HISTORIA DE LA MUSICA II

PERIODOS BARROCO Y CLASICO

Notas compendiadas de la
College Outline Series No.55, History of Music
By Hugh M. Miller
Barnes and Noble Inc. 1955
(Traduccin-adaptacin de Sara C. Neuman)

CONTENIDO

PARTE III EL PERIODO BARROCO (1600-1750)

XI

CONSIDERACIONES GENERALES

NUOVE MUSICHE

XII

LA MUSICA DRAMATICA EN EL PERIODO BARROCO

Escuelas de pera italiana. La pera francesa y el ballet. La pera en Alemania. La pera y la msica
dramtica en Inglaterra. La pera cmica. El oratorio, la cantata, la pasin.

XIII

LA MUSICA SAGRADA EN EL PERIODO BARROCO

XIV

LA MUSICA INSTRUMENTAL EN EL BARROCO

Consideraciones generales. La msica para lad. La msica para clavecn. La msica para rgano.
Msica de cmara. Msica orquestal.

XV

BACH Y HAENDEL
Bach y Haendel comparados. Bach. Haendel.

PARTE IV EL PERIODO CLASICO (1750- 1820)

XVI

XVII

CONSIDERACIONES GENERALES

MUSICA INSTRUMENTAL DEL PERIODO CLASICO.

La forma sonata clsica. La sinfona clsica. El concierto clsico. Pequeas formas orquestales. Msica
de Cmara.

XVIII

XIX

LA OPERA DURANTE EL PERIODO CLASICO

LA MUSICA RELIGIOSA DURANTE EL PERIODO CLASICO

El oratorio. La msica sagrada.

CONSIDERACIONES GENERALES

Marco histrico: El siglo y medio que va de 1600 a 1750 fue un perodo de colonizacin. La primera parte del
Siglo XVII fue dominada en Alemania por guerras poltico-religiosas conocidas bajo el nombre de Guerra de
los Treinta Aos (1618-1648), en tanto que la segunda parte del mismo siglo fue dominada por la cultura del rey
Luis XIV de Francia (1643-1715) y su lujosa corte de Versalles. Los principales nombres en el mundo de las
ciencias fueron los de Newton, Harvey, Galileo, Bacon y Leibnitz. El principal pensador en el campo del
gobierno civil fue John Locke, y los filsosfos de la poca Descartes, Pascal y Spinoza. En la literatura tambin
hubo muchos nombres destacados: Milton, Dryden, Defoe, Addison, Swift, Pope y Samuel Johnson en
Inglaterra; Corneille, Racine y Moliere en Francia. Y en la pintura se destacaron Rembrandt, Rubens, Van
Dyck, el Greco y Velsquez. Y, aunque no se tratar en esta sntesis, debemos recordar que esta poca en la
historia de Europa corresponde a la de la Conquista y Colonizacin de las Amricas.
Significado del trmino barroco: El espritu barroco, en trminos generales, surgi a partir de la
Contrarreforma en Italia, que buscaba impresionar al mundo para restablecer la influencia de la Iglesia. La
teatralidad, los conceptos grandiosos, los efectos elaborados y la magnificencia en el diseo, presentes en la

pintura, la literatura y la msica, caracterizaron este perodo que muy pronto extendi su influencia por toda
Europa.
Caractersticas generales de la msica barroca: Se manifiesta en las producciones a gran escala, la msica
espectacular, los contrastes y la grandiosidad.
Msica sagrada y profana: Durante el perodo polifnico habia sido desarrollado principalmente por la Iglesia
pero durante el Barroco la nobleza y las clases altas se interesaron mucho en la msica, de manera que lo
profano toma precedencia sobre lo sagrado.
Escuelas nacionales: Aunque no se puede hablar de una intencin consciente de nacionalizar la msica, s hubo
algunas caractersticas tpicas de cada escuela que diferenciaron los estilos de diversas naciones mucho ms que
antes.
El elemento dramtico: Este fue un atributo importante del barroco. Se manifiesta en el tremendo desarrollo
que tuvieron la pera, el oratorio y la cantata, que prcticamente invadieron y dominaron mucho de la msica
eclesistica.
El estilo homofnico: Fue importante a principios del Siglo XVII, aunque no reemplaz totalmente la
polifona, la cual se desarroll hasta alcanzar sus mayores alturas en la produccin de Johann Sebastian Bach,
cuya muerte en 1750 ha servido para sealar el final del perodo barroco.
Tonalidad: En el Barroco se percibe con mayor claridad el concepto de tonalidad. Los modos mayor y menor
como los conocemos hoy fueron reemplazando los antiguos modos eclesisticos que, no obstante, se sintieron a
lo largo de la poca.
Armona: Por primera vez en la historia de la msica se presta atencin a la estructura y progresiones del
acorde. La armona vertical tiende a opacar el enfoque polifnico u horizontal. El cromatismo y el extenso uso
de tonos alterados desempean un papel importante en la armona barroca, ya que proporcionaron un medio
para la experimentacin armnica; permitieron un mayor color armnico y debilitaron la modalidad.
El bajo cifrado: Fue caracterstica importante en la armona barroca, tanto que a veces se denomina esta poca
como la del Bajo Cifrado, una especie de taquigrafa que indica los acordes con nmeros que se colocan debajo
de la parte del bajo, a su vez interpretado por un instrumento de teclado, generalmente el clavecn. Ms
adelante veremos cmo se origin.
Nuevas formas: Estn mejor definidas y estructuradas que durante el Renacimiento; las principales fueron: la
suite de danza, la sonata solista, la sonata tro, el concierto solista, el concerto grosso, la obertura y la fuga,
esta ltima tambin como forma coral. Las nuevas formas en la msica vocal fueron: el aria, el arioso y la
cancin acompaada. El recitativo es una innovacin del Siglo XVII, aunque es ms una declamacin
dramtica que una forma. Las formas vocales barrocas son la pera, el oratorio y la cantata; todas ellas hacen
uso de la declamacin dramtica (recitativo), la cancin solista acompaada (arias y ariosos), coros y orquesta.
Compositores importantes: En ITALIA: Claudio Monteverdi (1567-1643), escritor de madrigales y peras;
Alessandro Scarlatti (1660-1725), figura principal en la pera napolitana; Domenico Scarlatti (1685-1757), hijo
del anterior, escritor de sonatas para el teclado; Arcangelo Corelli (1653-1713) y Antonio Vivaldi (ca.16801743), quienes escribieron obras de cmara y msica para cuerdas. En FRANCIA: Jean Baptiste Lully, de
origen italiano (ca.1632-1687) escribi peras y ballets; Francois Couperin (1668-1733) trabaj principalmente
en obras para teclado y fue el ms importante terico de la poca. En INGLATERRA: El nico nombre que se
destaca en este perodo es el de Henry Purcell (1658-1695), con su msica dramtica e instrumental de varias
clases; Georg F. Haendel (1685-1759), aunque alemn de nacimiento e italiano de formacin, es disputado por
Inglaterra por haber transcurrido gran parte de su vida en ese pas. En ALEMANIA encontramos una larga lista

de ilustres compositores, especialmente en el campo de la msica instrumental y religiosa: Johann Hermann

Schein (1586-1630) y Samuel Scheidt (1587-1654), quienes escribieron msica para teclado. La figura ms
importante en el gnero vocal del Siglo XVII es Heinrich Schutz (1585-1672), quien escribi msica coral,
cantatas, oratorios y msica para la Pasin; Johann Jakob Froberger (1616-1667), compositor de msica para
teclado; Michael Praetorius (1571-1621), msica coral en estilos renacentista y barroco; Dietrich Buxtehude
(1637-1707) y Johann Pachelbel (1635-1706), predecesores inmediatos de J. S. Bach en el campo de msica
para rgano y cantatas para la iglesia. Finalmente J. S. Bach (1685-1750) y G. F. Haendel (1685-1759), figuras
culminantes del arte barroco, destacndose Bach en la msica eclesistica e instrumental y Haendel en la pera
y el oratorio.

XI

NUOVE MUSICHE

Este trmino, que significa nueva msica se utiliz para referirse a los revolucionarios aspectos de la msica
de principios del Siglo XVII, en los que se aprecia un alejamiento radical de las prcticas del perodo
polifnico. Al igual que con el trmino ars nova utilizado en el Siglo XIV por Philippe de Vitry, el de Nuove
Musiche se tom prestado de la coleccin de canciones solistas de Giulio Caccini publicadas en 1602. Estas
innovaciones bsicas, surgidas como reaccin contra el arte polifnico del Renacimiento, representan un deseo
por nuevas expresiones dramticas y pueden reducirse a tres: (1) el uso del RECITATIVO o declamacin
dramtica, con ritmo libre de un texto en prosa, donde la linea meldica y el acompaamiento son secundarios;
(2) la CANCION SOLISTA (llamada ARIA en relacin con la pera), se trata de una composicin vocal
homofnica con acompaamiento de acordes sencillos por un lad o clavecn, con o sin otros instrumentos; y
(3) el BAJO CIFRADO, empleado durante todo el perodo barroco para canciones acompaadas y recitativo y
para grupos vocales o instrumentales.

La escuela florentina: Poco antes de 1600 un grupo de nobles florentinos conformaron una CAMERATA con
el fin de revivir la tragedia griega, pero el resultado de sus actividades condujo al surgimiento de un nuevo
gnero musical: la pera y la msica dramtica. La Camerata simplemente buscaba la declamacin dramtica
apropiada; evitaban cualquier forma polifnica y usaban poco las arias y el coro. Entre sus miembros se
encontraban Giovanni Bardi, creador y protector del grupo, Vincenzo Galilei, padre del cientfico, quien
defenda los principios sencillos de la polifona, Ottavio Rinuccini, poeta y libretista de EURIDICE, primera
pera existente, Giaccomo Peri, msico y compositor de la mencionada pera, Giulio Caccini, compositor de
msica en el nuevo estilo y de otras peras, y Jacopo Corsi, noble y mecenas de la Camerata.

