Andrea Selvas, que tomaron nota
atentamente en mis clases.

Lic. Miguel P. Jurez

Buenos Aires, abril de 2002.

Miguel P. Jurez, Buenos Aires, Argentina.

Todos los derechos reservados.

Captulo 1
Orgenes de la msica, la danza y el idioma. Culturas antiguas del este asitico:
China, Japn, Tibet, Indonesia. India y Mesopotamia: sistemas musicales,
instrumentos. Egipto y frica; Israel y el mundo rabe.

Historia de la Msica Universal

Desde sus orgenes hasta el siglo XXI
Definicin de Historia: es el estudio de los hechos del pasado de la Humanidad y su cultura.
Definicin de Msica: arte de combinar fenmenos sonoros con un contenido esttico y espiritual.
El concepto de Msica involucra al Arte y a la Esttica por un lado, y a la Ciencia por el otro.

Msica artstica
Msica cientfica

Orgenes de la Msica:
Se remonta a la aparicin del hombre, hace un milln de aos atrs. A partir del Paleoltico: era de la
piedra, hueso, cuero caa (33.000 al 10.000 a.C.), aparecen los primeros vestigios de una actividad musical;
contina luego en el eoltico (8.000 a.C.) y en la Era de los Metales, cobre, bronce, hierro (3.000 a.C.).
Aqu se da el primer salto tecnolgico.
Teoras sobre el Origen de la Msica:

El Idioma
La Msica
La Danza

tendran un origen comn.

La musicologa es una disciplina que estudia a la msica basndose en elementos tericos y cientficos,
desde sus orgenes trata de explicar todos los fenmenos estticos y procedimientos, ayudando as al msico
intrprete, al director, al compositor, y al pedagogo. Su finalidad es conocer la evolucin histrica, y llevar
un registro pormenorizado de todas las prcticas musicales, asistiendo al msico para una mejor creacin e
interpretacin. Se ha desarrollado con intensidad desde mediados del siglo XIX y durante todo el siglo XX.
Citamos a continuacin, las teoras de distintos musiclogos sobre el Origen de la Msica:
Jules Combarieu (1809 1882)
Origen mgico de la msica, consistente en la adoracin a las fuerzas de la naturaleza, por medio de rituales
primitivos, que tiempo despus se convertiran en religiones politestas. En la actualidad existen tribus
primitivas en frica y otras regiones que realizan esta actividad.

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Charles Darwin (1809 1882)
Sostiene que en la prctica de la msica habra expresiones afectivas o canciones de amor entre un hombre
y una mujer; con tal propsito hace mencin al canto de los pjaros en celo, en apoyo de su famosa Teora
de la Evolucin de las Especies. Darwin era partidario del principio positivista del conocimiento, cuya
doctrina admita solamente el mtodo experimental, y rechazaba toda nocin a priori.
Karl Bcher
Propone que el origen de la msica estara en la prctica de movimientos reiterados del hombre primitivo en
el momento del trabajo (rutina) o en sus actividades diarias como la cosecha agraria. Se originaran cantos
para trabajar en base a patrones rtmicos.
Karl Stumpf
Propone la existencia de la msica como un sistema de comunicacin primitiva entre los clanes, por medio
de gritos y alaridos; por ejemplo en Africa se utiliza la comunicacin por tambores.
Marius Schneider (1903 1982)
El lenguaje y la msica habran tenido un tronco comn, posteriormente se dividieron. Schneider realiz
estudios con los aborgenes Ewe, el cual demostr que las vocales son sonidos y las consonantes ruidos. Se
encuentran rasgos de inflexin microtonal en algunos idiomas antiguos: chino, japons, griego antiguo;
cuando se hablaba, se tenda a bajar o alzar la voz, produciendo una ligera cantilena. En nuestro pas se
aprecia tal caracterstica, en algunas tonadas provincianas (Crdoba).

Aristteles (384 322 a.C.)

El gran filsofo griego tiene su propia teora de la msica, basada sobre principios racionales, la divide en:

exgena (emisor)

endgena (receptor)

Desde el punto de vista de la psicologa, - exgena: hace mencin a lo externo del hombre, a la naturaleza,
al ruido del viento y del mar, a los gemidos de los animales, etc...- endgena es la interpretacin que el
hombre hace en lo ntimo, en su interior. Afecta a la parte emotiva, a los sentimientos que lo externo provoca
en el hombre. En otras palabras: los fenmenos exgenos son percibidos por el cerebro humano como
sensaciones y se transforman en emociones, es decir elementos endgenos.

Divisin clsica de la Historia de la Cultura:

Prehistoria: se divide en dos perodos, Paleoltico (desde el 33.000 a.C. hasta el 8.000 a.C.) y eoltico
(desde el 8.000 a.C. hasta el 3.500 a.C.)

Edad Antigua: entre el 3500 a.C. (eoltico) y el 476 d.C. (Cada del Imperio Romano de Occidente)

Edad Media: desde el 476 d.C. hasta 1453 (Cada del Imperio Romano de Oriente en manos de los turcos
otomanos) o 1492 (Descubrimiento de Amrica).

Edad Moderna: desde 1453 hasta 1789 (Revolucin Francesa).

Edad Contempornea: desde 1789 hasta la actualidad.

Perodos de la Historia de la Msica de Occidente:

Antes del siglo IX d. C. (Edad Media) no exista un sistema desarrollado de notacin musical, la
transmisin se realizaba oralmente y por accin de la memoria. Con todo, existe una tradicin por fuentes
escritas remotas, para conocer el pasado musical del Mundo Antiguo:
escritura egipcia y smera

alfabeto hebreo

alfabeto griego

alfabeto latino

La Paleografa musical, es una rama de la musicologa dedicada al estudio de la notacin musical en

fuentes, cdices y manuscritos.

Antigedad en Oriente y Occidente hasta el siglo I de la Era Cristiana.

Desde el siglo I hasta el siglo XII, subdividida en tres perodos: - desde el siglo I al V

Desde el siglo XIII al XV (Ars ova)

Desde el siglo XV hasta el 1600 (Renacimiento)

Desde el 1600 hasta 1750 (Barroco)

Desde 1750 hasta 1820 (Clasicismo)

Desde 1830 hasta 1900 (Romanticismo)

Desde 1900 hasta la actualidad

desde el siglo V al IX

desde el siglo IX al XII (Ars Antiqua)

Como podemos apreciar, la periodizacin se reduce considerablemente a medida que nos acercamos al
Siglo XXI, ello se debe al aumento notable de la produccin de obras, estilos y escuelas que coexisten, se
enfrentan e integran en el panorama contemporneo.

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Breve sinopsis de la Historia de la Msica:
Msica en la Antigedad
Entre las culturas ms antiguas, se encuentran las del Lejano Oriente: China, Japn, Indonesia,
Polinesia, Tibet; a las que se suman Australia, la India y el frica. Por culturas del Cercano Oriente
entendemos: Egipto, Sumeria, Asiria, Persia, Palestina, Asia Menor.
Nuestro sistema musical es heptatnico, de siete sonidos. En las culturas antiguas hay predominio de
escalas pentatnicas, de cinco sonidos. Hacia mediados del siglo XIX, comenzaron a desarrollarse sistemas
de medicin precisos de tonos y semitonos; esto permiti investigar a culturas antiguas, como la hind, que
poseen, incluso en la actualidad, sistemas microtonales (intervalos ms pequeos que el semitono).
Los sistemas de siete sonidos por octava (intervalo en el cual se repite el primer sonido), ya eran conocidos
entre los egipcios, persas y griegos. Ms tarde se consolid la cultura greco-latina, dando origen a la teora
musical occidental; el filsofo, matemtico y msico Pitgoras, fue uno de los primeros en estudiar los
fenmenos acsticos, estableciendo las primeras reglas y proporciones de los sonidos. Finalmente aparece el
Cristianismo, y con l, su liturgia, a la luz de la Patrstica (siglos I al IV); la msica de la Iglesia Bizantina
(Grecia), y la de Roma, dominaran el panorama musical, hasta el siglo XV.
Monodia Cristiana Medieval
Constituida principalmente por el Canto Gregoriano, de gran expansin entre los siglos VI y XII. Era
msica sacra vocal a cargo de los monjes, al unsono, y sin acompaamiento. Desde el siglo X al XIII tuvo
lugar un movimiento denominado Ars Antiqua: aqu aparece por primera vez la polifona en Occidente.
Ars ova
Se manifiesta entre los siglos XIII al XV; favoreci el desarrollo de la notacin musical medida
(particin de las figuras), el motete polifnico, el contrapunto imitativo, se incursiona en el campo de la
armona (aparicin de las terceras). Aparece la msica para teclado, el nico instrumento musical permitido
en la Iglesia era el rgano, inventado por Ptolomeo en el s. III a.C.
Renacimiento
A partir del siglo XVI comienza a desarrollarse la msica instrumental como un gnero independiente
de lo vocal. poca llamada de la Polifona de Oro, tanto sacra como profana; se establece el acorde perfecto
mayor y menor, como base de la armona tonal.
Barroco
Tambin llamada Era del Bajo Continuo, con acompaamiento permanente de clave u rgano;
aparece la pera en Italia y se difunde ampliamente la msica instrumental. A principios del siglo XVIII se
consolida el Alto Barroco con Vivaldi, Telemann, Bach y Haendel.

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Clasicismo
Hacia mediados del siglo XVIII se establece definitivamente la tonalidad; se configuran las grandes
formas musicales a cargo de los maestros Haydn, Mozart y Beethoven. Aparece la orquesta sinfnica y el
piano; se abandonan el contrapunto imitativo y el bajo continuo.
Romanticismo
Despus de la Revolucin Francesa (1789) el ser humano ambiciona expresarse libremente, libera su
fantasa y sentimientos. Creacin de nuevas formas musicales, se ampla la orquesta, se explotan nuevos
recursos armnicos, reinado del piano.
Siglo XX
Conviven las ms diversas corrientes tradicionales e innovadoras, se rompe con el sistema tonal y se
impone la disonancia como fin esttico. Se crean nuevos recursos y sistemas de composicin musical, se
utilizan medios tecnolgicos y masivos de difusin.

Culturas del Este Asitico:

En el Tibet, centro de la religin budista, se habra originado la vida humana, otras zonas antiguas de
la Tierra seran Indonesia, Australia, China y Japn. El patrimonio musical de estas culturas sobrevive en la
actualidad en el folclore de cada pueblo; han quedado como testimonio, restos de instrumentos musicales,
pinturas, y bajo relieves en ruinas y monumentos. La escala pentatnica china es comn a otras culturas.
Se habran encontrado pedazos de piedras de sonajeros (idifono sacudido).
Instrumental:
Lajas colgantes: instrumentos construidos en piedra, posiblemente colgados de rboles, cada uno afinado
en diferentes tonos
Tambor de tierra: se haca sonar con los pies, mas tarde aparecieron los tambores de tronco de rboles.
Tambores verticales: con una o dos membranas, kendang.
Gong: instrumento de metal, gran variedad en Indochina; posee una protuberancia en el centro de la placa
donanq. Se lo ejecuta en el Tibet para la celebracin del ao nuevo.
Sistro: idifono sacudido con sonajas, se utilizaba para conjurar a los espritus.
Flauta de Pan: se encuentra entre los ms antiguos instrumentos de viento, junto a la flauta recta hecha de
hueso; consiste en varios tubos unidos de mayor a menor, y soplados simplemente con los
labios.

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Arco: es el instrumento de cuerda ms antiguo. Se utiliz originariamente como arco de caza, el arpa sera
una evolucin posterior a la que se agregaron ms cuerdas.
Arpas: existen en todas las culturas orientales, desde tres cuerdas.
Ctaras de tabla: las cuerdas corren en forma paralela a la caja del instrumento. Kin en China, atribuida al
emperador Fu Hi, y preferida por Confucio, Koto en Japn, maqyaunq en Indochina; se
usaban cuerdas de seda, de tripa y de metal.
Citaras de mango: idem al anterior, con el agregado de un mstil que sobresale para acortar el largo de las
cuerdas con una sola mano. Gran variedad de lades de 4,5 y 6 cuerdas, rebab y katjapi.

Nota de Acstica: hacia 1880 aproximadamente, se inventa un sistema preciso para la medicin relativa de los intervalos, denominado
cent; un cent es la centsima parte de un semitono igual. Se usa para medir temperamentos iniguales, escalas antiguas, y de culturas
exticas. La octava es el nico intervalo que se conserva puro en todos los temperamentos y escalas, es decir que carece de batimentos.
Hasta fines del siglo XVIII, rara vez, los instrumentos se ajustaban al temperamento igual.

Indonesia y Oceana:
En Java y Bali (archipilago malayo) se desarroll una cultura musical que todava existe. Se renen
msicos con instrumentos de distintas familias y forman una orquesta denominada Gameln; es la orquesta
tpica, folclrica, que tiene una ascendencia como orquesta antigua, constituida por una gran cantidad de
instrumentos repetidos, de la misma familia. Entre estos instrumentos hay cordfonos como las ctaras de
tabla, los lades de mango de tres cuerdas y tambin aparecen algunos antepasados del violn con arco
frotado y una gran variedad de arpas.
Entre los instrumentos de viento tenemos: flautas traversas y flautas rectas. A estas se agrega un
instrumento muy caracterstico llamado Sheng u rgano de boca chino; consiste en una pequea calabaza
que se usa como receptculo, esta calabaza tiene una embocadura por donde corre el aire y por arriba de ella
se insertan unos pequeos tubos; este instrumento es muy caracterstico en China, Japn, Corea, Vietnam y
Laos, interviniendo profusamente en las orquestas gameln. Posee en la parte inferior de cada tubo, unas
lengetas denominadas libres, que vibran en ambas direcciones, unidas por un extremo; este principio de la
lengeta libre, es el mismo de muchos instrumentos modernos como la armnica, el bandonen, el
acorden, y el armonio. Es completamente independiente de la tradicin de nuestro rgano occidental,
basado sobre tubos de boca y de lengeta batiente.
Los instrumentos de percusin (membranfonos e idifonos) son muy numerosos y variados; hay
gran cantidad de tambores, cada uno de ellos puede tocar una lnea o seccin rtmica independiente. Por otro

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lado tenemos al saron (placas de bronce colgadas), a los cmbalos (platillos de distintos tamaos), y
cascabeles (sonajas metlicas).
El Xilofn ocupa un lugar destacado, es propio de esta cultura (Borneo), tjalung en Java; consiste en
placas de madera afinadas en distintos tonos o grados de una escala, sostenidas por unas cuerdas, en un
bastidor que mejora su resonancia. Con frecuencia, se agregan tubos de bamb para prolongar el sonido de
las placas (gender).
Escala Pentatnica China:

Estos son los cinco tonos bsicos de la escala pentatnica en todo Oriente, en la misma pueden
presentarse en ocasiones los dos sonidos faltantes para completar una escala heptatnica; la cultura que ms
hizo uso de este recurso fue la japonesa. En Java los dos tipos de escalas ms usados son: Pelog = femenino
(siete grados desiguales dentro de la octava) y Slendro = masculino (5 grados iguales, pentatnica).
China y Japn:
Existen tres mbitos para la actividad musical:
1.- Msica Popular: subsiste por tradicin oral. Se combinan, el canto, los instrumentos y la danza.
2.- Msica Clsica: tambin denominada culta o cortesana exclusivamente reservada para la corte de los
emperadores, prncipes y nobles chinos. Intervena una orquesta de instrumentistas
profesionales (orquesta gagaku).
3.- Teatro Chino: de tipo funcional, se agrega una rica coreografa con vestimentas y teatro de sombras (se
ameniza con el canto del dalang).
En cuanto a su textura, esta msica es principalmente mondica, con uso primitivo de polifona,
especialmente de notas pedal.

Texturas:
Monodia: todos ejecutan la misma parte, existe una sola lnea meldica.
Heterofona: es una de las manifestaciones ms primitivas de la msica; totalmente libre, existen varias
lneas simultneas en forma desordenada en ritmo y tonalidad.
Polifona: existen dos o ms voces relacionadas o coordinadas entre s; la relacin puede ser de tipo
intervlico, de movimiento, y armnico. Con frecuencia se usan intervalos paralelos (terceras).
Homofona: es una meloda que predomina por sobre otras que acompaan.

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Instrumentos:
Samisen: pequeo lad con pocas cuerdas, muy utilizado por las geishas.
Sakuhachi: flauta traversera. Una caracterstica importante, es que se puede insuflar tanto por la boca
como por la nariz.
Koto: gran ctara de tabla.
La Teora musical china hace mencin a la armona entre el cielo y la tierra; yang = masculino y yin =
femenino. La altura de los sonidos es absoluta para las ceremonias de la corte, y relativa para los dems
gneros o ensambles; el ritmo y la percusin estn estrechamente asociados, predominan los compases
binarios. La sncopa es un recurso rtmico considerado como ornamento en Oriente; los acordes casi no se
utilizan en forma plaqu, sino en arpegios. En los tiempos fuertes se ejecuta al unsono; en los dbiles se
permiten los intervalos.

Pennsula de Indochina:
Recibi una gran influencia de la India, entre los instrumentos, aparecen:
saung birmano: especie de arpa arqueada.
maqyaung: ctara de tabla
chapei: lad de mango largo.
trompas sopladas: en Camboya.
Africa:
Se divide en tres regiones geogrficas:
1.- Norte: influencia de la msica rabe y musulmana (Marruecos, Tunez, Egipto, y Libia).
2.- Centro: msica propia, descendiente de la raza negra, se destacan las culturas de pigmeos y
bosquimanos. Son aborgenes que derivan de subrazas y clanes, con una excelente predisposicin
para la msica, sobre todo en la rtmica (desarrollo de los instrumentos de percusin).
3.- Sur: influencia de la msica occidental, llevada por los conquistadores, a partir del siglo XVI
(portugueses, ingleses, holandeses, belgas y franceses).
Adems debemos distinguir:
- Msica vocal: se destaca la msica chamnica, para invocar los espritus, curar enfermos, puede ir
acompaada de bailes rituales.
- Msica instrumental: gran desarrollo de la percusin, muy variada; hay orquestas hasta de 15 tambores,
donde cada ejecutante lleva su propia lnea rtmica. Existe una gran cantidad de
idifonos, se destacan: xilofn, marimbas, sanza. Entre los aerfonos: trompas
hechas de cuerno, madera y huesos de animales; flautas rectas de hueso y bamb.
Entre los cordfonos: arpas y lades.

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Cuando nos referimos a los instrumentos de percusin, en estas culturas, nos referimos por un lado al
grupo de los Membranfonos (principalmente tambores) y por otro al de los Idifonos (diversos cuerpos y
formas). Los tambores son muy variados, encontramos algunos hechos de troncos de rboles (ahuecado, en
cuyo extremo se suele colocar una membrana de cuero), se lo ejecuta en forma horizontal con un palo o
baqueta. Estos instrumentos cumplan una funcin fundamental: constituan un sistema de comunicacin
entre aldeas o pueblos relativamente cercanos. Los idifonos constituyen un grupo heterogneo de
instrumentos sin membranas, con cuerpos de distinta especie; producen el sonido o ruido por frotacin,
percusin o soplido.
Recrean la expresin con una gran variedad rtmica, conocen los contratiempos y la sncopa. Todos
estos elementos, fueron llevados a Amrica (dando origen a la msica caribea, brasilea, jazz, y tango), en
una poca (siglo XVIII) en la cual se practic el nefasto trfico de esclavos a las colonias, tanto del Norte
como de Sudamrica. En un perodo posterior, se introdujeron instrumentos de tecnologa superior, esto fue
posible por la influencia de la msica rabe, sobre todo en el Norte del continente. As llegaron instrumentos
de cuerdas, como lades y arpas; de viento como el oboe (doble caa), y las trompetas construidas en hueso,
marfil o madera, o caa de bamb.

Nota tcnica: en la trompeta, los sonidos se producen por diferencia de presin del aire; cuanto ms fuerte es el soplo, ms aguda es la nota
que se obtiene y viceversa. Este fenmeno da origen a la llamada escala de los armnicos.

El xilofn (del griego xilos = madera; y fon = sonido)fue importado de Indonesia, y aparece en todo el
continente, la marimba es una evolucin posterior del xilofn, pero con resonadores de calabazas bajo las
placas de madera.
La prctica del canto se divide en solista y coros, se canta al unsono, aunque tambin coexiste la
heterofona y la diafona (dos voces: por ejemplo, terceras paralelas); los coros pueden dividirse en
masculinos y femeninos. El canto de los hechiceros (chamanes), se utilizaba principalmente para mejorar
la salud de los enfermos; poda incluir gritos o alaridos, y continuar con una recitacin salmdica.

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Cultura musical India:
La cultura musical ms importante que se desarrolla en el Oriente Medio (es decir, entre el Lejano y
el Cercano Oriente) es la India. Se remonta hacia el 5000 a.C. aproximadamente, en estrecha relacin a su
religin basada en cuatro libros llamados Vedas: uno de ellos, el Samaveda, est especialmente dedicado al
canto y la meloda. Existe un sistema social basado en castas, de origen muy antiguo, y que an hoy persiste;
a mediados del siglo XX, la India sufri un proceso de fragmentacin poltica y territorial, dando origen al
estado de Pakistn, advirtindose adems la influencia de la religin islmica. La regin norte se denomina
Indostn y la sur Carntica; una gran parte de la antigua msica hind subsiste en la actualidad en prcticas
folclricas. Hacia el siglo I de la Era Cristiana, el terico Baratha habra escrito un tratado de msica, del
cual no ha podido verificarse su existencia.

Sistema tonal Hind:

Existen 22 sonidos por octava, es decir casi el doble del sistema occidental de 12 semitonos por
octava; lo cual nos lleva a pensar en el alto grado de apreciacin auditiva del pueblo hind, ms variado que
el nuestro.

Nota tcnica: hasta el siglo XIX, antes de la aparicin del cent, que explicramos anteriormente, existi un sistema de medicin relativo
de frecuencias basado en comas. Este sistema se aplic durante siglos para explicar las diferencias entre tonos, semitonos, y microtonos;
tanto para las escalas occidentales, como para aquellas de culturas exticas o antiguas. De manera que en un tono entero habra 9 comas de
distancia, y en un semitono temperado 4,5 comas, para ser precisos; estos valores variaban entre semitonos diatnicos y cromticos (no se
daba la enarmona entre sostenidos y bemoles de nuestro sistema actual).

Teora musical India:

1.- Raga: coleccin o seleccin de sonidos extractada del sistema general hind de 22 notas por octava, que
se utiliza para generar una composicin musical. Concepto similar al de los modos, pero con
mayor libertad en su conformacin, por tal motivo no podemos hablar de escalas con
direccionamiento ascendente o descendente. En la prctica se dan una infinidad de ragas o modos.
2.- Tala: secuencia rtmica medida, con uso intensivo de compases irregulares y de amalgama (numeradores
7, 8, 10,11,13,14, etc...). Esta secuencia se repite durante el transcurso de la obra, crendose ciclos,
cada uno con su respectiva secuencia rtmica. Generalmente los instrumentos de percusin, marcan
estas secuencias, sosteniendo a los dems instrumentos y al canto.

Nota tcnica: se entiende por ritmo libre: una sucesin de duraciones de sonidos o pulsos bsicos, que no estn sujetos a un comps, pero
son relativamente medibles en torno a un patrn indivisible. Por ritmo medido, entendemos al ritmo sujeto a comps. Platn
defina al ritmo como rden en el movimiento, esta definicin se ha cambiado en las ltimas dcadas por una ms
flexible: movimiento ordenado (Edgar Willems), que incluye tambin al ritmo libre.

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Msica Instrumental:
Segn las regiones, se divide en:
India del Norte: Sitar (mezcla de ctara de tabla y mango), se ejecuta verticalmente junto a un grupo de
tambores.

India del Sur: Vina, con resonadores en forma de calabaza en los extremos, se ejecuta horizontalmente.
Entre los membranfonos, se destaca la Tabla, consistente en un par de tambores, uno grave y el otro agudo.

Los aerfonos se encuentran representados por el clarinete doble (ejecutado por los
encantadores de serpientes, y el oboe doble, muy populares en todo el mundo rabe.
Los cmbalos (pequeos platillos), son muy populares entre los bailarines, que los atan a sus tobillos y
manos, hacindolos sonar en esquemas rtmicos (talas).

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Culturas musicales de Cercano Oriente:

Canto
Cristiano
Mesopotamia

Estas culturas se remontan al 4000 a.C.; la mayora de las fuentes son

iconogrficas en bajorrelieves y pinturas. Hacia el 3000 a.C. aparecen
los primeros datos de escritura cuneiforme y jeroglfica.

Egipto presenta cuatro grandes divisiones en su historia:

Imperio Antiguo: desde el 4000 a.C., y hasta el 2000 a.C. Epoca de las grandes dinastas, entre la tercera y
cuarta se construyeron las grandes pirmides del Valle del Gizeh.
Imperio Medio: en este perodo, el pas es invadido por los Hicsos (pueblos del mar), que convivieron y
trajeron sus costumbres. Este proceso finaliza en el 1500 a.C.
Imperio uevo: gran hegemona poltica, poca del faran Ramss y del cautiverio del pueblo hebreo.
Invasin asiria, declinacin militar.
Bajo Imperio: desde el siglo VIII a.C., hasta la dominacin romana. Alejandro Magno conquista Asia menor,
Mesopotamia y Egipto, creando el mundo helnico. A fines del siglo I a.C., Roma impone su gobierno sobre
la reina Cleopatra.
Durante el Imperio uevo se desarroll una exquisita msica de cmara; entre los instrumentos ms
usuales se encuentran: arpas, con gran cantidad de ejecutantes; flautas y algunos lades con pocas cuerdas.
Las trompetas, primitivamente construidas con cuernos de animales, eran de estricto uso militar; aparece
tambin el oboe doble, comn en Asiria y Grecia. El canto y la danza tambin tienen su lugar, testimoniados
en muchas pinturas y dibujos hallados en tumbas de la nobleza. Es la primera cultura en integrar escalas
heptatnicas (de siete sonidos) en su sistema tonal. Los instrumentos musicales se dividan segn fuesen
ejecutados por mujeres o varones; las mujeres ejecutaban preferentemente el arpa y cuerdas en general; los
varones en cambio preferan las flautas rectas y traversas. Una antigua costumbre impona a los msicos el
gesto de taparse y destaparse la oreja con la mano, de esta forma se controlaba la afinacin, ya que el odo
percibe un intervalo cercano a una cuarta o quinta, por simple diferencia de presin de aire.
En Mesopotamia aparece la cultura smera hacia el 3000 a.C.; mas tarde surgira el Imperio
Babilnico, y finalmente el Imperio Asirio (1000 a.C.). Los asirios fueron un pueblo muy poderoso
militarmente, especialmente entrenados para la guerra, derrotaron a los egipcios, y sometieron a los hebreos,
hacindolos prisioneros en el famoso cautiverio de Babilonia. Hacia el siglo VII a.C. aparecieron los
persas, que conquistaron a todos los dems pueblos, provenientes de una regin cercana a la India,
consolidaron su poder en el siglo V a. C., enfrentndose con los griegos en las guerras mdicas.

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Asirios y persas conservaron el mismo instrumental, no haba gran diferencia entre ellos; esta
tradicin pas tiempo ms tarde a toda la cultura rabe. El canto improvisado por un solista ocupa un lugar
muy importante, hassam era el nombre del cantante profesional que ejecutaba sobre un maquam: modo
rabe, grupo de sonidos en torno a una nota dominante. Tambin conocieron una gran variedad instrumental,
arpas de cuatro a diez cuerdas, lades de mstil largo, oboe y clarinete doble, tambores, panderetas; y un
importante desarrollo de las ctaras de tabla.

Cultura Hebrea:
El pueblo hebreo se establece definitivamente en Palestina, luego del cautiverio egipcio, hacia el
1300 a.C. Cruza el Mar Rojo, y Moiss impone los Diez Mandamientos de Jehov, condenando a cualquier
otra manifestacin de paganismo; desde entonces los judos celebran la Pascua o Pesaj (pasaje del Mar Rojo
a la libertad de la Tierra Prometida). La msica constituye un sostn de la liturgia, por un lado, y por otro
una expresin de esparcimiento (canto, danza y msica instrumental). En el Libro de los Salmos del Rey
David, se describen la mayora de los instrumentos musicales en uso, esta coleccin de 150 poesas,
conforman la base de la liturgia juda y ms tarde, buena parte de la cristiana. Los Salmos se cantaban en
hebreo, y acompaaban con diversos instrumentos, entre ellos, el arpa, predilecta del rey David. La salmodia
consista en una cantilena rudimentaria, originalmente de tres notas: grave, media y aguda; este es el
principio fundamental de todo recitado salmdico, comn tambin a la cultura rabe (canto del hassam); a
este canto a cargo de un solista se lo denominaba responsorial. Segn una tradicin an hoy existente, un
instrumento de viento primitivo, hecho con el cuerno de un macho cabro, el sofar, se ejecutaba en algunas
ceremonias religiosas, a modo de lamento. Algunas fuentes describen a un extrao instrumento, hoy
extinguido, la magrefa, aparentemente se tratara de un rgano, que tiempo despus se difundira por todo el
mundo helnico.

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Captulo 2
Grecia y Roma: sistema tonal, modos, danza, drama, instrumentos, teoras. El
Canto Cristiano: monodia medieval, la Patrstica. Msica bizantina: kanon y
kontakion. Canto Ambrosiano: Miln. Canto Mozrabe: Espaa.

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Cultura Musical Occidental:
Grecia:
Hacia 1500 a.C. llegaron los pueblos llamados indoeuropeos, provenientes del norte, se establecieron
por toda la Pennsula Egea, dando origen al proceso de formacin de las polis (ciudad estado), caractersticas
de la organizacin poltica griega. Su cultura musical se desarroll entre el 700 a.C. y el siglo V d. C.
aproximadamente; la propia palabra msica deriva de musiqu, en alusin a una de las nueve musas, cada
una de estas se dedicaba a una rama distinta del Arte (poesa, danza, teatro, etc...). Grecia es el primer pas
que lleg a un desarrollo total en las bases de la teora musical, se establece definitivamente el sistema
heptatnico, con alternancia de tonos y semitonos y organizado en modos. Se divida en tres gneros bsicos:
- Diatnico: procede por tonos y semitonos hasta completar la octava (el octavo sonido es el primero de la
escala).
- Cromtico: procede por sonidos ascendidos y descendidos, a manera de ornamentos, distintos al concepto
actual de semitono cromtico.
- Enarmnico: procede por sonidos microtonales, es decir distancias menores al semitono (1/3 o de tono).

En torno a la Isla de Creta, se consolid la cultura Micnica; aparecen pinturas y bajorrelieves con msicos e
instrumentos. En Esparta, la educacin de los jvenes se aplicaba con rigor al entrenamiento militar y a la
msica como disciplina formativa. A partir del siglo III a.C. comenz una gran expansin de la cultura
griega por todo el Cercano Oriente, desde los lmites con la India y hasta los confines del Mar Mediterrneo,
gracias a las conquistas de Alejandro Magno, a la sntesis de este proceso intercultural entre Oriente y Grecia
se lo denomin Helenismo.

Modos griegos antiguos:

Son escalas heptatnicas que proceden diatnicamente en direccin descendente, cada una de ellas
conforma un campo meldico particular, asociado a un estado de nimo determinado (pathos).

Elico

Jnico

Drico

Frigio

Estos 4 nombres perdurarn en una clasificacin de modos eclesisticos

Lidio

occidentales que se estableci hacia el siglo IX d. C., en la Edad Media.

Mixolidio

El concepto de modo en Grecia, era ms amplio que el reconocido hoy da en Occidente desde la Edad
Media; no solo era una escala, sino tambin una forma de ejecutar, se le asignaba una combinacin de pies

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rtmicos, o se lo asociaba con un paso de danza, con un lamento o canto. Abarcaba ms aspectos de la msica
que un estricto ordenamiento de escalas, estas eran de mbito descendente, y cuando excedan la octava
reciban el nombre de Telaion.

Notacin musical griega:

Existen escasos fragmentos desde el siglo III a.C., que atestiguan la prctica de un primitivo sistema
de notacin, probablemente basado en letras y signos. Entre ellos se encuentran himnos con textos paganos,
y posteriormente cristianos, como el famoso papiro de Oxyrrinchus, hallado en Alejandra, al norte de
Egipto, y que pone en msica un Himno a la Santsima Trinidad.
Sistema rtmico griego:
Se basaba en la palabra hablada, en el lenguaje griego. El ritmo es medido pero no est sujeto a un
comps especfico. El parmetro de medicin es la palabra, y en base a ella se determinan los pies
rtmicos, que miden slabas cortas y largas:

_..

.__

_._

._.

Pies rtmicos

Dactlico
Ymbico

Combinaciones de slabas que generan pies rtmicos

Anapesto
El canto a cargo de un solista para recitar poesas, forma parte de la tradicin griega clsica, entre
ellas se encuentra la clebre obra: La Ilada y la Odisea, atribuida al poeta Homero; la primera parte narra
la reconquista de la ciudad de Troya por los griegos, y la segunda, los viajes de Ulises por el Mediterrneo.
Estos relatos fueron puestos en poesa para ser cantados con acompaamiento de lira o ctara; construidos
sobre la base de hexmetros (versos de seis slabas); la lrica en este caso se asociaba a la poesa y a la
msica.
Se gener tambin una msica de carcter funcional en apoyo a la tragedia y la comedia, ejecutada
principalmente por el coro, grupo de cantantes e instrumentistas que comentaban lo que pasaba en la escena
De manera tal, que el autor de la obra dramtica interrumpa la accin en momentos de relevancia, los
actores quedaban en silencio, y el coro cantaba un texto complementario a lo representado; alternndose de
esta forma hasta terminar la obra.

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Tericos de la Msica:
Hacia el siglo VII a.C. aparece Pitgoras, filsofo, matemtico y msico. Fue el primero en
establecer estudios sobre cuerdas tensadas, en forma experimental, extrajo conclusiones sobre las frecuencias
entre cada nota, y finalmente elabor un sistema de afinacin de la escala heptatnica, que domin durante
2000 aos en Occidente. A este sistema se lo conoce como pitagrico, y consiste en la afinacin de 12
quintas puras sucesivas (aquellas que carecen de batimentos) para obtener los correspondientes semitonos
diatnicos y cromticos dentro de la octava.
Pitgoras tambin elabor la Teora de la Armona de la Esferas, por la cual cada cuerpo celeste estara
asociado a un tono musical determinado, ejerciendo una proyeccin astrolgica sobre el orbe y el hombre en
particular. Aristoxenes de Tarento tambin se ocup de establecer las proporciones entre los tonos y
semitonos de la escala diatnica, a partir de la escala de los armnicos naturales.
Actividad musical griega:
Era muy amplia, y se daba fundamentalmente en dos mbitos:

Msica de cmara o domstica: cantantes solistas acompaados por instrumentos.

Msica para el Teatro: acompaaba la representacin de los actores en las tragedias (Sfocles) y las
comedias (Eurpides), comentando ciertos pasajes a cargo del Coro.
Instrumentos:
Aulos: oboe doble. Cada tubo se ejecutaba en forma independiente con digitaciones diferentes. Hay
testimonios de la existencia de estos instrumentos, pintados en vasijas y jarros, cermica con
decoracin artesanal.
Lira: (kithara) instrumento caracterstico griego; tiene una asociacin mitolgica con Orfeo, hijo de Apolo,
que con su canto ejerca un encanto mgico sobre los dems seres. Originalmente tena cuatro cuerdas,
posteriormente fue ampliada a siete, muy popular en Roma (ern).
Siringa: (syrinx) flauta pnica, asociada al dios Pan, y a la msica pastoril. Existe en todas las culturas
alrededor del mundo, en distintos continentes y pocas. Consiste en una serie de tubos ordenados de
mayor a menor segn su frecuencia.
Exista adems una variedad de tambores, crtalos y sistro; flautas rectas y trompetas. El desarrollo
musical de los griegos fue absorbido por los romanos, hacia el siglo II a.C., en la Conquista de Macedonia; si
bien estos los sometieron militarmente, se afirma que los griegos conquistaron culturalmente a los
romanos. Los griegos establecieron algunos principios que van a ser retomados por la moderna
musicoterapia del siglo XX.

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Teora de la Catarsis o de los cambios de estado de nimo:
Catarsis significa equilibrio de fuerzas. Aqu la msica cumpla una funcin teraputica: si una persona
estaba deprimida, se le ejecutaba una msica que lo sacara de ese estado. Por el contrario podra ser una
persona exaltada que necesitase paz y tranquilidad; existen numerosos antecedentes citados por los filsofos.
Platn en su libro La Repblica, describe las formas de gobierno, y hace referencia a la importancia de la
msica en la formacin de la juventud; cumpla con una funcin educativa y disciplinaria, creando buenos
hbitos entre los jvenes. Un buen msico debe ser disciplinado, y aprender a controlar su sistema nervioso,
creando una nemotecnia: reflejos inteligentes basados en estrictas reglas para una funcin determinada. La
msica fue asociada a las siete grandes artes o disciplinas de la antigedad:
el Trivium: gramtica, retrica y dialctica.
el Quadrivium: aritmtica, geometra, astronoma y msica.
Organo:
Inventado por Ptolomeo de Alejandra, aparece en el siglo III a.C., evolucion de la flauta pnica y el
aulos. Al rgano de este perodo se lo denomin Hidraulys o Hidraulos, consista en un conjunto de tubos de
no ms de dos octavas de extensin, apoyados en una caja con aire a presin, que se generaba con dos
bombas, y se acumulaba en una cisterna con agua. Dos historiadores de la poca hacen mencin al
Hidraulys: Hern en Grecia y Vitrubio en Roma; este instrumento tuvo un gran auge durante los dos
primeros siglos de la era cristiana, sin ser aceptado por la Iglesia. Existe un testimonio en restos de un rgano
hallado en la ciudad de Aquincum, cerca de la actual Budapest (Hungra), y datara del ao 228 d.C., segn lo
atestigua una escritura; perteneci a una familia patricia (de alto rango social), por lo que se intuye su
ubicacin comn en residencias. La Iglesia no aceptaba el uso de instrumentos musicales en la liturgia,
recin incluy oficialmente al rgano, hacia el ao 1000 d.C.; tan lejos estaba del espritu cristiano de los
primeros siglos, que era utilizado en el Circo Romano, para alentar a los gladiadores en la lucha y presenciar
actos donde los cristianos eran devorados por leones. Existan dos tipos de rganos netamente diferenciados:
rgano de cmara con sonidos aflautados, rgano para exteriores con tubos de lengetas de gran sonoridad.
La textura de la msica de esta poca es esencialmente

mondica, al igual que el carcter de los

instrumentos de acompaamiento o solistas; ocasionalmente se habra utilizado una incipiente polifona

basada en el recurso de la nota pedal.

Nota tcnica: Este rgano careca de teclado; el aire a los tubos era conducido por un sistema de correderas que haca coincidir o no orificios
en paralelo, y de esa manera flua el aire en los tubos, produciendo el sonido. Existen antecedentes de la existencia de rganos desde el siglo
V en Espaa (citado por San Isidoro de Sevilla en sus Etimologas). Ms tarde retorn a Francia como un regalo de Bizancio a Pipino el
Breve, rey de los francos, y luego tambin a Carlomagno.

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Roma:
Hacia el siglo VIII a.C., descendieron desde el centro y norte de Europa, pueblos latinos, que al llegar
al ro Tiber, se encuentran con el pueblo etrusco, al cual someten. Es clebre la leyenda del Rapto de las
sabinas, por la cual los romanos recin llegados, secuestraron a las esposas de los sabinos, y as
engendraron a la gran prole romana que dominara la pennsula itlica durante los prximos 1000 aos.
Esta conquista fue encabezada por dos hermanos gemelos: Rmulo y Remo, que segn otra leyenda, al
quedar hurfanos desde pequeos, fueron amamantados por una loba. Mas tarde Rmulo mata a Remo, y se
transforma en el primer rey de Roma, iniciando la Monarqua que regira hasta el siglo V a.C., donde se
constituira la Repblica aristocrtica romana por patricios y plebeyos. Luego en el ao 27 a.C. se dara
comienzo al gran Imperio Romano con Augusto, finalizando en el ao 476 d.C. con la cada de Roma por los
brbaros ostrogodos, durante el reinado de Rmulo Augstulo, ltimo emperador. Los romanos fueron
grandes estrategas de la guerra, sus tcnicas organizadas de ataques, les sirvieron para imponer la
superioridad militar en todo Occidente y parte de Oriente. De all que la milicia constituyera la profesin de
mayor envergadura a la que poda aspirar un ciudadano romano, el ejrcito era altamente estructurado para la
poca. La msica militar romana era de carcter funcional y utilitario, era esencialmente una msica de
seales, muy til a la hora de marcar el paso y cambiar la marcha de los soldados; segn el tono y toque
indicaba el momento propicio para el ataque, la defensa o la retirada. Es aqu donde se usaron por primera
vez seales caractersticas para la batalla, generalmente a cargo de instrumentos de viento de metal y de la
percusin; entre los msicos militares se encontraban los tubicines y cornicines. En la vida cotidiana de los

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romanos tambin existe una presencia de la msica en forma de cantos de trabajo, y de cantos populares o
funcionales: cantos de amor, campestres y urbanos; cantos de boda; cantos para honrar a los antepasados
(culto a los antepasados).
Entre los instrumentos de viento se encuentran: tuba, lituus, cornu y bucina, todos de metal. La flauta
traversa ya exista entre los antiguos etruscos, de ah que la tibia de madera ocupara un lugar en la msica de
cmara, junto a los instrumentos de cuerda: lira, ctara, lad de mango largo, y arpa. Tmpanos, cmbalos de
bronce, crtalos, campanillas, y sonajas se popularizan en la danza, teatro y espectculos; son muy populares
las pantomimas de origen egipcio o sirio. El rgano hydraulos, anteriormente descripto, se perfecciona
durante el siglo I d.C. en poca de los grandes emperadores, y sobrevive en Bizancio, luego de la divisin del
imperio en Oriente y Occidente; dando lugar al primer rgano neumtico, y asociado a funciones de
ceremonial. Segn bajorrelieves hallados en obeliscos conmemorativos, la emperatriz posea un rgano de
plata, y el emperador otro de oro; esta tradicin continu durante todo el Imperio Bizantino. Desde la Roma
pagana existi una continuidad en la estructura musical de cantos e himnos, demostrada en los versos lricos
y en el versus quadratus; esta tradicin pas mas tarde a las canciones populares, y de all al primitivo
cancionero popular cristiano de los primeros siglos, base del posterior Canto Ambrosiano y Gregoriano.

La Msica en la Era Cristiana:

Existe un primer perodo oscuro, en el cual no se conocen mayores datos y que se extiende hasta el
siglo IV, poca en que va a efectuarse la primera organizacin litrgica de la Iglesia occidental. En las
catacumbas romanas los cristianos realizaban las primeras reuniones, eran lugares subterrneos que servan
para recibir lecciones, leer las Escrituras, y escuchar las enseanzas de los primeros obispos y lderes que
conservaban un gran poder oratorio, heredado de los Apstoles y primeros discpulos directos de Jesucristo.
Entre ellos se encontraba San Pablo, en una de sus Epstolas (Carta a los Colosenses: Col 3, 12-21), dice:
...Que la Palabra de Cristo habite en ustedes con toda su riqueza. Instryanse en la verdadera sabidura,
corrigindose los unos a los otros. Canten a Dios, con gratitud y de todo corazn, salmos, himnos y cantos
inspirados... Esta divisin en tres formas del canto cristiano subsistir hasta la baja Edad Media, dando
origen a diversas composiciones musicales de textura mondica, tanto en Oriente como en Occidente. Esta
Epstola de San Pablo, constituye as el sostn bsico de la prctica musical en la Iglesia Catlica; a partir de
all comienza el primer mandato de hacer msica para la liturgia y elevacin espiritual de los cristianos.
Salmos
Himnos
Cnticos

Institucin de San Pablo

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Los textos litrgicos del Nuevo Testamento ms importantes puestos en msica son:

los cuatro Evangelios segn San Mateo, Lucas, Marcos y Juan.

Hechos de los Apstoles.

Epstolas (cartas) dirigidas a distintos pueblos del Imperio.

Apocalipsis de San Juan.

Patrstica:
Su nombre deriva del primer movimiento cristiano a cargo de los Padres de la Iglesia, en su mayora
obispos destacados por su poder carismtico y de conversin, jefes de comunidades en distintas partes del
Imperio Romano de aquellos das. A ellos se deben los primeros escritos dogmticos fuera de la Biblia,
podemos citar entre los mismos a:

San Juan Crisstomo

San Juan Damasceno

San Agustn

San Isidoro de Sevilla

San Ambrosio
El Cristianismo naci en Judea, en poca del rey Herodes, y bajo el gobierno romano de Poncio Pilato, se
difunde rpidamente por todo el Mediterrneo; hacia el ao 70 d.C. se destruye el templo de Jerusaln que
otrora construyese el rey Salomn, subsistiendo en la actualidad un muro llamado de los Lamentos. Desde
entonces el pueblo judo emigr de Palestina (judos de la dispora), sufriendo a lo largo de los siglos
distintas persecuciones y discriminaciones, hasta que finalmente retorn a su patria en 1947 con la creacin
del Estado de Israel. En el siglo I d.C. se sucedieron emperadores que persiguieron a los cristianos, entre
ellos podemos citar a: Tiberio (poca de la Pasin, Muerte y Resurreccin de Jesucristo), Calgula, y ern.
Este proceso contina hasta el siglo III d.C., en el que comienzan a atenuarse las persecuciones, el Imperio se
haba dividido en dos luego del reinado de Teodosio, sobresalen las figuras de Dioclesiano, que se
caracteriza por introducir fuertes reformas polticas y administrativas, y ms tarde Constantino, que en el ao
313 d.C. firma el Edicto de Miln, poniendo fin a 300 aos de persecuciones, y convirtindose l mismo al
cristianismo. Posteriormente durante el Concilio de Nicea del 321 d.C., se establecern pautas precisas sobre
smbolos dogmticos, entre ellos se establece el Credo, parte escencial de la Misa, reconocido como
profesin de F. El Imperio Romano de Oriente va a tener como ciudad cabecera a Constantinopla, y el
Imperio Romano de Occidente a Roma, que en el ao 476 ser dominada por los brbaros ostrogodos. El
primer gran filsofo del Cristianismo fue San Agustn, quin realiz una interpretacin muy profunda de los
filsofos clsicos griegos. Sus obras ms importantes son: De civitate Dei (La ciudad de Dios), donde
establece un plan ideal de gobierno para los cristianos; y las Confesiones, donde relata experiencias

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propias de su vida, antes de convertirse al Cristianismo. Existen numerosas referencias a la msica y su
prctica, en diversos textos de su autora, estableciendo tambin la polmica sobre la conveniencia o no de
cantar en la Iglesia. Muchos siglos despus, Constantinopla caera bajo el poder de los turcos otomanos,
dando fin a la Edad Media en 1453.
Difusin del Cristianismo:
En distintas regiones del Imperio fueron consolidndose diversas formas de rendir culto a un solo
Dios y a Jesucristo a travs de la liturgia correspondiente en distintos idiomas, con predominio del griego y
el latn. Los centros ms importantes eran:

Alejandra, en el norte de Egipto dio lugar a los cristianos coptos.

Siria, al norte de Palestina.

Antioqua en Asia Menor.

Armenia, subsiste an en cantos de los Monjes Mekhitaristas.

Grecia, corazn de la Iglesia Bizantina.

Espaa, liturgia Visigtica.

Italia, con dos polos en Roma y Miln.

Francia, antiguas Galias.
Debemos considerar que la Biblia, se encontraba mayormente redactada en hebreo y griego, hacia los
siglos III y IV comenz su traduccin al latn; las traducciones a las distintas lenguas vernculas comenzaron
en el siglo XVI, junto con las reformas de Lutero y Calvino, el gran impulso bblico fue protestante. La
Biblia es la fuente primaria de textos para la msica cristiana; del Antiguo Testamento es importantsimo el
Libro de los Salmos, atribuido al rey David, y del Nuevo Testamento, diversas partes de los cuatro
Evangelios.

Canto Cristiano

Liturgia

Tradicin
griega

Juda
El Canto Cristiano tiene un doble origen:
- Liturgia Juda: se remonta al ao 1000 a.C. Despus de salir del cautiverio de Egipto, el pueblo hebreo
llega a Palestina, y organiza definitivamente la religin juda luego de recibir las Tablas de la Ley de la mano
de Moiss. La poca de mayor esplendor es la correspondiente a los reinados de David y Salomn, este

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ltimo construye el Gran Templo que sera destruido por los romanos en el ao 70 d.C. El canto
responsorial es la principal forma heredada de la liturgia juda, consiste en el canto alternado entre un
solista y un coro que le responde con un estribillo o aclamacin.
- De la Tradicin griega, el canto cristiano hereda toda la teora musical, y el sistema heptatnico, la
modalidad, y los primeros intentos de notacin. El papiro de Oxyrrinchus (s. III d. C.), es la fuente ms
antigua de msica cristiana anotada, consiste en un himno en griego que exalta a la Santsima Trinidad.

Imperio Bizantino:
El Imperio Romano de Oriente va a transformarse en el Imperio Bizantino, que adquiere su mayor
esplendor hacia los siglos VII y VIII, con cabecera en la ciudad de Constantinopla (sur de Grecia). En la
msica sacra hay prohibicin del uso de instrumentos musicales; existe una msica profana de tipo
ceremonial. En Armenia se desarrolla un sistema primitivo de notacin musical, basado en signos,
antecesores de los neumas griegos y occidentales, esta tradicin subsiste an en el canto de los monjes
mekhitaristas de Venecia.

Es la forma central de la msica sacra bizantina, que constituye

una de las ms antiguas manifestaciones litrgicas de Occidente.
La llamada Liturgia de las Horas conforma la rutina del rezo y canto a Dios desde la salida del sol
hasta su ocaso, dividiendo al da en horas diurnas y nocturnas. En Occidente, San Benito de Palermo
adoptara esta norma para su Orden religiosa (benedictinos) en el siglo V; ms tarde llamado Oficio
Litrgico. Un himno consiste en el canto de una simple meloda que se repite para todas las estrofas de una
composicin potica; esta himnodia bizantina tuvo tres estadios de evolucin:

Troparion: es el ms antiguo, consistente en la misma meloda para todas las estrofas. Era un agregado
o comentario al final del salmo de David.

Kontakion: aqu se da la alternancia de dos coros, y aparece un nuevo concepto musical cristiano. El
canto antifonal de dos coros alternados y enfrentados; distinto al responsorial de la liturgia
juda, donde se alterna un solista con un coro. Poda tener entre 18 y 30 estrofas.

Kanon: es el perodo de mayor esplendor de la himnodia bizantina entre los siglos VII y XII. Consista
en el canto de nueve himnos en distintas horas del da, estructurados en base a salmos; kanon en
griego significa regla u rden determinado para una accin.
En la poca del emperador Justiniano (s. VII) el Imperio Bizantino alcanz su mayor esplendor; se
construy la catedral de Santa Sofa, clebre por sus mosaicos e iconos: pinturas de imgenes de santos que
son veneradas; adems Justiniano se hizo famoso por una clebre compilacin de leyes llamadas Institutas,

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que se utilizaron durante toda la Edad Media. Las actuales iglesias Ortodoxa Griega y Rusa son derivaciones
de la antigua Iglesia Bizantina.
Pneumas:
Son signos grficos musicales que se establecieron para anotar msica por escrito; derivan de los
signos grficos de los acentos en griego antiguo, que elevaban o bajaban la altura de ciertas slabas. Para la
msica bizantina, la fuente ms antigua que se conoce con estos signos data del siglo XIV, y an no ha
podido ser descifrada a notacin moderna, existen problemas de tipo paleogrfico musical. El nico vestigio
que queda de la msica sacra bizantina, consta en un himnario de alrededor de 1820/30, en notacin
moderna. El sistema de escalas bizantinas se denomina Octoechos, que significa ocho escalas.

Organizacin de la Iglesia Romana:

Se estableci definitivamente la Iglesia Catlica Romana despus del Edicto de Miln del 313 d.C.,
y sobre todo despus del Concilio de Nicea del 319 d.C., donde se fij por escrito el Credo iceno,
existiendo tambin otro Credo, llamado apostlico, de mayor difusin en nuestros das. Las partes del Oficio
Litrgico, quedaron establecidas de la siguiente manera:
- Ad Laudes: a la salida del sol
- Ad Primam: 6 de la maana (aproximadamente)
- Ad Tertiam: 9 de la maana
- Ad Sextam: 12 del medioda
- Ad Nonam: 15 de la tarde
- Ad Visperas: 18 de la tarde
- Ad Completas: 21 de la noche
Luego continuaban las horas nocturnas entre las 0:00 y las 5:00 de la madrugada, de organizacin
ms tarda; estos rezos se conformaban con salmos, himnos, antfonas, cnticos y recitativos litrgicos para
las distintas lecturas y oraciones.
Hay dos polos de desarrollo en Roma y Miln, cada uno con sus respectivas liturgias; actualmente la
Iglesia Catlica Romana, permite en Miln una liturgia distinta al resto del mundo, llamada mediolanensis o
simplemente milanesa, si bien los contenidos dogmticos son los mismos, cambian los textos bsicos de la
misa latina. Es justamente en Miln donde tiene origen el llamado Canto Ambrosiano, instaurado por San
Ambrosio, obispo de Miln, en el siglo IV; pese a su antigedad, los cdices escritos de este cuerpo musical
datan de los siglos XII y XIV, y se hallan en el Museo Britnico y en la Catedral de Miln. San Ambrosio
importa la himnodia de Oriente a Occidente, y establece el canto antifonal. Si bien no existe un documento
de msica anotada en este perodo, se sabe que la transmisin se realizaba fundamentalmente en forma oral,

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es decir que se enseaban las melodas de odo y se aprendan de memoria. Segn la tradicin, San
Ambrosio escribi la letra de muchos himnos que an se cantan en la Iglesia Romana, tambin se le
atribuyen los primeros cuatro modos bsicos medievales:

Protus

Re

Deuterus

Mi

Tritus

Fa

Tetrardus

Sol

Modos del Canto

En latn, significan primero, segundo, tercero, y cuarto respectivamente.

Previamente a la organizacin de San Ambrosio, existan dos sectores bien diferenciados dentro de la
Iglesia: los arrianos (seguidores de Arro), y los catlicos (creyentes en el dogma de la Santsima Trinidad).
Los primeros se establecieron fuertemente en Espaa, adoptaron melodas populares con letras religiosas,
recurso de gran eficacia a la hora de captar adeptos; al avanzar sobre el norte de Italia, intentan tomar la
Catedral de Miln. San Ambrosio rene a los fieles, y resiste heroicamente en el ao 376 d. C., imponiendo
el canto de los himnos de cuatro estrofas y ocho versos; los arrianos acusan a los catlicos de cantar cantos
mgicos de encantamiento, pero finalmente son sometidos. As se estableci el primer ordenamiento
litrgico de Occidente; los dos ritos ms importantes de la Iglesia Catlica Romana son:
Misa: recordatorio de la Ultima Cena de Jesucristo con los Doce Apstoles, sacramento de la Comunin.
Oficio: rezo de las Horas Cannicas durante todo el da.
Es as como coexisten dos liturgias desde el siglo IV, la romana, que dio lugar al repertorio llamado
Antiguo Romano (distinto al Gregoriano); y la milanesa o mediolanensis, que dio lugar al Canto
Ambrosiano; como mencionramos anteriormente, perdido en su origen, fue copiado ms tarde en fuentes
que datan de los siglos XII y XIV. En el sur de Espaa se hizo sentir la influencia de Bizancio, es as como
hacia el siglo V, San Isidoro de Sevilla cita en su obra Etimologas, el origen de varios instrumentos
musicales, entre ellos el rgano. La liturgia Visigtica, ms tarde llamada Mozrabe, domin en la pennsula
Ibrica hasta el siglo X; mientras que en Francia, prevaleca la Galicana, en uso hasta el siglo VIII, en que se
impuso definitivamente la Romana. Dos de las principales ciudades ms valiosas musicalmente en la Espaa
medieval son: Santiago de Compostela y Toledo, donde se conservan an hoy da cdices de canto
mozrabe; excepto algunas pocas melodas recopiladas en el siglo XVI, este canto se perdi debido a la
imposibilidad de descifrar los neumas con que fueron escritos. En las Galias, cien aos despus de la
conversin de Clodoveo al cristianismo (s. VII), Pipino El Breve, rey de los francos, adopta
definitivamente la liturgia romana; de este repertorio no se conservan fuentes escritas. En el siglo V, aparece

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el famoso tratado de Boecio De Musica, que recopila muchas enseanzas de los griegos; se establecen tres
texturas meldicas principales, aunque en la prctica abundan las combinaciones de las mismas:
Silbica: un sonido por slaba.
eumtica: dos o tres o cuatro sonidos por slaba.
Melismtica: muchos sonidos para una sola slaba (influencia oriental).
En trminos generales, el canto en el norte de Europa, procede mayormente por saltos, es decir intervalos
disjuntos; en el sur en cambio, prevalece el movimiento por grados conjuntos, de mayor atraccin meldica.
Tanto en el canto mozrabe, como en el ambrosiano, predominan los melismas, fuerte testimonio de la
influencia oriental en la Europa mediterrnea; por lo dems la estructura es mondica, de ritmo libre, y con
uso de escalas diatnicas, sin cromatismos.

31

Captulo 3
El Canto Gregoriano: gnesis y desarrollo hasta el siglo XII. La Misa catlica:
cantos del ordinario y propio, modos, escritura adiastemtica y diastemtica. El
Ars Antiqua: nacimiento de la polifona; tropos, secuencias, drama litrgico.
Discantus, conductus y organum florido, Escuela de Notre Dame.

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El Canto Gregoriano:
El Papa San Gregorio Magno gobern la Iglesia entre los aos 590 y 604; estableci definitivamente
el calendario juliano en Occidente, que pas a llamarse gregoriano. El principal inters por establecer el
calendario, reside en fijar el momento exacto de la Pascua de Resurreccin; tal acontecimiento debera
suceder en los domingos posteriores al 21 de marzo; hubo correcciones, pero este calendario se ha mantenido
constante a lo largo de los siglos. No puede asegurarse que todos los cantos del repertorio del llamado
gregoriano actual, hayan sido compuestos por San Gregorio, ni siquiera que los mismos fuesen
compuestos por otros monjes durante el perodo de su papado. Se le atribuye una parte de la composicin de
esos cantos, debido a una leyenda que se origin en el siglo IX, por la cual, el papa San Gregorio haba
recibido del Espritu Santo la inspiracin religiosa para esas melodas, por medio del canto de una paloma
directamente a sus odos. San Gregorio se preocupa por dos elementos fundamentales que hacen a la difusin
del canto:
- Constitucin de un Antifonario: coleccin de cantos litrgicos, armado a comienzos del siglo VII y
difundido por distintas regiones de Europa; Roma manda a dos misioneros para difundir este Antifonario,
ellos son: San Agustn de Canterbury (viaja a Inglaterra), y San Bonifacio (viaja a Alemania).
- Reafirmar la Liturgia Romana: que se difunda y sostenga la forma de celebrar la misa segn el rito romano.
Entre las primeras regiones en adoptar la liturgia romana, se encuentran: Las Galias (Francia), que
anteriormente posea la liturgia galicana, y de la cual no subsiste prcticamente nada por escrito; Espaa,
que mantena la liturgia mozrabe, la cambiara por la romana hacia el siglo XI.
San Gregorio crea una Schola Cantorum, constituida inicialmente por siete miembros, cantantes
profesionales: tres solistas, y cuatro voces de coro. Entre los solistas se encontraba el maestro, el director
musical, que recibira en francs el nombre de chantre: conoca todas las melodas, y las enseaba de
memoria a los dems miembros de la schola.
Evolucin de la notacin:
Durante los siglos VII y VIII no existan melodas anotadas, solamente antifonarios con texto latino.
Empezaron a utilizarse signos para indicar cuando la meloda suba o bajaba, o si quedaba en la misma
altura; estos signos eran una ayuda para la memoria, pero no podan precisar con exactitud los intervalos, es
decir, las distancias entre los sonidos de una escala o modo. Se los denomina como neumas acentos en la
evolucin de la paleografa musical; y con el tiempo se fueron combinando para dar origen a los neumas
gregorianos:

Acento Agudo

Acento Grave

33
Sonido agudo y dos graves descendentes

Como ya expresramos antes, pneuma significa hlito, espritu y tambin signo; aparentemente estos
signos se trazaban en el aire, con las manos, para indicar las alturas a la schola; con el tiempo, alguien los
escribi sobre el papel, dando origen as a la notacin musical. El ms antiguo cdice existente con notacin
musical medieval es el 359 de la Biblioteca de la Abada de Saint Gall en Suiza; es el libro de msica ms
antiguo de Occidente, aproximadamente hacia el 890 (fines del siglo IX); esta fue la primera vez en que se
fijaron por escrito gran cantidad de melodas correspondientes a cantos de la Misa, coincidiendo con el
perodo de hegemona poltica del Imperio Carolingio (Carlomagno 742 814). A este repertorio gregoriano
consolidado a fines del siglo IX se lo denomina romano franco.
A este sistema de notacin de neumas se lo llam:
Notacin Adiastemtica

que significa: sin diastemata, es decir sin pauta; por lo tanto los neumas adiastemticos son aquellos que se
escriben sin pauta, sin ninguna gua; se utiliza tambin la expresin italiana campo aperto. En los neumas
diastemticos se precisan los intervalos, por lo tanto el msico reconoce la altura de los sonidos;
contrariamente en los adiastemticos, no pueden precisarse los intervalos. Cmo fue posible, entonces
descifrar los cdices ms antiguos y anotarlos con precisin? Tiempo despus, al cabo de uno o dos siglos, y
en distintas regiones de Europa, aparecen cdices con neumas diastemticos, para los mismos cantos, es
decir para las mismas melodas, ensayndose diversas formas de diastemata, desde letras asociadas a las
notas musicales, hasta la colocacin de lneas para una nota fija. Entre los cdices ms importantes se
encuentran:
Saint Gall, s. IX y X (Suiza)
Lan, s. X (Francia)
Einsiedeln, s. X (Suiza)
Chartres, s. X (Francia)
Montpellier, s. XI (Francia)
Saint Yrieix, s. XI (Francia)
British Museum, s XII (Gran Bretaa)
Benevento, s. XI y XII (Italia)

Nota tcnica: se llama cdice a los libros manuscritos con informacin nica y original; en este caso, a los primeros libros con escritura
musical adiastemtica o diastemtica, con texto litrgico en latn, en algunos casos estos libros estaban iluminados; con dibujos y pinturas,
generalmente ubicados sobre las letras capitales (iniciales) de cada prrafo.

