COLEGIO AGUSTN GARCIA CONDE

Historia de la danza
Jos Enrique Castillo Martnez

ndice
Introduccin __________________________________________2
Pre historia___________________________________________4
Grecia _______________________________________________5
Roma________________________________________________9
China________________________________________________11
Japn _______________________________________________13
Edad media____________________________________________17
Edad contempornea_____________________________________20
Elementos bsicos ______________________________________22
Ejemplos de bailes_______________________________________23

Introduccin
La danza es una actividad innata y primaria del hombre. Pero,
al igual que educamos otras capacidades innatas, la danza
tambin puede ser educada.
La danza ha evolucionado mucho desde sus orgenes aunque,
en lo esencial, ha servido como instrumento comunicativo y
expresivo del hombre. En el mbito educativo, nos
expresamos de muchas maneras (a travs del lenguaje, de la
escritura, de la msica, de las artes plsticas) pero, en
concreto desde nuestra materia, la Educacin fsica,
potenciaremos esa expresividad utilizando el cuerpo como
vehculo y como soporte.
Marrazo define la danza como "la coordinacin esttica de los
movimientos corporales".
Otras aproximaciones al concepto de danza son:
"es el arte que da las reglas para mover el cuerpo y los
miembros al comps".
"son combinaciones de movimientos armoniosos realizados
slo por el placer que ese ejercicio proporciona al danzante o
a quien le contempla".
En cualquier tipo de danza, los pasos que utiliza el bailarn
constituyen un cdigo corporal. Son en definitiva los medios
con los que trata de dar forma a su mensaje expresivo,
comunicativo y esttico.

Segn Villada existen dos ejes sobre los que gira el desarrollo
expresivo en relacin con la danza: el lenguaje corporal y el
movimiento rtmico. Para construir la danza son necesarios 3
factores que deben estar indisolublemente unidos: el ritmo, el
espacio y la expresin.

Desde el principio de la humanidad el lenguaje corporal fue

probablemente la primera forma de lenguaje entre los seres
humanos. La danza surge cuando a ese movimiento se le une
la msica.
La danza es tan antigua como el ser humano. Es la primera
forma de actividad fsica unida a una finalidad expresiva y
comunicativa con los semejantes y con la Naturaleza.
Entendida la danza como medio de comunicacin, apreciamos
en ella todos los elementos implicados en el proceso
comunicativo: el emisor (persona/s que danzan); el receptor
(pblico); el mensaje (contenidos de la danza); el cdigo
empleado (es el movimiento en s) y el canal que sera el
espacio y el tiempo en los cuales se desarrolla ese proceso.

Pre historia
Para poder hablar y comprender el origen y desarrollo de los
distintos estilos de danza, que hoy conocemos, hay que
remontarnos al principio de la vida del ser humano, porque un
estilo no nace de un da para otro, antes de que surja y se
consolide como tal, hay muchos aos de historia, que son los
que han dado lugar a los distintos estilos que hoy conocemos.
Para ello voy a comenzar desde la prehistoria hasta que
lleguemos al Siglo XV que es cuando surge el Ballet, el primer
estilo de baile que apareci y raz de el, todos los dems.
El hombre en la prehistoria no tena ningn tipo de medio de
comunicacin como los que tenemos hoy en da, y como seres
humanos que eran, tambin tenan preocupaciones, no
entendan por qu llova, porque hacia viento, el da, la
noche y todas es tas cosas que hoy pueden parecer
insignificantes, para ellos era todo un mundo, es aqu
entonces cuando nace la danza.
Las danzas eran para comunicar sus sentimientos al principio
de manera individual y luego en grupo. Los primeros ritmos
eran hacer ruido con los pies, alguien empezaba y todos le

seguiran, la primera danza, era la rodada de grupo. Los

hechiceros tienen un papel importante, ya que, son los
maestros. La danza fue avanzando y pasaron de solo hacer
ruido con los pies a tocar las palmas, hacer el ritmo con
piedras
El ritmo ya comienza a tener ms sentido y a transmitir
sentimientos (miedo, tristeza, alegra, llanto)
La danza se comienza a utilizar para hacer rituales.
En el comienzo del neoltico aparecieron las clases sociales y
la danza se convierte entonces en la cultura de cada pueblo,
lo que les haca diferentes. La danza es muy importante, ya
que, las personas orientaban su vida entorno a ella, en todos
los acontecimientos estaba la danza de por medio, sin ella no
habra absolutamente nada.

Antigua Grecia
Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un
arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpscore. Los
primeros vestigios provienen de los cultos a Dioniso
(ditirambos), mientras que fue en las tragedias
principalmente las de Esquilo donde se desarroll como
tcnica, en los movimientos rtmicos del coro.
Los griegos conocieron este arte desde tiempo inmemorial, y
en el octavo libro de La Odisea vemos que los feacios
obsequiaron ya en aquellos remotos tiempos al hijo de Laertes
recin llegado a la corte de Alcnoo con un baile ejecutado por
una tropa de jvenes al son de la armoniosa lira de
Demdoco, los que bailaron con tanto primor y ligereza que
Ulises qued arrebatado por la encantadora movilidad de sus