El bajo cifrado se origin probablemente a partir de una prctica de fines del Siglo XVI conocida como BAJO
DE ORGANO, en el que el organista improvisaba algo en medio de una composicin vocal polifnica. Para
ello empleaba la parte ms baja del instrumento e insertaba nmeros para indicar las armonas producidas por
las otras partes. El paso siguiente fue indicar las armonas empleando figuras (nmeros con sostenidos, bemoles
y otras alteraciones). En un ensamble instrumental este recurso se llama BAJO CONTINUO, interpretado casi
invariablemente por no menos de dos instrumentos: un instrumento (o grupo de instrumentos) bajo de cuerdas
que tocaba la meloda tal como estaba escrita y un instrumento de teclado que tocaba esta misma meloda con la
mano izquierda mientras llenaba, con la derecha, las armonas implcitas del bajo cifrado. Este carcter
improvisatorio fue tipico del perodo barroco y se abandon despus.
Obras importantes de la Nuove Musiche: La pera Dafne, de Rinuccini y Peri, escrita en 1597, hoy
perdida; la ya mencionada Euridice de Rinuccini, Caccini y Peri, producida en 1600 para celebrar la boda de
Maria de Medici con Enrique IV de Francia; la alegora de Cavalieriy Guidicioni titulada La Rappresentazione

di anima e di corpo; y otras dos peras: Orfeo, de Monteverdi y Dafne, de Galiano. La coleccin ms
importante de bajo cifrado pertenece a una coleccin de piezas de una a cuatro partes con bajo continuo
conocida como Cento concerti ecclesiasitci (1602), por Viadana. Finalmente, la coleccin de canciones
solistas con bajo cifrado titulada Nuove Musiche de Caccini, considerada como una de las ms importantes
del Siglo XVII.

XII

LA MUSICA DRAMATICA EN EL PERiODO BARROCO

Tuvo sus inicios en Florencia, como ya dijimos. Desde aqu las nuevas ideas se extendieron por toda Italia y
finalmente a Europa.

Escuelas de la pera italiana:

La pera ROMANA asimil las innovaciones de la escuela florentina y: (1) hizo ms empleo de los coros; (2)
interpol escenas cmicas, llamadas intermezzi entre las escenas de los dramas serios. Esta prctica llev a la
subsecuente pera buffa.
La pera VENECIANA, que sigui a la romana, floreci hacia mediados del S. XVII. Alli se present la
primera pera pblica, en el Teatro San Casiano, en 1637. Hace considerable uso de canzonas y melodas
populares. Las melodas son ms cortas y fciles de cantar y se hace menos uso de interminables arias. Las
secciones instrumentales entre arias se llamaron ritornelli. Las oberturas tambin eran cortas y al estilo de
fanfarrias. El representante ms importante en la primera mitad del S. XVII es Claudio Monteverdi (15671643). Toma las innovaciones florentinas y las lleva ms lejos, agregando expresin dramtica a la pera pero
sus contribuciones a la msica van mucho ms all: (1) retuvo los viejos estilos contrapuntsticos y escribi
madrigales; (2) fue igualmente maestro de la homofona, especialmente aplicada a las cuerda. Sus peras ms
importantes fueron: Orfeo (1607); Arianna (1608) de la cual solamente se conserva el famoso Lamento y
LIncoronazione de Poppea (1642).
La pera NAPOLITANA fue la ltima en desarrollarse pero lleg a dominar Italia y toda Europa. Dio ms
importancia al sentido musical que a la verdad dramtica. La principal forma que cre fue el aria da capo, en
un plan ternario A B A: seccin, seccin contrastante, repeticin de la seccin con adornos. Aparte de la
ornamentacin vocal el cantante improvisaba. Eventualmente el exceso tcnico llev a un declinar del arte
opertico (que sera retomado por Gluck en el Siglo XVIII). Fue esta la poca de los castrati, verdaderas
luminarias que atraan el inters del pblico por su pirotecnia ms que las peras mismas. En la pera
napolitana se emple poco el coro, pero aport la obertura, llamada sinfona, consistente en tres movimientos:
uno rpido con ritmo fuerte al estilo de una canzona; uno lento y corto, generalmente con abundancia de
acordes; y finalmente otro rpido al estilo de una danza. Su principal representante fue Alessandro Scarlatti
(1660-1725), con sus peras Rosaura (ca.1690), Teodora (1639), Tigrane (1715) y Griselda (1721).
Tambin escribi cerca de seiscientas cantatas, ciento cincuenta oratorios y mucha msica para la iglesia.

La pera francesa y el ballet:

La pera italiana lleg a Francia pero el estilo realmente francs lleg en la segunda mitad del Siglo XVII a
travs de las obras de Cambert y principalmente Lully. He aqu algunas caractersticas: (1) domina la tragedia
clsica por medio de las obras de Corneille y Racine y por consiguiente la alta cualidad potica y dramtica se
destaca en el gnero; (2) se le da ms importancia musical al recitativo y a las arias, que por lo general son ms
cortas que las italianas (3) el gusto francs por la danza se manifiesta en la presencia de chaconas, bourrs,
minuettos, gavottas, etc.; (4) hay ms uso de la msica instrumental y la orquestacin de las cuerdas es a cinco
partes.

La obertura francesa bajo Lully tom particular importancia: un primer movimiento, lento, solemne,
caracterizado por ritmos punteados; un segundo movimiento rpido, alegre y fugado; y un tercer movimiento,
no siempre presente, que regresa al plan del primer movimiento. Esta forma llego a usarse fuera de Francia,
incluso independientemente de la pera. Bach y Haendel la usaron extensamente (ver p.ej. la obertura de El
Mesas.

El ballet: Las danzas cortesanas con atuendos especiales y escenografa pero sin dilogo cantado o hablado
eran comunes en Borgona y Francia durante el Siglo XV. La msica para ballet ms temprana de que se tiene
conocimiento es El ballet cmico de la reina (1581). El mximo desarrollo del ballet se alcanz durante el
perodo barroco en el Versalles de Louis XIV. La realeza participaba comnmente en estas representaciones,
incluido el rey. Una de las obras de ballet ms importantes fue el Ballet de la Nuit, de Lully. Posteriormente
Lully y Moliere colaboraron para crear la comedia-ballet. La obra ms famosa en este estilo es seguramente
Le Bourgeois gentilhomme (1670). Ms adelante Lully introdujo ballets en sus peras y llam a estas
producciones tragedias u peras-ballets. Armide y Cadmus y Hermione son ejemplos de este tipo de
pera.

Los compositores ms destacados fueron Jean Baptiste Lully (1632-1687), italiano de nacimiento y Jean
Philippe Rameau (1683-1764).

La pera en Alemania: Fue poco lo que se desarroll, debido en parte a la influencia italiana y tambin a la
devastacin causada por la Guerra de los Treinta Aos. Se escribia pera entonces al estilo italiano, siendo los
nombres ms importantes los de Christoph Willibald Gluck y Wolfgang Amadeus Mozart. Mencionemos
igualmente a Georg Philipp Telemann (1681-1767).

La pera y la msica dramtica en Inglaterra: Sucedi aqu algo parecido a lo que en Alemania. La primera
pera genuinamente inglesa fue Venus y Adonis (ca.1685), de John Blow. Pero la nica gran figura del
barroco ingls fue Henry Purcell, autor de Dido y Eneas (ca.1689).

Adems de la pera italiana en Inglaterra hubo otros tipos de producciones dramticas que tendieron a tomar el
lugar de la pera: la MASCARADA, producida para la nobleza, con base en temas alegricos o mitolgicos
que incluan poesa, msica vocal e instrumental, escenografa, tramoya, vestuarios y danzas. Entre los
libretistas hubo figuras ilustres como Ben Jonson y John Milton; la OPERA BALADA, que surgi en el Siglo

XVIII, especie de pera cmica que haca burla de los manerismos de la pera italiana y se compona
ponindole letra a melodas populares o folclricas. Los personajes heroicos de la gran pera fueron
reemplazados por mendigos, ladrones, raponeros, prostitutas, etc. El ejemplo ms conocido es The Beggars
Opera (La Opera del Mendigo), de Gay y Pepusch (1728). La popularidad que adquirio este gnero fue la
causa de muchos de los fracasos de Haendel a lo largo del siglo en sus producciones de pera italiana en
Inglaterra. Por ltimo, la MUSICA INCIDENTAL Y DE ENTREACTO: A los ingleses les gustaba escribir
msica para acompaar piezas de teatro. Esta msica incidental serva de fondo o ambiente durante la accin
de drama. Ejemplos de este gnero son The Fairy Queen y King Arthur, de Henry Purcell. La msica de
entreacto se ejecutaba entre las escenas y actos de una pieza teatral y se la denominaba act-tunes o curtain
tunes. Ejemplos de ella es la Msica Instrumental para La Tempestad de Matthew Locke y Dioclesian y
la Collection of Ayres Composed for the Theatre, de Purcell.

La pera cmica fue un tipo de pera que apareci a principios del Siglo XVIII en Europa continental e
Inglaterra; difiere de la pera seria en varios aspectos:
1. los temas son ligeros, frvolos y a menudo humorsticos;
2. los personajes comunes reemplazan a los grandes personajes de la pera seria;
3. el dilogo hablado reemplaza los interminables recitativos de la pera seria; las melodas son ligeras y
populares, en lugar de las pesadas arias dramticas;
4. el coro tiene ms importancia en la pera cmica, con corales hacia el final;
5. es frecuentemente de carcter pardico: se parodia un personaje o se reemplaza un aria seria conocida
con melodas o palabras frivolas.

Tipos de pera cmica: En Italia, Francia, Alemania e Inglaterra la pera cmica tuvo orgenes distintos. La
pera buffa italiana se inici a partir de los entreactos cmicos de una pera seria. A comienzos del Siglo
XVIII en Npoles se convirti en una forma separada y su popularidad aument a lo largo del siglo. Tiene
mucha participacin de coros hacia el final, tonadas populares, accin vivaz y dilogos capciosos. El mejor
ejemplo de pera buffa es La serva padrona, de Pergolesi (1733). Compositores de pera buffa fueron
Paisiello, Cimarosa y Mozart, entre otros. En Francia se origin como una farsa, stira y parodia de la pera
seria. Se cantaban poemas satricos cortos sobre melodas populares existentes, llamadas vaudevilles. Jean
Jacques Rousseau se cuenta entre los compositores de este estilo con su Le devin du village. La contraparte
inglesa de la pera cmica fue la pera balada que ya se coment. En Alemania surgi el Singspiel (drama
con msica), a partir de la pera balada inglesa. En la segunda mitad del Siglo XVIII se desarroll como un
gnero definido, siendo sus principales representantes Johann Adam Hiller (1728-1804) y W. A. Mozart, con
La Flauta Mgica.

DEFINICIONES: El Oratorio, la Cantata y la Pasin tambin son ejemplos de la nuove musiche: el

Oratorio es una produccin dramtica a gran escala sobre un tema bblico, producido sin actuacin, vestuario ni
escenografa. Hace uso de un narrador, solistas vocales, coros y orquesta. Se emplean oberturas, arias,
recitativos y diversos ensambles vocales. La cantata es similar al oratorio, pero es una forma lrica corta,
adems sus temas pueden ser religiosos o profanos; se escribe para un pequeo nmero de ejecutantes y pocos
instrumentos; en cuanto a la pasin, es una presentacin dramtica de la Pasin de Jesus.

