Guck-

mit unbesetzbarem Soufleur-Kasten

Hybrid-Aufzeichnungen eines knftigen Spital-Meisters
zu J.P. Rameau
oder
Tolldreistes Schweigen ist angesagt.
Und wird es trotz allem bleiben




RAMEAU - Sieh diesen reinen Verstand! - ich mchte nicht das Wort Verstand brauchen.
-Sieh diesen reinen, richtigen, gefhlvollen Sinn, ders ist ohne Anstrengung, ohne
mhseliges Forschen; und sieh dabei diese himmlische Gte! / Die vollkommenste,
liebevollste Harmonie hat diese Gestalt ausgebildet. Nichts Scharfes, nichts Eckiges an
dem ganzen Umrisse; alles wallt, alles schwebt ohne zu schwanken, ohne unbestimmt zu
sein. Diese Gegenwart wirkt auf die Seele wie ein genialisches Tonstck, unser Herz
wird dahingerissen, ausgefllt durch dessen Liebenswrdigkeit, und wird zugleich
festgehalten, in sich selbst gekrftigt, und wei nicht warum? - Es ist die Wahrheit, die
Richtigkeit, das ewige Gesetz der stimmenden Natur, die unter der Annehmlichkeit
verborgen liegt. / Sieh diese Stirne! diese Schlfe! in ihnen wohnen die reinsten Tonverhltnisse. Sieh dieses Auge! es schaut nicht, bemerkt nicht, es ist ganz Ohr, ganz
Aufmerksamkeit auf innres Gefhl. Diese Nase! Wie frei! wie fest! ohne starr zu sein -
und dann, wie die Wange von einem genglichen Gefallen an sich selbst belebt wird und
den lieben Mund nach sich zieht! und wie die freundlichste Bestimmtheit sich in dem
Kinne rundet! Dieses Wohlbefinden in sich selbst, von umherblickender Eitelkeit und
von versinkender Albernheit gleichweit entfernt, zeugt von dem innern Leben dieses
trefflichen Menschen.
J. W. Goethe (Wer sonst!)

Loeil coute.

Paul Claudel

Es scheint nicht berflig zu seyn, genau anzuzeigen, was wir

uns bey diesen Worten denken, welche wir fters brauchen werden. Denn wenn man sich gleich auch derselben schon lange in
Schriften bedient, wenn sie gleich durch theoretische Werke bestimmt zu seyn scheinen; so braucht denn doch jeder sie meistens
in einem eignen Sinne, und denkt sich mehr oder weniger dabey,
je schrfer oder schwcher er den Begriff gefat hat, der dadurch
ausgedruckt werden soll.
J. W. Goethe

Wrfeln, lieber Mallarm, das muss man knnen. Mit anderen Worten: Es msste gelernt sein. Gelernt werden knnen.

Die Tone werden im Ohr nach ihren Verhltnissen auf der nervsen Haut im kleinen und zwar verkehret beschrieben, so wie in
der Retina im Auge alle Dinge, von welchen Strahlen in das Auge
fallen knnen, sich im kleinen abmahlen.
Lorenz Mizler

Erlaubt mir das Bild: Als Musiker ist Rameau ein Kephalophore:
Er trgt seine Musik in seinen Hnden, wie jene Heiligen ihre abgeschlagenen, sprechenden Hupter: vivica me Domine secundum
verbum ruum.

Es ist nicht eitel, ber sich selbst nachzudenken; denn selten
nimmt man sich so wenig ernst. Eitel ist es, so oder so zu sein.

Es wurde schon oft beschrieben, wie die Kunst zu einer ZeichenEtde ohne Referenten wurde. Das hat, unvermerkt, auch mit Rameau begonnen. Er musst seinen Mzen bedienen, und die Kunst,
mit er das tat hatte den Charakter einer carte tardive, eines Jokers,
nicht fr den besonderen, sondern fr jeden Fall. Zeichen, die an

jeden Referenten andocken knnten, aber klug, wie sie sind,

darauf verzichten; weil sie nur im Freien atmen knnen.

Die Kunst macht die lockere Kopplung zwischen dem Ding und
seiner Bedeutung ertrglich, selbst die coupure dazwischen. Als
htte sie eine trstliche Botschaft: Du bist nicht der, der du zu sein
glaubst; mit Krallen und mit Zhnen.

Zum Aperitif: - Ja, genau! - Die Kunst macht erst Sinn, wenn sie, die
Referenzlosigkeit, nicht die Kunst, absolut ist. Dann hat sie den Gipfel der Objektivitt erreicht. Jetzt steht die Kunst vor uns als ein
prgnant monstrser Unfall der Sinngebung. In der Pose einer
Allegorie der vrit. Sie ist jetzt jenes Ungeheuer, das aus dem
Meer steigt, mit dem gefrigen Lachen eines erlsungsbedrftigen Messias, des kontrafaktischen Sinnstifters, in dem die Frage
nach der Wahrheit ihre ganze Harmlosigkeit abgelegt hat (zusammen mit der Schlangenheut der Referenz).

Die Postmoderne hat das Ausprobieren gestoppt. Die Bricolage
selbst hat den Fortschritt ersetzt. Und seine Idee triumphal aufgegeben. Auch die Idee des Schicksals als causa finalis blieb auf
der Strecke: Halali!

Aber die Stimmen verndern sich bei vielen nicht mehr sehr. Die
kulturelle Inbesitznahme der Natur. Die kulturelle Selbstverwirklichung der Natur. Die kulturelle Widerlegung der Natur. Die
Widerlegung der Natur in die Kultur. Die kulturelle Betubung
und Bestubung der Natur. Die Maske Natur, die der Kultur ihre
Identitt gibt. Der Schleier der Natur: die Kultur.

Die Macht der zufllig zugefallenen Dinge, nach der noch die
Surrealisten suchten, lag in ihrem metaphysischen Charme, Ihr
Reiz lag in ihrer Kraft, die Erfahrung selbst zu verzaubern. Sie

macht dir die Erfahrung erfahrbar, indem sie die Transzendenz

auf den Tisch stellt, an dem du sitzt. Auch wir erwarten zu viel.

Martin Luther, bersetzung & Kommentar








Du Dieu qui lance le tonnerre,
Est-ce donc pour venger tant de monstres divers,
Dont ce bras a purg la terre,
Que lon me livre en proie aux monstres des Enfers

Ich schreibe hier, angemessen ungeordnet, Gedanken nieder, die
Jean-Philippe Rameau behandeln wie das Goldene Kalb, eben so,
wie Neugierde immer tanzen sollte, unter der Prmisse, das die
Erkenntnis, damals science genannt, die Erziehung des Geschmacks, leducation du got (J.P. Dous), ist. Denn in solcherart
Geschmack schlgt Erkenntnis, in situ, in Leben um. Nach Rameau
vermittelt der Klang, le son, eine Erfahrung, die er le sentiment
harmonique nennt und dem er, das muss jeder Referent seiner
Ideen konzedieren, eine metaphysische Qualitt zuspricht.1 Und
als letztlich einziger Erkenntnis-Quelle, die diesen Namen ver
1 Ins Begeistert-Pathetische gewendet, gerdezu hymnisch besingt (noch) Dr. Kleinpaul
den son und seine Krper: Als das verborgene Leben der Krper, ihren Herzschlag, ihre
Seele kann man den Ton betrachten, den sie bei der Berhrung von sich geben der
Klang ist wie ein Geist, den ein mchtiger Zauberer in die Krperwelt gebannt hat, und
der sich klagend vernehmen lsst, sobald wir daran klopfen im Klange spricht sich
das Universum zu uns aus, es gibt viele Dinge, die man nie gesehen, sondern nur gehrt
hat und doch so gut kennt wie den Donner und den Kuckuck; die Schwingungen, die, von
der Luft bis zu dem ausgespannten Trommelfell fortgepflanzt, auf das Gehrorgan bertragen werden, bleiben uns unvergesslich. Durch das Ohr dringt das grosse Freikonzert
der Natur, das Rauschen des Meeres und das dumpfe Brausen der grossstdtischen
Menschenwoge, das Murmeln der Quelle und das ssse Geflster der Liebe freilich
auch das Ge- quake der Frsche, das Gezisch der Schlangen und Rabengekrchz in der
Farbe gleicht es der wilden Rose, in der Form der zierlichen Muschel, so ist es die
geheime Pforte der Seele, ein wunderbar an der Schlfe des Menschen beginnendes
offenes Labyrinth! Hindurch geht der Weg zu unserm Herzen. (Rudolf Kleinpaul, Das
Stromgebiet der Sprache, 1892)

dient, weist er ihr einen absoluten Rang zu: J'appelle ignorance

toute connaissance qui ne vient que d'une exprience simplement
forme par le sentiment. (Trait)

Le sentiment harmonique est donc avant tout l'exprience humaine de l'amour, procurant la jouissance d'entendre cet autre se
prononcer comme identique soi, l'altrit renvoyant au mystre
de la singularit de l'tre.2

Und die Vielfalt des Klangs ist eine Entschleierung einer ursprnglichen Einheit, die letztlich nur deren ursprngliche Einheit darstellt; die, so drfen wir heute sagen, die Einheit eben jeder Unterscheidung meint und bleibt; der Einheit der fundamentalen
Trias Harmonica: Tout son que lon croit unique, dans quelque
corps sonore que ce soit, porte toujours en lui la mme octave, la
mme quinte et la mme tierce, dont se forme lharmonie. (Gnration harmonique). Rameau dachte gleichsam ur-pythagorisch:
lunit est le principe des nombres, et 2 en est le premier (Trait) -
die Eins war fr ihn nicht die erste Zahl, sondern bedeutete die
ursprngliche Einheit, aus der sich die Zwei, als chiffre der Dualitt, als erste Zahl herausdifferenziert, um in der Drei in die
Synthese (die Einheit der Gegenstze) zu mnden. Die Trias Harmonica des corps sonore erfuhr Rameau die Realitt dieser GrundKonstellation. Und gerade das Unspektakulre dieser Erfahrung
war fr Rameau Wunder und Indiz dessen, was er vrit nannte,
zugleich. Und er konnte nicht verstehen, warum es so schwer war,
diese Wahrheit, die fr ihn vor Augen lag zu kommunizieren. A
qui pourrait-on persuader cette vrit, si on ne la lui faisait toucher
au doigt et loeil? Mais comme cest prseent un fait connu, on se
familiarise aves cette espce des miracle. (Rponse Mesieurs les
Editeurs) Dass Rameau in seinen spten Jahren seine Doktrin

2 Dous, L'intuition de Jean-Philippe Rameau

mit berlegungen ber die Heilige Dreifaltigkeit verband, wurde

als folie bewertet. Selbst dAlembert stimmte in die Canzonette
der Hme mit ein und schrieb: Rameau finit par trouver dans les
proportions musicales toute la gometrie, dans les modes majeur
et mineur les deux sexes des animaux, enfin la Trinit dans la
triple rsonance du corps sonore. Auch wenn er es gewusst
htte, htte dAlembert, der um diese Zeit Rameaus Theorie als
tout fait inutile denuzierte, nicht verstehen knnen, dass es
Rameau hier um die Formen des Geistes, also die historische Generalprobe einer Phnomenologie des Geistes ging. - Dass Jean-Philippe nur durch den zugegeben brillianten - Zerr-Spiegel des
Diderot-Goetheschen Dialogs Rameaus Neffe fr Hegel Bedeutung
gewonnen hat, ist eine bedauernswerte, aber keine tragische Volte
der Ideengeschichte.

Rameaus sthetik ist eine sthetik der geregelt flottierenden Zeichen, eine sthetik ohne Subjekt; die hermeneutisch enorm profitiert vom Doppelsinn des Worts sujet. Als sthetik ist sie zugleich eine Politik des objet. Und objet ist der Name, dem sich die
Rameauschen Figuren gegenseitig geben, der Name, unter dem
sie sich wahrnehmen. Sollten wir darin eine Mathematik der
Anerkennung sehen? Und in den alles durchherrschenden rapports die fundamentalen Formen der Anerkennung? Dann wre
eine Melodie eine Demonstration, ein verzeitlichtes und sequentielles Bild der Anerkennung. Eine Note sagt zur nchsten: Du
darfst, weil Dich mein harmonikales Gewissen anerkennt. Deswegen wohl - fhlte sich Rameau besttigt, als er miterlebte, wie
ein Opernbesucher nicht die Melodie einer Arie mitsang, sondern
den Grundbass.

Mizler kolportiert 1734 die Trias Harmonica im Sinne Rameaus
als eine Selbstverstndlichkeit, als Axiom: XXXII Si quis tonos ex
numeris 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8 erutos omnes simul auduerit, dulcissi

mam, atque quribus maxime gratam, harmoniam esse, deprehendet, et si scire uelit, qui toni sint, quos tam gratos audtus accipiat,
omittat tonum, qui iam adfuit, tunc inueniet, quid tam consonum
sit, nempe c g e, id est triadem harmonicam.3

Herder wiederum gehrte zu denen, die Rameaus Ohr nicht verstanden. Oder musste er Rameau widersprechen, weil er ihn um
sein Ohr beneidet hat? Ist es denkbar, dass Herder seinem eigenen
Argument vertraut hat? - Dann kann ihm Musik als corps sonore
nichts bedeutet haben. Offensichtlich war ihm die Idee schon
die Vorstellung, das Erkenntnis und plaisir in irgendeinem rapport
zueinander stehen knnten, auf (eine zu) grndlich deutsche
Weise zuwider. Auch und gerade wenn es an anderer Stelle Ungebundenheit und (als deren Ma) den Strom der Empfindung
feiert. - Wie htte er sonst auch Diderot zurckweisen knnen,
der auf seine (eher) franzsische Art begriffen hatte: Le plaisir,
en gnral, consiste dans la perception des rapports. Ce principe a
lieu en posie, en peinture, en architecture, en morale, dans tous
les arts et dans toutes les sciences. Une belle machine, un beau
tableau, un beau portique ne nous plaisent que par les rapports
que nous y remarquons.4

Herder, noch einmal gegen Rameau: Der Akkord besteht aus
dreien Tnen, die, da sie harmonisch sind, sich leichter zusammen
hren lassen, als andre; die eben durch dies Zusammenhren einen Begrif von Proportion, und also Vergngen erregen; kann dies
Vergngen aber Grundvergngen der Musik seyn? Es ist das
Resultat einer Composition, und also ein trockner Begrif des Geistes [...]. Akkord ist nur Schall, und alle Harmonieen von Akkorden
nur Schlle; Schall ist nur Zusammensetzung, aus der also nichts

3 Lorenz Mizler; Laurentius Chritophoros Mizler, Philosophiae Magister, Dissertatio
qood musica ars sit pars eruditionis philosophicae, 1734
4 Denis Diderot, Principes gnraux dacoustique, 1748

weiter, als wieder Zusammensetzung und das Abstraktum

derselben, Verhltni folgt. 5

Vielleicht drfen wir uns (aber) die von Rameau erkannte und
behauptete ursprngliche Einheit auch als ein unerschpfliches,
imaginres Kapital denken, insofern Kapital auch eine reine Potentialitt bedeutet. - Bis es unter dem Gewicht der Bestimmtheiten erstickt: omnis determinatio est negatio, mitleidlos. Aber
solcherart Determination ist, nein, kann nur ein Durch- und
bergang sein, also das, was Musik immer ist, hin zu einem Absoluten, der Negation der Bestimmtheit durch sich selbst; als
Negation. Eigentlich ganz logisch. Spinoza hat den groen Satz:
Alle Bestimmung ist eine Negation. Das Bestimmte ist das Endliche;
nun kann von allem, auch vom Denken (im Gegensatz zur Ausdehnung) gezeigt werden, da es ein Bestimmtes ist, also Negation in
sich schliet; sein Wesentliches beruht auf Negation. Weil Gott nur
das Positive, Affirmative ist, so ist alles andere nur Modifikation,
nicht an und fr sich Seiendes; so ist nur Gott die Substanz. So hat Jacobi recht. Die einfache Determination, Bestimmung (Negation gehrt
zur Form) ist ein Anderes gegen die absolute Bestimmtheit, Negativitt, Form.6
In seiner Retrospektive auf Eden stand auch fr Rameau Adam am
Anfang. Als Garant der Authentizitt der Wahrheit, die den corps
sonore zum Klingen bringt, der Wahrheit, die durch ihn klingt, die er
als Klang ist. Im Hren des son, das frher als das Sehen und die
anderen Sinne war, sehen wir Adam in die Augen, in die Augen des
Ursprungs; in die ltesten und erfahrensten Augen berhaupt. So
muss sich das Rameau vorgestellt haben. Oder so: Adam a
directement t inspir par les anges pour recevoir ce premier sceau
(...donnent accs au monde de luniversel). (Dous) Auer Frage

5 Johann Gottfried Herder, Viertes Kritisches Wldchen
6 Hegel, Spinoza, Vorlesungen ber die Geschichte der Philosophie

10

hingegen stand fr Rameau, dass der Erste Mensch, le premier de

nous y a t du moins invit par le chant des oiseaux. Ce concert si
doux, si harmonieux, qui semble aumer toutes les beauts de lunivers.
Stellvertretend richtet Rameau an das Sehvermgen eine eigentmliche, gleichsam triebkonomische Kritik: Es ist ein Mangel der
Augen, dass sie ein Begehren wecken, das sie in eigener Regie nicht
auch erfllen knnen. Der Anblick des Schnen, dit M. Rameau,
erweckt eine Mangelgefhl: weil das erblickte Schne, ins Innere
nicht hereingenommen werden kann. ...ces merveilles visibles excitent des dsirs plus grands que ceux quelles peuvent satisfaire.
Ja, dit M. Rameau: il semble quil reste un abme entre les chimres
que lon se forme et les ralis [que] lme peut aborder. und ohne
es eigens zu betonen, rechnet er hier das Chimren formende Sehvermgen zum monstrsen Register. Das Gehr aber donne la jouissance complte de sa ralit (Dous) dem Krper, corps, der Seele,
me, und dem Geist, esprit. Nur der Klang vermag es, lharmonie
metaphysiquement excacte erfahrbar zu machen. (L'Origine des sciences)
Le fantme du rel. Doch ist die Wahrheit stets dissoziiert vom
Realen und vor allem vom Jeweiligen; und das wird so bleiben.
Wird so bleiben mssen, wenn sie Wahrheit bleiben will. Jede andere Vorstellung von Wahrheit ist nur Symptom einer epistemischen Zwangsneurose. Das war auch das Motiv Wittgensteins,
das Philosophieren wieder aufzunehmen, nachdem er sich von
seinen Kollegen missverstanden gefhlt hat.