pies. A las sabias leyes de Platn se debi el que este arte

llegase al ltimo grado de perfeccin entre los griegos, como
que Ateneo nos dice que los escultores ms hbiles iban a
estudiar y dibujar las varias actitudes de los bailarines, para
copiarlas despus en sus obras.
Platn reconoci tres especies de danzas, dos de honestas y
una de sospechosa:
La primera, de pura imitacin, que con dignidad y nobleza se
ajusta a las expresiones del canto y de la poesa.
La segunda, destinada a procurar la salud, ligereza y buena
gracia en el cuerpo.
La tercera o sospechosa era de las bacantes y otras
semejantes que con pretexto de cumplir con ciertos ritos
religiosos imitaba la embriaguez y se abandonaban a toda
suerte de excesos. Por esta razn, al paso que juzg las dos
primeras de la ms grande utilidad para la repblica, desterr
la ltima como contraria a la moral y buenas costumbres.
Los griegos introdujeron el baile en la escena, cuya invencin
se atribuye a Batilo de Alejandra y a Plades: el primero lo
uni a la comedia y, el segundo, a la tragedia. Esta diversin,
que forma uno de los principales placeres de la juventud, no
poda menos de gustar a los romanos y a los dems pueblos
que les sucedieron.
Como es considerado el inventor de las danzas con que los
griegos y romanos adornaron sus banquetes. Primero fueron
como unos intermedios de aquellas comidas que la alegra y
la amistad ordenaban en las familias, pero el placer, la
glotonera y el vino dieron despus mayor extensin a este
divertimento, degenerando de su primitivo origen.
Scrates es alabado por los filsofos que le sucedieron porque
bailaba con primor. Platn mereci ser vituperado por haber
6

rehusado bailar en un baile que daba un rey de Siracusa: y

Severo Catn, que en los primeros aos de su vida no cuid
de instruirse en un arte que ya se miraba entre los romanos
como un objeto serio, crey que deba sujetarse a los 59 aos
de edad a las ridculas instrucciones de un maestro de baile
en Roma.
Los griegos y la mayora de los pueblos antiguos introdujeron
el baile en la mayor parte de sus ceremonias sagradas y
profanas. El baile o danza sagrada es de todas la ms antigua.
Los judos la practicaban en las fiestas mandadas por la Ley y
para celebrar algn acontecimiento interesante. Despus del
paso del mar Rojo, Moiss y su hermana Mara bailaron en
unin con otros hombres y mujeres y David hizo lo mismo
delante del Arca en seal de alegra. La danza o baile
astronmico inventado por los egipcios e imitado luego por los
griegos se reduca a representar al son de tocatas armoniosas
y por medio de pasos mesurados y figuras bien diseadas el
movimiento y curso de los astros.
El baile armado o danza prrica, cuya invencin se atribuye
a Pirro hijo de Aquiles, que la ejecut por primera vez delante
de la tumba de su padre, se haca con la espada, la lanza y el
escudo. En medio de ella ejecutaban todas las evoluciones
militares de aquellos tiempos, y formaba una parte de la
educacin de la juventud de Lacedemonia. Este baile se
llamaba tambin por los griegos menaftico y se deca lo haba
inventado Minerva para celebrar la victoria de los dioses y el
abatimiento de los titanes. Los espartanos iban al combate
danzando. La danza de los festines se ejecutaba en los
intermedios o despus de los banquetes. El sonido de muchos
instrumentos reunidos invitaba a los convidados a nuevos
placeres: los poetas dicen que Baco invent este baile cuando
volvi de Egipto.

Se llamaba baile de la inocencia a una danza que se haca en

Lacedemonia por las doncellas de aquella ciudad enteramente
desnudas delante del altar de Diana, con graciosas y
modestas actitudes y con pasos lentos y graves. Helena se
ejercitaba en este baile cuando fue vista por Paris, el que,
enamorado, la rob. Licurgo, al reformar las leyes de los
lacedemonios, conserv esta danza, la que probablemente no
considerara perjudicial a las buenas costumbres.
Los bailes fnebres se ejecutaban en las exequias y funerales.
En los de un rey de Atenas, por ejemplo, una escogida tropa
vestida de largas ropas blancas rompa la marcha. Dos
rdenes de jvenes precedan al fretro circuido de otros dos
coros de doncellas. Llevaban todos coronas y ramos de ciprs
y formaban bailes graves y majestuosos al son de sinfonas
lgubres. Luego venan los sacerdotes de las diversas
divinidades del tica, adornados con los signos distintivos de
su carcter. Caminaban lentamente y en cadencia, cantando
himnos en alabanza del difunto rey. Los bailes fnebres de los
particulares
ejecutados
sobre
este
modelo
eran
proporcionados a la dignidad de los muertos.

El inicio teatral antiguo se divida en cuatro partes:

Trgico. Era propio del trgico toda la seriedad y dignidad
necesaria para inspirar la tristeza, la compasin, el terror y
todos los sentimientos anlogos a la accin que se quera
representar.
El baile cmico, llamado cordacio, era acompaado de las
posiciones ms indecentes y licenciosas, en tanto grado que
Teofrasto dice que un hombre no se hubiera atrevido a bailar
el cordacio sin haber perdido antes toda especie de pudor o
sin estar embriagado.
Satrico. La tercera especie de baile se llamaba attellanes y
era lo que en la satrica griega se deca sykinnis, destinado a
la burla y mordacidad.
Pantommico. La cuarta parte y la ms famosa reuna el
carcter de todas las dems: los pantomimos sin necesitar ni
de la propia voz, ni del odo de los espectadores, daban a
entender con la mayor claridad por medio de pasos y acciones
expresivos cuanto queran.

Antigua roma
Entre los romanos se usaba una especie de danza que mejor
debera llamarse pantomima en los entierros o funerales. Un
hombre tomaba el vestido del difunto y, cubierta su cara con
una mscara, iba delante de la pompa lgubre remedando las
costumbres y modales ms conocidos del sujeto que
representaba, de modo que vena a ser un orador fnebre sin
hablar una palabra, de todas las costumbres del muerto.
El baile o danza de los salios fue instituido por Numa Pompilio,
segundo rey de Roma, en honor de Marte, el que ejecutaban
doce sacerdotes llamados salios escogidos de las ms ilustres
familias de Roma.
El baile del Himeneo o danza nupcial estaba en uso entre
los romanos. Se ejecutaba en los matrimonios de los antiguos
por jvenes y doncellas coronados de flores, que con sus
figuras y con sus pasos expresaban la alegra que reina en
una feliz unin. Con el tiempo este baile, tan sencillo en su
origen, pas a ser un vivo ejemplo y una pintura la ms
obscena de las funciones ms secretas del matrimonio. La
licencia y el libertinaje llegaron a tal punto que el Senado se
vio precisado a echar de Roma a todos los danzarines y
maestros de semejante baile.
Todos los pueblos, como hemos dicho, tuvieron sus bailes
sagrados, que eran considerados como una parte del culto
que deba tributarse a sus divinidades. Los galos, los
10

