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QUITO, 2012
DECLARACIN DE AUTORIA
DEDICATORIA
Con
Dios,
mis padres, esposa e hijos quienes han sido, y seguirn siendo los gestores del
progreso en mi vida, a travs de su apoyo y abnegacin para alcanzar la
culminacin de las metas trazadas.
ii
AGRADECIMIENTO
iii
PRESENTACIN
El trabajo de investigacin
con
ritmo
iv
TABLA DE CONTENIDOS
DECLARACIN DE AUTORIA
DEDICATORIA
ii
AGRADECIMIENTO
iii
PRESENTACIN
iv
TABLA DE CONTENIDOS
INTRODUCCIN
1.1
1.2
LA MSICA
1.1.3
Fundamentos histricos
LA MSICA EN EL ECUADOR
1.2.3.1. El sanjuanito
10
1.2.3.2. El albazo
12
1.2.3.3. El danzante
13
1.2.3.4. La tonada
14
1.2.3.5. El yarav
16
18
1.3
EL CONTRABAJO
18
1.3.1
Breve historia
18
1.3.2
20
1.3.3
22
22
22
23
24
24
1.3.4
25
1.3.5
25
27
1.4.1
30
1.4.2
30
1.4.2.1
Adaptaciones
31
31
ANLISIS DE REPERTORIO
33
Obra: Puales
33
33
34
Obra: Lejanas
34
35
36
36
37
38
Obra: Buenaventura
38
2.1
2.2.
2.3
2.4
vi
2.5
2.6
2.7
2.8
3.
39
40
Obra: Capariche
40
40
41
Obra: Amanecer
41
42
42
43
43
45
45
46
47
3.2
61
69
Partichellas
73
3.5
Partichellas
76
79
3.6
57
Partichellas
3.3.1
3.4
48
53
3.3
Partichellas
48
83
86
90
94
vii
Partichellas
102
105
109
112
4. CONCLUCIONES Y RECOMENDACIONES
4.1 CONCLUSIONES
120
4.2 RECOMENDACIONES
120
5. BILIOGRAFA
121
viii
INTRODUCCIN.
CAPTULO I
1.1
LA MSICA
1
2
las personas .
3
4
Mark Evan Bonds. Historia de la msica en la cultura occidental. New York. Prentice. 2006.p.13
Ibd, p.14
msica
acadmica
cumple
un
nuevo
papel
social.
1.2
LA MUSICA EN EL ECUADOR.
Porque los indios- hasta hoy siguen divirtindose con sus flautas,
pingullos
y tamboriles
autctonos
Segundo Luis Moreno. La msica en el Ecuador. Quito. Municipio del Distrito Metropolitano de Quito.1996,p.43
Poco a poco, con el correr de los aos, fue llenndose los vacos de la
escala pentafnica, quedando luego constituida la gama completa de siete
grados. Este fue un progreso en la msica indgena que adquiri mayores
medios de expresin. Entonces aparecieron el yarav y el sanjuanito, etc.,
con su forma clsica de dos perodos, como eran las danzas europeas;
9
8
9
La influencia del sistema tonal europeo no fue un factor para que la msica
ecuatoriana perdiera su carcter y estilo indgena. La fusin del sistema musical europeo
ayud para que la msica indgena tuviera un valor ms amplio en todo el territorio. Sin
embargo, existen pueblos, especialmente, en la Amazona ecuatoriana, donde existen
culturas que no han fusionado su lenguaje musical con el europeo. Todava, existen
culturas que mantienen su propio estilo y sistema musical, especialmente el de la trifona.
En las melodas son frecuentes los intervalos de terceras mayores y menores, las
segundas a manera de notas de paso y bordadoras o apoyaturas, existiendo tambin los
dems intervalos: sextas, cuartas, quintas y primeras. En general, las lneas meldicas
tienen carcter reiterativo, con dinmica adecuada al texto, observndose algunas
diferencias entre las partes A y B, sobre todo, en las modulaciones y dinmica musical;
estas adems, utilizan
10
tonal para lo cual se combinan los grados de la escala de diferentes formas: VIIII; V-I;
III-V-I; VI-III-V-I: I (Arpegiando).