Die Art und Weise, wie Rameau Schnheit, wissend, konstruiert,
macht ihn zu einem Imitator, - nicht der Natur, sondern Gottes:
Rameau hat, wagen wir das auszusprechen, zum Ziel, die Gedanken Gottes vor der Schpfung der Welt, wie Hegel es gesagt htte

11

(und hat), hrbar, also erfahrbar und wahr zu machen, - qua corps
sonores. - Ein prometheischer, vielleicht sogar luziferischer Impuls; aber frei von jedem blasphemischen Erdenrest. Rameau will
nicht sein wie Gott, er will nur zeigen, was er kann, wenn er sich
Gott zum Vorbild nimmt - und bei ihm lernt. Unterschiede mssen bleiben. Gott hat mit dem Chaos aufgerumt. Rameau schafft,
tendenziell, Chaos durch dem Kosmos abgelauschte Ordnung.
Fr Rameau selbst besteht der Unterschied darin, dass Gott mit
dem Unendlichen einen vertrauteren Umgang hat als der Mensch.
Gott berschaut die unendlichen rapports auf einmal: ...la science
des rapports est la fois celle du Crateur et celle de lhomme, avec
cette diffrance que lauteur de lunivers voit tout les rapports possibles dans un seule et unique point. (LOrigine)

Armselig ist der Geist, der nur bereits Erfundenes benutzt, aber
nichts selbst erfinden kann."7 Eine Aussage, mit einer gleichsam
erfahrungspraktischen Pointe: Ein nur rezeptives Ohr bleibt hrend taub; solange es nicht kon-kreativ ist, findet es bei Rameau
kein Pardon. Weil es so kein Erkenntnis-Organ sein kann. Und
eher dem Schalldeckel einer Kirchen-Kanzel vergleichbar bleibt.

Rameaus Glaube kann nur auf Vertrauen basieren. Denn fordert es
nicht eine auerordentliche epistemische confiance zu glauben,
dass die Form (den Gott) nicht verbirgt, sondern das sinnliche
Scheinen (des Gottes) selbst ist.

Dabei nimmt Rameau unverdrossen auch die Hypothese ernst,
dass Gott erkannt werden will: Du musst ihn gezielt suchen; und
wenn du ihn dann findet, ber den Zufall erstaunt sein. Wie, Sie
hier?! Das kann ich nun wirklich nicht glauben. Was fr eine
berraschung! - Dann, dich umwendend an N.N.: Was sagst

7 Hieronymus Bosch

12

denn du dazu? Httest du das gedacht? - - Wie Rameau dieses

Gesprch wohl in seine Musik gesetzte htte. Charmant und jedenfalls sehr enharmonisch, das ist klar, aber - .

Was Rameau auerdem mit dem Schpfer gemein hat: Er ist ein
Verschwender ex nilhilo. Ad nihilum. Dass Rameau, son got, der
Reprsentant einer thologie naturelle ist, ist weniger bemerkenswert als die coolness der Durchfhrung, die Frigiditt der
(musikalischen) Operation, die einem Theologen nur sehr selten
gewhrt wird.

Le corps sonore, comme phnomne physique, est l'origine naturelle des sciences: c'est parce qu'il est une ralit physique qu'il
contient toutes les vrits .8

Rameau war verbannt, auf einen archimedisch Punkt. An dieser
Adresse lsst sich der Grad seiner philosophischen Einsamkeit ablesen. Einer, der die Identitt von vrit und nature gar nicht erst
behauptet, sondern praktiziert, ist vorbildlich einsam, jener einsame Punkt in einem einsamen Kreis, von dem Kleist spricht.

Le principe de tout est un, cest une vrit dont tous les hommes qui
ont fait usage de la pense ont u le sentiment, et danc personne na
eu la connaissance. (Noubelles rflexions). Rameau praktiziert einsam was alle kennen aber nicht wissen: die Synonymitt von
Natur und Wahrheit. Als Einheit formieren sie die Ordnung der
Synthese, sind sie Inbegriff des Schpferischen. ...tous les mystre
se dveloppent aisment dans lordre des la synthse: la connaissance essentielle est aise parce quelle est tout simplement
naturelle. Mthodiquement, scientifiquement, le musicien tablit
les fondements dune sciensce sacre. (Dous) Rmeaus Natur sagt

8 Dous, L'intuition de Jean-Philippe Rameau

13

die Wahrheit nicht; sie ist sie. Als angewandtes Kalkl ihrer selbst.
Rameaus Gott rechnet nicht. Er ist die Rechnung, die er uns prsentiert. .Fr diese Erkenntnis wurde Rameau mit archimedischer
Einsamkeit belohnt. Wenn man in Versailles arbeitet, kann man
dennoch ein reicher Mann werden.

Aber so wie es eine Ordnung der Engel, zumindest aber eine Vorstellung davon, gibt, gibt es fr Rameau eine Hierarchie in der Einheit: als Medium, so sei er hier einmal qualifiziert, reprsentiert
allein le son nicht. Nur der Klang ist; kein image von... wie all die
anderen sciences. Nur in der Musik entschleiert und entbirgt sich
das principe universal berhaupt, restlos und an sich. Wenn wir
Ohren haben, zu hren, vernehmen wir (endlich) was immer
schon entborgen ist. An dieser Stelle hlt Rameau Heidegger seine hermeneutische Stafette hin.

Rameaus epistemische Anmaung ist zweifellos gewaltig, Diese
pilule est videment grosse avaler. (Doux) Wir drfen, zur
unserer Entlastung, darin eine Rache seiner Einsamkeit sehen.
Wir mssen diesen mystischen Zug verstehen und verzeihen:
Hallo, hallo! Hier spricht das Sein selbst und an sich! sagt der
manisch rationale Mystiker Rameau. Vielleicht dachte er, tatschlich, dass die Welt (des so genannten Realen) die apotheotische Form Gottes sei. Selbstvergottung Gottes; und nicht sein
Sich-anders-Werden, wie wir geneigt sind, es Hegel zu glauben.

Anmerkung. 42. Die zitternde Bewegung der Lufft, die den Ton
hervorbringt, vernehmen wir, wenn die Lufft, oder ein anderer
Krper, einen klingenden Krper das ist, einen solchen, der besonders hierzu geschickt gemachet worden, die zitternden Bewegungen anzunehmen und fortzupflanzen, dergestalt beweget und
zitternd macht, dass dessen elastische Theile eben diese zitternde
Bewegung der Lufft, so um den klingenden Krper herum anlieget,

14

mittheilet, und also die auf solche Art bewegte Lufft zum Theil
vermittelst des usern Ohrs gesammlet, in den Ohrengang gebracht, das Tympanon vom Hmmerlein beweget, und diese Bewegung vermittelst der Beinlein durch die Fensterlein zum Labyrinth und dessen innere Lufft an die daselbst ausgespannte nervse Haut, und endlich durch die nervsen Fserlein zum Gehirn
fortgepflanzet, und im Gemth die Empfindung gemachet wird,
welche wir Ton nennen.9

In dem kurzen acte de ballet Pigmalion (Urauffhrung 27. August
1748) erwacht die Statue im Ohr ihres Schpfers, sie erwacht
ins Leben und ins Sein, indem sie sich als klingender Krper offenbart; und sich im Erwachen ihrem Schpfer schenkt, ihm ihr Leben, zum gemeinsamen Genuss, zurckgibt. Ein Opfer, sacrifice, ist
es, fraglos, auch. -

Daher wurde die Opern-Musik Rameaus als erschreckend, ja monstrs erlebt.; vom ersten Tag an, seit es sie gibt, als Rameau mit 50
Jahren angefangen hat, Wissen in klingenden Geschmack umzumnzen. - Madame de Pompadour mochte, auch wenn sie bisweilen enthusiastisch ber ihren Schatten zu springen verstand,
sie gar nicht, sowenig wie den Komponisten selbst, auch wenn sie
half den Bouffonisten-Streit zu einem offenen Ende zu bringen.. Andere sahen in ihm vier Jahre nach der Urauffhrung
des Hippolyte ein veritables Monster:

9 Lorenz Mizler, Anfangs-Grnde Des General Basses, 1739

15


Jentrends, je vois lAnthrpophage
Col dAutruch, sourcil fronc,
Cuirejaune, et de poil hriss,
Nez creux, vray masque de Satire,
Bouche pour mordre, et non pour rire,
Teste pointu, et cour Menton,
Jambes seches comme Ecriton... 10

Rameau schreibt seine Musik, als wrde ihm seine Seele wieder
und wieder abrutschen, wei nicht, wohin; aber es gelingt ihm,
immer, sie, mit einer vterlichen Geste, aufs Neue aufzufangen.

Wie alle Klugen und Verletzlichen musste er sich ins Brchige
panzern.

10 Recueil de Chansons, Vaudevilles, Sonnets, Epigrammes, Epitaphes et Autre Vers,
1736 & 1737: Rameau, ALMANACH DU DIABLE pour LAnne 1737, S. 143/4

16

So gehrte Rameau in seiner Zeit zu einer Spezies, die, in den Augen seiner Zeitgenossen, nicht sein durfte. Er gehrte nicht in die
Ordnung der Natur, wie man sie sich - zu sein dachte. In ihm zeigte
sich etwas, das der geforderten Ordnung der Reprsentation widerstand. Dass er dennoch oder deshalb die Seelen seiner Zeitgenossen traf, steht auer Frage; und ist nicht verwunderlich.
Monstra cum monstris facillime congregantur. Und was sie unerbittlich zusammenhlt, das ist das Misstrauen. Wie eine Dissonanz, die sie miteinander verknotet und verklebt. Aber vielleicht
wird ja jede Gemeinschaft, der artifiziellen Art, der einzigen, welche die Weltgeschichte kennt, durch Dissonanz stabilisiert. Nur
Dissonanz stiftet Einheit. Dissonanz ist die Einheit der Unterscheidung - an sich. Sie auch so zu nennen, wagen wir uns aber nicht.
Fr Rameau war die Dissonanz, schon im Trait von 1722, die
eigentliche Quelle der vorwrts-drngenden Dynamik (in) der
Musik.

Sptestens 1722 hatte Rameau auch den Tonalitten schon lngst
ihr Wesen abgelauscht. Man knnte sagen: Leine groer Leistung
fr einen, der in allen Sinnen dieselben Prinzipien am Werke sah;
freilich am erfolgreichsten im Gehr. Le passage critique de loreille perspective loreille thorique qui se saisit comme sujet capable des constituer la vrtit dun monde sonore, Rameau en dcrit le surgissement dans la dbut de sa Dmonstration du principe
de lharmonie. La fonction structurante de la rsonance naturelle,
qui fonde la harmonie, est rigoureusement analogue elle de la
perspective dans la peinture: cest prcisment ce quon nentend
pas (mais qui est donn par la musique entendre sous une forme
esthtique, dtourne, dni et apparente) qui se rvle comme
condition des possibilit de laudition.11


11 Catherine Kintzler, La copie et loriginal

17

In der Konsonanz, so knnte man es sehen, gehen die Einzeltne

verloren. In der Dissonanz versuchen sie sich durchzusetzen, Kopf
und Nase vorne zu halten. Die Dissonanz ist die egozentrischere
Variante der Konsonanz. Demokratischer, aber auch plebeischer.
Als wrden die Planeten nur ihrer eigenen Nase nach fliegen.
Lass alle Hoffnung fahren, Sphrenharmonie!

Im Jahr 1737, i.e. kurz nachdem Rameau angefangen hatte, Opern
zu komponieren, lie Jean-Fry Rebel die Elemente, in einer Symphonie de danse, hrbar aus einem welt-stiftenden, dissonanten
Chaos entstehen: O est le monstre? Die Quintessenz. Das tragende fnfte Element. Die dissonante, allgemeine kosmische Knete. Der Tropf der Ordnung.

Die Ordnung der Reprsentation, das bliche und schlichte Pendeln zwischen Vernunft und Natur will dem monstrum keinen
Raum lassen. Aber es drngt sich doch in seine Enge, fllt sie bisweilen aus. Als, auch das, veritabler Lckenber.

18


Und es gibt ja auch diesen quasi-dialektischen Kniff, das monstrum
zu dulden, wenn die Kunst es als vollkommenes Imitat, als Inbegriff gelungener Reprsentation entschrft und vereinnahmt; was,
ohne dass es gerne zugegeben wird, auch Entfremdung bedeutet; -
so wie in der Kopie das Ding sich seiner entfremdet.

Entschrft und vereinnahmt; gebndigt zum Ornament. Das Monstrse verpufft in der Perfektion der Mimesis. Cerberus wacht
vor der Garagentr.

Der bei den Alten Griechen fr die Schicksals-Distribution verantwortliche Beamte, der , wurde wohl nur aus Angst oder
eher - aus strategisch vorauseilender Ehrerbietung nicht den
Monstren zugerechnet.

Und das Buch Sirach feiert Moses explizit als Monstren-Dmpfer,
als den., der mit Worten die (Sieben oder Zehn) Plagen gemildert
haben soll: similem illum fecit in gloria sanctorum, et magnificavit
eum in timore inimicorum, et in verbis suis monstra placavit.12

Die jeder Darstellbarkeit spottende Vielfalt und Vieldeutigkeit der
monstra - allein in der abendlndischen Tradition macht deutlich, dass sie fr etwas stehen, das die Menschen, alle Menschen,
nicht loswerden knnen, auch wenn sie bedachteste Seelen-Hygiene betreiben, privat oder ffentlich. Dieser notwendige und
gnstige Misserfolg erhlt sie geistig am Leben. Die Monstren sind
als Taktgeber der Existenz unverzichtbar.

Denn Monstren sind zwar per definitionem in den Augen der
Heimgesuchten etwas, das aus dem Rahmen einer Ordnung he
12 Sirach 45:2

19

rausgefallen ist, haben aber, als Kainszeichen, wie es ja auch vom

Wahnsinn heit: Methode.

Il nest point de serpent, ni de monstre odieux, / Qui, par lart imit,
ne piusse plaire aux yeux: / Dun pinceau dlicat larifice agrable /
Du plusa affreux objet fait un objet aimable.13 Wenn das Gefallen
aber zu stark fluktuiert, schlagen die Regeln zu.

Bei den Monstren geht vieles durcheinander. Das Monstrse ist
ein Unfall der Imagination14. Da muss die Polizei gerufen werden. Um zu helfen. Solange die Monster noch wahrgenommen
werden knnen, als etwas, das zwar nicht sein sollte, kann man ja
noch, irgendwie, damit umgehen. Unkomfortabel werden sie erst,
wenn sie sich als die grauen Eminenzen des Geschehens herausstellen.

Die menschliche Landschaft ist, gnzlich, mit Monstren verstellt.
Aber dank ihrer Art zu sein, stehen sie nicht im Wege. Niemandem
stehen sie im Wege. Sie sind nur das Skript unseres Daseins, das
wir mhsam und widerwillig buchstabieren lernen mssen.

Folglich, denke ich mir, wird das Letzte Gericht ein Test sein, bei
dem wir de-monstrieren mssen, wie gut wir die monstra der Zeichen und Wunder zu lesen gelernt haben. Ein Test ohne multiple
choice. Wir werden gar keine Wahl haben.

Denkbar, aber, ist, dass Rameau, in illo tempore, unserem WeltenRichter ein wenig sekundieren wird. Unter der Bedingung, mein
lieber Rameau, wird der HERR sagen, dass du nicht ber den Fundamental-Bass dozierst. - Dass du die Krper klingen lsst, - dagegen habe ich, freilich, nichts.

13 Boileau
14 Hlne Merlin

20


Erlsungsgier. Denn Monster Zeichen und Wunder eigener Art die
lateinische Bibel spricht von: prodigia et signa, signa et ostenta,
signa atque prodigia, signum atque portentum, signa et mirabilia :
i.e. Zeichen und Wunder, die sich trotzdem zeigen. Zeigen mssen.
weil keine andere Ordnung sie gebiert, als genau die, die sie nicht
haben will. Sie die Ordnung und ihre Monster - scheinen geradezu dadurch kokreszent sozusagen - definiert zu sein.

Ein monstre ist gegen die Natur, enorm, cruel, gros, faux, diffivcile,
laid, deformiert, asymmetrisch, grausam, barbarisch, perfide, exzessiv. Alles, was ist, hat du moins & au minimum - ein paar
monstrse Zge. (So muss das Klassische Frankreich gedacht haben.)

Ein monstrum als solches ist das, was keine Ordnung von Anfang
an und warum auch immer und im doppelten Sinne - haben will.
Darum deutet man es, verharmlosend, als etwas, das betrgt und
tuscht, wie der Frosch, der nur vortuscht kein Prinz zu sein;
Quaepropter omnes ragabant in bonum monstra converti. 15
Cest pourqui tous priaient que ces prodiges [Frsche] tournassent leur avantage [Prinzen].

Rameaus Plate erzhlt eine Fabel davon und kann ein Lied davon
singen, dass Frsche bisweilen Frsche bleiben, genauer: zu ihrem
eigenen Leid-Wesen Frsche bleiben mssen. Dafr werden sie
mit Spott reichlich belohnt resp. kompensiert.

15 Makkaber II, V, 4)

21

Nota bene: Bei Hieronymus Bosch, dem Meister der Zwitter und
Monster, bedeutet die Krte16 Verdorbenheit und Wollust. Eine
Todsnde. Sie verkrpert das Bse der Verfhrung. Sie knnte
also auch eine Allegorie der Musik sein. Die Musikwissenschaft
sagt, Plate, die Krte, sei ein Selbstportrait Rameaus, und Plate,
das Ballet bouffon, sein Selbstbiographie.