espaoles, los alemanes, los ingleses tenan sus danzas

sagradas. En todas las religiones antiguas fueron los
sacerdotes danzadores por estado. Si hemos de dar crdito a
Scaligero, los obispos fueron llamados prsules en la lengua
latina (a prsiliendo) porque ellas principiaban la danza
sagrada. As es que en casi todas las iglesias que se
construyeron en los primeros tiempos se dejaba un terreno
elevado al que se daba el nombre de coro; este era una
especie de teatro separado del altar, tal como se ve an en el
da de hoy en las iglesias de san Clemente o de san Pancracio
de Roma, en el que se ejecutaban las danzas sagradas con la
mayor pompa en todas las fiestas solemnes

China
Las danzas antiguas son los dilogos de la humanidad entre el
cielo, la tierra y los seres divinos. La naturaleza se expresa a
travs de las danzas eternas del universo. En Lie Zi, el libro
escrito por Lie Yukou, en los alrededores del ao 500 a.C.,
dice: Cuando se toca un Qin, los pjaros bailan y los peces
saltan. El Qin es un ancestral instrumento de cuerdas.

Las escrituras budistas frecuentemente describieron al Buda

utilizando el canto y la danza para exponer su Fa o Ley a los
seres humanos. En el sutra Huayan, el Buda fomenta tambin
a todas las Bodhisattvas a aprender las capacidades tcnicas
del canto y la danza para ayudar a la salvacin de los seres.
Los seres divinos utilizaban sus danzas para mostrar la
inmensidad del Fa o Ley, y el silencio para declarar su
profundidad.

11

En las danzas de la dinasta Tang, la danza Pu Su Man, la

danza Tian Zhu, y la danza Su He Xiang entre otras,
demostraron la influencia de las danzas de la religin budista.
Las diferentes danzas enriquecieron las ceremonias y los
rituales budistas. El libro Monasterios de Luoyang inscribi la
gran ocasin de tocar msica y de interpretar danzas en los
festivales y ceremonias budistas de las dinastas del Sur y el
Norte (420-589 d.C.): Las doncellas celestiales volaban y las
damas tocando la msica lo hacan como si estuviesen en las
nubes, las bailarinas se movan graciosamente con sus largas
mangas y los instrumentos musicales producan sonidos
encantadores; las maravillas estaban ms all de toda
descripcin. La msica y las danzas budistas llegaron a Japn
pasando por la India, y las regiones occidentales y centrales
de China. En Japn, la msica y las danzas budistas se
combinaban con los rituales budistas y formaban una clase de
msica y danza budista especial. En estos rituales, las
bailarinas evolucionaban lenta y libremente en el centro de la
escena.

Adems la historia confiri a cada grupo tnico una

orientacin y una nica lengua corporal. Los bailarines de
Shen Yun han hecho revivir el arte tradicional chino que desde
hace mucho tiempo se haba perdido. En la cultura china de
inspiracin divina, la visin del universo, como el ida y
vuelta del que habla el Libro de los cambios, y el Dao viaja
sobre la tierra sin detenerse enunciado por Lao Zi,
impregnan profundamente la esttica de la danza tradicional.
En trminos de tcnica, la danza china, con su orientacin y
sus movimientos, es resultante de la antigua cultura china.
Los ritmos y los movimientos del cuerpo son incomparables y
nicos. Bailando segn un ritmo cclico aunque variable e
imprevisible, los gestos de manos del artista, la torsin y la
12

ondulacin de su cuerpo y el trazado de sus pasos se

asemejan mucho a una elipse. La danza refleja la rotacin y la
repercusin de un ritmo rico y armonioso, y cada pausa indica
un nuevo principio. As el principio y el final de las danzas se
conectan con naturalidad y suavidad, como si fuera un dragn
con su cola en la boca, cclica y eterna. Las largas mangas de
seda, caractersticas de los trajes de danza chinos,
representan ampliamente el esplendor palpable del crculo
en movimiento perpetuo de la vida. Con movimiento de
brazos que vuelan, las bailarinas dibujan innumerables
circunvalaciones y crculos de respiracin como las nubes y el
humo. Haciendo eco al paisaje pintado sobre el teln de
fondo, el ritmo que deja sin respiracin y sin embargo
intangible, lleva a pensar que semejante danza slo puede
existir en el cielo.

En el Spectacular de Ao Nuevo Chino durante la actuacin de

la troupe Shen Yun, los bailarines se posicionan inclinados,
vestidos con tnicas tpicas de mongoles y avanzan con
esplendor sacudiendo sus hombros, con cierto aire de
amenaza y seduccin, mientras avanzan en cuclillas hacia el
campo de batalla. Repentinamente, los hombres se arrodillan
y doblan sus cuerpos tocando la tierra con sus espaldas, y la
cara vuelta hacia el cielo. Su virilidad y su afinidad con la
tierra son casi infartantes. Las propias bailarinas se cien en
vestidos
tibetanos,
inclinan
el
cuello,
y
avanzan
prudentemente paso a paso sobre la tierra, lanzando sus
mangas de seda flotante de un blanco puro de nieve y
formando flores de loto tibetanas sobre los picos cubiertos de
nieve.
Por un breve momento, se despliega ante nuestros ojos el
solemne y nico respeto que los mongoles y los tibetanos
tienen por la naturaleza y por ellos mismos.
13

En contraste, las jvenes de la nacionalidad Dai muestran un

estado totalmente diferente de existencia con sus tallas
siempre finas y flexibles. Se inclinan hacia la tierra en
posturas estables y llenas de resistencia. Las damas
manchurianas de la corte, por el contrario, avanzan por el
suelo a pequeos pasos con una espalda recta. Sus cuerpos
altivos y sus modales exquisitos nos recuerdan que no las
apremia ni el trabajo ni los beneficios mientras que entran y
salen de la escena, sin ninguna intencin ni exigencia del
tiempo.