Los orgenes del oratorio se remontan a los dramas litrgicos de la Edad Media tardia y en los milagros y
misterios de los Siglos XIV y XV, basados en escenas de la Biblia, vida de los santos y alegoras, en los que se
empleaba alguna forma de msica. A fines del Siglo XVI, bajo la iniciativa de San Felipe Neri (fallecido hacia
1595), un grupo de romanos, que se denominaban a s mismos Oratorianos comenz a reunirse para cantar
alabanzas espirituales (laudi spirituali) y representar moralidades que incluan dilogos interpretados por
diferentes grupos de cantantes. Este fue el movimiento que origin el oratorio propiamente dicho, del cual se
distinguen dos tipos en el Siglo XVII: (1) el ORATORIO LATINO, basado en un texto bblico y cantado en
latn, verdadera msica de la iglesia; y (2) el ORATORIO VOLGARE, basado en un texto libre, cantado en
italiano y ms inclinado a lo profano. La distincin entre ambos desapareci a finales del Barroco.
Mencionemos los nombres de Giacomo Carissimi (1605-1674), Alessandro Scarlatti, Heinrich Schutz y sobre
todo G. F. Haendel en todo el perodo barroco, cuyos oratorios se distinguieron por: (1) su cualidad ms
terrenal que de adoracin como en el caso de Schutz o Bach; (2) imponencia de sus coros; (3) influencia de
la pera, como se puede apreciar por la divisin en tres actos en lugar de los convencionales dos del oratorio.
El famoso MESIAS (1741) es un caso especial, de carcter ms reflexivo que narrativo. Otros oratorios de
Haendel son: Atalia, Sanson, Israel en Egipto, Judas Macabeo y Salomn.

La cantata inicialmente fue un recitativo para un breve drama en verso, sin accin y con acompaamiento de
un solo instrumento. La cantata profana o da camera se desarroll antes que la sagrada. La encontramos en el
Siglo XVII, especialmente en Italia. Nuevamente encontramos los nombres de Carissimi y Scarlatti, adems de
Stradella. En Francia a Charpetier y Rameau, entre otros. En cuanto a la cantata religiosa o da chiesa, vemos
que se desarrolla principalmente en Alemania (Kirchenkantate) y tuvo una funcin importante en el servicio
luterano. Emplea solistas, secciones instrumentales y ocasionalmente coros. El texto y la meloda de corales
(surgido a partir de la Reforma) son tambin importantes. Sus principales representantes en Alemania fueron
Schutz, Buxtehude, Telemann, Kuhnau y especialmente J. S. Bach.

La Pasiones son la representacin de la Pascua Florida segn los evangelistas Mateo, Marcos, Lucas y Juan y se
remontan a los primeros tiempos de los cristianos. Se pueden trazar cinco etapas:
1. Recitacin del Evangelio, aprox. 300 a 1100 D.C. cuando era comn que se recitaran los evangelios
durante la Semana Santa; Pasin de Canto Llano, surgida en el Siglo XII, como una representacin en
la cual un sacerdote cantaba la parte de Cristo en un registro bajo, el Evangelista era representado por
otro sacerdote en un registro medio y la turba por un tercer sacerdote en el registro alto. Casi todo se
cantaba en estilo salmdico, excepto por las palabras de Cristo Eli, Eli, lama asabthani, que tenan una
meloda ms expresiva; la
2. Pasin Polifnica, surgida en el Renacimiento, donde inicialmente clamaba solamente la turba, al estilo
del motete. Casi todos los maestros del Siglo XVI escribieron esta forma de Pasin, incluido Palestrina;
la
3. Pasin Oratorio: la llegada del Siglo XVII y de la nuove musiche influy en la presentacin de la
Pasin: se emple el recitativo para los Evangelistas y otros personajes importantes y haba coros,
orquesta y arias. A la historia de los Evangelios se le interpolaron textos libres. Finalmente la
4. Pasin Coral: la importancia del coral en el servicio luterano tena que afectar los montajes de la Pasin.
A principios del Siglo XVIII se agregaron corales protestantes como elementos de reflexin en la
narracin de la Pascua. En La Pasin Segun San Mateo de Bach las corales armonizadas a cuatro
partes se utilizan con este propsito a lo largo de toda la obra, especialmente en el famoso coral de
Hassler Sagrada Cabeza.

XIII

LA MUSICA SAGRADA EN EL PERIODO BARROCO

Antes de 1600 la msica sagrada era principalmente vocal. En el Barroco el uso de instrumentos fue importante
y aparecieron formas especiales para la iglesia como la sonata de iglesia para cuerdas y rgano y el preludio
coral para rgano, que se veran ms adelante. Tambin hay que aclarar la diferencia entre msica religiosa y
msica litrgica: el oratorio se basaba en temas religiosos pero no estaba dirigido al servicio en la iglesia; en
cambio la cantata alemana s se escriba expresamente para su ejecucin durante el servicio luterano y por
consiguiente es autnticamente msica litrgica.

Caractersticas generales:
1. abandono del estilo coral a capella y, en su lugar, solistas, acompaamiento en bajo cifrado (bajo
continuo) y uso de material instrumental independiente: introducciones, interludios, ritornelli, etc.;
2. prevalencia del estilo dramtico;
3. uso de la lengua verncula en reemplazo del latn en el Renacimiento;
4. abandono de los modos eclesisticos, reemplazados por las tonalidades mayor y menor;
5. la Iglesia Catlica continu empleando el estilo a capella y las tradiciones de Palestrina hasta bien
entrado el Siglo XVII. La Capilla Sixtina de Roma fue particularmente estricta en mantener intacto el
estilo de adoracin y no dramtico de la polifona sagrada.
Principales escuelas y compositores: Mientras que durante el Renacimiento la msica sagrada se caracteriz por
su estilo nacionalista, en el Barroco encontramos una diferencia de estilos segun el pas de origen. Debemos
recordar que este es un concepto muy distinto del nacionalismo inspirado por el movimiento Romntico del
Siglo XIX.

Italia. Se dijo ya que mucho de la tradicin renacentista se conserv en Italia, pero tambin fue en Italia
donde surgi la nuove musiche, y esto tena que ejercer alguna influencia, lo que se manifest en los ideales
barrocos de lo grandioso y magnificente. Los compositores de msica sagrada en el Barroco italiano fueron los
mismos compositores de pera: Carissimi, Monteverdi, A. Scarlatti, etc. Entre toda la produccin cabe destacar
el Stabat Mater de Pergolesi (ca. 1730), con texto en Latn, como ejemplo de la excelencia del barroco
sagrado italiano.

Francia. - Aunque acept los nuevos estilos, cantatas tipo motetes y dems, la msica sagrada barroca en
Francia fue ms bien superficial. Lully retuvo el estilo de cantar a capella. Otros compositores, ya
mencionados, fueron Charpentier y Rameau.

Alemania. Aqui las tcnicas de la nuove musiche se emplearon de diversas maneras en el Siglo XVII, con
una tendencia hacia la cantata, ms o menos estandarizada por la poca de Bach. Ellas emplean mucho las
melodas corales, solistas, coros y acompaamientos orquestales con bajo continuo. En este siglo se destaca la
msica de Schutz, que incorpora el antiguo estilo veneciano y las formas dramticas del perodo. En este
sentido Schutz se asemeja a Monteverdi. Entre Schutz y Bach hubo otros ilustres compositores, tambin
mencionados, como Buxtehude y Telemann.

Inglaterra. - Los compositores ingleses de la Restauracin continuaron empleando el anthem en verso en la

iglesia anglicana, ms largo y ms al estilo de la cantata. El coro del aleluya se empleaba comnmente al
final. John Blow y Henry Purcell fueron los principales representantes.

XIV

LA MUSICA INSTRUMENTAL EN EL BARROCO

Por primera vez la msica instrumental rivaliza con la msica vocal en el Barroco. Aparecen nuevas formas
instrumentales y estilos independientes, mejora la sonoridad de los instrumentos y se escribe ms msica
instrumental.

Consideraciones generales. Salvo por algunas excepciones se siguieron empleando los instrumentos del
Renacimiento y se mejoraron otros significativamente, aunque no se inventaron nuevos instrumentos. Entre los
de TECLADO se destaca el clavecn (harpsichord), que usualmente tena dos manuales (teclados). Se
empleaba como base para el bajo continuo o para formas de instrumento solo. El clavicordio tena un sonido
ms suave y delicado y se empleaba en salas pequeas. El rgano continu funcionando de manera inseparable
para la msica sagrada. Durante el Barroco se mejor mucho su mecanismo y se escribi muchsima msica
para este instrumento.

Entre los instrumentos DE CUERDA se agreg el violn a fines del perodo, pero an no reemplaz a las
antiguas violas. Los italianos encontraron un idoma especial para el violn. Los instrumentos de arco se
utilizaban para piezas solas o en ensamble. El lad perdi importancia como medio instrumental hacia finales
del Siglo XVIII.

En cuanto a los VIENTOS, el oboe y el fagote (ambos de doble caa) fueron los ms empleados. El clarinete y
el corno ingls no se utilizaron sino hasta finales del siglo. El corno francs (o de caza) era muy comn. No
tuvo vlvulas hasta el Siglo XIX; la trompeta y el trombn no estaban estandarizados y tambin tenan una
sonoridad limitada. A finales de siglo la flauta travesera reemplaz a la flauta dulce.

Caractersticas generales de la msica instrumental barroca:

1.
2.
3.
4.
5.

se crea un idioma diferenciado;

aparecen nuevas formas;
la virtuosidad instrumental se convierte en aspecto importante;
la msica instrumental tiende a ser ms polifnica que homofnica;
la instrumentacin para ensambles an no se estandariz, aunque predominaban las cuerdas y el clavecn
o el rgano se utilizaban como bajo continuo;

6. el bajo se destaca en la msica barroca ms que en cualquier otro perodo. Funciona como bajo
armnico y contrapuntstico;
7. en el barroco tardo aparece el temperamento igual (divisiones de la octava en 12 semitonos
equidistantes nuestro sistema moderno), que reemplaz a la entonacin justa (en quintas perfectas,
lo que resultaba en semitonos desiguales dentro de la octava).

La msica para lad persisti ms que todo en Francia e Inglaterra, en tanto que en Italia y Espaa se populariz
la guitarra. La literatura para lad en el S. XVII consiste principalmente de preludios, danzas estilizadas y suites
de danzas.