Der 1. Lehrsatz. 33. Die Natur des General=Basses erfordert eine theoretisch=praktische Wissenschaft.17

Die griechische Bibel nennt monstra auch ten epiphaneian, also
einfach nur Manifestationen, sichtbare Momente, und berspielt
mithin die Frage, was sich denn da zeigt. Nicht immer das Bse,

16 Bereits in der Antike galten Frosch und Krte, zwischen denen nicht immer differenziert wurde, als Verwandlungsgestalt fr Geister und Dmonen, weshalb sie in der
jdisch- christlichen Tradition zum Symbol fr Snde und Hresie wurden. Die Hart
nckigkeit des Pharao, der den israelitischen Sklaven die Freiheit verwehrt, bestraft Gott
unter anderem mit einer Froschplage.6 In der Johannes-Apokalypse gehen aus dem
Mund des Drachen, des Tieres und des falschen Propheten drei unreine Geister ... gleich
Frschen hervor.. (Ilk, Die mythopoetische Erzhlwelt des Wassertales)
17 Lorenz Mizler, Anfangs-Grnde Des General Basses, 1739

22

offensichtlich, sonst drfte es nicht heien: hinfort ist mir beigelegt die Krone der Gerechtigkeit, welche mir der HERR an jenem
Tage, der gerechte Richter, geben wird, nicht aber mir allein, sondern auch allen, die seine Erscheinung [autou ten epiphaneian]
liebhaben18 Die Pythagorer sollen darunter berhaupt nur die
Oberflche verstanden haben.19 Soweit ist Rameau, als Harmonie-Lehrer Schler des Pythagoras, freilich nicht gegangen; wie
htte er es auch tun knnen. Auf dem Weg dahin wren ihm Macht
und Wucht der Harmonie berhaupt und des corps sonore im
besondren verloren gegangen. Zudem hatte Pythagoras das, was
man hrt, nur sichtbar gemacht. Rameau trgt die stellvertretenden Zeichen wieder zurck. Schenkt, was die Augen verstellt, dem
Gehr zurck. -

Weit entfernt erscheint auch die biblische Vorstellung, dass menstruierende Frauen Monster gebren (knnen): et bestiae agrestes transmigrabunt regionem suam, et mulieres parient menstruatae monstra.20 Es scheint, als sei es vor allem ihre hervorbringende Qualitt, ihre Quellkraft, die uns bis zum Stehkragen
unserer Seele mit Angst erfllt; und die Monstren in unseren
Augen so hsslich, weil hassens- und beneidenswert macht. Auf

18 Timotheus II, 4, in Luthers bersetzung
19 On peut alors rapproche ce passage du Mnon d'un passage du trait De sensu d'Aristote,
enIII,439a28-31,oildclarequelacouleur(xrwm= a(chrma))estsoitdanslalimite,soit la limite (per/ aj
(peras)) 25, et renvoie aux Pythagoriciens qui, dit-il, thn\ ep) ifan/ eian xroian\ e)ka/loun (tn
epiphaneian chroian ekaloun) , gnralement traduit par appellaient cou- leur la surface , traduction
qui correspond peut-tre, au vu du contexte, ce qu'Aristote avait en tte (et qu'on pourrait rapprocher
de thories comme celles du pythagoricien Philolaus, qui faisait de l'illimit et du limitant les principes de
toutes choses, cf. Diogne Larce, Vies, VIII, 85), mais qui est peut-tre dj de sa part une interprtation
libre de ce que voulaient dire ceux qu'il cite, car e)pifa/neia (epiphaineia), au sens tymologique, c'est ce
qui se manifeste dessus/vers , ce qui fait que la formule pythagoricienne, supposer qu'elle soit
rapporte littra- lement par Aristote, peut aussi bien vouloir dire que la xroia/ (chroia) est ce qui se voit
la surface des choses, les manifeste la vue (mme dans la perspective de Philolaus, chroia serait la
proprit de la limite que constitue la peau qui la rend visible, c'est--dire percepti- ble au sens de la
vue), que la surface elle-mme, comme semble le comprendre Aristote (il ne faut pas oublier que, dans
leurs explications de la couleur et de la vision, les anciens devaient rendre compte du fait que, de la
plupart des corps, sauf des corps transparents, on ne voit que la surface, pas l'intrieur).
DE LA COULEUR AVANT TOUTE CHOSE Les schmas invisibles du Mnon Suzanne Bernard (Vgl.:
http://plato-dialogues.org/fr/pdf/de_la_couleur_avant_toute_chose.pdf)

20 Liber Ezrae IIII, 8

23

dem Weg aus der griechischen in die lateinische Bibel wurden die
zu monstra. Rameau, seinerseits wurde das Andere und
blieb das Eine. Schon die Zeitgenossen, deren aveuglement, wie
Rameau meinte und schrieb, einfach nur incroyable waren, sahen
in dem Theoretiker den Giganten und im Komponisten das monstrum. Aber nicht deswegen mokierte sich Rameau ber seine
aufgeklreten contemporains. Vielmehr ber deren Blindheit fr
die offensichtlichen Wahrheiten, die er ihnen zu kredenzen versuchte.

KREDENZEN: vorkosten, nach alter asiatischer sitte, eig. um
glauben, vertrauen (it. credenza) gegen etwaige vergiftung zu geben, s. die stelle aus dem ring unter credenzen; dann speise, trank
darbringen: er war auch darzu verordnet, dasz er der herzogin
alle speis frschneiden muszt und alle kost, so fr sie getragen
ward, credenzen. (Grimm)

Die 14. Erklrung. 32. Wenn man die theoretischen Wahrheiten
wrklich hervorbringt, so heiset solches die Ausbung oder die
Praxis.21

Rameau ermglicht es den Singularitten, sich auf eine seltene
Weise im Universellen einzurichten und darin zu Hause zu fhlen.

Der wirkliche Komfort des Seins wre doch sein Selbst-Verstndnis. Sein Ein-Vernehmen mit sich selbst. Nicht das bliche Zerflattern in die Zellenanalyse. Fast wie bei Eichendorff: Die offenbarte Geheimschrift der Natur.

Mitten im Wahrnehmbaren residiert die Einheit der Unterscheidung vom dem, was nicht wahrnehmbar sein kann. Weil es die

21 Lorenz Mizler, Anfangs-Grnde Des General Basses, 1739

24

negierte Seite der Bestimmung ist, das, was die Wahrnehmung

qua Verbergung mitliefert. Jede Wahrnehmung verdeutlicht, was
sie verbirgt. Insofern ist sie also tatschlich Evidenz. Die Evidenz
der Lge.

Wie dem auch immer wieder - sei, - Monster sind, ontologisch
gesehen, stets auch unerwnschte Kinder. Weil sie ihre Eltern dekuvrieren. Es sind faszinierend obszne Kinder, weil sie Offenbarungen verkrpern. Sie sind apokalyptische Verrter, die die
Scham des Bsen, seine einzig menschliche Seite, gegen ihren
Willen, zu wahrlich spektakulren Auftritten zwingen. Und jeder
Schleier, den man ihnen berwirft, verglht auf der Stelle.

Fast alle Ouvertren Rameaus zelebrieren diese Geste des Aufreiens: Sie reien den Vorhang zum Geschehen auf; wie, so kommt
es mir vor, Tristan seine Wunde. Das Geschehen ereignet sich
dann wie eine, manchmal lustvoll-qulend langsame, Eruption, eine mythisch - anmutende Blutkaskade, von der jeder einzelne
Zuschauer reingewaschen oder, ungleich wahrhaftiger gesagt,
auch verunreinigt wird: wie der Schdel Adams unterm Kreuz:
reingewaschen, weil es das Blut des Erlsers ist; und verunreinigt,
weil es das Blut eines Schlachtopfers zu sein nicht leugnen kann.
Denn aus Gier, erlst zu werden, schlachten die Menschen den Erlser, immer und immer wieder. Vielleicht sind sie ja erlst.
Aber ihre Gier und ihre Geier sind sie nicht losgeworden.

Sonnen- und Schnheits-Flecken der Aufklrung la franaise.
Die Vernunft erwacht als Monster in der Seele. Und Rameau? Er
verwandelt den in sich gegensinnigen - got de ltre, und gerne
auch als geheim und kosmogonisch geregelte - hasarsd du got,
in Musik; und Theorie. Seltsam, dass wir Kreation und Destruktion
unterschieden. Es gibt nur, beg your pardon, Destrukreation. Das
wenigstens - hat Gott mit seinem big bang bewiesen.

25


Racine und Rameau. Die Wurzel und der Zweig. Was bedeutet es,
dass Rameau, wie schon gesagt, wohl in seinem 50sten Jahr, begann, Opern zu komponieren? Ballettopern. Und dass er mit einer
Adaption von Racines Phdra begann? Hatten Racines monstra
es ihm angetan? Vielleicht ohne dass er es bemerkt hatte. Kommunizieren Monster womglich under cover?

Es heit, dass die Zusammenarbeit mit Pellegrin, dem Textdichter
von Hyppolyte et Aricie, sehr ungewhnlich war: Pellegrin kannte
und beherrschte sein Metier. Ramaeu war, trotz seines Alters, ein
im Opernschreiben gnzlich Ungebter, ein new comer. Pellegrin
soll von Rameau einen Garantieschein (ber 500 livre) verlangt
haben, falls das Projekt in den Augen und den Ohren des Publikums scheiterte. Der Mythos will es, dass Pellegrin die Schuldverschreibung zerriss, als er bei eine Probe die Musik hrte. - Pellegrin war eine ambivalente, in gewisser Hinsicht liminale Persnlichkeit, ein Abb und ein Viel- und Auftragsschreiber. Voltaire
verachtete ihn als Schreiberling.

Pellegrin hat den Auftrag Rameaus nicht nur angenommen; er
nahm ihn auch ernst. Zumal er, unter den gegebenen Voraussetzungen, keinen Misserfolg provozieren wollte. berdies war es
ein ehrgeiziges, fast monstrses Unterfangen, Racines Phdre als
Vorlage zu whlen. Vor allem, weil Pellegrin den groen Racine in
und mit seinem Hippolyte kritisieren und diskret, aber sebstbewusst - verbessern wollte: Thse hatte in Pellegrins Augen viel
zu frh seine Schuld akzeptiert. - Der Zweite Akt, so wollte es
Pellegrin, musste in der Unterwelt spielen. - Und die Gttin Diana
musste, weil Pellegrin es so wollte, als Retterin der Liebe, mit
barockem Aplomb, aus dem Theater-Himmel gezaubert werden
En faveur de Hymen, faites grace lamour

26

All das hat Pellegrin wortreich begrndet. Zugleich aber zollte er

den Monstres Racines verblffend selbstverstndlich Respekt;
mehr, er erwies ihnen, unbefragt, Reverenz. - Sie waren eben da,
wie Fausts Sorge. Nur dass die Prsenz der Monstres niemanden
berraschte. Nach Roland Barthes sind alle Charaktere in Racines Phdre monstra. Sie sind es - und sind es freinander. Das
Monstrse, in der Form realer und imaginrer Monstren - ist
gleichsam der Grundbass der Tragdie. Und es ist ein Monstre,
das als monstrum ex machina, sozusagen, erscheinen muss, um
die auch in einem fast klinischen Sinne monstrse - Liebes- und
Betrugs-Geschichte zu einem endlichen Ende zu bringen. Davon,
aber, spter erst mehr. - Folgen wir bis dahin dem inneren und ueren plot: Schon am Anfang, als Rancines Hippolyte die Liste
der - auch und durchaus zweifelhaften Heldentaten seines Vaters (in denen ja dessen Schuld und Schulden lungern, geistern
und auf ihren Auftritt warten) durchzhlt und -buchstabiert, sind
schon alle Monstren mit von der Partie. Auch das, an dem Hippolyte22 bei Racine scheitern, und das, das ihn bei Rameau/Pellegrin kurzfristig verzehren wird. - Ein unsichtbares, aber bedrckend prsentes Tableau, aus der Werkstatt des Hieronymus
Bosch. LS se pronoce:

MONSTRE23. f. m. (L'S se prononce) Prodige qui

22 Im griechischen Mythos lsst sich Neptuns Monster nicht zu einem Kampf herab. Es
gengt ihm, Hippolyts Pferde scheu zu machen: Sohn des Theseus des Theseus und der
Amazone Antiope. Als passionierter Jger und Anhnger Artemis verachtete er Aphrodite; doch diese wei sich zu rchen: Seine Phaidra verliebte sich in ihn, als sie ihn bei
Pittheus in Troizen, wohin ihn Theseus geschickt hatte, erblickte. Als sich Hippolytos
nicht verfhren lie, verleumdete sie ihn bei Theseus Der verfluchte Hippolytos bei
Poseidon. Als Hippolytos dann bei einer Wagenfahrt entlang der Felskste tdlich
verunglckte, weil ein von Poseidon geschickter Stier seine Rosse scheu machte, nahm
sich Phaidra das Leben.
23 Zum kompakten Vergleich: MONSTRE, s.m. tre anim, vgtal, duns conformation
contre nature.. La plupart des monstres le sont avec smytrie. (Buff.) - Personne, animal,
chose horriblement difformes. Il ne point de perpent ni monstre odieux qui, par lart
imit, ne piuse plaire aux yweux. (Boil.) Personne, animal, chose normes. Il sut les
engager lui servir dun monstre assez vieux pour lui dire tous les noms des chercheurs de
mondes inconnus. (La Font.) Fig. Personne cruelle, barbare, dnature; personne

27

est contre lordre de la nature, qu'on admire. ou qui

fait peur. Aristote dit quele monstre est une faute de la
nature, qui voulant agir pour quelque fin, n'y peut
pas nanmoins arriver, cause que quelques-uns de ses
principes sont corrompus. Un monstre est un dfaut,
& une irrgularit de la nature. MALEB. L'Afrique
est pleine.de monstres cause de l'accouplement des btes
froces de diffrente espece qui s'y rencontrent. On
voit des monstres la Foire St. Germain. Les Cyclopes,
les Centaures , J'Hydre d'Hercule toient des
monstres. Un enfant qui a deux ttes, quatre pieds;
un animal qui a plus ou moins de parties qu' l'ordinaire,
ou mal disposes , passe pour un monstre..Les
monstres n'engendrent point. c'est pourquoy quelquesuns
mettent les mulets au rang des monstres. Quelquesuns y mettent
aussi les hermaphrodites.

MONSTRE, se dit figurment en Morale, de ceuxqui
ont des passions vicieuses & excessives. Nron toit
un monstre en cruaut. Ce vieillardest un monstre d'avarice,
Le peuple sditieux est un monstre cent ttes.
On dit aussi d'un sclrat, que c'est un monstre que lenfer
a vomi, un monstre de nature.

MONSTRE, se dit aussi des passions, & des sentimens
dtestables. La ngligence des hommes sur l'ternite
m'irrite plus qu'elle ne m'attendrit: elle m'pouvante,
c'est un monstre pour moi. PASC. Les passions
sont des monstres plus farouches, 8c plus indomptables
que ceux que Hercule a domtez. M. Esp. On dit
aussi, que lheresie est un monstre, qu'il faut touffer
ds sa naissance. Ce sentiment es tun monstre dnas la Morale.24

Und was macht Friedrich Schiller, der bersetzer, der die deutsche Fassung von Racines monstrser Phdre als letztes vollende
mcante, perfide, etc.; lexcs. Monstre de cruaut, dingratitude. O monstre! Que Mgre
en ses flancs a port! (Rac.) Pot. Les monstres des forts, les btes froces. Fig. et fam.
Se faire un monsre de..., seffrayer dune chose qui na rien daffrayant. T. de bot. Fleur
dounbe, - Au pl. Sorte de petits ciseaux. (Dictionnare abrg de lAcademie Francaise,
1836)
24 Antoine Funestiere, Dictionnaire Universel

28

tes Werk hinterlassen hat? - : Als htte er es sich berlegt: -

Wenn er das monstrum das er als Unthier wiedergibt - als ein
concretum sieht, macht er es zu einem Tier, einem Tiger, etwa,
oder er kassiert es und kaschiert es im seiner Text-Textur. Fhren wir uns, zunchst Phdre, Racines eine Monstres-Revue, so innen wie auen, vor unsere ueren und inneren Augen:

I, 1

Hippolyte

Consolant les mortels de labsence dAlcide,
Les monstres touffs, et les brigands punis,
Procruste, Cercyon, et Sciron, et Sinis,
Et les os disperss du gant dpidaure,
Et la Crte fumant du sang du Minotaure.
(...)
Quaucuns monstres par moi dompts jusquaujourdhui,
Ne mont acquis le droit de faillir comme lui !

Wie er der Welt den Hercules ersetzte,
Mit Ungeheuern kmpfte, Ruber strafte,
Wie er den Sinnis, den Prokrustes schlug,
Dem Periphetes seine Keul' entrang,
Den Kerkyon besiegte, mit dem Blut
Des Minotaurus Kretas Boden frbte.
(...)
Der sich durch keine Heldentugend [! = Zhmng von Monstern] noch
Das Recht erkaufte, schwach zu sein, wie Theseus!

II, 2

Hippolyte

29

De cette inimiti Moi, vous har, madame !

Avec quelques couleurs quon ait peint ma fiert,
Croit-on que dans ses flancs un monstre mait port ?
Quelles sauvages moeurs, quelle haine endurcie
Pourrait, en vous voyant, ntre point adoucie ?
Ai-je pu rsister au charme dcevant

Ich, Knigin, dich hassen! Was man auch
Von meinem Stolz verbreitet, glaubt man denn,
Da eine Tigermutter mich geboren?
Und welche Wildheit wr's, welch eingewurzelt
Verstockter Ha, den nicht dein Anblick zhmte!
Konnt' ich dem holden Zauber widerstehn?

II, 5

Phdre

Pourquoi, trop jeune encor, ne ptes-vous alors
Entrer dans le vaisseau qui le mit sur nos bords ?
Par vous aurait pri le monstre de la Crte,
Malgr tous les dtours de sa vaste retraite :
Pour en dvelopper lembarras incertain,
Ma soeur du fil fatal et arm votre main.

O da du, damals noch zu zarten Alters,
Nicht in dem Schiff mit warst, das ihn gebracht!
Den Minotaurus httest du getdtet,
Trotz allen Krmmen seines Labyrinths.
Dir htte meine Schwester jenen Faden
Gereicht, um aus dem Irrgang dich zu fhren.

Venge-toi, punis-moi dun odieux amour :
Digne fils du hros qui ta donn le jour,
Dlivre lunivers dun monstre qui tirrite.
La veuve de Thse ose aimer Hippolyte !

30

Crois-moi, ce monstre affreux ne doit point tchapper ;

Voil mon coeur : cest l que ta main doit frapper.

Auf, rche dich und strafe diese Flamme,
Die dir ein Grul ist! Reinige, befreie,
Des Helden werth, der dir das Leben gab,
Von einem schwarzen Ungeheuer die Erde!
Des Theseus Wittwe glht fr Hippolyt!
Nein, la sie deiner Rache nicht entrinnen.
Hier treffe deine Hand, hier ist mein Herz!

III, 3

OENONE
Mais, ne me trompez point, vous est-il cher encore ?
De quel oeil voyez-vous ce prince audacieux ?
PHDRE
Je le vois comme un monstre effroyable mes yeux.
OENONE
Pourquoi donc lui cder une victoire entire ?
Vous le craignez : osez laccuser la premire
Du crime dont il peut vous charger aujourdhui.