Las danzas tnicas de diferentes estilos se despliegan

sucesivamente bajo la atenta mirada del pblico. Los
bailarines describen la elevacin original de la civilizacin
antigua en la historia. Sus cuerpos manifiestan el sentido de
la realidad y de la profundidad, que tanto falta en la sociedad
moderna, despertando antiguos recuerdos. Ganaron la
libertad. La danza, que tiene desde el principio de la
civilizacin humana la sagrada funcin de abrir la sabidura,
nos presenta ahora al tiempo antiguo, cuando el cielo y la
tierra y las miradas de cosas formaban una alianza.

14

Japn
Para los japoneses la danza es un vnculo entre los hombres y
dioses.
Las danzas japonesas fueron creadas por los sacerdotes
sintostas para expresar mandamientos; estos sacerdotes
recibieron el nombre de MIKO siendo los primeros bailarines le
llamaron a las danzas KAGURA y cuando se presentaron en la
corte se les llamo MI-KAGURA y al ejecutarla en las aldeas
SOTO-KAGURA.
Los MIKOS (sacerdotes) en sus bailables hacan ofrendas a sus
dioses entonando cantos sagrados.
La danza oriental muestra gran amor por la tierra y expresa el
mundo que nos rodea, la pelvis permanece mas presionada
hacia abajo, dando impresin de menor estatura y relacin
con la tierra, los pies deslizados por el suelo y golpean
fuertemente en el como smbolo de arraigo.
El vestuario es suntuoso, y los bailarines llevan los rostros
maquillados como mascaras o enmascarados, lo que en si
mismo define el carcter y la emocin de los personajes.
El origen de la danza clsica japonesa data desde muy
antiguo y est muy ligado al del teatro japons Kabuki. Puede
tomarse como origen del Kabuki la presentacin que hiciera
en 1603 Izumo no Okuni, en un estilo conocido como danza
nenbutsu, que se bailaba en conjunto dejando de lado todo lo
superficial, acercando el alma al cielo, basndose en la
sabidura del Buda.
En el ao 1629, se prohbe el Kabuki interpretado por mujeres
y surge el wakashu kabuki (kabuki para hombres jvenes),
15

para ms tarde transformarse en el yaro kabuki (kabuki de

hombres). De esta forma, los hombres se encargan tanto de
los roles masculinos (otoko mai) como de los roles femeninos
(onna mai), ayudndose con pelucas, maquillaje y vestuario
apropiados a los personajes que representan.

La danza tradicional japonesa se ha desarrollado en forma

muy cercana al Kabuki, y con la apertura cultural de la era
Meiji, llega a su mxima expresin. Desde fines del siglo XVIII,
se va haciendo ms popular y en 1852 pueden contarse 14
escuelas o ramas que la practican. En la actualidad pueden
contarse ms de 200, las cuales tienen diferentes formas de
interpretar una misma danza, pero la tcnica es la misma en
todas.
Puede decirse que la danza japonesa, tcnicamente se basa
en la danza del teatro Kabuki. Se caracteriza por movimientos
que si bien a los ojos del espectador son lentos, demandan
una serie de posturas especiales, que son muy distintas de la
danza occidental. Generalmente se usan abanicos, sombrillas
e inclusive la manga del kimono (sode), que juegan un rol
importante para acentuar movimientos o expresividad de la
danza.
A grandes rasgos, se puede decir que dentro de las danzas
japonesas hay tres clases:
las danzas clsicas que responden a canciones antiguas con
un lenguaje difcil.
las danzas que nacieron hace aproximadamente 30 aos
atrs, con coreografas ms sencillas y que responden a
canciones populares, conocidas como Shin Buyo.
las danzas llamadas Bon Odori, que nacieron como parte de
una ceremonia religiosa. Cada regin de Japn tiene su propia
16

danza que la identifica. Se baila en grupos destacando las

caractersticas de la zona.
La danza japonesa sirve para mostrar el sentimiento del
pueblo japons; a la admiracin que siente por la naturaleza.
As se baila a la belleza del cerezo (sakura) en primavera, al
arce (momiji) que tie de rojo las montaas en otoo, a la
blanca nieve en invierno y a la alegra del verano.

DANZAS JAPONESAS
Amaterasu
Amaterasu (o Amaterasu-o-mi-kami o Ohiru-menomuchi-nokami) es la Diosa del Sol y quiz la Deidad Shinto ms
importante. Naci del ojo derecho de Izanagi mientras este se
purificaba en un rio y se convirti en la gobernante del Alto
Plano Celestial (Takamagahara). Se la considera directamente
unida al linaje de la Familia Imperial de Japn y al Emperador,
los cuales se consideraban a si mismos Descendientes de los
Dioses (Kami).

El mito ms famoso al que se la asocia es el siguiente:

Cuando su hermano, el Dios de la Tormenta Susanoo, devast
la Tierra, ella se retir a una cueva que cerr con una gran
piedra. Su desaparicin priv al mundo de la luz y la vida. Los
demonios comenzaron a dominar la Tierra. Los otros Dioses
usaron todo su poder para intentar sacarla de la cueva, pero
todo intento fue en vano. Finalmente, Ama-no-Uzume lo
17

consigui. Cogi un espejo y un magatama que haba cerca de

la cueva y comenz a realizar bailes erticos. Las risas de los
Dioses mientras vean esos bailes cmicos y obscenos
despertaron la curiosidad en Amaterasu. Cuando sali de la
cueva, un rayo de luz escap (un rayo al que hoy en da se le
llama amanecer). Entonces, la Diosa pudo observar su propio
reflejo brillante en el espejo que Uzume haba colocado en un
rbol cercano. Mientras se acercaba al espejo para verse
mejor, los otros Dioses la cogieron y la sacaron de la cueva.
Amaterasu regres al Plano Celestial y devolvi la luz de
nuevo al mundo.