En el desarrollo de las canciones existen modulaciones internas pasajeras al VI, V
o III grado; pero por lo regular la segunda parte de la cancin modula al IV grado para
luego volver a la tonalidad original. El final se realiza con una modulacin por el III-V-I,
aunque la ms tradicional y caracterstica es la cadencia napolitana.
En nuestra msica existen ritmos binarios y cuaternarios, graficados en compases
simples y compuestos as:
2/4 (binario simple): sanjuanito, marchas, pasacalles.
3/4 (ternario simple): pasillo, vals.
6/8 (binario compuesto): danzante, yumbo, albazo, tonada y bomba.
4/4 (cuaternario simple): himnos y marchas cvicas.
Es importante que el uso de estos elementos en la creacin musical tienda cada
vez ms a contribuir a la preservacin de la identidad nacional de nuestro pas. Varios
son los caminos: investigar y reconocer mejor nuestros antecedentes aborgenes,
afroecuatorianos e hispnicos,
contribuciones de la msica universal: pero, sobre todo, la tarea del artista creador,
parece ser la de comprometer su canto para comunicarse con el pueblo, buscar su
integracin y proyectar la necesidad de ser mejores, y transmitir que as como nos unen
las canciones, tambin nos puede unir el anhelo de construir una vida mejor, ms justa,
ms humana.
1.2.3.1
El Sanjuanito
10
Bailar al son del sanjuanito es propio de los indgenas y mestizos del Ecuador.
Para el indgena bailar el sanjuanito expresa un mensaje comunitario de unidad,
sentimiento, identidad y relacin con la madre tierra (Pacha mama).
11
Pablo Guerrero. Enciclopedia de la msica Ecuatoriana.(Vol. II). Quito: Conmusica. 2004, p.1276.
11
1.2.3.2 El Albazo
El albazo es considerado un gnero indgena y mestizo. El origen etimolgico de
esta palabra es del castellano y significa alba (amanecer). Pablo Guerrero en su obra
Cantares expone un fragmento de la opinin de Juan Agustn Guerrero (1818-1886)
acerca de este gnero musical:
El albazo es una danza de tempo rpido con una base rtmica similar a la del
yarav. La diferencia entre estos dos gneros es el tempo y la estructura armnica. (fig.4)
12
12
El albazo es una danza de tempo rpido, y que es muy usada en las fiestas
populares ecuatorianas. As, el Domingo de Ramos en Licn (Provincia de Chimborazo)
comienza con el albazo durante el cual se beben canelas y chicha. Se interpretan albazos
a partir del 29 de junio de cada ao en ocasin de San Pedro en Alaus (Provincia de
Chimborazo) en Cayambe y Pomasqui (Provincia de Pichincha). En Chaupicruz, a las 4
de la maana, se ofrece un albazo al
1.2.3.3 El Danzante.
El danzante es un gnero ecuatoriano que nace de la fusin de muchos ritmos
para algunos musiclogos como Pablo Guerrero,
diferenciacin clara al hablar de este ritmo que tambin acoge a los personajes que lo
bailan. El danzante es un personaje ataviado con trajes elegantsimos y de mucho valor,
de los que cuelgan cantidades de monedas de plata y adornos costosos, en su cabeza
luce un adorno que simula un altar gobernado con penachos de vistosas plumas.
En la cultura indgena y mestiza es un verdadero honor ser danzante, ya que se
goza de ciertos privilegios dentro de la comunidad, aparte del respeto ganado, este
13
puede ingresar a las casas sin ser invitado, sentarse a la mesa comer los platillos
preparados para la fiesta y partir sin dar las gracias.
El ritmo danzante se interpreta con un tamborcillo y un pingullo, segn el Instituto
Ecuatoriano del Folklore el danzante es un aire en compases de 6/8 cuya meloda va
acompaada de acentos rtmicos por medio de acordes tonales y golpes de percusin en
el 1er y 3er tercios de cada tiempo.
Por lo general, consta de dos partes, cada una de las cuales est construida con
los clsicos 16 compases, divididos en dos periodos de 8 con dos frases de 4 cada uno.
