La Edad Media

Terminologa y definicin
La duracin del periodo denominado Edad Media ha
sido objeto de largos debates y su validez incluso ha sido
cuestionada. El concepto puede rastrearse desde los tiempos del humanista italiano Petrarca (1304-1374), quien
concibi el resurgimiento clsico de su poca como un nuevo amanecer y al periodo intermedio entre ste y el eclipse de la antigedad clsica como una era de oscuridad.
Poco despus, los trminos media aetas y media tempestas
se utilizaron para denominar este periodo intermedio, y
para el siglo VIII las expresiones middle age o middle ages se
empleaban en los escritos ingleses sobre msica, como en
History (1776-1789) de Charles Burney. Burney y su contemporneo John Hawkins fueron de los primeros autores
que trataron extensamente la msica de la Edad Media y
la terminologa que emplearon se volvi de uso comn.
El periodo que abarca el trmino medieval ha variado
dependiendo de los puntos de vista de los diferentes autores. La idea de considerarlo como un trmino paralelo al
desarrollo de la msica litrgica anterior a las reformas del
siglo XVI (catlica y protestante), sugerira que su inicio se
remonta al siglo IV y su fin a mediados del siglo XVI. Es posible que esto se haya hecho para privilegiar un aspecto
de la historia musical, pasando por alto indiscriminadamente los amplios movimientos culturales desarrollados
a lo largo de esos siglos, como seran el paulatino debilitamiento de la cultura antigua entre los siglos IV y VII y el
humanismo de los siglos XIV y XV. No obstante, si tomamos en cuenta que los movimientos culturales extensos
no tienen fechas precisas, el periodo arbitrario de un milenio entre los aos 500 y 1500 parecera tan til como
cualquier otro. Muchos historiadores musicales podran
basarse en diferentes aspectos para establecer un periodo
ms corto, pero la falta de una documentacin musical sustancial anterior a c. 900 no constituye en s un motivo
suficiente para establecer esa fecha como punto de inicio.
Por otra parte, el hecho de que los ideales humanistas del

Renacimiento sean slo de importancia indirecta para los

estilos musicales, limita su utilidad como factores para
determinar la duracin de una poca.
La mayora de los escritores, en todo caso, se conforma
con saber que existe un periodo histrico para la msica
medieval y todo elemento de discrepancia sobre el trmino
se ha abandonado desde hace mucho tiempo. Pero an
as, existe sin duda una otredad (utilizando el trmino de
Christopher Page) de la msica europea anterior a 1500 que
requiere reconocerse y describirse, aun cuando el grado
de otredad vare dependiendo de la experiencia y la receptividad del oyente. Esto sigue vigente a pesar de la inmensa cantidad de buenas interpretaciones que existen en la
actualidad, grabadas y en vivo, sin despreciar la constante
expansin del repertorio cannico de msica del pasado reconocido en las obras maestras de Josquin des Prez,
Dufay e incluso Machaut.
La msica litrgica
Una muy buena razn para dar prioridad a la msica litrgica es la abundante documentacin que se tiene de ella en
comparacin con la hoy denominada msica secular. Esto
se debe en parte a que al comienzo de la Edad Media el
alfabetismo era una prerrogativa de la Iglesia, incluyendo
no slo a clrigos de todos los rangos sino a muchos monjes y monjas no ordenadas. Ellos escribieron tanto la msica secular como la sacra, incluso desde los inicios de la
notacin, pero siempre la msica secular era en menor
cantidad y, lamentablemente, en su mayor parte es indescifrable en la actualidad. En una etapa posterior, el repertorio vernculo y principalmente secular de los trovadores, los troveros y sus sucesores fue escrito por escribanos
tanto clericales como laicos.
Bajo su primera forma registrada, el canto llano, es decir la msica monofnica de la Iglesia occidental, vara de
la simplicidad hasta una complejidad extrema. Es lgico
suponer que los elementos ms simples sean los ms anti-