Izanagi[Nagi]eIzanami[Nami]
Los primeros Dioses convocaron a dos seres divinos, el varn
Izanagi ("varn que invita") y a la hembra Izanami ("hembra
que invita") y les cargaron con la responsabilidad de crear la
tierra. Izanami muri con el nacimiento de su hijo Kagu-Tsuchi
y fue al Yomi ("la tierra oscura de los muertos"). Izanagi fue en
su busca para recuperarla, pero ella no poda abandonar el
lugar. Cuando Izanagi observ la nueva forma de Izanami, la
cual no era ms que un cuerpo en descomposicin, qued
horrorizado. Izanami se enfad e intent impedir que Izanagi
pudiese escapar del Yomi, pero no lo consigui.

Cuando Izanagi regres del Yomi, comenz con una serie de

ritos de limpieza. De su ojo izquierdo naci la Diosa del Sol,
Amaterasu. Del ojo derecho naci el Dios de la Luna,
Tsukiyomi. De su nariz cre a Susanoo, el Dios del mar y las
tormentas.
Okuni

18

Izumo no Okuni fue la fundadora del teatro Kabuki. Era una

miko en el Magnfico Santuario de Izumo (Izumo Taisha).
Izumo comenz un nuevo estilo de baile en el lecho de un ro
seco de Kyoto. Era conocida gracias a su belleza y a sus
actuaciones

Edad media
La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la
marginacin a la que la someti la Iglesia, que la consideraba
un rito pagano. A nivel eclesistico, el nico vestigio eran las
danzas de la muerte, que tenan una finalidad moralizadora.
En las cortes aristocrticas se dieron las danzas bajas,
llamadas as porque arrastraban los pies, de las que se tiene
19

poca constancia. Fueron ms importantes las danzas

populares, de tipo folklrico, como el pasacalle y la farndula,
siendo famosas las danzas moriscas, que llegaron hasta
Inglaterra (Morris dances). Otras modalidades fueron: el carol,
el estampie, el branle, el saltarello y la tarantela.3

Renacimiento
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida al
nuevo papel preponderante del ser humano sobre la religin,
de tal manera que muchos autores consideran esta poca el
nacimiento de la danza moderna. Se desarroll sobre todo en
Francia donde fue llamado ballet-comique, en forma de
historias bailadas, sobre textos mitolgicos clsicos, siendo
impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se
suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de
la Reine Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las
principales modalidades de la poca eran la gallarda, la
pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros
tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De arte
saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer
coregrafo de la Historia; Thoinot Arbeau hizo una
recopilacin de danzas populares francesas (Orchesographie,
1588).
Barroco
La danza barroca sigui desarrollndose nuevamente en
Francia (ballet de cour), donde hizo evolucionar la msica
instrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada
a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que
convirti la danza en grandes espectculos (Ballet de la Nuit,
1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en
1661 la Academia real de Danza. Como coregrafo destac
Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer
20

sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologas

fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon, allemande,
zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. En Espaa tambin
se dieron diversas modalidades de danza: seguidilla,
zapateado, chacona, fandango, jota, etc.5

Baile social del siglo XVIII.

En el siglo XVIII -la poca del Rococ- continu la primaca
francesa, donde en 1713 se cre la Escuela de Ballet de la
pera de Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger
Feuillet cre en 1700 un sistema de notacin de danza, para
poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de
danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de
la poesa, la pera y el teatro, consiguiendo autonoma propia
como arte, y formulando un vocabulario propio. Se empezaron
a escribir obras musicales solo para ballet, destacando JeanPhilippe Rameau creador de la opra-ballet, y comenzaron a
surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano
Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el baile de moda fue
el vals, de comps , mientras que en Espaa surgi el
flamenco.6
Durante el neoclasicismo el ballet experiment un gran
desarrollo, sobre todo gracias al aporte terico del coregrafo
Jean-Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el
sentimiento sobre la rigidez gestual del baile acadmico. Se
busc un mayor naturalismo y una mejor compenetracin de
msica y drama, hecho perceptible en las obras del
compositor Christoph Willibald Gluck, que elimin muchos
convencionalismos de la danza barroca. Otro coregrafo
relevante fue Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al
cuerpo de ballet, el conjunto que acompaa a los bailarines
protagonistas, que cobr independencia respecto de estos.7
21

Romanticismo
La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares,
las danzas folklricas, muchas de las cuales sac del olvido.
Surgi el clsico vestuario de ballet (el tut), aparecido por
vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable
(1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empez a componer
msica puramente para ballet, destacando Copplia (1870),
de Lo Delibes. En el aspecto terico, destac la figura del
coregrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet moderno
en cuanto codific todos los aspectos tcnicos concernientes a
la danza: en El cdigo de Terpscore (1820) relacion la danza
con las otras artes, efectuando estudios de anatoma y
movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la
danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines segn su
fsico. Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los pies,
en el que destacaron Marie Taglioni y Fanny Elssler. En bailes
populares, continu la moda del vals, y aparecieron la
mazurca y la polca.8

.
A mediados del siglo XIX, con el nacionalismo musical, el
centro geogrfico en cuanto a creacin e innovacin pas de
Pars a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanz
cotas de gran brillantez, con un centro neurlgico en el Teatro
Mariinski y, posteriormente, en el Teatro Bolshi de Mosc.
La figura principal en la conformacin del ballet ruso fue
Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografa narrativa
donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets
ms largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un
gran espectculo, con deslumbrantes puestas en escena,
destacando su colaboracin con Piotr Chaikovski en tres obras
excepcionales: La bella durmiente (1889), El cascanueces
22