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Fue muy difundida adems, la llamada notacin alfabtica, imponindose la siguiente, que perdura an
en los pases anglosajones:
(B )

A B
La Si

(B) (En Inglaterra)

C D E F G A (H) (En Alemania, B se reserva para el Si )
Do Re Mi Fa Sol La Si

Esta notacin poda continuar en letras minsculas, para indicar la octava aguda, de tal forma que el
repertorio gregoriano no excede las dos octavas de extensin; originalmente pensado para voces viriles:
a b c d e f g a
Tiempo despus se agregara un sonido ms grave (G), por debajo del A, dando as origen al trmino Gamut
o Gama musical.
Tratados musicales:
El ms antiguo aparece en el siglo IX: Musica Enchiriadis, atribuido a Hucbaldo de Saint Amant;
podra traducirse como Secretos o Misterios de la Msica. Seguido ms tarde por el Schola Enchiriadis.
Hacia 1050 aparece el clebre Micrologus de Guido dArezzo, monje benedictino, una de las primeras
figuras relevantes en la historia de la msica occidental. Se establece aqu definitivamente el sistema pautado
por lneas y espacios: Tetragrama (conjunto de cuatro lneas y tres espacios), con el tiempo y las necesidades
se transformara en Pentagrama. En una primera etapa se agreg a los neumas adiastemticos, una sola lnea,
que indicaba una nota fija: C (Do) o F (Fa)

Ms tarde empezaron a colocar lneas de colores, se agregaron una segunda, tercera y cuarta lnea, hasta
constituir el tetragrama bsico utilizado durante varios siglos, y hasta la actualidad para la notacin
mondica medieval. Pero el gran aporte de Guido, por el cual su nombre pas a la posteridad, radica en
haber colocado los nombres a las notas musicales, que antes se indicaban por letras, utilizando para tal fin,
las primeras slabas de cada verso del Himno Ut queant laxis, para la Fiesta de San Juan Bautista (24 de
junio):
C

Ut queant laxis

Resonare fibris

Mira gestorum

Famuli tuorum

Solve polluti

Labi reatum

Sancte Joannis.

35
Con esta distribucin de una slaba por nota, se dio inicio a la solmizacin, antecesora del solfeo
actual en los pases de idiomas latinos; el nombre de la nota si se arm con las iniciales S y J. En el siglo
XVI se reemplazara en Italia, la slaba ut por do.
Neumas de un solo sonido:


= punctum cuadratum

= punctum inclinatum

= virga

Neumas de dos sonidos:



= pes o podatus





= clivis

Neumas de tres sonidos:




= torculus





= scandicus




= porrectus





= climacus

En principio, cada punto simple de un neuma dura el mismo tiempo o pulso primario, llamado

iscrono. Las claves ms usuales eran las de Do y Fa en distintas lneas; la de sol apareci hacia el siglo
XV. Desde el siglo XI, se habra difundido tambin, una interpretacin rtmica medida sobre slabas largas y
cortas del latn, aplicable sobre todo a los himnos de estrofas y versos iguales. Por todo esto podemos afirmar
que el Canto Gregoriano es:
- el canto propio de la Iglesia Catlica Apostlica Romana
- cantado en latn de pronunciacin eclesistica, distinta a la restituta del Imperio Romano.

36
- a una sola voz

monodia

- basado en modos o escalas diatnicas (el si

es el nico semitono cromtico permitido)
- con ritmo libre (sin medicin de comps, basado sobre el tiempo primario iscrono).
- y alternancia de solistas o coros.
Partes de la Misa Catlica:
Se establecen definitivamente en poca de San Gregorio Magno, y se dividen en dos categoras:
ordinario

cantos invariables y propio

cantos variables.

El Ao Litrgico o Cristolgico se inicia en Adviento (advenimiento de Jesucristo), hacia fines de

noviembre, cuatro domingos antes de Navidad y termina con la Fiesta de Jesucristo Rey a fines de
noviembre. En este ciclo las Fiestas se ajustan a la figura principal de Jesucristo, ms tarde apareceran las
Fiestas de la Virgen Mara, los Apstoles, Santos, etc...

- Adviento

- Navidad

- Domingos durante el ao

R
I

- Cuaresma (cuarenta das antes de Pascua)

S
T

- Domingo de Ramos

O
L

- Semana Santa y Pascua de Resurreccin

O
G

- Pentecosts (50 das despus de Pascua)

I
C

- Domingos durante el ao (hasta la Fiesta de Jesucristo Rey)

Fiestas mviles son aquellas que cambian todos los aos, sin tener da fijo: Domingo de Ramos,
Jueves Santo, Domingo de Pascua, de Pentecosts, etc... Fiestas fijas son aquellas asignadas exactamente a la
misma fecha todos los aos: Navidad (25 de diciembre), Todos los Santos (1 de noviembre), etc...

37

Ordinario

Propio

Kyrie: splica en griego (Seor ten piedad);

carcter penitencial. Aclamaciones
en alternancia de coros (tres Kyries,
tres Christes y tres Kyries) Estilo
melismtico

Introito: canto de entrada del celebrante a la

Misa, carcter procesional.
Compuesto de antfona y versculo
salmdico.

Gloria in excelsis Deo: antiguo himno de

alabanza a Dios;
carcter exsultante,
entonado por el
celebrante.
Gradual: salmo responsorial despus de la
Primera Lectura (Antiguo
Testamento). Antfona y versculo
a cargo de un solista.
Alleluia: aclamacin de alabanza con
versculo; despus de la Segunda
Lectura (Epstolas). En tiempo
cuaresmal se reemplaza con el
Tractus.
Secuencia: antes de la lectura del Evangelio;
al terminar se repite Alleluia.
Estilo silbico.
Credo iceno: profesin de F; sntesis del
Dogma catlico, entonado por
el celebrante.
Offertorium: canto procesional para las
ofrendas del Pan y el Vino.
Sanctus: canto de jbilo y exaltacin a Dios.
Agnus Dei: splica por los pecados; Cordero
de Dios. Tres aclamaciones.

Ite Missa est: despedida a cargo del

celebrante, seguida de la
respuesta:

Communio: procesional de comunin;

momento en que los fieles
reciben el Cuerpo de Cristo.
Antfona y versculo salmdico.

Deo Gratias: Demos Gracias a Dios.

Fin de la Misa Catlica

38
Clasificacin de los ocho modos eclesisticos:

1 Protus Autntico (Drico)

Tnica: Re
Dominante: La
mbito: Re a Re

Tnica: Re
Dominante: Fa

2 Protus Plagal (Hipodrico)

mbito: La a La

3 Deuterus Autntico (Frigio)

Tnica: Mi
Dominante: Do
mbito: Mi a Mi

Tnica: Mi
Dominante: Sol

4 Deuterus Plagal (Hipofrigio)

mbito: Si a Si

5 Tritus Autntico (Lidio)

Tnica: Fa
Dominante: Do
mbito: Fa a Fa

Tnica: Fa
Dominante: La

6 Tritus Plagal (Hipolidio)

mbito: Do a Do

7 Tetrardus Autntico (Mixolidio)

Tnica: Sol
Dominante: Re
mbito: Sol a Sol

Tnica: Sol
Dominante: Do

8 Tetrardus Plagal (Hipomixolidio)

mbito: Re a Re

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En el Micrologus de Guido, se establece definitivamente el sistema pautado por tetragrama; todo este
repertorio romano franco se sigui copiando hasta el siglo XIV, en que adquiere su forma definitiva, las
impresiones modernas copian esta grafa. El uso del rgano como nico instrumento musical permitido en
los templos data del ao 1000 aproximadamente, testimoniado por un instrumento existente en la Abada de
Winchester, que constaba de cerca de 400 tubos y se necesitaban dos organistas para ejecutarlo. Luego de un
largo proceso de degradacin del gregoriano (en Espaa se lo conocera como canto llano), se encomienda a
los monjes benedictinos de la Abada de Saint Pierre de Solesmes, su restauracin. En 1908 aparece la
primera edicin moderna restaurada, Editio Vaticanis, en poca del papa San Po X, y posteriormente
seguira el Liber Usualis, con todos los cantos de la Misa y el Oficio.

Nota tcnica: En la etapa de restauracin del gregoriano, se enfrentaron dos corrientes musicolgicas distintas en relacin a la interpretacin
rtmica y a la funcin rtmica de cada neuma. Por un lado estaban las teoras del ritmo libre, divididas a su vez en dos tendencias: 1) el
acento de la palabra latina coincide con el acento meldico, y 2) el acento de la palabra latina es independiente del acento meldico (esta
ltima teora fue defendida por el clebre benedictino Dom Mocquereau). Por otro lado estaban las teoras mensuralistas, defendidas
principalmente por un grupo de musiclogos alemanes: cada neuma era una unidad rtmica independiente o cada frase poda anotarse por
medio de alternancia de compases binarios o ternarios. En las ltimas dcadas del siglo XX, ha cobrado argumento la teora del ritmo
proporcional: alternancia de slabas largas y cortas, coincidiendo con las slabas fuertes o dbiles de la palabra latina.

Tropos:
Paralelamente a la ltima etapa del gregoriano, comienzan a desarrollarse los tropos, variaciones
introducidas al cuerpo original de un canto. Podan afectar a diversos elementos de la composicin:
meloda nueva agregada a la original
texto nuevo agregado a un canto original
meloda y texto nuevos (constituyendo un canto independiente o en relacin a otro principal)
agregados de pies rtmicos: motivos rtmicos que se repiten en base a slabas largas o cortas del latn
agregado de una segunda meloda sobre la original (prcticas polifnicas primitivas: organum y
discantus)
desde el siglo XII aparecen anotadas representaciones con texto y msica independientes, antes del
comienzo de algunas misas, denominadas Dramas Litrgicos, a cargo de los clrigos o schola.
En cuanto a los pies rtmicos, la slaba que reciba el acento del texto, se transformaba en slaba larga y
las restantes slabas eran cortas; de esta forma se empezaba a medir el ritmo con figuras largas y cortas,
aplicadas a composiciones silbicas. Los graduales, aleluias, y kyries con grandes melismas, seguan
cantndose en ritmo libre.

40
Secuencias:
Tropo de meloda y texto interpolado entre el Alleluia y el Evangelio, constituye un canto entero y
nuevo que se agrega despus del Alleluia, a veces con elementos meldico temticos tomados desde la
antfona. Estas secuencias eran de tipo silbico y llegaron a constituir un cuerpo de 4.500 cantos hacia
mediados del siglo XVI, despus del Concilio de Trento (1545 1563) se permitieron solamente cinco, el
resto fueron prohibidas debido a que buena parte de los textos poda incitar a una interpretacin desviada del
dogma catlico. Las secuencias permitidas son:
1. Victimae paschali laudes: para el Domingo de Pascua de Resurreccin
2. Veni Sancte spiritus: para la Fiesta de Pentecosts
3. Lauda Sion salvatorem: para la Fiesta de Corpus Christi
4. Dies Irae: para la Conmemoracin de Todos los Fieles Difuntos, y para la misa de Requiem
5. Stabat Mater: para la Fiesta de los Siete Dolores de la Virgen Mara
Entre los ms importantes compositores especialistas en secuencias se encuentran: otker Balbulus
(monje tartamudo); Abad de Reicheneau; Hermann Contractus (monje contrahecho); Wipo de Borgogna.
En cuanto a las formas de las secuencias, podemos afirmar que en un principio se encontraban constituidas
por frases sueltas: A B C D etc...; ms tarde se agruparon en pares de melodas: A A B B C
C D D - etc...
Tropo de texto:
Resulta difcil establecer con precisin una cronologa de las texturas en la monodia cristiana
medieval, si bien la textura silbica debera abundar en los primeros siglos, si tenemos en cuenta el principio
de lo simple a lo compuesto, en la realidad no se dio as. El canto melismtico aparece abundantemente en
los cdices ms antiguos (debido, tal vez a la influencia oriental), y en cambio el estilo silbico se desarrolla
cada vez ms en la ltima etapa (siglos X y XI). Probablemente el estilo neumtico conform el centro de la
evolucin de las texturas en el canto gregoriano, mozrabe y ambrosiano. El tropo de texto se utilizaba para
convertir un canto melismtico a silbico, con la finalidad de simplificarlo; de esta forma se incentivaba la
participacin comunitaria de la asamblea en los cantos de la misa; el pueblo poda participar en los cantos del
ordinario, no as en los del propio que quedaban reservados a la schola de cantantes profesionales. Se daba
fundamentalmente en los largos melismas del Kyrie, que pas a identificarse con el primer verso del tropo,
por ejemplo: Fons bonitatis, Cunctipotens genitor Deus, Orbis factor, etc...y en un perodo posterior
se denomin por estos nombres al ciclo completo de cada ordinario.

41
Drama Litrgico medieval:
Entre los siglos XII y XIV se desarroll una prctica que con el tiempo dara lugar a un gnero
musical independiente, constituye un antecedente lejano de la pera y el ballet. Consista en una
representacin cantada en latn, que narraba algn hecho destacado de los Evangelios y que coincida con la
Fiesta que se estaba celebrando en ese momento. El ms antiguo drama litrgico medieval se origin en el
Evangelio del Domingo de Pascua de Resurreccin: Quem queritis? Que significa Qu queris? Estas
son las primeras dos palabras que Jesucristo pronunci despus de haber resucitado, dirigindolas a las
mujeres que temprano por la maana haban ido al sepulcro para untar con ungentos su cadver colocado
all dos das antes. Este es el drama ms antiguo, con el tiempo se fueron agregando otros en distintos
perodos del ao o Fiestas; por ejemplo para Navidad, Epifana, etc... En Francia existen cdices donde se
han anotado estos dramas litrgicos, en un perodo posterior se representaron en el atrio de la iglesia, y ms
tarde salieron del templo para ubicarse en la plaza que generalmente exista frente al mismo. Esta tradicin
se observa en Espaa, donde se agregaran instrumentos y danzas a estas representaciones, conformando lo
que se denomin Auto Sacramental, accin dramtica con msica y danzas sobre algn tema religioso,
escrito con texto en lengua verncula.
Ars Antiqua:
Primer perodo reconocido acadmicamente en la msica occidental; desarrollado entre los siglos IX
al XII. Aparece por primera vez un sistema ordenado de polifona denominado organum: constituye la
primera prctica polifnica occidental, basada sobre melodas gregorianas a las cuales se les agrega una
segunda meloda en un intervalo fijo y paralelo de octava, quinta o cuarta. Surge como una prctica
improvisatoria, a veces espontnea en los coros, entre voces de distintos registros, consolidndose ms tarde
en reglas y anotndose en diversos cdices.
Organum paralelo:
Vox Organalis (voz paralela)

2
1

Vox Principalis (original gregoriana)

Se llama Vox Principalis a la meloda original gregoriana ubicada en el bajo, como sostn de la

estructura; y Vox Organalis a la que se coloca encima de la original, es decir en un intervalo ms alto de

42
cuarta, quinta u octava. Entre los cdices con organum, se encuentra el Tropario de Winchester,
perteneciente a una de las ms antiguas abadas benedictinas de Europa, ubicada en Inglaterra. Segn
progresaran las dos melodas, respetando el diatonismo, algunos intervalos no quedaban justos, surgiendo as
cuartas aumentadas o su inversin la quinta disminuida, a este intervalo disonante se lo denomin diabulus
in musica, como resultado de escuchar el intervalo Fa ------ Si simultneamente. Hacia el siglo XI, para
destruir este efecto desagradable a los odos de la poca, los tericos recurrieron al cromatismo, subiendo o
bajando una de las notas para ajustar el intervalo; as surgieron las alteraciones, la primera fue el si bemol
(); ms tarde apareci su contrario el fa sostenido (#).
Ut - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si

Fa #

Diabulus in Musica

Si

Si

Fa

Cuarta justa

Cuarta justa

Mientras evoluciona la msica polifnica, en el siglo XII se gestar el cambio de la estructura

romnica al gtico, esto se aprecia en las plantas de los grandes templos de Occidente, construidos en piedra:
Catedrales de Notre Dame, Chartres, Amiens, Santiago de Compostela, entre otros.

Arco Romnico

Arco Gtico

Planta bsica de una baslica o catedral:

bside

Mesa del Altar

Cpula

Crucero

aves laterales
ave central

Atrio

43
Durante el Romnico, se colocaba una cpula en el punto central del crucero; en cambio, en el Gtico
se prefera construir una pequea torre en ese lugar, y dos grandes torres al frente del templo. En msica, la
meloda de sostn de la estructura seguir siendo la vox principalis, ms tarde denominada tenor; y
finalmente la vox organalis se transformara en duplum o triplum, segn la composicin fuera a dos o tres
voces.
Discantus:
Otra forma de diafona (es decir, polifona a dos voces) que introduce el movimiento oblicuo; la voz
superior o duplum se aparta o se acerca a la voz principal:

Superius o Duplum

Vox Principalis

Evolucin de la polifona:
De la superposicin de un punctum con otro punctum entre las distintas voces, surgi el trmino
contrapunctum, sobre cada nota de la vox principalis podan escucharse una, dos, o ms notas en el duplum,
triplum, etc...En el estudio del contrapunto moderno se clasifica en primera especie (nota contra nota),
segunda especie (dos notas contra una), tercera especie (cuatro notas contra una), cuarta especie (notas
sincopadas), y quinta especie (florido, cinco o ms notas contra una). La vox principalis, tenor o tuba, se
colocaba siempre en el bajo, por arriba estaban el duplum, triplum, y dems voces, en analoga a la catedral
gtica con sus torres y arcos de medio punto. A fines del siglo XII y principios del XIII se lleg a la mxima
expresin con el llamado organum florido que prosper en Francia; en Espaa, la fuente ms importante en
este perodo es el Cdice Calixtino.

Triplum

Duplum
Contrapunctum
Tenor

Cantus firmus (meloda gregoriana)

44
En este perodo, y hasta el siglo XV, los compositores prefieren la estructura horizontal, es decir el
desarrollo de cada lnea meldica, sin preocuparse demasiado por las consonancias o disonancias que
podran resultar entre las voces. Al tenor, ms tarde se lo denomin cantus firmus, es decir un canto que no
poda modificarse, y que conservaba siempre en valores de larga duracin, a la meloda gregoriana
correspondiente en la liturgia. En contraste al organum florido, surgi una nueva forma de composicin
denominada conductus, donde se permitirn libremente todo tipo de movimientos, especialmente el contrario
entre las voces, predominando el contrapunto de primera especie.

Duplum

Tenor

Despus de la muerte de Carlomago (814), su imperio se dividi en tres partes, adjudicadas a cada
uno de sus tres nietos: Luis el Germnico (Alemania); Lotario (centro); y Carlos el Calvo (Francia
occidental); esta particin aceler el proceso del naciente feudalismo. En la sociedad medieval europea se
impone el sistema feudal, consistente en relaciones subordinadas de vasallaje entre nobles propietarios de
feudos (pequeos territorios), podan tener ejrcitos propios y pactar para evitar guerras; existe una estructura
piramidal desde el emperador hasta los siervos de la gleba. Estos ltimos realizaban tareas agrarias, siendo la
poblacin en su totalidad, entre el 60 o el 70 % analfabeta; las llamadas lenguas romances (derivadas del
latn) comienzan a circular en distintas regiones: espaol, portugus, cataln, francs, italiano, rumano y
diversos dialectos.
Entre las fuentes ms importantes que han reeditado escritos de manuscritos, libros, y cdices
medievales se encuentran:
1 Patrologa Latina de Migne, fines del siglo XIX, se encuentran escritos de los Padres de la Iglesia,
tratados de filosofa, teologa, historia y diversas disciplinas; incluye tambin tratados de msica.
2 Scriptores... de Gerbert, fines del siglo XVIII, se encuentran editados exclusivamente los tratados de
msica medievales: Musica Enchiriadis, Schola Enchiriadis, y el Micrologus de Guido.
El inconveniente de estas dos fuentes, es que los textos se encuentran ntegramente editados en el
latn original, sin una traduccin integral de los mismos a lenguas modernas.

45
Culminando el Ars Antiqua en Francia, aparecen dos escuelas de gran relevancia, primero debemos
citar a la de Saint Martial de Limoges en el sudoeste; y finalmente a la de otre Dame de Pars, esta ltima
se hizo famosa por los clebres organa, a tres y cuatro voces, y a las dos grandes figuras de la misma: el
magister Leoninus, y Perotinus magnus; sus obras se encuentran anotadas en el Cdice Calixtino (Florencia,
Italia). El arte del organum florido requera precisin en los movimientos para sincronizar los valores de
notas largas y breves (longa y brevis); es as como los msicos establecieron seis combinaciones bsicas
denominadas pies rtmicos, y las aplicaron como una forma de medicin precaria del ritmo; la era de la
notacin neumtica llegaba as a su fin.
Longa

Pies rtmicos: 1.-

2.- 
3.-

( _ . ) Troqueo

( _ . ) Ymbico

 ( _ . . ) Dactlico

4.- 

( . . _ ) Anapesto

5.-

( _ _ ) Spondeo

6.- 

( . . ) Prrico

Brevis

46

Captulo 4
Msica profana medieval: trovadores y troveros en Francia y Minnesinger en
Alemania; los goliardos. El Ars

ova: faux-bourdon, musica mensurabilis:

formas vocales, motete isorrtmico, danzas e instrumentos. Msica para Teclado.

Nacimiento de la Escuela de Borgogna, msica ficta.

47

La Msica profana medieval:

Movimiento Trovadoresco:
Hacia fines del siglo XI y mediados del XII aparece el primer gran movimiento musical profano, que
estar protagonizado por un sector de la nobleza europea, conformando un gnero vocal con
acompaamiento instrumental, su punto de desarrollo mximo estar en Francia. Los textos correspondientes
se escribirn en lenguas vernculas derivadas del latn. La fuente ms antigua de la poesa castellana es el
Poema del Mo Cid (s. XII), inspirado en hechos acontecidos alrededor del 1050 en la reconquista espaola
contra los moros, en poca del rey Alfonso VI. Estas manifestaciones son muy ricas en el norte y sur de
Francia y norte de Espaa donde se constituyen nuevas lenguas:

Norte de Francia Langue doil, francs antiguo. (Troveros)

Sur de Francia y Norte de Espaa - Langue doc, conocido tambin como provenzal. (Trovadores)

En Espaa aparecen: castellano, gallego, cataln, portugus, galaico portugus. Segn algunos tericos,
se registrara un fuerte aporte rabe en esta msica, no solo por la influencia del Islam en Espaa, sino
tambin por la importacin de elementos culturales de Cercano Oriente a travs de las Cruzadas. Estas
consistan en expediciones de carcter religioso y militar, organizadas por un sector de nobles y financiadas
por los centros de poder europeos, para extender las posesiones de la Iglesia Catlica Romana en Palestina.
El objetivo final era la recuperacin del Santo Sepulcro y los lugares sagrados en donde haba predicado
Jesucristo; en estos viajes, los nobles permanecan mucho tiempo alejados de su familia, esposa e hijos.
Surge as un sentimiento nostlgico que los lleva a componer poesa y colocarle msica, por esto gran parte
de las canciones estn dedicadas a la amada: canciones amatorias, y otras tantas seran de gesta o picas.
En la zona de Aquitania se establece el primer movimiento de compositores, Guillermo IX (1071 1127)
es considerado el primer trovador que canta a su amada Eleonor; poco tiempo despus, a mediados del siglo
XIII, aparece otro movimiento en el norte de Francia: los troveros, que ponen ms nfasis en la actividad
instrumental. Estos ltimos pasaran mas tarde hacia Alemania con el nombre de Minnesinger: cantantes de
amor, y estaran activos hasta el siglo XIV. Los Meistersinger de los siglos XV y XVI, seran los herederos
de esta tradicin, pero ya organizados corporativamente como maestros cantores. Paralelamente a la msica
trovadoresca, se desarrollar en el norte de Italia, Suiza y sur de Alemania otra vertiente musical profana a
cargo de los llamados goliardos, que hacan un uso ms estricto de la modalidad gregoriana. En principio se
los describe como estudiantes de seminarios, con un rgimen monacal, que eran licenciados en determinados
momentos del ao, para salir fuera del convento; entonces aprovechaban su ocio para componer canciones
licenciosas, de carcter ertico, de taberna, satricas, etc... La coleccin ms completa de estas
composiciones, se halla en un cdice de fines del siglo XIII en Cambridge: el Carmina Burana.

48
En Inglaterra, la gran figura poltica de este perodo es el Rey Ricardo Corazn de Len (1157 1199),
tambin muy afecto a la msica trovadoresca, se le atribuyen algunas obras, y la participacin en una
importante cruzada. Con motivo de esta ltima deja en el poder a su hermano Juan sin tierra, llamado as
debido a una rebelin de un sector de nobles que limit su poder en un hecho poltico destacado: la Carta
Magna de 1215, que constituye el primer antecedente de una constitucin escrita en Occidente, y
fundamento de la monarqua constitucional britnica. Mientras tanto en Espaa contina la reconquista de
los reinos cristianos, forzando a los musulmanes hacia el sur de la pennsula; por otro lado, Italia y Alemania
recin en el siglo XIX recobraran su unidad poltica total.
Entre los trovadores se conservan cerca de 264 canciones anotadas y 2600 poesas; las figuras ms
destacadas eran:
- Bernart de Ventadorn (1140 1195)
- Pierre Vidal (1180 1206)
- Raimbaut de Vaqueiras (1180 1207)
- Giraut de Bornelh (1140 1200)
- Marcabr (1129 1150)
De los troveros se conservan 1400 canciones anotadas. Entre ellos se destacaba:
- Thibaut IV Rey de avarra (1201 1258)
- Adam de la Halle (1286), autor de la primera representacin cantada en lengua profana: Le Jeu de Robin
et Marion.
- Rutebeuf (1248 1285)
Entre los Minnesinger ms destacados se encontraban:
- Walter von der Vogelweide (1170 - 1230)
- eidhart von Reuenthal (1180 1250)
. Conrado de Wurzburgo
- El monje de Salzburgo (1400)
- Frauenlob (Enrique de Meiser) (1318)
- Osvaldo von Wolkenstein (1377 1445)
Formas musicales:
Balada
Virelai

probablemente derivadas de danzas

Rondel
Lais, composicin libre similar al rondel.

49
a

estrofa

estribillo

estrofa

estribillo

estrofa

estribillo

estrofa

estribillo

estrofa

estribillo

estrofa

versos desiguales

Balada (tres estrofas intercaladas por estribillo cortos)

Virelai (empieza con estribillo y alterna con estrofas)

b
c
d
e

Rondel (seleccin de ocho versos desiguales con distinta meloda)

f
g
h
Estas canciones se acompaaban instrumentalmente con lades, ctaras de tabla, rota (primitivo
instrumento de arco), flautas rectas, fdula, fidel o rabel, arpa, organistrum (viola de ciego), shawn (oboe), y
rgano portativo (organeto); adicionando una gran variedad de instrumentos de percusin, muchos de ellos
de origen rabe. Alfonso X, el Sabio (1221 1284), rey de Castilla y Len, a quin se atribuyen diversas
obras en el campo de la filosofa, del derecho y hasta del juego de ajedrez, tambin cantar a una mujer, pero
en este caso no se trata de una simple mortal, sino de la Santsima Virgen Mara; compuestas en dialecto
galaico portugus, las Cantigas de Santa Mara, constituyen un valioso tesoro musical medieval. De las
423 cantigas, 40 de ellas se hallan profusamente iluminadas en la primera letra o inicial de cada una, con
dibujos en miniatura de instrumentos musicales y sus instrumentistas, transformando a esta coleccin en un
importante testimonio organolgico de la poca. Por otro lado conviene aclarar que estas composiciones no
pertenecen al gnero sacro, por hallarse escritas en lengua verncula, prohibida en los templos; tampoco son
msica popular o folclrica; las mismas se ajustan a la forma virelai: estrofa, estribillo, estrofa, estribillo,
etc..., y en polifona de dos voces: una meloda cantada y un bajo instrumental.

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Ars Nova:
Es el nombre de un extenso y rico perodo en la historia de la msica occidental, el mismo fue
acuado por el compositor y terico Felipe de Vitry (1291 1361). Los maestros de este perodo recibirn
una gran influencia de la msica trovadoresca, perfilndose en Francia una marcada divisin entre el sur con
la escuela de Pars en Aquitania; y el norte con la escuela de Borgogna. En Italia tambin dara sus frutos, en
medio del Cisma de los papas, con sedes opuestas en Roma y Avignon (Francia). Dar comienzo la Guerra
de los Cien Aos (1330 1430), entre ingleses y franceses, que finalizara con la epopeya de Juana de Arco,
a favor del rey de Francia; este fue el primer enfrentamiento occidental en el que se us la plvora, dando
nacimiento a la artillera, que hasta el momento solo usaba flechas.
Entre los aportes tcnico musicales ms destacados de este perodo se encuentra el llamado faux
bourdon, proveniente de Inglaterra, y consistente en el uso de terceras y sextas paralelas; este recurso es
propio en casi todas las culturas folclricas del mundo, e introduce puntos de encuentro verticales
significativos:

El segundo aporte fundamental del Ars ova consiste en el establecimiento definitivo del ritmo
medido, la notacin musical por medio de figuras divisibles entre s por tres o por dos, para precisar la
medicin de tiempo exacto entre voces polifnicas: Musica Mensurabilis. Los compositores se vieron en la
necesidad de precisar la duracin de los intervalos consonantes o disonantes entre las distintas partes de un
trozo polifnico; surge as el concepto de prolacin: es decir generacin por medio de la divisin de figuras.
Entre los tericos ms destacados de este perodo y que dieron nacimiento a la Musica Mensurabilis, figuran:
- Felipe de Vitry (1291 1361)
- Johannes de Muris (1290 1350)
- Johannes de Garlandia (1252)
- Petrus da Croce
- Franco de Colonia
- Marchettus de Padua
La prolacin deba ser en principio ternaria, debido al rden trinitario del dogma y la teologa
cristiana (Santsima Trinidad); todo aquello que puede dividirse por tres es perfecto en s mismo, siendo el
smbolo de la perfeccin, el crculo:
espacio para poder inscribir un crculo.

Curiosamente, para la geometra, son necesarios tres puntos en el

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Para la misma doctrina cristiana, el binario est signado por el antagonismo entre las fuerzas del bien
y del mal (Dios y el demonio), por lo tanto es imperfecto, causa de lucha y enfrentamientos, su smbolo era:
, con el tiempo este smbolo se fue abreviando y qued:

para el 2/2 y

para el 4/4.

Figuras ms usuales en la notacin mensural del siglo XIV:

Mxima

Semibreve

Longa

Mnima

Breve

Semimnima

Corchea

Cada una de estas figuras poda dividirse en dos o en tres:

Prolacin ternaria

Prolacin binaria

En 1324, el papa Juan XXII, redacta su famoso decreto Docta Sanctorum, condenando a las nuevas
prcticas polifnicas, por resultar confusas a la expresin del texto latino, y considera tambin inconveniente
a las fracciones de las figuras y al uso de las terceras y sextas del faux-bourdon.
Guillaume de Machaut: 1300 1377

Es el gran maestro del siglo XIV en Francia, autor de misas, motetes, baladas, virelais, rondeaux;
continuando la tradicin de los troveros; compuso ciclos completos para el Ordinarium Missae, segn lo
prescriba la liturgia, entre ellos destaca la Misa de otre Dame. Comienza en esta poca un desarrollo
ambivalente en la actividad musical de los compositores, con obras tanto sacras como profanas; se establecen
las reglas del llamado motete isorrtmico, ampliado ms tarde en la Escuela de Borgogna.

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El Trecento italiano:
El Ars ova toma forma en Italia, en la ciudad de Florencia, con la figura de Francesco Landino
(1325 1397), clebre compositor de baladas y canciones sobre textos de los primeros escritores humanistas,
entre los que podemos contar a:
- Dante Alighieri (1265 1321), autor de La Divina Comedia.
- Petrarca (1304 1374), autor de sonetos y canciones.
- Giovanni Bocaccio (1313 1375), autor del Decamern, coleccin de cuentos erticos y licenciosos.
Motete Isorrtmico:
Derivado de las antiguas clusulas de los organa, se establecen secciones rtmicas con la misma
divisin en distintas voces, a esto se lo llama talea, es decir un patrn rtmico a ser imitado por todas las
voces del motete; tambin poda proceder por aumentacin o disminucin de las figuras. Cuando la
secuencia de notas de una meloda era imitada por otra voz, pero con diferente ritmo, se la denominaba
color, es decir que se mantenan los intervalos, pero con taleas distintas en cada voz. En conclusin, talea y
color eran elementos contrastantes que no coincidan dentro de la composicin.

Talea

Isorrtmia a
4 voces

Escuela de Borgogna:
Los dos grandes maestros que llevaran a su mximo esplendor la tcnica del motete isorrtmico son:
Guillaume Dufay (1400 1474)
Gilles Binchois (1400 1460)
Prolficos compositores de misas, motetes y chansons (canciones profanas en francs); de estas ltimas
se extraeran temas a ser usados en motetes litrgicos, conservando la isorrtmia y agregando figuras en los
silencios entre taleas. A esta tcnica se la denomin Hocquet:

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J J

J J

Hocquet

Talea
Talea
Talea
Dufay permaneci muchos aos en Italia, en Pesaro, Ferrara, Florencia y Roma, donde entr al
servicio de la corte papal; compuso siete ciclos completos de misas, 28 motetes, 3 Magnificats, 15
antfonas, 27 himnos, y 87 chansons.
Binchois se destac en la msica profana, con una gran riqueza meldica, ms cercana al odo tonal
moderno, privilegiaba a la voz superior, con una estructura polifnica ms simple, reservada por lo general
a instrumentos; su estilo es ms espontneo y menos intelectual que el de Dufay.
La Escuela de Borgogna, tambin llamada flamenca, u holandesa, domin durante 150 aos,
difundindose ms tarde en Italia, y abarcando varias generaciones de compositores; la misma se extenda
por el norte de Francia, actual Blgica, Holanda y Luxemburgo.
Instrumental:
En la Baja Edad Media encontramos instrumentos musicales que representan a casi todas las
familias conocidas en la actualidad:
- Ctaras de mango: constituidas escencialmente por lades, se destacaron en la msica trovadoresca,
acompaando a las baladas, rondeaux y virelais.
- Ctaras de tabla: Salterio.
- Arpa gtica.
- Cuerdas frotadas: rota, fidel, fdula, rebec, rabel, viela.
- Flautas rectas y traversas.
- Maderas de doble lengeta: cromornos, gaita o cornamusa, shawns, bombardas.
- Metales: cornetas, trompetas, trombones.
- Percusin: tambores, campanillas, pandero, pandereta, crtalos.
No existan reglas de instrumentacin predeterminadas, ya que en la mayora de los casos los
instrumentos doblaban o reemplazaban partes vocales, a gusto y criterio de los intrpretes, que en muchos
casos tambin improvisaban y ornamentaban sus partes. Se los empleaba mayormente en la msica
profana, como lo testimonian las Cantigas de Santa Mara de Alfonso X; en la Iglesia seguan prohibidos, a
excepcin del rgano que alternaba con las voces.

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Invencin del teclado:
Habra tenido lugar hacia el 1300, con la misma distribucin de teclas diatnicas y cromticas del
actual, pero con una extensin muy reducida an; la primera coleccin reconocida de piezas para rgano, es
el Robertsbridge Codex de 1325, actualmente en el Museo Britnico, contiene diversas estampidas,
prembulos, y entonaciones para alternar con canto llano. Los rganos de esta poca pueden clasificarse en:
rganos de muro, positivos, y portativos, segn su tamao. El clave estaba an en una etapa ms precaria de
su evolucin, derivado de un antiguo instrumento denominado en francs echiquier o exaquier, que significa
tablero de ajedrez, consista en un mecanismo con cuerdas rasgueadas por un plectro. Entre los
instrumentos ms populares de la Edad Media, se encontraba el salterio, en sus dos formas: italiano, de
cuerdas rasgueadas; y el alemn o tedesco, con cuerdas percutidas con palillos o baquetas. Una evolucin
muy posterior de este instrumento, resultara en el clave, para el italiano, y el piano para el alemn; una
tradicin folclrica hngara, conserva al cimbalom, como forma intermedia entre el salterio alemn y el
piano.
Msica Ficta:
Era una prctica improvisada de los ejecutantes, que consista en agregar a melodas diatnicas, notas
cromticas (# y ), modificando as los intervalos originales y el entorno meldico y polifnico. Ficta,
significa falsa en latn; de esta manera se obtena una mayor cantidad de cromatismos que enriquecan los
antiguos modos diatnicos. Con el tiempo se termin anotando lo que se haca en la prctica o
improvisacin, para finalmente formar parte escencial de nuestra msica occidental, de esta forma naci el
cromatismo, y se fue abandonando gradualmente el diatonismo que haba imperado durante tantos siglos.
Este elemento propio del Ars Nova, habra comenzado a practicarse entre los troveros, y ms tarde entre los
minnesingers alemanes. Buscaban la sensibilizacin ascendente de la sptima, que al menos en seis de los
modos eclesisticos, formaba tono entero con la octava; por la misma razn consideraban tambin a la cuarta
descendente que resolva en la tercera; conformando as un antecedente de las tensiones armnicas dentro de
la escala.
Danzas medievales:
Eran rpidas y de carcter vigoroso, casi todas con metro ternario:
Estampida
Saltarello
Rota

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Captulo 5
El Humanismo: maestros franco-flamencos; Obrecht, Lassus, Josquin. Chanson
francesa, motete isorrtmico, canon; Clment Jannequin. La Reforma luterana y
calvinista: corales y salmos. El Concilio de Trento: fijacin de la liturgia,
Giovanni Palestrina. Desarrollo del madrigal.

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El Humanismo y Renacimiento
Hecho importante: La invasin turca del S. XV. Retorno de los papas a la sede papal de Italia (algunas
ciudades, finalmente adquieren poder poltico propio.
Italia aspecto musical = Francesco Landini: gran compositor de msica profana (sobretodo) y sacra. Lleva
a su mximo esplendor al ARS NOVA.
2 perodos del ARS NOVA:
1. Francs Italiano
2. Escuela de Borgoa: se produce una invasin de msicos de esta escuela en Italia, llegan a dominar gran
parte del territorio italiano. En Italia se produce un desarrollo muy importante de la lnea meldica.

Escuela flamenca
En Francia y Blgica (entonces, Flandes) del siglo XV, se destac un grupo de compositores en torno
a Johannes Ockeghem. Es considerado el padre de una nueva escuela. Compuso canciones, motetes, misas y
otras obras complejas que llegan a utilizar 36 voces en su Deo Gratias. Lo sigue Josquin Desprs (apodado
Prncipe de la Msica) quien compuso misas sobre textos y melodas profanos. Adems de ellos, se destacan
los nombres de Gombert (maestro de capilla de Carlos V de Espaa), Adrin Willaert (fundi el arte nrdico
con el estilo veneciano) y quien lo sucedi en el puesto de maestro de capilla de San Marcos... otro
flamenco: Cipriano de Rore (uno de los primeros que utiliz el cromatismo en la polifona vocal). Entre los
holandeses encontramos creadores sobresalientes como Obrecht, Arcadelt y Verdelot. Los dos ltimos
residieron en Roma y Venecia. Al mismo tiempo, Francia brillaba con las creaciones sonoras de Clment
Jannequin y Claude Le Jeune, entre otros.

Misas
El viejo orden litrgico de la misa renace en el siglo XV con varios tipos, de acuerdo a la voz que
entonaba el cantus firmus. Podan ser de discanto y de tenor, modalidad que armonizada a cuatro voces y se
convirti en la sea de identidad de la polifona vocal franco-flamenca por ser uno de los primeros ciclos
completos de esta forma musical una misa de Guillaume Dufay. En la segunda etapa, signada por la obra de
Ockeghem, el cantus firmus se convirti en una meloda popular de chanson, que apareci emulada y
copiada en todas las voces. Hubo misas libres, sin cantus firmus o participacin del autor.

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Luego, Josquin Desprs utiliz el cantus firmus como mero material que se desplaz entre diferentes
voces, generando ciclos musicales como la Misa del Hombre Armado, en la que el cantus aparece en un tono
ms alto en cada movimiento.

Msica reservata
Trmino del siglo XVI que denominaba a unas tcnicas compositivas que algunos no comprendan ni
apreciaban del todo. Los maestros flamencos dominaban el mundo de la creacin y ocupaban los principales
cargos musicales. Eran creadores de estilo muy avanzado, dominaban las tcnicas ms elaboradas del
contrapunto y el cromatismo, los ornamentos y los contrastes de ritmos y texturas.
La msica inici as una nueva poca, reservada a los elegidos, mecenas, almas sensibles y bolsillos
pudientes del mundo moderno. Segn el holands Samuel Quickelberg, el objetivo era "adecuar la msica al
significado de las palabras, expresar el poder de cada emocin diferente y tornar muy vividos los objetos del
texto para que los mismos parezcan alzarse realmente ante nuestros ojos. A esta clase de msica se la
denomina "msica reservata".
Johannes Ockeghem (1425-1497)
Antoine Busnois (1430-1492)
Jacob Obrecht (1452-1505)
Johannes Tinctoris (1435-1511)
Josquin Desprez (1440-1521) compositor flamenco renacentista, muy importante, fue considerado el
primer gran maestro de la polifona vocal del Renacimiento. Obra monumental: compuso gran variedad de
motetes, chansons, al estilo de la escuela de Borgoa. Produce una especie de liberacin de la estructura del
motete isorrtmico, hay una voz que tiene ms dominio e importancia: soprano. Caractersticas de su
msica: tcnicamente es flamenco puro, meldicamente es italiano (porque vivi 40 aos en Italia).

Gneros
Las formas litrgicas ms importantes que se mantuvieron durante el Renacimiento fueron las misas
y los motetes, con algunas innovaciones hacia el final (por ejemplo, en la misa el mtodo imitativo
reemplaz a la tcnica de un nico cantus firmus, y se pas a componer para 5 6 voces), que se produjeron
a medida que los compositores de msica sacra comenzaron a adoptar formas no religiosas (como el
madrigal) para sus propias composiciones. Los gneros sagrados ms utilizados fueron la misa, el motete, el
madrigal espiritual y la lauda.

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Durante este perodo, la msica religiosa tuvo una creciente difusin, con una amplia variedad de
formas, aunque comparando con el perodo de la Edad Media, esta explosin se explica por la difusin a
travs del medio impreso. Es probable que una gran cantidad de msica popular del Medioevo tardo se haya
perdido debido a la falta de documentacin. La msica no religiosa del Renacimiento incluye cantos para
uno o varias voces, en formas como la frottola, la cancin, el madrigal, la caccia, la cancin en sus diferentes
formas (rondeau, virelai, bergerette, balada) la canzonetta, el villancico, la villanela, la villota, y la cancin
de lad.
La msica instrumental incluye la msica para conjuntos de flauta de pico, viola y otros instrumentos
as como danzas para varios conjuntos. Los gneros ms comunes fueron la toccata, el preludio, el ricercar y
la canzona. Los conjuntos instrumentales podan tocar una bajadanza, una pavana, una gallarda, una
alemanda o una corriente. Hacia el final del perodo, aparecen los primeros antecedentes dramticos de la
pera tales como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio.
1.

Adrian Willaert = Flamenco- Organista y compositor de motetes y msica sacra.

2da. Mitad del siglo XV = Desarrollo de la msica para rgano. Este instrumento se perfecciona, su

tamao aumenta a partir de este momento, tiene 2 manuales (2 teclados) y una pedalera.
Pedalera o teclado de pedales = toca los bajos generalmente
2 teclados = funcin = cambiar de timbre rpidamente
tiene 2 cuerpos y una fila de tubos; ms una gran seccin frontal y una ms pequea en la espalda.Organistas ms conocidos:
-

Conrad Paumann (Alemania) 1410-1473.

Libro para rgano muy importante = Fundamentum Organisandi
Heinrich Isaac (1450-1517)
Paul Hofheimer (1459-1537)

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Existen 2 grandes fuentes musicales

Msica original para el instrumento

Prctica fundamental = intabulacin de un motete o una chanson.

Tabular = colocan en una tabla msica que fue originalmente pensada para 4 voces, entonces se realizaba
una reduccin para teclado, tratando de tocar todas las voces posibles.
Por una cuestin econmica las Iglesias contrataban a 1 organista, resultaba ms econmico que una schola.
Tocaban partes de la misa en forma alternada tocaba el organista y el celebrante cantaba en latn. (cada uno
ejecutaba su parte).
Esta tradicin, la de intabular dur todo el siglo XV y siglo XVI.
Problema de la poca: la notacin musical, eran manuscritos.
Johannes Gtemberg invent la imprenta en 1450. En 1501, Ottaviano Petrucci inventa la imprenta musical
con tipos mviles.
La impresin musical era muy costosa (hasta la poca de Beethoven).
Otro problema: no hay barras de comps en la escritura musical.
MUSICA PARA TECLADO
S. XVI Pentagrama para diseo de tipos mviles

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No exista el concepto de partitura en sentido vertical (este concepto es del Clasicismo), cada
parte iba en un folio separado. Cada voz tena su propio libro. (Todos lean de l, era muy grande). Se evita
de esa forma imprimir un libro para cada persona.
Msica para teclado: estaba distribuida para las dos manos en pentagramas independientes: msica vertical.
Fines del siglo XVI primeros impresos originales para teclado.
Tabulatura para organo

Espaa

1 - 2 - 3 4- 5 - 6 - 7
Fa Sol La Si Do Re Mi

Toda la musica escrita est en tabulaturas. A b

d en Alemania.

El lad se desarrolla mucho, hay tabulaturas para lad sobre todo en Alemania.
Intabular: transcribir un motete o un madrigal a este sistema.
Se poda ornamentar (disminuir) algunas de las lneas (sop-cont-tenor-bajo)
Compositores de intabulaciones de motetes y madrigales:
Italianos:
1.

Giovanni dalla Cassa

2.

Jacopo da Bologna
Teora y notacin. Las composiciones del Renacimiento estaban escritas nicamente en particellas;

las partituras generales eran muy raras, y las barras de comps no se usaban. Las figuras eran generalmente
ms largas que las usadas en nuestros das; la unidad de pulso era la semibreve, o redonda. Como ocurra
desde el Ars Nova cada breve (cuadrada) poda equivaler a dos o tres semibreves que podra ser considerada
como equivalente al "comps" moderno, aunque era un valor de nota y no un comps. Se puede resumir de
esta forma: igual que en la actualidad, una negra puede equivaler a dos corcheas o tres que se escribiran
como un "tresillo." En la misma lgica se puede tener dos o tres valores ms cortos de la siguiente figura, la
"mnima," (equivalente a la moderna "blanca") de cada semi-breve.

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Estas diferentes permutaciones se denominan "tempus perfecto/imperfecto" segn la relacin de
breve-semibreve, "prolacin perfecta/imperfecta" en el caso de la relacin semibreve-mnima, existiendo
todas las combinaciones posibles entre uno y otro. La relacin tres-uno se llam "perfecta," y la dos-uno
"imperfecta." Para las figuras aisladas existan reglas que reducan a la mitad o doblaban el valor
("imperfeccionaban" o "alteraban," respectivamente) cuando estaban precedidas o seguidas de determinadas
figuras. Las figuras con la cabeza negra (como las negras) eran menos habituales. Este desarrollo de la
notacin mensural blanca es el resultado de la popularizacin del uso del papel, en detrimento del
pergamino, ms dbil y que no permita el rasgado de la pluma para rellenar las notas; notacin de pocas
precedentes, escritas en pergamino y en color negro. Otros colores, y ms tarde, el relleno de las notas
(ennegrecimiento) fueron usados para indicar imperfecciones o alteraciones, etc,....
La unidad de tiempo en esta poca es la redonda.
Hoy (siglo XX) es la negra (negra = 60 por minuto).
La figura ms breve utilizada era la corchea o a lo sumo semicorchea.
Motete a 4 voces:
(grfico .) (disminucin.)
Ej.: se hace una intabulacin para lad y la disminucin la hace una flauta.
La disminucin puede estar en cualquier voz.
Siglo XIV: en esta poca se desarrolla una nueva forma musical en Italia: Madrigal, dominara durante todo
el siglo XVI y hasta principios delo XVII. Es una forma coral profana, cantada en italiano, ms tarde pasara
a otros idiomas.
(madrigales materialis), no estn seguros.
2 perodos del madrigal
1 Antiguo
2 ms avanzado en el Renacimiento

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Chanson madrigal

(Italiano-profano)

Texto es totalmente profano y responde a una estructura ms vertical que el motete.

Francesa se ornamenta, se disminuye mucho. Muy expresivo, son poesas.
Europa S. XV
Tradicin en msicos de msica sacra: Misa Parodia

Un tema (una cabeza de tema) esas 4 o 5 notas son utilizadas para toda la misa.

Cantus firmus: misa parodia, eran melodas profanas.

Eran tomadas de chansons de msica trovadoresca, etc. de poemas y se arman las diferentes partes del ciclo
de la Misa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei).
Hacia el final del siglo XV, la msica sagrada polifnica (segn lo ejemplificado en las misas de
Johannes Ockeghem y de Jacob Obrecht) haba llegado a ser de nuevo ms compleja, de una forma que se
puede quizs correlacionar con el detallismo imperante en la pintura de la poca. Ockeghem,
particularmente, estaba encariado con el Canon, contrapuntal y mensural. Incluso compuso una misa en la
cual todas las piezas se derivaban cannicamente a partir de una lnea musical. Durante las dcadas de inicio
del siglo siguiente, la convencin musical de un tactus (pensar en la firma del tiempo moderno) de dos
semibreves-una breve comenz a ser tan comn como el de tres semibreves-una breve, como haba sido
habitual hasta entonces.
Al comienzo del siglo XVI, se aprecia otra tendencia hacia la simplificacin, como se puede ver en
cierto grado en el trabajo de Josquin des Prez y sus comtemporneos de la escuela franco-flamenca. Lo
mismo se observa posteriormente en el de Palestrina, que reaccionaba parcialmente a las restricciones del
concilio de Trento, que desalent la polifona excesivamente compleja que impeda la comprensin del texto.
En el siglo XVI, la escuela franco-flamenca se alej pronto de los sistemas complejos del juego cannico y
mensural de la generacin de Ockeghem, tendiendo hacia la imitacin de secciones y a los duetos o tros
dentro de una textura total que lleg a incluir cinco y seis voces. Incluso antes de las reformas del concilio de
Trento, se comenzaron a cantar notas que alargaban la homofona para subrayar el texto o puntos importantes
de la articulacin. Palestrina, por otra parte, vino a cultivar un fluido estilo libre de contrapunto en una
espesa y rica textura en la cual las disonacias eran seguidas por consonancias casi de una nota a la siguiente.

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Las suspensiones eran moneda corriente (ver contrapunto). En este perodo, el tactus era
generalmente de dos semibreves por breve, con tres por breve para los efectos especiales y las secciones
culminantes; se trataba de una revocacin casi completa de la tcnica que haba prevalecido en el siglo
anterior.
Chanson Francesa: mayor relevancia con Clement Jannequin (1475-1560)
Fue sacerdote de la Iglesia, casi la totalidad de su msica era profana.
Capacidad descriptiva, (voces de animales, canto de los pjaros). Describen batallas.
Artista de la Francia Central. (termina la guerra de los 100 aos, Francia recobra sus territorios, limitados,
deben reducirse).
Jannequin no es flamenco, es francs puro.
Juana de Arco: Gran figura francesa, por su intermedio los ingleses fueron expulsados de Francia en 1430.
En el motete en la primera parte del ARS NOVA, cada voz sostena estrictamente su individualidad,
mas adelante encontramos que en las distintas voces de los motetes hay como un dialogo, es imitativo, puede
sobresalir una voz, pero no dejan de dialogar.
Tuvo orgen en diferentes pases europeos, especialmente en Italia. S XV.
Cortes italianas invadidas por musulmanes del norte.

Fines del S XV:

Afinaciones
El do sostenido y el re bemol no eran la misma nota en los sistemas de afinacin pitagrica del siglo
XV. Esto origin el desarrollo de teclas duplicadas en rganos y clavecines. Otro motivo de controversia era
la adecuacin del texto a la meloda impresa, porque no siempre se correspondan una slaba y una nota.
Lanfranco y Zarlino, discpulo de Willaert y sucesor de Rore como maestro de capilla en San Marcos de
Venecia, regularon la actuacin de los editores e intrpretes al leer una partitura, por ejemplo, el modo en el
que deben ponerse las figuras cantables bajo las palabras.
Franchino Gaffori (1451-1522). Tcnico, estudi el problema del temperamento musical (correcta
distribucin de tonos y semitonos dentro de la escala).

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El temperamento Pitagrico (por 5tas justas). Se origina desde el siglo VII A.C, y domin hasta el siglo XV.
Desde mediados del siglo XV hasta 1800 se utiliza el temperamento que favorece el intervalo de 3ras
mayores puras, denominado Mesotnico. Los acordes perfecto mayor y menor cobran importancia. Los
temperamentos circulares se impondran ms tarde: 1680 a 1800.
Gaffori propuso bases para el sistema mesotnico. Compositor de canciones laudi, forma musical italiana
profana pero de inspiracin religiosa.
Constanso Festa (1480-1545)
Las dos formas populares italianas ms importantes son Vilanella y la Frottola.
Cuestin social importante, el arte italiano fue sostenido debido al poder de los MECENAS. Miln, Gnova,
Venecia, Roma y Florencia, se encuentran entre las ciudades ms destacadas.
Estados Pontificios (cabecera Roma)
Napoles y Sicilia (sur), bajo dominio espaol.
Sforza: Gran importancia en Miln Medicis: Poder econmico.
Florencia (Comerciantes) El Papado.
Canciones populares para Carnaval: Cantos carnavalescos. Compuestos por una estrofa, se cantan antes de
cuaresma. Carnaval: Tradicin muy fuerte en el espritu italiano.
Nace la primera poca del madrigal. Recibe un doble aporte: italiano y la tcnica contrapuntstica de los
flamencos privilegia la meloda que se coloca en la soprano.
Aspecto armnico: Aparece el cromatismo por primera vez en la historia de la msica. (aparece escrito por
los compositores).
Nacimiento de la Iglesia protestante en:
Alemania (Lutero, Reforma 1519) y Suiza (Juan Calvino 1530-1540).

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La Reforma alemana
Un gesto de Martn Lutero fue el punto de partida de la reforma protestante. En 1517, l colg
noventa y cinco tesis crticas contra la Iglesia en la puerta de la catedral de Wittenberg. Sin embargo, no fue
ese su nico acto recordado, tambin era un buen msico que tocaba el lad y la flauta. Organiz para su
Reforma una ceremonia con msica, que primero se llam Formula Missae y tres aos despus adquiri la
forma definitiva de Deutsche Messe (misa cantada en alemn).
Compuso veinte obras y recopil varios Heder mondicos anteriores que us como himnos de la
nueva liturgia. Johann Walter, el msico preferido de Lutero, public dos colecciones de melodas a una sola
voz y la obra polifnica Geystliche gesangk Bucheleyn a la que en 1544 sigue Neue deutsche geistliche
Gesange, que fij finalmente el repertorio. En cambio, la obra de Calvino, el reformista francs, valor
menos el papel de la msica y slo incluy en su liturgia cantos a una sola voz recopilados en Aulcuns
pseaumes et cantiques mys en chant y editados en 1539 en Estrasburgo. Contiene melodas del mismo
Calvino y de Clment Marot.

Polifonistas alemanes
No todo era el movimiento religioso en Alemania, hubo polifonistas que compusieron cnones,
motetes y otras obras para voz, entre los que encontramos a Agrcola, Paul Hoffheimer, Hellinck
Breintengasser, Handl y Erbach. Con la llegada del siglo XVI naci un estilo vocal polifnico alemn,
gracias a la obra de Gumpeltzhaimer, Melchor Franck, Schein y Samuel Scheidt, hasta llegar a Heinrich
Schtz, considerado el padre de la msica alemana hasta la llegada de J. S. Bach.

El Lied
A partir del siglo XV, surgi la cancin alemana con compositores distinguidos como Adam von
Fulda, Isaac y Finck. Tena dos variantes: el lied Hofweise (cortesano) y el Volkweise (popular), pero
tambin se cultivaron los cantos de compaa con la misma forma de estrofa, estribillo y final de los
Minnesnger previos. En Alemania nacen tambin las corporaciones ciudadanas de los maestros cantores,
para los que Hans Sachs compuso ms de seis mil Heder. Los siguieron autores como Senfl, Ivo de Vento,
Jacob Regnart, hasta los ilustres Orlando de Lasso y Hans Leo Hassler.
Lutero (reformador): monje franciscano. Escribi 96 tesis distintas para pedir reformar a la Iglesia.
(lo hizo el 31-10-1517). Aparece por primera vez una coleccin de cantos. Propone entre las reformas mayor
acercamiento del pueblo dentro de la misa (en lengua verncula). Compone una coleccin de cantos en 1524.
Fue ayudado por un organista: Johann Walter.

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Triple orgen del coral luterano:

1 Canto Gregoriano.
2 Melodas populares con letra religiosa.
3 Melodas nuevas.
Coral Luterano: Composicin polifnica de carcter vertical.
Hay 4 voces en el Coral Luterano, una de ellas, la soprano es la que predomina, las otras la siguen
estrictamente (hacen la misma figuracin rtmica).
Estructura vertical: Para que la gente reconozca la meloda.
Herramienta muy importante para la msica de Lutero, se sirvi mucho del ORGANO: Se desarrolla
mucho, instrumento acompaante de la asamblea, en el Coral Luterano y tambin como solista, llega hasta
nuestros das no solo en Alemania.
Calvino: (1535 Reforma Calvinista en Ginebra).
No le interesa la msica, considerada un placer terrenal al que no hay que darle importancia. 1565 Coleccin
de Salmos de DAVID, puestos en msica. 3 compositores de estas melodas: Marot, Claude Goudimel,
Louis Bourgeois.
Es la nica coleccin de melodas sin armonizar que se mantiene.
Calvino intent una expansin en Francia (Noche de Bartolom, 1579).
S. XVI. Inglaterra:

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Polifonistas ingleses
Aparte de las corrientes continentales y nrdicas, la polifona se desarroll en Inglaterra. A principios
del siglo XV encontramos a John Dunstable, que influy en los compositores borgoeses. Bedingham y
Power son otros nombres destacados de la poca. Existen pocas evidencias y noticias musicales del resto del
siglo, hasta que aparecen villancicos, baladas y canciones cortesanas durante el reinado de Enrique VIII, que
tena una vocacin musical reconocida. Rompi con la Iglesia de Roma (que no aceptaba su osada vida
privada) iniciando as una reforma que dio origen a la Iglesia anglicana. Y una nueva liturgia exige nuevas
melodas, por lo que salen a la luz antfonas, himnos religiosos, magnificis y una Pasin segn San Mateo.
Estas melodas se aunaron en el Eton choirbook, antologa con obras de John Browne, Robert Fayrfax y John
Taverner. Tras la reforma anglicana de 1534 Thomas Tallis es el compositor ingls ms destacado del siglo
XVI. Luego, William Byrd represent la edad de oro que abarc el reinado de Isabel I y de Jacobo I, pisando
el siglo XVII.

Compositores instrumentales
La edad de oro isabelina proporcion tambin destacados ejemplos de arte instrumental como las
obras de John Dowland, Robert Johnson, Holborne y Pilkington para instrumentos de pa (lad, ctara, etc.),
mientras que para virginal (y teclados semejantes al clavecn) se reconoce a los compositores John Bull,
Gibbons, Thomas Tomkins III, Farnaby y Peter Philips. Tambin Gibbons, John Jenkins, Ferrobosco, John
Cooper y Deering figuraron como autores de obras de cmara, para unos conjuntos instrumentales
denominados consorts.

El madrigal segn Thomas Morley

Es la msica ms afectiva despus de la del motete y para los entendidos, la ms deliciosa. (...) En
esta clase nuestra poca destaca, as que si queris imitar a alguno os sealo a los siguientes para que os
guen: Alfonso Ferrabosco, por su profunda destreza; Luca Marenzio, por su buen don meldico y su
exquisita inventiva; Horacio Vecchi, Stephano Venturi, Ruggiero Giovanelli y John Croce, as como otros
varios que son muy buenos pero no tan buenos como stos.