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guos, pero este criterio aparentemente obvio debe tratarse con sumo cuidado. No cabe duda que la msica de los
inicios de la Iglesia, digamos de los primeros cuatro siglos,
era comparativamente simple, pero el deseo de embellecer
la liturgia mediante la msica puede corroborarse desde
entonces (como en las Confesiones de san Agustn) y no
puede descartarse que el estilo melismtico elaborado se
haya desarrollo desde esa primera poca. Se requiere de
mucha cautela para asumir que las formas ms antiguas
de las melodas registradas a partir del siglo IX son representativas de una tradicin extendida a lo largo de varios
siglos, pero en la actualidad prcticamente todos aceptan
que el cuerpo principal de esa msica no pudo existir bajo
esa misma forma por ms de aproximadamente un siglo
antes del ao 900.
De cualquier manera, se presentan otras nuevas dificultades en la historia de los inicios del canto. Aunque el
repertorio se conoce con el nombre genrico de cantos
gregorianos (por el papa san Gregorio I, 590-604), los manuscritos ms antiguos no slo datan de aproximadamente 300 aos despus, sino que provienen de Francia, es decir del reino de los francos. El antecedente directo fue la
introduccin de la liturgia romana en Francia bajo el reinado de Pipino III en el siglo VIII, pero mientras que la
liturgia en s fue trasplantada sin grandes dificultades a pesar de las diferentes adaptaciones necesarias, pudiera haber menos certeza de que en una poca de tradicin oral,
el canto haya sido adoptado indemne. De hecho, una buena
cantidad de la documentacin existente corrobora que, en
efecto, sufri modificaciones; una de las interpretaciones
asegura que consisti en una combinacin de canto romano con elementos del canto local o galicano. De cualquier
manera, el repertorio contiene composiciones claramente
identificables como de origen no romano, tales como la
Improperia para el Viernes Santo.
Los manuscritos originales de la propia Roma datan de
finales del siglo XI y comienzos del XII; slo se conservan
unos cuantos y conforman un repertorio de cantos notoriamente distintos, aunque claramente vinculados. Su
relacin con el repertorio gregoriano ha sido objeto de
grandes discusiones, pero existe el acuerdo general de asociarlos con la liturgia celebrada en las baslicas de Roma,
los monasterios y en las ceremonias de los clrigos. En otras
palabras, no son representativos de la prctica papal y su
clero, aun cuando la liturgia se celebrara en esas mismas
baslicas siguiendo la prctica habitual conocida como
estacional o procesional. Este rito en algn momento

Edad Media, La

adopt lo gregoriano, es decir la tradicin musical franca,

y con el tiempo se impuso en todas las iglesias romanas.
De hecho, algunos eruditos prefieren considerar el canto
franco como un repertorio papal del siglo VIII prcticamente inalterado.
En otras partes de Europa los ritos locales se iban suplantando por el romano. El principal movimiento de unificacin se dio en el siglo XI bajo una sucesin de papas
reformistas y, puesto que la forma franconiana del canto
era la que se pretenda imponer, queda claro que cuando
menos en esa poca el papado debe haberla considerado la
msica adecuada. En las partes reconquistadas de la pennsula ibrica, los repertorios de la liturgia y el canto cristianos locales (es decir los mozrabes, cristianos que vivieron
previamente bajo el reinado rabe) fueron reemplazados por los romanos; aunque esta msica se escribi, la
mayor parte de ella es indescifrable. En Italia, el antiguo
rito beneventano prcticamente desapareci, pero el rito
milans sobrevivi a todo intento de reforma hasta que
recibi el coup de grce, al menos en lo que respecta a sus
cantos, con el Concilio Vaticano Segundo (1962-1965).
Se sabe que otros repertorios de cantos occidentales desaparecieron demasiado pronto sin dejar vestigios tangibles
(como los repertorios celta, africano y raventico, as como
el galicano, en su mayor parte) debido a que su msica no
se escribi en absoluto y, en muchos casos, sus textos tampoco. Los repertorios ibricos de alguna manera tambin
se han perdido, pues las melodas fueron escritas bajo una
notacin que ha sido imposible descifrar. Esta notacin
que, de una u otra manera, tiene rasgos comunes con todos
los manuscritos antiguos, consista de neumas sin lneas
de pentagrama, es decir signos que indican de cierto modo
el contorno meldico, ms no los intervalos exactos. Los
manuscritos francos ms antiguos tambin son indescifrables, pero sus melodas pueden identificarse pues son esencialmente las mismas que se conservan en forma escrita
en cientos de manuscritos posteriores de cantos gregorianos. Los manuscritos romanos antiguos (baslicos)
estn escritos todos en una notacin de experimentacin
inicial con lneas de pentagrama. Algunas melodas beneventanas antiguas han sobrevivido porque se preservaron
en manuscritos gregorianos, mientras que las melodas
milanesas llegaron a nuestros das porque el rito en s logr
sobrevivir.
Aunque es posible leer la altura de las notas de estos
cantos, muchas melodas se han perdido probablemente
para siempre, inclusive melodas del repertorio franco de los