Formas, escuelas y compositores de msica para teclado. En los instrumentos de teclado se marc ms la
diferencia de formas y estilos entre el clavecn y el rgano. Aunque hubo mucha superposicin, la literatura
para clavecn es ms profana y la de rgano ms sagrada.

La suite de danza.- Hacia mediados del S. XVII se comenzaron a escribir grupos de danzas estilizadas
llamadas suites. Venan de los pares del S. XVI (basse-dance y tourdion, pavane y galliard, etc.). El estilo
es casi siempre contrapuntstico, generalmente limitado a dos o tres partes. La ornamentacin es caracterstica
de las danzas para clavecn. Hay cuatro danzas estandarizadas en la suite: allemande, courante, sarabande
y gigue, a las que se podan agregar otras. La allemande es moderadamente rpida, en tiempo binario.
Generalmente comienza con una corchea o semicorchea; la courante es en tiempo ternario, en una
combinacin de 3/2 y 6/4. La sarabande, tercer movimiento bsico de la suite, es lenta, en tiempo ternario.
Utiliza los ritmos o o o y o o o La ltima es la gigue, muy alegre, en 6/8 o 9/8 y estilo fugado (p. ej. usando la
imitacin). A menudo el tema en la segunda parte es una inversin del material temtico inicial. A las
anteriores se pueden agregar otras danzas que se utilizaban en el ballet francs del Siglo XVII. En las suites de
Bach por lo general van colocadas entre la sarabanda y la giga. La suite del Barroco tardo a menudo se inicia
con un preludio. Entre las danzas opcionales tenemos la gavotte (4/4 comenzando en el tercer tiempo), la
bourre ( en 4/4 comenzando en el cuarto), el menuet (en 3/4); el loure, el air, la polonaise, el
rigaudon y el passepied.

La estructura de los movimientos de danza es binaria (en dos secciones). La primera termina en una doble
barra y puntos de repeticin, luego modula a la dominante o, si la suite est en tono menor, modula a la relativa
mayor. La segunda parte de la danza modula de la tonalidad contrastante a la tnica y concluye con una doble
barra y repeticin.

El trmino Sonata en el perodo barroco se emplea tanto en piezas para el clavecn como instrumentales. No
tiene una estructura consistente ni debe confundirse con la sonata del perodo Clsico. El principal compositor
de sonatas en el Barroco fue Domenico Scarlatti (1685-1757),hijo de Alessandro; escribi un conjunto de piezas
virtuosistas que el llamo Esercizii (Ejercicios).

Las variaciones eran muy populares. Mencionemos la partita, un trmino que tambin se utiliza para
denominar la suite de danza; la chaconne, la passacaglia y el ground. Tambin haba piezas con ttulos
descriptivos, como el Combate entre David y Goliath en las Sonatas Bblicas de Kuhnau, o La Poule (La
gallina, una pieza de Rameau. El trmino Tombeau (tumba) haca referencia a la muerte de alguien
importante y su msica era especialmente expresiva. A finales del Siglo XVII se acostumbr utilizar piezas de
estilo y forma libres, llamadas preludios, combinadas con la estricta fuga. Eran comunes para el rgano. La
ms importante coleccin de preludios y fugas para clavecn es El Clave Bien Temperado, de J. S. Bach,
consistente en dos series de 24 preludios y fugas en todas las tonalidades mayores y menores con el fin de
ilustrar las ventajas del recin creado temperamento. Finalmente encontramos otras formas como la toccata y
la fantasa, lo mismo que otras danzas.

Escuelas y compositores.- Las escuelas de clavecnistas florecieron principalmente en Italia, Francia y

Alemania. Mencionemos solamente algunos compositores como Girolamo Frescobaldi (1583-1643) y
Domenico Scarlatti (1685-1757), contemporneo de Bach, en Italia; en Francia, Francois Couperin (16681733) y Jean Philippe Rameau (1683-1764). La rica ornamentacin y la sorpresa dramtica influy en la
escuela alemana, particularmente en la msica de J. S. Bach, sin olvidar mencionar nuevamente a Johann
Kuhnau (1660-1722). En Inglaterra los principales compositores de msica para el clavecn fueron Henry
Purcell (1685-1695) y G. F. Haendel.

La msica para rgano. - El rgano, que emplea un estilo ms bien vocal en el Renacimiento, cobra un
idioma propio y ms instrumental en el Barroco. Hay cuatro categoras de formas: (1) las formas libres; (2) las
formas fugadas; (3) las formas de preludio coral; y (4) las variaciones.

Las formas libres.- Comprende una variedad de estilos sin principios estructurales establecidos. La toccata
barroca, por ejemplo, se caracteriza por el despliegue de virtuosismo (escalas rpidas, arpegios, etc.), el empleo
de secciones de acordes llenos y el empleo de secciones polifnicas o fughettas. Por lo general tiene un ritmo
libre y es de carcter rapsdico, especialmente en Alemania del norte (Buxtehude y Bach). Algunos tipos estn
escritos como perpetuum mobile o toccata litrgica , especie de preludio corto de estilo contenido y
solemne. La fantasa es similar a la toccata pero es menos virtuosista y ms polifnica. El preludio es ms
corto que la fantasa y la toccata y con frecuencia precede a una fuga. El capriccio es ms contrapuntstico y
fugado que los anteriores y casi siempre se basa en una meloda ya existente. Debido a esta naturaleza
contrapuntstica se lo ha considerado como un antecesor de la fuga.

Formas fugadas.- Aunque el contrapunto imitativo se usa mucho en el Barroco hay tres formas que se basan en
la imitacin: el ricercare, la canzona y la fuga. Los dos primeros ya fueron comentados en otra parte de
este texto. La fuga emerge en la segunda mitad del Siglo XVII y difiere del ricercare y la canzona en que tiene
una base monotemtica y deriva su material del tema. Un tema puede semejar una alegre canzona o un lento
ricercare. A fines del Barroco fue reemplazando estos dos aires.

Preludio coral.- Es prcticamente un cantus firmus con base en la meloda de un coral o a veces del canto
llano. Se reconocen seis tipos:

a. Cantus firmus simple, cuando toda la meloda del coral se expresa con notas largas contra un
contrapunto ms rpido;
b. coloracin, cuando la meloda original del coral se adorna con melismas;
c. coral fugada, cuando se emplean fragmentos de la meloda del coral de manera imitativa;
d. tro coral, cuando se usan tres partes polifnicas distintas (una por cada dos manos y pedal);
e. variaciones corales cuando se componen de variaciones sobre la meloda del coral;
f. fantasa coral, material libre, rapsdico, tomado de la meloda del coral. Este tipo, lo mismo que el
fugado y el tro, no son cantus firmus en sentido estricto ya que la meloda del coral no se mantiene todo
el tiempo.

Variaciones para rgano.- Adems de las referidas, tenemos la passacaglia, la chacona y el ground, que ya
mencionamos en otra parte. En lo que respecta a las escuelas y compositores, fue Alemania la que llev el
liderazgo. Las contribuciones de Italia, Francia y Alemania fueron menores. Alemania: Hay una lnea continua
de compositores para rgano que se extiende desde el Siglo XV hasta Bach. Mencionemos a Jan Pieters
Sweelinck (1562-1621), Samuel Scheidt (1587-1654), discpulo del anterior; Dietrich Buxtehude (1637-1707),
Johann Pachelbel, Johann Kuhnau y, en general toda una hueste de compositores que culminar en la portentosa
obra de J. S. Bach. En Italia la escuela organista florece en la primera mitad del S. XVII y decae en la segunda,
siendo la principal figura Girolamo Frescobaldi (1583-1643), organista de San Pedro en Roma. Emplea
armonas atrevidas y cromatismos y muestra gran habilidad en el contrapunto. En Francia e Inglaterra la
msica para rgano fue de poco inters pero no dejemos de mencionar a Couperin y Daquin en Francia, lo
mismo que Blow, Purcell y Clark en Inglaterra. Como caso aparte, Haendel compuso 12 conciertos para rgano
que deban interpetarse como entreactos de los oratorios.

La msica de cmara.- Se designa as aquella escrita para pequeas combinaciones de instrumentos y

generalmente con un instrumento por parte. Aunque no se puede hablar de ensambles instrumentales
estandarizados s se ve una tendencia en este sentido en la sonata solista y la sonata tro. La primera era
una composicin en varios movimientos para un solo instrumento, generalmente con acompaamiento de bajo
cifrado. El violn fue el instrumento ms empleado, pero tambin se escribieron para viola, viola da gamba,
flauta y oboe. Menos comn era la sonata para algn instrumento de cuerda sin acompaamiento que, en lugar
de recurrir a un teclado llenaba las armonas con paradas dobles y triples. La sonata tro era una forma similar,
pero compuesta por dos instrumentos solistas, generalmente violines, un bajo de cuerdas (violoncello o viola da
gamba) que tocaba la parte del continuo, y un instrumento de teclado (clavecn u rgano) que tambin tocaba el
continuo y llenaba las armonas indicadas del bajo cifrado.

Formas.- Adems de las formas para ensamble instrumental, como la fantasa para violas, que continu dentro
del Siglo XVII, surgieron dos en la segunda mitad del siglo: la sonata da camera y la sonata da chiesa. Ambas
para sonata solista y sonata tro. La primera es una suite de danzas en los cuatro movimientos convencionales
(allemande, courante, sarabande y gigue) y una o ms danzas opcionales. La segunda tiene una forma ms
distinguida y abstracta ya que se empleaba en la iglesia. Tiene cuatro movimientos en el plan lento-rpidolento-rpido, los rpidos generalmente en forma fugada, los lentos ms cantables. El ultimo movimiento es casi
siempre una gigue. No existe un plan definido de contrastes tonales entre los movimientos, aunque
ocasionalmente el tercero va en la tonalidad relativa. No es raro que un movimiento termine en la dominante,
llevando directamente al movimiento que sigue.

Recordemos que el trmino sonata en el Barroco designa una forma y estilo completamente distintos de la
sonata clsica del Siglo XVIII que escribieron Haydn, Mozart y Beethoven. No hay un material temtico
convencional, ni un desarrollo temtico, indispensable en la sonata clsica. An mas, los movimientos emplean
generalmente una forma binaria similar a los movimientos de la suite de danzas. S surge un idioma particular
para el violn en la sonata barroca.