La Corte Isabelina
La corte inglesa propici la creacin en el terreno musical y en todas las artes (incluida la literatura y
el teatro de Shakespeare) entre la coronacin de Isabel I en 1558 y la muerte de Jacobo I en 1625. En su
Chapel Royal la corte cont con William Byrd, uno de los ms profesionales msicos del siglo, quien

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compuso misas, motetes, himnos religiosos, servicios litrgicos completos y msica instrumental. Ms tarde
comparti con Thomas Tallis la edicin de las Canciones Sagradas, una coleccin de motetes sobre textos
latinos. Adems del repertorio vocal y sagrado, sus obras instrumentales reunen preludios, fantasas, danzas,
piezas programticas y otras basadas en cantus firmus. Lo siguieron entre otros Thomas Morley, John
Dowland, Orlando Gibbons, Thomas Campian y John Danyel.
Enrique VIII se separa de la Iglesia Catlica por que esta no quera anularle el matrimonio con la
Reina Mara, por eso se separa y funda su propia Iglesia Anglicana. Y sigue a Calvino en el Dogma pero en
relacin al rito de la misa conserva la tradicin del Catolicismo, (es una mezcla). Se permite una forma
vocal: ANTHEM* (Antfona cantada en ingls, es un motete).

Madrigal
La veloz expansin del contrapunto no ensombreci el arte popular, una ars nova iniciada en
Florencia, que sigui evolucionando. En ese estilo se destac Marchetto de Padua. En la Italia de los siglos
XIV y XV encontramos gneros como la frottola, la canzonetta, la villanella y el estrambote, composiciones
musicales en las que la voz superior interpreta la meloda y las otras tres, la acompaan. Haba otros gneros
como la balada que se acompaaban del taido del lad. De estas canciones populares en polifona surgi el
madrigal, que Monteverdi volvi a juntar con los instrumentos luego de un perodo de contrapunto a capella,
al estilo del motete. El gnero naci con el florentino Casella y sera desarrollado brillantemente por los
compositores franco-flamencos que le dieron continuidad hasta el siglo XVII. Sus compositores ms
destacados fueron Orlando Lasso, Palestrina, Andrea Gabrielli, Willaert, Arcadelt, Verdelot, De Monte, De
Rore, Cario Gesualdo, Luca Marenzio y Monteverdi.

Amor y erotismo
Los madrigales nacen de la poesa renacentista que cultiva imgenes de la naturaleza, llena de
enunciados romnticos y hasta erticos, desde Petrarca y Boccaccio (con su Decamern), a Sacchetti y
Soldanieri, y an los Cuentos de Canterbury de Chaucer. Su estructura era de dos o tres estrofas y un
estribillo, que se armonizaban a dos y tres voces. El madrigal se caracteriza por el pasaje ornamentado que
figura reiteradas veces en el final o al comienzo de los versos, lo que recuerda al conductus primitivo. Otros
gneros de la poca fueron la caccia y la balata. Luego, el gnero evolucion hacia el madrigal cannico, en
especial en la obra de compositores como Jacopo da Bologna, Giovanni Da Cascia y Francesco Landini. Con
el tiempo, los principales poetas madrigalescos fueron Ariosto, Tasso y Pietro Bembo, y este arte se convirti
en una expresin elitista que hizo del madrigal un campo experimental propicio para la nueva msica.

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La frottola
As se denomin al estilo literario y musical cultivado en Italia, desde 1480 hasta la segunda mitad
del siguiente siglo. Se desarroll sobre todo en Mantua, Ferrara, Miln, Roma, Florencia, Venecia y Verona,
lugares en donde encontramos poetas como Serafino Aquilano y msicos como los veroneses Marchetto
Cara, Bartolomeo Trombocino y Michele Pesanti. Por lo general, la frottola se armonizaba a cuatro voces,
con una meloda silbica simple en la voz superior, cuyo ritmo segua la prosodia de los textos.

La imprenta
Por estos aos tambin nace la imprenta de tipos mviles, que revolucion la transmisin de
informacin de la sociedad europea. Hasta ese momento, las notas musicales se escriban a mano sobre
pentagramas grabados. Pero en 1501 se edit el primer libro de msica con caracteres mviles, el Harmonice
Musices Odhecaton, del taller tipogrfico de Octaviano Petrucci de Fossombrone. Esta primera produccin
fue una antologa de 96 canciones polifnicas, a la que despus siguieron otras tantas como colecciones de
motetes, volmenes de misas consagradas a un solo autor o recopilaciones de varios, incluso once libros de
frottolas editados entre 1504 y 1514.

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Captulo 6
El Renacimiento en Espaa: Morales, Guerrero. La msica instrumental:
Cabezn. Canto llano y canto de rgano. Inglaterra: danzas, consorts y
virginalistas; el anthem. Msica en Roma y Venecia: sus diferencias. Motete,
canzona, orgen de la suite instrumental; el clave y el rgano.

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El Renacimiento espaol
El siglo XVI en Espaa se caracteriz por la msica de gran calidad y los nombres destacados e
influyentes para la poca. Sigui el estilo de la Escuela Romana de Palestrina, pero ya los contrapuntistas
espaoles del siglo precedente haban dado sobradas muestras de su idoneidad. Se destacaron varias escuelas
como la sevillana y la catalana, esta ltima en torno al monasterio de Montserrat. Entre los precursores
encontramos a Juan Anchieta, capelln y maestro de capilla de los Reyes Catlicos. Luego, al maestro de la
catedral de Sevilla Pedro Fernndez de Castilleja, Pealosa, Escobedo o Bernardino Ribera, y otros no tan
vinculados a lo eclesistico, como Juan del Encina.
Toms Luis de Victoria
Naci en 1548 y muri en el 1611. Ingres al Colegio Germnico de los jesutas en Roma en 1565.
Discpulo de Palestrina y su sucesor como maestro de seminario, se instal en Madrid en 1587 como
capelln de la emperatriz Mara. Vivi en el convento de las Descalzas Reales y compuso su Offcium
Defunctorum para sus funerales. Se dedic por completo al arte sacro, demostrando la influencia de la
Escuela Romana y en especial, de su maestro.
Su catlogo no es abundante, pero influy en las generaciones siguientes de compositores: unas
veinte misas, entre las que se destacan las tres consagradas a la Virgen Mara: Alma Redemptoris Mater, Ave
Regina y Salve Regina, a ocho voces. Tambin compuso unos cincuenta motetes, himnos, magnficat y dos
ciclos de oficios: el de difuntos y el Offcium Hebdomadae Santae para la Semana Santa.

Escuela andaluza
Los creadores ms reconocidos de la escuela andaluza fueron el sevillano Cristbal de Morales, que
fue chantre en la capilla papal de Roma, y Francisco Guerrero, sucesor del anterior y maestro de capilla en
Mlaga. Ellos propiciaron el nacimiento del compositor espaol del XVI por excelencia: el abulense Toms
Luis de Victoria.

Para rgano y lad

La obra de Antonio de Cabezn (organista de la corte de Carlos V y de Felipe II) se destac en la
msica instrumental del siglo XVI espaol. Visit Londres e influy en el estilo de los compositores para
virginal britnicos. Asimismo, son de reconocimiento las obras de Diego Ortiz, Francisco de Salinas y
Francisco Correa de Arauxo. Los compositores instrumentales espaoles se ocuparon fundamentalmente de
los gneros de los tientos y las diferencias. Las primeras eran piezas para rgano a cuatro voces, de carcter

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imitativo y por eso, en ocasiones, se las llamaba fugas. Se diferencian por sus variaciones sobre bajos
ostinati, o sobre melodas populares.
En este arte se destacaron los compositores para vihuela o lad como Luis Narvaez. En esta misma
poca tuvieron lugar tambin obras de grandes tericos de la interpretacin al rgano, como Toms de Santa
Mara y Juan Bermudo.

La msica renacentista en Sevilla (siglo XVI)

El Renacimiento fue el Siglo de Oro de la msica andaluza, impulsada por el
creciente podero econmico derivado del descubrimiento de Amrica y de la
conquista del Reino de Granada por los Reyes Catlicos, que hacen posible el
establecimiento de las diversas catedrales y sus respectivas capillas musicales,
alcanzando sus mayores cotas en el mbito de la msica europea. Los
instrumentos habituales en las capillas catedralicias eran los de viento, aunque
los de cuerda, especialmente arpas y violas da braccio, tambin participaban
regularmente en el acompaamiento o en la alternancia de voces.
La tradicin cultural de Sevilla alcanza su mximo punto de desarrollo durante
el siglo XVI. La solemnidad y complejidad musical estaba en funcin de la
Portada del libro del msico
sevillano Francisco Guerrero,

importancia de la fiesta religiosa celebrada, que exige del maestro de capilla

que escribi a raz de su viaje a

una intensa dedicacin, porque de l dependa la brillantez y vistosidad del

Jerusalen en 1588 (Biblioteca

acto. Sevilla se convirti, como sede de la cabecera del comercio con las

acional)

Indias, en un centro de irradiacin musical de la mayor importancia, sobre

todo a partir de 1506, fecha en la que qued concluida la nueva catedral.

Sevilla cont entonces con muy notables cultivadores: Pedro Fernndez de Castilleja, Cristobal de Morales,
Mudarra, Francisco Guerrero o Francisco Peraza. Unos como maestros de capilla, otros como
compositores, y otros como organistas, dieron altos vuelos a la msica polifnica hispalense. Msica
fundamentalmente religiosa que tuvo en la catedral su gran escenario y de cuya grandiosidad quedan
esplndidos testimonios en el archivo musical del primer templo hispalense.
En 1507 se estableci la plaza de organista fijo en la catedral de Sevilla, que anteriormente haba sido
temporal. Destacaron Pedro de Villada, principal impulsor del rgano grande de la catedral, seguido de
Jernimo Peraza de Sotomayor, Diego del Castillo y Francisco Peraza, ste ltimo biografiado por
Francisco Pacheco en su "Libro de descripcion de verdaderos retratos", de 1599 y seleccionado por
oposicin por el mismsimo Guerrero.

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En el siglo XVI, las Catedrales y las ciudades contrataban conjuntos de instrumentos de viento constituidos
principalmente por chirimas, cornetas, sacabuches y bajones (y ocasionalmente flautas y orlos), a los que
se les conoca en Espaa como Ministriles o Chirimas, en Italia pifferi o trombetti, pfeiffern en Alemania y
en Inglaterra waits.
Los ministriles tocaban en los oficios litrgicos, precedan y daban brillo a las procesiones, anunciaban las
fiestas, e incluso marcaban el comienzo de las ventas en los mercados. El uso de instrumentos para
acompaar a la polifona es una de las caractersticas ms interesantes del siglo XVI. Su versatilidad les
permita doblar y alternar con delicadeza con los cantantes y tambin competir con el ruido de las plazas.
En cuanto a los ministriles sevillanos, la catedral hispalense contaba con tres chirimas y dos sacabuches
contratados para las fiestas ms importantes -quizs desde 1526-, hasta que, en 1553, con Francisco
Guerrero, se crearon las plazas fijas, aunque seguan contratando a trompetas, cornetas, atabales
(timbales) o tamborinos (tamboril, tambor pequeo).
Pedro Fernndez de Castilleja, considerado como maestro de los maestros de Espaa, compuso motetes,
chazonetas y ser maestro de Francisco Guerrero y Cristbal de Morales. Una larga vida le permiti
permanecer al servicio de la catedral desde 1505 hasta 1568 en que se jubila. Su alumno, Cristbal de
Morales ser, con el tambin sevillano Francisco Guerrero, uno de los tres grandes polifonistas espaoles
del XVI.
Alonso Mudarra, cannigo en 1547, gran taedor de vihuela, compuso "Tres libros de msica en cifra" para
este instrumento. El citado Guerrero, como su compaero Morales, anduvo ms fuera que en Sevilla; es la
figura central del panorama musical de entonces. Le cupo actualizar el archivo musical de la catedral en
unin de Fernndez de Castilleja, ser maestro de los famosos cantores, y componer una infinidad de obras
que an se conservan, y muchas de las cuales fueron impresas en el extranjero y en vida del autor.
Finalmente, Francisco de Peraza, organista y compositor, autor de "Medio registro alto de primer tono" y
magistral intrprete, que muere en 1598. Mereci ser enterrado en la capilla de la Virgen de la Antigua y
que Guerrero dijese de l que tena un angel en cada dedo.
Pero, entre todos los compositores renacentistas sevillanos, destacar a dos por la calidad de su produccin
musical, por su proyeccin, as como por su contribucin al desarrollo de la msica andaluza.

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Cristbal de Morales
El sevillano Cristbal de Morales (h. 1500 - 1553) fue el ms ilustre
compositor de su poca y primera figura del arte religioso polifnico
andaluz, de la escuela sevillana.
La primera noticia que se tiene de l data de 1526, como maestro de capilla
de la catedrales de vila y de Plasencia.Luego, en 1535, en la Capilla
Sixtina de Roma con Pablo III, siendo ya sacerdote; Tal fue la fama que
adquiri en Roma que se le encarg la composicin de la cantata Jubilate
Deo omnis terra con ocasin del tratado de paz entre Carlos V y Francisco
I de Francia.
En 1545 fue maestro de capilla de la catedral de Toledo; luego estuvo en Marchena (Sevilla); en 1551 se
march a su ltima morada, Mlaga. Este continuo cambio de residencia se debi a su deseo de obtener
mejores beneficios econmicos.
Su obra se difundi con gran rapidez, ya que en un espacio de veinte aos se hicieron ms de cuarenta
ediciones impresas en toda Europa (Italia, Alemania, Pases Bajos, Francia y Espaa). Su xito editorial se
prolong hasta despus de su muerte. Sus trabajos figuran hoy en las mejores antologas, al lado de los de
otros grandes maestros.
Su obra comprende 21 misas, 75 motetes, 2 magnificats, entre otras composiciones de igual importancia.
An hoy la Capilla Pontificia sigue cantando por Cuaresma uno de sus geniales motetes: "Lamentabatur
Jacob", de 1564. Muri en Mlaga en 1553, cuando se dispona a volver a la plaza que dejara en Toledo,
quizs por una afeccin de malaria.

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Francisco Guerrero
A Guerrero (1528-1599) se le consideraba como el mximo representante de
la escuela sevillana en esta poca dorada. Fue el mayor maestro de la
polifona sacra de la Escuela Andaluza. Fue alumno de su hermano Pedro,
de Pedro Fernndez de Castilleja y del propio Cristbal de Morales. Se
inici como nio cantor en la catedral de Sevilla y ocup la plaza de
maestro de capilla de la catedral de Jan, ciudad en la que permaneci
hasta 1549, en que regres a Sevilla de nuevo como cantor de los
veinteneros. Posteriormente fue nombrado maestro de los nios, con la
promesa por parte del Cabildo de la catedral de la sucesin del maestro
Castilleja cuando ste falleciera. La titularidad definitiva la obtendra en
El maestro de capilla sevillano

1574. Al margen de la msica, fue miembro del Santo Oficio.

Francisco Guerrero, en un
grabado del "Libro de los

Guerrero fue un viajero infatigable, que visit, por motivos de distinta

verdaderos retratos", del famoso

ndole, a Carlos V y Felipe II, e incluso viaj a Roma y Venecia con la

pintor Francisco Pacheco.

finalidad de imprimir sus obras. Pero su viaje ms clebre fue el realizado a

Jerusaln en 1588, fruto del cual escribi un libro autobiogrfico que titul

"El viaje de Jerusaln, que hizo Francisco Guerrero, racionero y maestro de capilla de la santa iglesia de
Sevilla", publicado en Sevilla en 1596.
Despus de 44 aos al servicio de la catedral de Sevilla, una epidemia de peste acab con su vida en 1599.
Entre su obra podemos destacar 16 misas, 2 officium defunctorum, 34 himnos, unos 105 motetes impresos y
un ciclo de magnificats (siempre fue conocido en Espaa como ferviente cantor a la Virgen). Dentro de la
produccin del maestro ocupa un lugar de excepcin las "Canciones y villanescas espirituales", nicas en su
gnero por estar en lengua verncula.
Las obras de Guerrero fueron impresas en Pars, Lovaina, Roma y Venecia, como tambin, en su pas natal,
rarsima excepcin entre los polifonistas espaoles del siglo XVI. De una noble serenidad y gran expresin
artstica, estas composiciones lo colocan entre los grandes exponentes de la escuela polifnica espaola; no
hubo catedral ni templo en la Pennsula donde no fueran ejecutadas sus obras, hasta bien entrado el siglo
XVII.

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Capilla: La palabra capilla deriva del latn medieval "cappa", y con l se denominaba al espacio del templo
donde ensayaban los msicos y, por extensin, al conjunto de msicos encargados de cantar o tocar, con
todo el acompaamiento de libros corales, instrumentos, vestimenta, distintivos, al servicio de una iglesia o
corte.
Las capillas catedralicias estaban regidas por un maestro de capilla, principal responsable de la misma,
entre cuyas obligaciones deba cuidar e instruir a los nios cantores, componer la msica necesaria para el
culto divino, dirigir el coro o presidir las oposiciones de otras plazas de msicos. Para ayudar al maestro
haba otras plazas como el "maestro de mozos de coro", que instrua a los nios en el canto gregoriano, y el
"maestro de canto de rgano", que enseaba la msica polifnica. La capilla tambin contaba con un grupo
de voces adultas, los llamados "veinteneros", dado su agrupamiento, que eran en su mayora clrigos. Para
la entonacin de la msica gregoriana estaba el "sochantre".
Paralelamente a las capillas catedralicias, existen las capillas reales, que se disputaban los maestros y
cantores de mayor renombre, aunque hubiera que buscarlos y traerlos de tierras extranjeras o enviarlos all
a prepararse. Destacaron las de los Reyes Catlicos, Carlos I y la de Felipe II.
Por otro lado, emulando a las capillas reales, algunos nobles se permitieron el lujo de poseer su propia
capilla musical, muy semejante a las catedralicias pero que, adems, contaban con ministriles de
instrumentos de cuerda, como el arpa, vihuelas (primitiva guitarra),
violas, clavicordio o lades.
Sacabuche: Similar en apariencia al trombn de varas moderno, el
sacabuche fue el nico instrumento de metal que tenan a su disposicin
los compositores del Renacimiento. En Italia se denominaba trombone,
saqueboute en Francia, sackbut en Inglaterra. o se sabe con certeza
cundo fue creado, pero hacia 1500 aparece mencionado con regularidad,
e incluso en ilustraciones. Praetorius ofrece detallada informacin del
instrumento, indicando que se construa en cuatro tamaos: alto, tenor,
bajo y contrabajo. El sacabuche tenor era el que se empleaba ms
frecuentemente y el que ha evolucionado al trombn tenor actual
antiguos,

prcticamente sin variaciones. Para la interpretacin de msica en la

entre los que puede ver 4 sacabuches

calle, los conjuntos de sacabuches eran acompaados por chirimas,

Instrumentos

musicales

y varias cornetas.

mientras que en las iglesias las partes ms agudas eran ejecutadas por

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cornetas.
El sacabuche se diferencia del actual trombn en el menor tamao de la embocadura, la campana, que es
menos amplia, en la falta de una llave de agua, de una vara de afinacin y en la curva de la campana. Tena
trozos de piel para amortiguar las varas cuando eran tradas a primera posicin; en los sacabuches bajo,
debido a que el brazo humano no poda alcanzar las posiciones ms lejanas, tenan una manivela articulada
en la vara para extender el alcance. Estas caractersticas permiten al sacabuche obtener un sonido mucho
ms dulce y aterciopelado que el trombn moderno, y lo hace esencial para la interpretacin de msica
sacra renacentista. En cuanto a su nombre, es curioso el origen que da Covarrubias en su "Tesoro de la
Lengua Castellana" (1611):
"Es un instrumento musical que se larga y recoge en s mesmo, tese con los dems instrumentos de chirimas,
cornetas y flautas. Djose as porque, cualquiera que no estuviese advertido, le parecera cuando se alarga sacarle el
buche".

Corneta: La corneta renacentista, ms conocida como cornetto, es un instrumento de madera que surgi y
se desarroll durante el Renacimiento, teniendo su mximo esplendor en la Italia de finales del Siglo XVI y
principios del Siglo XVII, solicitado para todo tipo de msica: baja (interior), alta (exterior); msica de
danza; msica de iglesia y de cmara; bandas municipales y cortesanas. Bach utiliz la corneta en once de
sus cantatas sacras, casi siempre para apoyar las voces una coral.
Su aspecto no tiene nada que ver con la actual corneta (de uso militar y cofradiero); se parece ms a la
flauta pero curva, en vez de recta; precisamente su nombre viene del parecido con el cuerno del toro,
aunque las hay rectas (ya en los escritos ingleses del siglo X se menciona la corneta como diminutivo de
cuerno). Solan hacerse en madera o marfil, cubiertos de cuero, para protegerlo de las inclemencias del
tiempo y con embocadura adicional. Michael Praetorius en su importante obra Sintagma Musicum, II, (de
Organographia, Wolfenbttel, 1619), considerada un autntico manual de referencia ya que contiene datos
precisos y reproducciones de los instrumentos antiguos y contemporneos, habla de tres tamaos: corneto
tenor, corneto y cornetino.
Su sonido es similar al de la trompeta, pero dulcificado, con lo que puede adaptarse a los instrumentos de
metal o de madera. Es un instrumento que posee una cualidad vocal excelente, por lo que es ideal para
doblar la voz humana, especialmente en el registro de tiple. En la poca se utiliz de manera deslumbrante,
y ha sido quiz uno de los instrumentos ms difciles de taer en la historia de los instrumentos de viento.
Mersenne en su Harmonnie Universelle publicada en Pars en 1636, escribe que el sonido de las cornetas es
semejante al brillo de un rayo de sol que aparece a travs de las sombras, cuando se oye mezclado con las
voces en las iglesias catedrales o en las capillas.
Chirima: Las chirimas corresponden a los instrumentos de caa doble antecesores del oboe y corno ingls.

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Son instrumentos de madera que funcionan con doble lengeta para producir el sonido. La caa vibra y el

sonido se propaga a travs del instrumento. En s, son instrumentos bastante simples y solamente poseen
una llave para el ltimo agujero de la mao izquierda en los instrumentos altos, tenores y bajos. Sin
embargo, esta simplicidad hace que la forma de taerlos y su afinacin sea extremadamente difcil, y por
estas dificultados son relativamente poco utilizados, sobre todo mezclados con voces.
Motete: Composicin vocal polifnica de caracter religioso.
Magnificat: Composicin vocal dedicada a la Virgen Mara

Italia en el siglo XVI

El apogeo italiano
Durante el siglo XVI, en las principales ciudades-estado de Italia florecieron las artes y se cantaron a
los nuevos poetas, como Torquato Tasso, Ariosto, Bembo, Guarini, Marino o Della Casa. Abundaron las
escuelas y estilos particulares, pero en todas las regiones se breg por la unin del texto con la msica, en
especial con los madrigales, entre cuyos cultores encontramos a Marenzio y el oscuro Cario Gesualdo.
El renacimiento estimul las investigaciones tericas y los experimentos acadmicos tambin, que desglosan
con tcnica y detalle los entresijos del ritmo y la armona. Esta discusin se traslad a las tertulias de la
Camerata de Florencia, inspirada en una innovada visin del helenismo clsico, y que inspir el
manifiesto de Vicenzo Galilei (padre del astrnomo) denominado Dilogo de la msica antigua y moderna.
Las ciudades italianas son espacios de creacin donde coexisten los mejores artistas de la poca: flamencos
(Willaert, Wert y Lasso), espaoles (Victoria, Guerrero y Morales), venecianos (Gabrieli) y romanos
(Palestrina).

Escuela romana
Nombre del grupo de compositores de la Capilla Real de Roma, cuyo principal representante fue
Giovanni Perluigi da Palestrina. Ellos llevaron los cambios litrgicos introducidos por la contrarreforma del
Concilio de Trento (entre 1545 y 1563) a la prctica de la composicin musical. Admiti la msica
polifnica, aunque con reservas como la inteligibilidad del texto, la dignidad de lo expresado y la retirada de
cantos profanos.
En esta escuela se encontraron creadores como los madrileos radicados en Roma Cristbal Morales
y Bartolom Escobedo, Clemens Non Papa, Ruffo, Stabile, y luego de Palestrina, el sevillano Francisco
Guerrero y el madrileo Toms Luis de Victoria.

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Giuseppe Zarlino
Zarlino (1517-1590), adems de componer msica instrumental y de pertenecer a la Escuela de
Venecia, escribi el tratado Instituciones Armnicas en 1558, donde estableci muchos de los principios
vigentes en los siglos posteriores, como sucedi con el estudio matemtico de los intervalos armnicos que
componen los acordes mayores y menores. Asimismo recomendaba el uso de un bajo interpretado en el
rgano, estableciendo los cimientos del que sera el bajo continuo del Barroco.

Escuela veneciana
La arquitectura peculiar de la iglesia de San Marcos en Venecia, simtrica y de plataformas para los
coros, condicion la creacin musical del siglo XVI en la ciudad-estado, otorgndole una sensibilidad
especial con respecto al espacio en donde se interpreta la msica. De esta manera, son numerosas las obras
para coros alternados y opuestos, en los que se desarrolla una antifona natural de preguntas y respuestas. El
flamenco Adrin Willaert es considerado pionero de este grupo de compositores. Estuvo al frente de la
capilla de San Marcos entre 1527 y 1562. Lo siguieron otros destacados como Cipriano De Rore, Zarlino,
Croce, los Gabrieli, Merulo, Donato y Monteverdi.
Escuela de la Polifna de Oro, constituida por nombres importantes:
Cristobal de Morales, espaol que estuvo al servicio de los italianos. Autor de misas, motetes religiosos,
libros corales. Estos aparecen en catedrales de Amrica.
Figura Central: Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594). Al servicio de Roma, compuso misas, motetes.
Se le recomend ser asesor del Concilio de Trento (1545-1563). La Iglesia reacciona contra la Reforma
Luterana y Calvinista (Contrareforma). Se establece como tena que ser la liturgia (la msica que se iba a
cantar) en primer lugar el canto llano, gregoriano; y luego la polifona. Lutero atraa a la gente con la
celebracin de la Misa en alemn.
En Venecia, desde 1534 hasta aproximadamente el 1600, se desarroll un impresionante estilo
policoral que le dio a Europa una de las ms grandes, ms sonricas composiciones musicales de aquellos
tiempos, con los mltiples coros de cantantes, metales y cuerdas en diferentes espacios de la Baslica San
Marco di Venezia (ver Escuela Veneciana). Estas mltiples combinaciones se esparcieron por toda Europa
en las dcadas posteriores, empezando en Alemania y propagndose poco despus a Espaa, Francia e
Inglaterra, marcando el principio de lo que se conoce como la poca de la msica Barroca.

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La Escuela Romana (en Roma) era un grupo de compositores en la cual predominaba la msica
religiosa, que estaban atravesando la poca tarda del renacimiento a la poca temprana de la poca Barroca.
Muchos de los compositores tenan una conexin directa con el Vaticano y con la capilla papal,
aunque trabajaron en varias iglesias; estilsticamente ellos eran a menudo contrastantes con la Escuela
Veneciana de compositores, un movimiento concurrente que era mucho ms progresivo. Por mucho el
compositor ms famoso de la Escuela Romana era Giovanni Pierluigi da Palestrina, cuyo nombre ha sido
asociado por ms de 400 aos con la tranquila, clara y perfecta polifona.
El breve pero intenso florecimiento de la msica madrigal en Inglaterra, sobre todo a partir de 1588 a
1627, junto con otros compositores que los produjeron, es conocido como la Escuela Madrigal Inglesa. Los
madrigales Ingleses eran a cappella, predominantemente ligero en estilo, y generalmente empezaban como
copias o traducciones directas de los modelos italianos. La mayora fueron de 3 a 6 voces.
Musica reservata es un trmino que se refiere al estilo o a una prctica del desempeo de una voz
musical a cappella de la poca tarda, principalmente en Italia y el sur de Alemania, envolviendo
refinamiento, exclusividad y una intensa expresin emocional del texto cantado. Adems, en muchos
compositores se observa una divisin en sus propios trabajos entre la primera prctica (msica en el estilo
polifnico del renacimiento) y segunda prctica (msica del nuevo estilo) durante la primera parte del siglo
XVII.
Reglas fijas para la liturgia
1501: Aparece por primera vez la imprenta musical perfeccionada a cargo de Petrucci (aunque limitada).
Otra figura importante S. XVI: Toms Luis de Vittoria (o Victoria). Roma, compositor.
Francisco Guerrero (1548) compositor de motetes.
Misa: Las partes del ordinario estaban a cargo de la Schola. Se utiliza el Cantus firmus. Se trata de evitar la
misa parodia (prohibido por el Concilio de Trento: conservador).
Orden religioso muy importante fundador de la Compaa de Jess fue Ignacio de Loyola (1540 mas o
menos) en Amrica aparece en 1580. Estructura militar.

81

Inglaterra: Llega el Renacimiento mas tarde (1560 a 1640).

1.

John Dowland (1540-1620 ms o menos)

2.

William Byrd (1560-1620). El ms importante de fe Catlica pero compuso para la Iglesia Anglicana.

3.

Orlando Gibbons (organista).

4.

John Bull.
Musica para teclado: Es desarrollada por estos msicos. (virginal, y clave).
Virginalistas: Se los llama as a los que pertenecen a esta escuela.
Fitz Williams Virginal Book Msica y danza. (variaciones). La tcnica de la variacin es usada por los
virginalistas.
En el Renacimiento la msica instrumental adquiere proyeccin muy importante.
En Italia un organista preludia antes que cante el CORO. (Toccatta).
Organistas: Girolamo Diruta - Adriano Bancheri
Y tambin hicieron tocatas que definen la ejecucin del teclado.
Andrea Gabrieli Giovanni Gabrieli: msica para diferentes combinaciones instrumentales.
Familias de instrumentos o CONSORTS: Agrupacin de instrumentos musicales que pertenecen a la misma
familia. Por ejemplo un consort de flautas dulces, otro consort de metales, de violas de gamba. Trompeta,
cornetas, y sacabuches. Flautas dulces. Violas de gamba ( mas importante) podan remplazar una lnea de un
madrigal.
2 escuelas italianas (se anteponen).
1 Romana: Firme a las ordenanzas del Vaticano.
Segundo objetivo: que se entienda el texto. rgano: nico instrumento permitido en alternancia.

82
2 Veneciana: Adrian Willaert (importante), maestro neerlandes en Italia (el ltimo). Destacada actuacin en
la Baslica de San Marcos de Venecia, Iglesia muy importante para la historia de la msica.
Compositores de Madrigales: Luca Marencio Carlo Gesualdo da Venosa.
Falsa relacin armnica: Aparece mucho, estaba permitido. No estaban establecidas las reglas de armona
clsica.
Hay mucha msica para clave.

Danzas renacentistas
En las cortes renacentistas las danzas de sociedad eran un fenmeno habitual. Los nobles y gente de
renombre bailaban en parejas con coreografas complejas. Por eso, la mayor parte del repertorio instrumental
del siglo XVI europeo est compuesto por piezas de danza interpretadas en diferentes instrumentos: lad,
clavecn o virginal. Las grandes fiestas incluso exigan un conjunto instrumental pequeo que no
improvisaba como en la Edad Media, sino que interpretaba msicas escritas con esquemas rtmicos
establecidos. Estas piezas no eran contrapuntsticas, sino melodas simples ornamentadas. Las danzas solan
formar grupos de pares o tros que pasaban de lo alegre a lo solemne, dando origen a la suite. Estas danzas
ingresaron lentamente pero de manera implacable dentro de la msica seria, sus puestas en escena tenan
complejas coreografas y llevaron al ballet escnico. De las mascaradas y salones de los nobles, el baile se
inspir primero en figuras de la mitologa para ser luego la diversin infaltable de las clases altas.

83

Pavana y Gallarda
Pavana: como todas las danzas de la poca, la pavana fue un baile grupal en el que variaban las
parejas danzantes. El nombre provino de la ciudad de Padua. Fue una danza cortesana solemne, que
anteceda a un saltarello o una gallarda. Esta danza lenta y majestuosa sirvi de introduccin a la suite
orquestal alemana en el siglo XVII.
Gallarda: sola interpretarse despus de la pavana y era una danza rpida de comps ternario. Su
origen se atribuye a Italia, donde se la conoca como romanesca tambin, y cuyo nombre deriva de gigolane,
dar puntapis. Su coreografa se caracterizaba por los saltos y movimientos enrgicos de la pierna. Uno de
sus antecedentes es el turdin.

Otras Danzas
La alemanda fue una danza de origen alemn que se estiliz para utilizarse como introduccin a la
suite del siglo XVII. La courante o corrente es una danza rpida en comps ternario, que ocup el segundo
lugar de la suite en el siglo XVII. La chacona es una danza espaola que sirvi de modelo para la variacin.
Por ltimo, la zarabanda o sarabanda es una danza (posiblemente espaola) de comps ternario y carcter
solemne.

De la Corte a la Suite
La basse danse, de fuerte componente improvisatorio, fue la danza cortesana preferida a fines del
XVI. Pero luego empezaron a utilizarse melodas populares en la voz superior y comenz a organizarse la
coreografa especfica de cada una de ellas, en especial tras la publicacin de la Orquesografia de Arbeau en
1588. Aparte de la basse danse, otras danzas simples son el turdin, el branle, la pavana, la gallarda, el
saltarello y la calada.

84
Estas formas instrumentales se fueron organizando en rdenes pequeas que despus dieron origen a
la suite, nombre que aparece por vez primera en 1557, en las ediciones de Attaignant.
Tambin se denomina a las suites partita (por incluir partes, movimientos o danzas en una serie), ordre
(nombre usado por Couperin), obertura y otros apelativos, como el Banquete musical de Schein.
Muy importante: se origina una primitiva SUITE en torno a 2 danzas:
PAVANA (danza de los nobles, binaria), danza baja, se arrastra el pie, muy cortsmente.
GALLARDA (danza de los pobres campesinos, tempo ternario), danza alta, se levanta el pie, no tan
delicadamente.
Balleto: otra danza tpica de la poca.
Antonio de Cabezn: compositor ms importante (1510-1566), ciego de nacimiento.
Espaa siglo XVI, siglo de oro espaol. En el arte, pintura, arquitectura y msica.
Cifra nueva para arpa, tecla y vihuela de Luys Venegas de Henestrosa (1555). Es la fuente ms importante
para la ejecucin de esos instrumentos.
Vihuela: Ctara de mango, derivado del lad, se rasguea, 6 cuerdas simples.
Guitarra barroca: 10 cuerdas dobles.
3 instrumentos de teclado de la poca: monocordio (llamado as en Espaa) o clavicordio, clave, rgano.
Felipe II: emperador de origen flamenco que aprende espaol.
Forma musical que florece:
Tiento: polifnica, similar al ricercare de Italia.
Fantasa: polifnica con secciones ms libres, neutra.
Variacin sobre danzas. Nuevo gnero: un tema con variacin. Diferencias (profana).

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Tientos: Pueden tocarse en la Iglesia, se alterna con la msica coral. En Espaa el rgano no se acompaa.
Diego Ortiz, compositor, dej un tratado que estableca como se tena que ornamentar.
Juan Bermudo: Declaracin de instrumentos musicales.
Se hace una descripcin de instrumentos musicales del siglo XVI.
Fray Tomas de Santa Mara dej un tratado sobre la ejecucin de la msica para teclado y como ornamentar,
(incluye obras propias). Arte de taer Fantasa.
Escuela importante: Francisco Palero, de maestros de Capilla.
S. XVII Francisco Correa de Arauxo. (1585-1654).
1626: Facultad Orgnica, coleccin de 70 textos para rgano solo.
Los instrumentos y su msica
En Europa durante el Renacimiento, se desarrollaron las tecnologas y sabiduras que dieron lugar a la
aparicin de nuevos instrumentos musicales. En 1618, Michael Praetorius public un Syntagma Musicum
(tratado de la msica) con descripciones detalladas y grabados de los instrumentos de la poca. En sus
pginas hay numerosas familias de instrumentos, con ejemplares que cubren todas las tesituras y voces,
desde el soprano al bajo. Son abundantes los vientos como flautas dulces, chirimas (de doble lengeta),
cromornos, kortholts y rauschpfeite, cornetas de madera y de marfil, trompetas y sacabuches (antecesores de
los trombones). Asimismo y con algunas modificaciones, se convirtieron en instrumentos conocidos como el
rgano, al que se aadieron nuevos registros y timbres. Entre los instrumentos de cuerdas se destaca la
familia de las violas con trastes y hasta seis cuerdas. Aunque de los mimados de la poca fue el lad (y en
Espaa, la vihuela de mano), de uso domstico. En esta poca se perfeccionaron varios tipos de teclados
pulsadores de cuerdas como el clavecn, el virginal, la espineta, etc.
Msica instrumental
Durante el Renacimiento, los instrumentos empiezan a independizarse de las voces. Se utilizaron para
el acompaamiento de danzas o de base para el canto. Con ese fin, los maestros se especializan en dos
estilos: la msica a dos voces (entre cuyos representantes estn Eustaquio Romano y Licino) y la msica para
tocar (tratada entre otros por Tasso y Metallo). El repertorio adquiri firmeza incorporando transcripciones,

86
que los intrpretes adornaron con florituras y ornamentos sonoros. Francesco da Milano, Luis de Narvez y
Vincenzo Galilei se destacaron en la maestra del lad, mientras que las obras de los virginalistas ingleses
Bull, Gibbons y Byrd, entre otros, enriquecieron el repertorio de teclado.

Tratados sobre instrumentos

En el siglo XVI comenzaron a escribirse tratados sobre el arte de ejecutar un instrumento. En 1532
Hanns Gerle public uno dedicado a las violas, en 1535 Sylvestre di Ganassi otro para flauta, y en 1553 el
espaol Diego Ortiz edit uno ms para viola de gamba. En 1511 el sacerdote alemn Sebastian Virdung
public un tratado con ilustraciones y propuso un sistema para clasificar los instrumentos que perdur hasta
hoy: Msica Germanizada y Abstracta. En el mismo ao, Arnold Schlick, organista de la corte de
Heidelberg, public la primera monografa sobre la construccin de rganos. Luego, Agrcola edit su
tratado para tocar con tabulaturas (indicaciones de posicin de los dedos, en lugar de notas) y Juan Bermudo
La declaracin de instrumentos musicales. Adems de Syntagma Musicum de Praetorius, se destac la
Armona Universal del padre Marsenne, que detall aspectos tcnicos como el calibre de las cuerdas a usar o
el grosor justo de la madera que constituye el fondo

87

Captulo 7
El Barroco en Italia: pera y madrigal, la seconda prattica, el bajo continuo,
Claudio Monteverdi. La monodia, la cantata y el oratorio. Recitativo, arias y
motetes. Proyeccin en el resto de Europa. Msica sacra en Alemania: Schtz y
Schein y Scheidt.

88

La msica del periodo barroco es el gnero musical relacionado con una poca cultural europea,
que abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del
siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).
Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la
msica occidental, as como la ms influyente. Su caracterstica ms notoria es probablemente el uso del bajo
continuo y el monumental desarrollo de la armona tonal en convivencia con el contrapunto imitativo, que la
diferencia profundamente de los anteriores gneros modales.
El Barroco temprano (1600-1650)
Este perodo es conocido como el seicento: alrededor del ao 1600 se destaca en la historia de la
msica un compositor de inusual talento, Claudio Monteverdi. Fue un maestro de los dos gneros entonces
preponderantes: la prima prattica o el polifnico gnero madrigal y la seconda prattica o recitativo de la
msica vocal solista. Compuso una de sus obras ms famosas, el "Lamento d'Arianna", tanto en versin
polifnica como en versin para solista y bajo continuo. Monteverdi y Antonio Vivaldi fueron los dos
compositores estudiados ms asiduamente por Johann Sebastian Bach.
La seconda prattica, un subgnero de monodia acompaada, esto es, una o varias voces solistas y bajo
continuo, caracteriza la msica de este perodo.
El Barroco medio (1650-1700)
El Barroco medio es el lapso comprendido entre 1650 y 1700; en l sobresalen el compositor ingls
Henry Purcell (1659 - 1695), sus contemporneos alemanes Dietrich Buxtehude (1637 1707) Johann
Pachelbel (1653 - 1706) y en Italia Arcangelo Corelli (1658 1711).
El Barroco tardo (1700-1750)
El Barroco tardo va entre 1680 y 1750 y sus compositores caractersticos son: en Espaa Domenico
Scarlatti, en Italia Antonio Vivaldi, en Inglaterra Georg Friedrich Hndel, en Alemania Johann Sebastian
Bach y en Francia Jean Philippe Rameau.
Italia: Hecho trascendental que da nacimiento a dos grandes polos musicales: Roma, Venecia.
La pera
Las corrientes humanistas buscaban una renovacin del antiguo teatro griego, en particular el grupo
conocido como Camerata Fiorentina, basndose al mismo tiempo en formas musicales recientes, como el
drama litrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los
intermezzi teatrales.

89
Les interesaba sobre todo la antigua monodia helnica con acompaamiento de kithara. Vincenzo
Galilei, padre de Galileo el astrnomo, escribi en 1581 un tratado contra el gnero musical polifnico
neerlands bajo el ttulo Dialogo della Musica Antica e della Moderna.
Los gneros musicales recitativo, espressivo y representativo llevan a nuevas libertades en los medios
sonoros empleados en las composiciones - disonancias y modulaciones. Entre las primeras peras
conservadas se cuentan Dafne de Jacopo Peri, cuyo tema fue tomado de las Metamorfosis de Ovidio,
Eurdice de Giulio Caccini y Orfeo de Claudio Monteverdi.
1580 Actividades en Florencia en torno a intelectuales Conde Giovanni Bardi.
Camerata Fiorentina: Estilo Representativo. Privilegios del canto solo. Participan los ms importantes
msicos: Jacobo Peri, Giulio Caccini, Pietro Strozzi. Octavio Rinuccini: escritor, poeta.
Vincenzo Galilei (1520 1591) terico que dej libros sobre el temperamento musical. Tambin
conoci a Gioseffo Zarlino (1517 1590). En Espaa otro terico importante sera Francisco Salinas (1513
1590) tiente un tratado pertenece a la Universidad de Salamanca. Ambos quieren volver a la esencia de

Grecia, caracterstica del teatro: artistas: Representacin. El Coro realiza un comentario de lo que pasa en la
escena. Se trata de volver a esto. Tratan de componer msica, ensayos de diferente tipo.
Emilio de Cavalieri (c. 1550 - 1602), debe ser considerado el verdadero instaurador del estilo
mondico teatral, aunque esto no fuera reconocido por sus oponentes florentinos (J.Peri y Caccini). Su
msica era muy avanzada para el estilo de su poca, su msica vocal tiene una lnea meldica muy adornada
y expresiva, caracterstica que define al barroco temprano. Su estilo musical fue adoptado por otros
compositores de la escuela romana del siglo XVII, su obra ms trascendente es Representacin del Alma y
Cuerpo, texto y msica, considerada el primer Oratorio del Barroco.
Se escribe algo sobre los mitos griegos: a Orfeo se le atribuye la invencin de la lira. Eurdice es su esposa.
Se perdi una pera, hay texto solamente. De la Opera Euridice, de Jacobo Pieri (1561 1633), se
conserva la partitura. Naci probablemente en Roma y era apodado "lo Zazzerino" (el melenudo) por su
cabello rubio. Viaj a Florencia siendo nio, donde estudi con Cristofano Malvezzi, y fue a trabajar en
varias iglesias de ah, tanto como organista como cantante. En 1588 comenz a trabajar en la Corte de los
Mdicis, primero como tenor, en 1591 como organista y sopranista bajo el gran duque Fernando I de Mdicis
y luego bajo Cosme II de Mdicis como "director principal de msica y de los msicos". Sus primeras obras
fueron trabajos de msica incidental para el teatro y madrigales.

90
En los aos 1590, Peri se asoci con Jacopo Corsi, el ms importante patrn de la msica en
Florencia. Ellos crean que el arte contemporneo era inferior al de la Grecia clsica y al arte romano, y
decidieron intentar recrear el antiguo teatro griego, tal como lo comprendan. Su obra se sum a la de la
Camerata Florentina de la dcada previa, que haba producido los primeros experimentos en monodia, el
estilo de la cancin solista con acompaamiento de un bajo continuo que eventualmente se desarroll en el
recitativo y el aria. Peri y Corsi solicitaron al poeta Ottavio Rinuccini escribir un texto, y el resultado, Dafne,
que para nosotros hoy est lejos de lo que los griegos hicieron, es considerada como la primera obra de un
nuevo gnero, la pera. Esta pera fue estrenada en 1594 1597 en el Palazzo Corsi. La msica de esta obra
se ha perdido.
Los resultados movieron a Rinuccini y Peri a trabajar en una nueva pera: Euridice. Fue estrenada el
6 de octubre de 1600 y, a diferencia de Dafne, ha sobrevivido hasta el presente (si bien es difcilmente
escenificable y slo como curiosidad histrica). La obra hace uso de recitativos, un nuevo desarrollo que
vino entre las arias y los coros y sirvi para mover la accin dramtica.
En 1601, Peri parti de Florencia para establecerse en Ferrara, probando mejor fortuna en otros
proyectos. En 1608 escribi los recitativos para la produccin en Mantua de Arianna, con texto de Rinuccini
y arias de Claudio Monteverdi. Produjo varias peras ms - Tetide de Cini y Adone de Cicognini -, que nunca
se representaron. Tambin escribi otras obras para varios entretenimientos cortesanos. Ninguna de sus obras
son interpretadas hoy da, y si bien en el tiempo de su muerte su estilo opertico fue considerado pasado de
moda, cuando se le compara con los jvenes compositores reformistas de entonces, como Claudio
Monteverdi, la influencia de Peri en aquellos compositores posteriores es, sin embargo, inmensa.
El lad de esta poca tiene muchas cuerdas. (en esta poca nace el lad barroco). El archilad es ms
grande, tiene cuerdas que se tocan al aire.
Ludovico da Viadana (1560 1627): Cento Concerti Eclesiastici, 1580. Es la primera vez que se
obliga a acompaar las obras con rgano. Esto da origen al bajo continuo en el barroco. Desde 1600 en
adelante. Doble funcin del Bajo continuo. Funcin meldica: a cargo generalmente de viola da gamba,
viloncello, Fagot. Funcin Armnica: a cargo de un rgano en la Iglesia. Clave (profano), Lad, Archilad,
arpa guitarra. Esta prctica italiana fue obligatoria hasta 1750-1760. Al principio no se anotaba lo que se
ejecutaba con la mano derecha.
Bajo cifrado: est anotado. Bajo continuo: se improvisaba, puede estar cifrado y a veces no.

91
Capella: duplicacin de la voz con instrumentos. Ahora aparecen las partes especialmente escritas para
los instrumentos. Aparecen los violines.
Lira da Bracio: Violn con 5 o 6 cuerdas (con cuerdas al aire). Se apoya sobre el pecho. Despus vino la
tcnica del mentn.
Claudio Monteverdi (1567-1643). Es la figura ms importante en la transicin entre la msica del
Renacimiento y del Barroco. Inici sus estudios de msica con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de capilla
de la Catedral de Cremona, y a los 15 aos public sus primeras obras. Entre 1587 y 1638 public ocho
colecciones de madrigales, en los que muestra su dominio de la tcnica madrigalista. Combina las escrituras
homofnica y contrapuntstica. Usa libremente armonas y disonancias.
En 1599 se cas con Claudia de Cataneis y el ao 1607 se estren Orfeo, favola in musica, su primer
drama musical, considerado la primera pera de la historia. Su siguiente pera "Arianna" (1608), cuya
msica se ha perdido, excepto el famoso "Lamento", consolid su fama. En 1613 fue maestro de coro y
director de la catedral de San Marcos de Venecia, ciudad en la que compuso la mayora de su obra sacra.
Para inaugurar el primer teatro de esta ciudad, compuso ms peras.
En su msica religiosa utiliz gran variedad de estilos, que iban desde la polifona de su Misa de
1610 a la msica vocal operstica de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales de sus
Vsperas, tambin de 1610, tal vez su obra hoy ms famosa. La obra "Selva morale e spirituale", publicada
en 1640, es un enorme compendio de msica sacra. En 1637 compuso una nueva serie de peras, de las
cuales slo conocemos Il ritorno d'Ulisse in patria (1641) y L'incoronazione di Poppea (1642).
Compositor ms importante de peras. Asienta la tcnica del bajo continuo. Primera pera: ORFEO.
Se mezclan deferentes instrumentos por primera vez. Aparece la idea de orquesta (barroca primitiva).
Compuso 9 libros de madrigales barrocos, Son con bajo continuo, es bastante libre: se suele componer el
B.C. y el canto, lo dems queda a cargo del intrprete.: Combatimento de Tancredo e Clorinda. Madrigali
Guerreri ed Amorosi: sobre temas pasionales humanos. En esta poca la msica sale de la Iglesia
totalmente, se separa de esta, (idea clara). 1637: En Venecia, por primera vez se abren las puertas del primer
teatro San Casiano, cualquier persona poda entrar, no importaba a que clase social perteneca.
Naci en Cremona en el seno de una familia humilde, hijo de un barbero que ejerca la Medicina de
manera ilegal. Estudi msica con el famoso terico verons Marco Antonio Ingegneri, entonces maestro de
capilla de la catedral, que accedi a mostrar al nio y a un hermano, Giulio Cesare, las claves de la polifona
renacentista. Claudio revel pronto un inmenso talento. A los 15 aos, en 1582, Monteverdi compuso su

92
primera obra, un conjunto de motetes tripartitos, y en 1605 ya haba compuesto 5 libros de madrigales,
donde se aprecia una evolucin desde texturas suaves en los primeros dos libros (1587 y 1590) con
influencias de Luca Marenzio, a un planteamiento ms disonante e irregular que potencia el significado de
cada palabra en los libros tercero y cuarto (1592 y 1603) con influencias de Giaches de Wert, fallecido en
1596, al que conoci cuando trabajaba para el duque de Mantua Vincenzo Gonzaga en 1592. Monteverdi
comenz a interesarse por los dramas musicales experimentales de Jacopo Peri, director musical en la corte
de la familia de los Mdicis, y por obras similares de otros compositores de la poca. En 1599 se cas con
Claudia de Cataneis, hija de un intrprete de viola.
En 1607 se estren Orfeo, favola in musica, su primer drama musical surgido de la colaboracin del
msico con Alessandro Stringgio, autor del texto y funcionario de la corte del duque de Mantua. Esta pera,
superior en estilo a las escritas hasta el momento, representa tal vez la evolucin ms importante de la
historia del gnero, imponindose como una forma culta de expresin musical y dramtica. A travs del hbil
uso de las inflexiones vocales, Monteverdi intent expresar toda la emocin contenida en el discurso del
actor, alcanzando un lenguaje cromtico de gran libertad armnica. La orquesta, muy ampliada, era utilizada
no slo para acompaar a los cantantes, sino tambin para establecer los diferentes ambientes de las escenas.
La partitura de Orfeo contiene 14 partes orquestales independientes. El pblico aplaudi esta pera con gran
entusiasmo y su siguiente pera Arianna (1608), cuya msica se ha perdido, excepto el famoso 'Lamento de
Ariadna', consolid la fama de Monteverdi como compositor de peras.
El lenguaje armnico de este compositor ya haba suscitado fuertes controversias. En 1600 el
cannigo bolos Giovanni Maria Artusi public un ensayo atacando, entre otros, dos de sus madrigales por
sobrepasar los lmites de la polifona equilibrada, objetivo de la composicin renacentista. Monteverdi se
defendi en un escrito publicado en 1607, en el que argumentaba que, mientras el estilo antiguo, que l
denominaba prima prattica, era adecuado para la composicin de msica religiosa (y l as lo hizo durante
muchos aos), la seconda prattica, donde "las palabras son dueas de la armona, no esclavas", era ms
apropiada para los madrigales, composicin en la que resultaba vital poder expresar las lneas emocionales
del texto. El gran logro de Monteverdi como compositor de peras fue combinar el cromatismo de la
seconda prattica con el estilo mondico de la escritura vocal (una lnea vocal florida con un bajo armnico
simple) desarrollado por Jacopo Peri y Giulio Caccini.

93

Retrato de Claudio Monteverdi en Venecia, 1640, por Bernardo Strozzi

En 1613 Monteverdi fue nombrado maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de
Venecia, uno de los puestos ms importantes de aquella poca en Italia. Tambin se le nombr maestro de
msica de la Serensima Repblica. Desde ese momento compuso numerosas peras (muchas de ellas se han
perdido), motetes, madrigales y misas. Para componer msica religiosa, Monteverdi utilizaba gran variedad
de estilos que iban desde la polifona de su Misa de 1610 a la msica vocal operstica de gran virtuosismo y
las composiciones corales antifonales (derivadas de los predecesores de Monteverdi en Venecia Andrea y
Giovanni Gabrieli) de sus Vsperas, asimismo de 1610, tal vez su obra hoy ms famosa.
La obra Selva morale e spirituale, publicada en 1640, es un enorme compendio de msica sacra
donde vuelve a apreciarse toda la gama de estilos que usaba Monteverdi. En sus libros sexto, sptimo y
octavo de madrigales (1614-1638) se alej an ms del ideal renacentista polifnico de voces equilibradas y
adopt estilos ms novedosos que enfatizan la meloda, la lnea del bajo, el apoyo armnico y la declamacin
personal o dramtica. En 1637 fue inaugurado el primer teatro de la pera y Monteverdi, estimulado por la
entusiasta acogida del pblico, compuso una nueva serie de peras, de las cuales slo conocemos Il ritorno
d'Ulisse in patria (1641) y La coronacin de Poppea (1642). Estas obras, compuestas al final de su vida,
contienen escenas de gran intensidad dramtica donde la msica refleja los pensamientos y las emociones de
los personajes. Estas partituras han influido en muchos compositores posteriores y todava se mantienen en el
repertorio actual.
Monteverdi falleci el 29 de noviembre de 1643 en Venecia, dejando una extensa obra que influira
en toda la msica posterior. Tras celebrarse simultneamente solemnes exequias en la Catedral de San
Marcos y en Santa Maria dei Frari, sus restos fueron enterrados en esta ltima.

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Incoronazione di Poppea (1642) Primera gran pera barroca.
Aspecto formal de la pera (parte interna, importante).
I .Sinfona generalmente instrumental. Se repite y alterna continuamente. Puede existir interludio en el
medio.
II. Recitativo.
III. Aria
IV. Coro
Este esquema perdura hasta la primera mitad del siglo XVIII.
Recitativo: diferentes tipos.
A) Seco: una lnea de canto (a cargo del solista).
Y una lnea de bajo continuo: viola da gamba, violoncello, rgano, lad, y se va imponiendo el clave.
Apoyado sobre el texto italiano, el ritmo interno es libre. No existe el concepto de frase musical. La frase es
la palabra. El indicador de comps es gua: el cantante puede frasear. Ritardandos, acelerandos, etc
B) Acompaado por un grupo de instrumentos o toda la orquesta: hay que seguir estrictamente el tiempo.
Aria: pieza de movimiento.
Monodia a cargo de un solista acompaado por B.C. Muy raramente en do. Si es do primero canta el uno y
despus el otro. Puede estar acompaado por una orquesta tambin, Cuerdas. El bajo continuo est siempre.
El aria es diferente al recitativo. Aqu se impone la msica, hay que seguir la frase.
Recitativo: en el aparecen personajes. sinnimo de relato o narracin.
Aria: es comentario expresivo de tipo potico, descriptivo. Se toman partes cortas del texto, es ms largo que
el recitativo. Originalmente era monotemtica, esquema A. Este se us hasta antes de mediados del S. XVII.

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A partir de esta fecha se usa el Aria da Capo. Que vuelve a repetir la primera seccin desde la cabeza.
Esquema A.B.A.
El coro es utilizado muy poco, para los finales de cada acto o cierre de escenas.
Posteriormente tenemos el ARIOSO: es una mezcla de recitativo y aria. Segunda mitad del s. XVII y
s. XVIII. La meloda describe, relata, pero es ms breve.
Cantata: originalmente profana, relata un hecho histrico en italiano.
Es ms libre que la pera: formada por el recitativo y aria.
Es ms breve que la pera: puede durar 10 minutos o 15.
Puede alternar, por ejemplo, recitativo, aria, recitativo, aria.
Posteriormente, segunda mitad del s. XVIII la cantata es ms larga al entrar los coros.
Oratorio: Basado sobre texto religioso, puede durar como la opera la estructura es igual a la de la cantata. Se
agregan coros.
Despus aparecen cantatas religiosas, y oratorios con textos religiosos, como originalmente, pero no
eran cantados en latn: en Alemania tenan lugar en los templos luteranos, pero en Italia entonces se hacan
fuera del templo, en italiano.
1er Barroco 1600 hasta 60 - 80, ms o menos. Hay una proyeccin de todo esto hacia Alemania, por va de
Austria, la cual estaba influenciada por compositores italianos.
Hay un desborde de msica para teclado. Despus del Concilio de Trento se define bien cul es la msica
para teclado y cual es para rgano.
Girlamo Frescobaldi (1583-1643) viene del Renacimiento y va hacia el Barroco, pero se lo
considera barroco. El ms importante organista y clavecinista de la poca, ocup este puesto en la Baslica de
San Pedro de Roma. Su obra es bsicamente instrumental. Naci en Ferrara, Italia. Estudi a las rdenes del
organista y famoso madrigalista Luzzasco Luzzaschi en Ferrara. Otra de sus tempranas influencias fue la de
Carlo Gesualdo, tambin presente por aquella poca en la misma ciudad.

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Su protector, el cardenal Guido Bentivoglio, le ayud a conseguir una plaza de organista en la
baslica de Santa Mara en Trastevere en Roma en la primavera de 1607. Con l viaj a los Pases Bajos
antes de convertirse en organista de la Baslica de San Pedro de Roma en 1608, plaza que ocup hasta su
muerte. Desde 1628 a 1634 fue organista en la corte de los Mdicis en Florencia.
Escribi un gran nmero de obras para rgano y clavicmbalo, incluyendo tocatas, caprichos,
fantasas, canciones, ricercare (nombre genrico para cualquier pieza con contrapunto), danzas y variaciones.
Entre sus obras ms conocidas se encuentran las Fiori musicali (1635), una coleccin de obras de rgano
para ser tocadas durante la misa. Public dos libros de tocatas entre 1615 y 1637, entre las que figura la
Cento Partite, una de sus obras ms virtuosas y experimentales. Su msica vocal incluye misas, motetes y
madrigales. Su msica instrumental es menos conocida, pese a la importancia del Primer volumen de
canciones para tocar con cualquier instrumento, publicado en 1628.