(1893) y El lago de los cisnes (1895). A nivel popular, el baile

ms famoso de la poca fue el can-can, mientras que en
Espaa surgieron la habanera y el chotis.9

Danza contempornea
La danza contempornea se inici nuevamente con el
liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del siglo XIX:
Mihail Fokin dio ms importancia a la expresin sobre la
tcnica; su obra Chopiniana (1907) inaugurara el ballet
atmosfrico solo danza, sin hilo argumental. Sergi
Digilev fue el artfice del gran triunfo de los Ballets Rusos en
Pars, introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia:
su primer gran xito lo obtuvo con las Danzas polovtsianas de
El Prncipe Igor de Aleksandr Borodin (1909), al que siguieron
El pjaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagracin
de la primavera (1913), de Igor Stravinski; por ltimo, Parade
(1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con msica de Erik
Satie, coreografa de Lonide Massine, libreto de Jean Cocteau
y decorados de Pablo Picasso. En el grupo de Digilev
destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y
Tamara Karsavina. Con la Revolucin sovitica el ballet ruso
pas a ser un instrumento de propaganda poltica, perdiendo
gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes
bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se
23

produjeron obras memorables como Romeo y Julieta (1935) y

Cenicienta (1945), de Sergei Prokofiev, y Espartaco (1957), de
Aram Khachaturian. Tambin alcanz notoriedad el sistema
pedaggico ideado por Agrippina Vagnova.
La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet
clsico, buscando nuevas formas de expresin basadas en la
libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la
mtrica y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la
autoexpresin corporal y la relacin con el espacio. Su
principal terico fue el coregrafo Rudolf von Laban, quien
cre un sistema que pretenda integrar cuerpo y alma,
poniendo nfasis en la energa que emanan los cuerpos, y
analizando el movimiento y su relacin con el espacio. Este
nuevo concepto quedara plasmado con la bailarina Mary
Wigman. De forma independiente, la gran figura de principios
de siglo fue Isadora Duncan, que introdujo una nueva forma
de bailar, inspirada en ideales griegos, ms abierta a la
improvisacin, a la espontaneidad.

En el perodo de entreguerras destacaron las escuelas

francesa y britnica, as como el despuntar de los Estados
Unidos. En Francia, el Ballet de la pera de Pars volvi al
esplendor de la era romntica, gracias sobre todo a la labor de
Serge Lifar, Roland Petit y Maurice Bjart. En Gran Bretaa
destacaron figuras como Marie Rambert, Ninette de Valois,
Frederick Ashton, Antony Tudor, Kenneth MacMillan, Margot
Fonteyn, etc. En Estados Unidos, donde haba escasa
tradicin, se consigui en poco tiempo llegar a un alto nivel de
creatividad y profesionalizacin, gracias en primer lugar a
pioneras como Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris
Humphrey y Agnes De Mille. El ruso George Balanchine
surgido de la compaa de Digilev se instal all en 1934,
donde fund la School of American Ballet, y produjo
24

espectculos que lo renombraron como uno de los mejores

coregrafos del siglo. En los aos 1950 y 1960 destac la
actividad innovadora de Merce Cunningham que, influido por
el expresionismo abstracto y la msica aleatoria de John Cage,
introdujo la danza basada en la casualidad, el caos, la
aleatoriedad (chance choreography). Otro gran hito de la
poca fue el West Side Story (1957) de Jerome Robbins.
Con Paul Taylor la danza entr en el mbito de la
posmodernidad, con un manifiesto inicial en su Duet (1957),
donde permaneca inmvil junto a un pianista que no tocaba
el piano. La danza posmoderna introdujo lo corriente y lo
cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los estilizados de los
bailarines clsicos, con una mezcolanza de estilos e
influencias, desde las orientales hasta las folklricas,
incorporando incluso movimientos de aerobic y kickboxing.
Otros coregrafos posmodernos fueron Glen Tetley, Alvin Ailey
y Twyla Tharp. En las ltimas dcadas del siglo destacaron
coregrafos como William Forsythe y Mark Morris, as como la
escuela holandesa, representada por Ji Kylin y Hans van
Manen, y donde tambin se form el espaol Nacho Duato. A
nivel de bailes populares, en el siglo XX ha existido una gran
diversidad de estilos, entre los que se puede remarcar:
foxtrot, charlestn, claqu, chachach, tango, bolero,
pasodoble, rumba, samba, conga, merengue, salsa, twist, rock
and roll, moonwalk, hustle, breakdance, etc.

Elementos indispensables
El ritmo es la caracterstica ms elemental de la danza. "Es la
organizacin de los fenmenos
peridicos en el tiempo" (Lamour). En el desarrollo de nuestra
capacidad rtmica intervienen:
25

El estmulo, la sensibilidad auditiva,

concentracin y el bagaje motriz.

la

capacidad

de

El espacio es otro aspecto fundamental en la danza porque el

bailarn se manifiesta a travs de su intervencin en el
espacio. Distinguimos varios espacios en funcin de la
relacin que nuestro cuerpo establezca con l: espacio
personal, inmediato, posesivo y social.
La expresin es un elemento indispensable en el desarrollo de
la danza. Si limitramos el aprendizaje de la danza a la
automatizacin
de
habilidades
motrices,
estaramos
incurriendo en un trabajo mecnico al que le hemos suprimido
la esencia de lo que tiene que constituir un hecho expresivo.
Para lograr dicho desarrollo expresivo necesitamos:
enriquecer nuestro bagaje de movimientos y buscarles un
significado. Es decir, que cada movimiento nos sirva para
expresar una idea o sentimiento y tenga su propio significado.

Tipos de danzas
1.