Oenone
Sag mir die Wahrheit! Ist er dir noch theuer?
Mit welchem Auge siehst du jetzt den Stolzen?
Phdra. Ein Ungeheuer ist er in meinen Augen.
Oenone. Warum den leichten Sieg ihm also lassen?
Du frchtest ihn So wag' es, ihn zuerst
Der Schuld, die er dir vorwirft, anzuklagen.

III, 5

Hippolyte

Vous naviez pas encore atteint lge o je touche,

31

Dj plus dun tyran, plus dun monstre farouche

Avait de votre bras senti la pesanteur ;

Noch hattest du mein Alter nicht erreicht,
Und manches Ungeheuer fhlte schon
Und mancher Ruber deines Armes Schwere.

Je suis mme encor loin des traces de ma mre !
Souffrez que mon courage ose enfin soccuper :
Souffrez, si quelque monstre a pu vous chapper,
Que japporte vos pieds sa dpouille honorable ;

Doch ich, des Helden unberhmter Sohn,
That es noch nicht einmal der Mutter gleich!
O gnne, da mein Muth sich endlich zeige,
Und wenn ein Ungeheuer dir entging,
Da ich's besiegt zu deinen Fen lege;

Jai vu Pirithos, triste objet de mes larmes,
Livr par ce barbare des monstres cruels
Quil nourrissait du sang des malheureux mortels.

Den Waffenbruder aber, meinen Freund,
Pirithous o jammervoller Anblick!
Mut' ich den Tigern vorgeworfen sehn,
Die der Tyrann mit Menschenblute nhrte.

Dun perfide ennemi jai purg la nature ;
ses monstres lui-mme a servi de pture.

Ich reinigte die Welt von einem Feind,
Den eignen Tigern gab ich ihn zur Speise.

IV, 2

Thse

32


Perfide, oses-tu bien te montrer devant moi ?
Monstre, qua trop longtemps pargn le tonnerre,
Reste impur des brigands dont jai purg la terre,
Aprs que le transport dun amour plein dhorreur
Jusquau lit de ton pre a port ta fureur,

Darfst du, Verrther, mir vors Auge treten?
Ungeheuer, das der Blitz zu lang verschont!
Unreiner Ueberrest des Raubgezchts,
Von dem mein tapfrer Arm die Welt befreite!
Nachdem sich deine frevelhafte Gluth
Bis zu des Vaters Bette selbst verwogen,

IV, 6

Phdre

Il en mourra peut-tre, et dun pre insens
Le sacrilge voeu peut-tre est exauc.
Je ne tcoute plus. Va-ten, monstre excrable ;
Va, laisse-moi le soin de mon sort dplorable.

Sie wird vielleicht sein Tod, und in Erfllung
Geht seines Vaters mrderischer Fluch.
Ich will dich nicht mehr hren. Fahre hin,
Fluchwrdige Verfhrerin! Mich selbst
La sorgen fr mein jammervolles Loos!

V, 3

Aricie

Prenez, garde, seigneur : vos invincibles mains
Ont de monstres sans nombre affranchi les humains ;
Mais tout nest pas dtruit, et vous en laissez vivre

33

Un Votre fils, seigneur, me dfend de poursuivre.

Gib Acht, o Herr! Unzhl'ge Ungeheuer
Vertilgte deine tapfre Hand, doch alles
Ist nicht vertilgt, und leben lieest du
Noch eins dein Sohn verwehrt mir fortzufahren.

V, 6

Thramne

Pltzlich zerri ein schreckenvoller Schrei,
Der aus dem Meer aufstieg, der Lfte Stille,
Und schwer aufseufzend aus der Erde Schoo
Antwortet eine frchterliche Stimme
Dem grausenvollen Schrei. Es trat uns allen
Eiskalt bis an das Herz hinan; aufhorchten
Die Rosse, und es strubt' sich ihre Mhne.
Indem erhebt sich aus der flss'gen Ebne
Mit groem Wallen hoch ein Wasserberg,

Londe approche, se brise, et vomit nos yeux,
Parmi des flots dcume, un monstre furieux.
Son front large est arm de cornes menaantes ;
Tout son corps est couvert dcailles jaunissantes,
Indomptable taureau, dragon imptueux,
Sa croupe se recourbe en replis tortueux ;
Ses longs mugissements font trembler le rivage.
Le ciel avec horreur voit ce monstre sauvage ;
La terre sen meut, lair en est infect ;

Die Woge naht sich, ffnet sich und speit
Vor unsern Augen, unter Fluthen Schaums,
Ein wthend Unthier aus. Furchtbare Hrner
Bewaffnen seine breite Stirne; ganz
Bedeckt mit gelben Schuppen ist sein Leib;

34

Ein grimm'ger Stier, ein wilder Drache ist's,

In Schlangenwindungen krmmt sich sein Rcken.
Sein hohles Brllen macht das Ufer zittern,
Das Scheusal sieht der Himmel mit Entsetzen,
Auf bebt die Erde, weit verpestet ist

Von seinem Hauch die Luft, die Woge selbst,
Die es heran trug, springt zurck mit Grausen.
Alles entflieht und sucht, weil Gegenwehr
Umsonst, im nchsten Tempel sich zu retten.

Hippolyte lui seul, digne fils dun hros,

Arrte ses coursiers, saisit ses javelots,
Pousse au monstre, et dun dard lanc dune main sre,
Il lui fait dans le flanc une large blessure.
De rage et de douleur le monstre bondissant
Vient aux pieds des chevaux tomber en mugissant,
Se roule, et leur prsente une gueule enflamme
Qui les couvre de feu, de sang et de fume.

Nur Hippolyt, ein wrd'ger Heldensohn,
Hlt seine Pferde an, fat sein Gescho,
Zielt auf das Unthier, und aus sichrer Hand
Den mcht'gen Wurfspie schleudernd, schlgt er ihm
Tief in den Weichen eine weite Wunde.
Auf springt das Ungethm vor Wuth und Schmerz,
Strzt vor den Pferden brllend hin, wlzt sich
Und ghnt sie an mit weitem flammenden Rachen,
Der Rauch und Blut und Feuer auf sie speit.

Sie rennen scheu davon, nicht mehr dem Ruf
Der Stimme, nicht dem Zgel mehr gehorchend.
Umsonst strengt sich der Fhrer an; sie rthen
Mit blut'gem Geifer das Gebi; man will
Sogar in dieser schrecklichen Verwirrung

35

Einen Gott gesehen haben, der den Stachel

In ihre staubbedeckten Lenden schlug.
Quer durch die Felsen reit die Furcht sie hin,
Die Achse kracht, sie bricht; dein khner Sohn
Sieht seinen Wagen morsch in Stcken fliegen,
Er selbst strzt und verwirrt sich in den Zgeln.

Le Destin, ou Destine, est une divinit aveugle, inexorable, issue

de la Nuit et du Chaos. Toutes les autres divinits lui taient soumises. Les cieux, la terre, la mer et les enfers taient sous son empire : rien ne pouvait changer ce quil avait rsolu ; en un mot, le
Destin tait lui-mme cette fatalit suivant laquelle tout arrivait
dans le monde. Le plus puissant des dieux, Jupiter, ne peut flchir
le Destin en faveur ni des dieux, ni des hommes. Les lois du Destin
taient crites de toute ternit dans un lieu o les dieux pouvaient les consulter. Ses ministres taient les trois Parques: elles
taient charges dexcuter ses ordres.25

Racines Phdre ist keineswegs nur Pr-Text und -Textur, vielmehr
der prekr prstabilierte Kosmos, in den Pellegrin und Rameau
ihre Monstren einschreiben: Monstren durchaus eigenen Formats.
Mehrmals, im Prolog und im 5. Akt wird die monstrse Macht des
Schicksals, Le Destin, beschworen, als einer Verkrperung der
kosmischen Rechtsordnung, der Folge zu leisten ist; - so wie die
Musik den Gesetzen der Harmonie sich beugen muss. Immerhin
schwcht das die Macht der Gtter und demotiviert dramaturgisch gesehen den lieto fine. Aber Pellegrin braucht nicht mehr
zu rechtfertigen, dass eine zweitrangige Gottheit, Diana, Neptun in
die Parade fhrt. Und dass der zweite Akt in der Unterwelt spielt;
auch wenn man das bis dato in einem Theater noch nie erlebt
hatte. Jetzt scheinen die Monster die Seiten gewechselt zu haben.

25 Commelin, Mythologie grecque et romaine

36

Oder sie wurden und sind jetzt domptiert. Sie wurden mechanisiert. Wie das Schicksal. Sie laufen ab. Wie Spieldosen. - Aricie bekennt ihre Liebe zu Hippolyte, verzichtet, soll stattdessen Priesterin der Diana werden, zgert, zieht den Zorn der Phdre auf
sich, die droht, Tempel und Altar der Diana zu zerstren, Diana
sieht sich zu einem Auftritt gezwungen, weist Phdre zurecht und
erklrt Aricie: Und du, trauriges Opfer, um mir treu zu folgen,
mach, dass die Monstres unter deinen Pfeilen fallen. Diana kann
kannst du im Wald und im Tempel mit gleichem Eifer dienen. -
Aus dem Reizwort monstres macht Rameau an dieser Stelle musikalisch fast gar nichts. So wenig, dass es auffllig, ja verdchtig
ist. Als wollte er sagen: Die Sache ist so harmlos nicht. Die
Monstrositt des Schicksals ist seine Unberechenbarkeit. Die Monstrositt der Spieluhr ist ihre Irrationalitt. Die ins Mechanische
zurckgedrngte Monstrositt des Schicksals (vom dem brigens
nur die Rede ist, es bleibt unsichtbar) ist, eine, es liegt mir daran,
das so zu sagen, der eklatantesten Scherben im groen Scherbenhaufen der Frhaufklrung. Rameaus Thse kann, instinktiv,
mit dem weichgesplten Monstre Diana nichts anfangen; seine
Rationalitt ist den wahren Monstres nher, vor allem, was wenig
berrascht, im Zweiten Akt, wo er sich im angestammten Zuhause
der monstra, der Unterwelt, befindet. Wenig berraschend auch,
dass er hier spricht, als wre Racine sein Soufleur: Dieux! nest-ce
pas assez des maux que jay souffert? I Jay v Pyrithous dechir par
Cerbere; / Jay v ce monstre affreux rancher des jours si chers, /
Sans daigner dans mon sang assouvur sa colere. In seinem
Gesprch mit Pluto (II, 2) versumt Thse es nicht, mit den Monstres zu prahlen, die er erschlagen hat. Spter bekennt er, dass er
in seinem sndigen Sohn ein Monstre effroyable sieht. Pellegrin (und Rameau) lassen ihren Thse Worte sprechen, die
Racine Phdre und Hippolyte zugedacht hatte und akzentuieren
so seine Nhe zum Monstrsen, die Thse im 5. Akt selbst und in
aller Deutlichkeit offenbart, als er anbietet, in die Unterwelt

37

zurckzukehren: Dun Monstre tel que moi delivrons la nature: -

Ein Monster wie ich... Konsequenter und zynischer Weise ist es
Hippolyte, der bei Pellegrin (und Rameau) das Wort Monstre nie
in den Mund nimmt, von einem Monstre gettet; wie die
Erzhlung es ja auch verlangt. Aber hier tritt das Monstre, die
Oper will das so, selbst in Szene. Und nicht nur im langen Bericht
des Thramne, wie es bei Racine der Fall ist. Statt dessen verdoppelt der Chor, der nicht berichtet, sondern der beschreibende
Teil der Szene ist, den Schrecken des Geschehens- The music is
disruptive..., and the composer employs it to sigify the unnatural
force that brings about the storys calamity. ... Music per se.
Through the sama irrational intrusiveness audiencis found disquieting, sutures together text, action, and visual impact to create
the defining moment in the story, an act of overdetermination thet
necessarily refines the shifting meaning accrued in the course oft
he opera. (Charles Dill, Rameaus Imaginary Monsters). eigentmlicher Weise verkrpert der Chor bei Rameau, tragdientechnisch gesehen, das altgriechischste Momentum: er kommentiert,
zutiefst involviert und uninteressiert und ausgeklgelt leidenschaftlich, die Szene. Er ist wie ein eine berwachungskamera gesperrtes Gottesauge: ein Animator, der wie ein Katalysator funktioniert. Er singt sein Lied, sein stasimon, im Stehen und im Stand,
mitten im Chaos, am Ort der Kata-Strophe. Sieht am klarsten, bescheibt am deutlichsten, ist aber nicht dabei, dans un demi-sommeil, das Bewusstsein hochgerstet: Nach dem in mehrfachem
Sinne - unerhrten - musikalischen Kehraus am Ende des Aktes,
der mit Quel brut! Quel vents! begonnen hatte, wird der Chor
selbst Phdre, der verbrieften Halbschwester des Minotaurus, (in
der Fassung von 1757) noch erklren mssen, was geschehen ist,
nmlich: Un Monstre furieux sorti du sein des flots, / Vient de nous
ravir ce Heros. -

PHEDRE.

38

 Quelle Plainte en ces lieux mappelle !

CHUR.
Hippolyte nest plus.

PHEDRE.
Il nest plus ! O douleur mortelle !

CHUR.
O regrets superflus !

PHEDRE. Quel sort la fait tomber dans la nuit ternelle !

CHUR.
Un Monstre furieux sorti du sein des flots,
Vient de nous ravir ce hros.

Wir aber hren, gelehrige Schler/innen, die wir zu sein vorgeben,
hren, wenn wir achtsam sind und ausreichend gebt erscheinen
wollen, dass beim Wort monstre ein gewaltig-zarter Riss durch die
Seelen geht.26 Auch die Schpfung hat klein angefangen. Bei
solchen Seins-Haarrissen kommen sich Gott und seinerImitatoren
besonders nah.

Merke: Ein Stelldichein mit der Transzendenz stellt sich nur ein, wenn du hinlnglich oder sattsam unvorsichtig bist. Mir schient,
dass Rameau das von uns erwartet - un peu de ngligance. Es
braucht, de toute faon, drei Gran Unbekmmertheit und eine
klassizistische Dosis Frechheit. Wer auf Transzendenz verzichtet,
so oder hnlich hat Rameau gedacht, delegiert die Einrichtung

26 Ein gnzlich neuer Gebrauch eines musikalischen topos, den Rameau bei Lully oder
Charpentier gelernt haben knnte.

39

seiner Welt an ein Modejournal. Rameau wollte das nicht, weil er

sich in Fragen des Geschmacks fr besser hielt.

Une faible dose dimpudance. - Rameau htte es nicht vermocht, in
vierzehn Takten die lange, geradezu photo-realistische Botenbericht, besser: die zeitversetzte Teichoskopie des Thramne zu
kondensieren oder zu ersetzen, wenn er sich Musik nicht immer
als Teil einer diskursiven Szene gedacht htte. Offensichtlich, das
mssen wir selbst unter Protest oder contre-coeur zugeben,
schtzte er den diskursiven Gehalt des corps sonore auerordentlich hoch ein. Wenn der Vergleich nicht zu kokett und
auch zu trivial wre, knnten wir von einer semantischen Handgranate sprechen, die Rameau darin vermutete oder witterte.
Auch damit berforderte er seine Zeitgenossen (vielleicht auch
noch uns). Ihnen jedenfalls fehlten (noch) Sinn und Organ, die
notwendigen facultates; kurz: das Lacansche Imagnre, um den
Re-Konretisierer und Gottes-Imitator imitieren zu knnen.

Die Grenzen solcher Mimesis sind die Grenzen des Gehrs, wie Rameau es versteht. Innerhalb ihrer Grenzen hielten die Zeitgenossen, mit vielen Ausnahmen, wie der der Madame de Pompadour, Rameau lieber fr ein Monstre aimable und liebten seine
Musik, ohne sie zu verstehen, wenigsten, wie es entsprechende
Berichte nahelegen, nach dem zweiten oder dritten Hren.

Dem Gehr selon Rameau sind indessen, so scheint es, zumindest
vonseiten des Hrenden, dem Hrigen par excellence, keine Grenzen
gesetzte. Zwar verklingt der Klang, aber unendlich. Dass eine Schwingung in Gott auf-hren knnte, knnen wir uns die sublunaren Dtres hbts nicht vorstellen; gerade unser Gestndnis und unsere
Klage Ich hre nichts oder Ich kann nichts mehr hren sagt nur
aus, dass wenig wir uns sehr rudimentr auf die Unendlichkeit ver-stehen.

40


Hic Rodos. Die Zeitkunst Musik argumentiert und augmentiert
auf mannigfache Weise rumlich. Das Extramodale fhrt ins
Extramondiale, 27 und zwar und erstaunlicherweise in kleinen,
chromatischen Sprngen (wie ja auch Quantensprnge eigentlich
sehr klein sein sollen); oder auch, hic salta!, ohne berhaupt weg
oder von der Stelle zu springen: Die Enharmonik springt auf der
Stelle, aber oft erschreckend weit. Bis zum uersten, und seither
von niemandem berboten, hat Rameau dies im Trio des parques,
Quelle soudaine horreur, im Hllenakt des Hippolyte, exemplifiziert, Die Snger der Urauffhrung weigerten sich, zwar gar nicht
nach Parzenart, das Trio zu singen. Es war und fiel ihnen zu
schwer und das enharmonische Wten des Orchesters, gleichsam
eine Kompaktausgabe der ganzen Dmonie, die Mozart spter in
Don Giovanni entfesselte, machte den Dreien bange. So ist dieses
Modell infernalischer Monstrositt zu Lebzeiten Rameaus wohl
nie erklungen. Und was sollten die dmonischen Drei dem
Thse prophezeien ? - Etwas Archetypisches: Dass ihn auerhalb der unterweltlichen Hlle eine viel schlimmere erwartet:
Thse selbst. - Das Monster ist das schrecklichste, das du dir
selbst bist. Mitten in der Welt des Tages und des Lichts. Mitten
im Zeitalter der Lumire. Steht es da. Stehst du da. At this suita
27 Bis heute werden die gleichsam aparten Seiten der Rameauschen Rationalitt,
berlegen als ein Einschlag von Irrationailsmus interpretiiert. Wir sollten statt dessen
ber die monstrsen Seiten seiner Rationalitt sprechen, als deren part and parcel; stets
innerhalb der Ordnung der Vernunft. There are numerous passages in Rameau's own
writings, to take only one example, that belie the received picture we have of a sober,
Cartesian rationalist painstakingly working out his monumental theory of the
fundamental bass guided by his hard-earned mastery of musical practice. Discordant
elements of seeming irrationality, fantasy, and mysticism jar with one another amid the
mix of mathematical calculations and empirical observations-and these discordant
elements are essential to any understanding of the content and analytic application of
Rameau's theory. (Christensen, The Music Theory of Geog Friedrich Lomgke) Christensen selbst verzeiht Rameau unter dem Gesichtspunkt seiner Vielfalt seine irrationalen
Momente in: Rameau and Musical Thought in the Enlightenment, Cambridge: Cambridge
University Press, 1993

41

bly monstrous moment, revealinga future too hideous to articulate,the composer introduced the enharmonic genus. The music
begins on the dominant of G minor and sinks through the keys of
F# minor, F minor, E minor, Eb minor, and finally D minor. It is a
grotesque musical event, and one of which Rameau was inordinately proud, perhaps intending to depict the creatures recoiling in horror from the future they perceive, to illustrate
Thesee's homeward journey into tragedy,or even to describe the
uncanny process whereby predicted future becomes reality28 -
Die Unterwelt, wo die Parzen wohnen, das ist der Verweilort der
Wahrheit selbst, d.h. der Brutkasten des Schicksals; dessen Herolde die Parzen sind. Die Unfreisten von allen, gnzlich unerlsbare
Kolporteure, unfrohe Botschafter, zum Schauen gezwungen, der
Kundgabe geschworen. So sind sie der Welt gefllig. Kostmierte
Grazien. Grazise Monster. Oder aber, wie Plate, dem einen -
Alter Ego Rameaus eine monstrse Grazie. Es sind die lustvollsten seiner Musik, in denen Rameau das Orchester quaken lsst.
Dem kommen an Lusthaltigkeit nur noch seine Strme und Gewitter gleich. Das fr Menschenohren erschreckende und erhabene Lallen der Naturgealten.