Edad Media, La

siglos IX a XI. En su mayor parte fueron aumentos locales

hechos a la liturgia, como tropos y secuencias demasiado
breves como para merecer un registro escrito descifrable.
Los tropos eran pequeos fragmentos que se intercalaban
o simplemente se introducan en el canto ya existente. Las
secuencias fueron breves extensiones del aleluya de una
misa, en ocasiones como melisma sin texto sobre la ltima
slaba de la palabra alleluia, pero ms a menudo a manera de extensin potica (han sobrevivido muchos ejemplos de los dos tipos de secuencia). Las secuencias fueron
ms perdurables que los tropos, hasta que el Concilio de
Trento (1545-1563) prcticamente las suprimi.
El canto, bajo todas sus formas, estuvo al servicio de la
liturgia. La liturgia pblica, aunque originalmente inclua
las horas de oracin principales as como las eucarsticas,
en la Edad Media se restringi a la misa y algunos otros servicios, mientras que las Horas o el Oficio Divino, cuando
se cantaba en coro, se convirti en una prerrogativa de las
comunidades clericales y monsticas. En la Iglesia oriental, donde se desarroll un cuerpo de canto comparable,
la Catedral de Santa Sofa, en Constantinopla, adopt una
forma monstica de liturgia en el siglo X que se convirti en
la base de su rito pblico. La Iglesia ortodoxa de oriente
se separ de occidente en el siglo XI; para entonces, muchas iglesias no ortodoxas haban desarrollado sus prcticas litrgicas y de canto distintivas, muchas de ellas apenas
recuperables gracias a la tradicin oral.
En un principio, los nuevos desarrollos musicales se
llevaron a cabo en los monasterios. Los monjes, adems de
ser los principales responsables de los tropos y las secuencias, exploraron la polifona racionalizando su estructura
intervlica y aplicndola en la prctica del repertorio existente. Al principio, esto significaba simplemente aumentar
una segunda parte, la vox organalis, que se mova con el
mismo ritmo que el canto. La fuente ms antigua de aplicacin prctica de la polifona (en este caso como una aidemmoire para el cantor) es un manuscrito de Winchester,
que data posiblemente de mediados del siglo XI y contiene
alrededor de 170 partes polifnicas para acompaar los cantos existentes. Aunque la notacin es indescifrable, como
la del propio canto, ha sido posible reconstruir la mayor
parte de la msica gracias a partes conocidas del canto y
a las indicaciones direccionales propias de los neumas de
las partes agregadas.
La polfona ms antigua parece haber sido asignada al
coro monstico o a cantantes solistas de acuerdo con las
rbricas aplicables al propio canto llano. Un aleluya, por

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ejemplo, era entonado por solistas y a continuacin por el

coro, mientras que sus versos, excepto por la ltima palabra,
eran cantados por los solistas. Sin embargo, ms adelante se
volvi prerrogativa de los solistas y nicamente las partes
solistas de los cantos eran polifnicas. Tambin se volvi
ms florido, admitiendo, por ejemplo, varias notas en la
parte agregada contra una en la parte fija y, en su debido
momento, aumentando el nmero de partes independientes a tres o cuatro. Los cantos no litrgicos del tipo denominado con trminos como versus y conductus, basados
en melodas ya existentes o bien por completo originales, se
arreglaban polifnicamente. Tericos y compositores deban
enfrentar los problemas del ritmo, que ya no poda ser impuesto por el propio canto. En el siglo XIV fue posible componer msica litrgica independiente o basarla en algn
canto originalmente vinculado con otro texto. Este procedimiento eventualmente dio origen a la misa cclica, en la que
los movimientos se unan entre s con un canto en comn.
A lo largo de todos estos desarrollos persisti la idea de
que la polifona, sin importar su grado de elaboracin,
provena de las funciones del canto como declamacin de
los textos requeridos por la liturgia y, en algunos casos,
por los textos que sta admitiera. Ms an, la mayor parte
de la liturgia era siempre cantada y la polifona constitua
un aumento adicional que, despus del periodo inicial
de entusiasmo monstico, dependi de patronazgos. La
constitucin de muchas iglesias seculares de la baja Edad
Media, es decir no monsticas, generalmente fundadas por
patronos clrigos o laicos, a menudo abra un espacio para
la polifona, facultando a personas y agrupaciones para el
patrocinio de misas cantadas (ya fuera cantadas o polifnicas en su totalidad) para sus propios intereses, inclusive
para celebrar la partida de sus propias almas. Si una iglesia deseaba msica polifnica y no contaba con fondos destinados para ello, deba pagar por el encargo, como fue el
caso de Notre Dame en Pars en los siglos XII y XIII. De hecho, desde el siglo IX los solistas a cargo de cantos elaborados para das determinados podan recibir un estipendio
del fondo comn, como el cantante Metz, segn consta en
los registros del arzobispo Angilram. El sistema de patronazgo y donativos mediante el cual se sostuvo primordialmente la Iglesia medieval constituye un factor esencial
para la comprensin de su msica.
Msica secular
La msica secular no fue menos vital que la sacra a lo largo
del periodo y, de hecho, las numerosas advertencias en su