En cuanto a las escuelas y compositores de msica de cmara mencionemos, en Italia, donde se desarroll
primero la sonata barroca, a Giuseppe Torelli (ca.1650-1713); Arcangelo Corelli (1653-1713), Antonio Vivaldi
(ca.1680-1743), contemporneo de Bach en quien, sin duda, tuvo mucha influencia; y Giuseppe Tartini (16921770). Otros compositores fueron Marcello, Pergolesi y Locatelli. En Alemania los nombres ms destacados
en este estilo fueron los de Georg Phillip Telemann (1681-1767) y Johann Sebastian Bach. En Inglaterra
Henry Purcell; en Francia Francois Couperin y, particularmente, Jean Marie Leclair (1697-1764).

Msica orquestal. - A diferencia de la msica de cmara, se escribe para un mayor nmero de instrumentos y
comprende el uso de varios instrumentos en una misma parte. Aqu hubo menos estandarizacin de la
instrumentacin que en la msica de cmara. Un aspecto importante en la orquestacin barroca es que no existe
un intento de destacar colores instrumentales. Al igual que en el Renacimiento, various instrumentos doblan las
partes de una composicin polifnica sin buscar un empaste, limitndose a que los rangos coincidan.
Predominan las cuerdas y la parte del bajo es invariablemente el bajo continuo. Las orquestas eran dirigidas
desde el clavecn, de manera que el clavecinista tena la doble funcin de tocar el continuo y dirigir la orquesta.
Raramente se empleaban timbales y metales.

Formas.- La orquesta barroca se identificaba con las grandes formas vocales: peras, cantatas, oratorios y
coros, pero tambin desarroll algunas puramente instrumentales, de las cuales citaremos las ms importantes:
1. Obertura: La sinfona italiana y la obertura francesa fueron importantes en el Barroco tardo. Se
empleaban no solamente como oberturas a las peras, sino tambin a los oratorios y cantatas, incluso
como movimiento inicial de las suites;
2. la Suite Orquestal: La suite de danza tambin se utilizo orquestalmente, con las mismas caractersticas
de las suites para teclado y para sonatas de cmara. Poda ir precedida de un elaborado preludio, una
obertura o una sinfona;
3. el Concerto Grosso fue la forma orquestal ms importante del Barroco. Su instrumentacin es
caracterstica pues, adems del cuerpo principal de la orquesta, llamado tutti o ripieno hay otro ms
pequeo formado por dos a cuatro instrumentos, llamado concertino. El concerto grosso despliega
contrastes dinmicos entre las secciones de tutti y concertino que siguen el plan de la sonata barroca:
cuatro movimientos alternados lento-rpido-lento-rpido. A veces se emplean muchos movimientos
cortos (Corelli) y, ms tarde, tres movimientos rpido-lento-rpido, que encontramos en Vivaldi y Bach.
El ltimo movimiento puede ser una gigue y de forma ms fugada que los otros movimientos;
4. finalmente el Concierto Solista: se le da este nombre a msica para orquesta con uno o dos
instrumentos solistas, generalmente violines. Se diferencia del concerto grosso en que los solistas se
destacan, tocan ms seguido y no hay un contraste entre tutti y concertino.

Escuelas y compositores: La msica orquestal existi all donde florecieron las formas dramticas. Algunas de
ellas, como la suite orquestal y el concerto grosso se desarrollaron principalmente en Italia y Alemania.

Italianos fueron Stradella (ca. 1645-1682), Corelli, Torelli, Geminiani (1674-1762) y Vivaldi. En Alemania se
destacaron Fux, Telemann y J. S. Bach, cuyos seis Conciertos de Brandenburgo se encuentran entre la ms fina
msica orquestal de la poca. En Inglaterra fue poco lo que se escribi, excepto por el aporte de Haendel con
sus concerti grossi al estilo de Corelli y otras obras para instrumentos de viento para ser interpretadas al aire
libre: La Msica para los Reales Fuegos Artificiales y la Msica del Agua, consistentes en un variado
nmero de movimientos en diferentes formas y estilos. Tampoco hubo un desarrollo de la msica orquestal en
Francia, ya que en su mayor parte se escribi para pera y ballet, incluyendo danzas de todo tipo.

XV

BACH Y HAENDEL

La culminacin del perodo barroco esta representada en la obra de dos grandes maestros alemanes: Johann
Sebastian Bach (1685-1750) y Georg Frederick Haendel (1685-1759). A diferencia de sus predecesores de
principios de siglo ellos, ms que innovadores, fueron perfeccionadores de las formas y estilos recibidos.
Aunque ambos eran alemanes de nacimiento su msica refleja una amalgama de todas las escuelas y estilos de
la poca, lo que le otorga universalidad a su obra creadora.

Bach y Haendel comparados.- Si miramos la biografa de estos dos grandes maestros encontraremos grandes
diferencias y pocas similitudes:
1. Bach era provinciano, en el sentido de que transcurri toda su vida dentro de un reducido permetro
geogrfico, en tanto que Haendel era cosmopolita y pas mucho tiempo no solamente en Alemania, su
pas de origen, sino tambin en Italia e Inglaterra;
2. Bach era un hombre hogareo, padre de veinte hijos que le dieron las dos esposas que tuvo, en cambio
Haendel nunca contrajo matrimonio ni pareci necesitar del calor de la vida domstica;
3. la vida de Bach no tuvo grandes altibajos y sus problemas fueron los de la vida cotidiana, mientras que
Haendel se arriesg en grandes empresas;
4. en el rbol genealgico de Bach encontramos un largo y productivo linaje de msicos, muchos de ellos
distinguidos; en cambio no se encuentran ancestros musicales en Haendel;
5. es una curiosa coincidencia del destino que estos dos grandes maestros nacieron el mismo ao, nunca se
conocieron personalmente y sufrieron la prdida de la vista en sus ltimos aos;
6. agreguemos para terminar que, aunque ambos eran devotamente religiosos, Haendel se mostraba ms
mundano, y era pomposo y seorial en su comportamiento; Bach, aunque en ocasiones terco y
malgeniado, era ms humilde, a veces en exceso.

Tipos de msica.1. El grueso de la msica de Bach es religioso (tal vez en razn del trabajo que desempeaba), mientras
que Haendel escribi muchas obras dramticas (peras y oratorios);
2. la msica de Bach era escrita para cicunstancias y momentos especiales, no asi Haendel;
3. Bach hizo extenso uso del coral, Haendel no;
4. la grandeza de la msica para rgano de Bach es bien conocida, mientras que Haendel, a pesar de ser
organista distinguido, escribi poco para este instrumento;
5. ambos fueron grandes cultores de la msica coral;
6. la msica de Bach es de naturaleza impersonal, mientras que de Haendel puede decirse que es el primer
compositor que revela su personalidad a travs de la msica.

Diferencias en el estilo musical.1. La msica de Bach es predominantemente polifnica, la de Haendel homofnica, siendo tambin un
maestro de la polifona;
2. la msica vocal de Bach muestra una tendencia hacia el idioma instrumental, en tanto que la de Haendel
despliga una escritura ms vocal;
3. aunque a ambos les gustaban los ritmos regulares, los de Bach son ms marcados y fuertes;
4. en sentido general la armona de Bach es ms rica e ingeniosa que la de Haendel.

El estilo de Bach. (1) La ingeniosidad contrapuntstica de Bach nunca ha sido superada y rara vez igualada. La
belleza de sus lneas y la maestra con la que se combinan sus texturas polifnicas son evidentes en sus fugas
para el rgano y el clavecn: El Arte de la Fuga y la Ofrenda Musical; el enrgico ritmo en muchas de las
toccatas para rgano, algunas de las fugas y casi todas sus obras orquestales es caracteristico del estilo de Bach;
su inventiva armnica va pareja con su habilidad contrapuntstica. Hay riqueza, variedad en las progresiones y
considerable cromatismo en toda su msica; la instrumentacin de Bach, tipica de la poca, es ms bien opaca;
tiene un extraordinario sentido arquitectural de la forma y sutileza y continuidad en la fraseologa.

Segn Albert Schweitzer, un aspecto importante de la msica de Bach es su uso de la expresion pictrica y
simblica. Esto se puede apreciar en su msica vocal, donde el estado de nimo del texto es expresado por
varios recursos. Por ejemplo, el dolor va acompaado de una escala cromtica descendente, como en el
Crucifixus de la Misa en Si menor. En cambio la alegra se refleja en lneas continuas de corcheas y
semicorcheas, como podemos apreciar en el famoso coral Jesus, Alegra de los Hombres; las palabras
expresivas como eternidad, quietud, silencio, dolor, cada, etc., son tratadas pictricamente. Esta
expresividad se encuentra tanto en los preludios corales como en la msica vocal. No fue esta una idea original
de Bach pero l la llev mucho ms lejos que sus predecesores o contemporneos.

Orgenes del estilo de Bach.- El estilo de Bach que, como ya se dijo, es una asimilacin de las prcticas
barrocas, tiene varias fuentes. La msica para rgano se deriva de los grandes maestros alemanes anteriores a
l. Parece haber derivado su estilo fugal de Pachelbel; la sonata tro y los preludios corales tro de Hofhaimer,
Buchner y otros del Siglo XVI; el color renacentista de Paumann, Isaac y otros; la tcnica de la variacin de
Sweelinck y Scheidt, la toccata de Frescobaldi y Buxtehude. La msica para clavecn, como partitas y suites,
vienen directamente de la escuela francesa, y es notorio en el tratamiento contrapuntistico y el uso de
ornamentacin. Su msica orquestal y de cmara muestra la influencia italiana en el empleo de las cuerdas, la
secuencia y la clara fraseologa. Los ritmos fuertes recuerdan a Corelli y aun ms a Vivaldi. Su msica coral
proviene de la escuela veneciana de G. Gabrieli a travs de Schutz (discpulo de Gabrieli), hasta Buxtehude y
Telemann. La armona de Bach es definitivamente germana. Con razn podemos decir que su estilo es
universal.