Auch corps sonore bedeutet, dass die Musik die inkarnierte Wahrheit ist, das hrbare Fleisch des Worts. Der reine Klang des Inkarnats, der Krper des Christophoros, der - la chair du Christ - sich
selber trgt. - Autopoet und Autopilot; so konnte die Transzendenz berleben. Wie gut, dass sie in Zirkular- und Permanentatmung gebt war und erfahren ist.

Das hat Hegel unbertrefflich beschrieben, in Stzen, mit denen er
etwas ganz anderes meinte. Sei es drum. Sie gehren auch hierher:
Es liegt eine Selbstproduktion und Objektivitt der Seele als Seele

28 Dill, Rameaus Imaginary Monsters

42

darin, ein Ausdruck, der in der Mitte steht zwischen der bewutlosen Versenkung und der Rckkehr in sich zu innerlichen bestimmten Gedanken, und ein Hervorbringen, das nicht praktisch,
sondern theoretisch ist, wie auch der Vogel in seinem Gesang diesen Genu und diese Produktion seiner selbst hat.

29

29 Drei Parzen, Johann Joseph Kessler, um 1750

43

Trio des Parques

44

Quelle soudaine horreur ton destin nous inspire?

O cours-tu, Malheureux? Tremble; frmis deffroi.

45

Tu sors de linfernal empire,

46

Pour trouvez les Enfers chez toi.

THSE

Je retrouverois chez moi ces enfers que je quitte!
Ah ! Je cde lhorreur dont je me sens glacer...

Es ist ein nicht nur skurriles Faktum, dass Hippolyte lange eine
Oper mit einer leeren Mitte war. Sie wurde ohne ihren nicht
nur musikalischen Angel-, Knoten- und Hhepunkt aufgefhrt. Auch diese Tatsache gesellt sich al den anderen Monstrositten
bei. (Dass im Jahr 2015 in Versailles eine Parodie der Oper, Die
verliebte Schwiegermutter, uraufgefhrt wurde, zwingt in diesem Zusammenhang wenigstens zur Erwhnung.) Die mentale
Unpsslichkeit der Parzen sekundiert also bisweilen der Gravitation der Leere: Redrogradus ad parnassum.

47


Lionel de la Laurencie schreibt in seiner Rameau-Biographie30:

Voici, par exemple, le deuxime acte dHippolyte, lact des Enfers.
Ds le prlude, latmosphre dramatique se prcise et, patir du
grandiose et terrible air de Pluton, la tension pathtique augmente sans cesse jusqu ladmirable trio des Parques.

Es sei erlaubt, dies so zu kommentieren: Hippolyte ohne das infernalische Trio der Parzen aufzufhren, ist (sein ist an dieser Stelle
ein extrem fragwrdiges Verb!) - wie ein coitus interruptus, - nur
entschieden sinnloser. Aber: quasi nach dem Muster (und Erfolgs-Modell) der monstra - wirkte dieses Trio auch durch seine
Absenz qua geisterhafter Prsenz; die Anziehungskraft der leeren,
aber redrograden Mitte.

The trio [des Parques] continued to exist as a ghost, silently
haunting subsequent editions of the opera, but present only to
edify the public. Like the unusual figure of Le Destin mentioned
above, it spoke with a certain authority,in this case musical, but it
did so from a point of enunciation outside the work proper,and like Le Destin, it required an explanation by its creator. Both remained monstrous.31

Anmerkung. 44. Die Fortpflanzung der zitternden Bewegung in
der Lufft kan man sich also vorstellen. Wenn man einen Stein ins
Wasser wirft, so entspringen aus dem Ort, wo der Stein ins Wasser gefallen, verschiedene Cirkel, welche sich immer weiter ausbreiten und endlich verlieren.32


30 Rameau. Biographie crtitique, 1908
31 Dill, Rameaus Imaginary Monsters
32 Lorenz Mizler, Anfangs-Grnde Des General Basses, 1739

48

/ /Wir erinnern uns beim Lesen der Miz-

lerschen Anmerkung an Plate und den gefhrlichen, ja infernalischen Liebreiz der Krten, einerseits, und auch daran, dass die
Unendlichkeit nur einen Steinwurf weiten Sprung entfernt ist, andererseits. 33

Alchemie des Klanges; oder die wunderbare kooperative Verwandlung, ja Transsubstatiation eines Alten Teichs und einer Krte
in einen sinnstiftenden corps sonore. Auch hier das initiative Zerreien eines unmarked space, der stillen Wasseroberflche.

33 Matuo Bash:
furu ike ya / kawazu tobikomu / mizu no oto

Da, ein alter Teich. Hinein springt ein Frosch. Das Wasser klingt.
vieille mare / une grenouille saute / le bruit de leau
vieil tang / tire-lire / de la grenouille
Le vieil tang / une grenouille y saute / floc !
old pond . . ./ a frog leaps in / waters sound
Un viejo estanque / Una rana se salta: / el sonido del agua
Nel vecchio stagno / una rana si tuffa. Rumore dacqua

49

Rameau & Cantor. Oder Rameau als C/Kantor. Oder: Warum die
Musik nicht aufhrt, auch nicht als monstrum. - Als Musiker hat
Rameau begriffen, dass die Zahlen die eigentlichen Monster sind.
Die Zahlen sind die Nester der Unendlichkeit, - das dachte Rameau, aber er sagte es nicht.

Rapports harmoniques. Die Namen und selbst auch die Zahlen, die
Adam am Weltenmorgen den Dingen gab, sind seither die kleingenden Krper der Wahrheit. Auch seine Lider klickten, sonor, als
sie sich ffneten

Durch ihren Zahlencharakter ist es, dass die Musik an der Unendlichkeit Teil hat. Ausgerechnet das ist ihre metaphysische Pointe.
Daher beweist, demonstriert, jeder einzelne Ton in der Musik ihre
Kontinuum-Hypothese. Daher ist die Musik ist das eigentlich Unaufhrliche. Oder, ihrem Wesen nher: sie ist ein Netz, das unendlich Verfngliche.

Ja wenn ihr nur einen Umfang von 2 Oktaven euch vornehmet, so
knnet ihr eine Billion drey hundert sieben tausend, acht hundert
und vier und siebenzg Million, drey hundert und acht und sechzig
tausend mgliche Vernderungen oder Melodien darinnen anbringen. Wenn ihr dieses nicht begreifen knnet, so lernet Leibnitzens artem cobinatoriam, allwo es erwiesen ist. ... Da also die
Musik, so zu sagen, eine Spiegel der mglichen Vernderungen der
Dinge in der Welt ist, so mu man es bewundern, da mancher
Componist so arm an Erfindung ist.34

Sphren-Harmonie: Das wird die Gesamtheit aller Klnge, aller
korporalen Tne gewesen sein. Wenn die Planeten in ihr ganz untergegangen sein werden.

34 Lorenz Mizler, Anfangs-Grnde Des General Basses, 1739

50

Quel brut! Quel vents!

51

Ciel! Quell Montagne humide!

52

Quel Monstre elle enfante nos yeux!

53

O Diane, accourez: volez du haut des Ceux.

54

55

Das monstrum Aleithea: Was die Welle hier den Augen gebiert,
enfante, und ins Wahre entbirgt und einbringt, das ist das monstrum als mirabilium, ein Weltwunden schlagendes Wunder-Zeichen; der nackte corps sonore der veritas. Etwas, das sich dem Verstehen im Zeigen entzieht. Und wenn auch Rameau glaubte, vieles
spricht dafr, dass das sich-Entziehende das Verstehen in seinen
Entzug gleichsam nachzieht; dann war die seine vrit in seiner
Musik gut aufgehoben. - Wie htten die taxonomischen Zeitgenossen das so haben und goutieren knnen! Fehlte ihnen doch der
Rameausche got. Die vorausgesetzte und geforderte facultas:
Das Gehr, der Geschmack, die Wahrheits-Delicatesse des Ohres,
die Rameau selbst bei Rousseau nicht finden konnte; oder nicht
finden knnen wollte.

Rousseau war sicher nicht der Scharlatan, den Rameau in ihm sah
und hrte. Im Buffonistenstreit erscheint Rameau, le bizzare
Rameau, le pauvre Rameau, wie Voltaire ihn nannte und als fou
qualifizierte, als der Beleidigte, der seine Wunden zwar nicht verstecken konnte, sie bisweilen auch ffentlich leckte, sich aber doch
durch respektable und rhetorisch hochgerstete - Contenance
auszeichnet; ein Kriterium war ihm sein Leben lang fremd, eher
unbekannt: Konfliktvermeidung. Rousseau, seinerseits ein notorischer Provokateur von Konflikten, hingegen, der berhmte Mann
der Natur, der, im Park spazierend, [s]a plume en main, / [] agrandissait la science / Du coeur humain (Fanny de Beauharnais)
ressierte in dieser Querelle de Bouffons als klffender Kritikaster
(D'o je conclus que les Franais n'ont point de musique et n'en
peuvent avoir.); freilich nur, um sich mit den anderen Enzyklopdisten in der Ecke der Knigin geistig zu blamieren.

Zumindest die Vorstellung teilt Rameau mit den Enzyklopdisten,
dass limagination, die dritte facultas neben memoire und raison,

56

nicht die Fhigkeit zur Reprsentation der Objekte ist, sondern

das Talent, le don, imitierend zu schaffen.

Rameaus Musik ist Ideen-Musik (- dass sie es ist, das jedenfalls ist
leicht zu sagen -) und er litt darunter, dass dies nicht erkannt und
anerkannt wurde, ...to an almost painful concern that his musictheoretical efforts went unappreciated, along with a commensurate desire for acknowledgement... he regarded himself foremost as a thinker.35 - als einen Denker, der wei, und dem man es
immer wieder zu spren gibt,, dass er Gedanken anderer Art
denkt, und die er desto unbeirrter sentiments nennt, je gedanklicher sie sind. - In der Reflexion hingegen sieht er eine Revanche,
die das Wasser der Inspiration tckisch trbe macht, - und - eh
man es gedacht zappelt die Vernunft, betrogen, am Haken. Und
Rameau, mit regem Blute sieht sie sich an und beklagt die Betrogene. Und schreibt die reinste Trauermusik, die denkbar ist. Tristes apprts. -

35 Dill, Rameaus Imaginary Monsters

57


Apropos. Sprache & Musik. Die wesentliche Parallele sah Rameau
- wenn man so will: ganz naiv - darin, dass beide auf gleiche Weise
komponiert und strukturiert sind die Sprache aus Worten und
Wort-Gruppen. Die Musik aus Tnen und Ton-Gruppen. Und hier
wie da entsteht, gleichermaen, diskursiver Sinn. Um den zu
verstehen, braucht es aber das richtige Auf- und Vernehmen, vernnftige Ohren, ein vernunftbegabtes Gehr. Vernunft die
bedeutung ist ursprnglich: das richtige auffassen, das aufnehmen, aber schon im ltesten deutsch ist es das vermgen womit
wir die aufgenommnen gegenstnde in uns verarbeiten. (Grimm)

Vernnftige Ohren, hlas!, ber die verfgten Rameaus Zeitgenossen, nach seiner berzeugung, zumindest nicht in einem ausreichenden Mae. Vor allem beklagt er den mangelnden Sinn, - wegen mangelnder Erfahrung, wie er fast entschuldigend hinzufgt -,
fr den Sinn chromatischer und enharmonischer Wechsel: ...pour
peu dxprience quon ait en Musique, lorsque la Mode majeur, et le
Mode mineur se succdent sur une mme Tonique. (Observation du
notre instinct)

Die Musik, deren Logik und System Rameau doch wie kein anderer thinker seiner Epoche zu ergrnden suchte, gebar, enfantt,
sit venia verbo, aus seinem Herzen, seinem Kopf und seiner Hand,
monstra. So sah und hrte es jedenfalls und zwar sein Publikum.
Im Grunde bewies er damit mehr und nur, dass gerade das arbeitsvolle Wachen der Vernunft (in der Dunkelheit der Zelle)
Monster gebiert.

Rameau mnzt Wissen in einen Geschmack um, - freilich ohne
Rcksicht auf sein Publikum - als eine Form des Goustierens, eine
virtuose Variante sinnlicher Aufnahmefhigkeit, in diesem Sinne
in einen Geschmack, der verstehen, ja erkennen kann; und ber

58

den zu streiten, folgerichtig - einem Nrgeln an der Schpfung

gleichkommt. Was ein notwendiger Effekt wre. Es ist jedenfalls
genau - die Autoritt dieses got, die gewisse Regelverletzungen
legitimiert, mitunter fordert: Le got nous oblige quelquefois
transgresser ces rgles. (Trait) Es ist eigenartig, dass Rameau
die Regelverletzung also mit der Wahrheit, seiner vrit, rechtfertigt.

Praeter omnes canones - supra omnes canones Rameau liebte es,
Kanones zu singen (wie viele seiner Zeitgenossen) und zu schreiben; es gilt mittlerweile als gesichert36, dass die Melodie des ver
36 Cest au terme dune vritable enqute policire avec son lot dindices qui se sont
recoups jusqu devenir des preuves, que je peux affirmer que Rameau est bien lauteur
de Frre Jacques. On croit souvent que cette mlodie populaire remonte la nuit des
temps. Mais, en ralit, sa premire publication ne date que de 1811, dans La Clef des
chansonniers de la Socit du Caveau. Fonde en 1720, cette socit bachique et
chantante accueillit de nombreux artistes et intellectuels du temps dont Jean-Philippe
Rameau et les librettistes de ses opras.Au fil de ses investigations, Sylvie Bouissou a
dabord repr un manuscrit la BnF comportant 86 canons dont notre cher Frre
Jacques. La page de titre indique quils sont attribus Rameau: cette mention semble

59

meintlichen Kinderliedes Frre Jacques von ihm stammt. Hat das

mit Bedeutungszauber zu tun? Kanon bedeutet Regel, Richtschnur, kirchliche Bestimmung, Ma, Gesetz und war ein anderer
Name fr die gebundene Fuge, fuga ligata. Die Kunst der Rameauschen Kanons, nun, liegt in ihrer delikaten dviation, Rameaus signifikantester jouissance, existentieller Komponisten- und Denkerfreude: nmlich der Affirmation der Regel durch Abweichung,
durch Transgression, die das Ma zementiert. Nachdem es zu
einem Sich-anders-Gewordenen geworden ist. - Ja, fast dialektisch: Das Ma, das in seine eigene Freiheit gesetzt, ist. Die ideale
sublunare Form des Ideals. Dass Gustav Mahler in seiner Ersten
Symphonie den Bruder Jakob in Moll gesetzt hat, scheint allerdings - eine sterreichische Tradition zu sein.

brigens: Das Neue bei Rameau ist auch, dass er die Musik mittelalterlich versteht, wenn nicht sogar so, wie schon Augustinus sie
verstanden hat: Das Studium der Musik fhrt zur Entbergung und
Betrachtung Gottes.

Une Question de (bon) got. Ja, auch der listige und Heilige Augustinus, der Schutzheilige aller Ordnungs-freaks, zielt auf den selben type de connaissances, wenn er sagt, wir mssen die Erkenntnis mit dem Gaumen des Herzens, cordis os, er-schmecken. - In
diesem Punkt htte Rameau dem Heiligen zugestimmt. Hat doch
auch Eva, quasi zum Zeichen ihres Wissenshungers, vom Baum
der Erkenntnis, den Apfel, das so doppeldeutge malum, - gegessen.
Sie legte offensichtlich Wert auf einen krftigen Vorgeschmack
dessen, was kommen sollte.

digne de foi car elle est de la main de Jacques Joseph Marie Decroix, avocat lillois mlomane qui a collect nombre de manuscrits, partitions, livrets relatifs Rameau. Et
lon sait, en outre, que Rameau crivit un Trait de composition des canons, avec beaucoup dexemples musicaux, hlas perdu , prcise Sylvie Bouissou.
(http://www.la-croix.com/Culture/Musique/Jean-Philippe-Rameau-est-l-auteur-deFrere-Jacques-2014-10-06-1216933)

60


Die Tradition des Verkostens der (gttlichen) Wahrheit im Zusammenhang der Lectio divina verdichtet sich im Begriff der ruminatio, Wiederkuen, (von dem sich auch der klinische Name einer hchst symptomatischen, wenn nicht symbolischen Estrng
(vor allem bei Kleinkindern), der Rumination, ableitet): Das Konzept der rumiatio zeigt, dass Rameaus sinnlicher Erkenntnisbegriff sich zwanglos in die alteuropische berlieferung einfgt.
Bonaventura spricht von der cognitio Deo experimentalis. -

Erkenntnis gilt hier ein Grundbass, gleichsam, des monastischen
Lebens im Abendland - als Einheit von lectio, meditatio und ruminatio. Ein Kartusermnch namens Guigo schildert im 12. Jahrhundert den idealtypischen Erkenntnisprozess (bei der lectio
divina) wie das Verkosten einer Speise: Die Lesung fhrt die feste
Speise gewissermaen zum Mund, die Mediation verkleinert und
zerkaut sie, das Gebet schmeckt sie, und die Kontemplation ist der
Genu selbst, der beglckt und belebt. Aber der Erfolg des
Gott- des Wortgenieens (frui Deo) ist selten und kurz (rara hora
parva mora).