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contra en los cnones emitidos por los primeros concilios

eclesisticos, sugieren el arraigo que tena en el gusto de la
propia clereca. Este inters del clero en la msica secular se
manifest en el repertorio de los poetas eruditos (vagantes
y goliardos) del siglo X al XIII, quienes escribieron en latn y
ocasionalmente sobre temas serios, pero el elogio de la
naturaleza y del amor ertico fueron temas igualmente
prominentes. Poesa similar floreci tambin al interior
de los claustros. Las melodas de algunos de estos poemas
se plasmaron por escrito pero, como ya se ha dicho, la notacin de estas inspiraciones fugaces es tentadoramente
imprecisa, incluso ya entrado el siglo XIII, como es el caso
del celebrado manuscrito conocido en la actualidad como
Carmina burana. El rescate de algunas melodas de este
manuscrito fue posible gracias a que fueron arregladas en
polifona legible (con textos distintos), sin embargo, muchas otras fueron condenadas a su pronta extincin.
Las canciones de los *trobadours (trovadores) y los
*trouvres (troveros) corrieron con mejor suerte. Los trovadores remontaron los orgenes de su arte a Guillermo
(William) VII, conde de Poitou, y IX, duque de Aquitania
(1071-1126) de quien slo se conservan unos cuantos poemas y un fragmento meldico. Sus canciones y las de sus
sucesores fueron escritas en la lengua de Occitania, idioma
del sur de Francia derivado del latn, mientras que los troveros utilizaron algunas formas del francs antiguo. Si bien
estos poemas lricos se escribieron para ser cantados, denotan una slida inventiva literaria, en especial los de los
trovadores, de quienes nicamente una pequea parte de
su poesa ha sobrevivido con msica. De cualquier modo,
la msica por lo general se escribi mucho tiempo despus
que la poesa, sobre todo en los manuscritos del norte de
Francia, por lo que no hay garanta de que sean las verdaderas melodas con que los poemas se cantaron originalmente. El repertorio del norte de Francia se apega ms a
las melodas que han sobrevivido, cuando menos cronolgicamente. Existen suficientes elementos para confiar en la
autenticidad de las melodas de los troveros, aun cuando su
interpretacin rtmica siga siendo motivo de controversia.
Estos poetas y cantantes, como sus contrapartes eclesisticas, dependieron tambin del patronazgo. Hubo magnates de la poca con la espiritualidad suficiente como para
contratar sus propios cantantes, pero sin duda un nombre
gentil no siempre era garanta de esencia espiritual; incluso
los tropos de amor para doncellas inalcanzables a menudo
tuvieron implicaciones financieras. Los poetas no necesariamente componan o cantaban sus propias canciones,