Resumen de sus obras. Encontraremos en ella gran versatilidad:

1. Msica vocal para la iglesia: 300 cantatas religiosas y varias profanas. Las pasiones, especialmente la
Pasin segn San Mateo, 4 misas cortas, la Gran Misa en Si menor, el Magnificat y otras composiciones
corales que l llamo motetes. Tambin armoniz cerca de 400 corales en armona a cuatro partes;
2. La msica para clavecn comprende 15 invencines a dos partes (piezas cortas en contrapunto
imitativo), 15 sinfonas (invenciones a tres partes), 6 partitas (suites), 6 suites inglesas, 6 suites
francesas, 48 preludios y fugas (El clave bien temperado), variadas suites, toccatas, preludios, etc., y las
Variaciones Goldberg;
3. su msica para rgano incluye 6 sonatas tro, numerosos preludios y fugas, toccatas, fantasas, una
passacaglia y fuga en Do menor, el Pequeo Libro del Organo (conjunto de cortos preludios corales para
el ao litrgico), varias colecciones de 6, 18, 25 y 28 preludios corales y variaciones corales (llamadas
partitas);
4. la msica de cmara de Bach incluye 3 sonatas para clavecn y flauta, 6 para clavecn y violn (3 de
iglesia y 3 de cmara), 3 para clavecn y viola, una sonata tro para flauta, violn y bajo continuo, 1
sonata para dos violines y bajo continuo, 6 sonatas para violn solo y 6 para violoncello solo;
5. dentro de su msica orquestal mencionemos 1 concerto grosso para clavecn, flauta y violn, los 6
Conciertos de Brandenburgo, 3 conciertos para violn y orquesta, 1 concierto para dos violines, 4 suites
orquestales, 3 conciertos para clavecn, 3 conciertos para 2 clavecines, 2 conciertos para 3 clavecines y 1
concierto para 4 clavecines;
6. tambin reuni Bach varias colecciones de particular inters histrico y musical: La Ofrenda Musical,
coleccin de piezas contrapuntsticas (canons, ricercares, fugas y una sonata tro), basadas en un tema
que le dio Federico El Grande; el Cuaderno de Msica de Ana Magdalena Bach, piezas sencillas
dedicadas presumiblemente a la educacin musical de su segunda esposa, consistente en dos volmenes
de piezas diversas para clavecn y algunas canciones; El Arte de la Fuga fue la ltima obra maestra de
Bach, una coleccin de fugas y cnones basados en una idea musical. La ltima es una fuga cudruple
que qued incompleta y uno de cuyos temas deletrea el nombre Bach B-A-C-H (siendo la H el nombre
alemn para el Si natural y la B el si bemol).

El estilo de Haendel:
1. es una mezcla de elementos nacionales de los estilos italiano, alemn e ingls;
2. cumple con las caractersticas generales del Barroco tardo:
3. tiene estructuras formales y estrictas, ornamentacin, artificialidad de cadencias estereotipadas y
progresiones armnicas y ciertas frmulas meldicas;
4. su msica es predominantemente homofnica;
5. su armona es convencional, ms diatnica que la de Bach, empleando ms las progresiones tnicadominante y acordes de primera inversin;
6. usa ritmos fuertes y patrones con puntillo;
7. tiene contrastes de tiempo, material, secciones polifnicas y homofnicas, rango y timbre;
8. tiene frases ms claramente definidas y ms largas que las de Bach;
9. meloda cantable que a menudo comienza con una nota sostenida;
10. en la msica coral gana especial efecto colocando las partes del tenor y del bajo en la parte alta y las de
soprano y contralto en el bajo; hace uso de una cadencia final especial: una pausa o silencio completo en
todas las partes luego de un clmax, seguido de unos cuantos slidos acordes cadenciales.

Resumen de sus obras.- Sus principales contribuciones se encuentran en sus cuarenta y tres peras, casi todas
en el estilo italiano y en sus veintisiete oratorios, escritos casi todos hacia el final de su vida, cuando sus
empresas operticas fracasaron. Su obra vocal la componen 22 duetos italianos, numerosos anthems (himnos
ingleses), una mascarada (Acis y Galatea), cantatas italianas con basso continuo y otros instrumentos y algunas

canciones italianas, alemanas e inglesas. En el aspecto instrumental dej Haendel 17 suites para clavecn, 12
ms para este mismo instrumento pero de ndole variada, 6 fugas tambin para clavecn, 15 sonatas para violn,
oboe, flauta y flauta dulce, todas con acompaamiento de bajo cifrado, 6 sonatas-tro para 2 oboes y basso
continuo, 15 sonatas para 2 violines, 6 conciertos para oboe, 12 para rgano, 22 conciertos orquestales (concerti
grossi), la Msica del Agua y la Msica para los Reales Fuegos Artificiales, oberturas al estilo francs e italiano
para sus peras y oratorios.

PARTE IV EL PERIODO CLASICO (1750- 1820)

XVI

CONSIDERACIONES GENERALES

La segunda mitad del Siglo XVIII y los primeros 25 aos del XIX constituyen un perodo marcado por
importantes eventos en la historia de la humanidad y cambios significativos en las formas y estilos musicales.

El trmino clsico en msica se conforma a los ideales del culto apolneo en Grecia: objetividad, reserva
emocional, claridad en la forma y adhesin a ciertos principios estructurales. Los ideales clsicos en msica no
se limitan a este perodo. Ya hemos visto cmo surgieron en el ars antiqua y cmo se manifiestan en algunos
aspectos del Siglo XX. Tambin est presente en la msica tarda de Bach y Haendel. Para diferenciar el
clasicismo de principios del Siglo XVIII de aqul de fines del mismo siglo es comn referirse a este ltimo
como el Clasicismo Viens, por haberse convertido Viena en el centro musical de Europa en ese momento.

Marco histrico.- El perodo que va de 1750 a 1820 est marcado por el levantamiento de las clases bajas y
medias en un espritu democrtico que se afirm a s mismo en la Revolucin Francesa. Este fenmeno y las
Guerras Napolenicas dominan el perodo. Antes de la Revolucin se present un conflicto muy extendido que
se conoci con el nombre de la Guerra de los Siete Aos (1756-1763) cuando Prusia, aliada con Inglaterra,
luch contra Austria y Francia, conflicto que se extendi por Europa, India y Amrica. La Declaracin de
Independencia en Norteamrica (1776) y la Revolucin Americana pertenecen a este perodo. La filosofa
predominante es el racionalismo, manifestado en las obras del alemn Kant, y el francs Diderot y los
Enciclopedistas. Voltaire y Rousseau son igualmente nombres importantes en la literatura y la filosofa. En
sociologa, Adam Smith y su obra La Riqueza de las Naciones (1776) se convierte en un hito. Surgen
pintores de la talla de Goya, David, Rembrandt, Reynolds, Gainsborough y Copley. Rococo es el trmino que
se aplica al espritu general y al estilo del arte y la msica de este perodo. Hace referencia a un estilo de
ornamentacin caracterizado por las lneas curvas y un tipo de decoracin popular en la Europa del Siglo
XVIII. Por extensin implica preciosismo, exceso de refinamiento y delicadeza, presentes no solo en la
decoracin, sino en la pintura, la arquitectura, la literatura, la poesa y la msica. En su mejor expresin es
delicado, pulido, moderado, algo superficial; en la peor, una degradacin del espritu barroco.

Caractersticas generales de la msica del perodo Clsico.- Lo anteriormente dicho se manifiesta

principalmente en la msica instrumental, ms que en la pera y otras formas dramticas. La estructura
formal es evidente y aparece la forma sonata del perodo clsico; el estilo meldico es de carcter individual y

compacto, casi folclrico en su sencillez, y reemplaza las largas lneas de la polifona barroca con melodas
homofnicas a menudo acompaadas por acordes desarticulados. El contrapunto se sigue empleando,
especialmente en el desarrollo temtico, pero su importancia es secundaria. Las formas contrapuntsticas son
ms bien abandonadas. En cuanto a la armona, es mucho ms sencilla y menos ingeniosa que, por ejemplo, los
trabajos de Bach. No hay un desarrollo significativo antes de Beethoven. Muchos pasajes se limitan a las
tradas principales. Hay pocos acordes de sptima y ninguno de novena. La frases evidentemente son claras,
cortas y ms regulares que en el Barroco. Se sientan las bases para la orquestacin moderna y se estandarizan
las combinaciones instrumentales. Se presta ms atencin al color instrumental, lo mismo que a los matices,
uso de crescendo y diminuendo, en comparacin a los niveles contrastantes del Barroco (ripieno vs. concertino).

En la segunda parte del Siglo XVIII el piano, ya inventado a principios del siglo, comienza a abrirse paso en el
medio musical, aunque no ser sino en el Siglo XIX cuando desplazar definitivamente a los antiguos
instrumentos de teclado. Su principal diferencia con stos radica en que, mientras en los instrumentos barrocos
las cuerdas son punteadas con unos plectros, en el piano son golpeadas por unos martillos, y tiene ms
sonoridad. Paralelamente hay una enorme produccin musical durante el perodo Clsico. A esto contribuy el
hecho de que se haba iniciado el negocio de publicar msica. Para dar un solo ejemplo, solamente Haydn,
escribi ms de cien sinfonas y 83 cuartetos de cuerdas. Durante estos aos se destacan los nombres de C. W.
Gluck (1714-1787) gracias a las reformas que introdujo a la pera; F. J. Haydn (1732-1809), a quien se le
atribuye haber establecido las bases para la orquesta moderna y perfeccionado la forma sonata; W. A. Mozart
(1756-1791), sobresaliente en la produccin de sinfonas, msica de cmara y pera; y L. v. Beethoven (17701827), quien en sus grandes sinfonas, msica de cmara y dems, representa la culminacin del estilo clsico y
la transicin al Romanticismo del Siglo XIX.

XVII

MUSICA INSTRUMENTAL DEL PERIODO CLASICO.

Durante este perodo la msica instrumental fue ms importante que la vocal. Las cualidades de objetividad,
claridad de la forma y otros aspectos son ms evidentes en la msica instrumental que en la produccin
dramtica.

La forma sonata clsica.- El principio estructural ms importante del Clasicismo es la forma sonata. Sujeta a
algunas modificaciones, constituy la base para casi toda la msica instrumental del perodo; sinfonas,
conciertos, msica de cmara y msica para teclado. Con el tiempo se estableci en un grupo de tres o cuatro
movimientos que cumplen con ciertos planes estructurales.

Primer movimiento: a diferencia de la sonata barroca, que generalmente comienza con un movimiento lento, la
sonata clsica se abre con un allegro. Ocasionalmente, como lo hace Haydn, puede haber una introduccin
lenta. Este primer movimiento sigue un patrn que se denomina forma de la sonata-allegro consistente en tres
partes principales: exposicin, desarrollo y recapitulacin. La exposicin presenta el material temtico de la
siguiente manera:
1. el primer tema se escribe en la tonalidad de la sonata;
2. un episodio o puente modula a una tonalidad contrastante (dominante si la sonata est en tonalidad
mayor o relativa mayor si es menor);

3. el segundo tema (o tema subordinado) es presentado en la tonalidad contrastante. Por lo general es ms

lrico y menos dinmico que el primero; la exposicin cierra frecuentemente con una codetta o tema
concluyente.
4. La exposicin siempre termina en una doble barra y signo de repeticin, aunque esto ya no se
acostumbra.
El desarrollo es la parte central de la sonata. Es un tratamiento libre del material temtico presentado en la
exposicin. No hay un plan determinado para su organizacin y por lo general modula bastante, segn los
deseos del compositor. Finalmente se pasa a la recapitulacin, un replanteamiento del material temtico
similar a la exposicin, salvo que generalmente todos los temas se interpretan en la tnica. El desarrollo y la
recapitulacin se repetan en la sonata-allegro clsica.