Su interpretacin coreogrfica es un "semi-zapateado" con pasos hacia adelante, hacia
atrs, hacia los lados y en crculo ya sea a la izquierda o la derecha, generalmente las
parejas de baile se forman entre hombres o entre varn y mujer. Para Cevallos, el baile
de los danzantes deriva probablemente del antiguo baile cpaccitua o baile "de los
militares" que los incas solan representar en el mes de agosto, su patrn rtmico (fig. 5)
1.2.3.4 La Tonada.
La tonada es una danza y msica mestiza del Ecuador. Para muchos musiclogos e
historiadores, la tonada es un gnero que naci de la fusin de otros gneros indgenas.
Pablo Guerrero en la Enciclopedia de la Msica Ecuatoriana, manifiesta:
14
13
1361)
La definicin rtmica de este gnero, aparece ms o menos a mediados del siglo XIX,
cuando al final de los yaraves se inclua una parte rpida llamada tonada. As, en un
inicio, la tonada y el albazo formaban parte de la estructura formal del yarav. Al respecto
la Enciclopedia Ecuatoriana de la Msica expresa:
14
(Guerrero, 200.)
1.2.3.5 El Yarav
13
14
Pablo Guerrero. Enciclopedia de la msica Ecuatoriana.(Vol. II). Quito: Conmusica. 2004, p. 1361.
Ibd, op.cit 1361
15
15
16
La estructura rtmica del yarav, sobre la cual varios compositores han creado
varias obras, es de inicios del siglo XX, siglo del cual se conservan archivos sonoros y
tambin escritos. Las siguientes frmulas representan la estructura formal del yarav que
consta de una parte lenta (fig.7) y una rpida. (fig.8)
Meloda propia de la geografa andina, interpretada con pingullo o quena por que
emiten sonidos agudos, hermosos y melanclicos. Para M. Cuneo y D'Harcourt, el yarav
se compone de aya-aru-hui, de donde aya significa difunto y aru significa hablar, por lo
tanto yarav significa el canto que habla de los muertos.
16
17
muy
de tonalidad
menor. Su origen parece estar en el norte del Ecuador. Sus races provienen de la msica
indgena interpretada con arpa. Luis Humberto Salgado Torres
considera que,
1.3
CONTRABAJO
17
Marcelo Beltrn. Ritmos Ecuatorianos para Guitarra Banda Sinfnica Municipal. 1991.Quito,p.35
18
por
Europa quiz por los rabes, aunque no se descarta la posibilidad de que surgiera en
varias latitudes al mismo tiempo.
La evolucin de los instrumentos de cuerda frotada se dio paralelamente a la del
arco, que sufri notables transformaciones a lo largo de los siglos. Una variante del arco
de contrabajo presenta una peculiaridad que lo distingue del resto de los empleados para
los dems instrumentos de cuerda. Parecido al de la viola da gamba, y an hoy bastante
usado, se empua con la palma de la mano hacia arriba. El arco alemn fue popularizado
por el austriaco Franz Simandl en el siglo XIX.
A pesar de lo que podra parecer, dadas las dimensiones del instrumento, el arco
propio del contrabajo es ms corto que el utilizado para violas y violines: mide entre 70 y
72 cm. La varilla es generalmente de madera de pernambuco y las cerdas, de crin de
caballo.
20
21
clavijeros mecnicos.
18
22
Un curioso giro del destino produjo a este virtuoso del contrabajo del siglo XIX. A
los catorce aos, haba desarrollado sus talentos musicales como corista, violinista e
intrprete del timbal. Su padre busc un lugar para l en el conservatorio de Miln, pero
solo haba dos vacantes para elegir Fagot, y contrabajo. En cuestin de semanas prepar
una audicin para el ingreso al conservatorio y tuvo un gran xito. Solo cuatro aos
despus, en un tiempo relativamente corto para la poca, obtuvo un premio de
trescientos francos. El dinero financi la adquisicin de un instrumento de Carlo Giuseppe
Testore, ya con el instrumento en
gran do
23
en Europa .