Edad Media, La

aunque algunos fueron msicos errantes que vagaban de

una corte a otra en busca de trabajo, como el trouvre
Colin Muset. En 1209, los poetas del sur de Francia sufrieron un fuerte revs con la cruzada albigeniense contra
los ctaros, cuya continuacin fue impulsada por las ambiciones polticas del norte de Francia. Muchos trovadores prefirieron emigrar a regiones vecinas como Catalua
y el norte de Italia y, a pesar de todo, su arte sigui floreciendo incluso en el sur de Francia, y se convirti en un
tema de disgresiones tericas y formales en el siglo XIV.
La influencia de los trovadores no slo se propag
por el norte de Francia sino tambin en Alemania con los
*Minnesinger, quienes adoptaron el espritu del fin amor
(amor refinado) y desarrollaron su propia forma refinada
de expresin literaria alemana. La mayor parte de su msica fue escrita an ms tarde que la de los trovadores y
troveros, y no sobrevivieron melodas de los primeros poetas alemanes. En Inglaterra arraig tambin la expresin
artstica del norte de Francia y sobreviven unos cuantos
poemas, tanto en francs como en ingls, junto con sus
melodas.
A la par de este relativamente sofisticado repertorio
de cancin coexisti otro mucho ms mundano que en la
actualidad, se conoce principalmente por el uso de sus formas y melodas en contextos ms refinados. Los compositores serios comenzaron tambin a abordar polifnicamente
la cancin secular, abarcando desde los sencillos arreglos
de la poesa casi popular de Adam de la Halle (cuya fecha de
muerte se calcula alrededor de 1300) hasta culminar con las
complejas estructuras de Guillaume de Machaut (c. 13001377). Pero un siglo antes de Adam, el conductus ya haba
utilizado en ocasiones textos seculares en su totalidad,
mientras que el motete, generalmente basado en fragmentos de canto llano litrgico en la voz tenor y diferentes
textos en las partes superiores, sola ser ms secular que
sacro o, cuando menos, parcialmente. El propio Machaut
compuso motetes sacros y seculares y su destreza polifnica fue un factor importante en el desarrollo medieval
posterior de la cancin secular con msica elaborada.
Gran parte de la cultura musical de la Edad Media est
destinada a permanecer oculta por su carcter principalmente improvisatorio. En la Iglesia, la improvisacin generalmente parta de una meloda ya existente y se desarrollaron mtodos muy sofisticados para hacer posible la
participacin de tres o ms cantantes. Asimismo, la msica para rgano fue ms comnmente improvisada que
escrita. Los mtodos utilizados por los msicos seculares,

ediciones histricas y crticas

506

que en su mayor parte eran iletrados, sin duda fueron ms

informales, aunque para el siglo XV se haba desarrollado
un repertorio de danzas cortesanas basadas en cantus firmi:
la bassadanza o basse danse y otras formas relacionadas. La
msica instrumental floreci con muchas variantes en cortes, pueblos y ciudades, y muy pocas son las que han sobrevivido para su interpretacin actual.
La msica catlica del centro de Europa sigui lneas de
desarrollo similares a las occidentales ampliadas a travs del
mundo ortodoxo impulsado desde Constantinopla y bajo
un dialecto eslavo comn (en sus inicios) para la liturgia.
La contribucin del Islam a la cultura europea sin duda
fue considerable a travs de las invasiones y las cruzadas,
mientras que la de los judos europeos fue ligeramente
menor en ciertos periodos. Sera ms simple si fuera posible considerar la cuenca del Mediterrneo como el centro
del horizonte medieval, pero la dispersin de muchas de
sus tradiciones musicales significa un serio obstculo para
la investigacin objetiva. Asimismo, si lo nico que se tiene de la Edad Media son sus lmites cronolgicos, no hay
razn para no tomar en cuenta cualquier regin que cuente
con registros de historia de la msica, como por ejemplo
el oriente asitico. En la actualidad es menor la tendencia
a dar por vlida la interpretacin de los humanistas europeos sobre el desarrollo histrico cultural; el enfoque anterior, ms antiguo y bastante estrecho, es absolutamente
rebatible.
Incluso en el contexto europeo es sencillo apreciar el
intercambio de ideas y de contextos culturales, por lo que
una insistencia exagerada en la distincin entre lo sacro
y lo secular sera nocivo. A este respecto, la msica y la
poesa en s no slo suelen ser ambiguas, sino que las diferencias sociales distaron mucho de estar claramente deli-