26

La mayor parte de las danzas folclricas tienen su origen en

las danzas primitivas. El tema ms comn suele ser la
veneracin a los fenmenos naturales y religiosos. Las
coreografas suelen aunar a bastantes personas y suelen ser
circulares. Actualmente, se intenta potenciar la recuperacin
de estas danzas, debido a la gran diversidad cultural y
movilidad de las personas.
Entre las caractersticas de las danzas folclricas destacamos:
se componen generalmente de movimientos sencillos, aunque
a veces exigen automatismos ms complejos como algunos
pasos de la jota aragonesa o castellana. Son variadas (cada
regin o pueblo puede tener su propia danza). Las hay
colectivas, de pareja, individuales, as como sus diferentes
combinaciones. As como existen gran variedad de roles a
representar.
2. DANZA TNICA
Son danzas propias de grandes reas geogrficas del planeta
que coinciden con rasgos caractersticos de las personas que
han poblado esas zonas, as como de su particular entorno.
Pueden ser danzas africanas, orientales, hindes...
Tomando como ejemplo
las africanas, vemos sus
caractersticas: suelen imitar elementos naturales del paisaje,
los movimientos parten del cuerpo hacia fuera (de la cadera
se extienden a piernas y pies; del tronco a cabeza y brazos),
los ritmos son muy marcados, son comunes las inclinaciones
del cuerpo de forma exagerada y la indumentaria tiene un
gran significado.
3. DANZA CLSICA
Sus orgenes los podemos encontrar en Italia, a raz de las
danzas practicadas en la corte, si bien su auge se produce en
Francia con el ballet. En la pera de Pars se estableci una
27

escuela oficial donde se desarrolla un tipo de danza sujeta a

rgidas tcnicas, que se universalizo inmediatamente,
teniendo actualmente una total vigencia.
Se baila en consideracin a la esttica esgrimidas por los
movimientos, sin que stos necesariamente sean un medio de
expresin. La belleza se basa en la armona que se consigue
con la simetra y el equilibrio.
La tcnica evoluciona buscando mayor ligereza y verticalidad
a travs de saltos, giros y movimientos areos.
La tcnica corporal, iniciada en la Francia de Luis XIV, se
mantiene vigente en las academias de danza.
Se caracteriza por 6 posiciones concretas que implican
apertura de las caderas en las cinco primeras y cierre de
caderas con elevacin de puntas de los pies en la sexta. La
progresin en las sesiones siempre es la misma: se inicia con
un calentamiento en barra (revisando las posiciones); despus
se pasa a ejercicios ms complejos en la sala para,
finalmente, iniciarse en los giros y los desplazamientos.
4.- Calabaceado (baja california)
El baile Calabaceado, es una manifestacin popular de los
vaqueros de la regin, me refiero particularmente al poblado
La Misin, Baja California. Este baile anteriormente conocido
como baile vaquero, nace al final de los aos cincuenta, al
ponerse de moda la msica nortea, ritmo que permitira que
los vaqueros y la gente del pueblo comenzaran a imitar
algunas gracias del ganado, como los brincos, giros y patadas.
Contrario a lo que otros investigadores opinan que el baile
calabaceado fue introducido por personas ajenas a la regin,
mi opinin al respecto es que es una manifestacin que se fue
dando espontneamente entre los habitantes de rancheras,
poblados y ciudades.
28

Veintids aos ininterrumpidos de investigacin de campo y

bibliogrfica han venido corroborando que el calabaceado es
un baile folklrico del Estado de Baja California puesto que es
una manifestacin que practica el pueblo, en sus festividades
sociales, histricas y religiosas.

Baile Calabaceados

El baile Tradicional del Calabaceado surge como respuesta a

una necesidad de manifestacin artstico cultural del pueblo
La Misin, en el municipio de Ensenada, Baja California y en la
zona Noreste entre la frontera de Mxico y EE.UU.,
especficamente en los Estados de Sonora y Baja California.

El sitio donde se asienta el poblado La Misin, fue habitado

originalmente por el grupo tnico Kmiai (que significa Gente
de la costa), hasta la visita de los espaoles quienes
reestablecen La Misin San Miguel Arcngel de la Frontera, en
1788, dirigido por el dominico Luis Sales.

A la fecha el sitio se conoce como Poblado y Ejido la Misin

Es una delegacin del mismo nombre, que pertenece al
municipio de Ensenada y, a su vez, es frontera al Norte, con el
Municipio de Playas de Rosarito.

29

Poco a poco las actividades ganaderas comienzan a formar

parte de las diversiones entre los vaqueros, como los jineteos,
el lazo y pial, carreras de caballos, etc. manifestaciones que
posteriormente, los vaqueros imitaran en sus bailes, que
surgieran a finales de los aos cuarentas.

En los aos cincuentas, comienzan a surgir algunos grupos de

msica nortea, como los reconocidos Montaeses del lamo,
quienes ponen de moda el baile vaquero en esta regin.

Esto da origen a un baile explosivo, enrgico y de gusto

extraordinario, que podra considerarse como estabilizador de
estados de melancola, tristeza o languidez, por la soledad y
aislamiento en que vive y trabaja el vaquero.

Por los aos cincuenta, se inicia la consolidacin del

calabaceado, al incluir el acorden en los grupos de msica
nortea, eliminando el clarinete, que el grupo Montaeses
del lamo haba popularizado.
El calabaceado es un baile de resistencias, gracia y
competencia entre jvenes, quienes sin ser anunciados por
alguna personalidad, ellos mismos solicitan a gritos la
interpretacin de un calabaceado, se lanzan a la pista de baile
e inicia la justa, coreada por el pblico quedando al final una

30

pareja siendo la eliminacin espontnea, (por cansancio), o

por el aplauso de los asistentes al baile.
En este baile algunos bailadores manejan el sombrero de
diversas formas, siempre sostenindolo con sus manos, hasta
el momento no he observado que algn bailador tire el
sombrero al piso, ya que es una prenda que quieren y
respetan mucho, lo cuidan tanto que al momento de dar giros
o cambios bruscos lo sostienen con sus manos para que no se
caiga, maltrate o ensucie.
Estas caractersticas son las que han hecho ms complicado
el baile, presentndose el caso de que algunas parejas,
principalmente el varn, alcance el virtuosismo (es decir, no lo
baila cualquier gente). Aunque cualquier otra persona puede
bailarlo simplificando los pasos.