20
24
Sus maestros principales han sido: Herna Reinshagen, Warren Benfield y Stuart
Sankey. En 1962, debuta en el Carnegie Hall, recibiendo una llamada muy importante de
Olga Koussevitsky, vida se Sergei Koussevitsky, quien le hizo entrega del contrabajo
Amati (1611) de su esposo afirmando haber visto a su fantasma abrazndolo durante su
presentacin. En 1967, funda la International Society of Bassists. Uno de los logros ms
orgullosos de Karr es la medalla de bronce que recibi de la fundacin de Rosa Ponselle
que lo reconoce como msico lrico excepcional.
Rossini duetto I.
Rachmaninoff Vocalise.
26
1.4
Vivaldi six sonatas for double bass and piano(Drew) solo contrabass.
EL CONTRABAJO EN EL ECUADOR.
El contrabajo en el Ecuador tuvo un desarrollo tardo, desde la creacin del
Conservatorio Nacional de Msica. Esta falta de afinidad para este instrumento fue por la
falta de inters en la msica clsica y por maestros que impartieran la asignatura de este
instrumento en el Conservatorio Nacional de Msica de Quito.
En la segunda apertura del Conservatorio Nacional de Msica en Quito, fue donde
se ofreci la asignatura de contrabajo. Carlos Bonilla Chvez (compositor, contrabajista y
guitarrista) fue el maestro de la primera generacin de contrabajistas en Quito, y fue
quien pudo establecer una clase estable de este instrumento; sin embargo, pocos fueron
los estudiantes que permanecieron en su clase, despus su hijo Ren Bonilla, fue el que
tom la ctedra de contrabajo en el Conservatorio Nacional de Msica.
El Conservatorio Nacional de Msica tom un rumbo de excelencia musical
durante la gestin de Luis H. Salgado. Fue en este perodo, donde Ren Bonilla form la
segunda generacin de contrabajistas de los cuales se destacan nombres como: Patricio
Baca, Adolfo Cilio, Enrique Snchez, Felipe Montenegro.
Las dos generaciones anteriores tuvieron un formacin netamente orquestal,
estudios, escales y partes de orquestas fueron el tema de estudio durante todos estos
aos. La tercera generacin de contrabajistas se desarrolla en un ambiente global con la
27
visita de contrabajistas extranjeros que dictan cursos y recitales y por la influencia del
sistema musical de Venezuela. La tercera generacin de contrabajistas est a cargo de
Patricio Baca, que con su gestin, desarrolla el espectro interpretativo del instrumento,
incluyendo repertorio solstico que consta en el pensm de estudios. Es en esta
generacin donde el repertorio solstico del contrabajo toma presencia en el Ecuador.
Dentro de este grupo de estudiantes que ingresan al Conservatorio Nacional de
Msica de Quito, podemos mencionar al ibarreo Jaime Pupiales, Edwin Panchi, Carlos
Ortega, Christian Toasa, Mnica Snchez, Doris Romero, Cristbal Herrera, Juan Carlos
Panchi.
Con la nueva reforma
se promociona el nivel
PROGRAMA DE CONTRABAJO.
J.S.Bach
Bourre I and II
K.D.V. Dittersdorf
Concierto en Mi mayor
Allegro Moderato
Adagio
Allegro
H. Eccles
21
Sonata
28
Largo
Allegro con spirito
A.Capuzzi
Concierto en Fa Mayor
Andante Cantabile
G. Marie
La Cinquantalne
Edwin Panchi
El inters por el desarrollo y difusin del instrumento fue mayor a partir de la serie
de actividades realizadas en el rea de contrabajo motivados por el profesor Patricio
Baca Aguilera docente del CNM.
Cabe mencionar que, por el ao de 1998, se les invit a formar parte de la
Orquesta Juvenil del Ecuador FOSJE, y algunos de estudiantes fueron miembros de esta
orquesta y otros todava son parte de la orquesta Filarmnica del Ecuador. Este fue el
espacio que despert a los estudiantes a elegir como una opcin al contrabajo como
objeto de estudio. El Conservatorio Nacional de Msica ha sido el lugar donde produce la
mayor parte de instrumentistas para las Orquestas Sinfnicas.
En la actualidad podemos encontrar que existen centros de formacin musical en
la que promocionar el contrabajo como una alternativa de estudio, debido a la influencia
obtenida en Conservatorio Nacional, se puede mencionar a los centros particulares como
la Filarmnica del Ecuador (FOSJE), Franz Liszt, Mozart, Antonio Vivaldi, y
superior podemos mencionar
a nivel
el
29
Estudiante
Jaime Pupiales.