Segundo movimiento: Est escrito en un tiempo lento (andante, largo, etc.), casi siempre en la subdominante
(cuatro grados por encima de la tnica) o en la relativa mayor (tres grados por encima de la tnica en las
tonalidades menores), o en la tonalidad dominante. Hay muchos planes estructurales para el segundo
movimiento, siendo los ms comunes:
1. primer rond, con forma A-B-A;
2. forma de cancin con varios temas cortos relacionados de manera variada (A-A-B-A, A-A-B-A B A,
etc.);
3. variaciones;
4. forma de sonata-allegro; y
5. forma de sonatina, donde la sonata allegro es reducida omitiendo la seccin del desarrollo a favor de una
transicin breve.

Tercer movimiento: Minuet. Durante el perodo clsico este movimiento es opcional. Se usa en las sinfonas,
cuartetos y algunas sonatas para piano de cuatro movimientos, pero se omite en los conciertos y en todas las
sinfonas y sonatas de tres movimientos. Tambin sigue un plan llamado forma de cancin con tro o
minuetto-tro. Cada una de las tres secciones principales es una cancin, de manera que el plan completo
aparece ms o menos asi:
A://:BA://
minuetto

C://:DC://
tro

ABA//
minuetto

La seccin intermedia, denominada tro va con frecuencia en una tonalidad contrastante.

Cuarto movimiento: Finale. Generalmente es un tiempo animado (allegro o presto) en la tnica. A menudo
se emplea la forma rond, que sigue el plan de los materiales temticos: A-B-A-C-A (segunda formarond), o
A-B-A-C-A-B-A (tercera forma-rond). No es raro encontrar que el final sea en forma de sonata-allegro, lo
mismo que en el primer movimiento.

La sinfona clsica. Tal vez la contribucin ms importante que aport el perodo Clsico a la msica fue la
sinfona. Ella personifica no solamente un nuevo principio formal, la forma sonata clsica, sino tambin nuevos
conceptos de orquestacin.
Origen de la sinfona.- El trmino sinfona se utilizaba casi indiscriminadamente en el siglo XVII para
referirse a varios tipos de msica instrumental. En ese sentido tambin se aplicaba a la msica que se tocaba a
manera de interludios o ritornelli en las peras. Ms tarde, en el mismo siglo, el trmino se redujo para referirse
especficamente a la obertura italiana. Fue de aqu de donde parti la estructura alternada de movimientos
rpido-lento-rpido. Hacia mediados del Siglo XVIII la sinfona italiana se haba desarrollado como una forma
instrumental independiente. Haydn agreg el minuetto entre el segundo y el ltimo movimientos de la sinfona,
forma de cuatro movimientos que se estandariz para fines del XVIII, omitiendo ocasionalmente el minuetto
(Beethoven pronto lo reemplazara por otro denominado scherzo). Por consiguiente la sinfona vino a tomar
el lugar del concerto grosso y la suite orquestal del Barroco tardo como el tipo de msica orquestal ms
importante.

Instrumentacin y Orquestacin. El perodo Clsico estableci el plan bsico de agrupaciones instrumentales

para la orquesta sinfnica: cuerdas, maderas, metales y percusin: Las CUERDAS son divididas en cinco
partes: primeros violines, segundos violines, violas, violoncellos y contrabajos. Los primeros y segundos
violines a menudo doblan para poner ms enfasis, lo mismo que los violoncellos y contrabajos. Se emplean
dobles y triples cuerdas en los acordes, principalmente en las cadencias finales. No hay subdivisin de las partes
en las cuerdas en la orquestacin clsica. Las MADERAS son ms variadas en el perodo Clsico que en el
Barroco. El plan ms comn est conformado por una flauta, dos oboes y un fagote. El clarinete se agrega, o
reemplaza al oboe en la sinfona de fines del perodo (p.ej. La Sinfona de Londres de Haydn y la Sinfona en
Mi Bemol de Mozart). Los METALES emplean dos cornos franceses (sin vlvulas) y, ocasionalmente,
trompetas. En la orquesta clsica no hay trombones ni tuba. En cuanto a la PERCUSION, solamente se
emplean timbales en parejas, afinados en la tnica y dominante de la tonalidad del caso.

Escuelas y compositores.- El desarrollo de la sinfona clsica se dio en muchos lugares por parte de
compositores que exploraban la nueva forma y el nuevo estilo. La mayor actividad se manifest en Italia y
Austria. Las principales escuelas se dieron en MILAN, con figuras como G. B. Sammartini (1701-1775),
maestro de Gluck, J. C. Bach, Wagenseil y Mozart. A Sammartini se le atribuye la responsabilidad por el
cultivo del plan bitemtico para la forma sonata-allegro, aunque el mismo se disputa con C. Ph. E. Bach y otros
compositores. VIENA: Miln se encontraba entonces regida por los austriacos, familiarizados con el estilo
italiano. Sus principales compositores fueron G. M. Monn (1717-1750) y G. C. Weagenseil (1715-1777). En
MANNHEIM se dieron otros adelantos: la escuela se centr en la orquesta de la corte de la ciudad. Su
principal contribucin fue la de haberle dado un uso ms verstil a los matices del piano (forte, piano,
sforzando, crescendo, diminuendo, etc.) Los compositores ms importantes de esta escuela fueron Johann
Stamitz (1717-1757), sus hijos Karl y Anton, Ignaz Holzbauer (1711-1783), F. X. Richter (1709-1789) y
Christian Cannabich (1731-1798).

Otros compositores importantes fueron los hijos de Bach, Carl Philipp Emanuel (1714-1788) y Johann
Christian (1735-1782), este ltimo muy estimado por Mozart; Michael Haydn (1737-1806), hermano de Franz
Josef; Francois Gossec (1734-1829), Karl Ditters von Dittersdorf (1739-1799) y Luigi Boccherini (1743-1805).
Los grandes maestros de la sinfona clsica fueron Franz Josef Haydn, Wolfgang A. Mozart y Ludwig v.
Beethoven.

Estilo.- La sinfona clsica es homofnica. Se emplea el contrapunto pero de manera incidental dentro del
todo. Cada tema es destacado y los temas conforman el ncleo de la obra. El bajo continuo y el uso del clavecn
desaparecen. La fraseologa, clara y regular, es caracterstica del material temtico, compacto, ms que continuo
y extendido como suceda en los tiempos de Bach y Haendel. La armona es sencilla, convencional. Los
matices son ms marcados y variados y hay mayor contraste entre forte y piano. La forma se convencionaliza
con la relacin entre el material temtico y las tonalidades.

Haydn y Mozart.- Aunque estos dos compositores representan la realizacin total de los ideales clsicos,
expresados en sus sinfonas, sonatas, msica de cmara y conciertos, y a pesar de que cada uno influy en el
estilo del otro, hay algunos rasgos individuales que deben sealarse: Haydn hace mucho uso de introducciones
lentas en los primeros movimientos de sus sinfonas. Mozart rara vez recurre a ello. Los temas de Haydn son
casi siempre alegres, robustos, de tipo folclrico; los de Mozart son ms sutiles y menos folclricos; el estilo de
meloda cantabile es tipico de Mozart; la fraseologa de Haydn es ms regular, la de Mozart es ms irregular,
ms sutil y extendida. Las armonas de Haydn generalmente son sencillas y diatnicas, mientras que las de
Mozart tienden al cromatismo. Hay ms ornamentacin en Mozart y su estilo es ms delicado.

El concierto clsico.- Se desarroll directamente a partir del concierto solista barroco. En general se semeja a
ste en el hecho de que intercambia material entre el instrumento solista y el conjunto orquestal (tutti del
barroco). En cuanto a forma, tambin est repartido en tres movimientos, igual que el barroco. No existe el
minuetto, presente en la sinfona clsica. La forma estructural de los movimientos tambin difiere notablemente
del barroco, ya que recurre a la forma sonata clsica modificada:

Primer movimiento.- Forma sonata-allegro modificada: la exposicin consta generalmente de tres partes: (1) el
tutti inicial, donde se presentan los temas principales, terminando en la tnica; (2) entrada el instrumento solista,
ya sea con una brillante introduccin o inmediatamente con el tema principal. Sigue un intercambio de material
(del primero y el segundo temas) entre el solista y la orquesta; (3) la exposicin cierra con una breve seccin
del tutti. El solista y la orquesta entran entonces en un breve desarrollo que lleva a varias tonalidades,
regresando finalmente a la tnica. La recapitulacin comienza con una seccin del tutti correspondiente con su
primera intervencin, pero ms corta. Luego viene una intervencin del solista, tambin correspondiente a su
primera intervencin en la exposicin y termina con un acorde de tnica con la quinta en el bajo. Entonces
interpreta una cadenza, despliegue virtuosista del material temtico, desarrollado libre y elaboradamente.
Estas cadenzas podan ser escritas por el compositor o alguien ms o, como era el uso frecuente durante el
perodo clsico, podian ser improvisadas por el intrprete. Luego de la cadenza viene una breve intervencin
del tutti, con o sin el solista, y concluye el movimiento.

Segundo movimiento.- Es menos virtuosista y ms adornado que el primero. A veces emplea un movimiento
extendido de cancin, primer rond o variacin. Rara vez incluye una cadenza.

Finale.- El tercer y ltimo movimiento del concierto es nuevamente un tiempo rpido, por lo general un rond
similar al ltimo movimiento de la sinfona clsica. Ocasionalmente se incluye una breve cadenza.

Compositores.- La transicin del concierto barroco al clsico se atribuye a los hijos de Bach y a los italianos
Locatelli y Tartini. Haydn escribi 20 conciertos para piano, 9 para violn, 6 para violoncello y muchos ms
para otros instrumentos (flauta, corno, etc.). Mozart, por su parte, escribi 25 conciertos para piano, 8 para
violn y variados para otros instrumentos: violn y viola, fagote, flauta, flauta y arpa, corno y clarinete.

Formas para pequea orquesta.- En la segunda mitad del S. XVIII se escribi mucha msica para ensambles
pequeos. Estas piezas recibian el nombre de serenata, casacin o divertimento y significaban ms o
menos lo mismo. Son la contraparte de la suite orquestal barroca, en que consisten de 4 a 10 movimientos,
muchos de ellos danzas como gavottes, minuets, etc. Se escriban para agrupaciones pequenas de diversos
instrumentos con pocos instrumentos por parte. Haydn escribi cerca de 65 de estas obras y Mozart unas 30.