Recusez linfme! Das falsche Prisma zerschmeien. - Hier und
jetzt liee sich, endlich einmal, der Begriff der Evidenz errtern,
erproben und definitiv, & pour tous les temps - verwerfen. Es sei
denn, dass wir uns darauf einigen, das monstrum in seiner jeweiligen Gestalt, als einem Aggregat des Chaos, mit dem terminus
technicus Evidenz zu belegen: ecce monstrum! Fass es, fhre es
zum Mund, zerkaue und wiederkue es! An den excrementa
wirst du es erkennen. Denn mit den excrementa evidentiae beginnt erst die Erkenntnis. Das sei auch den Philologen gesagt.
Und den Monstren hinter die grnen Ohren geschrieben.

61

Evidenz war fr dAlembert, neben certitude, probalit und auch

sentiment, noch ein Kriterium, obendrein eines, das gleichsam auer Verdacht stand. Rameau aber vertraute seinem kriminalistischen Sinnen. Alle Hrbarkeiten, Sichtbarkeiten, Tastbarkeiten,
Schmeckbarkeiten, auch Riechbarkeiten, die vor allen anderen,
sind nur Indizien. Das allein ist evident.

Rameau, als Epistemologe, verbucht die Unmittelbarkeit der Erkenntnis die dAlemnbert lintuition intellectuelle nennt, als Geschenk der Transzendenz, die Enzyklopdisten hingegen erklren
sie zur Grenzmarkierung oder berhaupt zu Grenze der raison:
zur Wittgensteinschen Wand, von der sich der Kopf des Denkers,
blutend, zurckzieht.

Rameaus triebhafte Intention: Rekonstruktion oder re-entry der
Schpfung, wer oder was das auch zu verantworten hat, in Krperklang.

Die flirrende Unendlichkeit im Guckkasten des Gehrs.

62

Die Musik kann nicht aufhren, weil der erste son nicht (nur)
zeitlich, sondern (seither) logisch der Erste ist und alles enthlt,
folglich auch die Unendlichkeit. Als Einheit. Sein groes Finale, die
All-Verwirklichung nennt Rameau le grand noeud. Entfaltung und
Verknotung werden am Ende dasselbe gewesen sein.

Hier gewinnt die Rede vom Blick ins Angesicht Gottes endlich
Sinn. Und klrt uns zugleich end-gltig darber auf, dass wir, Menschen, nicht mehr zu erwarten haben. In der Ballettoper Pigmalion erwacht die Statueals corps sonoore zum und ins Leben. Das
bergngliche, die undenkbare Transsubstantiation: Ein Schreiten, in langsamen, vordergrndig einfachen, Akkorden, ins Andere. Jede Verwandlung ist ein monstrser Zauber, sei er harmonisch oder enharmonisch. Hier zeigt sich etwas, ein Mystisches, an
dem auch oder selbst Wittgenstein seine Freude gehabt htte. Das
gegebene Verhltnis der Schwingungen wird durchgemischt,
unfasslich zrtlich, aber ausreichend schockierend, um aus Stein
Fleisch und aus Tod Leben zu, - ja wie kann man das sagen? zu
ernten. Wenn und nachdem der Stein ins Fleisch und der Tod ins
Leben gereift ist. Kein schlechter Gedanke: - dass das Fleisch die
Frucht des Steins und das Leben die Frucht des Todes sei.

Pigmalion bemerkt dieses ungeheure Wunder in und mit seinem
Gehr; es ist fr Rameau le juge suprme. - Er hrt, wie seine Statue erwacht. Er sieht sie nicht. Nicht sie. Er sieht ihr Erwachen
selbst, mag sein an sich, sieht es in der Klarheit, die den Raum ergreift und sich in ihm verbreitet, wie Nektar aus einem Glas, das
ein Engel in eine Wolke kippt. Als das halb kokette, halb transzendente Muster einer durchtrainierten Kippfigur zwischen Jen- und
Diesseits. Als das restlos gelassene Vollzugs-Organ des Wunders.
Pigmalion, wird der Engel sagen, du sahst das Wunder nur, weil
dein Gehr dir geholfen hat. Du bist erwhlt und brauchst nicht

63

zu glauben. Denn von Rameau wei ich: Loreille prside la vrit.

64

Pigmalion:

Dou naissent ces accord? - Quels sons harmonieux!

65


Pigmalion: Une vive clart se repand dans ces Lieux!

66


Silence dun moment.

(- Hier lsst Rameau die Schpfung fr einen Moment den Atem
anhalten. Und was geschieht? - :)

La statue sanime.

Pigmalion:
Quel prodige! Quel Dieu! Par quelle intelligence...

67

... - Die Antwort auf die Frage, wiederum, nach der Hierarchie der
intelligences, die sich Rameau selbst gegeben hat, lautet
unmissverstndlich: Le corps sonore surpasse notre intelligence
(Nouvelles rflexions sur le principe sonore, 1760) Voila! : Die
Menschwerdung der Statue vollzieht sich, dank der Intelligenz
des corps sonore. mit unberbietbar notwendiger Eindeutigkeit
und instinktiver Ziel-Gerichtetheit: Im Verlaufe einiger wunderbar
prgnanter Momente, in einer rtselhaft erfolgreichen und verdichteten Ontogenese versichert sich die Statue ihrer selbst, verwundert, in durch Misstrauen unendlich gesteigerter Prsenz,
sprechend, als bte Lacans Ding seine Zunge. Sie baut sich auf, als
Pyramide, als die einzige Form ihres Inneren. In dieser Weise
stellen uns die Pyramiden das einfache Bild der symbolischen Kunst
selber vor Augen; sie sind ungeheure Kristalle, welche ein Inneres in
sich bergen und es als eine durch die Kunst produzierte Auengestalt
so umschlieen, da sich ergibt, sie seien fr dies der bloen
Natrlichkeit abgeschiedene Innere und nur in Beziehung auf dasselbe
da. In dieser Weise stellen uns die Pyramiden das einfache Bild
der symbolischen Kunst selber vor Augen; sie sind ungeheure
Kristalle, welche ein Inneres in sich bergen und es als eine durch
die Kunst produzierte Auengestalt so umschlieen, da sich
ergibt, sie seien fr dies der bloen Natrlichkeit abgeschiedene
Innere und nur in Beziehung auf dasselbe da. (Hegel)

Vom
Sehen (voir)
und dem Sein (tre)
bers Denken (penser)
und den Glauben (croire)
zum Ausdrcken (exprimer).

Bis die Statue, die sie gewesen ist, sich als liebender Mensch erkennt und, fr die Betrachter, uns, erschreckend bewusst und

68

eigenwillig, auch dazu bekennt, ein Mensch zu sein: Ein Mensch,

namenlos, aber so neugeboren, dass er die Flle des Seins, die ihr,
der Statue, unermesslich schnell aufgeht, im Anderen, dem sie
sich verdankt, ins existentiell-uerste steigern will. Sie schenkt
sich, in dem Augenblick, in dem sie sich als Gottesgeschenk erkennt, weiter.37 Wenn sie sich nicht beeilt htte, wre es bald zu
spt gewesen. Selbst das wusste sie, kaum ins Leben getreten, im
Herzen des pyramidalen Kristalls ihres Wesens, sofort.

Vielleicht knnen wir (wollen wir denn?), wir, die Zaungste, den
Operngucker vor Augen, etwas lernen.

37 Das muss sie auch, selbst bzw. gerade und entschieden - weil seins-entscheidend - als
Hegelsche Pyramide.: Denn Mit dem Bild der Pyramide spricht [Hegel] dann aber doch
von einer fremden Seele : Die Sprache in ihrer eigentmlichen Bedeutung gehrt
nach ihm zur Bildung als dem sich entfremdeten Geist. Das Zeichen hat wohl fr ein
Ich, das sich ausspricht, unmittelbar Bedeutung (und nur so ist es im Hegelschen Sinn
Anschauung), d.h. es wird ohne Frage nach seiner Bedeutung oder unmittelbar verstanden; aber durch die Kraft des Sprechens [...] tritt die fr sich seiende Einzelheit als
solche in die Existenz, so da sie fr Andre ist. Ich ist als dieses reine Ich sonst nicht
da. (Josef Simon) Die kaum aus dem Anorganischen geschlpfte namenlose Galathe Rameaus wei also sofort, gleichsam in real time, dass sie als reines Ich nur eine
berlebenschance hat, wenn sie fr den Andren, das fr sie zufllige objet, mit Namen
Pigmalion, ist. Diese ontologische Anerkennungs-Urszene bedarf, auf eine die philosophische Seele entzckende Weise, der geschlechtlichen Pointe nicht.. Hier sprechen
Diotima und Sokrates mit einer Stimme. ber das kairotische Wunder der Anerkennungan-sich. Jenseits des Kampfes.

69

38

Statue:

Que vois-je! ou suis-je! Et quest-ce que je pense? Dou me
viennent ces mouvements? -

Pigmalion: o ciel!

38 Hugues Taraval , 1729-1785, Triumph der Galatea

70

Statue:

Que dois-je croire? Et par quelle puissance puis-je exprimer
mes sentimens?

Pigmalion: o Venus! o Venus! ta puissance infi - - - nie -

Statue: Ciel! quel objet, mon

71

Statue:

me en est ravi - - e, je goute en le voyant le plaisir le plus
dou, Ah!

( Pigmalion:)

je sens que les dieux qui me donnent la vie, ne me la donnent
que pour vous.

Et maintenant, der Gegenwehr beraubt und zur Humanitt berredet, streicheln wir, mit verrtrisch feuchten Augen, dem Pre
Rameau und natrlich auch seinem Textdichter, beiden, ihre
ganz und gar utopisch gekmmten und verrckten Percken. - Die
Allongepercken waren ja wohl in den 1740ern seit ber 20 Jahren schon weit auerhalb der Mode.

72

Und ber die Grnde, warum Rameau den Knstler und Gottesimitator in dieser Wunderszene den Pigmalion (o ciel! o Venus! O Venus!) als einen kleinen, noch erfahrungs-resistenteren
Bruder Parsifals, des notorisch reinen Toren, erscheinen lsst, haben wir zwar so unsere Gedanken, - die wir aber fr uns behalten.

Die 1. Anmerkung. 123. Man siehet also, da die Striche und die
Schwnze an den Strichen die Geltung der Noten bemerken... Statt
aber da die Schwnze die Noten verkrzen, so verlngern hingegen die Punkte die Noten, so hinter ihnen stehen,,,, (Lorenz Mizler, Anfangs-Grnde Des General Basses, 1739)

Arrestez monstres, arrtez

Aber warum und wozu? - Fr eine kleine Predigt, einige Spurenelemente negativer sthetik. Hingestreut wie metaphysischer Kder, aus der Manna-Bckerei.

Nihil nisi. - Wir wissen jetzt, dass die Schpfung aus dem Nichts erdacht ist. So erweist sich nachtrglich und nachdrcklich auch der

73

Teufel als Gedanke; und zur Seite, nebenbei oder neben-produktiv gesagt - : auch la destrucration ne ment pas. Niemals.

Wenn Rameaus Musik pure Natur ist, dann ist sie es, weil sie
durch einen Kaiserschnitt ins Leben gebracht wurde. Denn nur
deswegen trgt sie kein Zeichen eines Traumas. Sie begegnet
dem Leben ohne Ressentiment. Und die metaphysische Intimitt, die sie mit der Wahrheit, le monde anglique, unterhlt, und
unterhaltend uert, ist das Antidot, mit dem sie die Welt der
Monstren beschmt.

Es ist, ganz comme il faut, die Kunst, welche die Welt re-konkretisiert. Die Besttigung einer gttlichen Geste. Jetzt und hier. Skandalisierende Monstren - in den ins Ratlose verschwendeten Blicken 1. der Mystagogen des Alltags, 2. der gnostischen Fundamentalisten des Profanen und 3. der amtlichen, also nur professionellen und machthabenden bluffeurs.

Nur die Gedanken sind frei, die autodidaktisch erzeugt, d.h. wild
sind. Daher musste Rameau sein Leben lang Autodidakt sein, aus
Instinkt. Das verbindet Rameau mit Rousseau; der Unterschied
lag darin, dass Rousseau, avec tout le respect, ein Dilletant, Rameau aber, pour ainsi dire (discrtement), ein Genie war; wie gesagt: per Instinkt. Daraus lsst sich leicht erschlieen, wie demtigend und qulend die Auseinandersetzung mit Rousseau fr
Rameaus gewesen war. - Ein Vergleich mit Celan und der GollAffre wre hier gar nicht unangemessen; oder gar geschmacklos.

Der aufgeklrte Akustiker Rameau wusste, offensichtlich wie kein
anderer: An der Transzendenz zu hngen, wie an einem Tropf, ist
bei weitem nicht die despektierlichste Art zu sein.

74

Sieh dies Auge..., es ist ganz Ohr (schreibt, zu unsrer berraschung, schon Goethe, s.o.) - Corps oscillant, corps vibrant. Hieronymus Bosch spannt, auf seinen Bildern, erinnern wir uns auch
daran, langgezogene bleiche Menschen-Krper wie Saiten auf Instrumente; Klangkrper der maltrtierten Art.

Ein klingender Krper, das sei die bestimmende Prmisse, zieht
die schwingende Grenzlinie zwischen dem Sichtbaren und dem
Hrbaren. Der Krper, - verstehen wir das einmal so -, ist die
Hochzeit von Auge und Ohr. Wenn wir uns das vorstellen knnen,
haben wir die Allgemeine string-Theorie in unserer epistemischen
Tasche. Sprechen wir einfach von allem, was ist, als von einer
nuptiae commerciumque oculi et auris.

Die stille Arbeit der unendlichen Unruhe. - Als Theoretiker ist Rameau ein unverbesserlicher Denker des Undenkbaren. Dass er
das, vor und in den Augen der Neider, mit Lust ist, macht ihn
verdchtig und zu einem Auenseiter. Er leidet nicht an der Unlsbarkeit der Probleme. Er leidet nicht an der Unerreichbarkeit
des Ziels, der vrit. Als Musiker ist Rameau ein Praktiker des Ungehrten und des Unerhrten als des Ungebhrlichen als solchem.
Defintiv: Ein anderer Newton, kein anderer Descartes. Wenn man
ihn schon mit fremden Namen qualifizieren mchte.

Erst zitierte er (X) Descartes, etwa: ...vrits rvles (qui) sont
au-dessus de notre intelligence, (ncessitant) quelque extraordinaire assistance du ciel.... Dann holte er so! aus und sagte: Wenn
selbst Descartes so dachte, dann drfen auch wir nicht verschweigen, dass Erkenntnis nur eine Chance hat, wenn all ihr Interesse in ihr selbst liegt. Nur dann kann sie funktionieren, wie ihr
es ausdrckt. Nur so kann sie ntzlich sein. Nur dann ist sie das,
was Vernunft im Angesicht des Universums berhaupt zu sein
vermag. Nur Erkenntnis, deren einziges Interesse in ihr selbst

75

liegt, kann die Welt und ihre Aktanten beliefern und bedienen. In
jeder anderen Erkenntnis erkennt die sublunare Welt nur sich;
immerhin in der Form ihrer Korruptheit, Abgelenktheit, etc. Also
als Reflektion und Distraktion und Retraktion. Im Stile der diktierenden Vernunft. Erkenntnis kann auf die Ordnung aber nur
wirken, wenn sie, kein stimmberechtigtes Mitglied der Kommission, sie - verlsst. Und zurckkehren kann sie nur aus der berschreitung; und nur ohne jedes Ressentiment, der konzediert eklatantesten Form des Interesses... - Das hat Bataille vielleicht
schon geahnt; es uns zu sagen aber versumt, - oder sich nach der
Art einer Wort-Amnestie erlassen hat.

Maitrise de soi. Rameau war einer, der die Stilisierung nicht fr die
Sache nehmen konnte. Er wollte es nicht; als Schwimmer gegen
den Zeitgeist im Elemente des Zeitgeists. Daher beschwrt der
Aufklrer in ihm immer wieder die Natur, sogar das Herz, seine
Feder zu fhren. Nur so kann das Werk, die Musik, zum sachlich
notwendig transparenten und damit unendlich greifbaren
Wahrnehmungs-Medium der vrit werden. ... so ruht der Styl
auf den tiefsten Grundfesten der Erkenntni, auf dem Wesen der
Dinge, in so fern uns erlaubt ist es in sichtbaren und greiflichen
Gestalten zu erkennen. (Goethe)

Travail silencieux et sonore du got. Vielleicht darf man genau
deshalb sagen: Rameau, damit ist kein Mensch gemeint. Rameau ist, ja, das auch, der Name eines autophagen Selbstgenusses. Die manischste Art der stillen Arbeit des Geschmacks (Schiller).

Wenn Ekel kein Derivat eines Interesses ist, - da bin ich mir aber
nicht sicher - sollte er als Motiv anerkannt werden. Eben so ist

76

es auch in der Musik. Wenn man nichts als den harmonischen

Dreiklang bestndig hret, so bekommt man bald den Ekel.39

Warum, sagt es mir, sind wir so weit gekommen, dass schon die
Luft in der Welt, in der wir leben, die Schreie derer, die gehrt
werden mssten, absorbiert und erstickt? Stecken die Atmosphre und das, was einmal pauschal und treffend das Bse genannt wurde, unter einer Decke, dem azurblauen oder wei und
grau bewlkten Himmel?

Je mehr Menschen sie selbst sind, und je mehr sie sich auch so
verhalten, desto paradoxer, wenn es erlaubt ist, ein Absolutadjektiv hier gezielt zu missbrauchen, erscheinen sie in den Augen anderer. Kein Wunder also, dass J.P. Rameau bei seinen Zeitgenossen als le mortel le plus impoli et le plus grossier galt. Der kreative Umgang mit dem Prekren der eigenen Seele kommt bei den
anderen nie gut an.

Und eine Seelenkunde, die Psychen an und mit den gerade kurrenten Mastben misst, also eigentlich jede, ist eine behrdliche Diffamie. Moules ptisserie sind gut fr Teig, aber nicht fr Seelen. Es gibt allerdings Seelenkunsthandwerker, die tun so, als
wren Seelen aus Teig; oder Knete. - Vielleicht ist das sogar eine
sehr verbreitete Meinung. Wenigstens bei den Neurologen.