Obra
Arreglo
Pasional
Grado Prctico
Transcripcin de piano
1998
Edwin Panchi.
Toro Barroso
Transcripcin de audio
1998
Cristbal Herrera.
Rer Llorando
Transcripcin piano
2004
2001
archivo base para futuras investigaciones y/o creaciones musicales para el contrabajo.
Fsicamente, en la biblioteca del Conservatorio Nacional de Msica no existen partituras
con adaptaciones y/o creaciones para contrabajo. La biblioteca particular del Profesor
Patricio Baca es la nica fuente de partituras de este tipo, pero estas partituras estn en
manuscritas y algunas de ellas son ilegibles.
1.4.2.1
Adaptaciones
32
CAPTULO II
2.2
33
Letra
Mi vida es cual hoja seca
Que va rodando por el mundo
Que va rodando por el mundo
No tiene ningn consuelo
No tiene ningn halago
Por eso cuando me quejo
Mi alma padece cantando
Mi alma se alegra llorando
Estribillo
i (d)
Seccin A
Seccin B
III (F)
Seccin A
Seccin C
Seccin D
34
La obra Lejanas est escrita en ritmo de danzante. Hay que hacer una diferenciacin
clara al hablar de este ritmo que tambin acoge a los personajes que lo bailan.
A continuacin se describe la obra Lejanas en su aspecto tcnico musical esta
en comps de 6/8. Su forma general consta con una introduccin de 4 compases, un
estribillo de 4 compases, primera parte, estribillo, una segunda parte. La estructura
meldica de obra se basa sobre escala pentatnica. La forma musical de Lejanas
mantiene la estructura tradicional
A-B-A.
La obra fue escrita para el recital de graduacin del nivel tecnolgico en el rea de
contrabajo en el Conservatorio Nacional de Msica Quito en el ao 2000, al escuchar la
obra se puede percibir el aire andino de nuestra serrana.
2.2.2.1 Descripcin Tcnico Musical
El danzante Lejanas es una obra que tiene una disposicin armnica y meldica
que puede ser interpretada con facilidad en el contrabajo. Esta composicin fue una
inspiracin en una hora de clase. La forma popular de esta cancin tiene una
introduccin, estribillo, luego la forma A, B, A. La tonalidad de este danzante esta re
menor. La lnea meldica de esta obra tiene una estructura pentatnica. Armnicamente
se desarrolla con algunos acordes alterados, tiene estructura en frases de cuatro
compases. La obra est escrita para contrabajo y expresa el lamento, la lejana, un
sentimiento melanclico del compositor.
Estructura Armnica
Introduccin
i (d )
Estribillo
i (d) v (A7)
Parte A
Estribillo
i (d) v (A7)
Parte B
Parte A
35
Con
la
lrica
Colombo-Ecuatoriana,
efectu
giras
por
Colombia
pueblos indgenas y
mestizos.
A continuacin se describe la obra Ojos azules en su aspecto tcnico musical
esta en comps de 6/8. Su forma general consta con un estribillo y dos temas. La forma
musical de la obra es A-B-A.
La tonada es un baile y msica de los mestizos, parece tener derivacin de la mixtura de
ritmos indgenas andinos de remoto origen.
36
estructura.
37
Estructura armnica.
Estribillo
Parte A
Parte B
naturalidad.
2.2.4 Obra: Buenaventura
La obra Buenaventura est escrita en ritmo de sanjuanito el compositor
es Edwin Panchi, autor de las obras Lejanas y el danzante Amanecer.
A continuacin se describe la obra Buenaventura en su aspecto tcnico musical,
est en comps de 2/4. Su forma general consta con un estribillo de ocho compases,
primera parte, estribillo, una segunda parte. La estructura meldica est hecha sobre la
extensin de intervalos simples, lo que permite que sea fcil memorizar al escuchar su
meloda y diferenciar sus temas principales. La forma musical de Buenaventura
mantiene la estructura tradicional A-B-A.