neadas. Los recintos de la Iglesia, inclusive los monasterios,

consuman msica secular, mientras que los msicos de
la capilla de un noble secular muy probablemente tambin contribuan a su esparcimiento secular. Algunos de
los compositores de canciones ms refinados del siglo XV
(Dufay y Binchois, por nombrar slo algunos) fueron clrigos y miembros de una organizacin eclesistica. Incluso
la misma msica poda servir para un doble propsito.
Esta intercambiabilidad es igualmente aplicable a la topografa. La msica viajaba, en ocasiones muy ampliamente,
como parte del repertorio de un msico itinerante o bien
en manuscritos, y poda florecer en suelo extranjero, muy
a menudo cumpliendo una funcin distinta de aquella
para la que haba sido compuesta. Nuestro actual conocimiento de la msica medieval sin duda sera muy pobre si
esto no hubiera sucedido. Estos hechos ayudan tambin a
justificar el uso actual de la msica medieval en contextos
ajenos y a veces tambin con interpretaciones que distan
mucho de parecerse a las originales. La msica medieval
es increblemente perdurable, como bien lo demuestra su
popularidad actual.
JCA

Aristide y Louise Farrenc (Pars, 1861-1874) contiene

msica para clavecn y piano abarcando 300 aos y tuvo
una influencia enorme en la recepcin de la msica
antigua hacia finales del siglo XIX.
Otro tipo de edicin histrica y crtica es la antologa didctica. Un ejemplo temprano, Essemplare, o sia
Saggio fondamentale pratico di contrappunto (Bolonia,
1774-1776) de G. B. Martini, es una coleccin de extractos de obras histricas que ejemplifica el avance de las
tcnicas contrapuntsticas. Las historias de la msica
a travs de ejemplos forman un gnero muy extendido.
A principios del siglo XIX, el melmano viens Joseph
Sonnleithner proyect una Geschichte der Musik in

Denkmler, que J. N. Forkel iba a editar; desafortunadamente, el proyecto fue abandonado cuando las placas
del primer volumen fueron destruidas durante la ocupacin napolenica de Viena en 1805 (aunque la copia
de prueba de Forkel sobrevivi). Otros ejemplos tempranos de este tipo que llegaron a trmino son Specimens of Various Styles of Music (Londres, c. 1808-1815)
de William Crotch y Musica antiqua: A Selection of
Music from the Commencement of the 12th to the
Beginning of the 18th Century (Londres, 1812) de John
Stafford Smith, este ltimo especialmente cuidadoso
e imaginativo en sus mtodos crticos. Algunas antologas posteriores que ejercieron influencia incluyen

& H. M. BROWN, Music in the Renaissance (Englewood

Cliffs, NJ, 1976). C. PAGE, The Owl and the Nightingale:
Musical Life and Ideas in France, 1100-1300 (Londres, 1989).
J. YUDKIN, Music in Medieval Europe (Englewood Cliffs, NJ,
1989). R. CROCKER y D. HILEY (eds.), The Early Middle Ages
to 1300, The New Oxford History of Music, ii (Oxford, 1990).
J. MCKINNON (ed.), Antiquity and the Middle Ages, Man and
Music/ Music and Society (Londres, 1990). D. HILEY, Western
Plainchant: A Handbook (Oxford, 1993). C. PAGE, Discarding
Images: Reflections on Music and Culture in Medieval France
(Oxford, 1993). R. STROHM, The Rise of European Music, 13801500 (Cambridge, 1993).