Msica de cmara.- La msica para pequeos grupos de instrumentos solistas continuo siendo importante en
el perodo clsico. La principal diferencia entre la msica de cmara barroca y la clsica radica en que la
primera utiliza el bajo cifrado o continuo y la clsica lo abandona; por otra parte, la msica clsica es ms
homofnica que la barroca. Las combinaciones de instrumentos tambin difieren de las empleadas en pocas
anteriores:

El cuarteto de cuerdas.- Es el tipo de agrupacin de cmara ms importante del perodo clsico, compuesta
por dos violines, viola y violoncello. Reemplaz a la fantasia de cuerdas del Renacimiento y la sonata-tro del
Barroco. Su forma es similar la de la sonata clsica. Entre los principales compositores de cuartetos citemos a
Luigi Boccherini (91), Franz Josef Haydn (83), Wolfgang Amadeus Mozart (26) y Ludwig v. Beethoven (16).
Otras combinaciones menos usadas fueron el cuarteto mixto (tres cuerdas y otro instrumento, generalmente el
piano, la flauta o el oboe), el tro de cuerdas, el tro mixto, el quinteto de cuerdas y el quinteto mixto (cuarteto
de cuerdas ms piano, flauta u oboe).

La sonata para violn.- Es la menos importante dentro de los medios clsicos para msica de cmara. Haydn
escribi 12 y Mozart unas 35 sonatas para violn y piano.

La sonata para piano.- Las de Haydn y Mozart son por lo general en tres movimientos, algunas en dos.
Solamente Beethoven empieza a escribir sonatas en cuatro movimientos. La estructura sigue la de la sonata
clsica con algunos cambios. Muchas de las primeras sonatas de Haydn estn escritas en el antiguo plan binario
ms que en la forma sonata-allegro. Lo mismo vale para muchos de los compositores contemporneos de
msica para teclado. Una forma sonata preclsica, que muestra la transicin del antiguo plan binario de
movimientos del barroco al ternario del clsico (sonata-allegro) se aprecia en las 12 sonatas para teclado de
Domenico Paradisi (1710-1792). Las sonatas de Carl Phillip Emanuel Bach, Wilhelm Friedmann Bach (17101784) y Johann Christian Bach tambin constituyen una importante literatura en el desarrollo de la sonata
clsica para teclado. Las de Muzio Clementi (1752-1832) condujeron al estilo de sonata ms avanzado que
emple Beethoven, cuyas 32 sonatas constituyen la culminacin de esta forma.

XVIII

LA OPERA DURANTE EL PERIODO CLASICO

La diferencia entre la msica dramtica del barroco y la del clsico es menos marcada que el mismo fenmeno
en la msica instrumental. Se escribieron muchsimas peras durante el perodo clsico y, sin embargo, son
relativamente pocas las que han pasado al repertorio universal. Los tipos prevalentes durante el Siglo XVIII
fueron, en primer lugar, la pera seria italiana; en la segunda parte del siglo la pera bufa rivaliz con la seria.
Por la misma poca predomin la pera-comique en Francia, en tanto que en Alemania el Singspiel fue
cobrando mayor importancia, aunque no lleg a desplazar a la pera-comique ni la pera bufa.

La pera seria italiana.- La escuela de pera napolitana que comenz a fines del Siglo XVII floreci y se
extendi por todo el continente europeo durante la primera mitad del XVIII. Al convertirse en modelo, o por lo
menos en punto de partida para toda la pera, tambin decay, de manera que no tard en venir una reforma que
dio lugar a otros estilos peraticos, especialmente en la pera cmica.

Las caractersticas de la pera italiana del Siglo XVIII fueron objeto de ataques en la segunda parte del
siglo:
1. las tramas eran exageradamente enredadas y superficiales, centradas en intrigas amorosas y situaciones
imposibles;
2. generalmente haba seis personajes con tres representantes de cada sexo;
3. la verdad dramtica no se tena en cuenta;
4. desde el punto de vista dramtico, el exagerado nfasis en las arias era objetable, ya que las cadenas de
arias formaban el cuerpo principal de la pera, si bien algunas independientes han pasado a conformar
parte del repertorio vocal musical debido a su belleza. Estas arias se clasificaban en varios tipos de
acuerdo con reglas que deban observarse estrictamente acerca de dnde, cundo y por quin deban ser
interpretadas;
5. se haca poco uso del coro;
6. se haca un uso casi exclusivo de los castrati (sopranos y contraltos masculinos); a las mujeres se las
exclua de los papeles principales;
7. se utilizaba mucho el tipo de recitativo hablado (dilogos rpidos medio hablados, medio cantados),
sobre todo en la pera bufa.

Compositores: Nombraremos solamente algunos: C. W. Gluck (1714-1787), reformador; Nicola Piccini (17281800); Domenico Cimarosa (1749-1802), Giovanni Paisiello (1740-1816), quien representa la transicin de la
pera del Siglo XVIII al XIX, Antonio Salieri (1750-1825) y Wolfgang A. Mozart.

Gluck y la reforma de la pera.- Debido a sus intentos por simplificar y purificar la pera, Gluck representa
el espritu clsico como ningn otro contemporneo. Junto a Mozart es uno de los dos grandes compositores de
pera de este perodo. Gluck no fue el primero en notar los decadentes aspectos de la pera napoletana. En
1720 Benedetto Marcello haba escrito una stira titulada Il teatro alla moda. Otros crticos fueron el Conde
Algarotti y otro ms, Arteaga. Nada de esto sirvi hasta la llegada de Gluck, quien aplic la teora a la prctica.
Su contribucin a la pera comprende varios puntos:

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aparte de su importancia histrica, la msica de Gluck es grande;

representa el espritu clsico de retorno a la sencillez de estilo;
mejor los libretos al eliminar las complicadas intrigas amorosas y regresar a la mitologa clsica griega;
busc autenticidad dramtica eliminando el virtuosismo superfluo y creando msica que siguiera las
situaciones emocionales y dramticas;
dio ms nfasis al recitativo e hizo menos diferencia estilstica entre recitativo y aria;
le dio un uso dramtico al coro;
deline los perfiles de sus personajes dndoles una verdadera personalidad;
hizo que una efectiva instrumentacin aadiera fuerza a los personajes;
sus oberturas presentan el nimo general de la pera y estn estrechamente relacionadas con la trama.

Principales peras de Gluck.- Al principio de su carrera Gluck escribi cerca de 20 peras tpicamente
italianas. La ms importante en el estilo reformado fue Orfeo y Euridice, producida en Viena en 1762. No
fue bien comprendida y no tuvo mucho xito, pero al traducirse al francs y presentarse en Pars obtuvo una
excelente aceptacin. A pesar de ciertas concesiones a las prcticas de la pera italiana (papel titular para un
contralto castrato y la historia alterada para darle un final feliz), revela la mayora de los puntos que defenda
Gluck. Luego siguieron Ifigenia en Aulide, Armide e Ifigenia en Tauride, todas producidas en Pars. Esta
ltima fue la obra maestra del compositor. Fue tambin la que sald una controversia entre los seguidores de
Gluck y de Piccini, resultante de la guerra entre los bufonistas italianos de Francia y los anti-bufonistas
franceses. La influencia de Gluck se sinti principalmente en Francia y puede apreciarse en el Idomeneo de
Mozart. Sus seguidores fueron Sacchini, Cherubini, Mehul y Spontini.

Mozart.- No fue un reformador. Escribi segn los estilos y las formas de su poca. Sus peras se consideran
grandes porque son obras maestras musicales en s mismas. De hecho son las nicas que se escuchan hasta el
da de hoy. Su estilo muestra la influencia italiana. Emple el parlando en los recitativos y tramas muy
complejas (p. ej. Figaro y Don Giovanni). Tambin son ms importantes que las de sus contemporneos
italianos: (1) por la grandeza de su msica y su importancia para el gnero dramtico; (2) por su gran genio
meldico; y (3) por su habilidad para delinear personajes. La obra dramtica de Mozart se puede clasificar en
tres categoras: Singspiel, pera seria y pera buffa:
1. De sus peras alemanas, tipo Singspiel, las principales son El Rapto en el Serrallo y La Flauta
Mgica;
2. Opera seria (del tipo italiano): Idomeneo y La Clemencia de Tito;
3. Opera buffa: La mayor parte de la obra operstica de Mozart pertenece a esta clase: La finta
giardiniera, Las Bodas de Figaro (tal vez la ms conocida pera de Mozart), Don Juan (llamado
drama jocoso debido a su mezcla de pera seria y buffa) y Cosi fan Tutte.

XIX

LA MUSICA RELIGIOSA DURANTE EL PERIODO CLASICO

Los desarrollos menos importantes en el perodo clsico fueron en la msica religiosa, opacada por la pera y la
msica instrumental. El el oratorio hubo una transicin del estilo de Bach al de Haydn, manifiesta en las obras
de C. Ph. E. Bach con sus obras La Resurreccin y Los Israelitas en el Desierto. El compositor de oratorios
ms importante es Haydn, quien compone sus oratorios hacia finales del Siglo XVIII, siendo el ms importante

La Creacin, basado en el Gnesis y en una adaptacin del Paraiso Perdido del ingls John Milton; El
Retorno de Tobas y su ltimo oratorio, de caracner profano, Las Estaciones, con poco contenido religioso.

Formas en la msica religiosa.- (1) la Misa, consistente en montajes del Ordinario a manera de concierto, con
orquesta, solistas y coros; (2) la Misa de Requiem; (3) Motetes para coros, voces solistas y acompaamiento
instrumental: (4) Letanias, consistentes en breves piezas corales con responsorios; y (5) Vsperas, msica para
la penltima hora cannica de la Iglesia Catlica y la nica en la que se permita algo diferente al canto llano.
Incluye antfonas, salmos, himnos y arreglos del Magnificat.
Compositores de msica religiosa durante el perodo clsico.- Haydn escribi 14 misas, 13 ofertorios y obras
corales variadas: motetes, Salve Reginas, Ave Reginas, etc.; Mozart escribi 15 misas, 4 letanas, 2 vsperas,
una Misa de Requiem (su obra ms importante en este campo y la ltima que escribi, que dej incompleta al
momento de su muerte) y otras obras miscelneas, al igual que Haydn. Otros compositores de msica religiosa
fueron Galuppi, Paisiello, Cherubini y otros que ya entran en el Siglo XIX, como Spohr, Schubert y Beethoven.