La obra que fue escrita como parte de un trabajo de armona en clases con el
maestro Gerardo Guevara Viteri en el CNM. Al escuchar la obra se puede percibir el aire
andino de nuestra serrana y sentimiento del compositor, describe el entorno en cual se
desenvolvi, y
el nombre
38
y cada barrio
presenta su
comparsa que
acompaan a los personajes (Mama Negra, Estrella del ngel, Capitn, Abanderado,
Rey Moro) que engalanan esta fiesta. Todas estas manifestaciones culturales de danza y
msica son amenizadas por las bandas de msica de la provincia los que interpretan
los ritmos ecuatorianos.
2.2.4.1 Descripcin Tcnico Musical
Compuesta y dedicada a la ciudad natal del autor de la obra que fue creada para
un grupo pequeo de cmara compuesta de una flauta traversa, clarinete Bb, piano y
contrabajo, con duracin aproximada de 3 minutos. Esta composicin aglutina una
variedad caracterstica del repertorio musical ecuatoriano en especial de la serrana. Es
un sanjuanito acadmico contemporneo, en su instrumentacin original se puede
identificar los timbres de los instrumentos.
Las frases de la obra se dan cada ocho compases. Utiliza algunos recursos
tcnicos como un contrapunto muy ligero, que permite una estructura general diferente al
ritmo tpico de sanjuanito.
La transcripcin para contrabajos se realiz en la tonalidad de re menor por la
facilidad tcnica de ejecucin y debido al timbre propio del instrumento.
Estructura armnica.
Estribillo
i (Am)
Parte A
Parte B
39
ha encontrado el original entre sus obras de este compositor. Era una pieza instrumental;
sin embargo, hacia fines de los aos noventa se le impuso un texto.
El trmino capariche (barredor de calles) se usaba para designar a quienes se
encargaban de la limpieza de las calles de la cuidad. Eran los indgenas de Zmbiza,
quienes con sus escobas fabricadas de ramas de arbustos y su carretilla recorran las
calles de Quito, realizando esa tarea.
El compositor se desempe en un entorno musical ya que su madre Emperatriz
Crdenas ejecutaba el arpa y rgano, y fue quien le incentiv su inclinacin al mundo
musical, consiguiendo que desde nio desarrolle una ntima relacin con el arte.
2.2.5.1 Descripcin Tcnico Musical
La pieza musical est dedicada a un grupo de personas que han demostrado un
gran esfuerzo para cumplir su tarea diaria como es la limpieza de las calles de Quito.
Tiene una disposicin meldica y armnica con tres diferenciados temas que puede ser
interpretada por el ensamble de contrabajos, su registro permite al ejecutante realizar un
gran desarrollo tcnico. La forma popular de esta cancin tiene un estribillo de ocho
compases, tiene tres temas su ritmo es aire tpico est escrita en re menor. La lnea
meldica de la pieza se desarrolla con una amplia combinacin de intervalos simples
manteniendo un equilibrio en su
crculo armnico que se mantiene en toda la obra, buscando enriquecer su meloda con
la utilizacin de acordes alterados y jugando con la dinmica.
40
Estructura armnica.
Estribillo
v (a)
Parte A
Parte B
Parte C
41
Estructura armnica
Estribillo
Parte A
Parte B
que los pasajes de esta meloda se interpreten con dificultad en algunos sitios de esta
obra, brindando al ejecutante a demostrar todo su conocimiento que posee en la
extensin del instrumento, tambin lograr una afinacin adecuada, para la interpretacin
de la misma.
El arreglo de la obra Amanecer est inspirado en un da donde el sol es parte de
un despertar diario. Se realiza en la tonalidad de do menor porque permite conocer
otras posiciones necesarias del instrumento, su tonalidad ayuda mucho al crecimiento del
instrumentista por tener alteraciones propias y transitorias. Esta tonalidad permite que
muchos pasajes de esta meloda, se interpreten en diferentes posiciones. Otro recurso
que el ejecutante debe manejar son los diferentes golpes arcos, que permite desarrollar
serie de ejercicios acordes a la obra.