Toccata: composicin libre para teclado basada en arpegios y escalas. El ejecutante se puede expresar
libremente. Gran forma musical de Frescobaldi. Trabaj el Ricercare y fue el creador del recercare
monotemtico. Variaciones sobre danzas (passacaglia - corrente). Comienzos de la suite barroca.
Compositores alemanes:
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562 1621): compositor holands ms importante, gran inspirador de
los maestros ingleses (de los virginalistas). Organista y clavecinista de la Iglesia Vieja de Amsterdam, autor
de salmos. Sweelinck naci en Deventer, Pases Bajos, en abril o mayo de 1562; fue el hijo mayor del
organista Swybbertszoon y de Elske Jansdochter Sweeling, hija de un cirujano. Poco despus de su
nacimiento, la familia se mud a Amsterdam, donde hacia 1564, Swybbertszoon prest servicios como

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organista en la Oude Kerk, donde el abuelo paterno y un to tambin eran organistas. Jan Pieterszoon debe
haber recibido sus primeras lecciones de msica de su padre, quien desafortunadamente, falleci en 1573.
Ms tarde, recibi una educacin general de parte de Jacob Buyck, sacerdote catlico de la Oude
Kerk, pero esas lecciones cesaron en 1578, luego de que llegara la Reforma a la ciudad de Amsterdam y que
sta abrazara el Calvinismo. Buyck decidi irse de la ciudad. Poco se sabe sobre su educacin musical luego
del fallecimiento de su padre. Sus profesores de msica podran haber incluido a Jan Willemszoon Lossy, un
contratenor poco conocido e instrumentista de shawm (una especie de chirima) en Haarlem, y/o Cornelis
Boskoop, quien fuera el sucesor del padre de Sweelinck's en la Oude Kerk. En el caso en que Sweelinck
hubiera efectivamente estudiado en Haarlem, probablemente hubiera sido influenciado en cierto punto por
los organistas de St.-Bavokerk, Claas Albrechtszoon van Wieringen y Floris van Adrichem, los cuales
improvisaban cotidianamente en la Bavokerk.
Segn Cornelis Plemp, un alumno y amigo de Sweelinck, ste comenz su carrera de cuarenta y
cuatro aos como organista de la Oude Kerk, cargo que ocup por el resto de sus das, en 1577, cuando
apenas tena quince aos. Esta fecha, sin embargo, es incierta, porque los registros de la iglesia entre 1577-80
se han perdido, y la presencia de Sweelinck slo puede documentarse a partir de 1580.
La madre de Sweelinck, viuda, falleci en 1585, y Jan Pieterszoon asumi la responsabilidad de
mantener a su hermano menor y a su hermana. Su salario de cien florines se duplic al ao siguiente,
probablemente como una ayuda. Adems, le fue ofrecida la suma de 100 guilders en el caso en que se casara,
lo que sucedi en 1590 cuando se cas con Claesgen Dircxdochter Puyner, de Medemblik. Tambin se le
ofreci elegir entre 100 guilder suplementarios, y alojamiento gratuito en una casa municipal; Sweelinck
eligi esto ltimo.
La primera publicacin data entre 1592-94: son tres volmenes de canciones, el ltimo de los cuales
es el nico que fue reimpreso en 1594. Por razones desconocidas, el compositor eligi cambiar su apellido a
una variante del de su madre, en vez de usar su apellido paterno Swybbertszoon. "Sweelinck" aparece
entonces por primera vez en la cartula de la publicacin de 1594. Sweelinck se dedic entonces a publicar
psalmos, con el objetivo de publicar el Psalterio en su totalidad. Esas obras aparecieron en cuatro grandes
volmenes, publicados en 1604, 1613, 1614 y 1621; el ltimo volumen fue publicado pstumamente, y
probablemente inconcluso. Sweelinck falleci de causas desconocidas el 16 de octubre de 1621 y fue
enterrado en la Oude Kerk. Le sobrevivieron su esposa, y cinco de sus seis hijos, el mayor de los cuales,
Dirck Janszoon, le sucedi como organista de la Oude Kerk.
Probablemente el compositor haya pasado toda su vida en Amsterdam, visitando de vez en cuando
otras ciudades, en relacin con su actividad profesional. Se le pidi que inspeccionara rganos, que emitiera

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opiniones y que aportara consejos en la construccin y reparacin de de rganos. As, visit Delft,
Dordrecht (1614), Enkhuizen, Haarlem (1594), Harderwijk (1608), Middleburg (1603), Nimega (1605),
Rotterdam (1610), Rhenen (1616), y su ciudad natal Deventer (1595, 1616). El viaje ms largo que Sweelinck
efectu fue a la ciudad de Amberes en 1604, donde fue enviado por las autoridades de Amsterdam para
comprar un clavecn para la ciudad.
No existen documentos para aseverar un rumor de larga data recogido por primera vez por
Mattheson, segn el cual Sweelinck habra visitado Venecia, y anlogamente, tampoco hay evidencia de que
haya cruzado alguna vez el Canal de la Mancha, aunque sea factible. Su fama como compositor, ejecutante y
docente fueron en aumento durante su vida; fue llamado por sus contemporneos el Orfeo de msterdam, y
las autoridades de la ciudad a menudo llevaban a visitantes ilustres a escuchar las improvisaciones de
Sweelinck.
Las nicas obligaciones de Sweelinck en msterdam eran las de organista. No tocaba el carrilln o el
clave como era costumbre, tampoco se le peda que produjera obras. Los servicios calvinistas no incluan
obras para rgano, por ser consideradas mundanas. Sweelinck fue empleado de la ciudad de Amsterdam; por
trabajar para magistrados protestantes durante el resto de su vida, es plausible que haya adherido al
Calvinismo. Hacia 1590, tres de sus hijos fueron bautizados en la Oude Kerk. Su empleo le permita dedicar
tiempo a la enseanza, labor por la cual se volvi tan famoso como por sus composiciones. Los alumnos de
Sweelinck formaron parte nada menos que el ncleo de lo que se convertira en la gran tradicin organstica
del Norte de Alemania: Jacob Praetorius II, Heinrich Scheidemann, Paul Siefert, Melchior Schildt y Samuel
y Gottfried Scheidt. Los alumnos de Sweelinck eran considerados como msicos de referencia frente a los
cuales los otros organistas eran evaluados. Sweelinck fue conocido en Alemania como el fabricante de
organistas. Sociable y respetado, fue sumamente requerido como docente. Sus alumnos neerlandeses fueron
sin duda numerosos, pero ninguno de ellos lleg a ser un notable compositor. Sin embargo, Sweelinck,
influenci el desarrollo de la escuela neerlandesa de rgano, como lo muestra el trabajo de compositores
posteriores como Anthoni van Noordt.
La influencia de Sweelinck se difundi en pases tan lejanos como Suecia e Inglaterra, llevada al
primero por Andreas Dben y al segundo por compositores ingleses como Peter Philips, que probablemente
haya encontrado a Sweelinck en 1593. Sweelinck, y en general los compositores neerlandeses, tenan
vnculos evidentes con la escuela inglesa de composicin. La msica de Sweelinck aparece en el Fitzwilliam
Virginal Book, que contiene en su mayora obras de compositores ingleses. Escribi variaciones sobre el
famoso Lachrimae Pavane de John Dowland. John Bull, quien probablemente haya sido un amigo personal,
escribi una serie de variaciones sobre un tema de Sweelinck luego de la muerte del compositor neerlands.

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Organista de formacin, Sweelinck fue un gran improvisador, y sus contemporneos dieron en
llamarlo el Orfeo de msterdam. Sweelinck representa el cenit de la escuela neerlandesa de instrumentos
de teclado, y una de las ms grandes cumbres en complejidad y refinamiento del contrapunto en el barroco
temprano; algunos especulan que muchas de sus obras para teclado estaban destinadas a servir como material
de estudio para sus alumnos. Ms de 70 obras para teclado han llegado hasta nosotros. Sin embargo, tambin
fue un competente compositor para formaciones vocales, con ms de 250 obras en su haber (canciones,
madrigales, motetes y psalmos). Muchas de sus obras vocales fueron publicadas en Salmos de David (1604
1614) y Cantiones sacrae (1619); tambin public muchos caprichos para piano, toccatas y variaciones

musicales. Algunas de las innovaciones introducidas por Sweelinck fueron de profunda importancia, entre
ellas, la forma musical de la fuga. Fue uno de los primeros en escribir fugas para rgano, obras que
comenzaban con un tema simple, y al cual se le agregaba textura y complejidad hasta un climax final y su
resolucin; esta forma musical fue perfeccionada por varios msicos del barroco hasta culminar en la obra de
Johann Sebastian Bach. Tambin habra sido el primero en usar la pedalera del rgano para asignarle una voz
de la fuga.
Estilsticamente, la msica de Sweekinck tiene rasgos de riqueza, complejidad y utilizacin de
formaciones corales distribuidas espacialmente que recuerdan a las de sus contemporneos italianos, y de la
ornamentacin y las formas de los compositores de teclado ingleses. Si bien en algunas de sus obras
Sweelinck es un compositor barroco, en algunas de sus canciones parece ser an un compositor de la escuela
del Renacimiento francs.

En el curso de su vida, Sweelinck debi haber estado familiarizado con el estilo musical de al menos
tres liturgias diferentes: la Catlica Romana, la Calvinista y la Luterana; rasgos de las tres pueden
encontrarse en su obra. An su obra vocal, ms conservadora que su obra de teclado, muestra una impactante
complejidad rtmica y una riqueza inusual del uso de recursos contrapuntsticos.

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Michael Praetorius (1571-1621). Compuso msica sacra y profana y fue un gran terico. Sintagma
musicum (1610): tratado en 3 tomos, describe la totalidad de los instrumentos musicales de la poca.
Recogi la tradicin de la danza en la obra: Terpsichore. Danzas cortas para bailar. Naci en Creuzburg
(Turingia) en el seno de una estricta familia luterana, lo que determin todo el curso de su carrera musical.
Su padre haba sido alumno de Martn Lutero y le haba asistido en la confeccin del Himnario Luterano
original. Estudi en Torgau, Frncfort del Oder y luego en Zerbst (Anhalt).
Fue organista en la Marienkirche antes de trabajar en la corte de Wolfenbttel como organista, y
desde 1604 tuvo el cargo de Maestro de capilla. De 1613 a 1616 trabaj en la corte sajona en Dresde, donde
fue influido por los msicos italianos, incluyendo el estilo policoral de la Escuela de Venecia. Su posterior
desarrollo de la forma del concierto coral, particularmente la variedad policoral, result directamente de su
familiaridad con los msicos de Venecia, como Giovanni Gabrieli.

Syntagma Musicum.
Teatrum Instrumenturum (1620).
Fue un compositor muy prolfico. Sus trabajos muestran la influencia de compositores
contemporneos, como Samuel Scheidt y Heinrich Schtz, as como de los italianos ya mencionados. Por ese
entonces Praetorius se hizo famoso como un experto en la construccin de rganos y como director,
organista y compositor. Tena la reputacin de ser una persona con un acabado conocimiento de todo lo
relacionado con la msica.
Praetorius es conocido hoy en da por su obra Terpscore, una coleccin de ms de 300 danzas y
melodas francesas que l arregl. Su tratado en tres volmenes "Syntagma musicum" (1614-1620) [musicum]
es un texto muy detallado sobre la prctica musical de la poca, incluyendo los instrumentos musicales
utilizados.

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Heinrich Schtz (1585-1672) Maestro de Capilla en Dresde, estudi con Giovanni Gabrieli quien
muri en 1612, y fue compositor de motetes y msica para teclado. Impuls la polifona policoral. Nacido en
Kstritz (Sajonia, hoy Alemania) en el seno de una familia de comerciantes y bautizado el 9 de octubre de
1585, Schtz ingresa en 1598 en el coro de la corte de Kassel, hasta que en 1608 comienza a estudiar leyes.
Un ao ms tarde, 1609, inicia un viaje por Italia, convirtindose en el discpulo predilecto de Giovanni
Gabrieli en Venecia. Precisamente impulsado por su maestro comienza a escribir madrigales al estilo italiano
(1611). En 1612, tras la muerte de Giovanni Gabrieli, regresa a Alemania convirtindose en segundo
organista en la corte de Kassel, hasta que en 1614 es reclamado por la corte de Dresde con la excusa de que
deba componer una obra especial, pero el elector Johann Georg lo retuvo all, llegando a ser en 1619
Kapellmeister en Dresde. All, su principal cometido era componer msica para las ceremonias ms
importantes. Ese mismo ao contrae matrimonio con Magdalena Wildeck.
Durante 1625 Schutz publica la coleccin de motetes Cantiones Sacrae. Pero poco despus la desgracia
entraba en su vida. Muere su esposa y el compositor se sume en una gran depresin. Curiosamente, jams
volvi a contraer matrimonio, algo inslito en la poca. Dos aos despus, ya algo repuesto y dedicado por
completo a la msica, compone la primera pera alemana, Dafne (perdida).
Schutz tiene la oportunidad de volver a Italia, y viaja a Venecia, sobre todo con la intencin de estudiar,
viaje que le brinda el poder conocer a Monteverdi. De todas formas, Schutz contina al servicio de la corte
de Dresde. A requerimiento del Prncipe Christian, que pretenda que Schutz compusiera la msica de su
boda, viaja en 1633 a Dinamarca, prolongando su estancia hasta 1635. Posteriormente puso todo su empeo
en regresar al pas norteo, pero le fue impedido por sus patrones de forma sistemtica. An as, entre 1642 y
1644 logra permanecer de nuevo en Dinamarca. A su vuelta a Dresde se siente cansado y solicita que le
liberen de su trabajo, hecho que no sucedera hasta 1657 cuando muere el elector Johann Georg. Schutz
recibe entonces una pensin y el derecho a componer la msica de las principales ceremonias.
Las Siete Palabras de Cristo en la Cruz aparece en 1657, abriendo un perodo de grandes obras: El
Oratorio de :avidad (1664) y La Pasin segn San Mateo, San Lucas y San Juan (1666). Pero Schutz ya
vea acercarse la muerte. En 1670 pide a uno de sus discpulos un motete para su funeral, siendo sus ltimos
aos muy dolorosos. Schutz mora a las cuatro de la tarde del 6 de noviembre de 1672 en Dresde despus de
padecer varios ataques de apopleja.
Estilo
H. Schutz es sin duda alguna el compositor ms importante del s. XVII alemn, y el primero cuya msica
trascendi de forma general su pas, componiendo ms de 500 obras, todas ellas religiosas, para las cuales

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tomaba como base de sus textos la Biblia. Nunca escribi msica instrumental, ni siquiera para rgano, y
siguiendo las directrices del protestantismo imperante que quera imponer la lengua germnica en la liturgia,
sus textos mayoritariamente eran escritos en alemn. Siendo su Geistliche Chor-music (Swv 369-97) del ao
1648 la ms importante coleccin de motetes del s. XVII.

Heinrich Schtz en su madurez.

Policoralidad: 2 o 3 coros que se enfrentan en forma antifonal.

Schtz en 1612 retorna a Alemania, compone mucho. Tiene grandes colecciones: Cantiones Sacrae.
Son a capella. No confundir este concepto con el significado actual, mal utilizado. Sinfonies Sacre. Tiene
B.C. y uno o dos violines. Hace un segundo viaje a Italia, toma contacto con Claudio Monteverdi. Vivi la
poca de la guerra de los 30 aos. (1618-1648), y la poca de la peste negra. En los ltimos aos de su vida
incorpor cantatas y oratorios. Se hizo clebre por la composicin de las pasiones.
Johann Schein (1586 1630): compositor de motetes, canciones sacras. Trabaj para el prncipe
Elector de Sajonia, y fue amigo de Schtz, se desempe tambin en Weimar y Leipzig. Schein fue de los
primeros en absorber las innovaciones de la monodia barroca italiana, el estilo concertante, el bajo continuo,
y usarlos en forma efectiva en el contexto luterano alemn.
As como Schtz haba visitado Italia en ms de una ocasin, al parecer Schein pas toda su vida en
Alemania, lo que hace su asimilacin del estilo italiano an ms llamativa. Su primera msica concertante
parece haber sido modelada sobre los "Cento concerti ecclesiastici" de Viadana, que estaban disponibles en
una edicin publicada en Alemania. A diferencia de Schtz, que a prcticamente slo escribi msica sacra,

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Schein compuso tambin msica secular, en aproximadamente igual proporcin, y casi toda ella es vocal. En
su msica secular los textos le pertenecen. A lo largo de su vida public alternativamente colecciones de
msica sacra o secular, en coherencia con una intencin que l explica en el prefacio de Banchetto Musicale:
"Publicar alternadamente msica para veneracin y para uso en reuniones sociales. El contraste
entre los dos tipos de msica puede ser demasiado extremo."
En tanto que algunas de sus msicas sacras usan la ms sofisticada tcnica de los madrigales italianos
para un propsito devocional, algunas de sus colecciones seculares incluyen temas como canciones de bebida
de una sorprendente simplicidad y humor. Algunos de sus trabajos alcanzan una intensidad expresiva lograda
en Alemania slo por las de Schtz, por ejemplo, la espectacular Fontana d'Israel, o Israels Brnnlein
(1623), en la que Schein declara su intento de agotar las posibilidades del madrigalismo en lengua alemana,
al estilo del madrigal italiano. Posiblemente, su coleccin ms famosa sea la de msica instrumental,
Banchetto Musicale (banquete musical) (1617), que contiene 20 suites instrumentales que se consideran entre
las primeras y ms bellas representativas de la forma musical. Probablemente fueron compuestas como
msica para la cena de la corte de los Weissenfels en Weimar y pensadas para ser interpretadas con cuerdas.
Las suites de Schein incluyen danzas como Pavana y Gallarda (combinacin habitual en el Barroco
temprano), una Courante y luego una Alemanda Tripla. Cada suite del Banchetto est unificada por un
mismo modo y motivos.

Samuel Scheidt (1587 1653): compuso para rgano. Es el primer gran maestro de rgano de la
escuela alemana en utilizar la pedalera como teclado obligado. Samuel Scheidt naci en Halle (SajoniaAnhalt), en la actual Alemania, y luego de sus primeros estudios, viaj a msterdam a estudiar con
Sweelinck, el distinguido compositor holands, quien influy claramente en su estilo. Al retornar a Halle es
nombrado organista de la corte y luego Maestro de capilla del arzobispo de Magdeburgo, el Margrave de
Brandeburgo.

104
A diferencia de otros msicos alemanes (por ejemplo, Heinrich Schtz), permaneci en Alemania
durante la guerra de los Treinta Aos, tratando de sobrevivir enseando y realizando una serie de pequeos
trabajos. Con la restauracin de la paz, reasume su puesto de maestro de capilla. Scheidt fue el primer
compositor del Barroco alemn que escribi obras para rgano de relevancia, y representa el florecimiento
del nuevo estilo del norte alemn, que se produce principalmente como resultado de la reforma protestante.
En el sur de Alemania y otros pases de Europa, la influencia espiritual y artstica de Roma
permaneca intacta, con lo que la msica continuaba derivando de los modelos italianos. Distanciados de
Roma, los msicos de las nuevas regiones protestantes desarrollaron nuevas ideas estilsticas, que eran muy
distintas de la prctica de sus vecinos.

La msica de Scheidt es de dos categoras principales:

Msica instrumental, incluyendo una gran cantidad de msica para teclado, la mayora para rgano.
Msica sacra vocal, incluyendo obras "a capella", con bajo continuo, u otro acompaamiento instrumental.

Francia: hay un renacer importante de msica para lad. Compositor de obras para lad: Ennemond Gaultier
(1575 1651), Denis Gaultier (1603 1672), Jacques Gallot (1625 1695), Jacques Chapions de
Chambonires (1601 1672) principal compositor de msica para clave.

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Captulo 8
El gnero instrumental: conjuntos de cmara, creacin de la orquesta, formas e
instrumentos. La sonata, el concerto grosso, la sinfona. pera y msica para
clave en Francia y Alemania. Grandes Maestros del siglo XVII: Corelli, Lully,
Scarlatti, Purcell.

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Desarrollo del Gnero Instrumental

En el Barroco se producir un gran avance en la msica instrumental que se igualar en importancia
a la msica vocal. El gran impulso dado a la msica instrumental fue debido al desarrollo tcnico de los
instrumentos, sobre todo del violn, que se convertir en protagonista de la orquesta por su agilidad, su
volumen y posibilidades tcnicas. Otros instrumentos tambin mejoraron como la flauta, el oboe, el clave,
que se convertir en uno de los instrumentos ms populares, tanto en faceta solstica, como en su papel de
instrumento fundamental en la interpretacin del bajo continuo. Otro de los instrumentos que alcanzaron un
gran desarrollo fue el rgano, fundamental en el campo de la msica religiosa, tanto como solista como para
el bajo continuo.
En el Barroco surgir la orquesta, entendida como un grupo de instrumentos organizados por
secciones o familias, en la que la seccin de la cuerda (violn, viola, violonchelo y contrabajo) se convertir
en la base misma de la orquesta, en torno a ella se aadirn: flautas, oboes fagots, ocasionalmente trompetas,
trombones y timbales. Adems de la presencia del clave para la realizacin del continuo.
Instrumentos Musicales

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Violas da Gamba

Guitarra barroca

Oboe, Oboe dAmore,

y Oboe da Caccia

Flauta dulce

Violines

Lad barroco

Fagot

Flauta traversera

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Trompetas barrocas

Corneta

Arpa barroca

El siglo XVIII fu un perodo de gran creatividad, lo que se tradujo en una explosin de formas
barrocas que dieron paso hacia finales de la centuria a la era del clasicismo. Una de las caractersticas de los
compositores del Barroco es su intento de representar con msica una variedad de sentimientos o afectos con
gran intensidad dramtica: la ira, la agitacin, la solemnidad, el herosmo, la contemplacin y otros efectos
emocionales fuertemente destacados y contrapuestos. Estas msicas instrumentales tenan un fuerte
componente improvisatorio con una variedad de ornamentaciones muy complejas: desde frmulas meldicas
como los trinos, apoyaturas y mordentes a figuras ms complejas como escalas y arpegios, ms abundantes
cuanto ms lento era el tiempo de la pieza.

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Durante el barroco surge la primera formacin instrumental autnoma y amplia, la orquesta. Hasta
entonces los autores slo especificaban la tesitura de la parte, que poda ser interpretada por los instrumentos
de que se dispusiese. La orquesta barroca, predecesora de la sinfnica de siglos siguientes, acogi en su seno
a varios conjuntos instrumentales caractersticos: los de viento y especialmente de maderas , como las
trompetas, las trompas, los oboes, los trombones y los consorts (u orquestas de violas).- Adems de la
difusin del genero de la pera, el barroco es testigo de algunos de los mejores ejemplos de msica
puramente instrumental de la historia, entre los que se destacan las obras para teclado, es decir, rgano o para
clave.- El rgano barroco cumpla tanto una funcin litrgica como artstica, siendo sus gneros
instrumentales ms habituales los preludios y postludios corales, las tocatas, fugas, fantasas, suites,
chaconas y pasacalles.-De la primera parte del perodo se destacan los nombres del italiano Frescobaldi y del
holands Sweelinck. Mientras en Francia domina el clave y se destacan los nombres de Chambonnieres,
DAnglebert y especialmente Francois Couperin, mientras que al rgano sobresalen Titelouze. Grigny y
Daquin.
Las lneas meldicas se subordinan unas a otras, con la supremaca de una, dando lugar a la meloda
acompaada (estilo homofnico). Se buscan los efectos sonoros en conjunto y no en las notas individuales.
La msica profana prevalece sobre la msica religiosa. El arte contrapuntstico llega a su mximo esplendor.
Igualadas en importancia la msica vocal e instrumental. Independencia del gnero instrumental del vocal.
Aparece un idioma para los instrumentos de cuerda y otro para los del teclado. Se contina el proceso de
individualizacin de todos los rdenes humanos desde el Renacimiento, as como existe el cantante, que
substituye al grupo de coristas, existe el ejecutante, aparecen los virtuosos del violn, del clavecn, etc. Hay
una dinmica interna, en claroscuros de sonoridades fuertes y pianos, en contraste con las estticas lneas
polifnicas del renacimiento. El drama adquiere importancia: pera, oratorio, cantata y hasta invadi la
iglesia. Nuevas formas instrumentales: solo de sonata, tro sonata, solo concerto, concerto grosso, obertura,
fuga, suite. Nuevas formas vocales: pera, oratoria, cantata. Formas que retiene de poca precedente:
vocales: himnos, coral, motete, pasin, madrigal. Instrumentales: tocata, preludio, fantasa y variacin. Se
crea el concierto pblico por Jhon Vanister en Inglaterra. Aparece el violn en Italia.
El clave ha tenido un importante papel en la msica acadmica europea desde el siglo XVI hasta el
XVIII y, despus, en el siglo XX, ya sea como solista, como acompaante o a solo, teniendo su edad dorada
en el Barroco, para despus caer en el olvido en el Romanticismo y resurgir con fuerza en el siglo XX. Las
aportaciones de msicos italianos, como Girolamo Frescobaldi, alemanes, como Jakob Froberger y Johann
Sebastian Bach, franceses, cual Franois Couperin o Jean-Philippe Rameau, y Domenico Scarlatti que
compuso la mayor parte de su obra para teclado en Espaa, creando una escuela propia entre cuyos
seguidores figuran autores como Sebastin de Albero o Antonio Soler, crearon un repertorio clsico para este
instrumento durante los siglos XVII y XVIII.

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En Francia, junto con Alemania, el clave alcanza gran prestigio y difusin. Entre 1610 y 1789 hay
una importante escuela francesa del instrumento, ligada a la escuela del rgano francs. Jacques Champion
de Chambonnires (1601-1672) es su fundador y primer gran compositor. A partir de Chambonnires, la
msica de clave en Francia gana muchos adeptos y desplaza al lad como instrumento favorito para
componer a solo. Louis Couperin es, junto con su fundador Chambonnres, el ms destacado compositor
francs de la primera mitad del siglo XVII.
En la segunda mitad del siglo XVIII tomarn su relevo Jean-Henri d'Anglebert (1626-1691), JeanNicolas Geoffroy (1633-1694) y Nicolas Lebgue (1632-1702), quienes llevaron la msica barroca de clave
francesa a un alto grado de refinamiento. La forma compositiva predominante en Francia fue la suite para
teclado, que reuna una serie de piezas bsicas (alemanda, courante, zarabanda y giga), cuyo origen estuvo en
danzas variadas de ritmos binarios (alemanda) o ternarios (zarabanda) que alternan tiempos vivos y
pausados.
La siguiente generacin, que desarroll su msica entre finales del siglo XVII y principios del XVIII,
sigui cultivando la suite pero adopt influencias italianas y alemanas. Con ella el clave francs lleg a su
mxima expresin, con dos nombres que figuran entre los ms grandes compositores de la msica culta
occidental, tales son Franois Couperin (1668-1733) y Jean-Philippe Rameau (1683-1764). En su rbita se
situ una importante nmina de compositores para el clave: Louis Marchand, Charles Dieupart, LouisNicolas Clrambault, Gaspard Le Roux, Jean-Franois Dandrieu, lisabeth Jacquet de la Guerre, Joseph
Nicolas Pancrace Royer o Nicolas Siret. Franois Couperin compuso sus cuatro libros de suites entre 1713 y
1731. Se caracterizan por prestar una atencin especial a la ornamentacin.
En esta poca, la msica para clave alcanza en Alemania (al igual que en Francia) su mxima
expresin, aunque, a diferencia de lo que sucede para la msica de clave gala, no llega a considerarse una
escuela, aunque s se postula para el rgano.
Johann Jakob Froberger (1613-1667) es el primer representante ilustre de la msica clavecinstica
germana. Influido por Frescobaldi y Sweelinck, Froberger representa la referencia de la msica de clave en
Alemania en la primera mitad del siglo XVII. Tras l, y ya en la segunda mitad del mismo siglo, muchos de
los compositores clebres que componan para rgano tambin lo hicieron de forma brillante para el clave,
entre los cuales destacaron Matthias Weckmann, Dietrich Buxtehude, Johann Kaspar Kerll, Johann Pachelbel
y Georg Muffat. Pachelbel y Buxtehude son las cumbres de la msica de teclado germana posterior a
Froberger.
Johann Kuhnau (1661-1722) es el ms sobresaliente de los compositores del clave en Alemania entre
1670 y 1720. Sus Sonatas bblicas (1700) suponen uno de los primeros ejemplos de msica programtica.
Junto a Kuhnau, y ya adentrndose con la generacin de Bach y Telemann, se halla Georg Bhm (16611733), contemporneo de Franois Couperin.

111

La pera se difundi rpidamente por toda Italia. El principal centro italiano durante la mitad y
finales del siglo XVII fue Venecia. El siguiente en importancia era Roma, donde por primera vez se haca
una clara diferenciacin entre los estilos cantantes del aria (usados para reflejar las emociones) y el recitativo
(que proviene de la monodia y se utiliza para presentar informacin y dilogos). La monodia muri como
gnero, aunque sus principios sigan siendo influyentes. Los principales compositores de Roma fueron
Stefano Landi y Luigi Rossi. El pblico veneciano prefera las exuberantes puestas en escena y los efectos
visuales espectaculares como eran las tormentas o los dioses que descendan del cielo. Los compositores ms
importantes en Venecia fueron Monteverdi, Francesco Cavalli y Marco Antonio Cesti.
Alessandro Scarlatti desarroll a finales del siglo XVII un nuevo tipo de pera en Npoles. El
pblico de esta ciudad prefera la cancin solista, y los compositores comenzaron a diferenciar an ms los
distintos tipos de canciones. Desarrollaron dos formas de recitativo: el recitativo secco, acompaado slo por
el bajo continuo y el recitativo accompagnato, para las situaciones de tensin con acompaamiento
orquestal. Tambin inventaron el arioso, un estilo que combinaba unos contornos meldicos similares a los
del aria con los ritmos conversacionales del recitativo. A comienzos del siglo XVIII, el estilo napolitano, con
su preferencia por la msica melodiosa y entretenida, logr establecerse en la mayor parte de Europa. El
nico pas donde no se produjo ese cambio fue Francia. All, el compositor nacido italiano, Jean Baptiste
Lully fund una escuela francesa de pera. El mecenas de Lully era Luis XIV, rey de Francia. De ese modo,
la pompa y el esplendor de la corte francesa hallaron su eco en los coros masivos y lentos y en los episodios
instrumentales de las peras de Lully. En las obras francesas de este compositor el ballet era ms importante
que en las peras italianas. Sus textos, o libretos, se basaban en tragedias clsicas francesas, mientras que sus
lneas meldicas seguan las inflexiones y los ritmos distintivos del lenguaje francs. Otra de las
contribuciones de Lully fue el establecimiento del primer tipo estandarizado de obertura, llamada obertura
francesa.
Se destacan en este perodo, las peras compuestas por Marco Antonio Cesti (1623-1669) discpulo
de Carissimi, cantor en Roma y Florencia y maestro de capilla en la Corte de Austria en 1666. Es autor de las
peras LOrontea y LArgia, Tito, Le disgrazie dAmore, Il Cesare amante y del oratorio Judicium
Salomonis, adems de motetes y cantatas y por un representante de la pera romana, Stefano Landi (c.15901655), autor de las peras La Morte dOrfeo e Il SantAlessio, presentadas con el auspicio de los prncipes
Barberini

otros

mecenas,

en

el

elegante

teatro

construido

para

tales

fines.

112
Y el cantante, violinista y compositor, perteneciente a la nobleza, Alessandro Stradella (c.16451682), autor de las peras El Esclavo Liberado, La Fuerza del amor paterno, y otras, adems de motetes,
canciones religiosas y madrigales. Hemos visto como, en 1637 se construye el Primer Teatro Lrico del
Mundo, se trata del Teatro San Casiano en Venecia. De inmediato, proliferaron estas edificaciones en el resto
de Europa.
Este acontecimiento, mueve a Monteverdi, quien desde 1630 se haba dedicado a la vida religiosa ordenado
como sacerdote y lo lleva a componer sus ltimas grandes peras, entre las cuales se han conservado Il
Ritorno dUlisse in Patria (1641) y La Incoronazione di Poppea (1642), esta ltima, constituye la ms
moderna y teatral de las peras de este perodo. En ella, la perfeccin esttica de la fbula pastoril se
sustituye por la fuerza del melodrama.
Los venecianos, por su parte, vidos del espectculo de moda, reciben con gran entusiasmo, las obras
de su primer gran compositor de las peras Le Nozze di Teti e di Peleo, Gli amori di Apollo e di Dafne, se
trata de Pietro Francesco Cavalli (1602-1676), discpulo y luego sustituto de Monteverdi en 1668, como
Maestro de Capilla en la Catedral de San Marcos. Gradualmente, Venecia fue cediendo su supremaca en la
pera a Npoles, la mayor ciudad italiana a comienzos del siglo XVIII.
En Npoles, se destaca como compositor de peras el ya mencionado Francesco Provenzale (16271704), profesor en el Conservatorio de Sta. Mara di Loreto entre 1663 y 1674; ms tarde entre 1675 y 1701
profesor en el Conservatorio de Turchini. Se le considera fundador de la Escuela Operstica Napolitana. Es
autor de Lo schiavo di sua moglie, Difendere loffensore y otras seis peras, nueve cantatas y msica sacra.
Resalta tambin en Npoles el importante compositor de esta escuela, Alessandro Scarlatti (1660-1725),
nombrado maestro de capilla de la corte en su ciudad natal y ms tarde en Florencia, donde fue protegido por
Fernando de Mdicis. Luego fue a Roma. En 1706 y junto a Corelli y a Pasquini, form parte de la Academia
de los Arcades fundada en Italia hacia 1690 con el propsito de retomar los principios renacentistas.
Finalmente, regres a Npoles. Es conocido como autor de ms de una centena de peras, entre ellas figuran:
LErrore Innocente, ovvero Gli equivoci nel sembiante, Lhonesta negli amori, Il Pompeo y otras; 200 misas,
cantatas, concerti y Oberturas con varios Tempi o Movimientos, de las cuales se derivaran ms tarde las
Sinfonas clsicas. Con su pera Rosaura introdujo innovaciones en el recitativo secco; el Aria con Da Capo,
y adems, comenz a utilizar la Obertura Italiana o Sinfona con un esquema organizativo de los
movimientos o tempi (Allegro-Lento-Allegro) y una formacin orquestal muy similar a la de los primeros
sinfonistas clsicos (Sammartini, Stamitz, Monn, Haydn).
En estos aos, se inicia en Npoles la Era del Bel Canto, consistente en una emisin tersa y cristalina,
con una tcnica que permita competir con los instrumentos en el virtuosismo, gil y capaz de los ms
extraordinarios matices en la potencia y el timbre, que desarrollar el cultivo de las artes vocales hasta lograr
resultados magnficos.

113
Giacomo Carissimi (1605-1674) maestro de capilla en Assisi y luegop en Roma (Chieza de Sant
Apollinaire). Perfeccion el Oratorio en latn, concretando la participacin de personajes y dndole mayor
importancia a la meloda; agregando adems, partes corales muy emotivas. Conservamos sus motetes, misas,
cantatas sacras, dos vocales y cerca de 15 de sus Oratorios: Historia de Job, Balthazar, Abraham e Isaac, El
Ultimo Juicio, Jonah y otros.
La Cantata podemos encontrarla en Italia, en la Nuove Musiche (1601) de Giulio Caccini (15881618) y Varie Musiche (1609) de Jacopo Peri. Aunque el trmino Cantade, solo aparece por primera vez en
Alessandro Grandi (?-1630) quien lo utiliza para una de sus obras en 1620. En la Escuela Boloesa, con
Giovanni Colonna (1637-95), Giuseppe Tosi (1620-?) y Alessandro Stradella (1645-82), quien perfecciona
y desarrolla cantatas Da Chiesa, Da Camera, sagradas y profanas. En la Escuela Napolitana destacan las
numerosas Cantatas de Alessandro Scarlatti (1660-1725).

pera Barroca en Francia

A partir de finales del siglo XVI se intent crear el nuevo modelo de la pera donde todas las artes
intervendran. Courville fundara en 1570 la Academia de Poesa y Msica en Pars segn el modelo de la
poesa griega clsica.
Tipos de creaciones francesas:
1. Ballet clsico de la reina bajo el auspicio de esa academia de poesia con un nuevo gnero conocido como
Ballet de cour. Aqu se une una accin que sigue las ideas poeticas, bailes y decorados lujosos con temtica
mitolgica y algorica.
2. Tambin aparece la Comedia-ballet: Contraste bufonesco con la comedia de corte. El creador: Moliere
cuando presenta en 1664 la Princesa de Eliade con msica de Lully. Se basaba en una comedia dialogada en
la que se incluan ballets y canciones.
3. La pastoral: De influencia italiana con disposicin ms lujosa, con instrumentacin ms amplia, coros y
ballets. Lully: funda en 1672 la Academia Real de Msica, inaugurndola con las fiestas del amor y de Baco.
4. Tragedia-lrica: imita la tragedia antgua de cinco actos. Contiene historias de hroes, etc. Destacan peras
como Alceste, Armida y Perseo de Lully. Lully introduce una obertura francesa, un prlogo y recitativos en
estilo frances con melodas que se repiten a modo de estribillo. Utiliza igualmente arias, con estribillo
despus de cada estrofa y melodismo silbico, coros a tres voces, msica de ballet orquestada a cinco voces y
piezas instrumentales de carcter programtico. Con la tragedia-lrica nace un gnero netamente francs
frente a la estilstica italiana. Debemos mencionar por tanto a Lully como uno de los impulsores del gnero
en Francia. Era oriundo de Florencia y a partir de 1646 residir en Paris siendo violinista y msico de la
corte. Acu el estilo francs e influy en toda Europa.

114
5. La pera-ballet: surge de la inclusin de ballet y msica en obras de teatro a finales del siglo XVII. Solan
tener escenas de ballet con arias, coros, etc. Coexisti con la tragedia-lrica hasta mediados del siglo XVIII.
El ejemplo ms antiguo de pera-ballet lo tenemos en la obra la Europa galante del compositor francs
Campr o Rameau con las Indias Galantes.
6. A partir de 1752 aparece un nuevo gnero en Francia llamado pera cmica, muy relacionada con la
comedia de arrabal y su voudeville (canciones callejeras de temas mucho ms populares).

La orquesta
Durante este perodo surgi la primera formacin instrumental autnoma amplia, la orquesta. Antes,
los autores slo especificaban la tesitura de la parte, a interpretarse por los instrumentos de los que
dispusieran. Fue a partir del siglo XVII cuando los creadores comenzaron concientizarse de las posibilidades
sonoras

y de timbre que les brindaban los diferentes instrumentos

y sus combinaciones.

Praetorius denomin a su conjunto "coro instrumental", mientras que Lully dirigi una "sinfona" y
Mattheson

adopt

el

nombre

de

"orquesta"

en

1713,

aplicndolo

al

grupo

instrumental.

La orquesta barroca, predecesora de la sinfnica de los siglos que siguieron, refugi a muchos conjuntos
instrumentales tpicos, como las trompetas (en grupos de 5 a 7 animaban las caceras y fiestas militares), las
trompas, los oboes, los trombones (utilizados en la msica religiosa) y los consorts (u orquestas de violas).

Instrumentos de viento
Las orquestas del barroco se caracterizan por la incorporacin de instrumentos de viento,
fundamentalmente de madera. Los compositores de la poca mostraron su predileccin por instrumentos
como la flauta o el oboe creando amplios catlogos de sonatas y conciertos, As lo hicieron Vivaldi,
Telemann, Bach o Haendel. J. J. Quantz y sus mltiples intrpretes y aficionados (hasta el mismsimo rey
Federico el Grande de Prusia) representan un ejemplo de partituras para flauta travesera. En siglo XVIII
tambin encontramos a la tradicin de los msicos de torre, que interpretaban sus fanfarrias, danzas y sonatas
a determinadas horas del da en conjuntos de viento homogneos, de los que existen ejemplos de Kuhnau,
Pezel, Reiche (trompetista de Bach) o el propio Beethoven, que compuso tres Equale para 4 trombones.

115

La orquesta de Lully
Tiempo antes de componer peras, Jean-Baptiste Lully fue violinista y director de la banda de los 24
violines del Rey de Francia, compuesta entonces por 6 violines soprano, 4 contraltos, 4 tenores, 4 quintas y 6
bajos, a los que Lully aadi 2 o 4 flautas, 2 o 4 oboes, 2 fagotes y 3 o 4 trompetas, adems de un par de
timbales y el clave en el que el propio director interpretaba el bajo continuo. Luego, la capilla de Lus XIV
reuni un conjunto que lleg a tener 68 msicos y estaba compuesto por 4 violines soprano, 3 contraltos, 2
bajos de viola, 1 gran bajo de violn, 1 tiorba (especie de guitarra), 2 flautas, 2 fagotes y 1 bajo de cromorno,
bajo la batuta de Delalande. Tras su reorganizacin en 1761, la capilla quedara integrada por 52 cantantes de
coro y 50 instrumentistas distribuidos del siguiente modo: 17 violines, 4 quintas, 10 violoncellos, 3
contrabajos, 5 flautas y oboes, 2 clarinetes, 2 trompas, 4 fagotes, trompetas, timbales y rgano, un conjunto
instrumental que Mozart conoci en su primer viaje a Pars.
La pera barroca deriv en el surgimiento de nuevas formas de expresin instrumental por su
especializacin y necesidades organizativas. De la pera y el ballet surgieron piezas carentes de canto como
oberturas e intermedios, as como la sinfona de pera, que en Venecia se llam obertura de canzonas, con
una seccin lenta y otra rpida, convertidas luego en oberturas francesas tripartitas. Mientras tanto en
Npoles naci una sinfona de pera de tres partes que se tocaba en los conciertos de las academias.

El Concerto grosso
Era una popular forma de msica barroca usada por un conjunto musical que generalmente tena de
cuatro a seis movimientos, en los cuales el material musical era pasado entre un pequeo grupo de solistas
(un concertino) y una orquesta completa (un ripieno). Los compositores franceses, en cambio, preferan
oponer al conjunto orquestal un pequeo tro de vientos, que continuara en el tercer movimiento (scherzo)
de la sinfona clsica.
Dicha forma fue desarrollada probablemente cerca de 1680 por Alessandro Stradella, quien parece
haber escrito la primera pieza de msica en la cual un "concertino" y un "ripieno" son combinados en la
forma tan caracterstica, a pesar de que no us el trmino "concerto grosso". El primer compositor mayor del
llamado concerto grosso fue el amigo de Stradella, Arcangelo Corelli. Luego de la muerte de Corelli, se
public una coleccin de doce piezas compuestas por l (presumiblemente, los movimientos fueron
seleccionados individualmente de un trabajo ms grande) y prontamente se propag a travs de Europa.
Compositores tales como Francesco Geminiani y Giuseppe Torelli escribieron concerti en el estilo de
Corelli, quien tambin tuvo una fuerte influencia en los de Antonio Vivaldi. El nmero de movimientos que
suele tener el concerto grosso es de tres, segn la frmula preferida por este compositor ya nombrado:
rpido-lento-rpido.

116
En los das de Corelli, se distinguan dos formas distintas del concerto grosso: el concerto da chiesa
(concierto de iglesia) y el concerto da camera (concierto de cmara). ste ltimo era ms formal y
generalmente slo alternaba entre movimientos largo o adagios (lentos) con allegro (rpidos), mientras que
estos ltimos tenan ms el carcter de una suite, siendo introducida por un preludio e incorporando varias
formas de danzas populares en aquellos das. Dichas distinciones se difuminaron posteriormente.
Los concertino de Corelli consistan en dos violines y un violonchelo, con una orquesta de cuerdas haciendo
las veces de ripieno, ambos acompaados por un bajo continuo. Se cree que este ltimo era realizado en el
rgano en los das de Corelli, especialmente en el caso de un concerto da chiesa, pero en las grabaciones
modernas son mayormente exclusivas las realizaciones en clave (cmbalo).
En esta forma musical, uno o varios instrumentos se destacan (concertino) en determinados pasajes,
en contraste con la generalmente reducida orquesta (tutti o ripieno). Sus primeros representantes fueron los
italianos Corelli y Geminiani. Ms tarde sera el maestro Vivaldi quien llevara el concerto grosso a su
mxima esplendor. A partir de l, esta forma tuvo por lo general 3 movimientos (allegro-adagio-allegro), y se
sentaron las bases del virtuosismo de los solistas en el futuro.

Sonatas da chiessa y da camera

En los siglos XVI y XVII el trmino sonata, que apareca con creciente frecuencia en los ttulos de las
obras instrumentales, significaba meramente pieza sonora instrumental distinguindose as de las
composiciones vocales. El trmino no implicaba entonces una forma o estilo de composicin especfico. La
forma y el estilo se desarrollaron en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII, al cultivarse por vez
primera la msica instrumental a gran escala. La forma tena varias secciones claramente delineadas en
tiempos y texturas contrastantes, como una seccin tipo danza seguida de una meloda lenta con
acompaamiento, a la que segua una seccin rpida en forma de fuga. Dichas composiciones no
necesariamente se llamaron sonatas; ms a menudo se utilizaban los trminos ricercare o canzona. Durante
la dcada de 1630 el nmero de secciones en dichas piezas tenda a disminuir a tres o cuatro, mientras que
aumentaba la longitud de las secciones restantes y la estructura formal se volva ms compleja, incorporando
relaciones a largo plazo en las que intervenan el ritmo, la armona, la meloda y otros rasgos musicales.
Finalmente, las secciones se convirtieron en movimientos separados.
Hacia el siglo XVII emergieron dos categoras: la sonata da chiesa, o sonata de iglesia, una obra seria
con cuatro movimientos con la estructura lento-rpido-lento-rpido y que reflejaba la complejidad del
contrapunto de los ms antiguos ricercare y canzona; y la sonata da camera, o sonata de cmara, una serie
de movimientos cortos con origen en la danza, precursora de la suite. La combinacin instrumental ms
tpica para la sonata durante el barroco medio y tardo fue la sonata a tro: dos instrumentos meldicos
acompaados por el bajo continuo (un instrumento bajo meldico apoyado por un instrumento armnico). El
maestro por excelencia de la sonata a tro del siglo XVII fue el violinista italiano Arcangelo Corelli. Tambin

117
se escribieron sonatas para pequeos conjuntos instrumentales (incluidas muchas de Corelli) y para
instrumentos solistas, como las sonatas de Johann Sebastian Bach para violn y para violonchelo solistas, y
las sonatas para teclados solistas del alemn Johann Kuhnau. Tambin se escribieron obras para un nico
instrumento meldico y bajo continuo, entre ellas las sonatas para violn del austriaco Heinrich von Biber,
autor de las admirables sonatas del Santo Rosario para violn.

Sonata en Tro
Sobre el final del siglo XVII, Arcangelo Corelli se destac por la creacin de sonatas en tro, siendo
el primer compositor italiano de la poca consagrado slo a la msica instrumental. La mayora de estas
obras estn compuestas por cuatro movimientos que guardan el orden lento-rpido-lento-rpido, iniciando
con un preludio seguido de dos o tres danzas de la suite. Deriva de las sonata da chiesa (de iglesia) y sonata
da camera (de cmara) y est orquestada para dos instrumentos agudos (por lo general, violines) y uno grave
como un violoncello.

La Suite
Una suite es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos
tipos de danzas barrocas. La suite est considerada como de las primeras manifestaciones orquestales de tipo
moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componan en la misma
tonalidad, o en su relativo menor. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se
ha considerado este gnero un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII. Las danzas
tenan una forma binaria simple, es decir, dos secciones ms o menos iguales. Una suite constaba de unos
diez movimientos. Sola comenzar con un preludio. La primera danza poda ser una allemande, de ritmo
rpido; luego una courante y una zarabanda; una bourre, de tiempo moderado, y as sucesivamente, para
finalizar con una danza viva, como la Giga (danza). La suite tuvo su apogeo con Hndel y Johann Sebastian
Bach durante el siglo XVIII. Al finalizar el barroco, la suite fue una forma musical sofisticada que mezclaba
distintas tonalidades, contrastaba materiales temticos presentndolos al inicio de la pieza y reexponindolos
en su final. Anuncia, en definitiva, el origen de la sonata, que reemplazar a la suite como gnero
instrumental en la segunda mitad del siglo XVIII.
La forma ha recibido nombres diversos segn la poca, pas y compositor, entre ellos:
Ordre (en Francia);
Partita (en Alemania, aunque el trmino es italiano, en los siglos XVI y XVII);
Sonata (en Italia, antes de la transformacin de la suite y del nacimiento de la sonata clsica).
Adems, la suite est formada por piezas bsicas y piezas no bsicas.

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Piezas bsicas:
Allemande alemana (danza cortesana para una lnea de parejas)
Courante francesa (danza viva)
Zarabanda espaola (danza pausada de origen espaol)
Giga inglesa (danza rpida y llena de vida), siempre cierra la suite barroca.

Piezas no bsicas
Obertura o ms comnmente un Preludio, con el que se da comienzo y unidad a la suite.
Rond (Rondeau)
Bourre
Gavota (Gavotte)
Pavana
Gallarda
Minueto
Forlane
Passepied
Siciliana
Chacone
Musette
Hornpipe
Air
Rigodn, o Rigaudon
Loure
Polonaise
Badinerie
Passacagglia
Rejouissance

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Jean Baptiste Lully (Florencia, Italia, 28 de noviembre de 1632 - Pars, 22 de marzo de 1687)

Naci en Italia (su verdadero nombre era Giovanni Battista Lulli). Viaj a Francia con 11 aos, pues
haba llamado la atencin del Caballero de Guisa, y en 1652, con 20 aos, entr al servicio de Luis XIV
como bailarn de ballet y violinista. Ms tarde dirigi una de las orquestas reales y en 1662 fue nombrado
director musical de la familia real. Sobresala por entonces como violinista, director y compositor. A los 29
aos se haba casado con la hija de Michel Lambert, compositor y alto funcionario de la Corte.
Cortesano astuto, consigui mantener el favor real a lo largo de toda su vida, lo que le permiti
manejar la suerte de otros compositores franceses. Compuso ballets, como Alcidiane (1658), para la corte,
que en ocasiones l mismo interpretaba ante el rey. En colaboracin con el escritor francs Molire (Jean
Baptiste Poquelin) compuso una serie de ballets cmicos, como Les fcheux (1661), Le mariage forc (1665)
y Le bourgeois gentilhomme (1670). Se hizo prcticamente con el monopolio de las artes musicales en
Francia y explot la grandeza y la teatralidad de la corte de Luis XIV.
En 1672 consigui mediante intrigas el puesto de director de la Acadmie royale de musique y a
partir de ese momento volc su atencin en la pera. El compositor ya haba conseguido un ttulo de nobleza
y se haba hecho con numerosas propiedades en Pars y en sus alrededores. Sus peras (a las que denominaba
tragdie lyrique) estaban basadas en las tragedias clsicas de sus contemporneos, los dramaturgos franceses
Pierre Corneille y Jean Baptiste Racine. Excepto en Psique (1678), Belerofonte (1679) y Acis y Galatea
(1686), su libretista fue el poeta Philippe Quinault. Desde el punto de vista musical, sus peras son solemnes
y majestuosas, con un nfasis especial en la claridad del texto y las inflexiones de la lengua francesa. Sus
elaborados espectculos de danza y sus coros de gran majestuosidad tienen su raz en el ballet de cour (ballet
cortesano). Las peras de Lully contrastan con el estilo italiano de pera de la poca, en donde se daba
prioridad al lucimiento del cantante. Entre sus obras cabe citar Perseo (1682), Amads de Gaula (1684) y la
ya mencionada Acis y Galatea. La importancia de Lully reside en las mejoras que impuso. En la pera
francesa abandon el recitativo secco y lo sustituy por un recitativo con acompaamiento artstico.

120
En los ballets, introdujo danzas ms rpidas que las que se interpretaban. Tambin estableci la
forma de obertura francesa. Lully evolucion desde su fidelidad inicial al estilo de sus compatriotas Luigi
Rossi o Francesco Cavalli hasta una perfecta asimilacin del estilo y del gusto franceses.
Lully domin toda la vida musical en Francia en la poca del Rey Sol. Fue creador de diversas formas
musicales, que organiz o ide, como la tragdie lyrique, el gran motete y la obertura a la francesa. Su
influencia sobre el conjunto de la msica europea de su tiempo fue grande.
Tras su llegada a Francia en 1643, entr como ayuda de cmara al servicio de Mademoiselle de Montpensier,
que deseaba perfeccionar sus conocimientos de la lengua italiana.
A la edad de 13 aos, ya manifest serias dotes para la msica, y as aprendi a tocar el violn. Luego
se revel como un excelente bailarn y entr a formar parte de la Grande Bande des Violons du Roi, que se
compona de 24 instrumentos. En 1653, Lully bail con el rey: el Ballet de la Nuit. Obtiene rpidamente la
direccin de una nueva formacin: La Bande des Petits Violons. Perfecto cortesano y hbil hombre de
negocios, muy pronto se convirti en el primer compositor de la corte, y sus aires y bailes consagraron su
reputacin. Apoyado por Luis XIV, lleg a ser compositor de cmara y finalmente Superintendente Real de
la Msica.
Naturalizado francs en 1661, se cas algunos meses despus con Madeleine Lambert, cuyo padre era
el director musical de Mademoiselle de Montpensier. A partir de 1664, trabaj regularmente con Molire,
creando el gnero de la comedia ballet, sin renunciar por ello a los bailes de cortesanos.
Compr a Perrin en 1672 el privilegio de la Acadmie royale de musique. Colmado de honores y
riquezas, compuso entonces una pera al ao ms o menos, sometiendo con su autoridad a todos los
compositores dramticos de su poca: Marc-Antoine Charpentier, Andr Campra, Clrambault.
En 1681, Lully alcanz el cenit de su carrera, al convertirse en secretario del rey. Muri por una
gangrena en Pars, en 1687, a consecuencia de una herida que se hizo en el pie con su bastn de director de
orquesta, una pesada barra de hierro que serva para llevar el comps golpeando el suelo con ella; esto le
provoc una infeccin que acab lentamente con su vida. La fama de Lully se debe principalmente a su
contribucin a la msica religiosa y escnica.

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Pier Francesco Cavalli

(Crema, 14 de febrero de 1602 Venecia, 17 de enero de 1676), fue un compositor y organista

italiano de la poca barroca. En realidad, su verdadero nombre era Pier Francesco Caletti Bruni y el
seudnimo que utilizaba corresponda al nombre del noble veneciano Federico Cavalli que era su benefactor.
Discpulo de su padre Giovanni Battista Caletti, organista y maestro de capilla de la Catedral de
Crema, viaj a Venecia en 1616 donde entr en la capella de la baslica de San Marcos como nio de coro,
donde probablemente fue alumno de Monteverdi. Su carrera como msico eclesistico se desarroll
ntegramente en la San Marcos, primero como cantor (era tenor al menos desde 1627), segundo organista en
1639, primer organista en 1665 y maestro de capilla en 1668. Tambin desarroll funciones de organista de
la iglesia de los Santos Juan y Pablo desde 1620.
En 1639 comenz a escribir para la escena lrica, fue representada en el Teatro San Cassiano, Le oze
di Teli e di Peleo, la primera pera veneciana cuya msica se ha conservado. A partir de entonces compuso
con regularidad para los teatros venecianos. Muchas de sus peras fueron interpretadas en diversas ciudades
italianas, destacando por su difusin LEgisto, Eritrea, Scipione affricano y especialmente Il Giasone, que se
represent ms de 30 veces a lo largo de cuatro dcadas, entre 1649 y 1686.
Mazarino le encarg una pera para celebrar la boda de Luis XIV con la Infanta Mara Teresa de
Austria en 1660, por lo que viaj a Pars, donde comenz a componer Ercole amante. Debido al retraso en la
construccin del Teatro de las Tulleras, encargado al arquiteco italiano Gaspare Vigarani para la ocasin, el
22 de noviembre de ese mismo ao, su Xerse, estrenada en Venecia en 1654, fue representada en la Gran
Galera del Louvre, con ballets de Lully. La representacin de Ercole amante se demor hasta febrero de
1662, tras la muerte de Mazarino, pero su estreno apenas tuvo impacto, debido a los numerosos cortes a que
fue sometida la partitura, las enormes dimensiones del teatro, el ruido de la maquinaria y de las
conversaciones de los cortesanos franceses; los nuevos ballets de Lully compuestos para la misma ocasin
fueron lo nico memorable segn los cronistas franceses. Despus de esto Cavalli regres a Venecia, donde
todava compondra cuatro importantes peras.

122
Cavalli es el compositor operstico ms importante en las dcadas centrales del s. XVII, y, junto a sus
libretistas, tuvo una gran responsabilidad en la definicin de las caractersticas del gnero. Contrariamente a
las peras cortesanas de Claudio Monteverdi como L'Orfeo, que hacen uso de un amplio conjunto
instrumental, las peras de Cavalli, con la excepcin de Ercole amante, utilizaban orquestas muy reducidas,
debido a los medios limitados de las peras pblicas, y principalmente con instrumentos de cuerda.

Marc'Antonio Cesti
(1623-1669), compositor italiano, considerado en la actualidad como uno de los autores de pera ms
significativos del siglo XVII. Fue bautizado en Arezzo el 5 de agosto de 1623 con el nombre de Pietro. En
1637 ingres en la orden franciscana, cambiando su nombre por el de MarcAntonio. Su formacin musical
procede de su educacin religiosa, con Antonio-Maria Abbatini en Roma y Citt di Castello (1637-1640) y
con Giacomo Carissimi en Roma (1640-1645). De su carrera musical se conocen los siguientes hitos: desde
1645 hasta 1649 fue maestro de capilla de la catedral en Volterra, desde 1652 hasta 1657 maestro de capilla
en Innsbruck con el archiduque Fernando, desde 1659 hasta 1662 cantor de la capilla pontificia. A partir de
1666, trabaj como segundo maestro de capilla de la corte imperial de Viena, donde se estren en 1667 su
pera festiva Il pomo doro (1667) con motivo de las bodas de Leopoldo I. Tras su retorno a Italia en 1668,
ocup el puesto de maestro de capilla en Florencia. Muri en esta ciudad el 14 de octubre de 1669.
Con ms de 100 peras es, junto a Pier Francesco Cavalli, el compositor ms importante de la escuela
veneciana. Sus peras contienen, adems de recitativos y ariosos, arias de las ms diversas formas, coros y
pasajes instrumentales. Una de las caractersticas de su estilo musical es su suave desarrollo meldico y las
melodas cantables. Entre sus ttulos ms clebres se encuentran: Orontea (1649), Cesare amante (1651), La
Dori (1661), Il Tito (1666), Nettuno e la Flora festeggianti (1666) y La Semirami (1667). Cesti compuso
asimismo ms de 60 cantatas y motetes.

Arcangelo Corelli

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Fusignano, 17 de febrero de 1653 Roma, 8 de enero de 1713) Hijo de de las familias ms importantes de
Fusignano. Desde la infancia estudia violn en su ciudad natal y en otras cercanas a esta, como Faenza y
Locus Lugo. En 1566 viaj a Bolonia, donde estudi con Giovanni Benvenutti y Leonardo Brugnoli. En
1610 form parte de la Academia Filarmnica de Bolonia. Cinco aos ms tarde se estableci en Roma,
donde fue adoptado y alojado por el cardenal Pietro Ottoboni, sobrino del papa Alejandro VIII. En Roma
alcanzara una extraordinaria fama como violinista, a la vez que perfeccionaba su tcnica compositora con
Cristina de Suecia, donde bajo su patronazgo alcanz su mayor esplendor.
En 1682 se convierti en primer violinista de la orquesta de la capilla de San Luigi dei Francesi. En
1610 ingres en la Congregazione dei Virtuosi de S. Cecilia, el mismo ao que adopt el nombre de
Arcomelo Erimanteo. Para 1700, Corelli era ya primer violinista y director de conciertos del Palazzo della
Cancillera. Su fama era tal, que en 1706 ingres en la Academia de la Arcadia, una altsima distincin en
esa poca, donde conoci a Domenico Scarlatti. Dos aos despus conoce a G. F. Hndel. Arcangelo Corelli
falleci en Roma el 8 de enero de 1758, siendo enterrado en el panten de la iglesia de Santa Mara de la
Rotonda.
En 1681 public su primera coleccin de sonatas en forma de tro, destinadas a tocarse en iglesia, al
igual que la tercera (1689); la segunda (1685) y la cuarta (1694) fueron compuestas para cmara. Public as
mismo una coleccin de sonatas para violn y bajo (1700), y finalmente sus clebres concerti grossi,
publicados pstumamente en 1714. Su obra alcanza la madurez del estilo barroco italiano, con la
culminacin del concerto grosso y la composicin de la forma sonata preclsica, que tan importante iba a ser
a lo largo del siglo XVIII.

Henry Purcell
Naci el 10 de septiembre de 1659 en St Ann's Lane, Old Pye Street (Westminster) y falleci el 21 de
noviembre de 1695 en Dean's Yard (Westminster).

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Purcell naci en el condado de St. Anne, Westminster. Su padre, tambin de nombre Henry Purcell,
fue caballero de la Capilla Real, y cant en la coronacin del Rey Carlos II de Inglaterra. Fue el mayor de
tres hermanos, de los cuales el menor (Daniel Purcell, fallecido en 1717) fue igualmente un prolfico
compositor. Luego de la muerte de su padre, en 1664, Henry Purcell qued bajo la tutora de su to Thomas
Prcell (muerto en 1682), quien mostr por l afecto y cario. Thomas era asimismo caballero de la Capilla
del Rey y gestion la admisin de Henry como miembro del coro. Henry estudi primero con Henry Cooke,
maestro de los nios, y luego con Pelham Humfrey, sucesor de Cooke.
Se dice que Purcell comenz a componer a los 9 aos de edad, pero la primera obra que puede ser
identificada con certeza como de su autora es la Oda para el cumpleaos del rey escrita en 1670 (Las fechas
de sus composiciones son a menudo inciertas, a pesar de la considerable investigacin). Despus de la
muerte de Humfrey, Purcell continu sus estudios con el Dr. John Blow, mientras asista a la Escuela de
Westminster. En 1676 fue nombrado ayudante organista de la Abada de Westminster y compuso obras
como Aureng-Zebe, Epsom Wells y La libertina.
En 1677 compuso la msica para la tragedia de Aphra Behn Abdelazar y en 1678 una obertura y
mascarada para la nueva versin de Shadwell sobre Timon de Atenas (de Shakespeare). El coro de La
libertina In These Delightfull Pleasant Groves se interpreta frecuentemente.
En 1675 escribi varias canciones para Aires, canciones y dilogos elegidos (de John Playford) y
tambin un himno de nombre actualmente desconocido para la Capilla Real. A travs de una carta escrita por
Thomas Purcell, sabemos que el himno fue escrito para la excepcional voz del reverendo John Gostling,
entonces en Canterbury, pero posteriormente Caballero de la Capilla del Rey. Purcell escribi muchos
himnos en diferentes momentos para esta extraordinaria voz, un bajo profundo, que se sabe tena una tesitura
de al menos dos octavas completas, desde re2 hasta re4.
Se conocen datos de unos pocos de estos himnos; quizs el ms notable ejemplo es They that go down
to the sea in ships, compuesto en agradecimiento por un providencial salvamento de un naufragio sufrido por
el rey. Gostling, que acompaaba en la oportunidad al rey, reuni varios versos de los Salmos en forma de
himno, y le pidi a Purcell que compusiera la msica. La obra resulta todava hoy de una interpretacin muy
difcil, incluyendo un pasaje que atraviesa toda la tesitura de la voz de Gotling.
En 1680, Blow, organista de la Abada de Westminster desde 1669, resign su cargo en favor de
Henry Purcell, quien a esa fecha tena 22 aos. Purcell entonces se dedic enteramente a la composicin de
msica sacra, y por seis aos restringi su conexin con el teatro. Sin embargo, durante la primera parte de
aquel ao, probablemente antes de asumir el cargo, produjo dos importantes trabajos para las tablas: la
msica para Teodosio (de Nathaniel Lee), y para Esposa virtuosa (de Thomas D'Urfey).
Tambin se atribuye a este periodo la composicin de la pera Dido y Eneas, que constituye un
importante hito en la historia de la msica dramtica inglesa con la famosa aria el Lamento de Dido, as

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como la desarrolladsima semipera The Fairy Queen (La reina de las hadas). Dido y Eneas fue escrita
segn un libreto de Nathum Tate, quien lo desarroll a peticin de Josiah Priest, profesor de baile que
tambin diriga una escuela de seoritas, primero en Leicester y luego en Chelsea, donde la pera fue
estrenada. Dido y Eneas es considerada la primera pera genuinamente inglesa.
El catlogo de Henry Purcell comprende un total de 860 obras, siendo las ms destacadas:

Indian Queen, ltima gran obra, elaborada el mismo ao de su muerte.