De esta manera surgen los pasos bsicos del baile vaquero o

Calabaceado de Baja California por lo regular, este baile es
muy gustado por la forma impresionante de levantar polvo,
cuando se baila en piso de tierra, lo cual entusiasma y
provoca los aplausos por parte de los espectadores.

El grupo de Danza Folklrica Mexicana KICUKPAICO de la

ciudad de Tijuana, preocupado y ocupado por el rescate de
valores de nuestra regin desde 1989, ha ido observando las
formas de manifestaciones artsticas en este lugar, con la
finalidad de lograr una identidad propia, ya que la zona
fronteriza es susceptible de adoptar tradiciones y costumbres
ajenas, (biculturales) las cuales influyen en la prdida de
identidad regional.

31

Pasos Bsicos del Baile Calabaceados.

1.- Taconeado : Consiste en golpear fuertemente el piso con el

tacn de la bota hacia delante, tambin el golpe puede ser en
forma de patada, marcando crculos, golpeando el piso y
elevando el pie haca enfrente para regresar el golpe; este
paso puede mantenerse con el mismo pie o alternarse, al
gusto y resistencia del bailador.

2.- Golpe doble de planta : Tambin conocido como paso de

huapango. Son golpes de planta dobles, fuertes y rpidos
alternados. Cada golpe debe ser ejecutado por pequeos
brincos al momento de alternar. El golpe debe ser tan fuerte
que levante polvo.

3.- Punteado atrs o de patada: Tiene su origen al querer

igualar las patadas de los animales del campo e incluso
levantar polvo hasta casi lograr que caiga en la espalda del
bailador. Algunas veces el paso de punteado se ejecuta para
descanso y en otras ocasiones es tan fuerte que escarba el
suelo impulsando la tierra hacia atrs, convirtindolo en un
paso complejo que muy pocos pueden ejecutar.
4.- Paso de remolino o reguilete : Es quizs el ms gustado por
todos los ejecutantes y espectadores por su difcil y perfecta
ejecucin dando vueltas al pie en forma circular hacia atrs,
ya sea en sentidos de las manecillas del reloj si la pierna que
se reguiletea es a la derecha, y a la inversa si es a la
izquierda.

32

Este paso levanta gran cantidad de polvo y es de mucha

resistencia, ya que el que ms tiempo logre en su ejecucin es
el ms ovacionado. Se puede alternar en tiempos dobles
cudruples o mantenerse con un solo pie tan repetidas veces
como el bailador lo desee. Tiene su origen en el momento que
lazan las patas traseras del animal y al no poder sostenerse
gira sus patas en forma circular buscando el equilibrio
logrando una serie de remolinos hasta que se libera o cae.
5.- Paso de reparito: Tiene su origen en los reparos del caballo
o yegua en el rodeo. Consiste en dar un salto y caer en apoyo
con pie izquierdo, al mismo tiempo el derecho sale elevado de
costado y pasa al frente apoyndose en tacn y dando un
remate de planta con pie contrario (izquierdo). Esta operacin
es alternada y cuantas veces se requiera.

6.- Apoyo de pie lateral: Consiste en dar un remate con el pie

izquierdo y desplazar el pie derecho al frente apoyando el
costado del mismo. Se puede repetir varias veces o alternar
derecho izquierdo.
7.- La palanca: Consiste en retroceder un pie, mientras que el
pie delantero frena el impulso con el apoyo lateral del pie.
8.- Patada: Consiste en impulsar el pie hacia enfrente dando
un salto alto para sacar un pie como si de fuera a dar una
pata,mientras ms se extienda la pierna ms virtuoso es el
paso.
9.- De columpio: Consiste en impulsar el pie en forma de U,
pndulo o semicrculo, hacia atrs o al frente.

Estos pasos son fundamentalmente los que dan origen al Baile

Vaquero como lo llamaran en un principio, pero que en los
33

aos sesentas, se nombrara Calabaceado, debido a las letras

de las canciones que se interpretan, ya que la mayor parte de
estas interpretaciones de ritmo norteo hablan sobre los
engaos entre parejas o la vida fcil de las mujeres o por la
gran cantidad de polvo que se levanta al bailar.
A diferencia de otros bailes regionales de zapateado intenso y
sus momentos de descanso, en este baile no existen tales
descansos, por ser un baile fuerte, explosivo y requiere de
extrema resistencia y habilidad hasta llegar al virtuosismo.

Vestuario (hombre):
Pantaln de Mezclilla (levis)
Camisa vaquera a cuadros con botn a presin
Texana
Bota vaquera
Chaleco de piel
Paliacate al cuello
Cinturn vaquero de cuero con hebilla grande
Llaves con llavero de amuleto

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Vestuario (mujer):
Falda corte de mezclilla
Blusa vaquera con botn a presin
Texana
Bota vaquera
Chaleco de piel
Paliacate al cuello
Cabello recogido hacia atrs, con paleacate o mascada.
Cinturn vaquero y hebilla.

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Conclusiones
La danza como tal personalmente es la segunda expresin de
los sentimientos del ser humano debido a su amplia gama de
variantes y ritmos que existen adems es importante saber de
danza pues es una herramienta que sirve para mejorar la
expresin corporal adems que te da extras como superar
miedos
Bibliografa
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_danza
http://danzap.blogspot.mx/2012/04/cultura-y-danzas-dejapon.html

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