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Musikgeschichte in Beispielen (Leipzig, 1912) de Riemann, Geschichte der Musik in Beispielen (Leipzig, 1931)
de Arnold Schering y la Historical Anthology of Music
(Cambridge, MA, 1946-1950) de Willi Apel.
Algunos compositores antiguos haban emitido ediciones cuidadosamente preparadas y controladas de sus
propias obras, de manera notable Machaut a mediados
del siglo XIV, Carpentras a mediados del XVI y, discutiblemente, Corelli a principios del siglo XVIII. El primer
intento de una edicin independiente de las obras completas de un compositor importante fue la edicin de
Handel (Londres, 1787-1797) de Samuel Arnold, que
inclua la mayor parte de los oratorios, as como la msica instrumental y orquestal antes de que fuera suspendida por falta de suscriptores. Otros esfuerzos tempranos de ediciones completas de nuevos compositores
tambin quedaron truncados, incluida una edicin algo
ms crtica de las obras de Handel basada en sus manuscritos (English Handel Society, Londres, 1843-1858).
El proyecto de la Bach-Gesellschaft dio un giro y
origin una nueva etapa; en 1851 empez a emitir una
edicin meticulosamente preparada de la obra completa de J. S. Bach. Antes de finalizar el siglo XIX, los editores de esta publicacin, Breitkopf & Hrtel de Leipzig,
tambin dieron inicio a autnticas ediciones completas
(al.: Gesamtausgaben) de numerosos compositores desde Palestrina, Lassus y Victoria, hasta Berlioz, Chopin y
Schumann. En el siglo XX, antes de la segunda Guerra
Mundial, dos ediciones de obras completas de compositores que representaron un antecedente importante
del trabajo de la posguerra fueron la edicin de Albert
Smijers de la obra de Josquin des Prez (msterdam,
1921-1969) y la de Friedrich Ludwig de la obra de Machaut (Leipzig, 1926-1934), las cuales expandieron el
campo de las obras completas de compositores mucho
ms pronto de lo que hasta entonces haba sido el caso.
La ltima categora importante en el terreno de las
ediciones histricas y crticas comprende las colecciones nacionales de monumentos o Denkmler. Estas
series abiertas indefinidamente tienden a abarcar ediciones organizadas bajo diferentes principios, incluyendo la obra completa de algn compositor nacional (por
ejemplo Cristbal de Morales dentro de Monumentos
de la msica espaola) as como ediciones completas de
fuentes antolgicas (por ejemplo el Cancionero musical
de palacio en las mismas series). Un antecedente son
las publicaciones de la Musical Antiquarian Society
(Londres, 1841-1848), la cual public msica inglesa
secular, vocal e instrumental, desde la poca isabelina

ediciones histricas y crticas

hasta Purcell. La mayor parte de las series monumentales pertenecen al siglo XX; sin embargo, Denkmler
der Tonkunst in sterreich y Les Matres musiciens de la
Renaissance franaise empezaron a publicarse en 1894,
Denkmler deutscher Tonkunst en 1901 y, finalmente,
I classici della musica italiana en 1918.
El periodo posterior a la segunda Guerra Mundial
fue de enorme expansin en casi todos los aspectos. Surgieron cada vez ms colecciones nacionales, incluidas
Musica Britannica (1951) y Music of the United States of
America (1977). Continuaron con fuerza las series de
ediciones prcticas de msica antigua, como la coleccin editada antes de la guerra, Das Chorwerk (1929) y
Hortus musicus (1936), a las cuales se sumaron nuevas series, tales como la del grupo Recent Researches in
Music (1964) y Le Pupitre (1967). Quiz ha sido ms importante el surgimiento de series completas internacionales. Un lder en este movimiento fue Les ditions
de lOiseau-Lyre, fundada en Pars en 1932 por la australiana Louise B. M. Dyer para promover msica antigua olvidada de toda Europa; fue seguida en 1946 por el
American Institute of Musicology, fundado por Armen
Carapetyan y asentado en Roma. Ambas instituciones
han sobrevivido a sus fundadores y continan vigorosas hoy en da, habiendo publicado una enorme cantidad de msica de antes de 1600 en ediciones de la ms
alta calidad. Las colecciones ms importantes del AIM,
Corpus mensurabilis musicae, comprenden ediciones de
obras completas de compositores; tambin publica el
Corpus of Early Keyboard Music, Corpus scriptorum de
musica (ediciones crticas de teora musical), la serie
monogrfica Musicological Studies and Documents y el
anuario Musica disciplina.
Dos tipos de ediciones histricas y crticas que se han
difundido ampliamente apenas en los ltimos 50 aos
aproximadamente, son las ediciones basadas en fuentes integrales, las cuales han sido alentadas por las
colecciones Monuments of Renaissance Music (Chicago, 1964-), aunque tambin las incluyen muchas colecciones monumentales nacionales, y los facsmiles de
fuentes originales, publicadas actualmente en demasiadas series como para ser mencionadas, a menudo con
valiosos comentarios e ndices.
JJD
& J. COOVER, Gesamtausgaben: A Checklist (Buffalo,
NY, 1970). S. R. CHARLES, A Handbook of Music and
Music Literature in Sets and Series (Nueva York, 1972).
A. H. HEYER, Historical Sets, Collected Editions, and
Monuments of Music: A Guide to their Contents (Chicago,
3/1980). G. R. HILL y N. L. STEPHENS, Collected Editions,