43 obras de msica incidental para teatro.

24 odas, de las cuales 4 son para Santa Cecilia y 6 para Mara II.

La msica para el funeral de la reina Mara II, que consta de 17 piezas, si bien los ms comunes son
entre 4 y 6 (es famosa la Marcha Fnebre, utilizada en la pelcula La naranja mecnica). Esta misma
msica se utiliz para el funeral del propio Purcell, casi once meses despus.

6 semiperas.

62 piezas (entre estudios, suites, etc.) para teclado (principalmente clavecn y espineta).

114 piezas religiosas (incluyendo himnos y servicios).

Prcell muri el 21 de noviembre de 1695. Poco despus, su esposa recopil varias de sus obras, las
cuales se publicaron en dos famosos volmenes: Orpheus Britannicus I (1698) y II (1702). Fue enterrado en
la Abada de Westminster, debajo del rgano que tanto tiempo toc. Su epitafio dice: Aqu yace el
honorable Henry Purcell, quien dej esta vida y ha ido a ese nico lugar bendito donde su armona puede
ser superada.

Alessandro Scarlatti
(Palermo, 2 de mayo de 1660 - Npoles, 22 de octubre de 1725) fue un clebre compositor italiano
que jug un papel fundamental en la historia de la msica, principalmente en el desarrollo del lenguaje de la
pera, contribuyendo a perfeccionar las formas del aria da capo y de la obertura italiana de tres movimientos.
Fue uno de los primeros compositores en utilizar el recitativo con instrumentos, denominado recitativo
acompaado, en lugar del recitativo anterior, llamado seco, con clavicmbalo y rgano.
Su lista de obras es inmensa y prcticamente desconocida para el gran pblico, incluyendo ms de
cien peras italianas, ochocientas cantatas italianas, serenatas para voces e instrumentos, madrigales, treinta
y ocho oratorios (de los que slo veinte se conservan), ms de cien motetes y cantatas sacras, una pasin y
doce misas. En los gneros de la msica instrumental compuso tambin sinfonas, concerti grossi, sonatas
para diversos instrumentos y piezas para rgano y clave. Scarlatti comenz a labrarse un nombre como
compositor con tan slo 18 aos en Roma, donde produjo su primera pera conocida Gli Equivoci nel
Sembiante, en 1679, con gran xito.

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Nacido el 2 de mayo de 1660 en el seno de una humilde familia siciliana en Palermo, el todava nio
Alessandro fue enviado a vivir con unos parientes a Roma en 1672. En aquella poca exista una gran
demanda de nios cantores para los coros de las numerosas iglesias de Roma.
Los talentos no tardaron en hacerse notar. En 1679 se estren su primera pera Gli Equivoci nel
Sembiante gracias a un encargo de la reina Cristina de Suecia, que viva en Roma tras su abdicacin y
conversin al catolicismo. El mismo ao estren tambin su primer oratorio en la Fraternidad del Santsimo
Crucifijo y naci el mayor de sus hijos, el tambin compositor y organista Pietro Filippo Scarlatti. Scarlatti
obtuvo el puesto de maestro de capilla para la reina Cristina, gracias a lo cual su talento musical pudo ser
apreciado por personalidades nobles e influyentes de Roma, Italia y el resto de Europa.
En 1684 Scarlatti fue contratado por el embajador de Espaa en el Vaticano, que haba sido
nombrado Virrey de Npoles. Un ao despus nacera el sexto de sus hijos, aqul que ms tarde le eclipsara,
Domenico Scarlatti. Permaneci en el puesto de maestro de capilla para el Virrey hasta 1702. La Guerra de
Sucesin Espaola, que comenz en 1700, endureci las condiciones de vida en Npoles y Scarlatti busc
otro puesto, primero en Florencia y luego en Roma. Durante los dieciocho aos de su primera estancia en
Npoles, Scarlatti compuso ms de 80 peras (de las que actualmente se conocen 40), nueve oratorios, siete
serenatas y 65 cantatas. Muchas de sus peras fueron representadas en Roma (a donde viajaba a menudo para
dirigir las representaciones), Florencia, Miln, Brunswick y Londres.
Busc trabajo primero en Florencia bajo el mecenazgo de Ferdinando de Medici, hijo del Gran Duque
de Toscana, pero no lo consigui. Entonces acept un puesto de maestro de capilla de la baslica de Santa
Mara la Mayor de Roma. Es su segunda estancia en Roma, durante la cual recibe encargos del prncipe
Ferdinando de Medici y de la reina de Polonia Mara Casimira. Pronto entr al servicio del Cardenal Pietro
Ottoboni. Durante estos aos se convierte en un solicitado autor de cantatas. En reconocimiento por sus
mritos artsticos, en 1706 es admitido en la Academia de la Arcadia, reservada para nobles y eruditos.

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Entre 1707 y principios de 1708 no recibi encargos de peras. Adems de las obras escritas para
Santa Mara la Mayor, que incluyen una misa y varios motetes, durante ese perodo compuso un ciclo de
responsos para Semana Santa por encargo de Ferdinando de Medici, y la clebre Cantata per la Notte di
Natale que se interpret en la corte papal en 1707. En 1708, con una situacin poltica inestable en Europa
por la continuacin de la guerra, y su ltimo ao de su segunda estancia en Roma, Scarlatti remite una carta a
Ferdinando de Medici en la cual confiesa que su situacin actual sin un puesto fijo bien remunerado no le
permite mantener a su familia.
Ese ao Scarlatti compone dos oratorios con texto del cardenal Pietro Ottoboni, en ocasin del ciclo
de ocho oratorios organizado por ste para la cuaresma: Il Martirio di Santa Cecilia y el Oratorio per la
Passione di nostro Signor Gesu Cristo. Este ltimo, con el subttulo de La Colpa, Il Pentimento, la Grazia,
est considerado uno de sus mejores oratorios y fue representado el Mircoles Santo en el palacio de la
Cancillera. No hay que descartar la hiptesis de que Scarlatti compusiera esta obra maestra por cierto
sentimiento de rivalidad con el joven msico alemn Hndel, que entonces resida en Italia, y cuyo oratorio
La Resurrezione se representara el Domingo de Pascua siguiente en el palacio Ruspoli.
Con la llegada de los Austrias a Npoles, Scarlatti recuper en 1708 el puesto de maestro de capilla
del nuevo Virrey, aunque sin perder totalmente el contacto con sus patrones en Roma. Como consecuencia,
el Papa le concedi privilegios de nobleza en 1716. Su segunda etapa en Npoles se caracteriz por una serie
de fracasos y crisis en lo que se refiere a su produccin operstica. Su tragedia in musica Il Mitridate
Eupatore fracas en Venecia en 1707. Su pera cmica Il trionfo dell'onore (Npoles 1718) no gan las
simpatas de los napolitanos. Mejor suerte corrieron su peras cmicas en dialecto napolitano, que
comenzaron a ser populares en aquellos aos. Su ltima pera, Griselda, se estren en el Teatro Capranica de
Roma en 1721 con ayuda del Prncipe Ruspoli. A partir de aqu, las obras de Scarlatti empezaron a caer en el
olvido, ya que las nuevas tendencias en composicin operstica comenzaban a surgir en esos aos de las
manos de una joven generacin de msicos de la talla de Leonardo Leo, Leonardo Vinci, Johann Adolf
Hasse y Giovanni Battista Pergolesi.
Durante los ltimos aos de su vida en Npoles, ya un anciano maestro mundialmente famoso,
reciba a jvenes compositores que peregrinaban para aprender de l. Entre stos se encontraban Johann
Adolf Hasse y el famoso compositor y flautista Johann Joachim Quantz (de esta poca datan las siete sonatas
para flauta y cuerda de Scarlatti). Scarlatti muri el 22 de octubre de 1725 y fue enterrado en la iglesia de
Santa Mara del Montesanto.
Debido a la indisponibilidad de sus obras y al genio de su hijo, Domenico Scarlatti, famoso por sus
sonatas para clave, Alessandro Scarlatti ha sido un compositor injustamente olvidado hasta muy
recientemente, cuando muchas de sus obras estn viendo la luz en reediciones y en grabaciones gracias al
resurgimiento de la Msica antigua en el repertorio, junto con el movimiento HIP (Historically informed

128
performances), y a las numerosas orquestas con instrumentos de poca y jvenes voces e intrpretes que se
ven atrados por la desconocida obra de este compositor.
Pero en el siglo XVIII, Alessandro Scarlatti era definitivamente mucho ms famoso que su hijo, que
pas sus ltimos aos en la aislada corte de Espaa, alejado de los centros musicales europeos de la poca,
mientras que Alessandro era uno de los compositores de msica vocal ms representados. Sus numerosas
peras (no se conoce el nmero exacto, pero muchas fuentes sealan ms de cien peras en su haber) se
representaron en Roma, Npoles, Florencia y Venecia. Pero donde posiblemente se manifieste mejor su
genio es en el gnero de la cantata. Sus ms de seiscientas cantatas fueron compuestas para representaciones
privadas ante la aristocracia de Roma, principalmente los cardenales Benedetto Pamphili y Pietro Ottoboni y
la reina exiliada Cristina de Suecia.
La cantata, como forma concentrada de una escena de pera, se consideraba por algunos la ms alta
forma de expresin artstica. En muchas de las cantatas de Scarlatti, la voz (generalmente soprano o alto) es
acompaada slo por el basso continuo, y consisten en varias arias da capo conectadas por recitativos. La
ms comn es la de cuatro movimientos recitativo, aria, recitativo, aria, aunque alguno de los recitativos
puede ser sustituido por un arioso. Scarlatti utiliza magistralmente los recursos musicales de su tiempo.
La msica trata a menudo de representar pictricamente los poticos textos. La intensidad de los
sentimientos es a veces representada por ingeniosas progresiones armnicas. A menudo se utiliza el
emocional acorde de sexta napolitana. Tambin emplea la tcnica de usar algn instrumento, como el cello,
para introducir la atmsfera de un aria. Algunas cantatas se preceden por una sinfona al estilo de las peras
venecianas con ingredientes a la manera de Corelli (a quien Scarlatti conoca bien).

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Captulo 9
Grandes maestros del

Alto Barroco: Vivaldi, Telemann, Haendel, Scarlatti.

Johann Sebastian Bach: punto de llegada y de partida de la cultura musical

occidental; su obra, descripcin sinttica de su produccin.

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Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741).

Su padre, el violinista Giovanni Batista Vivaldi, fue su primer maestro, otro de los cuales fue,
probablemente, Giovanni Legrenzi. El 18 de septiembre de 1693 ingres en un seminario y recibi sus
primeras rdenes religiosas. En 1699 fue nombrado Subdicono (4 de abril), luego Dicono (18 de
septiembre de 1700) y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703. Ms inclinado hacia la msica
que hacia las obligaciones religiosas, eventualmente logr que se dispensara de decir misa por razones de
salud.
El padre de Antonio Lucio Vivaldi, el violinista Giovanni Battista, apodado Rossi (el Pelirrojo), fue
miembro fundador del Sovvegno de musicisti di Santa Cecilia, organizacin profesional de msicos
venecianos, as mismo fue violinista en la orquesta de la baslica de San Marcos y en la del teatro de S.
Giovanni Grisostomo. La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas, dominadas todas
ellas por la figura paterna: la primera fue la de la adquisicin de una fama europea en el terreno de la msica
instrumental con la publicacin, por el editor veneciano Sala y despus por el prestigioso impresor holands
Roger, de dos opus de sonatas para violn y dos colecciones revolucionarias de conciertos para el mismo
instrumento: L'estro armonico en 1711, seguido de La Stravaganza en 1714. Estas obras novedosas
superaron las innovaciones de Torelli y Albinoni, y le garantizaron un xito fenomenal que se tradujo, en
particular, en la reimpresin inmediata de sus opus en Londres y Pars.
La segunda etapa fue la de su contrato en la Ospedale della Piet, un orfanato para nias de su ciudad.
Para ellas fueron creadas muchas de sus composiciones; en algunas transcripciones modernas de sus obras
pueden leerse an los nombres de las jvenes para quienes iba dedicada cada aria. El 1 de septiembre de
1703, recin ordenado sacerdote y con 25 aos, Vivaldi fue nombrado maestro de violino de la orquesta de la
Piet y encargado despus de la enseanza de la viola all inglese.
Su funcin era la docencia y adquisicin de ciertos instrumentos para sus alumnas y la direccin de la
orquesta de aquella institucin que albergaba un famoso coro que reuna al conjunto de internas intrpretes.
El nombramiento de un msico tan joven para aquel puesto envidiado da testimonio de los importantes
apoyos de los que gozaba, y de la fama de compositor, fundada sin duda en la difusin manuscrita de sus
obras antes de ser publicadas, pero, por encima de todo, en su formidable celebridad como prodigio del
violn, que durante mucho tiempo suplantara su renombre como compositor en Venecia e Italia. Vivaldi
realiz en la Piet a lo largo de su vida una carrera tumultuosa, consecuencia de su personalidad histrinica y
enfermizamente independiente. Pero sus caticas relaciones con aquella institucin, sembradas de rupturas y
reconciliaciones, no le impidieron hacer de aquel puesto prestigioso su laboratorio y su santuario, al mismo
tiempo.

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La tercera etapa fue la de su oficio como compositor y empresario de pera, obteniendo grandes
xitos, fue cuando conoci a Anna Giraud, una joven cantante, que a partir de entonces estara siempre con
l. Fue entonces cuando compuso en Vicenza, en mayo de 1713, Ottone in villa, su primera pera conocida,
seguida de una autntica conquista de la Venecia teatral que se bas en el control de los pequeos teatros de
Sant Angelo y San Moise.

Obras suntuosas
Las partituras de las peras fechadas en este primer perodo veneciano nos muestran unas obras
suntuosas, exuberantes, testimonio de un temperamento dramtico excepcional. Aquellas composiciones
innovadoras e inquietantes, que imponan el stile nuovo atacando frontalmente al stile antico elogiado por los
conservadores, le valieron la hostilidad de una gran parte de la aristocracia veneciana, cuyos teatros le
cerraron hermticamente sus puertas. Por aquellas fechas, Vivaldi se confirm igualmente como un
formidable descubridor de la voz: l es, en efecto, quien dio a conocer a cantantes famosos como Fabri,
Merighi

Strada,

mucho

antes

de

que

Hndel

los

contratara

en

Londres.

En esa misma poca, el compositor veneciano se impuso tambin y sobre todo como "impresario" en
el sentido etimolgico de la palabra, es decir, como empresario de espectculos que produce tanto peras
propias como de otros compositores, revisndolas o unindolas a sus propias producciones. Los cuadernos de
viaje de un rico arquitecto de Francfort, Johann Friedrich Armand von Uffenbach, que asisti a la temporada
de carnaval en Sant Angelo en 1715, nos ofrecen un vvido testimonio de este periodo de frentica
actividad. Aquel aficionado ilustrado critica en sus notas los decorados y el vestuario, y admira a los
cantantes diciendo que fueron incomparables y no desmerecieron en nada de los del gran teatro, es decir, el
de S. Giovanni Grisostomo. Pero sobre todo se muestra estupefacto por Vivaldi, que le fascina con sus
prodigiosas

intervenciones

al

violn.

Uffenbach escribe lo siguiente en su cuaderno: Hacia el final, Vivaldi interpret un magnfico solo
seguido de una cadencia improvisada que me dej verdaderamente estupefacto, pues no es posible que
alguien haya tocado o llegue nunca a tocar as. Colocaba los dedos a un pelo del puente, hasta el punto de no
dejar sitio para el arco, y lo haca adems sobre las cuatro cuerdas, realizando imitaciones y tocando con una
rapidez increbles. La carrera lrica de Vivaldi remont as su vuelo guiada por dos consignas: reformar y
sorprender,

en

una

coincidencia

llamativa

premonitoria

de

arte

estrategia

comercial.

132
La cuarta etapa
Fue la del desarrollo de una actividad estructurada como compositor particular, que multiplicaba sus
compromisos puntuales y lucrativos con una red de clientes y mecenas. Esta actividad tuvo como objeto
tanto la msica instrumental, con la venta de conciertos escritos o adaptados especficamente en funcin de
los encargos; la msica vocal profana, con la venta de arias de peras, cantatas o serenatas; y la msica
religiosa, mediante la composicin de motetes, himnos, salmos y conciertos sacros para diferentes
instituciones. As es como Vivaldi escribi su Stabat Mater en 1712 para una iglesia de Brescia. Y as
compuso tambin su primer oratorio, La vittoria navale, interpretado en Vicenza en junio de 1713.
Una de sus obras ms conocidas son los primeros 4 de los 12 conciertos para violn de su Opus 8
denominados por Vivaldi como Il Cimento dell'Armonia e dell'invenzione (El Cimiento de la Armona y la
Invencin), conciertos que fueron conocidos luego como Las cuatro estaciones.
Vivaldi est considerado como uno de los precursores de la msica romntica. Sin embargo, no todos los
msicos se mostraron tan entusiasmados con las obras del compositor italiano. gor Stravinski dijo de forma
provocativa que Vivaldi "no haba escrito cientos de conciertos, sino un nico concierto repetido cientos de
veces". Pero es precisamente, debido al establecimiento de la estructura del concierto con solista por parte de
Vivialdi, que su desarrollo culmin con los Conciertos de Brandenburgo de J.S. Bach.
En el funeral de Vivaldi, celebrado en la catedral de Viena, cantaron los nios del coro de la catedral,
entre los que se encontraba el futuro compositor Joseph Haydn.

133

Concerto Grosso y Concerto Solista

Mientras Torelli y Corelli, entre otros, haban planteado el dilogo entre solista y orquesta, en un
"balance de fuerzas" entre el grupo de solistas y el acompaamiento o "ripieno" en lo que se denomin
Concerto Grosso, fue Vivaldi quien estableci una estructura compacta y orgnica del dilogo solistaorquesta, consolidando el concierto con solista o Concerto Solli. El ncleo de esta organizacin en el
concierto con solista radica en el desarrollo de la forma ternaria. La forma ternaria (A-B-A) consiste en A:
exposicin del tema, B: desarrollo, y A: reexposicin del tema. En la parte A, el tema es el material musical
que va a ser tratado en la parte central o desarrollo (B), donde se presenta el dilogo propiamente dicho entre
solista (s) y orquesta, alternando con la aparicin de elementos del tema e intervenciones de la parte del solo.
Esta forma musical, perfeccionada del "ritornello" donde el tema reaparece entre partes solistas, se
utiliz para los dos movimientos rpidos del concierto con solista (I y III), mientras el segundo, de carcter
lento, poda estar en forma binaria o ternaria, siendo el solista el que prevalece. Esta forma se difundi entre
los compositores de diversos pases, donde se fue aplicando progresivamente en conciertos para diversos
instrumentos. Esta forma musical es privativa de los conciertos con solista, no importa el nmero de solistas,
sino el uso de esta forma musical, como lo muestran numerosas composiciones de Vivaldi, donde la forma
ternaria "ritornello" es comn a las obras para uno, dos o cuatro solistas. Por este motivo, en el sentido
estricto de la forma, cabe establecer que lo que se conoce como concertos grossos no utilizan este esquema
formal. Ejemplo: "El estro armonico" Op. 3 n. 11 de Vivaldi y todo el Opus 6 de Corelli.
De esta manera la mayor aportacin del msico veneciano fue el desarrollo del Concierto para
Solista, estructurado por el Solli, Ripieno y Bajo continuo (Tutti) que a diferencia de su antecesor, el
concierto grosso, logra un desarrollo contrapuntstico y armnico ms fluido, as como partes solistas ms
complejas en las que se concentra el desarrollo interpretativo y tcnico. Por lo expuesto, la reputacin de
Vivaldi se impuso asimismo en Alemania, donde Johann Sebastian Bach analiz y transcribi numerosos
conciertos de violn adaptndolos para el clave. En este proceso, J. S. Bach desarroll an ms la forma
establecida por Vivaldi, aplicando nuevos principios como la polifona y el uso de dos secciones en la
exposicin del tema (Forma Ternaria Compuesta).
Vivaldi compuso desde conciertos para un solista hasta para ms de una docena. Esta forma musical
barroca es una redistribucin de las fuerzas orquestales del tutti y del ripieno en dos bloques
fundamentalmente desiguales, que oponen un tutti masivo a un solista indomable. Solli y orquesta se
encuentran, planteando con claridad el dilogo entre estas dos fuerzas complementarias, al contrario de Bach,
donde las ideas del tema y la parte solista se entremezclan o chocan en todas sus obras concertantes.

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Para Vivaldi, el solo y el tutti son contraposicin, dilogo; en Bach son dos fuerzas antagnicas.
Mientras que en los conciertos de Vivaldi el tema es claramente presentado por la orquesta, el rol del solista
es transformarlo armnica, rtmica o meldicamente. El solista es el primer plano, la orquesta un fondo, no
un relieve. En los conciertos de Bach, la orquesta cumple precisamente la funcin de relieve, no es slo un
fondo, ya que incluso toma el papel de desarrollar el tema, hecho que en Vivaldi es un papel exclusivamente
aplicado al solista.
Escuchar por ejemplo: Concierto en la menor BWV 1041 el primer movimiento de J. S. Bach, y
compararlo con el Concierto en sol menor Op. 12 n 1, o el Concierto para dos violines en la menor Op. 3 n
8 de Vivaldi y el Concierto para dos violines en re menor BWV 1043. Si bien el progreso en el gnero
concierto se debe al impulso dado por Vivaldi, no menos importantes son sus obras de cmara, sus sonatas a
tres instrumentos, oberturas o "sinfonas", que son ms bien un tipo de "concierto sin solistas", y a no
dudarlo sus poco conocidas peras y arias, as como su msica religiosa, en las que el lirismo y la poesa de
las melodas son la muestra ms clara del talento del misterioso "cura rojo".

Georg Philipp Telemann

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Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, 14 de marzo de 1681 - Hamburgo, 25 de junio de 1767) fue
un compositor barroco alemn.
Autodidacta en msica, estudi leyes en la Universidad de Leipzig. Fue contemporneo de Johann
Sebastian Bach y amigo a lo largo de toda su vida de Georg Friedrich Hndel. Aunque actualmente Bach est
considerado el ms grande compositor de la poca, resulta interesante notar que durante la vida de ambos la
fama de Telemann fue mucho ms extendida y sus obras ms conocidas y difundidas. Tan prolfico que
nunca fue capaz de contar el nmero de sus composiciones, viaj mucho, absorbiendo diferentes estudios
musicales e incorporndolos a sus propias composiciones. Consigui una serie de cargos importantes,
culminando con el de director de msica de las cinco iglesias ms grandes de Hamburgo, desde 1720 hasta
su muerte en 1767. Le sucedi su ahijado Carl Philipp Emanuel Bach.
Georg Philipp Telemann naci en Magdeburgo, actual capital del estado federado de Sajonia-Anhalt.
Su familia no tena particular inters en la msica, ya que nicamente un bisabuelo haba sido cantor en
Halberstadt, y ningn otro familiar haba tenido relacin con ella. El padre falleci en 1685, dejando a cargo
de la viuda la educacin del joven Telemann. Contaban con empleo en la iglesia local y constituan una
familia de clase media alta. El nio comenz a descubrir la msica a los 10 aos de edad, mostrando
enseguida talento al componer su primer opus a los 12 aos. Sin embargo, esta aptitud no cont con el apoyo
de su familia; temiendo que Telemann siguiera una carrera musical, su madre le quit todos los instrumentos
y lo envi en 1693 a una nueva escuela en Zellerfeld, con la esperanza de que este cambio orientara al
muchacho hacia una profesin ms lucrativa.
La estrategia materna finalmente fall porque el director de la escuela observ el talento musical del
nuevo alumno y permiti que Telemann siguiera componiendo y expandiendo sus conocimientos en forma
autodidacta. Para la poca en que completaba sus estudios en Hildesheim, Telemann haba aprendido a tocar
casi sin ayuda la flauta dulce, el rgano, el violn, la viola da gamba, la flauta traversa, el oboe, el chalumeau
y el trombn bajo entre otros instrumentos musicales. Sus viajes le permitieron asimismo conocer nuevos
estilos musicales, siendo sus primeras infuencias Johann Rosenmller y Arcangelo Corelli.

En la universidad
En 1701, Telemann ingres en la Universidad de Leipzig con el fin de estudiar leyes, posiblemente a
peticin de su madre. El nuevo intento no dur ms que lo que tard su talento en ser descubierto, y
enseguida le encargaron componer msica para las principales iglesias de la ciudad. Al poco tiempo, fund
un Collegium musicum de 40 miembros para dar conciertos de su msica. Al ao siguiente lo nombran

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director de la pera de Leipzig y cantor de una de sus iglesias. Su creciente fama comienza a inquietar al
compositor mayor Johann Kuhnau, cuya posicin como director musical de la ciudad se pona en riesgo al
ser nombrado Telemann "cantor". Telemann tambin ocupaba a muchos estudiantes en sus producciones
opersticas, restndoles tiempo para participar en la msica sacra promovida por Kuhnau.

Firmas de Telemann (1714 y 1757)

Finalmente, Kuhnau denunci a Telemann por "msico de pera", pero aun luego de la partida de este
ltimo, no logr recuperar a los intrpretes que haba perdido.

Reconocimiento
Telemann abandon Leipzig en 1705 para actuar como maestro de capilla en la corte del conde
Erdmann II en Sorau. All se familiariz con el estilo francs de Lully y Campra, componiendo varias
oberturas y suites durante los dos aos que estuvo en el puesto. La invasin de Alemania por los suecos
oblig a la corte de Erdmann a evacuar el castillo. Se cree que Telemann visit Pars en 1707 y luego fue
nombrado jefe de cantores en la corte de Eisenach, donde conoci a Johann Sebastian Bach. El principal
cargo obtenido por Telemann fue su nombramiento en 1721 como director musical de las cinco principales
iglesias de Hamburgo, puesto que mantendra el resto de su vida. All escribi dos cantatas para cada liturgia
dominical, as como otra msica sacra para ocasiones especiales, adems de ensear canto y teora de la
msica, y dirigir otro collegium musicum, que realizaba uno o dos conciertos por semana. Telemann tambin
dirigi la pera local durante unos pocos aos, pero esto le signific una quiebra financiera.
Cuando el puesto de Kuhnau en Leipzig estuvo vacante, Telemann se present como candidato,
resultando aprobado por el concejo de la ciudad entre seis postulantes. Sin embargo, rechaz el
nombramiento, aunque no sin antes usarlo como excusa para obtener un aumento de sueldo en su cargo de
Hamburgo. Ante la persistencia de la vacante, el concejo de Leipzig seleccion a Christoph Graupner, quien
tampoco acept el nombramiento. Quien finalmente asumi el puesto fue J.S. Bach. Telemann increment
adems sus ingresos en Hamburgo con varios cargos menores en otras cortes, y con la publicacin de
volmenes de su propia msica.

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ltimos aos
Su produccin musical comenz a declinar a partir de 1740 y se enfoc ms enrgicamente en
escribir tratados tericos. Durante esta poca trabaj adems con algunos jvenes compositores, como Franz
Beda y su ahijado, C.P.E. Bach. Luego de la muerte de su hijo mayor Andreas en 1755, Telemann asumi la
responsabilidad de criar a su nieto Georg Michael Telemann, iniciando la educacin musical del futuro
compositor. Muchos de sus oratorios provienen de esta poca. En los ltimos aos su vista empez a
deteriorarse, y este problema le llev a disminuir su actividad a partir de 1762. A pesar de ello, sigui
componiendo hasta su muerte el 25 de junio de 1767.

Obra
El libro Guinness de los rcords menciona a Telemann como el compositor ms prolfico de todos los
tiempos, con ms de 800 obras acreditadas. Estudios recientes, por ejemplo, el catlogo temtico de sus
obras publicado en la dcada de 1980, muestra que se conocen ms de 3.000 composiciones de su autora,
aunque muchas se han perdido. Varias de estas piezas perdidas fueron descubiertas recientemente por
musiclogos de relieve, como Jason Grant. Muchos de los manuscritos fueron destruidos durante la Segunda
Guerra Mundial.
Telemann fue muy famoso durante su vida y por muchas dcadas despus de su muerte. Sin embargo,
para principios del siglo XIX sus obras se interpretaban con menor frecuencia. La ltima presentacin
pblica de importancia de una de sus obras, "Der Tod Jesu", hasta ya avanzado el siglo XX se efectu en
1832. Adems, la edicin de 1911 de la Enciclopedia Britnica, que incluye largos artculos sobre Bach y
Hndel, no menciona a Telemann. El inters por la obra de Telemann renaci a principios del siglo XX,
junto con la recuperacin de los instrumentos musicales barrocos y la renovada atencin sobre la msica de
cmara.

Msica por entregas

En 1728 Telemann fund "Der getreue Musikmeister", un peridico quincenal de cuatro folios donde
inclua lecciones de msica, composiciones propias y de otros autores, tales como Keiser, Pezold, Grner,
Bonporti, Zelenka, Ritter y Stoltzer. Se considera que es una de las primeras publicaciones peridicas de
msica que han existido, incluyendo la particularidad de que muchas sonatas, suites y otras composiciones
de cierta longitud continuaban su desarrollo en la siguiente edicin, obligando as a los melmanos a adquirir
el prximo ejemplar. Esta estrategia comercial adelanta lo que varios siglos despus sera una prctica
comn. Solamente se conservan 25 ediciones de esta publicacin. La mayora no est fechada, por lo que se
desconoce con exactitud la cantidad total de ejemplares que se publicaron, ni el tiempo que dur tan
ingeniosa experiencia periodstica.

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Georg Friedrich Hndel

Retrato de Hndel por Baltassar Denier, 1727,

Museo de la ciudad de Londres

Georg Friedrich Hndel (Halle, 23 de febrero de 1685 Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor
de origen alemn, posteriormente nacionalizado ingls, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de
los mejores y ms influyentes compositores de la msica occidental. En la historia de la msica, es el primer
compositor moderno en haber adaptado y enfocado su msica para satisfacer los gustos y necesidades del
pblico, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marc toda una era en la msica inglesa
siendo el compositor ms importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la
msica basada en la tcnica de la homofona y el ms grande dentro del mbito de los gneros de la pera
seria italiana y el oratorio. Entre sus numerosas peras y oratorios, cabe mencionar: Rinaldo (1711),
Amadigi di Gaula (1715), Julio Csar (1724), Tamerlano (1724), Rodelinda (1725), Acis y Galatea (1731),
Esther (1732), Atala (1733), Orlando (1733), Deborah (1733), Ariodante (1735), Alcina (1735), El
festn de Alejandro (1736), Sal (1739), Israel en Egipto (1739), Il Allegro, il penseroso e il moderato
(1740), El Mesas (1741), Samson (1743), Smele (1744), Hrcules (1745), Baltasar (1745), Judas
Macabeo (1746), Salomn (1748), Susana (1749), Teodora (1750) y Jephte (1751), que son obras maestras
de refere ncia obligada dentro del gnero.

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Su inmenso legado musical, sntesis de los estilos alemn, italiano, francs e ingls de la primera
mitad del siglo XVIII, incluye obras en prcticamente todos los gneros de su poca, donde 43 peras, 26
oratorios y un legado coral son lo ms sobresaliente e importante de su produccin musical.

Biografa
Naci en la ciudad de Halle, ubicada en el centro este de la actual Alemania. Su padre era barbero y
cirujano de prestigio y haba decidido que su hijo sera abogado, pero cuando observ el inters de Hndel
por la msica, la cual estudiaba y practicaba en secreto, cambi de idea y se mostr dispuesto a pagarle los
estudios de msica. De esta forma, Hndel se convirti en alumno del principal organista de Halle, Friedrich
Wilhelm Zachau. A la edad de 17 aos lo nombraron organista de la catedral calvinista de Halle.

Hndel de joven tocando el clave.

Al cabo de un ao, Hndel viaj a Hamburgo, donde fue admitido como intrprete del violn y del
clave en la orquesta de la pera. Al poco tiempo, en 1705, se estren en ese mismo lugar su obra Almira y
poco despus ero. Al ao siguiente, acept una invitacin para viajar a Italia, donde pas ms de tres aos.
En Italia, se representaron obras suyas en Florencia, Roma, Npoles y Venecia, y al mismo tiempo Hndel
escribi msica nueva, inspirado por la msica de aquel pas. Sobre todo, estudi y perfeccion la forma de
combinar su msica con textos en italiano. Gracias a la alta calidad de sus interpretaciones, conoci a
importantes msicos y compositores italianos de la poca, como Scarlatti, Corelli y Marcello.
En 1710, Hndel regresa de Italia y se convierte en el director de orquesta de la corte de Hannover.
Un ao ms tarde se estrena su obra Rinaldo en Londres con un considerable xito. En vista de ello, en 1712
Hndel decide establecerse en Inglaterra. All recibe el encargo de crear un teatro real de la pera, que sera
conocido tambin como Royal Academy of Music. Hndel escribi 14 peras para esa institucin entre 1720
y 1728, que lo hicieron famoso en toda Europa.

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Georg Friedrich Hndel en 1733

El 11 de junio de 1727 mora de apopleja Jorge I, pero antes de morir haba firmado el Acta de
Naturalizacin de Hndel. Nuestro compositor era ya sbdito britnico. Fue el momento de cambiar su
nombre a "George Frideric Haendel". A Jorge I le sucedi Jorge II y para su Coronacin se encarg la
msica a Hndel. As nacieron los himnos "Zadok the Priest", "My Heart is Inditing", "Let Thy Hand be
Strengthened" y "The King shall Rejoice", las dimensiones de la orquesta y msicos requeridos eran
extraordinarias (se pudo leer en un peridico "habr 40 voces, y unos 160 violines, trompetas, oboes,
timbales y bajos, proporcionalmente, adems un rgano, que fue instalado detrs del altar").
A partir de 1740, Hndel se dedic a la composicin de oratorios, entre ellos El Mesas, que en el
siglo XIX se convertira en la obra coral por excelencia. En 1751, Hndel perdi la vista mientras compona
el oratorio Jephta. Hndel muri siendo venerado por todos; fue sepultado con los honores debidos en la
Abada de Westminster, panten de los hombres ms clebres de Inglaterra. A comienzos de abril de 1759 se
sinti mal mientras diriga su oratorio El Mesas. Terminado el concierto, se desmay y fue llevado
presurosamente a su casa, donde se le acost; nunca ms volvi a levantarse. Su ltimo deseo fue morir el
Viernes Santo y a punto estuvo de cumplirse: falleci el 14 de abril de 1759, Sbado Santo. Con l
desapareca un gigante de la msica, como pocos han existido en el mbito de tan compleja y a la vez
sublime actividad humana.

El arte de Hndel
El estilo de Hndel es una extraordinaria sntesis de los principales estilos nacionales musicales de su
poca, cogiendo los mejores elementos y caractersticas de cada uno de ellos y superndolos por separado,
como sus contemporneos Bach y Telemann, donde adems se aade el estilo ingls de Purcell, al que

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Hndel le da un nuevo y vigoroso empuje, siendo el verdadero continuador de Purcell. Todo ello fruto de sus
estancias en Inglaterra, Alemania e Italia, dando prueba de que Hndel era un autntico cosmopolita de su
tiempo.
Su estilo tiene la solidez y el contrapunto de la msica alemana, la meloda y el enfoque vocal del
bello canto de la italiana, la elegancia y solemnidad de la francesa y la audacia, sencillez y fuerza de la
inglesa. Hndel es un fiel continuador de estos estilos y tcnicas, en que no aporta ninguna novedad a todas
estas corrientes musicales de la primera mitad del siglo XVIII, aunque como Rameau, su msica,
especialmente en peras y oratorios, adquiere un nuevo y especial sentido dramtico y monumental,
triunfante, poderoso y solemne que es nico entre la msica de su tiempo.
Generalmente, su produccin tiene una estructura emprica y simple de lenguaje vocal en la lnea del
bello canto italiano y sencillo pero templado y conteniendo un pudor expresivo que recuerda a Purcell en vez
de a los compositores italianos, cuyas cualidades se cautivan rpidamente entre el auditorio, en que donde
domina la meloda y la homofona, y en esencia, de corte mayormente italiano, que es el estilo ms presente
en su msica y el que ms ha influenciado en todos los aspectos en su estilo personal.

Obra musical
La vasta y abundante obra de Hndel, muy prolfico como era la norma de la poca, se compone de
ms 600 obras y se divide en 7 grandes grupos, agrupados en dos grandes bloques: en msica vocal
(dramtica, oratorios, profana y religiosa) y musical instrumental (orquestal, de cmara y para clave) donde
abarca todos y cada uno de los gneros de su poca.
En musical vocal, los gneros y obras que el compositor compuso y ha cultivado, que suman 286
piezas en total, son 43 peras en lengua italiana, alemana e inglesa, 2 msicas incidentales para espectculos
en ingls, 26 oratorios en italiano, alemn e ingls, 4 odas y serenatas en italiano e ingls, 100 cantatas en
italiano y espaol, 21 dos, 2 tros, 26 arias sueltas, 16 obras para conciertos espirituales, 41 anthems, 5 Te
Deums, 1 Jubilate y 3 himnos ingleses. En msica instrumental, 78 en el mbito orquestal: 34 conciertos para
solistas, 23 concerti grossi, 4 oberturas, 7 suites, 2 sinfonas, 6 movimientos de danzas y conciertos sueltos, y
2 marchas. 68 en el mbito de cmara: 22 sonatas para un instrumento solista y bajo continuo, 25 sonatas en
tro y 19 movimientos sueltos de danzas, marchas y sonatas. Y 186 en el mbito del clavicmbalo: 30 suites
y oberturas, y 156 movimientos de suite sueltas.

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Los oratorios
Su oratorio ms famoso es el renombrado "Mesas" (1741). La historia cuenta que ste surgi despus
de un largo perodo de escasez en la produccin musical del compositor, debido a una inspiracin divina. Su
coro ms famoso es el majestuoso "Hallelujah". Este oratorio fue representado en el Convent Garden y
dirigido por el mismsimo Hndel todos los aos en la poca de Pascua hasta el da de su muerte.

La msica orquestal
Al margen de sus oratorios sobresalen sus conciertos, sonatas y suites para diversos instrumentos y
dos obras orquestales magnficas: Msica para los reales fuegos de artificio (compuesta por encargo del rey
Jorge II de Inglaterra, estrenada en el Green Park de Londres en 1749 en medio del regocijo popular) y
Msica acutica (compuesta en 1717 para una travesa que el rey Jorge I de Inglaterra debi hacer en su
lujosa embarcacin, navegando por el Tmesis, entre Whitehall y Chelsea; durante el viaje se realiz una
fiesta en la que se disfrut enormemente de la obra de Hndel).

La msica para teclado

Las obras para teclado de Hndel, en especial las destinadas al clavicmbalo, son una de las cimas,
junto con Bach, Rameau, Couperin y Domenico Scarlatti, de la gran tradicin barroca del teclado, cuyas
obras ms importantes y conocidas son las colecciones de grandes suites (HWV 426-433 y HWV 434-438),
las seis fugas (HWV 605-610) y los conciertos para rgano Op 4 y Op 7. En este mbito, su maestro Zachow
le familiariz con la escuela alemana del clave y rgano, donde coge influencias de Kunhau, Froberger, Kerll
y Buxtehude en sus composiciones destinadas al teclado.
Toda la msica destinada al teclado est escrita para el clavicmbalo, a excepcin de los 16
conciertos para rgano solista y orquesta, Op.4 y Op.7, y varios sueltos, compuestos en la dcada de 1730.
Este novedoso y poco comn gnero, que se adaptaba muy bien al carcter de Hndel, lo interpretaba l
mismo en los intermedios de sus oratorios. Hndel, en estos conciertos, hace una demostracin muy virtuosa
de su talento como organista y su original sonoridad donde con su carisma fascinaba y entusiasmaba al
pblico, pero se tiene slo una imagen incompleta de cmo deba sonar realmente esa msica: en las
ediciones no aparecen las ornamentaciones ni las secciones reservadas a la improvisacin. No es de extraar,
pues, que Hndel, como Bach, haya sido un notable improvisador al teclado, y su msica para clave tiene un
aspecto libre y espontneo, al igual que el resto de su msica instrumental.
Hndel compuso bastantes suites y oberturas en la msica destinada al clavicmbalo, y su principal
aportacin a este gnero de origen francs son las 8 grandes suites (HWV 426-433), publicadas en Londres
en 1720. Estas suites tienen una originalidad y una variedad muy grande en varios aspectos, en referencia a
la suite francesa para teclado, siguiendo la norma como el resto de su obra instrumental. Adopta variados

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patrones y movimientos de diversos gneros: la sonata de iglesia, como en el caso de la Suite 2, la estructura
clsica de la suite, como en el caso de la Suite 1, o una combinacin de ambos gneros, como en la Suite 7, y
diversos estilos, como el concierto en la Suite 4. Estas suites tienen una gran potencia y sentido dramtico,
un aire de grandeza que casi desborda el marco del clave, y utilizan tonalidades poco usadas en la primera
mitad del siglo XVIII, como en el caso de la Suite en fa sostenido menor, y, entre la produccin de teclado,
es en estas obras donde est ms patente la originalidad de Hndel.

Domenico Scarlatti

Giuseppe Domenico Scarlatti (Npoles, 26 de octubre de 1685 - Madrid, 23 de julio de 1757). Compositor
italiano de msica barroca afincado en Espaa, donde compuso casi todas sus sonatas para clavicmbalo, por
las que es universalmente reconocido.

Vida y carrera
Naci en Npoles (Italia), en ese momento perteneciente a la corona espaola, y fue el sexto de diez
hijos y hermano menor de Pietro Filippo Scarlatti, tambin msico. Lo ms probable es que comenzase
estudiando con su padre, el compositor y profesor Alessandro Scarlatti; otros compositores que pudieron ser
sus profesores fueron Gaetano Greco, Francesco Gasparini y Bernardo Pasquini, influyendo todos ellos en su
estilo musical.
Se convirti en compositor y organista de la capilla real de la Corte Espaola de Npoles en a los
diecisis aos, y en 1704 revis la pera Irene de Carlo Francesco Pollarolo para una representacin en
Npoles. Poco despus su padre le envi a Venecia, pero no se tiene informacin de los cuatro aos que pas
all. En 1709 fue a Roma para ponerse al servicio de la exiliada reina polaca Mara Casimira. Durante su
estancia en Roma conoci a Silvius Leopold Weiss y Thomas Roseingrave, el cual encabez la recepcin
entusiasta de las sonatas del compositor en Londres. Domenico era ya un eminente clavecinista, y hay un
relato que cuenta que en una prueba de talento con Georg Friedrich Hndel en el palacio del cardenal

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Ottoboni en Roma, se le declar superior a Hndel en este instrumento, pero inferior en el rgano. Ms tarde,
cuando ya era mayor, se sabe que se persignaba en veneracin cuando hablaba de las aptitudes de Hndel.
Adems, durante su estancia en Roma, Scarlatti compuso varias peras para el teatro privado de la
reina Casimira. Fue maestro de capilla en la Baslica de San Pedro desde 1715 a 1719, y en el ltimo ao se
traslad a Londres a dirigir su pera arciso en el Kings Theatre. En 1720 1721 viaj a Lisboa, donde
ense msica a la princesa Mara Magdalena Brbara de Braganza. Regres a Npoles en 1725 y durante
una visita a Roma en 1728 se cas con Maria Caterina Gentili.
En 1729 se traslada a Sevilla con el squito de la princesa portuguesa, donde seguramente conocera
los aires de la msica popular andaluza. En 1733 se instala definitivamente en Madrid como maestro de
msica de la ya reina de Espaa, donde vivi hasta su muerte. Despus de fallecer su primera esposa en
1742, se cas con una espaola, Anastasia Maxarti Ximenes, con la que tuvo dos hijos.
Durante su estancia en Madrid, Scarlatti compuso alrededor de 555 sonatas bipartitas para teclado. Es
por estas obras por las que se le recuerda hoy en da. En ellas se aprecia una msica totalmente original y
distinta a la del repertorio operstico, instrumental y de cantatas profanas y religiosas que compuso en su
juventud. La asimilacin de los aires populares espaoles y la experimentacin constante de las posibilidades
del clave, instrumento de cmara en el que ejercitaba su magisterio para la reina, le llevaron a ser el iniciador
de la escuela de clave espaola del siglo XVIII, que tendra seguidores en autores de la talla del Padre Soler.
Tan identificado se sinti con la vida espaola que lleg a firmar con el nombre de Domingo Escarlati,
apellido que an conservan sus descendientes. Es por ello que se puede afirmar que Scarlatti es uno de los
ms importantes compositores de msica en Espaa. Domenico Scarlatti muri en Madrid, a la edad de 71
aos. Su residencia en la calle Leganitos tiene designada una placa histrica, y sus descendientes viven an
hoy en Madrid.

Msica
Slo una minscula fraccin de su produccin se public durante la vida del compositor. Parece que
el mismo Scarlatti supervis la publicacin en 1738 de su coleccin ms famosa, una antologa de treinta
sonatas que titul Essercizi per gravicemvalo que fue recibida con entusiasmo por el ms destacado
musiclogo del siglo XIX, Charles Burney. An hoy, la mayora del repertorio scarlattiano interpretado en
concierto est basado en los Essercizi.
Sin embargo, nos han llegado 555 sonatas bipartitas, siendo todas esencialmente de un solo
movimiento divididas en dos partes iguales (y repetidas), pero comprenden una gama sorprendente de
expresin musical e invencin formal. Las dificultades tcnicas de sus sonatas (constante uso de la
acciaccatura, saltos de manos) han hecho que a menudo se las considere como meros estudios de

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virtuosismo, pero su calidad est cimentada en que la dificultad est en buena medida al servicio de explorar
todos los recursos y capacidades del clavicmbalo, como ocurre en la sonata K. 260. Muestran, asimismo,
una extraordinaria audacia armnica, que incluye modos provenientes de la msica hispanorabe. Destaca en
especial el uso audaz de la modulacin y la enorme tensin que genera, demorando las frases musicales sin
resolver en la tnica, como ocurre en la sonata K. 208. Es tambin notable la variedad rtmica y la capacidad
de invencin temtica y estructural, de una culta perfeccin, que es enmascarada por su carcter "popular" y
su aparente frescura y facilidad de escucha.
Aparte de los Essercizi, el resto de las sonatas no publicadas en vida del compositor slo han sido
impresas de forma fragmentaria hasta bien entrado el siglo XX, y su repertorio completo no es atendido
todava de forma completa y regular en concierto. Sin embargo, Scarlatti ha atrado a notables admiradores,
incluyendo Chopin, Brahms, Bartok, Heinrich Schenker y Vladimir Horowitz, con la admiracin constante
de la escuela pianstica rusa. El norteamericano Scott Ross grab al clavicmbalo para la casa Erato la
integral de sus sonatas bipartitas, lo que supuso un hito en el conocimiento y obra del compositor italoespaol. Entre los muchos logros del estilo de Scarlatti destacan los siguientes:
Scarlatti estuvo muy influido por la msica folclrica espaola. Su uso del modo frigio y otras
inflexiones tonales ms o menos totalmente ajenas al arte musical europeo son sntomas obvios de esta
influencia, as como el cmulo de acordes extremadamente disonantes y otras tcnicas que parece imitan la
guitarra. Su rico uso, a veces trgico, de modismos folclricos tambin le singulariza. Hasta la llegada de
Brtok y sus contemporneos no se le dara a la msica folclrica una voz tan estridente como Scarlatti.
Scarlatti anticip muchos de los desarrollos formales que conducen al llamado "estilo clsico" y as, con
justificacin, se le podra describir como el primer compositor clsico. Sin embargo, siempre difcil de
definir, la tempestuosidad musical de Scarlatti sugiere Romanticismo, mientras que su intensa inquietud
formal y sintctica e irona parece llevarle cerca del modernismo de Stravinsky.

Clavecn italiano

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Las sonatas
Las sonatas scarlattianas poseen una estructura idntica. Su estructura responde a una forma binaria
compuesta por dos partes sensiblemente iguales, que est prevista que se repitan. La primera parte finaliza a
menudo en la nota dominante y la segunda siempre en la tnica. Las cadencias con que se concluyen cada
una de las dos partes son similares. Hay pocas excepciones a este esquema bsico. Scarlatti, gran creador de
ideas musicales, no se preocup en exceso de renovar las formas musicales de su poca.
La grandeza de las sonatas de Scarlatti reside en su riqueza de motivos musicales, en todas las figuras
de su retrica musical. Destaca en su quehacer la variedad en la invencin rtmica y meldica y la habilidad
casi diablica en la utilizacin de todas las capacidades del clavicmbalo. A primera vista la limpia y
ordenada escritura de sus sonatas haran pensar en que la ejecucin de estas obras es relativamente sencilla.
Nada ms lejos de la realidad. La claridad de su pentagrama esconde terribles dificultades para el msico que
las interpreta. Algunas contienen cambios de mano, saltos de octavas, complicados arpegios y escalas
rapidsimas.
En cuanto al ritmo, sus obras para teclado estn animadas por un carcter vivo y variado, con una
notable influencia de la rtmica de los aires populares de la msica espaola. En numerosas ocasiones se
escuchan clulas rtmicas que podramos calificar de ostinati que recorren toda la longitud de la sonata y
recuerdan a los del pulso de la guitarra flamenca. Se escuchan en su clave las notas repetidas de los
instrumentos de cuerda pulsada con pa o las castauelas percutidas repetidamente.
Pero quiz el rasgo ms sorprendente del arte de Domenico Scarlatti es su extraordinaria habilidad
para la modulacin, una de las marcas de estilo ms sorprendentes del genio del napolitano. Es capaz de
recorrer con ella todas las tonalidades dentro de una obra. Unas son en progresin, otras aparecen a
intervalos, en ocasiones son abruptas: en estos casos, el oyente es llevado sin transicin a otra regin tonal, a
veces muy alejada (a menudo un tono entero, otras veces una tercera).

Johann Sebastian Bach

(Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un organista y compositor
alemn de msica del Barroco, miembro de una de las familias de msicos ms extraordinarias de la historia
(con ms de 35 compositores famosos y muchos intrpretes destacados).
Su reputacin como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del
rgano y del clavecn, tambin tocaba el violn y la viola de gamba, adems de ser el primer gran
improvisador de la msica de renombre.

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Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la msica barroca y una de las cimas de la msica
universal y del pensamiento musical occidental, epicentro de la msica occidental, y uno de los grandes
pilares de la cultura universal, no slo por su profundidad intelectual, su perfeccin tcnica y su belleza
artstica, sino tambin por la sntesis de los diversos estilos internacionales de su poca y del pasado y su
incomparable extensin. Bach es el ltimo gran maestro del arte del contrapunto, y su mximo exponente,
donde es la fuente de inspiracin e influencia para posteriores compositores y msicos desde Mozart pasando
por Schoenberg, hasta nuestros das.
Sus obras ms importantes estn entre las ms destacadas y trascendentales de la msica clsica y de
la msica universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la
Misa en si menor, la Pasin segn San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones
Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la
Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las partitas y sonatas para violn solo y las suites
orquestales.6

Retrato de Bach Elias Gottlob Haussmann (1695-1766)

Museo de la Ciudad de Leipzig

Biografa
El nico propsito y razn final de toda la msica debera ser la gloria de Dios y el alivio del espritu Bach. Hacia 1714-1716

Johann Sebastian Bach perteneci a una de las ms extraordinarias familias musicales de todos los
tiempos. Durante ms de 200 aos, la familia Bach produjo docenas de buenos ejecutantes y compositores
(durante siete generaciones dio 52 msicos de importancia). En aquella poca, la iglesia luterana, el gobierno
local y la aristocracia daban una significativa aportacin para la formacin de msicos profesionales,
particularmente en los electorados orientales de Turingia y Sajonia. El padre de Johann Sebastian, Johann
Ambrosius Bach, era un talentoso violinista y trompetista en Eisenach, una ciudad con cerca de 6.000

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habitantes en Turingia. El puesto involucraba la organizacin de la msica profana y la participacin en la
msica eclesistica. El padre de Johann Sebastian ense a su hijo a tocar el violn y el clavecn. Los tos de
Johann Sebastian eran todos msicos profesionales, desde organistas y msicos de cmara de la corte hasta
compositores. Uno de sus tos, Johann Christoph Bach (1645-1693) era especialmente famoso y fue quien le
introdujo en el arte de la interpretacin del rgano. Documentos de la poca indican que, en algunos crculos,
el apellido Bach fue usado como sinnimo de msico. Bach era consciente de los logros musicales de su
familia, y hacia 1735 esboz una genealoga, Ursprung der musicalisch-Bachischen Familie, buscando la
historia de las generaciones de los exitosos msicos de su familia.

Primeros aos (1685-1703)

Registro escolar del Liceo de Ohrdruf. J. S. Bach es el 4 alumno de la segunda lista.

Johann Sebastian naci el 21 de marzo de 1685 (el mismo ao que Georg Friedrich Hndel y
Domenico Scarlatti). La fecha de su nacimiento corresponde al calendario juliano, pues los alemanes an no
haban adoptado el calendario gregoriano, por el cual la fecha corresponde al 31 de marzo. Su madre, Maria
Elisabetha Lmmerhirt, muri cuando l tena nueve aos de edad, y su padre que ya le haba dado las
primeras lecciones de msica falleci al ao siguiente. El pequeo hurfano fue a vivir y estudiar con su
hermano diecisis aos mayor, Johann Christoph Bach, organista en Ohrdruf, una ciudad cercana.
All copiaba, estudiaba e interpretaba msica; aprendi teora musical y composicin, adems de
tocar el rgano, y aparentemente recibi valiosas enseanzas de su hermano, que le adiestr en la
interpretacin del clavicordio. J.C. Bach le dio a conocer las obras de los grandes compositores del Sur de
Alemania de la poca, como Johann Pachelbel (que haba sido maestro de Johann Christoph) y Johann Jakob
Froberger, y de los franceses, como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand y Marin Marais, as como del
clavecinista italiano Girolamo Frescobaldi. El nio probablemente presenci y asisti en el mantenimiento

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del rgano; ste sera el precedente de su futura actividad profesional en la construccin y restauracin de
rganos. El obituario de Bach indica que copiaba la msica de las partituras de su hermano, pero
aparentemente su hermano se lo prohibi, posiblemente debido a que las partituras eran valiosas como bienes
privados en la poca.
A los catorce aos, Bach, junto a su amigo del colegio Georg Erdmann, mayor que l, fue premiado
con una matrcula para realizar estudios corales en la prestigiosa Escuela de San Miguel en Lneburg, no
muy lejos del puerto martimo de Hamburgo, una de las ciudades ms grandes del Sacro Imperio Romano.
Esto conllevaba un largo viaje con su amigo, que probablemente realizaron en parte a pie y en parte en
carroza. No hay referencias escritas de este perodo de su vida, pero los dos aos de estancia en la escuela
parecen haber sido decisivos, por haberle expuesto a una paleta ms amplia de la cultura europea que la que
haba experimentado en Turingia. Adems de cantar en el coro a capella, es probable que tocase el rgano
con tres teclados y sus clavicmbalos y probablemente aprendi francs e italiano, recibiendo formacin en
teologa, latn, historia, geografa y fsica. Quizs entr en contacto con los hijos de los nobles del norte de
Alemania, que eran enviados a esta escuela selectsima para prepararse en sus carreras diplomticas,
gubernamentales y militares.
Aunque existen pocas evidencias histricas que lo sustenten, es casi seguro que, durante la estancia
en Lneburg, el joven Bach visit la Johanniskirche (iglesia de San Juan) y escuch (y posiblemente toc) el
famoso rgano de la iglesia (construido en 1549 por Jasper Johannsen, y conocido como "el rgano de
Bhm" debido a su intrprete ms destacado), un instrumento cuyas prestaciones sonoras muy bien pudieron
ser la inspiracin de la potente Tocata y fuga en re menor. Dado su innato talento musical, es muy probable
asimismo que tuviese un significativo contacto con los organistas destacados del momento en Lneburg,
muy particularmente con Georg Bhm (el organista de la Johanniskirche), as como a organistas en la
cercana Hamburgo, como Johann Adam Reincken y Nicolaus Bruhns. Gracias al contacto con estos msicos,
Bach tuvo acceso probablemente a los instrumentos ms grandes y precisos que haba tocado hasta entonces.
Es posible que en esta fase se familiarizara con la msica de la tradicin acadmica organstica del Norte de
Alemania, especialmente con la obra de Dieterich Buxtehude, y con manuscritos musicales y tratados de
teora musical que estaban en posesin de aquellos msicos.

Perodo de Weimar a Mhlhausen (17031708)

En enero de 1703, despus de terminar los estudios, Bach logr un puesto como msico de la corte en
la capilla del duque Johann Ernst III, en Weimar, Turingia. No est claro cul era su papel all, pero parece
que inclua tareas domsticas no musicales. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, su reputacin
como teclista se extendi. Se le invit a inspeccionar y dar el concierto inaugural en el flamante rgano de la
iglesia de San Bonifacio de la cercana ciudad de Arnstadt. La familia Bach tena estrechos vnculos con esta
vieja ciudad de Turingia, a unos 180 km al sudoeste de Weimar, al lado del gran bosque. En agosto de 1703,

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acept el puesto de organista en dicha iglesia, con obligaciones ligeras, un salario relativamente generoso y
un buen rgano nuevo, afinado conforme a un sistema nuevo que permita que se utilizara un mayor nmero
de teclas. En esa poca, Bach estaba emprendiendo la composicin seria de preludios de rgano; estas obras,
nscritas en la tradicin del Norte de Alemania de preludios virtuosos e improvisatorios, ya mostraban un
estricto control de los motivos (en ellas, una idea musical sencilla y breve se explora en sus consecuencias a
travs de todo un movimiento). Sin embargo, en estas obras an faltaba para que el compositor desarrollara
plenamente su capacidad de organizacin a gran escala y su tcnica contrapuntstica (donde dos o ms
melodas interactan simultneamente). Se estima que fue entonces cuando compuso su conocida obra
Tocata y fuga en re menor.
Las fuertes conexiones familiares y el hecho de estar empleado por un entusiasta de la msica no
impidieron que surgiera tensin entre el joven organista y las autoridades despus de varios aos en el
puesto. Segn parece, estaba insatisfecho con el nivel de los cantantes del coro; ms serio fue el que se
ausentara de Arnstadt sin autorizacin durante varios meses en 1705-1706 para visitar en Lbeck al gran
maestro Dietrich Buxtehude. Este episodio bien conocido de la vida de Bach implicaba que caminaba unos
400 km de ida y otros tantos de vuelta para pasar tiempo con el hombre al que posiblemente consideraba con
la figura mxima entre los organistas alemanes. El viaje reforz el influjo del estilo de Buxtehude como
fundamento de la obra temprana de Bach, y el hecho de que alargase su visita durante varios meses sugiere
que el tiempo que pas con el anciano tena un alto valor para su arte.
A pesar de su cmoda posicin en Arnstadt, hacia 1706 parece que Bach se dio cuenta de que
necesitaba escapar del entorno familiar y avanzar en su carrera. Le ofrecieron un puesto mejor pagado como
organista en la iglesia de St. Blasius (San Blas, Divi Vlasi) de Mhlhausen, Turingia, una importante ciudad
al norte. El ao siguiente, tom posesin de este mejor puesto, con paga y condiciones significativamente
superiores, incluyendo un buen coro. A los cuatro meses de haber llegado a Mhlhausen, se cas, el 17 de
octubre de 1707, con Maria Barbara Bach, una prima suya en segundo grado, con quien tendra siete hijos,
de los cuales cuatro llegaron a la edad adulta. Dos de ellos Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp
Emanuel Bach llegaron a ser compositores importantes en el ornamentado estilo rococ que sigui al
barroco.
La iglesia y el ayuntamiento de la ciudad deban de estar orgullosos de su nuevo director musical. De
buena gana aceptaron los requerimientos de Bach e invirtieron una gran suma en la renovacin del rgano de
St. Blasius, y les agrad tanto la elaborada cantata festiva que Bach escribi para la inauguracin del nuevo
concejo de la ciudad en 1708 Gott ist mein Knig, BWV 71, claramente al estilo de Buxtehude que
pagaron complacidos la publicacin de la obra, y en dos ocasiones, en aos posteriores, tuvo que regresar el
compositor para dirigirla. Sin embargo, su estancia en la ciudad terminara el mismo ao, cuando le fue
ofrecido un puesto mejor en Weimar.