Die behalten insofern recht, als sich in der so genannten Wirklichkeit niemals Menschen, ja nicht einmal Personen begegnen. Sondern, kantengenau, das, was sich gerade nicht begegnet, wenn sich
Personen oder Menschen begegnen sollen; vielleicht sogar zu be
39 Lorenz Mizler

77

gegnen scheinen.. Wer redet ist nicht tot, sagt Gottfried Benn.
Aber das ist auch schon alles. - So schn das Gedicht ist.
Warum es hier keine Prioritten geben kann: Die Notwendigkeit
entscheidet ber das, was sein kann, der Zufall ber das, was sein
muss. - Das tun die Beiden, wie es ihnen aufgetragen ist, immer gemeinsam und simultan. Wie zwei Taubstumme, die sich verpflichtet haben, vor jeder kooperativen Aktion sich abzusprechen.
Eine Zeichensprache beherrschen sie nicht. Das liegt aber nicht
an ihrer Resistenz, sondern an ihrer Gattung.

Psycho-Ontologie. - In einem Diktionr der Academie francaise (tome second, S. 711) konnte man lesen, dass die Sensibilitt die
Qualitt eines Subjets/sujet sei, die es empfnglich macht fr die
impressions des objects. Eine Qualitt, gleichsam, welche die Dinge (als andere sujets) im Subjekt entstehen lsst, indem sie Eindrcke/impressions aufnimmt. Nicht umsonst werden Subjekt
und Objekt ins Chinesische und Japanische als Gastgeber und
Gast bersetzt.

Die Dinge folgen der Einladung einer Empfangsbereitschaft. Sensibilitt galt somit als die Fhigkeit der Sinne, ihre Arme zu ffnen
und, hinter den Dingen, wieder zu schlieen.

Solche schpfungsnahe, also residualwahre Dingwerdung im Geiste, wie eben und oben beschrieben, hnelt deutlich auch einem
Verdauungsprozess; und dieser wiederum stellt die entschiedenste Form der Aneignung dar. Wlfe sind auch modifizierte Schafe. 40

Diarrhe vers l'enfer. Bei Hieronymus Bosch wird der Verdauungsprozess, versichtbart in der After-Allegorie des Kackstuhl-Teu
40 Rmi Brague

78

fels, zu einem Bild fr den Sturz, prziser den unbehinderten

Durch-Fall in die Hlle.
Manchmal klingt Musik so, als verweigere sie der Zeit das Gefolge.
Als wollte sie nicht folgsam sein. Rameaus Musik ist da anders.-
entweder scheint sie die Zeit berholen zu wollen. Oder sie versucht, die Zeit in eine Dimension zu verschleppen, in der selbst
der Zeit ihr eigenes Wesen missfllt. Oder entfllt; wie ein Gedanke.

Wenn groe Knstler ein Werk vollenden, so kann man sagen: so
mu es sein; das heit, des Knstlers Partikularitt ist ganz verschwunden. (Hegel) - Was heit das, auf die Schpfung des Welt
bezogen?

Stell dir das vor: Wenn die Zeit zu sich selbst sagt: Ich bin mir entfallen. (Oder: Ich erinnere mich nicht mehr an mich.)

Abermals: pli selon pli. - Wenn Gottes Zeit, die beste Zeit (hier
nach J.S. Bach) ist, dann ist sie die Zeit, die sich hier (und hier und
hier und hier und, sieh!, da) als Kreisel offenbart, der, wie schon
der Cusaner erkannt und beschrieben hat, in unendlich schneller
Bewegung stillsteht. Als implizite Ewigkeit, als eingepackte
Ewigkeit. Als pralle steinerne Wundertte Nur als Musik kann
sie uns das spren lassen, oder einmal richtig zu spren geben.
Nachhallend und nachhaltig.

Und Tne sie sind die hrbare Seite eines Anorganischen Stein,
Metall - oder die hrbare Seite eines Organischen mit einem nur
geringen Anspruch auf Beseeltheit Tierhute, Schweinedrme,
Holz, auch die Tne mit-hervorbringenden Organe der Menschen
gehren dazu . Es ist nur der gute Wille der Transzendenz, der
ihnen im Gehr eine, lieber Hegel, verzeih!, im Werden vergehende
Seele, - au bas mot - eine schwindende Seelenhaft- und Artigkeit

79

leiht. Nie drfen wir aber wollen, dass sie verweilen; sie wren
gekrnkt und kmen erst gar nicht. So sind die Seelen und ihre
Artgenossen.

Rousseau hat kein Gehr. sagt Rameau, auf seine Weise, klipp
und klar. Rameau, der Ciceros Rede vom superbissimum auris judicium adaptiert hatte, kannte kein niederschmetternderes Urteil.

Dass Rousseau ber diese hchste Instanz nicht verfgte, mag
der Grund dafr sein, dass es keine anderen Komponisten gibt,
deren Berichte darauf hinweisen, dass sie beim Hren eigener
Kompositionen und beim Beobachten der empfindsamen Reaktionen des weiblichen Publikums - so gerhrt waren wie Rousseau. Abgesehen davon, dass er dazu eigentlich kein musikalisches - Gehr brauchte.

La Mettrie und wir, zum Beispiel. Es ist ein groer Unterschied,
ob man den Menschen als oder zur Maschine erklrt; oder zur Maschine macht. (X)

Wie sollte man das Wort Echo eindeutschen? Wie wre es, bis
auf Widerruf, mit Ruf-Abwendung? (Ich nicht!) - Echolalie41

41 Tircis: cho ! combien de fois ai-je su vous instruire / Des faveurs dont Amour comblait
ma vive ardeur ? /Commencez aujourdhui, commencez redire /Les tourments dont
encorjignorais la rigueur. / Je viens dans votre sein pleurer. - Damon: Moi, jy viens rire.

80

wre dann die autistische Schwingung, an sich. Die Sterilitt

des Sinnes, berhaupt. Die es, aber, in sich hat.

Das Echo ist die hrbare Widerspiegelung. Das zurckgeschickte
Bild frs Ohr. Und das Bild? Der reflektierte Ton frs Auge.

Rameau, unter Freunden, beim Wein: Ist es richtig zu sagen: Zu
meinem Glck fehle nur noch ich mir. Oder muss es heien: Zum
Glck fehle ich mir noch? Oder gibt es da, (zum Glck?) gar
keinen Unterschied?

Spectre-Analyse. Rameau musste in Rousseau ein Gespenst (eines
Flohs) sehen. Fr Rousseau war Rameau der Schatten (geworfen
von einem Engelsflgel, den er, Rousseau, niemandem verkaufen
knnte).

In Plate ist es La Folie, die als verschleierte, aber krftige Stimme
der Vernunft auftritt. Verschleiert in hpfende Protokoloraturen.
Auf der Suche nach dem Gelchter des Letzten Gerichts. Aber La
Folia ist erstlich und letztlich und weil sie zu menschlich ist -
dem Wahnsinn der Gtter nicht gewachsen. Sie kann nur
versuchen, auf deren Lachen, den fahrenden Zug gen die Apokalypse, aufzuspringen und es zu bersteigern. Ich erinnere mich,
dass sie ein Kleid aus beschriebenen Notenpapieren trug. Wenn
man die Augen zusammenkniff, gingen sie als Geldscheine durch.

La Folie behauptet die Mglichkeit einer Konzilianz von Wahrheit
und Erfahrung. Sie schreckt die Enzyklopdie mit ihrer dialektisch
gespaltenen, aber einen Zunge. La Folie legt sich als heilende Folie,
Schonbezug, ber die Evidenz (und die Seele) und lsst sie wahr
erscheinen.


Rameau, Les Amants trahis, (um 1721)

81


Er ffnet die Bchse der Pandora noch einmal. Vorsichtig, wie es
sich gebhrt. Und sieht ganz unten, verngstigt, verhrmt und verschmt, die Arme vorm Gesicht gekreuzt, eine elende Gestalt, die
sagt: Ich bin das Vertrauen in die Schpfung.

Wunderbare Hilfeleistung zwischen hier und dort. Der Regenbogen als corps sonore. - Ein transzendentalbunter Brckenschlag,
ein arcus caeslestis als einladende und bequemere Himmels-Tonleiter. Wenn sich Rameau ein Bild von der Musik htte machen
knnen. Fr ihn htte kein Bild der Musik wrdig sein knnen.
Dennoch kann man sich des Eindrucks nicht erwehren, dass er mit
seiner Musik gerne gemalt hat. Auch wenn er es nicht wollte, dann
hat er (oft) aus Versehen gemalt. Und zeigt sich in der Lust an
der Enharmonik und der Chromatik nicht auch eine Lust an der
Linie? - Aus Glissandi gemalte Musik. Hbsch, sich den Flug der
Engel so vorzustellen. -

Mit Herz meint auch Rameau ein Denkorgan, dessen Arbeit im
Transzendieren besteht. Wo immer man das Herz vermuten mag
und welche Materialitt man ihm auch zuspricht, es ist ein
Erkenntnisorgan. Die deutschen Barockdichter, die etwas davon
verstanden, nannten das Herz daher auch Der Gedancken Quell
und einen Spiegel der allerhand Bilder fhig ist. Als Quell und
Spiegel ist das Herz in einem unsentimentalen, erkenntnis-praktischen Sinne Generator und Rezeptor aller Bilder, die fr uns die
Welt sind. Fr den unsentimentalen Rameau, der oft vom Herzen
sprach, war es freilich vor allem Rezeptor und Generator von
Klngen. In einem gewissen Sinne die black box der vrit.

Die bersetzung des Gedanklichen in Klang erfordert genau die
Zeit, di es braucht, vom Unkrperlichen ins Krperliche zu gelangen. Das Ideal der Simultanitt bleibt ein Traum. Man erwartete

82

von den Gamben-Virtuosem des 17. Jahrhunderts eine imagination vive et forte und bewunderte ihre vistesse de main pour excuter promptement les penses. (Jean-Laurent de la Viville Sieur
de Fresneuse) Als knnte auf dem Weg vom Gedanken bis zur
Hand etwas verderben. - Und in der Tat, diese Gefahr ist gegeben.
Denn fast immer bleibt die Transzendenz auf der Strecke. Was uns
dazu verfhrt, die falschen Schlsse zu ziehen.

Solange die Natur frei, souvern und unkonditioniert ist, also so,
wie Rameau sie dachte, kann man sie freilich mit Gott verwechseln. La gamme, - une chelle cleste.

Im Grunde bin ich ganz daccord. Ich befinde mich nur im Gegensatz zur Welt. Das ist schon alles. (Das sagte mir Rameau in einem Traumgesprch. (X))

Die Diskretion von Bannflchen liegt in der Unverstndlichkeit,
die ihre Wirkung kaschieren soll; was eigentlich nicht ntig ist. Sie
sind wie amts-enthobene Messiasse, die in den Hhlen sitzen und
ihre Lgen streicheln und strafen.

, auer Dienst. Jupiter hat aufgehrt, Blitze zu schleudern, seit die Menschen ihr Denken zu einem parafoudre desensibilisiert haben. Da lohnt es sich nicht mehr, mit einem Donnerkeil
dazwischenzufahren; das hiee, seine Blitze zu verschleudern.

Schaffen bedeutet, einen echten Schirm, keinen Knirps, in die Kontingenz zu stoen und aufzuspannen.

83

Rameau meurt isol, aprs avoir publi un ouvrage au titre symbole de son obstination: LOrigine des sciences. Mais cette obstination n'est pas la seule cause de son chec final...42

Wenn Rameau von der Natur spricht, meint er das, was in ihm
wirkt an der Stelle eines Subjekts. Ein Teil, zumindest, seiner
vrit ist, dass das Subjekt nichts anderes darstellt, als die facultas,
dem Objekt in sich Raum zu geben. Das klingt, noch immer, seit
Levi-Strauss, modern, geht aber weit ber die Moderne hinaus
und zurck: Das Subjekt war schon immer verloren; in dem Sinne,
in dem man von der Guss-Technik der Verlorenen Form spricht.
Das sujet entsteht, indem das objet es einrumt, wie ein Zimmer,
aber auch wie einen Fehler oder eine Schuld.

42 Norbert Rouland

84

Maske, Mythologie, Muster. - Eine Flaschenpost mit der Aufschrift
Enigma. - Der Reiz der Dinge liegt in ihrer offenherzigen Rtselhaftigkeit. Richard Wagner, meint Levi-Strauss, begann mit Geschichten und wechselte dann zur Mythologie ber. Das ist einleuchtend und war notwendig, meint Levi-Strauss, weil jede Geschichte sich zur Mythologie verhlt, wie ein wirkliches Gesicht
zur Maske. Und wie die Maske das allgemeine Format aller
Singularitten ist, so ist die Harmonie das allgemeine Format einer jeden singulren Musik. Deshalb fiel es Levi-Strauss nicht
schwer, in Rameau wie in Poussin und auch Diderot - einen Vorlufer der Strukturalisten zu sehen.

Schon lange vor Hegel war es unverzeihlich ungenau zu sagen,
etwas verhalte sich wie das Besondere zu dem Allgemeinen. Weil
das Allgemeine nur im Format des Besonderen sein kann. Eher
wre zu sagen, dass sich das Allgemeine im Besonderen als dessen
Format erzeugt. Das Besondere schafft die Selbst-Aussage, das
Selbstbekenntnis des Allgemeinen, das es ist. Das Allgemeine ruft
aus dem Besonderen (auch aus dem Singulren) heraus: Hier bin
ich!

85


Auch der allgemeine Ausdruck einer Maske oder Larve ist immer nur dieses oder dieses Jeweilige. Diese Herkunft des Jeweiligen macht es so rtselhaft, so verschlossen und wirkungssthetisch gesehen - schn. Nur diese Herkunft ermglicht es, das Jeweilige als schn zu erfahren und zu erkennen. Auch jede Melodie
ist die einzige singulre Maske der Harmonie. - So deuten wir Rameau. Die Harmonie ist das einzige allgemeine Format der Melodie. - Und Rousseau ist uns Hekuba, hier ganz besonders.

Und wenn du es beschreibst, wird eine Wort-Jonglage daraus. Ob
du willst oder nicht. Das allgemein Format der Wahrheit ist der
Schachtel- oder Kisten-Teufel. Und die singulre Erscheinung der
Wahrheit ist der Jack, der lngst entlaufene schwarze Sklave. Eben
der, der, wie es heit, meistens nach der Melodie Pop goes the
Weasel aus der box springt. Das, was jedes Mal eine einzigartige
Erscheinung genannt wird. Ich finde, immer wieder, zurecht.

86

87



Der Preis der Maschine nebst dieser darzu gehrigen Schrift ist
zwey Thaler und zwlf Groschen.43
Nach-, Nacht- und Nebenlese

Vorlufig erklrende Nachtrge

und zugleich

Vorlufig nachtragende Erklrungen


Wie umfassend und sinnenbergreifend Rameaus Vorstellung
vom Hren gewesen sein muss, zeigt auch, dass Rameau zu denen
gehrte, die Castel zum Bau seines Farbenklaviers anregte: Castel
bercksichtigte die entsprechenden Schriften der Antike sowie die
Diskussion im 16. und 17. Jahrhundert, verwies zunchst auf Kirchers Farbe-Tonintervall-Tabelle, ging aber nun von der zu Anfang des 18. Jahrhunderts von Joseph Sauveur erforschten Obertonreihe der Tne und dem neuen musiktheoretischen Ausgangspunkt von Jean-Philippe Rameau aus. Dieser hatte ab 1722 die
Kirchentonarten endgltig berwunden und den Dreiklang als
Kernstck des Harmoniesystems mit Tonika, Dominante und Subdominante als grundlegende harmonische Funktion herausgestellt. 1723 hielt es Castel fr wahrscheinlich, da die Dimensionen unserer Sinne gleich strukturiert sei und dass es daher ebenso viele Tne wie Farben geben knne. 1724 wurde er, nach eigenen Angaben, von Rameau ermutigt, ein Farbenklavier (clavecin
oculaire) zu entwickeln.44

43 Lorenz Mizler, Anfangs-Grnde Des General Basses, 1739, letzte Seite, 124
44 Jewanski, Eine kurze Geschichte der Farblichtmusik. Levi-Strauss nennt die Namen
Rameau, Castel, Baudelaire (corespondances) und Rimbaud (voyelles) als epistemi

88



Auch die Ahnung ist nicht reaktiv. - Sie ist eine ttige Antenne der
Angst.

Bleibe dabei und mache Ernst mit dem Versuch, nicht eingeschlossen zu bleiben zu wollen in den Zuflligkeiten der Welt, in die du
geboren wurdest. Denn dein Leben ist und bleibt absurd, wenn du
diese (ihre) Zuflligkeiten fr die Welt hltst.

sche Vorlufer und Gewhrsmnner,, die das Intelligible im Sensiblen erkannten und zur
Grundlage ihrer sinnlichen Verwandlungs-Knste machten. Sie halfen (oder zwangen)
Levi-Strauss, seine Wissenschaft als sthetik zu verstehen und zu interpretieren.