2.2.7. Obra: Huashca de Corales
El autor es Gonzalo de Veintimilla Trujillo; nace en Quito en 1914. El compositor
es reconocido por composiciones de msica popular fue parte de un grupo destacado de
un conjunto
experiencia con Marco Tulio Hidrobo, Carlos Carrillo y Bolvar Ortiz. Se especializ en
grabaciones discogrficas como tcnico de sonido; trabajo en la Radio La Voz de la
Democracia y en la Voz de los Andes, esto se realiz en los aos cuarenta, las mismas
que fueron grabadas en discos de pizarra.
Se considera que el sanjuanito Huashca de Corales es de origen tradicional, el
compositor hizo algunas adaptaciones a la obra que fue registrado en el pas por los
francs Ral y Margarita DHarcourt aproximadamente en el ao de 1924.
2.2.7.1 Descripcin Tcnico Musical.
Huashca de Corales es una obra que tiene una disposicin armnica y meldica
tradicional la particularidad de esta pieza es que tiene un tema con dos frases de cuatro
compases cada uno, puede ser interpretada en el contrabajo con mucha facilidad. La
forma popular de esta cancin es simple contiene un estribillo y el tema, los grados
43
usados son el primer grado que es mi menor, pero empieza en el quinto grado menor, es
decir, si menor considerndose como el primer grado, enlaza con
el tercer grado, el
quinto que es la dominante si mayor con sptima, luego a un segundo grado bajado que
es do mayor y resuelve en si menor. En el texto de la letra podemos encontrar una
experiencia de muchas que pasan en vida real en diferentes extractos de nuestra
sociedad. Esta declaracin de amor se supone que fue un hecho de nuestro sector
indgena y su texto es una transcripcin oral de este hecho sucedido.
Letra
A
/Ay! No es as longuita,
No es as mi amor/
porque casarando:
huashca de corales,
anacu bordado
camisa de seda,
toditu he de dar.
/Ay! No es as longuita,
Casemos noms/
porque casarando:
nagua de encaja
44
zapato de soga,
mochita con lengua
toditu he de dar.
/ Si es as longuito
Casemos noms/
/ onde el seor cura/
vamos a casar.
Estructura armnica.
Estribillo
i(b)
Tema A
estrofa A y la estrofa B con sus respectivas repeticiones, para el arreglo del ensamble de
contrabajos se considera este aspecto y se da variacin mediante un contraste armnico
y la dinmica con la que se manifiesta en el arreglo. Esta tonalidad permite que muchos
pasajes de esta meloda se interpreten en la misma posicin, y tambin el uso armnico
posibilita la afinacin de saltos que hay en el arreglo
2.2.8 Obra: Danzante de mi pueblo
El autor de Danzante de mi pueblo es Willams Panchi. Nace en la provincia de
Cotopaxi 1964. Compositor y pianista empieza la msica bajo la tutela de su padre
Roberto Panchi Martinez.
45
Entre los premios que ha obtenido con sus obras podemos mencionar algunas:
Primero y segundo premio en el concurso de composicin Luis Alberto Valencia del
Municipio de Quito 1987; primer premio en el concurso de acadmica Sixto Mara Durn y
el segundo premio en el de msica popular Luis Alberto Valencia 1989; primer premio en
el concurso de Msica y texto organizado por la escuela de Msica de la Universidad de
Indiana 1994.
Se ha desempeado como docente de materias tericas superiores en el Conservatorio
Nacional de Msica de Quito.
A continuacin se describe la obra Danzante de mi pueblo en su aspecto tcnico
musical. Esta composicin en comps de 6/8. En su forma general consta con una
introduccin de 4 compases, un estribillo de 4 compases, primera parte, estribillo, una
segunda parte. La estructura meldica de obra tiene una
aplicacin moderada
de
46
colorido y alegra que expresa su danza con un pulso del ritmo propio de la serrana
ecuatoriana.
Estructura armnica.
Introduccin
i (d )
Estribillo
i (d) VI (Bb )
Parte A
Estribillo
i (d) VI (Bb )
Parte B
Parte A
de elaboracin de
material didctico para la enseanza del instrumento y fomentar a las bibliotecas de los
centros especializados de msica de Quito. Se realiza una seleccin de
piezas
47
CAPITULO III
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
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CAPITULO IV
4.1 CONCLUSIONES
Orientar
4.2 RECOMENDACIONES
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5. BIBLIOGRAFIAS
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