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Perodo en Weimar (17081717)

Transcurrido apenas un ao, una nueva oferta de trabajo le lleg desde la corte ducal en Weimar. El
retorno al lugar de su primera experiencia laboral fue esta vez muy diferente. El puesto de concertino, un
excelente salario y la posibilidad de trabajar con msicos profesionales fueron seguramente motivo suficiente
para dejar su puesto en Mhlhausen. En los siguientes aos nacieron sus primeros hijos, de los cuales
destacan Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach.
A la muerte del prncipe Johann Ernst en 1707, su hermano Wilhelm Ernst haba asumido el poder de
facto. Por su anterior cercana con el duque Johann Ernst, que haba sido a su vez un avezado msico y
admirador de la msica italiana, Bach haba estudiado las obras de Antonio Vivaldi y Arcngelo Corelli,
entre otros autores italianos, asimilando su dinamismo y emotividad armnica, transcribiendo sus obras y
aplicando dichas cualidades a sus propias composiciones, que a su vez eran interpretadas por el conjunto
musical del duque Wilhelm Ernst.
Este perodo en la vida de Bach fue fructfero. Sus obras de este perodo son conocidas como fugas,
de las cuales El clave bien temperado es el mayor ejemplo. En el ambiente familiar comenz a escribir la
obra Orgelbchlein para su hijo mayor Wilhelm Friedemann, obra didctica que dej inconclusa.
En 1717, con motivo del fallecimiento del maestro de capilla (o Kapellmeister) de la corte, Bach
solicit el puesto vacante, pero el duque decidi otorgrselo al hijo del fallecido maestro de capilla. Esto lo
decepcion profundamente y lo impuls a presentar su renuncia, lo que disgust al duque Wilhelm Ernst,
que orden su arresto por algunas semanas en el castillo antes de aceptarla.

Kthen (17171723)

Sonata para violn n 1 en sol menor (BWV 1001), primera pgina del autgrafo

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Bach comenz a buscar un trabajo ms estable que propiciara sus intereses musicales. El prncipe
Leopold de Anhalt-Cthen contrat a Bach como Maestro de capilla. El prncipe Leopold, que tambin era
msico, apreciaba su talento, le pagaba bien y le dio un tiempo considerable para componer y tocar. Sin
embargo, el prncipe era calvinista y no sola usar msica elaborada en sus misas; por esa razn, la mayora
de las obras de Bach de este perodo fueron profanas. Como ejemplo estn las Suites orquestales, las seis
Suites para violonchelo solo y las Sonatas y partitas para violn solo.
La pgina inicial de la Sonata para violn n 1 en sol menor muestra la escritura del compositor
rpida y eficiente, pero tan adornada visualmente como la msica que contiene. Los muy conocidos
Conciertos de Brandeburgo datan de este perodo. En 1717 ocurre en Dresde el anecdtico intento de duelo
musical con Louis Marchand (se dice que Marchand abandon la ciudad tras escuchar previamente y a
escondidas a Bach).
El 7 de julio de 1720, mientras Bach estaba de viaje con el prncipe Leopold, la tragedia lleg a su
vida: su esposa, Maria Barbara Bach, muri repentinamente. Algunos especialistas sealan que en memoria
de su esposa compuso la Partita para violn solo n 2, BWV 1004, en especial, su ltima seccin, la
Chaconne. Al ao siguiente, el viudo conoci a Anna Magdalena Wilcke (una joven y talentosa soprano que
cantaba en la corte de Kthen). Se casaron el 3 de diciembre de 1721. Pese a la diferencia de edad ella
tena 17 aos menos tuvieron un matrimonio estable. Juntos tuvieron trece hijos.

Leipzig (17231750)
En 1723 le fue ofrecido el puesto de Cantor y director musical en la Iglesia Luterana de Santo Toms
(Thomaskirche ) en Leipzig, un prestigioso puesto en la ciudad mercantil lder de Sajonia, un electorado
vecino de Turingia. Aparte de sus breves ocupaciones en Arnstadt y Mhlhausen, ste fue el primer trabajo
estatal de Bach, en una carrera que haba estado estrechamente ligada al servicio a la aristocracia.
Este puesto final, que mantuvo por 27 aos hasta su muerte, lo puso en contacto con las
maquinaciones polticas de su empleador: el Ayuntamiento de Leipzig, dentro del cual haba dos facciones:
los absolutistas, leales al monarca sajn en Dresde, Augusto II de Polonia llamado el Fuerte, y la faccin de
la ciudad-estado, que representaba los intereses de la clase mercantil, los gremios y los aristcratas menores.
Bach fue contratado por los monrquicos, en particular por el alcalde de aquella poca, Gottlieb
Lange, un abogado joven que haba servido en la corte de Dresde. Coincidiendo con el nombramiento de
Bach, a la faccin de la ciudad-estado se le otorg el control de la Escuela de Santo Toms, siendo Bach
requerido para varios compromisos con respecto a sus condiciones de trabajo.
Si bien est claro que nadie en el ayuntamiento dudaba del genio de Bach, hubo una constante tensin
entre el Cantor, que se consideraba el lder de la msica eclesial de la ciudad, y la faccin de la ciudadestado, que lo vea como un maestro de escuela y quera reducir el nfasis en la composicin de msica tanto

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para la Iglesia como para la Escuela. A partir de 1730, la faccin de la ciudad-estado estara encabezada por
el telogo y fillogo Johann August Ernesti, quien protagonizara una agria disputa con Bach en este aspecto,
hasta el punto que, de no haber sido por la intervencin del rey de Polonia, Bach habra abandonado la
ciudad.
El ayuntamiento nunca cumpli la promesa -que hizo Lange en la entrevista inicial- de ofrecer un
salario de 1.000 tleros anuales, si bien se ofreci a Bach y a su familia una reduccin de impuestos y un
buen apartamento en una de las alas de la escuela, que fue renovado con gran gasto en 1732.

Estatua de Bach en Leipzig

El trabajo de Bach le requera ensear canto y latn a los estudiantes de la Escuela de Santo Toms, y
proveer de msica semanalmente a las dos iglesias de Leipzig, Santo Toms y San Nicols. En un
sorprendente arranque de creatividad, escribi ms de cinco ciclos de cantatas anuales durante sus primeros
seis aos en Leipzig (dos de los cuales aparentemente se han perdido). Muchas de estas obras se ejecutaban
durante las lecturas de la Biblia de cada domingo y das festivos en el ao luterano; muchas de ellas fueron
compuestas usando himnos tradicionales de la Iglesia, tales como Wachet auf! Ruft uns die Stimme y un
komm, der Heiden Heiland, como inspiracin.
Para los ensayos y ejecuciones de estas obras en la Iglesia de Santo Toms, Bach probablemente se
sentaba al clave o diriga frente al coro de espaldas a la congregacin. A la derecha del rgano en una galera
lateral estaran las maderas, los metales y timbales, y a la izquierda los instrumentos de cuerda pulsada.

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El ayuntamiento slo otorgaba alrededor de ocho instrumentistas permanentes, limitacin que fue
fuente de constante friccin con el Cantor, que tuvo que reclutar al resto de los veinte o ms msicos
requeridos para las partituras medianas o grandes, en la universidad, la escuela y el pblico. El rgano o el
clave era probablemente tocado por el compositor (cuando no estaba de pie dirigiendo), el organista de casa,
o uno de sus hijos, Wilhelm Friedemann o Carl Philipp Emanuel.
Bach seleccionaba a los coristas, sopranos y contraltos y los tenores y bajos de la Escuela y de
cualquier lugar de Leipzig. Las presentaciones en bodas y funerales daban un ingreso extra a estos grupos; es
probable que para este propsito, y para el entrenamiento escolar, escribiese al menos seis motetes, la
mayora para doble coro. Como parte de su trabajo regular en la Iglesia, diriga motetes de la Escuela
Veneciana y de alemanes como Heinrich Schtz, que serviran como modelos formales para sus propios
motetes.
Cabe destacar que de estos aos datan sus intentos por encontrarse con Georg Friedrich Hndel, a
quien admiraba profundamente y al que consideraba uno de los ms grandes maestros de la msica. Su
mujer, Ana Magdalena, cuenta cmo le encantaba al msico de Leipzig transcribir durante horas las
partituras de Hndel y cmo hablaba siempre de l y de su msica con verdadera devocin. Sin embargo, y
debido a una serie de malentendidos, todos los intentos de Bach por conocer a su paisano resultaron intiles,
no pudiendo consumarse el encuentro entre los dos genios.
En 1747 lleg a ser invitado a la corte de Federico II el Grande en Sanssouci, donde uno de de sus
hijos, Carl Philipp Emanuel, estaba al servicio del monarca como clavecinista de la corte.

Su muerte

El retrato "Volbach" pintado en 1750, donde nos muestra a Bach en sus ltimos meses de vida.

Bach muri de apopleja a las 8 de la tarde del 28 de julio de 1750, despus de una intervencin
quirrgica fracasada en un ojo, realizada por un cirujano ambulante ingls llamado Taylor, que aos despus

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operara a Hndel, con resultados iguales. Bach haba ido quedndose ciego hasta perder totalmente la vista.
Pocas horas antes de fallecer la recuper, pero luego muri de apopleja. Actualmente se cree que su ceguera
fue originada por una diabetes sin tratar. Segn ciertos mdicos, padeca de blefaritis, enfermedad ocular
visible en los retratos de sus ltimos aos.

Familia e hijos
Bach encabez una familia numerosa con un total de veinte hijos. Tuvo siete hijos de su primer
matrimonio, de los cuales sobrevivieron cuatro, y trece del segundo, de los cuales sobrevivieron slo cinco.
Su primera esposa fue su prima segunda, Maria Barbara Bach (1684-1720), con la que se cas en 1707. Su
segunda esposa fue la cantante Anna Magdalena Wilcke (1701-1760), con la que contrajo matrimonio en
1721.

Hijos de su primer matrimonio con Maria Barbara Bach fueron :

Catharina Dorothea (*1708 1774), Wilhelm Friedemann, el Bach de Dresde y Halle (*1710 1784),
Johann Christoph (*1713 1713), Maria Sophia (*1713 1713), Carl Philipp Emanuel, el Bach de Berln y
Hamburgo (*1714 1788), Johann Gottfried Bernhard (*1715 1739) y Leopold Augustus (*1718 1719).

Hijos de su segundo matrimonio con Anna Magdalena Wilcke fueron :

Christiana Sophia Henrietta (*1723 1726), Gottfried Heinrich Bach (*1724 1763), Christian Gottlieb
Bach (*1725 1728), Elisabeth Juliana Friederica Bach, llamada Liesgen (*1726 1781) casada con
Johann Christoph Altnikol, Ernestus Andreas Bach (*1727 1727), Regina Johanna Bach (*1728 1733),
Christiana Benedicta Bach (*1729 1730), Christiana Dorothea Bach (*1731 1732), Johann Christoph
Friedrich Bach, llamado el Bach de Bckeburgo (*1732 1795), Johann August Abraham Bach (*1733
1733), Johann Christian Bach, llamado el Bach de Miln y Bach de Londres (*1735 1782), Johanna
Carolina Bach (*1737 1781) y Regina Susanna Bach (*1742 1809).
Cinco de los hijos se dedicaron a la msica, aunque uno de ellos (Johann Gottfried Bernhard)
abandon su carrera y muri prematuramente. Los otros cuatro llegaron a convertirse en compositores e
intrpretes reputados por derecho propio, Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emanuel
Bach (1714-1788), de quien Wolfgang Amadeus Mozart tena muy buena opinin, Johann Christoph
Friedrich Bach (1732-1795) y Johann Christian Bach (1735-1782), epgono de la poca preclsica y una de
las influencias principales de Mozart, ms que su hermano Carl Philipp Emanuel.
Sin embargo, la confianza que Bach puso en su hijo mayor, Wilhelm Friedemann, tuvo tristes
consecuencias despus de su fallecimiento. El hijo perdi para siempre varias Pasiones compuestas por su
padre (que quiz ahora seran tan apreciadas como la Pasin segn San Mateo y la Pasin segn San Juan).

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Si no hubiese sido por el cuidado que tuvo su otro hijo, Carl Phillip Emanuel, en conservar los manuscritos
del padre, el mundo podra haberse visto privado de una buena parte de las obras maestras de Bach.

Wilhelm Friedemann BachCarl Philipp Emanuel BachJohann

(1710 - 1784)

(1714-1788)

Christoph

Bach (1732 - 1795)

FriedrichJohann

Christian

Bach

(1735 - 1782)

Legado
Bach tuvo numerosos alumnos y estudiantes a lo largo de su vida: segn el estudioso Hans Lffler,
ms de ochenta. Entre ellos se cuenta a Johann Friedrich Agricola, yerno suyo, que en los ltimos aos del
maestro fue copista de sus obras, adems de ayudarle en la redaccin de sus ltimas composiciones, como en
el caso de uno de sus ltimos corales para rgano, el BWV 668, el ltimo coral del ciclo de Leipzig BWV 651668.
Ya en su vejez, cuando la gente se refera al apellido Bach lo haca pensando en su famoso hijo Carl
Phillip. En las generaciones posteriores a Bach, slo algunos compositores y msicos conocan su obra.
Bsicamente eran sus hijos y sus alumnos, gracias a ellos se conserv y no cay en el olvido la produccin
del Cantor de Santo Toms, mientras que el resto del mundo no tardara muchos aos en olvidarle despus de
su muerte, en plena mitad del siglo XVIII.
Msicos clebres, como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix
Mendelssohn-Bartholdy o Frdric Chopin, tuvieron un gran aprecio por las obras que conocieron de Bach,
generalmente obras para teclado, pues el resto de su produccin estuvo sumida en el olvido. Beethoven, sin
conocer la totalidad de su obra, lo defini con un hermoso juego de palabras en alemn: "icht Bach,
sondern Meer sollte er heissen", cuya traduccin es "No debiera llamarse "Bach" ('arroyo', en alemn), sino
"Meer" ('mar')".

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Contexto Europeo:
Haba una comunidad de maestros en cada una de las escuelas nacionales formadas en el Siglo XVII.
1680 en Francia, Lully: era msico de la corte de Luis XIV, se produjo un intercambio de un pas a otro:
Italia Francia.
Desarrollo de la pera y ballet Marc Antoine Charpentier.
Se afianz el desarrollo de la msica instrumentos y de la pera.
En ese intercambio de pases es donde se mezclan las escuelas.
Francia tuvo influencia sobre Inglaterra.
Henry Purcell: (1656-1695) Compositor ms importante de Inglaterra, introdujo tcnicas de Italia y Francia.
Obras: Sonatas en tro para dos violines y BC. Dramas musicales en ingls, Dido y Eneas, Rey Arturo. Se da
la imposicin de la suite. 4 nmeros, se hace universal.
Ornamentacin:
En Francia:
Traduce los adornos en forma de smbolos o signos. Eran colocados como prlogo. Se pona una tabla de
adornos al comienzo para indicar como tocarlos.
Esto derivo en lo que lleg a ser el Arte Rococ. Subsisten hoy en da. Cambi la forma de ejecutarlos.
En Italia:
Ornamentos libres: Hay que agregar en un intervalo notas.
Dentro de la tonalidad se rellenan los intervalos con notas. Prctica muy antigua.
Adornos libres: En Espaa se los llamaban GLOSAS.
Haendel Telemann - Bach:
Combinaban la forma de ornamentacin italiana y francesa.
Bach tiene una tabla de ornamentacin propia.
Acciacatura: Nota extraa al acorde que se agrega como disonancia a propsito; muy utilizada por Domnico
Scarlatti.
Haendel: es ms de vanguardia, por su armona. Tiende a ser ms clsico que Bach.
Piensa ms en el contrapunto. Es ms vertical, predominio de la armona.
Tuvo fama en Inglaterra, trabaj para la corte inglesa. Compositor principal, msica de cmara. Se hace
famoso por la pera cantada en italiano.
Se termina de formar en Italia trabaj en Roma para un Cardenal.
Msica de Cmara:
Suites, msica Acutica Era para ejecutar cuando se serva una gran cena con un ro donde haban barcos
con una orquesta que tocaba. Fuegos de artificio, para cuando se tiraban los juegos, msica para Los Reales
Fuegos de Artificio.
Oratorios: El Mesias 1741, hay dos versiones.
Primera: Dublin orquesta de cuerdas, tormpeta y flauta.
Segunda: Se agregan oboe y fagot arreglado por Haendel.
20 conciertos para rgano y orquesta (quinteto de cuerdas tpico reforzado por oboe, fagot y BC.). Op. 4 y
Op 7.
Suites para clave: coleccin de 12. Fugas para rgano, no fue un msico de Iglesia.
Telemann: (1685-1767) Hay un paralelismo entre Telemann y Bach en cuanto a la formacin mas
internacionalista. Mucha msica de cmara. Compuso peras en alemn, es el primero en hacerlo pero con

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la estructura italiana. El grueso de su produccin era la composicin de cantatas y oratorios para la Iglesia
Luterana.
Oratorio: igual que la cantata, pero ms extenso es como una pera sin ser representada.
Tiene Arias, recitativos.
Produccin basada sobre corales luteranos. Melodas sirvieron posteriormente a otros compositores.
Orquesta Barroca:
Se agregaban flautas dulces y traversas (conviven).
Flauta traversa (1er mediado del siglo XVIII): Gran desarrollo en Francia por la familia Hotetrre.
Oboes de doble caa o lengeta, oboe damore en La, soprano en Do, y oboe Da Caccia (de caza) en Sol.
Hay timbales, (musturce*) tambin orquesta de cuerdas.
A partir del siglo XVIII los ornamentos estn anotados, entonces la gente improvisa menos, a partir de los
compositores antes mencionados.
Fines del siglo XVII y principios del XVIII, en las cadencias se pueden todava agregar notas.
Las cadencias aparecen cuando se organiza el concierto grosso y concierto solista, con Vivaldi.
Las 4 estaciones de Vivaldi derivan de Cimento de l Armona e lInvenzioni.
Domnico Scarlatti: (1685-1757) Vivi mucho en Espaa, compuso sonatas para clave en ese momento. (Un
instrumento de un solo teclado).
Distincin entre:
Clave del norte de Europa
1 solo teclado
El ancho de la caja tiene otras medidas.
Sostiene ms tiempo el sonido.
Sonido diferente.
Clave del sur:
1 solo teclado
Es ms chispeante
Es ms corta la duracin de la nota
La relajacin del sonido es ms abrupta que el piano.
Por eso se desarrollo tanto la ornamentacin para que dure ms el sonido.
Scarlatti: compuso 555 sonatas. Muy virtuosas, no todas de la misma calidad.
Monotemticas: un solo tema
Bipartitas: tiene 2 secciones.
Primera seccin, segunda seccin, ms larga en tonalidad menor o dominante.
En el final hay re-exposicin monotemtica.
Compuso obras corales, fue un msico de cmara. Fue contratado por los reyes de Espaa para ser msico de
la corte de Espaa.
El rey Fernando VI tiene un clavecinista propio: Sebastin de Albero (1722 1756). Autor de 30 sonatas para
clave. Se abre camino al Forte Piano.
1708 Fue inventado el Forte Piano por Bartolomeo Cristfori (1655 - 1731) de Padua.
1715 Aparecen los primeros pianos en Francia.
1730 Aparecen los primeros pianos en Alemania
(clave y violn instrumentos barrocos por excelencia).

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George Phillip Telemann (1681 1767) Trabaj para el rey Federico II de Prusia.
Msica para clave.
En Hamburgo se destac por las peras.
Es el compositor que mas escribi en la historia.
Johan Sebastian Bach (1685-1750)
Su figura supone sin duda la cumbre del arte musical barroco.
Su obra contiene dos elementos muy importantes:
* La Fuga: mximo exponente del canto imitativo. Contrapunto imitativo:
Forma musical de mxima complicacin tcnica, con 3 o 4 veces superpuestas.
(Barroco)
*Coral Luterano. Base de la religin luterana.
La fuga lleg al nivel ms elevado con inclusive 2 y 3 formas superpuestas.
Tradicin del Coral Luterano, 1519. En Adelante es el mximo exponente.
Biografa de Bach:
Tuvo muy buenas condiciones musicales desde nio.
Su primer instrumento fue el violn, Su familia se dedic a la msica desde el siglo XVI. Fueron muy
reconocidos, muchos de ellos fueron organistas, e incluso algunos Capellmaster, maestros de msica en las
capillas.
Las figuras de Bach, Telemann y Haendel reciben influencia de Italia y Francia.
Zona central de Alemania, aunque tambin tendra ms contacto con el norte.
Recibe influencia de Italia y Francia.
Hacia la muerte de Bach comienza el decaimiento del bajo continuo.
Los alemanes usan tanto el violoncello (Italia) como la viola de Gamba (Francia), en el bajo continuo. El
violoncello comienza a desplazar a esta ltima por que suena ms fuerte.
Su segundo instrumento: Los de teclado, Primero clave, Segundo rgano.
A los 9 aos queda hurfano de padre y madre. Naci en Eisenacht. Y se traslad con su hermano de
Eisenacht* a Ohrdruf.
Con su hermano mayor termina de formarse en la ciudad de Ohrdruf, en sus estudios. A los 18 aos fue un
msico formado. Primero estudio el clave y luego el rgano. Recibe la enseanza con un solo maestro en la
villa en que viva.
Nunca sali de Alemania. Su primer puesto como organista importante fue en la ciudad de Armstadt,
tambin en Lneburg.
En Weimar (primer perodo donde compuso cantatas religiosas, obras para solistas y orquestas cuya forma
musical era de motete de entrada, Aria, coral simple a 4 voces.
Cthn, Leigjig* o Leipzig, Mlausen (Centro de Alemania).
Weimar: Aqu es el primer perodo donde se dedica a componer cantatas, coro, solistas y orquesta.
En Cthn: Se dedica a escribir la msica profana, conciertos, sonatas etc... cantatas profanas.
Leipzig: obtiene el puesto de Kantor, director en la Iglesia de Santo Toms, y director musical en el colegio
de Santo Toms. En este perodo compuso 300 cantatas de las cuales perduran 200.
Coros de nios y hombres. Maestro de capilla y director de coros. Dictaba clases de latn en el colegio.
Tendra 1200 Opus. De los cuales solo se conservan mil autnticos, aproximadamente. 200 opus estn
atribuidos a l pero no son suyos. No se destac en la pera.
En Dresden inaugur rganos e iba a escuchar peras a Carlstadt.

160
Autor de cantatas profanas, lo ms parecido a una pera, es el esquema.
En estas ltimas 4 ciudades va a tener mayor permanencia. Estn ubicadas en el centro de Alemania.
La orquesta de esta poca:
1er violn
2do violn
3ra viola
4to violoncello
5to violone y bajo continuo (clave). Esto est siempre.
2 flautas dulces
2 flautas traversas (de madera)
2 oboes
Oboe da amore (La)
Corno da Caccia (sol)
Fagot
Trompetas
Aparecen los timbales
Rara vez cornos
Otros instrumentos raros: (cados en desuso).
Trombones
Corneta y trompa de tirarsi (trombn soprano)
Violeta (violoncello piccollo de 5 cuerdas, ms agudo)
Viola da Amore, con cuerdas simpticas por debajo del puente, barytono, idem.
El ms popular a fines del siglo XVIII fue la viola Baryton.
El rgano llega a un desarrollo importante:
3 teclados mas una pedalera, puede llegar a 3000 y 4000 tubos en Iglesias grandes, con un sonido particular,
sin intentar imitar el sonido de la orquesta.
Coral:
Existen dos tradiciones de maestros de corales. (Sur).
Johann Pachelbel: desarrolla un coral de tipo imitativo.
Preludio Coral: Improvisacin libre del rgano.
Introduccin libre del organista
Toca a 4 voces canciones sencillas y la congregacin canta la voz principal.
Msica para rgano: 1. Obras basadas para rgano
2. Formas libres: Preludios, fugas, tocatas, fantasas, pastoral, passacaglia.
Maestros anteriores de corales:
Al sur, Johann Pachelbel, coral de tipo imitativo o canones
Al norte: Dietrich Buxtehude, a quien Bach admiraba.
La Iglesia Luterana quera que la gente se integrara a la misa, cantando. La Iglesia Catlica no dejaba todo a
cargo de msicos profesionales.
Coral Luterano: Un preludio que improvisaba un msico. A medida que pasaba la gente oa que cancin se
va a cantar, y en el coral propiamente la gente cantaba la voz del soprano.
Formas libres:
Preludio, fugas, tocatas, Fantasas, Pastoral, Passacaglia, para rgano solo.
Orden del culto Luterano:

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Preludium (organo con todos los registros) rgano pleno.
Coral de entrada
Lecturas
Evangelio y cantata (duraba de 15 a una hora), sermn, coro de chicos.
Ofertorio: coral
Sanctus
Agnus Dei
Coral para el momento de la comunin. Fuga en el final, rgano solo.
Concerto Grosso concierto para dos instrumentos con orquesta.
Hemiola: conversin del tiempo en los ternarios.
Obras para Clave:
Libro de notas de Ana Magdalena Wilken (2da esposa) 14 hijos.
Dos volumenes en una, contiene pequeos minues y polonesas. Se incluyen obras de los hijos.
Librito de teclado para Wilhem Frieemann.(Primer hijo)
Invenciones a dos y tres partes.
Preludios y fugas con mucha cantidad de alteraciones para ejercitar la digitacin.
El clave bien temperado: obra revolucionaria, porque se compone para tonalidades cromticas. Mucha
cantidad de sonidos alternados.
A Bach le interesaba que se ejercitara en todas las teclas del teclado.
El librito del organo (Orgelbchlein) Compuesto cuando estuvo un mes preso por faltarle el respeto al
prncipe de Weimar, compuso 46 corales, sin instrumento.
Suites Francesas: movimientos cortos.
Suites Inglesas: ms largas. Antes de la primera danza se le agreg un preludio libre.
6 Partitas para clave manuales*
7 tocatas y fugas (A-B-A) para ser tocado con un cmbalo.
Concerto en estilo italiano.
Variaciones Goldberg.
Fantasa Cromtica y fuga en Re menor.
Se produce un cambio importante en la historia de la musica con lo que respecta a la msica lrica.

162

Captulo 10
El Barroco tardo: Rococ en Francia, Jean P. Rameau; la Escuela Napolitana:
Pergolesi y Tartini. La reforma de la escuela de Manheinn: texturas homofnicas
y dinmica por grados; Stamitz. La renovacin de la pera en Francia: la guerra
de los bufones, Gluck.

163

El Barroco tardo: Rococ en Francia

El estilo galante fue el equivalente del Rococ en la historia de la msica, situado entre la msica
barroca y la msica clsica, y no es fcil definir este concepto con palabras. La msica rococ se desarroll
al margen de la msica barroca, particularmente en Francia. Puede ser considerada como una msica muy
intimista realizada de forma extremadamente refinada. Entre los mximos exponentes de esta corriente se
puede citar a Jean Philippe Rameau y Carl Philipp Emanuel Bach.
El estilo Rococ nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de
Luis XV y Luis XVI. Ha sido considerado como la culminacin del Barroco, sin embargo, es un estilo
independiente que surge como reaccin al barroco clsico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococ a
diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que
contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

Es un estilo aristocrtico, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo ntimo y lo delicado.

Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansa y se desentiende de cuestiones
religiosas. Es un arte mundano, sin conexin con la religin, que trata temas de la vida diaria, no simboliza

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nada social ni espiritual, slo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococ un arte frvolo, exclusivo
de la aristocracia.

LA MUSICA DEL ROCOCO

Rasgos generales
El rococ o el arte refinado del saln del reinado de Luis XV domina toda la primera mitad del siglo XVIII
en Francia. Francia, en la primera mitad del siglo XVIII, es el faro intelectual y moral que gua a toda
Europa. Su palacio de Versalles y sus academias sern imitadas en toda Europa. El rococ es
esencialmente un arte decorativo y ornamental de interiores. Se distingue por el empleo abundante de rocas
y conchas irregulares; lneas asimtricas y onduladas; decoraciones vegetales de hojas y guirnaldas;
muebles de porcelana; chinescos, espejos y tapices. En pintura los temas preferidos son las fiestas galantes
y el retrato, escenas buclicas y pastoriles. Watedu, Boucher y Fragonard sern los mejores que retratarn
la vida frvola y placentera de la poca. El mismo arte galante, frvolo y sensual condicionar tambin su msica. Las artes y la msica de los salones dieciochescos traen a nuestro recuerdo los caballeros de
hebillas y pelucas; las mujeres de sombreros de patas y miriaques; los pasos de minus y rigodones y las
escenas campestres y pastoriles en prados y parques.
Caractersticas
Perfeccionamiento de los instrumentos, que dar nacimiento a mediados de siglo al arte sinfnico. Los
instrumentos favoritos de los salones sern el violn y el clavecn, los cuales compartirn la supremaca
con la flauta. Se generaliza el actual clarinete. Se perfeccionan el fagot, y oboe, que ya existan. Nace el
piano (1709), inventado por Bartolomeo Cristofori. Con la introduccin del violn en la orquesta con
Corelli, surgen ya diferentes escuelas y tcnicas interpretativas, los propulsores de tal tcnica son: Leclair
en Francia; Vivaldi y Veraccini en Italia, a los que se unirn Viotti, Germiniani, Kreutzer, Stamitz y otros.
En Italia, aparte de Albinoni, Dallabaco, Locatelli, B. Marcello, y de los ya mencionados de Germiniani y
Veraccini, los nombres ms resaltantes son los de Vivaldi y Tartini en el violn. Mientras que en el
clavecn sobresale Domenico Scarlatti. En Francia, el ms notable de los violinistas ser Leclair, que
representa el apogeo de la sonata y conciertos franceses. El instrumento que mejor represente el rococ
francs ser el clavecn. Las dos figuras cumbres del clavecinismo francs son Franois Couperin y Jean
Phillipe Ramean. A grandes rasgos puede decirse que siguen los gneros y formas instrumentales iniciados
en el siglo XVII. Otros compositores del rococ son: Cristbal Gluck y Pergolesi, en Francia. Otros
compositores de transicin entre el rococ y el clsico Viens son: Johann Stamitz (creador de la sinfona
y violinista), de Manheim; Carl Phillip Emmanuel Bach (creador de la estructura del plan sonata), Johann

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Matheson y George Phillip Telemann, en el norte y centro de Alemania; Luigi Bocherini, en Madrid.

Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau (Dijon, 25 de septiembre de 1683 - Pars, 12 de septiembre de 1764) fue un

compositor, clavecinista y terico musical francs, muy influyente en la poca barroca. Reemplaz a JeanBaptiste Lully como el compositor dominante de la pera francesa y fue duramente atacado por aquellos
que preferan el estilo de su predecesor. Falleci en 1764, apenas un mes antes de que otro gran msico
francs, Jean-Marie Leclair, muriera asesinado en un otoo aciago para la msica. La obra lrica de
Rameau a la que comenz a dedicarse casi a los 50 aos y que consta de 31 obras constituye la mayor
parte de su contribucin musical y marca el apogeo del Clasicismo francs, en una poca en que esos
cnones se opusieron con fuerza a los de la msica italiana, hasta bien entrado el siglo XVIII. Su obra ms
conocida es la pera-ballet Les Indes galantes (1735), aunque suyas son algunas de las obras maestras del
teatro lrico francs, como las tragedias Hippolyte et Aricie (1733), Castor et Pollux (1737), Dardanus
(1739 y 1744) y Zoroastre (1749); las peras-ballets, Les Ftes d'Hb (1739) y La Princesse de avarre
(1745); o la comedia Plate (1745). Sus obras lricas permanecieron olvidadas durante casi dos siglos, pero
desde mediados del siglo XX se benefician del movimiento general de redescubrimiento de la msica

166
antigua.
Sus obras para clavecn, sin embargo, han estado siempre presentes en el repertorio Le Tambourin,
L'Entretien des Muses, Le Rappel des Oiseaux, La Poule y fueron interpretadas (al piano) en el siglo
XIX, de igual modo que las obras de Bach, Couperin o Scarlatti. Rameau es generalmente considerado
como el msico francs ms importante anterior al siglo XIX y como el primer terico de armona clsica:
sus tratados, a pesar de algunas imperfecciones, fueron hasta principios del siglo XX obras de referencia.
La vida de Rameau, en general, es poco conocida, especialmente su primera mitad, los cuarenta aos que
precedieron a su instalacin de forma definitiva en Pars hacia 1722. Era un hombre reservado e incluso su
propia mujer no saba nada de esos aos, de ah la escasez de elementos biogrficos de los que se dispone.
Jean Rameau (el padre) comenz su carrera de organista en la Iglesia de Saint-tienne de Dijon y aqu
bautiz a su hijo Jean-Philippe.
Sptimo hijo de una familia de once cinco nias y seis nios, Jean-Philippe fue bautizado en la Iglesia
de Saint-tienne de Dijon el 25 de septiembre de 1683, el mismo da de su nacimiento. Su madre,
Claudine de Martincourt, era hija de un notario, miembro de la pequea nobleza, y su padre, Jean
Rameau, primer msico de la familia, era organista en las iglesias de Saint-tienne y Saint-Bnigne de
Dijon. Formado musicalmente por l, Jean-Philippe aprendi las notas antes incluso que a leer.
Estudi en el colegio jesuita de Godrans, aunque no permaneci mucho tiempo en las aulas: inteligente y
despierto, nada le interesaba aparte de la msica. Sus estudios generales se atascaron y tuvo unos
resultados tan desastrosos que los propios profesores solicitaron a su padre que los abandonase,
padeciendo siempre de una deficiente expresin escrita. Su padre quera que fuera magistrado, pero JeanPhilippe decidi por s mismo ser msico. Su hermano ms pequeo, Claude Rameau, precozmente dotado
para la msica, tambin acabar ejerciendo esta profesin, aunque con mucho menos xito.
En 1722 (o como ms tarde, a principios de 1723), Rameau estaba de regreso en Pars, en condiciones no
muy claras, ya que no se sabe dnde vivi, y esta vez para quedarse definitivamente. En 1724 public su
segundo libro de piezas para el clavecn Pices de clavecin avec une mthode pour la mcanique des
doigts y en l no se indica la direccin del compositor. Lo que se sabe es que su actividad musical se
dirigi hacia las representaciones teatrales de La Foire (La Feria), festejos que se celebraban al aire
libre en las ferias de Saint-Germain de febrero a Domingo de Ramos y Saint-Laurent de finales de
julio a la Ascensin.
Iba a colaborar con Alexis Piron poeta dijons establecido desde haca algn tiempo en Pars, que
escriba comedias y peras cmicas en algunas obras para las que Rameau escribi la msica, de la que
no queda casi nada. As lo hizo en 1723 para L'Endriague y, en 1726, para L'Enlvement d'Arlequin y para
La Robe de dissension. Cuando Jean-Philippe ya sea un compositor establecido y conocido, seguir

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componiendo an msica para estos espectculos populares, como hizo en 1734 para Les Courses de
Temp; en 1744 para Les Jardins de l'Hymen; y en 1758, ya con 75 aos, para Le Procureur dup sans le

savoir. Tambin compuso piezas para la Comdie Italienne, en especial una pieza que se har clebre,
Les Sauvages, escrita con ocasin de la exhibicin de utnticos salvajes, indios de Amrica del Norte.
Esta pieza compuesta para clavecn y publicada en 1728 en su tercer libro de clavecn, Nouvelles
Suites de Pices de Clavecin es una danza rtmica que ser pronto retomada en el ltimo acto de Les
Indes galantes, situando la accin en un bosque de Luisiana. (En las ferias de La Foire conoci tambin a
Louis Fuzelier, que ser el libretista de la obra.)
El 25 de febrero de 1726, en la Iglesia de Saint-Germain l'Auxerrois, Rameau se cas a los 42 aos con
Marie-Louise Mangot, una joven de 19 aos. La esposa era de una familia de msicos lyoneses: el padre,
Symphoniste du Roi, y, la madre, bailarina de ballet. Marie-Louise era buena msico y adems,
cantante, y particip en la interpretacin de algunas de las obras de su marido. El matrimonio se instal en
la rue des Petits-Champs, tendr dos hijos y dos hijas, y, pese a la diferencia de edad y al difcil carcter
del msico, parece que la pareja habra tenido una vida dichosa. Su primer hijo, Claude-Franois, fue
bautizado el 8 de agosto de 1727 en la misma Iglesia de Saint-Germain l'Auxerrois e hizo de padrino su
hermano Claude, con el que Jean-Philippe mantendr durante toda su vida muy buenas relaciones. En 1727
Rameau fue nombrado organista de la Iglesia de la Sainte-Croix de la Bretonnerie ocupar este puesto
hasta 1738, al menos y concurs, sin xito, al puesto de organista de la Iglesia Saint-Paul, siendo elegido
Louis-Claude Daquin.
Durante esos primeros aos parisinos, Rameau prosigui sus investigaciones y sus actividades de editor
con la publicacin de Nouveau systme de msica thorique (1726), una obra que completaba el tratado
de 1722. Mientras que aqul fue el fruto de unas reflexiones cartesianas y matemticas, en la nueva obra
tiene un papel importante la naturaleza fsica de la msica. Rameau habra tenido conocimiento de los
trabajos del erudito acstico Joseph Sauveur, trabajos que sostenan y confirmaban, en el plano
experimental, sus primeras consideraciones tericas. En ese mismo periodo compuso su ltima cantata, Le
Berger fidle (1727), y public su tercer y ltimo libro de clavecn Nouvelles Suites de Pices de
Clavecin (1728).
Jean-Philippe soaba con hacerse un nombre en el teatro lrico y buscaba un libretista adecuado que
quisiera colaborar con l. Antoine Houdar de la Motte habra podido ser ese libretista: poeta establecido,
ya conoca el xito despus de muchos aos de colaboracin con Andr Campra, Andr Cardinal
Destouches y Marin Marais. Rameau le dirigi una famosa carta, fechada el 25 de octubre de 1727, en la
que intent hacer valer sus cualidades como el compositor apropiado para reflejar musicalmente de forma

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fiel aquello que el libretista expresase en su texto. Houdar de la Motte, parece ser, no respondi a la oferta
aunque conserv la carta, ya que se encontr entre sus papeles despus de su muerte. Rameau, con 44

aos, tena una gran reputacin como terico erudito, aunque no haba escrito an ninguna composicin
musical de envergadura, y eso en una poca en que se compona joven, rpido y mucho. ste terico
abstracto, poco sociable, seco y tajante, sin empleo estable, ya mayor y que apenas haba compuesto casi
nada, iba a llegar a ser, algunos aos ms tarde, el msico oficial del reino, el dieu de la danse (dios de
la danza), la gloria incontestada de la msica francesa.
Durante los siete aos que van de 1733 a 1739, Rameau dio la medida de su genio y pareci querer
recobrar el tiempo perdido componiendo sus obras ms emblemticas: tres tragedias lricas tras
Hippolyte et Aricie, Castor et Pollux en 1737 y despus Dardanus en 1739 y dos peras-ballets Les
Indes galantes en 1735 y Les Ftes d'Hb en 1739. Esto no le impidi continuar con sus trabajos
tericos: en 1737 public su tratado sobre la Gnration harmonique, en el que retom y desarroll los
tratados precedentes. La exposicin, destinada a los miembros de la Acadmie des Sciences, comenzaba
con el enunciado de doce proposiciones y la descripcin de siete experimentos con los que Rameau
entenda demostrado que su teora estaba fundada en derecho, ya que provena directamente de la
naturaleza, un tema muy querido de los intelectuales del siglo de las Luces.
Desde 1733, Rameau y Voltaire consideraron colaborar en un pera sagrada intitulada Samson. El ao
anterior, el abad Pellegrin haba conocido su mayor xito con Jepht, con msica de Montclair, abriendo
as lo que pareca una va nueva. Voltaire se esforz en componer su libreto, aunque la vena religiosa no
era verdaderamente lo suyo. Los contratiempos sobrevinieron con su exilio de 1734; Rameau mismo,
entusiasta al principio, dej de esperar y no pareca estar muy motivado, y solamente se celebraron algunos
ensayos parciales. La mezcla de gneros, entre el recitado bblico y la pera de intrigas galantes, no fue del
gusto de todos y en particular de las autoridades religiosas. En 1736, la censura prohbe la obra, que no
ser jams terminada ni, sobre todo, representada. El libreto no se perdi y fue editado por Voltaire
algunos aos ms tarde. Se sabe que la msica que Rameau haba compuesto fue empleada por l en otras
obras, aunque an no se sabe en cules ni qu partes.
No import, ya que el ao anterior, 1735, vio el nacimiento de su primera obra maestra, la pera-ballet Les
Indes galantes, probablemente la obra escnica ms conocida de Rameau y una de las cimas del gnero,
que se desarrolla sobre un libreto de Louis Fuzelier. La primera tentativa en el campo de la tragedia
musical fue un completo xito: es del mismo tipo, ms ligero, de la pera-ballet puesta a punto por Andr
Campra en 1697 con Le Carnaval de Venise y sobre todo L'Europe galante. La similitud de ttulos no
dejaba lugar a ninguna sorpresa: Rameau explot la misma vena de xito pero buscando un poco ms de

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exotismo, con sus indias, geogrficamente poco precisas, ya que de hecho eran de Turqua, Persia, Per
y Amrica del Norte. La casi inexistente intriga de estos pequeos dramas serva como excusa para

producir un grand spectacle en que los vestidos suntuosos, los decorados, la maquinaria y sobre todo la
danza tenan un papel esencial. Les Indes galantes simbolizan la poca despreocupada, refinada, dedicada a
los placeres y a la galantera de Louis XV y de su corte. La obra fue estrenada en la Acadmie Royale de
Musique el 23 de agosto de 1735, con un gran xito y constaba de un prlogo y dos entres. Para la
tercera representacin, se aadi la Entre des Fleurs y luego la obra fue rpidamente retocada tras las
crticas concernientes al libreto en que la intriga est particularmente trada por los pelos. La cuarta
entre, Les Sauvages, fue finalmente aadida el 10 de marzo de 1736 y Rameau reutiliz en ella La
danse des Indiens d'Amrique, una pieza que haba compuesto varios aos antes y despus transcrito para
clavecn en su tercer libro. Les Indes galantes fue repuesta, en su totalidad o parcialmente, cinco veces en
vida del compositor y algunas ms tras su muerte.
En ese momento, ya famoso, los Rameau se trasladaron al Htel d'Effiat, en el nmero 21 de la rue des
Bons Enfans (cerca del Palais Royal) donde Jean-Philippe abrir en 1738 una clase privada de
composicin. Vivirn aqu casi nueve aos, hasta 1744, cuando se trasladen a la rue Saint Thomas du
Louvre, en una de las estancias ms prolongadas de su vida.
El 24 de octubre de 1737 se estren su segunda tragedia lrica, Castor et Pollux, con un libreto de GentilBernard, a quien tambin haba conocido en casa de La Pouplinire. Por consenso casi general, el libreto
que narra las aventuras de los divinos gemelos que aman a la misma mujer, es uno de los mejores que haya
tratado el compositor (incluso si el talento de Gentil-Bernard no merece la apreciacin ditirmbica de
Voltaire). La obra se beneficia de una msica admirable aunque menos audaz que la de Hippolyte et Aricie
Rameau no escribi nunca ms arias comparables, en audacia, al segundo Trio des Parques o al aria
de Teseo Puissant matre des flots y termina con un divertimento, la Fte de l'Univers, despus de
que los hroes sean acomodados en la estancia de los Inmortales.
En 1739, una tras otra, se estrenaron el 25 de mayo Les Ftes d'Hb segunda pera-ballet, con libreto
de Antoine-Csar Gautier de Montdorge y el 19 de noviembre, Dardanus tercera tragedia lrica, con
libreto de Charles-Antoine Leclerc de La Brure. Si la msica de Rameau es siempre muy suntuosa, los
libretos se hacen ms y ms pobres y deben ser rpidamente retocados a fin ocultar los defectos ms
chirriantes. Les Ftes d'Hb tuvo un xito inmediato, pero aun as el abad Pellegrin fue llamado para
mejorar el libreto (particularmente la segunda entre) despus de algunas representaciones. La tercera
entre (La Danse) fue en especial apreciada, con su fascinante carcter pastoral Rameau reutiliz en
ella, orquestndola, el famoso Tambourin de su segundo libro de clavecn que contrasta con una de las

170
ms admirables musettes que haya compuesto, y que por turno, es tocada, cantada e interpretada a coro.

En cuanto a Dardanus, musicalmente quiz la ms rica de las obras de Rameau, fue al inicio mal recibida
por el pblico, seguramente por la insustancialidad del libreto y la inocencia de ciertas escenas.
Modificado despus de algunas representaciones, la pera fue casi reescrita por entero en sus tres ltimos
actos para una reposicin en 1744: de hecho se trata casi de una obra diferente.
Sus piezas continuaron siendo representadas, a veces por deferencia hacia el viejo compositor, que en 1757
cierra un contrato de exclusividad con la Acadmie Royale de Musique dirigida por Rebel y Francur
que le asegura una pensin anual de 1.500 libras. En 1756 se programa una segunda versin de Zoroastre.
En 1757, se representa Anacron, una nueva entre aadida a Les Surprises de l'Amour. En 1759 se
repone con gran xito, Dardanus y, en 1760, se estrena Les Paladins, comedia-ballet en un estilo renovado
que sirvi, sin embargo, para seguir ajustando cuentas, por escrito, con la Encyclopdie y los filsofos.
En 1761 Rameau es nombrado miembro de la Acadmie de Dijon.
Sus ltimos escritos, en especial L'Origine des sciences, estuvieron marcados por su obsesin de hacer
de la armona la referencia de toda ciencia, lo que propici la opinin de Grimm que habl de chochez
(radotage) del vieux bonhomme. Pero Rameau an conservaba toda su lucidez y compuso, con ms
de 80 aos su ltima tragedia en msica, Les Borades, una obra de gran novedad pero de una novedad
que no va en la direccin que toma entonces la msica. En la primavera de 1764 Rameau fue nombrado
chevalier de l'Ordre de Saint-Michel y comenz los ensayos de Borades, pero la obra, por razones
desconocidas, no ser representada. Rameau falleci de una fiebre ptrida el 12 de septiembre de 1764 y
Les Borades debieron esperar ms de dos siglos su estreno triunfal en Aix-en-Provence en 1982. Al da
siguiente, 13 de septiembre, se enterr al gran msico en la Iglesia de san Eustaquio de Pars. Varias
ceremonias de homenaje tuvieron lugar en los das siguientes en Pars, Orlans, Marsella, Dijon y Run.
Los elogios fnebres, escritos por Chabanon y Maret, fueron publicados por el Mercure de France. Su
msica de escena, como la de Lully, continu siendo programada hasta el final del Antiguo Rgimen, y
despus desapareci del repertorio durante ms de un siglo.

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La Escuela apolitana
Alternando dilogos populares con el italiano convencional de la pera, llevando a la meloda una
encantadora variedad rtmica, se coloca como protagonista de la pera napolitana. Y es eso lo que deja
Scarlatti: efectos brillantes aunque no profundos en el repertorio operstico: no haba que preocuparse, como
lo hiciera Monteverdi, de la emocin que llega al fondo del alma. Bastaban las melodas agradables que
alaguen los odos, y los efectos puramente externos y sin trascendencia. Sin embargo, la importancia de este
Scarlatti est en que ofreci una sntesis de todos los progresos realizados en el siglo que le viera nacer, y
que se sentaran los fundamentos del arte clsico en el siglo que le ver morir. En l se apoyar, por ejemplo,
W.A. Mozart. A partir de Scarlatti, Npoles llega a ser factor esencial en la msica europea: a Npoles se
dirigen en busca de enseanza, de fama y de dinero, todos los jvenes compositores de Europa. Entre ellos:
Handel, Gluck.. Estamos en el comienzo del gran cosmopolitismo patrocinado por la pera.
Grandes triunfos obtuvo tambin Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), que tuvo, sobre todo,
xito resonante en 1733 con el intermezzo bufo La serva padrona, intercalado en su gran pera seria Il
prigioner superbo. Es una encantadora comedia bufa que se extendi por el mundo, y debe considerarse
como una joya. La accin (si as puede llamarse el sencillsimo libreto) se reduce a que una sirvienta astuta
consigue que su patrn viejo, malhumorado y rico, se case con ella. No es, ciertamente, lo que el argumento
perdur, sino la encantadora msica, como ejemplo no solo para la pera italiana, sino tambin para la
opra comique francesa. Puede adems, considerarse esta joya con solo dos personajes, la nica pera
sobreviviente de esa poca. Aunque no es opera, sino solo intermedio entre dos actos de una obra mayor y
seria.

172

Otro valor de esa poca es Paisiello, cuyas melodas constituyen una de las mejores antologas de la msica
de ese tiempo. Compone la pera El Barbero de Sevilla, obra que entusiasm tanto al pblico, que
pareci, despus, temeraria la idea de su contemporneo Rossini cuando quiso poner msica al mismo
libreto. Pertenecen tambin a la escuela napolitana el gran Jomelli y Cimarosa, cuya obra El matrimonio
secreto

es

una

de

las

peras

bufas

ms

geniales

del

siglo

XVIII.

Diremos que decididamente en Napoles se arrojan por la borda los ltimos escrpulos dramticos de ideales
ticos, nobles y de profundos sentimientos que formaban hasta entonces la base del espectculo. La meta
ahora es una pera melodiosa que d al cantante innumerables posibilidades de lucimiento, y al autor amplia
libertad hacia lo que el pueblo pide, con lo que logra as especial xito la pera bufa.

Giovanni Battista Pergolesi

Giovanni Battista Pergolesi (Jesi, 4 de enero de 1710 - Pozzuoli, 16 de marzo de 1736) fue un
compositor, violinista y organista italiano del perodo Barroco.

Biografa
Estudi msica en Jesi con Francesco Santini, y luego viaj a Npoles, donde estudi a partir de 1725 con
Gaetano Greco entre otros. Pas gran parte de su vida en la corte de Npoles. Mientras estuvo en Pars, en
1725, comenz la llamada "Guerra de los bufones" entre verdaderos pilares de la pera seria francesa como
Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe Rameau y partidarios de la nueva pera cmica italiana.
Pergolesi fue considerado como modelo del estilo italiano durante esta controversia, que dividi a la
comunidad musical de Pars durante dos aos. Con problemas de salud desde pequeo (se cree que sufra de
espina bfida), Pergolesi muri a los 26 aos, aparentemente de tuberculosis.

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Obras
Pergolesi fue uno de los ms importantes compositores de la "opera bufa" temprana (pera cmica).
Su pera seria "Il prigioner superbo" incluye un segundo acto cmico, Intermezzo, la Serva Padrona , (La
Campesina o La criada patrona) (1733) que se ha convertido en una pieza muy popular por derecho propio.
Entre otras obras opersticas se encuentran "La conversin y muerte de San Guillermo" (1731), "El fraile
enamorado" (1732), considerada su pera ms importante, "L'Olimpiade" (1735) e "Il Flaminio" (1735).
Todas ellas estrenadas en Npoles, salvo "L'Olimpiade" que lo fue en Roma.

Pergolesi tambin escribi msica sacra, incluyendo una Misa en Fa. Su obra de este estilo ms
conocida es, sin duda, su Stabat Mater, para soprano, contralto y orquesta. Fue elegida como reemplazo de la
escrita por Alessandro Scarlatti para las representaciones de Viernes Santo en Npoles. La obra ha
permanecido popular, convirtindose en la ms editada e impresa del siglo XVIII, y arreglada o adaptada por
un gran nmero de otros compositores, incluyendo a Johann Sebastian Bach, que la us como base de su
Salmo "Tilge, Hchster, meine Snden", BWV 1083.
Tambin compuso muchas obras seculares, incluyendo una sonata y un concierto para violn.
Un considerable nmero de obras atribuidas a Pergolesi han demostrado ser falsas; aparentemente otros
autores menos conocidos de la Escuela Napolitana publicaban con mencin de su nombre, por motivos
meramente especulativos, o publicitarios. La mayora de las piezas del ballet Pulcinella de gor Stravinski,
quien ostensiblemente reescribi temas atribuidos a Pergolesi, se sabe hoy en da que corresponden a obras
de otro origen. Los "Conciertos armnicos" fueron, por ejemplo, compuestos por Unico Wilhem van
Wassenaer.

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Giuseppe Tartini

Giuseppe Tartini (8 de abril de 1692 26 de febrero de 1770) fue un compositor y violinista italiano del
Barroco. Tartini naci en Piran, una ciudad en la pennsula de Istria, en la Repblica veneciana (ahora Piran,
Eslovenia), su padre era italiano y su madre eslovena.
Al parecer los padres de Tartini tenan proyectado que fuese sacerdote, y en este camino recibi un
entrenamiento musical bsico. Estudi leyes en la Universidad de Padua, donde logr maestra en el arte de
la esgrima. Despus de la muerte de su padre en 1710, se cas con Elisabetta Premazore, una mujer que su
padre desaprobaba debido a su baja clase social y a la diferencia de edad.
Desafortunadamente, Elisabetta era la favorita del poderoso Cardenal Cornaro, quien acus a Tartini
de abduccin. Tartini decidi ir al Convento de San Francisco en Ass, donde l podra escapar del
procesamiento; mientras, all aprendi a tocar el violn.
Es una leyenda que cuando Guisepe Tartini escuch a Francesco Maria Veracini en 1712 en Venecia, qued
tan impresionado con l -y tan insatisfecho con su propia habilidad- que huy a Ancona y se encerr en un
cuarto a practicar.
La habilidad de Tartini mejor enormemente y en 1721 fue designado maestro de capilla en Il Santo
en Padua, con un contacto que le permiti tocar para otras instituciones que l quera. En 1726, Tartini inici
una escuela de violn que atrajo a estudiantes desde toda Europa. Tartini se fue interesando gradualmente por
la teora de la armona y la acstica, y desde 1750 hasta el final de su vida public varios tratados.

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Obras y aspectos ms importantes.
Se le adjudica el descubrimiento compartido del fenmeno acstico de la combinacin tonal al
observar que, cuando se producen simultneamente dos notas y se mantienen durante un tiempo, se percibe
una tercera nota. Este fenmeno acstico, el tercer sonido o tono resultante se denomina tambin sonido
diferencial o sonido de Tartini. Tambin desarroll una nueva tcnica de manejo del arco todava vigente e
introdujo mejoras en las cuerdas. De entre sus diferentes tratados tericos destaca Tratado de msica segn la
verdadera ciencia de la armona (1754). La lista de composiciones de Tartini incluyen alrededor de 125
conciertos para violn, un concierto para unos cuantos otros instrumentos, numerosas sonatas tro entre las
que destaca su obra pstuma El trino del diablo, que imita al diablo tocando el violn que haba imaginado en
sueos. Ms de 175 sonatas para violn, as como cuartetos, tros, y varias sinfonas. Adems, durante el
ltimo ao de su vida escribi un pequeo nmero de piezas vocales sagrado. En sus ltimos composiciones
meldicas expresividad reina suprema, suplantando el virtuosismo puramente tcnico caracterstico de sus
anteriores trabajos.
Maestros y discpulos
Cabe destacar entre sus discpulos a Nardini. Su msica nos dejaba sobre todo escritos en forma
concertante, en su mayora modelados bajo la influencia de Vivaldi aunque con ms requerimientos
virtuossticos. Tom a estudiantes de toda Europa y ms tarde los siguientes intrpretes o ejecutantes
estuvieron bajo influencia de Tartini: Pasqualino, Carminati, Bini, Lombardini, Ferrari, Capuzzi, Girolamo
Asconio Giustiniani, Graun, Naumann y Holzbogen.
G. Tartini: (1691-1770) Compositor y violinista. Fund una escuela de violn.
Caractersticas del Barroco tardo: aparecen en sus sonatas caractersticas del estilo galante. Gran extensin
de sus movimientos (de 15 a 20 minutos). Escribe como Vivaldi pero es ms extenso. Monotemtica en sus
obras. Sus composiciones incluyen escasas piezas de msica religiosa, ms de 125 conciertos para vion, y
de 175 sonatas para este mismo instrumento.
Al principio del siglo XVlll creacin de la pera bufa en Npoles
La figura es Giovanni Batista Perlogesi, 1710 1736.
Compuso ms de 27 volmenes con ms de 20 peras serias y bufas, conciertos, sonatas, oratorios, etc...
Las 2 obras ms importantes: La primera Stabat Mater para dos voces femeninas y orquesta. La Serva
Padrona, (La sirvienta patrona). La sirvienta quiere casarse con el hombre de la casa.
Caractersticas del estilo napolitano:
Produjo un cambio en la msica polifnica. Hizo una simplificacin en la tcnica de la imitacin: Se le da
ms importancia a la meloda. Se abre camino de esta forma a la homofona = sobresale una meloda sobre
las otras 3. Ornamentos = Ya no se improvisan, aparecen escritos en las partituras. (Ya Bach lo haba hecho
pero no hay una conexin entre Alemania e Italia). Aspecto Armnico: desarrollo de modulaciones y otras
tonalidades. Las bases modales no son las que se venan dando. Ahora ya con 4 o 5 alteraciones.

176
Cambios en la Opera: (Caractersticas)
pera Barroca: Los personajes eran histricos, msticos de la antigedad.
pera Bufa: Ahora el argumento es cmico, inspirado en un personaje de la vida real.
Incorpora elementos teatrales de la comedia del arte. Es un gnero dramtico en el cual se ponen al lado de
personajes principales, personajes secundarios; reales de la vida cotidiana. (Sirvienta, cocinero, etc...).
Los efectos de su obra se ven 20 aos mas tarde. En 1752 Se estrena La Serva Padrona en Pars.
Rameau: figura central de Francia, fund las bases del Rococ Francs, barroco tardo lleno de
ornamentacin.
Se pone el acento en el diseo puramente ornamental, ligero, casual e irregular.
En el aspecto musical el Rococ fue un arte cortesano, intimista, propio del reinado de Luis XVI. El rechazo
de la complejidad del lenguaje musical barroco lleg a concebir una msica elegante y algo etrea, dominada
por la meloda, rica en ornamentacin y sostenida por un sencillo acompaamiento armnico.
1722 Tratado de Armona*: Este influenci en la historia de la msica es la base del clasicismo. Con este
tratado se define la tonalidad M y m. El Tratado es fundamental: En funcin de las texturas del tipo
homofnico.
Acorde: Se enriquece, se agregan 7 temas, nuevos enlaces (Juego de sonoridades de aspecto armnicos).
La armona se independiza del contrapunto. Bach le daba ms importancia al contrapunto.
Rameau: operas serias en francs. Introduccin del nmero de danza y ballet.
Castor de Plux, Les Indes galantes 1735.
El ballet se realiza dentro de las peras, no es independiente todava. En el siglo XIX se hace un gnero
independiente.
La rigidez de la pera seria alcanz su mxima expresin con el nombramiento de Pietro Metstasio como
poeta oficial de la corte del emperador Carlos VI de Austria.
Sus libretos libremente inspirados de la mitologa clsica, y el inmovilismo social fueron utilizados por los
compositores ms destacados de la poca.
Las peras metastasianas constaban de tres actos y estaban protagonizadas por 6 personajes principales a lo
sumo, cada uno de los cuales deba abordar sus arias correspondientes; salvo excepcin no haba coros y la
accin dramtica se desarrollaba en los recitativos.
Opera Seria: entre los compositores metastasianos destac:
J. A. Hasse (1699-1783) Kapellmeister puro estilo musical galante.
J. H. Graun (1703-4 1759) Moctezuma (1755) empez a otorgar mayor flexibilidad en la pera seria con la
sustitucin de las arias Da capo, propias del barroco, por la reduccin de los recitativos secos, es decir
aquellos acompaados inicialmente por el clave.
Se inicia as de forma tmida una reforma de la pera, dirigida a dar prioridad al naturalismo y la sencillez.
Esto llega luego a Napoles: compositores N. Jomelli (1714-1774) y T. Traetta (1727-1779) aunque siguieron
adoptando libretos de Metastasio, y el aria da capo; empezaron a usar con mayor profusin el recitativo
acompaado en lugar del seco, u a otorgar mayor importancia al coro.
1752 Reyerta o guerra de los bufones:
Se produjo un enfrentamiento entre los seguidores de los seguidores de la pera seria, al lado del rey, y los
de la pera bufa del lado de la reina en Francia, Pars.
Russeau: famoso escritor, poltico y filsofo, autor del clebre Contrato social, estaba en contra de
Rameau, l consideraba que la lengua francesa no era conveniente para el canto. El italiano era ms flexible
para expresarse.