Wie aus einer Korrespondenz zwischen [Loui-Bertrand Castel] und dem Pariser
Komponisten Jean-Philippe Rameau hervorgeht, drfte er sich schon eine Weile vor
seiner Ankunft in der Hauptstadt mit einem tollkhnen akademischen Experiment
befasst haben,ii bei dem es mehr als zweihundert Jahre vor Skrjabins Clavier lumire
darum geht, einen Apparat in Betrieb zu nehmen, der komponierte Klnge in die
Gestalt wechselnder Farben berfhrt. Auf diese Weise soll sich nach dem Willen
Castels selbst tauben Zeitgenossen die ganze Schnheit der Musik erschlieen. [...]
Louis-Bertrand Castel wird dem Philosophenstatus noch eine ganze Weile treu bleiben.
Auch wenn der Artikel von 1725 den Eindruck erweckt, als stnde der Durchbruch
seiner Idee in eine praktische Daseinsform unmittelbar bevor, und selbst wenn
Telemanns Schrift ber die Augen-Orgel [...] zu Paris sich liest, als ob das Instrument
1738 zwar immer noch unvollkommenxvii, grundstzlich aber bereits in mehreren
Ausstattungsvarianten zu haben sei wahlweise als Orgel oder Klavizimbel mit unterschiedlichen optischen Displays zwischen farbigen Kstgen, bemalten Laternen oder
einem Fcher: Fr Castel selbst bleibt der Apparat noch sehr lange ein praktisch
ungelstes Problem. Trotzdem fasziniert das Projekt zunchst berwiegend die musikalischen Praktiker: Neben Georg Philipp Telemann kann sich vor allem Jean-Philippe
Rameau fr die Idee eines Instrumentes begeistern, das die gespielten Klnge simultan
zu ihrer Hrbarmachung in bewegtes Farben bertrgt. Daran ndert auch der Umstand
nichts, dass Castel letztlich fr einen ersatzlosen bergang musikalischer Sinnesreize
vom Ohr auf das Auge, oder fr eine wie er es nennt stumme Musik pldiert, die. mit
noch viel besserer Wirkung zu Herzen gehen wird, je weniger sie mit Lrm und
Gerusch verbunden ist. [...]Letztlich beruht die Erstverffentlichung des Konstruktionsentwurfes im Mercure d e France vom November 1725 sogar auf seiner Initiative.
Im Gegenzug spendiert Castel dem Komponisten einige wohlwollende Zeilen, und er gesteht, dass er sich insbesondere dessen Cembalostck Lentretien des Muses in einer
Wiedergabe auf seinem Clavecin oculaire vorstellen knne. Castel ist der Meinung,
dass die Akkordbrechungen dieses Stckes eine Visualisierung durch seine Maschine
geradezu herausforderten. Von ihrer Sichtbarmachung erwartet er sich nichts weniger
als ein Concert des Anges, ein Engelskonzert. (Wolfgang Kostujak, Castel)

89


Beim Umgang mit der Transzendenz folgt Rameau, wie jeder, der
kein Esoteriker ist, naiv und tiefsinnig, seinem Instinkt.

Und echte, rundum fraglose Kreativitt ist nichts anderes als jener
Instinkt fr Transzendenz. - Etwas anderes knnte sie/es gar
nicht sein. Auerdem ist die Transzendenz von diesem Instinkt
abhngig; massivst, sozusagen.

Bei vielen ist Weltoffenheit eine Verwechslung; - ihres autistischen Daseinskfigs mit der Welt. - Rameau versucht, ihnen die
Welt in ihren Kfig zu bringen. Die Welt in ihre Wste zu rufen.
Aber sie hren ihn nicht.

Eine Blume der Asche meines Herzens. (v. Mathisson und Beethoven, Adelaide) - Dass Rameau immer wieder das Herz beschwor,
legt ganz nahe, dass er sein, des Herzens, Fleisch wie die Hostie,
das Transsubstantiations-Organ per se, in einer Monstranz sah: als
Membran oder Umschlagplatz. Skurrile Vorstellung, vielleicht,
aber seines Instinkts fr die Transzendenz wrdig.

Rameaus Idee vom corps sonore oszilliert zwischen dem Bild des
Gekreuzigten, des noch erst Halbverklrten, und dem Brot, das
Christus, hoc est enim corpus, auch sein soll. Das kruzifizierte Inkarnierte; und, tout coup, durchweg Sonore. Der klingende
Leib Christi. Das, was einem mehr als halben - Aufklrer anzubeten brig bleibt.

Ja, auch das muss man bemerken: Wie Rameau das Gesetz mit der
Pltzlichkeit vershnt.

O Pochen, das kam und das schwand! Im Endlichen wehen die
Schleier. (Celan) Verzeiht, dass ich das, obendrein furchtbar

90

altmodisch, zumindest also modisch, wenn auch alt, kommentiere:

Nur im Endlichen knnen die Schleier wehen, die wie ein Trommelfell das Klopfen des Jenseits kolportieren. Den Fetzen verbissen prsentieren (die Schwelle mit Zhnen gepflgt (wieder
Celan)) und sagen: Da, schau! Sie wissen gar nicht, dass sie das
Glck sind, das einzige, das mglich ist. Die Schleier der niederschmetternden Prsenz. Sie sind gewebt, Blut ist im Schuh, aus
der fadendnn gesponnen Haut des Mrtyrers, der du bist. Die
wunderbar hilflose Innenhaut der Hand der meerbergreifenden
recherche, nach den ungekmmten Ludern der Salzseen, so verfhrerisch rein, wie nichts, rein gar nichts Vergleichbares.

Verborgenheit ist die Erwartung in den Dingen, die wir zu enttuschen lieben.

In Leonardos Garten, in Amboise, der ja wohl nie seiner war.
Wie man einmal ein Telegramm verfasste.

Weie Fontne

Gebleichtes Blut
Aus der verfallenen Zisterne
Der Sommerzeitlosen

Das alte Bild

Gibt der Leere in
Den Hnden Stimme

Weil sie auch das
Verlorene nicht greifen
Knnen und schtzen

91

Vor der Gefahr doch

Noch zu werden

Im Sturz einer bleichen
Fontne

Ich lass mich oft irgendwo liegen; und jedes Mal misslingt der Versuch, mich wieder zu finden. Ich setzte dann die Musik auf mich
an. Das verzeiht sie mir nicht. Immer weniger.

Seit ich nicht mehr zur Welt gehre, lehne ich viel jugendlicher an
den Wnden. Aber es kommt kein Portrtist vorbei. Chardin sei
es geklagt.

Anfangs (1751) war es gerade seine Wissenschaftlichkeit gewesen, die Rameau in den Augen dAlemberts gesellschaftsfhig erscheinen lie: Rameau sei der, welcher der Theorie Gewissheit und
Einfachheit gegeben und auerdem die Zuflligkeiten der blinden
Experimente ausgemerzt habe. Hier wollte dAlembert vermutlich noch als zarter Empiriker erscheinen.

Die These berzeugt, dass dAlembert sptere Angriffe, die von
Rameau leidenschaftlich pariert wurden, vor allem dem Schutz
der Enzyklopdisten galten, die (ab 1755) ihrer anti-kirchlichen,
aber eben auch anti-franzsischen Haltung wegen einer starken
kritischen Rhetorik ausgesetzt waren.

Sachleich bleibt jedoch zu bedenken. Dass das principe sonore,
dessen Macht fr Rameau auer Frage stand und stehen blieb, von
den Enzyklopdisten nicht (schon gar nicht in vollem Umfang) anerkannt werden konnte; und dAlembert verdarb seine gar nicht
unberechtigte Kritik durch seinen Dilettantismus.

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Ein oberflchlicher Blick sieht hier jugendliche Besonnenheit (dAlembert) mit senilem bermut (Rameau) kollidieren. Aber der
Disput war wohlbegrndet auch auf der Seite des alters-berschwnglichen Rameau. Gbe es eine Genesis nach Rameau, - sie
wrde beginnen mit Am Anfang war die Musik und die Musik war
ein corp sonore. -

Ganz und gar kartesianisch aber auch nur hier! - ist Rameau in
der rigorosen Hypothese dieses einen als unerschtterlich gesetzten Prinzips.

Was dAlembert nicht verstehen konnte, das nannte er absurdit
oder verchtlich nur metaphysique. Fr Rameau, auf der anderen
Seite, war nur die Dunkelheit Ursprung aller klingenden Klarheiten. Er stellte sich das Ohr vor, wie eine kleine, nur wahrnehmende Glocke ins Jenseits gehngt, gestlpt. Ja, ein flsterndes, lockendes Ding. Ein flsterndes Ohr. Was fr eine absurde Vorstellung.
Noch absurder, dass sein Flstern so einfach und billig war. Absurd obszn und schn: Komm, ich bin offen und warte. -

Beobachter als beobachtender Beobachter (dAlembert) versus
Beobachter als schaffender Beobachter (Rameau). Der Unterschied zeigt sich kleiner als er ist. Ist aber nur ein Scheinzwerg.

Weltentscheidende epistemische Differenz. - DAlembert trifft auf
einen Schleier und bemerkt nur, dass er ihn nicht beiseite schieben kann; fr Rameau ist der Schleier die Textur seiner Welt, der
er begegnet und die er webt.

Wer die Wahrheit, wie die Liebe, zu gelassen nimmt, der verdient
sie in den Augen der hysterisch zumindest aber getrieben denkenden und freienden Rivalen, zu denen sie sich dadurch machen,
nicht.

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Es gibt keine andere Ausdrucksform, die in ihrer Przision so vage
und in ihrer Vagheit so przise sein kann wie die Musik.

Die wuchtigste Aussage der Musik ist die, auf die sie nach einer
strmischen Exposition verzichtet. Dann hat die Durchfhrung die
gewaltsame Gravitation eines Schwarzen Lochs, dessen Stille nur
die des Ausbruchs des Universums sein kann; le bruit absolu de la
silence.

Die Musik kommt aus der Natur; endet aber schneller. Und bittet
die Natur um Nachsicht: Auf ein Neues! Bitte! Und die Natur,
die Ironikerin, macht mit.

Liebe dauert nur kurze Zeit, und ihr Ende kompensiert das Fehlen jeder anderen Grenze. (Luhmann)

Wie alles, das nach Unbedingtheit drngt, vertrgt die Musik, im
Grunde, keine Wiederholung; weder in der kleinen noch in der
groen Form. Aber darauf konnte Rameau, als Unterhaltungsknstler, keine Rcksicht nehmen. In seinen Tnzen gehen die Repetitionen in Orgien unter.

Die Musik ist das Muster eines jeden code, der zur Erhaltung einer
Re-Dynamisierung (seiner selbst (durch sich selbst)) bedarf. Obendrein ist genau dies die Art ihres Subsistierens.

Rameau dAlembert. Hatte der Streit ein beschreibbares und
erreichbares Ziel? Nein. Aber die Diatriben waren notwendig
und sinnlos. Sinnlos, aber notwendig, um eine quasi soziologische - Situation lesbar und sichtbar zu machen. Der Ausbau der
Situation wird dich die ausgetauschten Schmhungen (Schmhschriften) nicht nur gleichsam finanziert.

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Das einzige gngige perpetuum mobile: Jener delikate Umweg ins
Nirgendwo des berall.

Imagination hat, leider, immer eine krzere Halbwertzeit als Natur.

So kurz es auch sein mag, das Leben ist lnger als die Bilder, die
wir uns (davon) machen. Das ist auch trstlich. Aber nicht fr
die Erkenntnis.

Musik als solche ist die Deregulierung der Regeln der Musik. Die
Theorie reguliert die Deregulierung der Praxis.

Nur musique deregule ist Musik. Und das Sonore ihres Krpers ist
die Form der Deregulierung. Bornierte Musik ist, das versteht
man aus ihrem Namen, die in ihren Regeln in Fesseln liegende Musik. An solcher Musik konnte der Regel-maniac Rameau nicht interessiert sein. Und das ist das interessante. Als einem guten,
vulgo: manischen, System-Praktiker war Rameau das Entparadoxieren sein Geschft. Wir wollens nicht hoffen, aber in einer spteren Epoche htte er vielleicht Marlboro geraucht; oder Gauloise.

Nur das Geschehen kann beglckend und hoffnungsfroh und hoffnungsschwer, grave despoire, sein. Das Regeln (und Zwnge) auflst, mit anderen qualifizierenden Worten eine Form des Befreiens, des Entwindens als plastischer Bewegung aus sich
zulsst. - Ein Sich-Zulassen in einem widerstndigen Element; in
dem das Auflsen zur kreativen Gestalt des Zulassens mutiert.

Die Irrationalitt, die Rameau vorgeworfen wird, immunisiert gegen den Starrkrampf der Wahrheit. Das heit, gerade sie, seine Irrationalitt erhlt ihn gesund und gechmeidig.

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Denn: Unvernunft ist die elastische Seite der Vernunft.

Bevor sie sich gegenseitig akkreditieren, knnen Menschen nicht
miteinander sprechen oder umgehen. Sondern nur umgehen;
sonntglich, und mitternchtig, wie Gespenster.

Die Bewegung und das Leben der Form ist der konkrete Wellenschlag des Unendlichen.

Rameau ist seiner Musik ausgeliefert. Als herrschende Form seiner Selbstreferenz ist sie identisch mit seinem tre-la. - Selbst im
Streit um (seine) Musik verhlt es sich so.

Die Musik Rameaus scheidet die Geister, weil sie die hrbare Unmittelbarkeit seiner Selbstreferenz (fr andere: seiner Selbstentblung) ist. Die zu hren, scheint es, besa im 19. Jahrhundert
kaum einer das geneigte Ohr. Ob wir es fr interessant halten sollen, dass erst seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs sich die Ohren fr und vor Rameau zu neigen beginnen.? Schleichende
Modernitt scheint ein Charakteristikum dieser Musik zu sein.

Erlebte Gegenwart setzt sich zusammen aus vergeblicher Erinnerung und falscher Erwartung.

Hindernisse haben einen hohen Eigenwert, etwas, das Zustnde
bewusst macht; sie mit allen Zgen dessen ausmalt, was sie sind.

Beobachtung nimmt auf Dauer allen Dingen ihre Substanz.

Eine Allegorie ist das Bild des Gedankens, das sie sich aus einem
Geschehen (Verfahren) macht.

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Auch Rameau gehrt zu denen, die aus gutem Grunde das

Eigene so ausschlielich lieben, dass sie alles, was ihnen auch nur
hnlich zu sehen scheint, hassen mssen.

Himmelhoch fauchend. Hllisch abgebrht. Tckisch allein ist die
Seele, die liebt.

Psychologisch gesehen gehrt Rameau noch einer Epoche an, die
sich mahnte, die Freude an sich selbst nicht zu zerstren. Einer
Rochefoucauldschen Epoche also, in der das Selbst der Selbst-Liebe zwar auch schon nicht da, aber noch kein Thema war. Und
wenn es, sei es drum, doch schon etwas war, dann nur ein spezifisches Mischungsverhltnis der humores. Quasi ein cocktail aus
humores, den man sich zum Genuss kredenzte, ohne zu fragen, wer
oder was das denn sei.

So wie wenn die Untreue, bisweilen, zum einzigen Mittel wird,
sich selbst treu zu bleiben. Und, fter, nur die Lge noch die Aufrichtigkeit sich selbst gegenber garantiert.

Fragen wir endlich! nicht lnger: Was bedeutet das? Sondern
fragen wir: Warum war das ntig?

Ideen (ber Musik) wie:

Getragen werden vom Gegenwind des Lichts.

Oder auch:

Felsen, vom Gischt zerpickte Gedanken.

Oder auch:

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Denken bedeutet Lava zu formieren.

Oder auch:

Anstelle der silbernsten Faltenhaut des Meeres.

Oder auch:

Das Zaumzeug des Meeres der Horizont.

Oder auch:

Wrter, die so wie Salz-Luft schmecken, dass davon eine Zeile gengt.

Oder auch:

Sie sind immer nur wenige und bleiben immer mehr.

Oder auch:

So wie mir das Wort Ginster einen Dnennachmittag ersetzt; oder
ein erinnertes Distelmysterium bei Epidauros.

Oder auch:

Musik, das verspielte Siegel der Welt.

Oder auch:

Das Banden-Spiel der Hellhrigkeit des Lichts.

Oder auch:

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Als knnte ein Schmetterling das Symbol einer sonoren Untiefe
sein.

Oder auch:

Eine Gedankenpopulation, so gro sei sein mag, ist immer zu
klein. Solange man unter Population ein Aggregat aus Singularitten versteht.

Das Beobachten hat zahlreiche, aber hnliche Modelle: Ausschlrfen (Ei), Auspressen (Zitrone), Auslffeln (Kiwi, Mango), Aushhlen (Stein), Ausbohren (Zahn), Ausdenken (Scherz), Ausmerzen (sich selbst) - etc. ad libitum.

Killing softly. Warum bist du so herzlich zu mir? So zart, so s?
Ich tte nicht mit Streichen. Ich tte streichelnd.

Rousseau -, ein bekennender Schler des Aristoxenos (den
Rameau aber genauer kannte), die sich harmonistes par oreille zu
nennen pflegten, um sich von den Pythagorern zu unterschieden,
die als harmonistes par calcule missachtet wurden, - Rousseau,
also, wie htte er konzedieren knnen, dass gerade das Ohr kalkuliert und das Hren ein Kalkulieren ist, sein muss, weil genau
darin seine nature und seine mtaphysique besteht; ohne die
nichts bestnde?!

Rameau ist ein Lebnizianischer Moralist, fr den la musique, , le
plaisier, , der Seele ist, wenn sie zhlt, ohne es zu bemerken. So
wie fr Kant die Musik eine Art der Mathematik ist, der man nicht
auf ihre konzeptionellen Schliche kommen kann.

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Rameaus Theorie musste sich als metaphysische Bauchrednerkunst avant la lettre verraten; in jedem ihrer Argumente. De tous
ces sens loreille a seule ce droit de certitude dans la seule musique
[...] en ce qui regarde toutes les vrits mathmatiques et les principes de cette science. (Erreurs)

Rameau der Ultimisator des Pythagoras.

Rousseau konnte der Verfhrung durch Rameaus genie rationnel
nur widerstehen, indem er sich seiner entledigte: Je suspendais
mon application et je recrais mes yeux avec la musique. Und
zwar mit welcher? Jen appris quatre ou cinq de mme que LAmour piqu par une abeille trs jolie cntate des Clrambault. - Mit
unseren Worten: Rousseau ersetzt die Hmmer des Pythagoras
durch einen Bienenstich. Um damit gleichzeitig auch die Unvorhersehbarkeit des genialen Einfalls, den melodie-schaffenden Geniestreich, der nicht nur das Vollzugsorgan des corps sonore zu
sein den Auftrag hat, zu retten; als Pikanterie, sozusagen.

Aber war es nicht sonderbar naiv von Rousseau, gegen den concours des vibrations, den ursprnglichen und dreieinigen Glockenklang Rameaus, den Schwingungswert des Einzeltons ins Feld zu
fhren?! Nun ja, antwortet einer, Dumchen drehend, vielleicht
Jean Paul, in einer bezaubernden Laube, die so aussieht, als ob sie
noch sein knnte, sich selbst verleugnend: Nun ja, wenn Komposition tatschlich nur melopoia ist, - und vielleicht ist sie ja -, befindet sich Rousseau, wenigstens, auf der sicheren Seite, der, wo
cocktail-Tischchen stehen und von der man mit Vorliebe heroisch durchchoreographierte Schiffbrche beobachtet.

Rameaus theoretisches Wissen hat vier Standbeine - mit Namen
Descartes, Brossard, Mersenne und Zarlino. Das fnfte, als wrs
ein Rad am Wagen, das ist sein eigenes.

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TLAIRE

[...]
Non, je ne verrai plus que vos clarts funbres.
[...]
Et je renonce la lumire

(Castor et Pollux)

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