177

La Querelle des Bouffons

Para comprender la trascendencia de la Querelle des Bouffons, es necesario recordar que hacia
1750 Francia estaba, musicalmente hablando, muy aislada del resto de Europa, que era partidaria desde haca
tiempo de la supremaca de la msica italiana. En Alemania, Austria, Inglaterra, los Pases Bajos, la
Pennsula Ibrica, la msica italiana haba barrido o al menos se haba asimilado con las tradiciones locales.
Solamente Francia poda todava figurar como un bastin resistente a esta hegemona.
El smbolo de esta resistencia era la tragedia musical de Lully en ese momento simbolizada por el
viejo Rameau y, sin embargo, la atraccin de la msica italiana se dejaba sentir desde haca mucho tiempo
en la prctica de la msica instrumental. El antagonismo nacido entre Rameau y Rousseau una enemistad
personal agravada por dos concepciones totalmente opuestas en materia musical personalizaba tambin
este enfrentamiento, que dar lugar a un verdadero desenfreno verbal, epistolar, casi fsico entre el Rincn
del Rey (Coin du Roi), partidarios de la tradicin francesa, y el Rincn de la Reina (Coin de la
Reine), partidarios de la msica italiana.
Desde principios del ao 1752, Frdric-Melchior Grimm, periodista y crtico alemn instalado en
Pars, haba vapuleado el gnero francs en su Lettre sur Omphale publicada tras la reposicin de esta
tragedia lrica compuesta a principios de siglo por Destouches proclamando la superioridad de la msica
dramtica italiana. Rameau no se dio por aludido por este panfleto, ya que Grimm en esa poca tena una
elevada opinin de Rameau en tanto que msico. El primero de agosto de 1752, una troupe itinerante italiana
se instal en la Acadmie Royale de Musique para dar representaciones de intermezzos y peras bufas.
Debutaron con la representacin de La serva padrona de Pergolesi, una obra que ya haba sido ofrecida en
Pars en 1746, sin atraer la menor atencin. Esta vez s fue un xito. La intrusin en el templo de la msica
francesa de estos bouffons dividi a la inteligencia musical parisina en dos bandos: de un lado, los
partidarios de la tragedia lrica, representante real del gnero francs, y del otro, los simpatizantes de la
pera-bufa, truculentos defensores de la msica italiana. Entre ambos bandos naci una verdadera disputa
panfletaria que animar los crculos musicales, literarios y filosficos de la capital francesa hasta 1754.
De hecho, la Querelle des Bouffons, desencadenada bajo un pretexto musical era, en el fondo, la
confrontacin de dos idearios estticos, culturales y, al final, polticos, definitivamente incompatibles: de un
lado, el clasicismo, asociado a la imagen del poder absoluto de Luis XIV; del otro, el espritu de las Luces.
La msica tan refinada de Rameau se encontr puesta dans le mme sac que las piezas teatrales que le
sirvieron de molde y de argumento, con sus brtulos de mitologa, maravillas y mquinas, a las que los
filsofos queran oponer la simplicidad, lo natural y la espontaneidad de la pera-bufa italiana, caracterizada
por una msica que daba primaca a la meloda.

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Y precisamente todo lo que haba escrito Rameau durante treinta aos defina la armona como el
principio, la naturaleza misma de la msica. As era difcil la reconciliacin del msico erudito, seguro de
sus ideas, orgulloso, testarudo y pendenciero con Rousseau, un msico amateur, al que Rameau despreci
desde el principio, puesto que se haba permitido contradecir sus teoras. Su reivindicacin lleg tambin a la
Encyclopdie, ya que fue a Rousseau a quien Diderot encarg la redaccin de los artculos sobre la
msica.
El Rincn de la Reina agrupaba a los enciclopedistas, con Rousseau, Grimm, Diderot, d'Holbach y,
ms tarde, d'Alembert; las crticas se focalizan en Rameau, principal representante del Rincn del Rey.
Intercambian un nmero considerable de libelos, de artculos ms de sesenta, los ms virulentos
provenientes de Grimm (Le petit prophte de Boehmischbroda) y de Rousseau (Lettre sur la musique
franaise en donde niega incluso al francs la posibilidad de ser puesto en msica). Rameau no se est
quieto (Observation sur notre instinct pour la musique) y continuar lanzando sus dardos mucho despus
de que la Querelle se hubiera extinguido: Les erreurs sur la musique dans l'Encyclopdie (1755), Suite
des erreurs (1756), Rponse MM. les diteurs de l'Encyclopdie (1757). Hubo incluso un duelo en
1753 entre Ballot de Sauvot, libretista Pygmalion, 1748 y admirador del compositor, y el castrato
italiano Gaetano Caffarelli, que result herido. La Querelle acab por extinguirse, pero la tragedia lrica y
las formas aparentadas haban recibido tales golpes que su tiempo haba terminado.
nicamente Rameau, que conservar hasta el final de su vida todo su prestigio de compositor oficial
de la corte, se permitir en adelante escribir en ese gnero, desde ese momento considerado anticuado. Y su
inspiracin no se agot: en 1753, compuso la pastoral heroica Daphnis et gl, una nueva tragedia lrica,
Linus, la pastoral Lysis et Dlie estas dos ltimas composiciones no fueron representadas y su msica se
perdi, as como el acto de ballet Les Sybarites. En 1754 todava compuso dos actos de ballet: La
aissance d'Osiris (para celebrar el nacimiento del futuro Louis XVI) y Anacron, as como una nueva
versin de Castor et Pollux.
Jean Phillip Rameau

Jean Jacob Russeau

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Carlo Goldoni (1707 1793): escritor de argumentos para pera bufa de Gallupi.
Siglo XVIII Toma importancia el autor de la lnea argumental de la pera. Hay mayor humanizacin de los
personajes, como el pblico exige mas, se necesita a alguien que sepa escribir literatura.
Metastasio, su verdadero nombre Pietro Bonaventura Trapassi (1698 1782), escribe libretos para pera en
general.
Ranieri de Calzabigi (1714 1795): argumentista de la poca de Gluck.
Gluck: (1714-1784) muri en Erasbach en le alto Palatinado*, obtuvo una slida formacin en Viena, estudi
en Miln. Figura central del siglo XVIII con lo que se refiere a la pera, cuando estuvo en Pars obtuvo breve
fama, estuvo con Haendel, (peras en italiano). No le interesaba tanto el contrapunto.
Revolucin de la pera de Gluck:
Le da mayor importancia a la orquesta (interludios y oberturas instrumentales)
Compositores de peras serias:
Se produce una fusin de pera seria y bufa que da como resultado una pera clsica. (toma lo mejor de las
dos).
Obra ms importante: Orfeo y Euridice
Hay cambios internos en la pera: Mayor relevancia del coro y ms participacin en la lnea dramtica.
Ms protagonismo de la orquesta, ms estrictos en los argumentos.
Reformas en la msica instrumental:
La escuela de Mannhein
En esta ciudad alemana surgi un estilo sinfnico caracterizado por el vnculo entre los instrumentos
y el desarrollo de los temas, en oposicin al bajo cifrado utilizado hasta ese momento. Un precedente
importante fueron los tros de orquesta de Johann Stamitz, que en su primer movimiento presentaron una
estructura bipolar de temas contrapuestos, a la manera de Pergolesi. Con Stamitz se form un ncleo de
compositores entre los que contamos al compositor moravo Richter, Cannabich, Albrechtsberger y Ditters
von Dittersdorf, entre otros. Stamitz fue el director de la orquesta de una ciudad que se hizo reconocida en el
continente por su innovacin de la dinmica, desde el piansimo ms tenue al fortsmo ms intenso, pasando
por crescendos y diminuendos que distancian este estilo del contraste tradicional del concerto grosso y otras
formas del barroco
Escuela de Mannheim (sur de Alemania): Se desarrolla Johann Stamitz 1717-1757 a partir de 1740
(compositor) propone un cambio en la orquesta e instrumentacin
Formacin orquestal = (ve a ser adoptado por Gluck tambin)
Clarinete tiene lugar fijo fundamental, Cornos tiene lugar fijo fundamental, pria lnea instrumental.
Ahora hay orquesta sinfnica clasicismo (40 msicos)
Otro cambio orquestal: abandono paulatino y gradual del bajo continuo. Se independiza.
sinfnica: porque luego se establece la sinfnica clsica.
gran descubrimiento de la escuela de Manheim:
graduacin sonora o dinmica por grados
antes era dinmica por planos (f. o p. por contraste). Ahora es dinmica por grados sonoros. (grfico).
Efectos de crescendo y decrescendo.
Dinmica por grados: Gran descubrimiento del clacisismo. Tratado posteriormente en la sinfona.

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Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald von Gluck, compositor alemn de origen germano-bohemio, nacido en Erasbach, Alto
Palatinado, el 2 de julio de 1714 y fallecido en Viena el 15 de noviembre de 1787.
Estren su primera pera, Artajerjes, en Miln en 1741, permaneciendo en Italia hasta 1745. Despus viaj a
Londres, Dresde y Viena, ciudad en la que estren Semramis reconocida en 1748.
Reformador de la pera, sus primeras innovaciones son visibles en el ballet Don Juan (1761) y en la pera
Orfeo y Eurdice (1762), proseguidas tras un nuevo viaje a Italia en 1763. Regres a Viena donde compuso
Alceste y posteriormente viaj a Parma. De vuelta a Viena, dio lecciones a la archiduquesa Mara Antonieta,
quien ms tarde le protegera como reina de Francia.
En la pera se propuso subordinar la msica a la poesa con el fin de reforzar la expresin de los
sentimientos, despojando a aqulla de adornos superfluos.

Obras
Aunque Gluck tampoco es un desconocido para el aficionado medio, su Orfeo ed Euridice se representa
hoy en da con cierta regularidad, la limitada fama del alemn nos parece injusta, sobre todo teniendo en
cuenta de que estamos ante una de las figuras clave en la historia de la pera.
Christoph Willibald Gluck, naci en un pequeo pueblo alemn cerca de la frontera con el Imperio AustroHngaro en 1714, era hijo de un inspector forestal, no de "un humilde guardabosques" como se ha repetido
hasta la saciedad, si bien es cierto que tuvo una infancia difcil, apenas un adolescente, debido a su carcter
inquieto, se fug de casa, ganndose el pan como msico ambulante. Posteriormente se reconcili con su
padre y estudi en la Universidad de Praga.

181
Durante muchos aos compuso peras italianas de corte bastante tradicional, conoca muy bien este gnero
ya que haba estudiado msica en Miln. Sin embargo, la importancia de Gluck se debe a que propugn la
primera gran reforma de la pera - la segunda correspondera a Ricardo Wagner un siglo despus - de hecho
ambos compositores, a pesar de la distancia en el tiempo, compartan bastantes planteamientos tericos
sobre el drama musical, como queda reflejado en el manifiesto wagneriano "Oper und Drama". Tambin es
evidente la influencia de Gluck sobre el joven Mozart. Sin embargo, a diferencia de la pera mozartiana, los
personajes gluckinianos son todava hroes mitolgicos encumbrados, se puede decir que Gluck representa la
cumbre de la denominada opera seria, genero que si bien reform, no logr salvarlo de una muerte segura.
Lo que verdaderamente pretenda la reforma gluckiniana era acabar con los excesos de la recargada pera
barroca italiana, es decir, purificar y ennoblecer el gnero mediante la sobriedad en las voces, acabar con la
autntica dictadura de los convencionalismos y la tirana de los cantantes. Y es que la pera barroca se haba
convertido en un mero instrumento para el exhibicionismo vocal de los castrati. Esta sobriedad, deba estar
rematada por una total economa argumental y del texto, dejando atrs las complejas e inverosmiles tramas,
las tortuosas intrigas amorosas de la pera barroca que Gluck detestaba profundamente: "La semplecit, la
verit e la naturalezza". Con todo esto Gluck pretenda que la pera fuera capaz, sin despistar al espectador,
de transmitir la nobleza de drama clsico por encima de los aspectos superficiales, es decir, buscaba
equiparar la pera a la tragedia griega. En definitiva, lo que compositor pretenda era realizar la transicin
musical del arte barroco al neoclsico.
La primera "pera reformada" fue Orfeo ed Euridice, estrenada en Viena en 1762, con libreto de otro gran
innovador, Ranieri Calzabigi. Se podra hablar mucho sobre este Ranieri, incluso escribir una novela, no era
solamente un hombre de letras y traductor de obras francesas, sino tambin un negociante y aventurero.
Acusado de un asesinato en Italia, se fug a Pars donde organiz, junto con su amigo Casanova, una Lotera
del Estado, protegido por la famosa madame Pompadour. La empresa fracas y Calzabigi huy a Viena, all
conquist en poco tiempo la confianza de gente influyente y fue nombrado Consejero de la Cmara de
Comercio de Holanda que funcionaba en Viena. Fue entonces cuando le presentaron al compositor alemn.
El estreno de Orfeo ed Euridice fue un autntico xito en Viena. Modestamente, Gluck atribua el mrito
de la reforma a su libretista. Resulta curioso que tambin el argumento del legendario msico de Tracia
aparece en la primera pera de la historia, la de Peri y tambin en la primera obra maestra, la de Monteverdi.
Pretendan Gluck y Ranieri Calzabigi, mediante la eleccin de este tema, realizar algo as como una
refundacin de la pera? El siguiente trabajo conjunto fue Alceste. Un tercer intento de reforma operstica
lo constituy su siguiente ttulo : Paride ed Elena (1770). Obra que no fue precisamente bien acogida.

182
Aos antes, Gluck haba sido en la corte vienesa profesor de canto de los hijos de la emperatriz Mara
Teresa, entre ellos estaba la futura reina de Francia Mara Antonieta. Esto le permiti trasladarse a Pars
donde disfrut de su proteccin. Despus de haber revitalizado la pera seria, dedic sus esfuerzos a
reformar la tragdie lyrique. De este modo pudo estrenar en abril de 1774, su nueva aportacin a la pera
neoclsica, Iphignie en Aulide, que slo fue aplaudida por el apoyo incondicional que le prest la reina,
iniciando las ovaciones. Tambin estren el mismo ao la versin francesa de Orfeo (Orphe et Eurydice)
sustituyendo el papel de Orfeo por un tenor y dotando a la obra con un extenso ballet.
En Pars las creaciones de Gluck suscitaron una amplia polmica entre los partidarios de la renovada
tradicin francesa que tomaron al alemn como estandarte, y los defensores de la pera italiana, que eran
muchos y contaban con el apoyo de los enciclopedistas. Segn stos, la nica "actitud progresista" en
materia de msica era la aceptacin de la superioridad de la pera italiana, segn Rousseau era un hecho
doloroso pero innegable que la lengua francesa era inadecuada para la pera. Resulta curioso, visto desde
nuestros tiempos, que eran los entonces conservadores en poltica los innovadores en el arte, papeles
cambiados?
El bando italianista envi una delegacin a Roma para reclutar a Nicol Piccini (1728-1800), un
compositor de cualidades limitadas pero de un gran carisma, su pera La buona figliula haba hecho rer y
llorar a media Europa. Piccini escribi unas cien peras, muchas de ellas dentro del estilo bufo napolitano al
que pertenecan tambin Cimarosa y Paisiello. La verdad es que, comparado con Gluck, el estilo de Piccini
resulta bastante frvolo. Presidiendo el partido italianista se encontraba el crtico Jean Franois Marmontel,
director del teatro, un infame agitador que llev el conflicto a una guerra total cuando public un ensayo
difamatorio ensalzando a Piccini y tratando de incompetente a Gluck.
Mientras Gluck y Piccini se respetaban mutuamente, sus partidarios pasaron del conflicto puramente
artstico al enfrentamiento fsico, casi al estilo de los actuales "hooligans". Basta leer las crnicas de la
poca para afirmar que asistir a una representacin de pera en Pars poda ser algo incluso peligroso. Algo
similar ocurrir cien aos despus en Italia con los seguidores de Wagner y de Verdi, especialmente en
Bolonia.
Marmontel, buscando mayor crispacin si cabe, encarg a ambos poner msica a Roland de Quinault,
Gluck descubri que Piccini haba sido favorecido, llevaba trabajando durante varias semanas

en el

proyecto, as decidi abandonar y poner msica a su Armide. El siguiente duelo operstico fue Iphignie en
Tauride. El trabajo presentado por Gluck fue un gran xito, la pera est considerada por muchos como su
obra maestra, como su testamento musical, sin embargo la versin Piccini, estrenada con mucho retraso no
ha pasado precisamente a la historia, aunque tuvo un moderado xito.

183
Como ancdota, los parisinos denominaron jocosamente a la Ifigenia de Piccini como

"Ifigenie en

champange" debido al escandaloso estado etlico de la herona griega el da del estreno. Del duelo de las
Ifigenias, Piccini qued muy tocado decidiendo regresar a Npoles donde muri a consecuencia de otro
duelo, esta vez no artstico.
Las rivalidades entre los dos bandos se prolongaron incluso despus de la partida de Gluck a Viena. Su
ltimo trabajo parisino de Gluck, Echo et arcisse, no tuvo el xito esperado. Ello se debi, en parte a la
debilidad del libreto del Barn von Tschudi. Gluck, decepcionado por la pobre recepcin y alarmado por un
ataque de apopleja, se retir Viena, donde ocup nuevamente un cargo en la corte. Entabl una cierta
amistad con Leopold y Wolfgang Amadeus Mozart en los ltimos aos de su vida. Christoph Willibald
Gluck, muri de un segundo ataque de apopleja despus de desafiar a su mdico que le haba prescrito la
bebida, el 15 de noviembre de 1787.
A pesar de que Gluck fue muy popular y recibi grandes honores en su tiempo, muchsimos ms que
Mozart, pas al olvido durante el siglo XIX y fue durante el pasado siglo XX cuando se produjo una
revitalizacin de su obra, sobre todo despus de la Segunda Guerra Mundial.

184

Captulo 11
El estilo galante, transicin al Clasicismo. Los hijos de Bach: clave, clavicordio
y piano. Sonatas, conciertos, msica de cmara. Luigi Boccherini en Espaa. La
obra de Franz Joseph Haydn: cuartetos, sinfonas, misas, conciertos.

185

La transicin al Clasicismo
Durante el siglo XVIII, Alemania sufri la fragmentacin poltica en pequeos estados y esto produjo
el resurgimiento de la msica orquestal, ya que los prncipes a veces no podan sostener econmicamente un
teatro de pera. Canalizaban su amor por la msica a travs de agrupaciones instrumentales o vocales que
diriga un maestro de capilla. Fueron pocas de transicin hacia un nuevo estilo diferente del barroco
imperante desde las primeras peras en el 1600. La transformacin comenz a apreciarse en las sonatas para
clave que Scarlatti compuso en Espaa. Sin embargo, la transicin hacia el estilo que finalmente se impuso
con las obras de Haydn y Mozart creara un ambiente experimental entre los aos 1755 y 1775, en el que se
destacaran algunos de los hijos de J. S. Bach como Wilhelm Friedemann y Johann Christian, adems de
Johann Stamitz, y los italianos Luigi Boccherini, Giovanni Bautista Sammartini y Muzio Clementi.
Otros centros musicales de medidos del siglo XVIII fueron Viena y Berln. En la primera
encontramos a Monn, Wagenseil, Gassmann y Michael Haydn, hermano de Franz Joseph, todos antecesores
de la eclosin clsica ulterior que tuvo lugar all. En Berln existi un gran grupo de compositores
relacionados con el prncipe compositor Federico el Grande, en especial Johann Gottlieb Graun y Carl
Philipp Emanuel Bach. En Francia, Pars fue uno de los escenarios elegidos por los msicos como el
austriaco Holzbauer y el francs Francois Joseph Gossec, sucesor de Rameau a cargo de la orquesta de La
Pouplinire. Otros franceses destacados fueron Saint-Georges y Cambini, autores de sinfonas concertantes.

Empfindsamer stil
En alemn significa estilo sensitivo y caracterizaba la msica instrumental de mediados del siglo
XVIII. Este estilo es reconocido por la enorme libertad y el capricho de su armona, meloda y ritmo, que an
denota el estilo galante del rococ. Tambin lo marcan los contrastes de atmsfera que anuncia el
romanticismo del siglo posterior y que utiliz la sorpresa con modulaciones extraas, melodas
desconcertantes, silencios prolongados y cambios bruscos de textura de manera frecuente. Los hijos de J. S.
Bach matuvieron la expresividad, desde el primognito Wilhelm Friedemann (destacado organista y
compositor que muri en la pobreza y el olvido), hasta Carl Philipp Emanuel, famoso desde que estuvo al
servicio de Federico el Grande en Berln. Por su parte Johann Christian Bach, el menor, logr el triunfo en
Londres con los primeros conciertos compuestos para el flamante pianoforte. El estilo se conoce con el
nombre de la escuela literaria contempornea de Sturm und Drang (tormenta e impulso).

186

El Estilo Galante
La msica galante es, en cierto modo, ms simple, con menos ornamentacin que su antecesora barroca. Esto
se manifiesta en:

un uso decreciente de las texturas polifnicas

el incremento de la importancia de la meloda

finales de frase femeninos en tiempos dbiles del comps

el empleo de frases musicales de longitud regular

un vocabulario armnico reducido que enfatiza principalmente la tnica y la dominante

y una menor fuerza para la lnea del bajo.

Fue de alguna manera una reaccin contra la teatralidad del estilo Barroco.

Evolucin
Hacia el predominio de la meloda
Este movimiento hacia la preponderancia de una textura homofnica en la msica haba comenzado
ms de dos siglos antes, cuando los compositores empezaron a insertar prolongados pasajes de homofona en
sus misas y motetes con objeto de subrayar partes importantes del texto. Esto suceder a lo largo del siglo
XVI, con el desarrollo fundamentalmente de algunos gneros homofnicos vocales como la frottola y la
villanella en Italia (que llevarn a la nueva monodia y a la pera del Barroco), el air de cour, air boire, as
como otras formas de cancin acompaadas de continuo en Francia, y a las canciones inglesas acompaadas
de lad. Durante estos aos tambin crecera la popularidad de la homofona en la msica instrumental. La
msica instrumental hasta finales del siglo XV consista bsicamente en transcripciones de canciones y otras
obras vocales, o bien en la mera interpretacin de stas a cargo de instrumentos en lugar de cantantes. No
obstante, exista tambin la tradicin de improvisar msica para el acompaamiento de danzas, lo que supone
la ms temprana muestra de msica instrumental sin funcin litrgica. Efectivamente, pronto comenzara a
existir un abismo entre la msica instrumental litrgica, y no litrgica que fue similar a la que se dio entre las
dos categoras vocales, y que se manifest ms en aspectos formales que con respecto a la textura.
Las escuelas locales

187
Durante el siglo XVII surgieron escuelas locales de teclado, instrumentos de cuerda pulsada y msica
de cmara en Francia, Inglaterra e Italia, mientras que los alemanes tendieron a tomar sus elementos
estilsticos de varias de estas fuentes. La estratificacin entre meloda y acompaamiento que se desarroll
en la msica vocal tambin influira de manera importante en la instrumental; la textura de las tro-sonatas
corellianas de finales de siglo, con dos solistas ms bajo continuo, por ejemplo, deriva claramente del
anterior "concerto" monteverdiano para unas cuantas voces y continuo. Fue en estas escuelas locales en las
que emergeran y cuajaran las caractersticas que podemos llamar "galantes", un estilo hecho y derecho ya
en la dcada de 1720, y del cual cabe resear que fue reconocido y referido por este nombre ya en escritos de
tericos contemporneos como Johann Mattheson (un importante terico y compositor alemn) y Johann
Joachim Quantz (compositor y pedagogo de la flauta).
Compositores
Johann Stamitz (1717 1757), destacado compositor del estilo galante y de la Escuela de Manheim.
Compositores de los que al menos algunas de sus obras pueden ser consideradas galantes son
Franois Couperin, Jean-Philippe Rameau y Jean-Fry Rebel en Francia, Giovanni Battista Sammartini,
Baldassare Galuppi en Italia, los tres hijos ms importantes de Johann Sebastian Bach (Carl Philipp
Emanuel, Johann Christian y Wilhelm Friedemann), Georg Philipp Telemann solo algunas obras escasas de
finales de su vida, y Johann Gottlieb Graun en Alemania, y en Inglaterra Thomas Augustine Arne, William
Boyce, y John Stanley. Como se puede apreciar en algunos de estos autores, el estilo galante coexisti con
otros tales como el prolongado pero progresivamente conservador estilo Barroco en todas sus formas
nacionales. Del mismo modo, el estilo galante fue un importante precursor del incipiente estilo "clsico" (o
"clsico viens") que se aprecia particularmente en algunas obras de Sammartini, Vivaldi y Carl Philipp
Emanuel Bach entre los compositores mencionados anteriormente. El estilo alemn que surgir a mediados
del XVIII y que a veces ha sido considerado sinnimo del galante es el Empfindsamer Stil, variante musical
de las tendencias llamadas en general Sturm und Drang.
Clave, clavicordio y piano
1. El clavecn (tambin llamado clavicmbalo, cmbalo, gravicmbalo, clave, clavecn, harpsichord, o
clavicmbalo) es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas, como el arpa y la guitarra.
Su estructura bsica es uno o dos teclados o manuales, en los cuales, al presionar cada tecla, una pa de
pluma de ganso, de cuervo o cndor (llamada plectro), que se encuentra en una pequea estructura de madera
llamada martinete o saltador, eleva la cuerda correspondiente, punzndola. Esto produce un sonido
determinado (nota). El volumen del instrumento no vara, al menos perceptiblemente, segn sus teclas se
opriman suave o fuertemente, slo se consigue un cambio de volumen agregando registros o acoplndolos.

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El arte de ornamentar una lnea meldica permite tambin sugerir efectos dinmicos.

2. El clavicordio es un instrumento musical europeo de teclado, de cuerda percutida y sonido muy quedo.
Las teclas del clavicordio son simples palancas; cuando se hunde una de ellas se percute la cuerda con una
pequea pa de metal ("tangente") insertada en el extremo contrario de la tecla. Esta tangente determina la
jubilacin de la cuerda al dividirla en su longitud. La longitud de la cuerda entre el puente y la tangente
determina la altura (afinacin) del sonido. Una de las dos partes de la cuerda dividida no suena porque est
en contacto con una faja de fieltro. El clavicordio a diferencia del clave posee "respuesta al tacto" (touch
response): segn la fuerza del ataque se puede variar la intensidad, aunque sta siempre ser muy dbil. A
partir del mecanismo del clavicordio que permite tocar con diferentes dinmicas entre el piano (suave) y el
forte (fuerte), los italianos crearon el pianoforte (el actual piano) que desplaz a sus dos antecesores: el
clavicordio y el clave.

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3. Piano o pianoforte: el piano es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de

cuerdas percutidas. Est compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado, mediante
el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro produciendo el sonido. Las
vibraciones se transmiten a travs de los puentes a la tabla armnica, que los amplifica. Est formado por un
arpa cromtica de cuerdas mltiples, accionada por un mecanismo de percusin indirecta, a la que se le han
aadido apagadores. El trmino refiere a la capacidad del piano para producir sonidos con diferentes
intensidades, dependiendo del peso que se le aplica a las teclas.

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Wilhelm Friedemann Bach

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Retrato por Wilhelm Weitsch

Wilhelm Friedemann Bach (Weimar 1710 Berln 1784) fue el segundo de los veinte hijos del
clebre compositor Johann Sebastian Bach. Bien dotado musicalmente, fue muy solicitado por su arte y su
estilo a la hora de interpretar. Los pocos retratos que existen de l lo muestran delgado, de rasgos finos, muy
distinto a sus hermanos e incluso a su propio padre (todos de cuerpos y rostros anchos, fuertes y macizos):
probablemente hered los rasgos de su madre Mara Brbara Bach.
De pequeo estudi msica, composicin e interpretacin al teclado con su padre: Bach escribi para
l (iniciado hacia 1716) el Pequeo Libro para rgano aunque, debido a que ste era muy pequeo (slo seis
aos) y no llegaba a los pedales, con seguridad fue utilizado para el aprendizaje de sus alumnos. Es conocida
la ancdota segn la cual Bach, al acostarse, haca tocar a uno de sus hijos cualquier pieza al clave: una
noche Wilhelm Friedemann, quien fantaseaba en el teclado, se march pronto (quiz pensando que su padre
estaba dormido) y el propio Bach tuvo que levantarse y finalizar la pieza, intranquilo ante la falta de
armona.
Tras quedar hurfano de su madre, en 1720, no acept de buena gana a su madrastra, la joven
cantante Anna Magdalena Wilkin (Anna Magdalena Bach), a quien nunca estim ni tuvo demasiado afecto;
de hecho, tras el fallecimiento de su padre (en julio de 1750), no ayud de ninguna manera a su viuda, quien
malvivi de la caridad y termin muriendo en la indigencia en 1760. La relacin con su padre tambin se
enfri y cambi bastante tras este matrimonio. En 1723, se mud con el resto de la familia para vivir en el
Colegio de Santo Toms de Leipzig: aunque slo tena trece aos, en varias ocasiones sustituy a su padre al
frente del coro, siendo nombrado posteriormente uno de los tres Prefectos del coro (los otros dos fueron
Johann Ludwig Krebs, apreciado como compositor de rgano y Johann Ludwig Dietel, ambos msicos).
Estudi Derecho en Leipzig; en 1733 su padre le recomend para el puesto de organista en la iglesia de Santa
Sofa, en Dresde: al celebrar las pruebas gan sin dificultad frente a los dems aspirantes por sus brillantes y
puras interpretaciones sentado al instrumento.

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En 1746 fue nombrado director musices en la iglesia de Nuestra Seora en Halle y en 1747 estuvo,
con su padre, en Potsdam. En el ao 1750, tras el fallecimiento de su padre, tuvo problemas con las
autoridades eclesisticas, lo mismo que le ocurrira en 1760/1761. Finalmente, dimiti de su cargo en 1764.
Durante veinte aos, sin ocupar ningn cargo, viaj y permaneci en Halle, Brunswick y Berln.
Estuvo al cargo musical del joven pianista Johann Gottlieb Goldberg, quien ms tarde pasara a estudiar con
su padre para adquirir con l todo su arte y virtuosismo posterior; precisamente para que fuesen interpretadas
por Goldberg, el conde imperial Von Keyserlingk encarg a Bach la serie de variaciones al teclado
precisamente conocidas como las Variaciones Goldberg.
Falto de dinero, lleg a vender las obras (partituras originales manuscritas) que le correspondieron de
la herencia de su padre; falsific manuscritos y atribuy a su padre obras de otros. Dej numerosas cantatas
sacras, nueve sonatas para piano, preludios corales, fugas y otros diversos.

Carl Philipp Emanuel Bach

Carl Philipp Emanuel Bach (Weimar, 8 de marzo de 1714 Hamburgo, 14 de diciembre de 1788) fue
un msico y compositor alemn. Es a menudo referido como CPE Bach. Est considerado uno de los
fundadores del estilo clsico y uno de los compositores ms importantes del periodo galante, aparte de ser el
ltimo gran maestro del clave hasta el siglo XX.
Vida
Carl Philipp Emanuel fue el segundo de los siete hijos de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara
Bach, y el cuarto de los veinte que tuvo en total. Georg Philipp Telemann fue su padrino. A los 10 aos entr
en la escuela de Santo Toms de Leipzig, de la que su padre era Cantor desde 1723. Estudi Derecho en las
universidades de Leipzig en 1731 y, a partir de 1734 en la Universidad Viadrina de Frncfort del Oder. Se
licenci en 1738, a los 24 aos, pero no desarroll ninguna carrera jurdica, dedicndose, en cambio,
plenamente a la msica. Ya haba empezado a componer en 1731.

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Ese mismo ao de 1738 fue nombrado clavecinista en la corte del prncipe heredero Federico de
Prusia ("Federico el Grande"). Al ascender al trono en 1740, C.P.E. se convirti en miembro de su corte. Era
por entonces uno de los clavecinistas ms importantes de Europa. Su reputacin qued definitivamente
establecida por dos series de sonatas, dedicadas respectivamente a Federico el Grande (Preuische Sonaten,
1742) y al gran duque de Wurtemberg (Wrttembergische Sonaten, 1744).
En 1744, C.P.E. se cas con Johanna Maria Dannemann, que le dio tres hijos, una de ellos llamada Anna
Carolina Philippina Bach, todos sin descendencia. En 1746 fue nombrado msico de cmara, y durante
veintids aos comparti el favor real con msicos como Carl Heinrich Graun, Johann Joachim Quantz y
Johann Gottlieb Naumann. En este tiempo que residi en Berln, compuso principalmente obras para teclado
y para flauta, instrumento favorito de Federico II y del que el rey era un intrprete bastante correcto.
Despus de la muerte de su padre en 1750, C.P.E. pretendi el cargo de Cantor de Santo Toms, pero
no se le concedi el puesto, probablemente porque el Concejo haba quedado cansado de los Bach. C.P.E.
asumi como heredero una parte de los bienes familiares, especialmente gran cantidad de partituras y
cantatas. Acogi en su casa a su medio hermano Johann Christian, del que fue profesor entre 1750 y 1755.
Se alej de la corte, donde se encontraba poco considerado y se fue a residir a Zittau y despus a Leipzig.
En 1753 public su Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen (Ensayo sobre el verdadero
arte de tocar los instrumentos de tecla), un tratado sistemtico y magistral que tuvo enorme xito. Para el ao
1780 haba alcanzado su tercera edicin. Es la base para los mtodos de Muzio Clementi y Johann Baptist
Cramer. Sigue siendo todava vlido. En 1768 C.P.E. Bach, tras la muerte de Georg Philipp Telemann, le
sucede en el cargo de director musical (Kapellmeister) en Hamburgo. Esto hizo que se le conociese como el
Bach de Hamburgo, para diferenciarlo de su hermano Johann Christian, conocido como el Bach de
Londres. En este nuevo cargo, tuvo que prestar mayor atencin a la msica sacra. Al mismo tiempo, la
carrera de Joseph Haydn estimul su propia composicin instrumental.
Muri en Hamburgo el 14 de diciembre de 1788. En 1805, su viuda quiso sacar a la venta parte del
material que Carl Philipp Emanuel haba heredado de su padre. El catlogo de su legado musical apareci
impreso en 1790.
La obra de C.P.E. Bach se sita entre el Barroco y el Clasicismo, como principal representante del
Empfindsamkeit, movimiento musical anlogo al Sturm und Drang literario, que presenta los primeros
elementos del Romanticismo. Destaca sobre todo por haber contribuido al desarrollo de la sonata en sentido
moderno, siendo precursor en este punto de la obra de Haydn, Mozart y Beethoven. Carl Philipp Emanuel
dijo que en la composicin y en la interpretacin pianstica no he tenido nunca otro profesor que mi padre
(Johann Sebastin Bach); sin duda, en el hogar paterno encontr lo que otros msicos contemporneos
tuvieron que buscar afanosamente y a costa de grandes viajes y gastos.

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Su obra est llena de invencin, es sincera en su pensamiento y de un feliz fraseo; no obstante, resulta
un poco limitada en cuanto a su expresin emocional. Probablemente sea el primer compositor eminente que
us libremente el color armnico, valorndolo por s mismo, desde los tiempos de Orlando di Lasso,
Monteverdi, y Gesualdo. Representa un pionero de la obra de la Primera Escuela de Viena, de estilo clsico.
En la segunda mitad del siglo XVIII, C.P.E. Bach tuvo una gran reputacin. Wolfgang Amadeus
Mozart, que tuvo una estrecha relacin con su hermano Johann Christian Bach, dijo de Carl Philipp: "l es el
padre, nosotros somos los nios." Estudiar su obra proporcion la mejor parte de la formacin de Haydn.
Tanto Haydn como Mozart adoptaron elementos de su lenguaje en sus obras instrumentales. Beethoven
expres la ms cordial admiracin y respeto por su genio. Esta alta consideracin se debe, sobre todo, a sus
sonatas para clave, que marcaron un hito en la evolucin de esta forma musical. El estilo es lcido, su
expresin delicada y tierna. Destacan por su libertad y la variedad de su diseo estructural; sus
composiciones para teclado estn llenas de extraos contrastes, rompiendo con el rgido esquema que haban
impuesto los compositores de la escuela italiana. Con ello favoreci la llegada de los grandes maestros
vieneses, que llevaron la sonata a un desarrollo casi infinito. Su nombre cay en cierto olvido en el siglo
XIX. Robert Schumann consider que "como msico creador quedaba muy lejos de su padre"; por el
contrario, Johannes Brahms le tuvo en gran estima y edit algunas de sus obras.

Johann Christian Bach

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Johann Christian Bach (Jonathan Cristian Bach (Leipzig, 5 de septiembre de 1735 Londres, 1 de enero
de 1782) es el menor de los veinte hijos del compositor alemn Johann Sebastian Bach. Tambin conocido
como "el Bach milans" o "el Bach londinense".
Desde muy pequeo tom lecciones musicales y de composicin de su padre, quien debido a su
carcter infantil y juguetn sola decir (en broma) de l, tal como cont Friedemann a su bigrafo: "El ms
pequeo seguramente se abrir paso en la vida por sus tonteras" o "Mi Christian es tonto, por eso algn da
tendr fortuna en el mundo". l, por su parte, sola llamar a su padre "viejo peluca" en referencia a su apego
por las formas musicales ya anticuadas en su poca (cnones, fugas, contrapunto...); en alguna ocasin, ya
adulto, l mismo reconoci que (debido a su complejidad) no estaba capacitado para interpretar mucho de lo
que su padre haba escrito.
A la muerte de su padre, en 1750, se qued en Leipzig con su madre Anna Magdalena Bach y sus
hermanas pequeas: en la herencia recibi de su padre tres claves con pedales. Ese mismo ao se traslad a
la casa de su hermano Carl Philipp Emanuel Bach en Berln, se form musicalmente con ste (utilizando su
clebre Tratado) y recibi estmulos del crculo musical berlins y de la pera. Viaj a Italia en 1753, donde
estudi hasta 1759 con el Padre Martini; en 1760, despus de convertirse a la fe catlica, fue nombrado
organista en la catedral de Miln.
A diferencia de los miembros de su familia, todos ellos centrados en la msica instrumental y sacra,
Johann Christian cultiv la pera, gnero con el que se familiariz durante su estancia en Miln, primero
como discpulo del padre Martini y despus, desde 1760, como organista de la catedral. Artaserse (1761) fue
su primera incursin en el teatro, a la que siguieron Catone in Utica (1761), Alessandro nellIndie (1762) y
Orione (1763). Esta ltima fue la primera de las estrenadas en Londres, donde se estableci en 1762. Del
modelo italiano tom influjo para sus once peras en las que huye de todo dramatismo para imponer un
estilo galante de bellas melodas muy del gusto de la poca. No encontramos en este Bach una sla nota
desagradable. En 1762 viaj a Londres en donde fue profesor de msica de la reina. En 1764, en su viaje por
Inglaterra, entabl amistad con el joven Mozart, quien contaba ocho aos, sobre el que ejerci una influencia
decisiva. Es autor de una extensa obra musical: msica sacra, sinfonas, msica de cmara y conciertos para
piano.
Estamos en presencia del mximo representante del estilo galante, con la seriedad formal de toda la
familia Bach. Por esa poca J.Chr. Bach conoce a Karl Frederich Abel, con el que organiza los Bach-Abel
Concerts en Londres desde 1764, festivales que tuvieron un rotundo xito. Probablemente para estos
conciertos, fue para los que Bach compuso en la dcada de los 70 ms de una docena de sinfonas
concertantes. En ellas aparecen los principales solistas de la poca, por ello, deba dejar el suficiente tiempo
como para que el pblico los oyese, as, estas obras sern de una duracin superior a la habitual. A pesar de

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ello, son piezas atractivas, en las que sobresale el gusto del compositor en la eleccin combinativa de los
instrumentos.
Seis aos despus de su matrimonio con Cecilia Grassi, las dificultades econmicas comienzan rondar a
la familia Bach. La fuerte competencia de otras salas de conciertos va mermando las posibilidades de la
asociacin iniciada con Abel, lo que significa el principio del declive de la misma, haciendo insostenible la
situacin comenzada la dcada de los 80. As, mientras Abel haba regresado a Dresde, Johann Christian
Bach mora el 1 de enero de 1782, a los 46 aos, en la ms absoluta miseria. Su cuerpo descansa en el
cementerio de Pancras.
HIJOS DE BACH (Los 3 ms importantes).
W. Friedmann (1710-1784) A l se le dedic varios mtodos, de los 3 hijos este es el ms cercano al estilo
del padre. Hay principios de estilo galante, delicado y ajustado a la moda de las cortes. A J. S. Bach no le
gustaba ese estilo por que el era msico de iglesia.
Karl Phillip Emanuel (1714-1788) El mas famoso de los 3, trabaj en la corte de Federico II de Prusia,
estuvo en Hamburgo, a l se le debe los inicios de la sonata clsica para forte piano. Autor de msica vocal,
operas alemanas y conciertos para diferentes instrumentos de la orquesta clsica.
Johann Christian (1735-1767) Estuvo en Francia, fue compositor de peras serias en Italia y estableci
una compaa lrica en Londres. Fue el nico que se hizo catlico. Autor de cuartetos, quintetos, tocaba el
piano y el clave.

Luigi Boccherini
(Lucca, actual Italia, 1743-Madrid, 1805) Compositor y violoncelista italiano.
Dentro del perodo clsico, Luigi Boccherini es siempre el gran olvidado, a
pesar de la estima que le profesaron msicos como Franz Joseph Haydn,
quien reconoca su singular aportacin al desarrollo de la msica de cmara.
Formado en su ciudad natal como violoncelista, instrumento poco
considerado entonces, en 1768 se traslad a Pars, donde recibi la oferta de
entrar al servicio de la corte espaola como msico de cmara del infante don
Luis. Establecido en Madrid, prosigui su labor creadora, dando a la imprenta algunas de sus obras ms
clebres, como las basadas en motivos espaoles, y en especial el Quintettino Op. 30 n 6 La musica
notturna di Madrid (1780) o el Quinteto de cuerda Op. 50 n 2 Del Fandango (1788). Durante sus
ltimos aos hubo de ver cmo su msica y su persona caan en el olvido. Autor prolfico, se le deben un
Stabat Mater (1781), 26 sinfonas, entre las que destaca la subtitulada La casa del diablo, 125 quintetos y
91 cuartetos.

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Compositor italiano conocido por sus obras de msica de cmara y por haber sido uno de los primeros
grandes virtuosos del violonchelo. Form parte de la orquesta del compositor italiano Giovanni Battista
Sammartini durante un corto periodo de tiempo. Ms tarde trabaj como compositor en las cortes de
Espaa y Prusia. En 1769 se estableci en Madrid como compositore e virtuoso di camera de don Luis,
infante de Espaa. La mayor parte de sus ms de 350 obras son tros, cuartetos y quintetos para cuerda, y
estn marcadas por la elegancia y el refinamiento del estilo postbarroco que dominaba en su tiempo.
El violonchelo es el instrumento principal en muchas de sus composiciones. Entre todos sus quintetos, el
que est en la tonalidad de mi mayor (opus 13 n 5; tambin numerado como opus 11), es famoso por su
minu. Entre las obras para violonchelo destacan las 6 sonatas para chelo y bajo continuo y los 4
conciertos. Compuso un Stabat Mater, cantatas, 2 peras y una misa. Boccherini muri en Madrid en la
mayor miseria pues, protegido inicialmente por el infante Luis, a la muerte
de ste no haba conseguido el favor de Carlos IV y paulatinamente haba
ido deteriorndose su situacin material.

EL CLASICISMO, U ESTILO UIVERSAL

El trmino clsico se aplica a la msica de Haydn y Mozart incluso desde
los ltimos aos del siglo XVIII. Poco despus de la muerte de Mozart en
1791, su primer bigrafo observ que sus peras, conciertos, cuartetos y
otras obras eran dignas de alabanza dado que podan escucharse una y otra vez sin que llegaran a cansar.
Incluso antes de 1800 se reconoca ya que las obras de Mozart seran objeto de un estudio continuado, por
analoga con las obras maestras del arte griego y romano. Durante el clasicismo, el objetivo era alcanzar la
universalidad del lenguaje musical, tal como ya seal el terico Johann Joachim Quantz en 1752: "Una
msica que es aceptada y reconocida como buena no slo por un pas... sino por muchos pueblos... debe,
dado que se basa tanto en la razn como en el sentimiento del sonido, ir ms all de toda discusin y ser
considerada la mejor". Si bien el estilo clsico trascendi de forma efectiva los lmites nacionales, sus ms
clebres exponentes estaban asociados al nombre de la ciudad de Viena.
Los autores contemporneos han recalcado que esta msica debera agradar a todo oyente sensible y estar
libre de cualquier tipo de complicacin tcnica innecesaria. Pero, por su poder de conmover y estimular,
debera llegar ms all del mero entretenimiento. Esta msica es el reflejo de la emergencia de la clase
media a una posicin de influencia durante el Siglo de las Luces. La filosofa, la ciencia, la literatura y las

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bellas artes comenzaron entonces a tener en cuenta al pblico general, en lugar de a un selecto grupo de
expertos. La msica se vio afectada de un modo similar: a medida que iba desapareciendo el mecenazgo,
ste iba siendo reemplazado por un pblico de melmanos. El compositor alemn Carl Philipp Emanuel
Bach dedic intencionadamente a un mercado de amateurs y connoisseurs el ttulo de una de sus
colecciones de msica para teclado. En una carta al padre de Mozart, Haydn seala como cualidades
complementarias y dignas de elogio el conocimiento musical y el buen gusto presentes en la msica de su
hijo.

Gnesis del Clasicismo

Ya en 1814 el escritor Ernst Theodor Amadeus Hoffmann reconoci la originalidad e integridad del nuevo
lenguaje y seal que el nuevo arte de Haydn, Mozart y Beethoven tuvo sus orgenes a mediados del siglo
XVIII. Hacia la dcada de 1720 apareci un nuevo estilo muy influyente, el rococ (o estilo galante),
cultivado principalmente en Francia. El llamado estilo expresivo (empfindsamer Stil) surgi algo ms
tarde, y estuvo bsicamente asociado a los compositores alemanes. Ambos estilos se desarrollaron a partir
de la prctica difundida en el barroco de poner el mayor inters meldico en las voces superiores. La
importancia de la voz del bajo disminuy de forma radical, dado que su papel qued relegado al de mero
soporte de la lnea meldica principal en la voz superior. Rococ fue un trmino utilizado, en un principio,
para designar los elaborados ornamentos en materia de decoracin e interiorismo empleados en Francia
durante el periodo de la Regencia. Galante era el trmino popularmente utilizado para indicar lo moderno,
elegante y sofisticado. En la msica, el estilo del rococ estaba asociado a la aristocracia, mientras que el
estilo expresivo perteneca a la clase media y estaba fundado sobre los sentimientos individuales. Ambos
lenguajes fueron absorbidos ms adelante dentro del clasicismo.

Aporte del Clasicismo

Los cambios en el lenguaje musical se centraron en los nuevos enfoques de la meloda y la armona.
Durante el periodo del barroco el carcter bsico (Affekt) de un movimiento siempre era consistente. Tena
un nico tema declarado al comienzo, y luego, en lugar de la cadencia habitual, era desarrollado y
articulado por medio de la repeticin secuencial de frases. Los compositores preclsicos mantuvieron la
estructura basada en tonalidades relativas, pero comenzaron a introducir un grado mucho mayor de
contraste dentro de los movimientos. La continuidad de los compositores del barroco fue reemplazada por
frases ms articuladas, que por primera vez crearon un nuevo problema de fluidez. El material meldico a
menudo se basaba en acordes y se caracterizaba por una renovada simplicidad. Se rechaz el vocabulario
armnico y tonal de los compositores del barroco y el ritmo armnico se hizo ms lento: las progresiones
convencionales a menudo soportaban una gran actividad dentro de la estructura.

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Los nuevos lenguajes musicales permitieron la aparicin de toda una gama de gneros musicales. En la
msica para teclado, el compositor francs Franois Couperin fue un ejemplo de estilo galante, y cultiv
piezas de gnero descriptivo as como piezas para clavicordio llamadas ordres, cuyos movimientos de
danza suelen tener ttulos estrambticos. De las muchas danzas del barroco, slo el minu conserv su
lugar en la msica de cmara y en las composiciones para orquesta clsica. Era caracterstico del rococ,
con sus refinados pasos y gestos pequeos, pero demostr ser capaz de un desarrollo sofisticado a manos
de Haydn y Mozart. El periodo del clasicismo fue testigo de un cambio radical en el papel de los
instrumentos de teclado, a medida que iba desapareciendo de forma gradual la funcin del bajo continuo.
Un hecho simblico fue la decadencia de la sonata a tro, una de las formas instrumentales bsicas del
barroco. Ello dio pie al cuarteto de cuerda, cuya espectacular difusin fue uno los mayores logros de
Haydn.
Durante el periodo barroco, los instrumentos de tecla slo desempearon un papel importante en las
sonatas para dos, tres o ms instrumentos, pero en la primera mitad del siglo XVIII surgi la sonata para
solista, que luego lleg a conquistar la importante posicin que an conserva. Uno de los compositores
que ms contribuy a este gnero fue el italiano Domenico Scarlatti, cuyas sonatas virtuosas muestran un
importante entendimiento del idioma musical y del enfoque experimental, tanto en las progresiones
armnicas como en la estructura musical. A menudo introduca contrastes temticos que podran
considerarse como un rasgo de modernidad.
Si la ligereza de sentimiento de Scarlatti lo conecta con el rococ, C. P. E. Bach es la quintaesencia del
Empfindsamkeit (en alemn, 'sentimentalismo'). Fue l quien declar que los objetivos principales de la
msica son los sentimientos y por ello era necesario que el msico tocase con el corazn y se viera
comprometido emocionalmente. La expresin de Bach sobre las sutiles sombras de la emocin se asocia
con el inters por la calidad vocal de sus sonatas y fantasas. La exteriorizacin de sentimientos y la
propensin a las lgrimas y a los suspiros caracterizaron tambin al movimiento literario conocido como
Sturm und Drang (tormenta e impulso), que tom el nombre de una obra teatral de 1776 escrita por
Friedrich Maximilian von Klinger. Este movimiento previo al romanticismo conceda una gran
importancia a la libertad personal del artista que se tradujo en la msica en una gran intensidad emocional
y en un arranque de pasin que caracterizan algunas de las piezas para teclado del propio C. F. E. Bach.
Tambin afect a una parte de la msica instrumental y para orquesta del joven Haydn, quien reconoci
libremente su deuda con el viejo compositor.

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El acimiento de la Sinfona
Italia era uno de los principales centros musicales en el periodo del clasicismo y fue all donde brotaron las
primeras semillas para el desarrollo de la sinfona. La obertura de pera se estableci en Italia alrededor de
1700, pero no fue hasta mucho ms tarde cuando sus tres secciones fueron separadas del teatro para ser
interpretadas aparte. Los primeros compositores italianos de sinfonas fueron Guiseppe Tartini y Giovanni
Battista Sammartini. Sin embargo, pronto se impuso el predominio alemn en ese campo, especialmente
en Mannheim, donde se hizo famosa la orquesta dirigida por Johann Stamitz bajo el patrocinio del elector
Karl Theodor por su disciplinada precisin, que caus una gran impresin en Mozart. La escuela de
Mannheim combin el lirismo italianizante con la fuerza dramtica de recursos instrumentales tales como
el crescendo y el trmolo. El desarrollo de la orquesta clsica tambin debe mucho a los compositores
austriacos Georg Matthias Monn y Georg Christoph Wagenseil, cuyo eclecticismo moder la simplicidad
del nuevo estilo y mantuvo los instintos de la experiencia contrapuntstica. Las bien documentadas
distinciones de los estilos nacionales a mediados del siglo XVII, dieron pie a una perspectiva
verdaderamente internacional durante la poca de Haydn y Mozart. Johann Christian Bach, hijo menor de
Johann Sebastian Bach, tras estudiar en Alemania e Italia, comenz con xito una carrera como
compositor e intrprete en Londres despus de haber sido organista de la catedral de Miln. La gracia,
elegancia y a veces melancola de su lenguaje musical muestran la influencia inmediata del joven Mozart.

La pera
El desarrollo de la comedia tuvo una importante influencia en el terreno de la pera a lo largo del siglo.
Los intermedios cmicos, que se representaban entre los actos de las peras serias, introdujeron
personajes, intrigas y situaciones extradas de la vida real. La opera buffa pronto se independiz en obras
como La serva padrona (1733), de Giovanni Battista Pergolesi. El gnero comenz a adquirir una enorme
influencia, que no perdi hasta las tres colaboraciones de Mozart con el libretista Lorenzo da Ponte: Las
bodas de Fgaro (1786), Don Giovanni (1787) y Cos fan tutte (1790). Durante el clasicismo tambin se
produjo un movimiento de reforma de la pera seria que trajo consigo una reduccin de la importancia del
aria y un incremento de los valores dramticos, de los recitativos acompaados y de los coros. Invocando
la razn y el buen gusto, Christoph Willibald Gluck describi as el virtuosismo vocal o los ritornelli
orquestales interminables: "... siempre me he esforzado en mi msica por destacar el texto de una manera
simple y natural por medio de la expresin y la declamacin adecuadas". La insistencia de Gluck de que
toda pera deba poseer un significado moral y expresar las emociones humanas, le han convertido en una
figura destacada del clasicismo. Pero, a finales del siglo XVIII, la enorme influencia de la pera seria
italiana decaera, y los ltimos exponentes de su refinada elegancia fueron compositores como Johann
Adolf Hasse y Niccol Jommelli.

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Franz Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn (Rohrau an der Leitha, 31 de marzo de 1732 - Viena, 31 de mayo de 1809),
compositor de msica clsica, es uno de los mximos representantes del periodo clasicista, adems de ser
conocido como el "Padre de la Sinfona" y el "Padre del Cuarteto de Cuerda". Su hermano Michael tambin
fue compositor, aunque menos conocido. Naci en 1732 en Rohrau, una pequea poblacin cercana a Viena
(Austria), antigua capital del Imperio Austraco, y fue el segundo de los doce hijos de Matthias Haydn y
Anna Maria Koller. El padre era fabricante y reparador de carros al servicio del conde de Harrach.
Entr como nio cantor en el coro de la Catedral de San Esteban en Viena, donde estuvo durante
nueve aos, hasta que en 1749 Haydn alcanz la edad en la que ya no pudo cantar tonos agudos, por lo que
fue despedido del coro. Unos amigos lo acogieron en su casa, y decidi convertirse en msico independiente,
transcurriendo diez aos difciles; entre otras cosas fue sirviente del compositor italiano Nicola Porpora.
Haydn sac partido de estos aos al ir adquiriendo mayores conocimientos musicales, hasta el punto que
compuso sus primeros cuartetos de cuerdas y su primera pera, adems de que su reputacin como
compositor empez a crecer y se hizo conocido de personas influyentes de Viena.
Al final de este perodo, en 1759, Haydn recibi una oferta de empleo importante: la de director
musical del conde de Morzin. Al mismo tiempo compona sus primeras sinfonas para la orquesta. El conde
de Morzin padeca dificultades econmicas, por lo que a los dos aos despidi a todos sus msicos. No
obstante, Haydn encontr enseguida un empleo similar como asistente del director musical de la familia
Esterhzy, una de las ms ricas e influyentes del Imperio Austraco, y que resida en invierno en Viena y en
verano en dos palacios de su propiedad, uno al sur de la capital y otro en Hungra.

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Los Esterhzy eran amantes y conocedores de la msica y le dieron todo el apoyo que necesitaba para su
labor, incluso su propia pequea orquesta. Empez a trabajar para el prncipe Paul Anton Esterhzy en 1762,
y muerto ste en 1763, sirvi a su hermano Nicols Esterhzy llamado el magnfico durante casi treinta aos.
En su nuevo cargo, Haydn tuvo una gran responsabilidad, que consista en componer msica para cada
ocasin, dirigir la orquesta, interpretar msica de cmara con miembros de la orquesta y tambin de la
familia, as como organizar el montaje de peras (presentaba todas las semanas dos peras y dos conciertos,
adems de las obras especiales para los visitantes destacados, y conciertos de msica de cmara diarios en
los que el propio prncipe tocaba la viola de bordn). A pesar del intenso trabajo, Haydn se consider un
hombre afortunado: "mi prncipe est satisfecho con toda mi obra, se me elogia, y yo como director de
orquesta puedo hacer experimentos, observar qu refuerza un efecto y qu lo atena y hacer mejoras,
intentando cosas nuevas".
Al ver que su situacin era estable, Haydn se cas en 1770 con Maria Anna Keller, pero el
matrimonio no se entenda y no tuvieron hijos. Tuvo por el contrario una larga relacin sentimental con una
cantante de los Esterhzy, con la que, segn algunos bigrafos, tuvo uno o varios hijos.
Transcurrieron casi 30 aos en los que Haydn trabaj en este cargo y en los que compuso un sinfn de
obras. A lo largo de este tiempo, su estilo fue desarrollndose y su popularidad fue creciendo. Con el tiempo
lleg a componer tantas obras para su publicacin como para los Esterhzy. Obras tan conocidas actualmente
como sus Sinfonas de Pars fueron compuestas en aquellos aos. En 1781 Haydn entabl una estrecha
amistad con Mozart, sobre cuyo trabajo haba tenido alguna influencia en los aos anteriores. Sinti una gran
admiracin por Mozart y por la maestra con la que haba escrito sus recientes peras y conciertos. Por su
parte, Mozart se esforzaba en componer msica de cmara que estuviese en su opinin a la altura de Haydn,
a quien dedic unos cuartetos de cuerda. Un ao despus de la Revolucin Francesa de 1789 que
conmocion a toda Europa, en 1790 muri el patriarca de los Esterhzy y su sucesor result ser un hombre
sin inters por la msica, que despidi a la orquesta y jubil a Haydn. Con tal motivo, acept la oferta de
Johann Peter Salomon, un empresario musical alemn para viajar a Inglaterra y dirigir sus nuevas sinfonas
con una gran orquesta. Su estancia en ese pas fue un gran xito. Haydn alcanz una amplia fama y tuvo
considerables ingresos. En Inglaterra compuso tambin algunas de sus obras ms sobresalientes, como las
Sinfonas de Londres (entre ellas la Sinfona n. 104 "Londres") y las Sinfonas Militares, el Cuarteto Reiter
o el Rondo gitano para tro con piano.
Habiendo considerado quedarse en Inglaterra, Haydn finalmente volvi a Viena, donde se hizo
construir una gran casa y decidi dedicarse a la composicin de obras sacras. Escribi dos grandes obras, el
Oratorio La Creacin y el oratorio Las Estaciones, as como seis Misas. Tambin compuso un Concierto para
trompeta y orquesta y los ltimos nueve Cuartetos de cuerda. A partir de 1802, una enfermedad que haba
tenido anteriormente volvi a aparecer y se desarroll hasta tal punto que ya no era capaz de componer, si

203
bien en su mente las ideas de nuevas obras fluan con facilidad. A pesar de estar bien cuidado y no faltarle de
nada, as como de tener amigos y ser un msico apreciado, Haydn debi pasar sus ltimos aos entristecido
por no poder trabajar en su msica. En 1806 se hizo imprimir unas tarjetas para declinar las invitaciones que
reciba con el siguiente texto: "Hin ist alle meine Kraft, alt und schwach bin ich" (Todas mis fuerzas se han
ido, soy viejo y estoy cansado), extrado de la cancin "El viejo", compuesta en 1796. Haydn muri a los 77
aos de edad, mientras Viena era atacada por las tropas de Napolen.

204

Escuela de Viena dentro del perodo clsico.

Maestro centrales de esta escuela F.J. Haydn (1732-1809). Tuvo contacto con Mozart y Bethoven. Naci en
un pueblo de la baja Austria, Rohrau, fue integrante del coro de la Iglesia de San Esteban, pero con el
cambio de voz fue despedido. Fue violinista. Fue albergado en la casa de Metastasio, libretista y
argumentista de peras en general.
Polticamente: Austria era un centro cultural muy importante. Era la cabeza del imperio Austro-hngaro,
Jos II el emperador. Desarrollo de lo musical en torno de la idea alemana. Haba mucho contacto y una
unin cultural entre Viena y Alemania, debido al imperio. Alemania todava no tiene mucha fuerza poltica.
Hay una influencia de diferentes compositores de distintas ciudades hacia Viena.
A los 20 aos tuvo contacto con los nobles de la ciudad, fue contratado por la flia. Esrterhazy (prncipe
Rector de Hungra), para ser vicecapellmaister (maestro de capilla). Tiene una corte en un palacio con una
capilla y un teatro de opera 1760. Haydn llega a ser titular de la capilla, Luego se trasladaron a otro palacio
en Budapest, tena orquesta de 30 msicos, cantantes y coro.
Haydn tiene contrato de exclusividad, le permite buen sueldo, lo protegen como compositor. Compone 120
sinfonas, mas de 80 cuartetos de cuerdas y obras para Baryton; intermedio entre violoncello y viola. Posee
cuerdas simpticas, suenan por una accin vivratoria de la cuerda principal. Registro grave. El prncipe de
esta familia ejecutaba el Baryton.
Scarlatti: Introduce a veces un sus sonatas con 2do tema pero no lo desarrolla completamente. (bipartita,
monotemtica ).
La sonata bitemtica, para piano fue desarrollada por Carl Ph. Emanuel Bach.
Sonata Clsica (Estructura)
Exposicin: A tnica
B dominante
Desarrollo: A en un tono vecino B en un tono vecino
Puede haber una modulacin. Reexposicin.
A
B es la tnica. Pequea cada.
Puede haber una pequea introduccin antes de la exposicin.
Estructura del movimiento Allegro
El 2do movimiento lento, tiene una estructura en forma de himno o cancin.
El tercer movimiento retorna el esquema anterior.
Puede tener forma Rond.
Puede haber un 4to movimiento. Se ubica entre el 2do y 3ro. Un tiempo de minuetto.
Entonces el 4to movimiento es Allegro final.
Esto se proyecta al Romanticismo, los romnticos luego se van alejando de esta estructura.
Esto es como la base. Tiene 2 temas A y B fundamentales.
Haydn: Padre de la sinfona. Es una forma sonata para la orquesta. 3 o 4 movimientos.
Uso muy importante del crescendo y decerscendo.
Otras formas musicales. Todas siguen la sonata.
Cuarteto de cuerdas: Sonata para 4 instrumentos.
Divertimentos: Obras en pequeos. 3 movimientos.
Serenata: Como una sinfona para una orquesta de cmaa de cuerdas. Ms liviana que la sinfona.
El concierto solista no sigue estrictamente la forma sonata, sigue la alternancia del Soli y el Tutti, Es mas
libre, de 3 movimientos, no hay minuetto.
Haydn, catlico, compuso peras de tipo italiano. Influencia de msica italiana en la corte de Viena.
(Salieri).
1791 Haydn deja la corte, lo jubilan. El prncipe haba muerto, al nuevo no le interesaba la orquesta. Al que
le sigue s, entonces le pide obras a Bethoven. Lo contrata Salomn, empresario. Adquiere fama en Londres
por sus sinfonas londinenses. Mas desarrolladas, hay una proyeccin de ms profundidad del discurso,
distinto al estilo galante, muy fro.

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Sinfona Oxford (Doctorado de honor de Oxford).
Cantata u Oratoria (obra monumental no fue pensada como sacra).
Oratorio La Creacin:
Basada en el libro del Gnesis
Muy importante
Es como una proyeccin de la msica Sacra a la profana.
2 versiones: en alemn y en ingls.
Todava hay recitativos de bajo continuo pero hechos con Forte-Piano. No estaba terminada totalmente la
tradicin del bajo continuo. (Con Bethoven s se termin).
Principios siglo XVIII la direccin orquestal era elemental, tradicin y rara vez la entrada de un instrumento.
Haydn: Compuso 14 misas. Pas sus ltimos aos de vida solo. Tuvo un accidente cerebral, qued mudo,
aislado.
W. A Mozart (1756-1791).
Compuso muchas obras, mas de 20 misas, cuartetos. Los ltimos dedicados a Haydn.
Operas serias y peras influenciadas por pera Bufa.
Termina de asentar la forma SINGSPIEl: pera en alemn con recitados (temas ligeros, cuentos infantiles,
temas sencillos).
Un rapto en el Serallo, Bastian y Bastiana, La flauta mgica: sobre un cuento de tipo infantil.
Singspiel: da origen a la gran pera alemana seria.
Vaudeville:
Singspiel pero en francs.
Opereta en Francs. Idea de explotar temas ms sencillos. Termina en la pera cmica.
1772 Primeras actuaciones de Mozart. Gran violinista de la corte de Salzburgo, maestro de capilla y
organista, fue su primer trabajo importante. Al Obispo le gustaba la msica.
Mozart compone sonatas, Da chiessa, instrumentales, 2 violines y BC. A cargo de un rgano. Fue gran
pianista pero no organista.
Organo mecnico: con sistema de rodillos deriv en pianola.
Datos:
1789 Revolucin francesa, Mozart muere en 1791, se revela la burguesa contra el sistema, el cual est en
decadencia.
Hay un tomo de la Enciclopedia que habla de como construir instrumentos. Roussau es autor de un
diccionario de msica (no es bueno como compositor).
Mozart compuso obras para organillo mecnico. Termin en la pobreza porque no quiso estar a disposicin
del Obispo de Salszburgo, (No como Haydn).
1762 El, su padre y hermana se van de gira por Pars. Fueron recibidos por Mara Antoniaeta, hizo amistad
con J. C Bach. Se produce el cambio del clave al forte piano. Mozart se cambia de instrumento. Retorna a
Viena. A los 14 aos se va a Italia, conoce al Padre Martini, quien tiene un diccionario con las grandes
celebridades, donde cita a Zpoli. En Roma conoce realmente la cultura italiana. En la capilla sixtina Mozart
escucha la obra de Allegri, Miserere, se impresiona y luego la escribe completamente de memoria. Tiene
contacto con la opereta italiana, aprende a escribir en italiano, perfectamente.

A los 20 aos vuelve a la corte de Jos II, y compone La Clemencia de Tito. Opera seria y combina con
personajes cmicos de pera bufa. Bodas de Figaro, Don Giovanni, Cosi Fan tutte, (as hacen todas),
mas pera bufa que seria.
En todas sus peras hay bajo continuo, con clave, menos en los singspiel y en La flauta mgica.
Continuador de la tcnica del bajo continuo, hasta el Requiem, lo dej inconcluso, fue terminado por su
alumno Sssmayer.
En el Requiem hay bajo continuo con rgano. Caracterstica: Simbolsmo y profundidad, poco comn en el
clasicismo. Sinfona N. 40 y 41, casi romnticas. Si hubiese vivido mas podra haber competido con
Beethoven.

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Te Deun: Himno con estrofas .Se canta para dar gracias por algo.
01/06/01
Mozart
Etapa muy importante hasta los 13 aos, finaliza su formacin en Italia, siempre acompaado por su padre
Leopoldo.
Cambia el concepto de msico a partir de ahora. Antes la mayor ambicin era tener un puesto estable como
Capellmaister, durante el barroco. Ahora se prefiere hacer gran carrera como compositor de pera y msica
sinfnica.
1769 Primer viaje a Italia, quieren llegar a Miln, aqu conoce a San Martini, compositor barroco con
proyeccin al clasicismo, su msica est basada en el bajo continuo.
Le regalan a Mozart 9 volmenes de Metastasio, de dramas para peras de Metastasio. Mozart compone 4
arias* sobre estos textos con acompaamiento de clave o forte-piano.
Pas por Bolonia, y luego fue a Roma, (Padre Martini), con l aprende este estilo de msica instrumental, y
compone sus primeras sinfonas. Tiene 3 movimientos, como la obertura sinfnica italiana. Todava sigue
esta estructura.
Vuelve a Salszburgo, compone varias misas, nos referimos a los 5 nmeros del ORDINARIO. Y sigue con
sus sinfonas juveniles, 5 nmeros de la Misa. Los que son invariables, basadas en el texto en latn.
A los 20 aos ingresa a la corte de Viena,. Como compositor de Jos II Renuncia a sus funciones con el
Arzobispo, pare se ahora un msico solista, independiente.
Adagio y Rond para Glassarmnica: Instrumento armnico de copas, se toca con la yema de los dedos, se
hace girar las copas con un pedal. Se fue perfeccionando, el copfono. Antecesor de la Glassarmnica, fue
perfeccionado por Benjamn Franklin (1776), Instrumento americano que lleg a Pars.
.Adagio y Rond para Glassarmnica, violn, flauta, oboe, violoncello y piano. Se preocupa mucho por los
detalles de articulacin (staccato, ligaduras, respiracin).
Mozart es muy detallista, en su lxico musical que por el contrario de Bach tena ligaduras. En Mozart no
existe esto < > , S existe el P y el F, etc.
Teora del filsofo Bossuet: Derecho divino de los reyes los reyes son nombrados por Dios.
En el romanticismo se impone < >. Ludwing Koechel hizo el primer catlogo de Mozart en el ao 1862.
Hasta 626 obras.
Concierto para flauta traversa arpa en Do M en tres movimientos. Gran obra que compuso durante su estada
en Pars. Tuvo gran desarrollo en Francia. El arpa se desarroll mucho en esta poca por la familia rard
en Pars.
El concierto solista sigue siendo libre. Sea sinfona, no hay que seguir la forma sonata.
A los 30 aos se conecta con la secta no cristiana, con la MASONERIA. En Italia se las llama Sectas
Carbonarias . Tuvieron influencia sobre la independencia en Amrica, En Inglaterra es muy importante esta
secta. Secta masnica.
Compuso una obra para esta secta, un preludio para orquesta, solo instrumental.
Mozart fue un compositor muy dedicado a la msica sacra, fue el ltimo exponente de esta msica, ya que
comienza a decaer, y con ella el rgano.
Mozart no compuso msica para rgano, s para organillo mecnico.
La pera tiene un peso muy importante en el Romanticismo, esto cambia, hay otras actividades.

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Captulo 12
Vida y obra de Wolfgang Amadeus Mozart: sonatas para piano, conciertos,
sinfonas, msica sacra. La influencia italiana: peras. El singspiel, diversas
obras vocales e instrumentales.

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Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus
Theophilus Mozart, (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791),
fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los msicos ms
influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los gneros musicales de su poca y alcanza ms de seiscientas
creaciones, en su mayora reconocidas como obras maestras de la msica sinfnica, concertante, de cmara,
para piano, operstica y coral, logrando una popularidad y difusin universales.
En su niez ms temprana en Salzburgo, Mozart mostr una capacidad prodigiosa en el dominio de
instrumentos de teclado y del violn. Con tan solo cinco aos ya compona obras musicales y sus
interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete aos fue contratado
como msico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llev a viajar en busca de una mejor posicin,
siempre componiendo de forma prolfica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto
en la corte, decidi instalarse en esta ciudad donde alcanz la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar
de pasar por situaciones financieras difciles. En sus aos finales, compuso muchas de sus sinfonas,
conciertos y peras ms conocidas, as como su Rquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido
objeto de numerosas especulaciones y elevada a la categora de mito.
En palabras de crticos de msica como Nicholas Till, Mozart siempre aprenda vorazmente de otros
msicos y desarroll un esplendor y una madurez de estilo que abarc desde la luz y la elegancia, a la
oscuridad y la pasin todo bien fundado por una visin de humanidad redimida por el arte, perdonada y
reconciliada con la naturaleza y lo absoluto. Su influencia en toda la msica occidental posterior es
profunda; Ludwig van Beethoven escribi sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien
Joseph Haydn escribi que la posteridad no ver tal talento otra vez en cien aos.

Familia e infancia
Wolfgang Amadeus Mozart naci el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, en la actual Austria, que en
esa poca era un arzobispado independiente del Sacro Imperio Romano Germnico. Fue el ltimo hijo de
Leopold Mozart, msico al servicio del prncipe arzobispo de Salzburgo. Leopold era el segundo maestro de
capilla en la corte del arzobispo de Salzburgo y un compositor con poca relevancia, aunque fue un
experimentado profesor. Su madre se llamaba Anna Maria Pertl. Debido a la altsima mortalidad infantil en
la Europa de la poca, de los siete hijos que tuvo el matrimonio slo sobrevivieron Maria Anna, apodada
cariosamente annerl, y Wolfgang Amadeus. Fue bautizado en la catedral de San Ruperto el da despus de

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su nacimiento con los nombres de Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; a lo largo de su
vida firmara con diversas variaciones sobre su nombre original, siendo una de las ms recurrentes
Wolfgang Amad Mozart.
La casa natal de Mozart se encuentra en la Getreidegasse n. 9 de la ciudad de Salzburgo. Se trata de
una casa que actualmente cuenta con una gran cantidad de objetos de la poca e instrumentos que
pertenecieron a Mozart durante su niez. Es uno de los lugares ms visitados de Salzburgo y una especie de
santuario para msicos y aficionados a la msica de todo el mundo.
Leopold compona y daba clases de msica. El ao del nacimiento de Wolfgang public un exitoso
tratado para la interpretacin del violn titulado Versuch einer grndlichen Violinschule. Despus del
nacimiento de Wolfgang abandon todo, salvo las tareas propias de su cargo, para dedicarse de manera
exclusiva a la formacin de su hijo. Fue exigente como padre y como profesor y en todo momento estuvo al
tanto de la formacin de Wolfgang, para guiarlo como hombre y como artista.
Nannerl y Wolfgang Amadeus mostraron desde muy pequeos facultades para la msica. Nannerl
comenz a recibir clases de teclado con su padre cuando tena siete aos y su hermano, cuatro aos y medio
menor que ella, la miraba evidentemente fascinado. Aos despus de la muerte de su hermano ella
rememor:
A menudo pasaba mucho tiempo en el teclado, eligiendo terceras, que a l siempre le sorprendan y
mostraba con placer que el sonido le gustaba. [...] En su cuarto ao de edad, su padre comenz a ensearlo, como un
juego, a interpretar unos minuetos y otras piezas en el teclado. [...] Podra tocarlo impecablemente y con la mayor
delicadeza y manteniendo exactamente el tempo. [...] a la edad de cinco aos ya compona pequeas piezas, que
interpretaba para su padre, al que estaban dedicadas.

Cuando Wolfgang Amadeus tena cuatro aos tocaba el clavicordio y compona pequeas obras de
considerable dificultad; a los seis, tocaba con destreza el clavecn y el violn. Poda leer msica a primera
vista, tena una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para improvisar frases musicales.
Definitivamente no era un nio comn. Su progenitor era un hombre inteligente, orgulloso y religioso. Crea
que los dones musicales de su hijo eran un milagro divino que l, como padre, tena la obligacin de
cultivar.6 Cuando el nio iba cumplir 6 aos de edad, Leopold decidi exhibir las dotes musicales de sus
hijos ante las principales cortes de Europa. Segn los primeros bigrafos de Wolfgang, su padre quiso
compartir con el mundo el milagroso talento de su hijo.... Leopold crey que proclamar este milagro al
mundo era un deber hacia su pas, su prncipe y su Dios, por lo que tena que mostrarlo a la alta sociedad
europea, ya que de otra manera l sera la criatura ms ingrata.
El bigrafo Maynard Solomon afirma que mientras Leopold era un profesor fiel a sus hijos, existen
evidencias de que Wolfgang trabajaba duramente para avanzar ms all de lo que le enseaban. Su primera
composicin impresa y sus esfuerzos precoces con el violn fueron por iniciativa propia y Leopold se vio

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fuertemente sorprendido. Padre e hijo tenan una relacin muy estrecha y estos logros de niez hicieron llorar
de alegra a Leopold ms de una vez.
Finalmente Leopold dej de componer cuando el excepcional talento musical de su hijo se hizo
evidente.9 l era el nico profesor de Wolfgang en sus primeros aos y le ense msica, as como el resto
de asignaturas acadmicas.

Aos de viajes

La familia Mozart durante su viaje: Leopold, interpretando el violn; Wolfgang Amadeus, al clavecn y Nannerl,
cantando. Acuarela de Louis Carrogis Carmontelle hacia 1763.

Durante los aos en los que Mozart se estaba formando su familia realiz varios viajes por Europa, en
los cuales mostraron a l y a su hermana Nannerl como nios prodigio. El 12 de enero de 1762 la familia
entera parti hacia Mnich, comenzando con una exhibicin en la corte del prncipe elector de Baviera
Maximiliano III y ms tarde en el mismo ao en la corte imperial de Jos II de Habsburgo en Viena y Praga.
La permanencia en la ciudad de Viena, uno de los principales centros de la msica en esa poca, culmin con
dos recitales ante la familia imperial en el palacio de Schnbrunn. El pequeo Wolfgang causaba sensacin
en cada concierto, aunque el dinero recolectado en este viaje no fue tanto como los elogios recibidos. Podra
decirse que ste fue un viaje de prueba para Leopold. El 5 de enero de 1763 la familia Mozart retorn a
Salzburgo; el viaje haba durado poco menos de un ao.
El 9 de junio de 1763 iniciaron una larga gira de conciertos que dur tres aos y medio, en la que la
familia se desplaz a las cortes de Mnich, Mannheim, Pars, Londres, La Haya, otra vez a Pars y volvieron
a casa pasando por Zrich, Donaueschingen y Mnich, cosechando grandes xitos. Durante este viaje Mozart
conoci un gran nmero de msicos y las obras de otros compositores, en particular a Johann Christian Bach,

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a quien Mozart visit en Londres en 1764 y 1765. Bach fue una influencia importante para el joven
compositor. La familia regres a Viena a finales de 1767 y permaneci en la ciudad hasta diciembre del ao
siguiente. En Viena fueron llamados al palacio por la madre del emperador, Mara Teresa, quien qued
encantada con el nio Wolfgang Amadeus hasta el punto de que incluso lo sent en su regazo y lo bes.
En Versalles los Mozart tocaron ante el monarca Luis XV. La ancdota cuenta que en esa ocasin la
amante del rey, la altiva Madame de Pompadour, no permiti que el nio Wolfgang la abrazara por temor a
que se estropeara su traje. En Londres causaron la admiracin del rey Jorge III y durante este viaje el joven
msico compuso su Primera Sinfona (en mi bemol mayor, KV 16). En los Pases Bajos deslumbr tocando
el rgano y compuso su primer oratorio (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes, KV 35) a los 9 aos.
A menudo estos viajes eran duros debido a las primitivas condiciones de los viajes en aquel tiempo,
la necesidad de esperar pacientemente las invitaciones y el pago de las actuaciones por parte de la nobleza y
las largas enfermedades, algunas casi mortales, padecidas lejos de su hogar: en primer lugar enferm
Leopold, en el verano de 1764 durante su estancia en Londres, y luego enfermaron ambos nios en La Haya
durante el otoo de 1765.
La familia regres a Salzburgo el 30 de noviembre de 1766. Despus de un ao en la ciudad Leopold
y Wolfgang viajaron a Italia, dejando en casa a la madre de Wolfgang y a su hermana. Estos viajes duraron
de diciembre de 1769 a marzo de 1771 y, al igual que los primeros viajes que realizaron, tenan como
objetivo mostrar las capacidades del joven como intrprete y como compositor que maduraba rpidamente.
Mozart conoci en Bolonia a Giovanni Battista Martini, importante terico de la msica en aquel tiempo y
por quien Mozart siempre guard un gran afecto, y fue aceptado como miembro de la Academia Filarmnica
de Bolonia, considerada el centro de erudicin musical de la poca. El ingreso de Mozart en la Academia fue
extraordinario, ya que an le faltaba mucho para los veinte aos, edad mnima exigida por el reglamento.
Llegaron a Roma el 11 de abril de 1770, donde escuch el Miserere de Gregorio Allegri una vez
durante una representacin en la Capilla Sixtina. Esta obra tena carcter secreto, pues slo poda
interpretarse en dicho lugar y su publicacin estaba prohibida bajo pena de excomunin. Sin embargo, el
joven compositor apenas lleg a la posada donde se alojaba, escribi de memoria una versin muy
aproximada de la partitura completa. El papa Clemente XIV, admirado del talento del msico de 14 aos, no
slo no lo excomulg, sino que lo nombr Caballero de la Orden de la Espuela de Oro.
En Miln Mozart escribi la pera Mitridate, re di Ponto (KV 87, 1770), que fue interpretada con
xito. Esto supuso el encargo de dos nuevas peras y Wolfgang y Leopold volvieron dos veces ms a Miln
(desde diciembre de 1771 hasta agosto de 1772 y desde octubre de ese mismo ao hasta marzo de 1773) para
la composicin y los estrenos de Ascanio in Alba (KV 111, 1771) y Lucio Silla (KV 135, 1772). Leopold
esperaba que estas visitas consiguieran una contratacin profesional para su hijo en Italia, pero sus
esperanzas nunca se cumplieron. Hacia el final del ltimo viaje a Italia, Mozart escribi la primera de sus

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obras ms famosas y que todava es interpretada extensamente en la actualidad, el motete Exsultate, jubilate,
KV 165.
Cada representacin del joven Wolfgang Amadeus era una exhibicin de su virtuosismo con el
clavecn y el violn (se cuenta que ya en esa poca poda tocar el teclado con los ojos vendados), y
maravillaba a los espectadores improvisando sobre cualquier tema que le proponan.

La corte de Salzburgo
La relacin de Mozart con su patrn el arzobispo de Salzburgo, Hieronymus von Colloredo, fue bastante
turbulenta por sus continuas discusiones y desemboc en la renuncia del compositor y su marcha a la ciudad de
Viena.

Mozart y su padre volvieron definitivamente a Salzburgo el 13 de marzo de 1773. All se enteraron de

la muerte del prncipe-arzobispo Schrattenbach, quien siempre los haba apoyado. Comenz entonces una
nueva etapa, mucho ms difcil, en la que Hieronymus von Colloredo, el nuevo prncipe-arzobispo de
Salzburgo, se mostr autoritario e inflexible con el cumplimiento de las obligaciones impuestas a sus
subordinados. Mozart era hijo predilecto de la ciudad, en la que tena muchos amigos y admiradores, y tuvo
la oportunidad de trabajar en numerosos gneros musicales, incluyendo sinfonas, sonatas, cuartetos de
cuerdas, serenatas, divertimentos, mucha msica sacra y algunas peras menores. Varias de estas primeras
obras an son interpretadas. Entre abril y diciembre de 1775, Mozart desarroll un entusiasmo por los
conciertos para violn, produciendo una serie de cinco conciertos (los nicos que escribira en su vida),
incrementando constantemente su sofisticacin musical. Los ltimos tres (KV 216, KV 218 y KV 219) son
ahora bsicos en el repertorio de este instrumento. En 1776 centr sus esfuerzos en los conciertos para piano
y orquesta (de los cuales compondra un total de 27), culminando en el Concierto para piano y orquesta n. 9
en mi bemol mayor (KV 271, llamado Jeunehomme) a principios de 1777, considerado por los crticos el
punto de inflexin de su obra.
A pesar de estos xitos musicales y de ser confirmado en su puesto de maestro de conciertos
(Konzertmeister), Mozart estaba cada vez ms descontento con su situacin en Salzburgo y redobl sus
esfuerzos para establecerse en cualquier otro sitio. Uno de los motivos de dicho descontento fue su bajo
salario, 150 florines por ao, pero tambin necesitaba mucho tiempo para componer sus peras y la ciudad
en raras ocasiones se lo permita. La situacin empeor en 1775 cuando el teatro de la corte fue clausurado,
especialmente desde que el otro teatro de Salzburgo fue reservado principalmente para las compaas
visitantes.
Leopold y Wolfgang realizaron dos largas expediciones en busca de trabajo durante su larga estancia
en Salzburgo. Visitaron Viena desde el 14 de julio al 26 de septiembre de 1773 y Mnich desde el 6 de
diciembre de 1774 hasta marzo de 1775. Estas visitas no tuvieron xito, aunque el viaje a Mnich tuvo una

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gran acogida popular con el estreno de la pera La finta giardiniera (KV 196) y el viaje a Viena fue positivo
para su arte, ya que conoci el nuevo estilo viens a travs de la msica de Joseph Haydn.

El viaje a Pars
En agosto de 1777, Mozart dimiti de su puesto en Salzburgo y el 23 de septiembre se aventur de
nuevo en un viaje en busca de empleo, visitando las ciudades de Augsburgo, Mannheim, Pars y Mnich.
Debido a que el arzobispo Colloredo no permiti a Leopold viajar con su hijo, la madre de Wolfgang, Anna
Maria fue su acompaante.
Mozart trab relacin con los miembros de la famosa orquesta de Mannheim, la mejor de Europa en
esa poca. Esta orquesta era conocida porque, por primera vez en la historia de la msica, exageraban la
diferencia entre los pasajes suaves y los fuertes. Este estilo se conoci como estilo de Mannheim y pocas
dcadas despus sera una caracterstica principal de la msica del Romanticismo. Tambin se enamor de
Aloysia Weber, una de las cuatro hijas de la familia Weber, a la que conoci durante una escala en Mnich.
En Mannheim haba algunas perspectivas de conseguir empleo, pero no encontraron nada y los Mozart se
marcharon a Pars el 14 de marzo de 1778 para continuar su bsqueda. All su suerte apenas mejor. En una
de sus cartas a casa insina la posibilidad de establecerse como organista en Versalles, pero Mozart no estaba
demasiado interesado con este nombramiento. Su situacin econmica era delicada hasta el punto de que
debido a las deudas tuvo que empear objetos de valor. El peor momento de su viaje fue cuando la madre de
Mozart enferm y falleci el 3 de julio de 1778. Probablemente se demoraron demasiado en llamar a un
doctor, segn Halliwell, por la falta de fondos.
Durante la estancia de Wolfgang en Pars, Leopold segua buscando enrgicamente oportunidades
para la vuelta de su hijo a Salzburgo y con el apoyo de la nobleza local asegurarle una mejor posicin como
organista y primer violinista de la corte. El salario anual ascenda a 450 florines, pero Wolfgang era reacio a
aceptarlo y despus de marcharse de Pars el 26 de septiembre de 1778 se detuvo en Mannheim y Mnich,
todava con la esperanza de obtener un nombramiento fuera de Salzburgo. En Mnich se volvi a encontrar
con Aloysia, convertida en una exitosa cantante pero ella le dej claro que no estaba interesada en l.
Finalmente, Wolfgang regres a su hogar el 15 de enero de 1779 y acept el nuevo puesto, pero su
descontento con Salzburgo no haba disminuido. La Sonata para piano n. 8 en la menor (KV 310) y la
Sinfona n. 31 en re mayor (KV 297, llamada Pars) estn entre las obras ms conocidas de la estancia de
Mozart en Pars, donde fueron ejecutadas el 12 y 18 de junio de 1778, respectivamente.

Marcha a Viena
En enero de 1781, se estren en Mnich la pera Idomeneo, re di Creta (KV 366) de Mozart con un
considerable xito y en marzo, el compositor fue llamado a Viena, donde su patrn el arzobispo Colloredo
acudi a las celebraciones del acceso al trono austriaco de Jos II de Habsburgo como emperador. Mozart,
fortalecido por los elogios recibidos en Mnich, se sinti ofendido cuando Colloredo lo trat como a un mero

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sirviente y particularmente cuando el arzobispo le prohibi tocar ante el Emperador en casa de la condesa
Maria Wilhelmine Thun, actuacin por la que hubiera recibido unos honorarios iguales a la mitad del salario
anual que cobraba en Salzburgo.
El enfrentamiento lleg en mayo, cuando Mozart se neg a llevar un paquete enviado por Colloredo a
Salzburgo. Ante su negativa de convertirse en mensajero, Mozart es insultado por su patrn y el compositor,
de forma audaz, lo interrumpe en medio de su ira: Su Gracia no est conforme conmigo?. La respuesta de
Colloredo fueron ms improperios y se cerr con un vete ya!. Mozart intent dimitir de su puesto
presentando su dimisin al auxiliar del arzobispo, el conde Arco, pero el arzobispo la rechaz. Le
concedieron un permiso el mes siguiente, pero de forma insultante. Das ms tarde, cuando Mozart intentaba
entregar personalmente a Colloredo un ltimo memorial, el conde Arco le cerr el paso en la antecmara
del arzobispo, producindose otra escena violenta, y el compositor fue expulsado literalmente con una
patada en el culo.
La discusin con el arzobispo fue muy dura para Mozart porque su padre se posicion en su contra,
ya que esperaba fervientemente que siguiera obedientemente a Colloredo en su vuelta a Salzburgo. Leopold
intercambi cartas con su equivocado hijo, urgindole a reconciliarse con su patrn, pero Wolfgang defendi
apasionadamente sus intenciones de emprender una carrera independiente en Viena. El debate finaliz
cuando Mozart renunci a su puesto, liberndose de las demandas de un patrn opresivo y un padre
demasiado solcito. Solomon caracteriza la dimisin de Mozart como un paso revolucionario que alter
enormemente el curso de su vida. En Viena, Mozart se haba dado cuenta de algunas buenas oportunidades y
decidi instalarse all como intrprete y compositor independiente.

Primeros aos en Viena

La nueva carrera de Mozart en Viena tuvo un buen comienzo. A menudo realizaba interpretaciones
como pianista, destacando en una competicin ante el Emperador con Muzio Clementi el 24 de diciembre de
1781 y pronto se consolid como el mejor intrprete de teclado de Viena. Tambin prosper como
compositor y en 1782 complet la pera El rapto en el serrallo (Die Entfhrung aus dem Serail, KV 384),
que fue estrenada el 16 de julio de ese mismo ao, obteniendo una enorme aclamacin y que dio inicio al
gnero operstico conocido como singspiel u pera alemana, en un momento en que el italiano era el idioma
oficial para la pera. La obra fue pronto interpretada a travs de la Europa de habla germana y consolid
plenamente la reputacin de Mozart como compositor. Como ancdota, el emperador Jos II coment al final
del estreno de la pera: Msica maravillosa para nuestros odos, verdaderamente creo que tiene demasiadas
notas, a lo que el compositor contest: Exactamente, cuntas son menester?.
A pesar de que Mozart an no lograba su madurez y profundidad definitiva, en esta obra se expresa
quiz por primera vez la dimensin dramtica que se aprecia en las posteriores peras del compositor de
Salzburgo. Esta pera le dio a Mozart el mayor xito teatral que conocera en vida.

215
En la poca en la que sus disputas con el arzobispo Colloredo estaban en su punto ms lgido, Mozart
se traslad con la familia Weber, que se haban mudado a Viena desde Mannheim. El padre, Fridolin, haba
fallecido y el resto de la familia acoga ahora huspedes como medio para subsistir. Tras su fracaso
sentimental con Aloysa Weber, que estaba ahora casada con el actor Joseph Lange, encontr consuelo en
Constanze, la hermana menor. Pero saba que su padre Leopold no apreciaba a esa familia puesto que, no sin
razones, crea que stos, fundamentalmente la madre, queran aprovecharse del xito de su hijo. Sin
embargo, hay suficientes antecedentes de que Constanze amaba verdaderamente a Mozart y nunca comparti
las maquinaciones de su madre. Como el consentimiento de su padre era fundamental para Mozart, quiso
viajar a Salzburgo para presentarle formalmente a la novia, pero varios eventos postergaron el temido viaje
para enfrentarse a su progenitor.
El 4 de agosto de 1782, sin el consentimiento paterno, Wolfgang Amadeus y Constanze se casaron en
Viena.48 Para celebrar la unin y para calmar a su padre, Mozart compuso la inconclusa Gran misa en do
menor (KV 427). Pensaba estrenarla en Salzburgo con Constanze como primera soprano solista. Slo pudo
hacerlo en agosto de 1783, pero no consigui su objetivo. Deseaba demostrar a su familia que haba sabido
elegir, pero Leopold y Nannerl jams terminaran de aceptar a Constanze. En el contrato de matrimonio,
Constanze asigna a su prometido quinientos florines que [...] ha prometido aumentar despus con mil
florines, para poder sobrevivir con el total. Adems, todas las adquisiciones conjuntas durante el
matrimonio deban ser propiedad comn de ambos. El matrimonio tuvo 6 hijos: Raimund Leopold (17 de
junio de 1783-19 de agosto del mismo ao), Karl Thomas Mozart (21 de septiembre de 1784-31 de octubre
de 1858), Johann Thomas Leopold (18 de octubre de 1786-15 de noviembre de ese ao), Theresia
Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 de diciembre de 1787-29 de junio de 1788), Anna Maria
(25 de diciembre de 1789, fallecida poco despus de su nacimiento) y Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 de
julio de 1791 - 29 de julio de 1844), de los cuales slo dos sobrevivieron, Karl Thomas y Franz Xaver
Wolfgang.
Durante los aos 1782 y 1783 conoci profundamente la obra de Georg Friedrich Hndel y Johann
Sebastian Bach a travs del barn Gottfried Van Swieten, un coleccionista y aficionado musical que tena en
su poder una biblioteca con gran cantidad de obras de compositores barrocos. Entre las obras que estudi se
encontraban los oratorios de Hndel y El clave bien temperado de Bach. Mozart asimil los modos de
composicin de ambos, fusionndolo con el propio, dando a la mayora de las obras de este perodo un toque
contrapuntstico, apreciable en las transcripciones que hizo de algunas fugas de El clave bien temperado
KV 405, las fugas para piano KV 394, KV 401 y KV 426 (esta ltima transcrita luego para cuerdas con el
nmero de catlogo KV 546). Pero, sobre todo, se puede apreciar la influencia de Hndel y Bach en los
pasajes de fuga de La flauta mgica y el final de la Sinfona Jpiter. El estudio de estos autores fue para
Mozart tan importante que lleg a realizar arreglos para obras como El Mesas (KV 572) o Alexander's Feast
(KV 591), ambos oratorios de Hndel.

216
En 1783, Mozart y Constanze visitaron a la familia de ste en Salzburgo. Leopold y Nannerl fueron, a
lo sumo, solamente corteses con Constanze pero la visita al menos incit la composicin de una de las
grandes obras litrgicas de Mozart, la ya mencionada Gran misa en do menor, KV 427. Aunque no
completada, fue estrenada en Salzburgo con Constanze cantando las partes solistas.
Mozart conoci a Joseph Haydn en Viena. Cuando Haydn visitaba la ciudad, en ocasiones
interpretaban juntos en un cuarteto de cuerdas improvisado. Los seis cuartetos de Mozart dedicados a Haydn
(KV 387, KV 421, KV 428, KV 458, KV 464 y KV 465) datan del perodo de 1782 a 1785 y suponen una
respuesta cuidadosamente considerada a los Cuartetos de cuerda rusos Opus 33 que Haydn haba compuesto
en 1781. Al orlos, Haydn permaneci en pie como signo de respeto hacia Mozart y, segn record ms tarde
su hermana, dijo a Leopold sobre Wolfgang: Le digo a usted ante Dios, y como un hombre honesto, que su
hijo es el mayor compositor conocido por m en persona y por reputacin, tiene gusto y, adems, la mayor
habilidad para la composicin.
Desde 1782 hasta 1785, Mozart organiz conciertos en los que realizaba interpretaciones como
solista, presentando tres o cuatro nuevos conciertos para piano en cada estacin. Ya que el espacio en los
teatros era escaso, reserv lugares poco convencionales para realizar sus conciertos, como un cuarto grande
en el Trattnerhof (un edificio de apartamentos) y el saln de baile del Mehlgrube (un restaurante), entre
otros. Los conciertos eran muy populares y de los que l estren algunos todava son obras bsicas de su
repertorio. Solomon escribe que durante este periodo Mozart cre una conexin armoniosa entre un
ejecutante-compositor impaciente y una audiencia encantada, que dieron la oportunidad de atestiguar la
transformacin y la perfeccin de un gnero musical principal.
Con las sustanciales ganancias de sus conciertos y otras actuaciones, el matrimonio Mozart adopt un
modo de vida ms bien lujoso. Se trasladaron a un apartamento caro, con un alquiler anual de 460 florines.
Mozart tambin compr un excelente fortepiano de Anton Walter por aproximadamente 900 florines, una
mesa de billar por unos 300, envi a su hijo Karl Thomas a un internado caro y contrataron sirvientes. Por lo
tanto, con este modo de vida el ahorro era imposible y el corto perodo de xito financiero no hizo nada para
amortiguar las dificultades que ms tarde Mozart experimentara.
El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirti en francmasn y fue admitido por la logia Zur
Wohlttigkeit. La francmasonera jug un papel importante en el resto de la vida del compositor, ya que
acudi a muchas reuniones, muchos de sus amigos eran masones y en varias ocasiones compuso msica
masnica.

Vuelta a la pera
A pesar del gran xito obtenido con El rapto en el serrallo en 1782, Mozart compuso poca literatura
operstica en los siguientes 4 aos, produciendo nicamente dos obras inconclusas (L'oca del Cairo, KV 422,
y Lo sposo deluso, KV 430) y la comedia en un acto Der Schauspieldirektor (KV 486). Se centr

217
fundamentalmente en su carrera como pianista solista y como compositor de conciertos. Sin embargo,
alrededor de 1785, Mozart abandon la composicin de obras para teclado y comenz su famosa
colaboracin operstica con el libretista Lorenzo da Ponte.
En 1786 tuvo lugar en Viena el exitoso estreno de la pera Las bodas de Fgaro (KV 492), basada en
la obra homnima de Pierre-Augustin de Beaumarchais y que no estuvo exenta de polmica debido a su
contenido poltico. Sin embargo, Mozart y Da Ponte se las arreglaron para excluir de sta todo aquello que
pudiese poner nerviosas a las autoridades vienesas y logr pasar la censura. La preocupacin del
Emperador resida en que la obra sugera la lucha de clases y en Francia ya haba provocado algunos
disturbios a su hermana Mara Antonieta. En el aria de Fgaro Se vuol ballare se nota parte de ese
contenido que quiso minimizarse (Fgaro, con fina pero intensa irona, entona una cavatina dirigida a su
patrn el Conde de Almaviva).
Su recepcin en Praga ms tarde en el mismo ao fue an ms clida y esto condujo a una segunda
colaboracin con Da Ponte: la pera Don Giovanni (KV 527), que fue estrenada en Praga en octubre de 1787
con un rotundo xito, al igual que sucedi en su estreno en Viena en 1788. Esta obra, que narra las aventuras
de Don Juan, haba sido un tema recurrente en la literatura y el teatro y, por lo tanto, Da Ponte no se basa en
un texto en particular, sino que recoge informacin de mltiples fuentes. La pera fue catalogada por Mozart
como un dramma giocoso y su ttulo original era Il dissoluto punito o sia Il D. Giovanni. El contenido
dramtico de esta obra est presente desde el comienzo, con la muerte del comendador, hasta el final y
contiene algunos de los pasajes ms hermosos de la obra de Mozart.
Las dos peras se encuentran dentro de las obras ms importantes de Mozart y son bsicas en el
repertorio operstico actual, aunque en sus estrenos su complejidad musical causara dificultades tanto para
los oyentes como para los intrpretes. El padre del compositor, Leopold, no pudo ser testigo de estos
acontecimientos, ya que haba fallecido el 28 de mayo de 1787. Esto sumi al hijo en una gran afliccin, ya
que su padre haba sido su mejor consejero y amigo (hecho documentado en la numerosa correspondencia
entre ambos).
En diciembre de 1787, Mozart finalmente obtuvo un puesto estable bajo el patrocinio aristocrtico. El
emperador Jos II lo design como su compositor de cmara (Kammermusicus), un puesto que haba
quedado vacante el mes anterior tras la muerte de Christoph Willibald Gluck. Este fue un nombramiento a
tiempo parcial, recibiendo nicamente 800 florines por ao y que slo requiri que Mozart compusiera obras
para los bailes anuales en el palacio imperial. Mozart se quej a Constanze de que la paga era demasiado
para lo que hago, demasiado poco para lo que yo podra hacer. Sin embargo, a pesar de que este ingreso era
modesto fue importante para Mozart cuando llegaron los tiempos duros. Los expedientes judiciales muestran
que el objetivo del Emperador era impedir que su estimado compositor abandonara Viena en la bsqueda de
mejores perspectivas.

218
En 1787, el joven Ludwig van Beethoven pas dos semanas en Viena, esperando estudiar con
Mozart. Los documentos existentes sobre este encuentro son contradictorios y existen al menos tres hiptesis
en vigor: que Mozart oy la interpretacin de Beethoven y lo elogi, que Mozart rechaz a Beethoven como
estudiante, y que nunca se llegaron a encontrar.

Dificultades econmicas

Mozart en 1789, por Doris Stock.

Hacia el final de la dcada de 1780, la situacin econmica de Mozart empeor. Alrededor de 1786
dej de aparecer frecuentemente en conciertos pblicos, por lo que sus ingresos se redujeron. Esa poca fue
de grandes dificultades para todos los msicos de Viena a causa de la guerra entre Austria y Turqua y que el
nivel de prosperidad y estatus econmico de la aristocracia, que los financiaba, se haba reducido.
La ciudad de Viena ira perdiendo el inters musical por Mozart debido al advenimiento de otros
pianistas con una tcnica mucho ms aguerrida, como en el caso de Muzio Clementi, con escalas en terceras
y acordes ms sonoros, ideales para los pianos de construccin inglesa de una sonoridad ms robusta, al
contrario de los de sonoridad delicada vienesa, aptos para las escalas y sutilezas del pianismo mozartiano.
Sus Academias o conciertos por suscripcin, que haban sido en toda su estada en Viena una de las mejores
fuentes de ingreso (adems de inspiracin y motivo de composicin de sus conciertos para piano y orquesta a
partir del n.11, KV 413), comenzaron a perder audiencia, por lo que ya no le reportaban beneficios
econmicos.
A mediados de 1788, Mozart y su familia se trasladaron desde el centro de Viena a un alojamiento
ms barato en el barrio perifrico de Alsergrund. Mozart comenz a pedir prestado dinero, cada vez ms
frecuentemente a Johann Michael Puchberg, un amigo y hermano de la misma logia masnica,
documentados por una lamentable secuencia de cartas suplicando prstamos. Maynard Solomon y otros
autores han sugerido que Mozart estaba sufriendo una depresin y que pareca que ralentizaba su

219
recuperacin econmica. Las principales obras de este periodo incluyen las tres ltimas sinfonas (n. 39 en
mi bemol mayor, KV 543, n. 40 en sol menor, KV 550, y n. 41 en re mayor, KV 551 Jpiter), todas ellas de
1788, y la ltima de las tres peras escritas en colaboracin con Da Ponte, Cos fan tutte (KV 588), estrenada
en 1790.
Aproximadamente en esa poca, Mozart realiz una serie de largos viajes con la esperanza de
incrementar sus ingresos: a Leipzig, Dresde y Berln en la primavera de 1789 y a Francfort, Mannheim y
otras ciudades alemanas en 1790. Estos viajes slo produjeron xitos aislados y no mitigaron los
sufrimientos econmicos de la familia.
En 1789 recibi una oferta del empresario ingls Johann Peter Salomon, quien le propuso a l y a
Haydn realizar una gira de conciertos por Inglaterra. Se acord que Haydn fuese el primero en ir, durante la
temporada 1791-1792, y Mozart ira a la vuelta de ste, lo que no pudo concretar por su fallecimiento.

ltimo ao de vida
El ltimo ao de vida de Mozart, 1791, fue, hasta su enfermedad final, un tiempo de gran
productividad y, en cierto sentido, un tiempo de recuperacin personal. Realiz numerosas composiciones,
incluyendo algunos de sus trabajos ms admirados: la pera La flauta mgica (Die Zauberflte, KV 620), el
ltimo concierto para piano y orquesta (n. 27 en si bemol mayor, KV 595), el Concierto para clarinete en la
mayor KV 622, el ltimo de su gran serie de quintetos de cuerda (KV 614 en mi bemol mayor), el motete
Ave verum corpus KV 618 y el inacabado Rquiem en re menor KV 626.
La situacin financiera de Mozart, una fuente de ansiedad extrema en 1790, finalmente comenz a
mejorar, ya que, aunque las evidencias no sean concluyentes aparecieron patrocinadores ricos en Hungra y
msterdam prometiendo anualidades a Mozart a cambio de composiciones ocasionales. Probablemente
tambin se benefici de la venta de msica de baile compuesta en su papel como compositor de cmara
imperial. Mozart no volvi a pedir dinero prestado a Puchberg y empez a hacer frente al pago de sus
deudas.
Experiment una gran satisfaccin por el xito pblico de algunos de sus trabajos, destacando La
flauta mgica (representada en numerosas ocasiones en el corto perodo entre su estreno y la muerte del
compositor) y la Pequea cantata masnica KV 623, estrenada el 15 de noviembre de 1791.
En marzo de 1791, Mozart ofreci en Viena uno de sus ltimos conciertos pblicos; toc el concierto para
piano y orquesta KV 595. Su ltimo hijo, Franz Xaver, naci el 26 de julio.

Enfermedad final y fallecimiento

La salud del compositor empez a declinar y su concentracin disminua. Mozart se sinti enfermo
durante su estancia en Praga el 6 de septiembre durante el estreno de su pera La clemenza di Tito (KV 621),

220
compuesta en ese ao como un encargo para los festejos de la coronacin de Leopoldo II como emperador.
La obra fue acogida con frialdad por el pblico. Al regresar a Viena, Mozart se puso a trabajar en el Rquiem
y prepar, en compaa del empresario teatral y cantante Emanuel Schikaneder, los ensayos de la La flauta
mgica. sta se estren con enorme xito el 30 de septiembre, con el propio Mozart como director.
Por entonces Mozart escribi el Concierto en la mayor para clarinete (KV 622), compuesto para el
clarinetista Anton Stadler. En octubre su salud empeor; caminaba con su esposa por el Prater cuando de
pronto se sent en un banco y muy agitado coment a Constanze que alguien lo haba envenenado. El 20 de
noviembre la enfermedad se intensific y cay postrado en cama, sufriendo hinchazn, dolores y vmitos.
Mozart recibi los cuidados de su esposa Constanze y su hermana menor Sophie durante su
enfermedad final y fue atendido por el doctor Nicolaus Closset. Es un hecho probado que estaba
mentalmente ocupado en la finalizacin de su Rquiem. Sin embargo, las evidencias de que realmente dictara
pasajes a su discpulo Franz Xaver Sssmayr son muy remotas.
El 5 de diciembre de 1791, aproximadamente a las doce de la madrugada, lleg el doctor Closset de
la pera y orden que le pusieran compresas fras de agua y vinagre sobre la frente para bajarle la fiebre (a
pesar de que Sophie se mostr reacia a hacerlo, puesto que pensaba que no sera bueno para el enfermo el
cambio tan brusco de temperatura). Esto hizo tanto efecto en l que perdi el conocimiento y no volvi a
recuperarse hasta su muerte. Segn Sophie, los ltimos suspiros de Mozart fueron como si hubiera querido,
con la boca, imitar los timbales de su Rquiem.
A las doce y cincuenta y cinco minutos de la madrugada, Mozart falleci en Viena a la edad de 35
aos, 10 meses y 8 das, y su funeral tuvo lugar en la Catedral de San Esteban (donde anteriormente se haba
casado con Constanze), el da 6 de diciembre. Fue amortajado segn el ritual masnico (manto negro con
capucha).
El entierro de Mozart fue de tercera categora, con un coste de ocho florines con cincuenta y seis
kreutzer (ms un suplemento de tres florines para pagar el coche fnebre), lo usual para miembros de la
burguesa media. Fue enterrado al anochecer, siendo trasladado el fretro en coche de caballos hasta el
cementerio de St. Marx en Viena, en el que recibi sepultura en una tumba comunitaria simple (no en una
fosa comn). El tiempo que haca aquella noche era suave y tranquilo, y con nieblas frecuentes, no
tormentoso o ventisca como se ha pensado errneamente. El bigrafo Otto Jahn afirm en 1856, al entierro
asistieron Antonio Salieri, Sssmayr, Gottfried Van Swieten y otros dos msicos.
La escasa afluencia de pblico al entierro de Mozart no reflej su categora como compositor, ya que
los funerales y conciertos en Viena y Praga contaban con mucha afluencia. Ciertamente, en el perodo
inmediatamente posterior a su muerte la reputacin de Mozart se increment considerablemente: Solomon lo
describe como una ola de entusiasmo sin precedentes por sus obras. Varios escritores redactaron biografas

221
sobre el compositor, como Friedrich Schlichtegroll,
Schlichtegroll Franz Xaver Niemetschek y Georg Nikolaus von Nissen,
entre otros; y los editores compitieron para publicar las ediciones completas de sus obras.

Hiptesis sobre su muerte

muer
La inesperada y misteriosa muerte de Mozart ha suscitado gran inters desde el principio. En el acta
de defuncin oficial constaba que el compositor austriaco haba fallecido a causa de una hitziges

Frieselfieber (fiebre miliar aguda, refirindose a una erupcin cutnea parecida a semillas de mijo), una
descripcin que no basta para identificar la causa en la medicina moderna y que es demasiado amplia e
inexacta, ya que no se llev a cabo la autopsia debido al avanzado estado de descomposicin en que se
encontraba el cadver.
Se han propuesto
sto una multitud de teoras sobre la muerte del compositor, incluyendo triquinosis,
gripe, envenenamiento por mercurio y un extrao achaque en el rin.. La prctica de sangras en los
pacientes era comn en la poca y tambin se cita como un posible factor que contribuyera a su muerte. Sin
embargo, la versin ms ampliamente aceptada es la muerte por una fiebre reumtica aguda. Es conocido
que tuvo tres o incluso cuatro ataques desde su infancia y esta enfermedad es recurrente, con consecuencias
incrementalmente ms serias en cada ataque, como una infeccin descontrolada o dao en las vlvulas
cardiacas.

Aspecto fsico y personalidad

person

El llamado Mozart de Bolonia fue copiado en 1777 en Salzburgo (Austria)) por un autor desconocido a partir de un
retrato original pedido para la galera de compositores de Giovanni Battista Martini en Bolonia (Italia).

222
El aspecto fsico de Mozart fue descrito por el tenor Michael Kelly, en sus Reminiscencias como un
pequeo hombre notable, muy delgado y plido, con una prominente cabellera de cabellos claros, por la que
se mostraba muy vanidoso. Como escribi Franz Xaver Niemetschek, uno de sus primeros bigrafos, no
haba nada especial en [su] fsico. [...] Era pequeo y su semblante, excepto sus ojos grandes e intensos, no
mostraba ningn signo de su genio. Su tez facial estaba picada, una secuela de la viruela que sufri en su
niez. Le gustaba la ropa elegante; Kelly lo record en un ensayo de la siguiente forma: Estaba sobre el
escenario con su pelliza carmes y su bicornio con encajes de oro, dando el tempo de la msica a la
orquesta. Por su lado, Constanze escribi ms tarde que era un tenor, bastante suave en la oratoria y
delicado en el canto, pero cuando algo lo excitaba, o era necesario esforzarse, era tan poderoso como
enrgico.
Por lo general Mozart trabajaba durante mucho tiempo y con energa, terminando composiciones a un
gran ritmo debido a los ajustados plazos. A menudo haca bosquejos y esbozos aunque, a diferencia de
Ludwig van Beethoven, no se han conservado ya que Constanze los destruy despus de su muerte.
Fue criado segn la moral catlica y fue un miembro leal de la Iglesia en todas las etapas de su vida.
Mozart vivi en el centro del mundo musical viens y conoca a un gran nmero y variedad de gente:
compaeros msicos, intrpretes teatrales, amigos que como l se haban mudado desde Salzburgo y muchos
aristcratas, incluyendo algn conocido del emperador Jos II. Solomon considera que sus tres amigos ms
cercanos pudieron haber sido Gottfried Janequin, el conde August Hatzfeld y Sigmund Barisani. Muchos
otros incluyeron entre sus amistades a su viejo colega Joseph Haydn, los cantantes Franz Xaver Gerl y
Benedikt Schack y el trompista Joseph Leutgeb. Leutgeb y Mozart mantuvieron un curioso tipo de burlas
amistosas, a menudo con Leutgeb siendo el objeto de las bromas pesadas de Mozart.
Disfrutaba jugando al billar y el baile y tena varios animales domsticos: un canario, un estornino, un
perro y tambin un caballo para equitacin ldica.81 En particular en su juventud, Mozart tena un cario
asombroso para el humor escatolgico (no tan inslito en su tiempo), que se aprecia en muchas de sus cartas
que han sobrevivido, especialmente aquellos escritos a su prima Maria Anna Thekla Mozart alrededor de
1777-1778, pero tambin en su correspondencia con su hermana Nannerl y sus padres.82 Mozart incluso
escribi msica escatolgica, como el canon Leck mich im Arsch KV 231 (literalmente Lmeme el culo, a
veces idiomticamente traducido como Bsame el culo o Atscate).

Produccin musical
Estilo y valoracin musical
Mozart aparece hoy como uno de los ms grandes genios musicales de la historia. Fue excelente pianista,
organista, violinista y director y destacaba por sus improvisaciones, que sola realizar en sus conciertos y
recitales.

223
La msica de Mozart, al igual que la de Joseph Haydn,, es presentada como un ejemplo arquetpico
del estilo clsico.. En la poca en la que comenz a componer,
componer, el estilo dominante en la msica europea era el
estilo galante, una reaccin contra la complejidad sumamente desarrollada de la msica del Barroco. Pero
cada vez ms, y en gran parte en las manos del propio Mozart, las complejidades del contrapunto del Barroco
tardo surgieron una vez ms, moderado y disciplinado por nuevas formas y adaptado a un nuevo
n
entorno
esttico y social. Mozart fue un compositor verstil y compuso en cada gnero principal, incluyendo la
sinfona, la pera, el concierto para solistas y la msica de cmara.. Dentro de ste ltimo gnero, realiz
composiciones para diversas agrupaciones de instrumentos, incluyendo el cuarteto y el quinteto de cuerda y
la sonata para piano.. Estas formas no eran nuevas, pero Mozart realiz avances en la sofisticacin tcnica y
el alcance emocional de todas ellas. Casi sin ayuda de nadie desarroll y populariz el concierto para piano
clsico. Compuso numerosas obras de msica religiosa,, incluyendo una gran cantidad de misas; pero
tambin muchas danzas, divertimentos,
divertimentos serenatas y otras formas musicales ligeras de entretenimiento.
Tambin compuso para cualquier tipo de instrumento.
Los rasgos centrales del estilo clsico estn todos presentes en la msica de Mozart. La claridad, el
equilibrio y la transparencia son los sellos de su trabajo, pero cualquier nocin simplista de su delicadeza
enmascara el poder excepcional de sus obras
o
maestras ms finas, como el Concierto para piano n. 24 en do
menor KV 491, la Sinfona n. 40 en sol menor KV 550 y la pera Don Giovanni.
Gio
Charles Rosen hace
hincapi en este punto:
Es slo por el reconocimiento de la violencia y la sensualidad en el centro de la obra de Mozart por lo que
podemos encaminarnos hacia una comprensin de sus estructuras y hacernos una idea de su magnificencia. De un
modo paradjico, la caracterizacin superficial de la Sinfona en sol menor de Schumann puede ayudarnos a ver al
demonio de Mozart ms regularmente. En todas las expresiones supremas de sufrimiento y terror de Mozart, hay
algo terriblemente voluptuoso.

Sobre todo durante su ltima dcada, Mozart explot la armona cromtica hasta un extremo
desconocido hasta entonces, con una notable seguridad y un gran efecto artstico.

224
Una seccin de una pgina del manuscrito del Rquiem de Mozart, KV 626. (1791), mostrando el encabezamiento de
Mozart en el primer movimiento. Austrian National Library, Codex 17561a, folio 1 (recto).

Mozart siempre tuvo un don para absorber y adaptar los rasgos ms valiosos de la msica de otros
compositores. Sus viajes seguramente le ayudaron a forjarse un lenguaje compositivo nico. En Londres
siendo nio, tuvo lugar un encuentro con Johann Christian Bach y escuch su msica. En Pars, Mannheim y
Viena encontr muchas otras influencias compositivas, as como las capacidades de vanguardia de la
orquesta de Mannheim. En Italia conoci la obertura italiana y la opera buffa, las cuales afectaron
profundamente en la evolucin de su propia prctica. Tanto en Londres como Italia, el estilo galante estaba
en auge: msica simple, brillante con una predileccin por la cadencia; un nfasis en la tnica, dominante y
subdominante y la exclusin de otro tipo de acordes, frases simtricas y particiones claramente articuladas en
la forma total de los movimientos. Algunas de las primeras sinfonas de Mozart son oberturas italianas, con
tres movimientos que penetran unos en otros; muchas son homotonales (cada movimiento en la misma
armadura de clave, con el movimiento ms lento en el tono relativo menor). Otras obras imitan a las de Bach
y otras muestran las simples formas binarias redondeadas escritas habitualmente por los compositores
vieneses.
A medida que Mozart fue madurando, fue incorporando a sus composiciones ms rasgos adaptados
del Barroco. Por ejemplo, la Sinfona n. 29 en la mayor KV 201 tiene un tema principal de contrapunto en
su primer movimiento y experimenta con longitudes de frase irregulares. Algunos de sus cuartetos a partir de
1773 tienen finales de fuga: probablemente bajo la influencia de Haydn, que haba incluido tres finales en
esa forma en su Opus 20 que haba publicado por esa poca. La influencia del movimiento Sturm und Drang
(Tempestad e mpetu) en la msica, con su presagio de la llegada de la era romntica, es evidente en la
msica de ambos compositores en esa poca y la Sinfona n. 25 en sol menor KV 183 de Mozart es otro
buen ejemplo de ello.
Mozart a veces cambiara su foco de inters entre la pera y la msica instrumental. Compuso peras
en cada uno de los estilos predominantes: la opera buffa, como Las bodas de Fgaro, Don Giovanni y Cos
fan tutte; pera seria, como Idomeneo; y el singspiel, del cual La flauta mgica es el ejemplo ms famoso.
En sus peras posteriores emple cambios sutiles en la instrumentacin, la textura orquestal y el timbre, para
aportar una mayor profundidad emocional y destacar los movimientos dramticos. Algunos de sus avances
en el gnero operstico y la composicin instrumental son: su empleo cada vez ms sofisticado de la orquesta
en las sinfonas y conciertos, que influy en su orquestacin operstica y el desarrollo de su sutileza en la
utilizacin de la orquesta al efecto psicolgico en sus peras, que fue un cambio reflejado en sus
composiciones posteriores no opersticas.

Sus obras

225
La obra de Mozart fue catalogada por Ludwig von Kchel en 1862, en un catlogo que comprende
626 opus, codificadas con un nmero del 1 al 626 precedido por el sufijo KV.
La produccin sinfnica e instrumental de Mozart consta de: 41 sinfonas, entre las que destacan la
n. 35, Haffner (1782); la n. 36, Linz (1783); la n. 38, Praga (1786); y las tres ltimas (la n. 39, en mi ; la
n. 40, en sol menor, KV 550; y la n. 41, en do mayor, KV 551 Jpiter compuestas en 1788); varios
conciertos (27 para piano, 5 para violn y varios para otros instrumentos); sonatas para piano, para piano y
violn y para otros instrumentos, que constituyen piezas clave de la msica mozartiana; msica de cmara
(dos, tros, cuartetos y quintetos); adagios, 61 divertimentos, serenatas, marchas y 22 peras.
Mozart empez a escribir su primera sinfona en 1764, cuando tena 8 aos de edad. Esta obra est
influida por la msica italiana, al igual que todas las sinfonas que compuso hasta mediados de la dcada de
1770, poca en que alcanz la plena madurez estilstica. El ciclo sinfnico de Mozart concluye con una
triloga de obras maestras formado por las sinfonas n. 39 en mi mayor, n. 40 en sol menor y n. 41 en do
mayor, compuestas en 1788.
Con respecto a su produccin operstica, despus de algunas obras menores llegaron sus grandes
ttulos a partir de 1781: Idomeneo rey de Creta (1781); El rapto en el serrallo (1782), la primera gran pera
cmica alemana; Las bodas de Fgaro (1786), Don Giovanni (1787) y Cos fan tutte (As hacen todas, 1790),
escritas las tres en italiano con libretos de Lorenzo da Ponte; La flauta mgica (1791), en la que se reflejan
los ritos e ideales masnicos, y La clemencia de Tito (1791).
El grueso de la msica religiosa que escribi forma parte del periodo salzburgus, donde existe una
gran cantidad de misas, como la Misa de Coronacin, KV 317, sonatas da chiesa y otras piezas para los
diversos oficios de la Iglesia Catlica. En el perodo viens disminuye su produccin sacra. Sin embargo, las
pocas obras de carcter religioso de este periodo son claros ejemplos de la madurez del estilo mozartiano.
Compuso la Misa en do menor KV 427 (la cual queda inconclusa, al igual que el Rquiem), el motete Ave
verum corpus KV 618 y el Rquiem en re menor, KV 626.
Tambin escribi bellsimas canciones, tales como Abendempfindung an Laura KV 523, entre otras.
Compuso numerosas arias de concierto de gran calidad, muchas de las cuales fueron usadas en peras de
otros compositores a modo de encargo. De sus arias de concierto se pueden destacar, por su calidad y
encanto: Popoli di Tessaglia...Io non chiedo, eterni dei KV 316, Vorrei spiegarvi, oh Dio! KV 418, ambas
para soprano, o Per piet KV 420, para tenor.

Influencia
El discpulo ms conocido de Mozart fue probablemente Johann Nepomuk Hummel, a quien Mozart
tom bajo tutela en su casa de Viena durante dos aos cuando era un nio. Fue una figura de transicin entre
el Clasicismo y el Romanticismo.

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Ms importante es la influencia que Mozart ejerci sobre los compositores de generaciones
posteriores. Despus del aumento en su reputacin despus de su muerte, el estudio de sus partituras ha sido
una parte comn de la educacin de los msicos clsicos.
Ludwig van Beethoven, catorce aos ms joven que Mozart, valor y estuvo profundamente influido
por las obras de ste, al que conoci cuando era un adolescente. Tal y como se piensa, Beethoven interpret
en la orquesta de la corte de Bonn las peras de Mozart89 y viaj a Viena en 1787 para estudiar con Mozart.
Algunas obras de Beethoven son comparables directamente con las obras de Mozart y compuso cadencias
(WoO 58) del Concierto para piano n. 20 en re menor KV 466 de Mozart.
Varios compositores han rendido homenaje a Mozart componiendo conjuntos de variaciones sobre
sus temas. Beethoven escribi cuatro conjuntos (Op. 66, WoO 28, WoO 40 y WoO 46). Otros ejemplos son
las Variaciones para piano y orquesta Op. 2 de Frdric Chopin sobre L ci darem la mano de Don
Giovanni (1827) y las Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart de Max Reger (1914), basado en la
Sonata para piano n. 11 KV 331. Piotr Ilich Chaikovski compuso su Suite orquestal n. 4 en sol, llamada
Mozartiana (1887), como un tributo al compositor salzburgus.

Mozart en la cultura popular

Dado que Wolfgang Amadeus Mozart tuvo una vida dramtica en muchos sentidos, incluyendo su
extraordinaria carrera como nio prodigio, sus luchas para alcanzar la independencia personal y desarrollar
su carrera, sus problemas financieros y su muerte algo misteriosa mientras intentaba terminar su Rquiem;
numerosos artistas han encontrado en Mozart una fuente de inspiracin para sus obras. Tales trabajos han
incluido novelas, peras, pelculas (entre las que destaca Amadeus de Milo Forman) y juegos. Tambin se
ha usado su imagen en la acuacin de monedas o en la emisin de sellos postales, en muchos casos con
motivo de los aniversarios de su nacimiento o fallecimiento.

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ndice:

pg.

Nota introductoria

Captulo 1

Captulo 2

18

Captulo 3

31

Captulo 4

46

Captulo 5

55

Captulo 6

70

Captulo 7

87

Captulo 8

105

Captulo 9

129

Captulo 10

162

Captulo 11

184

Captulo 12

207