Ensayo la msica

La Msica

Notas musicales en un pentagrama

La msica (en griego () - musik (tchne),es el arte de las

musas) es el arte de combinar meloda y silencio con el ritmo musical.
El fin de este arte es suscitar una experiencia esttica en el oyente, y
expresar sentimientos, circunstancias , pensamientos o ideas.
En la msica occidental, estos sonidos y silencios se combinan conforme a
los principios fundamentales de la meloda, la armona y el ritmo musical.
Segn Claude Debussy, la msica es "un total de fuerzas dispersas
expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el
instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema
receptor".
El sonido tiene cuatro parmetros fundamentales: la altura (o tono), la
duracin, la intensidad (potencia) y el timbre.
La altura
Es el resultado de la frecuencia (mayor o menor nmero de vibraciones
que produce un cuerpo sonoro). A mayor frecuencia (vibraciones por
segundo=hercios), ms agudo ser el sonido. En una onda viene
representada por la longitud de onda.
La intensidad
Es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energa.
Hay dos tipos de intensidades: la intensidad fsica que se mide en
vatios/centmetro cuadrado, y la intensidad fisiolgica (con qu
potencia llega a nuestros odos), que se mide en decibelios (dB). La
intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
El timbre
Es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos a
pesar de que estn produciendo sonidos con la misma altura, duracin
e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos, es decir, son
el resultado de un conjunto de sonidos simultneos, pero que nosotros
percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la
cantidad de armnicos que tenga un sonido y de la intensidad de cada
uno de ellos. El timbre se representa en una onda por el dibujo.
La duracin
Corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un
sonido. La duracin del sonido est relacionada con el ritmo. La
 duracin viene representada en la onda por los segundos que sta
contenga.

La meloda:
Es un conjunto de sonidos que se perciben con sentido propio, es como
una frase gramatical bien construida. Aqu se podra discutir si una
secuencia dodecafnica se considera meloda o no.
La armona (concepcin vertical, el acorde es la unidad)
El contrapunto (concepcin horizontal, nota contra nota, la
relacin de los sonidos de las dos melodas es lo importante)
Son la interrelacin de dos o ms sonidos que suenan a la vez.
El sonido es la sensacin producida sobre el odo por el movimiento
vibratorio de los cuerpos sonoros. La ausencia de sonido es el silencio (que
es relativo, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza al haber
atmsfera).
Todas las culturas tienen msica, incluso se ha demostrado que las
ballenas se comunican gracias a un lenguaje sonoro que podramos
llamar musical al igual que la mayora de las aves, lo que sugiere un
posible origen filogentico comn.
La msica est ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, y
es expresin de estos ltimos. Estos acontecimientos no son
universales, por tanto no podemos decir que la msica sea
universal, por lo menos en cuanto a su contenido e interpretacin.
Por ejemplo, es probable que las obras de Mozart no le parezcan
msica a un indgena de Borneo.
El compositor (creador), delega en el intrprete (emisor) la ejecucin
de sus obras que en ocasiones, transmiten en la msica
determinados hechos y sentimientos a travs de una secuencia de
sonidos.
Tambin existen culturas musicales que no tienen en cuenta la
separacin occidental entre creador/intrprete ya que la msica es
improvisada principalmente.
Evolucin histrica de la msica occidental
La msica occidental tiene sus orgenes en Grecia, donde desempe un
papel moralizador y pedaggico desde la poca en que se escribieron los
textos homricos (siglo X adC)
Organo
En el primer milenio de la era cristiana, no se tocaba msica en la iglesia,
al considerarla vulgar y por eso los monjes cantaban pasajes bblicos (o
salmos). Sin embargo, en el final de la Edad Media la iglesia comenz a
usar el rgano.
Canto gregoriano
Hacia finales del siglo VI se refundi el llamado antiguo romano, y a este
canto, adoptado de forma oficial por la iglesia catlica, se le llam desde
entonces canto gregoriano extendindose por los diversos pases
europeos.
Polifona
En el siglo IX, ya aparecen referencias al rganum, que era una forma
medieval de escritura polifnica basada en una meloda (canto llano)
sobre la que se superpona otra meloda a distancia de cuarta o quinta
justa (segn la afinacin natural de las voces humanas).

Lirica
A finales del siglo XI florece la lrica galante (no religiosa) de los trovadores
provenzales, que inmediatamente se extiende al norte: los troveros en
Francia y los minnesinger en Alemania y luego a Italia, Espaa y Portugal.
Motete
A principios del 1200 surge el motete (canto a varias voces con distintas
letras).
Balada
En el siglo XIV floreci en Francia y se extendi a Italia el ars nova, con
repertorio profano:
ronds,
baladas,
y madrigales,
Apareciendo msicos como Phillippe de Vitr o Francesco Landino.
En el 1400 se desarrolla la polifona en la escuela franco-flamenca, a la
que pertenecen Guillaume Dufay, Guilles Binchois y su mximo
representante, Josquin Des Pres.
El renacimiento se inici como una prolongacin de la etapa anterior, as
nacieron los repertorios instrumentales.
La msica se enriqueci verdaderamente en el perodo barroco (1600-
1700) con:
la pera,
la cantata,
el oratorio.
Tres fueron los centros musicales: Italia, Alemania y Francia.
Figuras seeras de la msica como Vivaldi, Haendel y Bach aparecen en
este perodo.
El arte de este tiempo se caracteriza por el contraste.
Esto en msica se logra mediante la alternancia de movimientos rpidos
con movimientos lentos, tonalidades mayores con tonalidades menores.
El lenguaje musical del barroco est plagado de simbolismos (con especial
maestra en la obra de Bach); por ejemplo, ritmos rpidos, cortos (
stacatto ) y tonalidades mayores representan alegra; acordes menores,
movimientos lentos y cromatismos representan tristeza y dolor.
Un gran aporte a la msica fue la creacin del bajo continuo, un sistema
de notacin para bajo, usualmente escrita para teclado que serva como
acompaamiento.
Compositores barrocos:
Johann Sebastian Bach
George Frideric Haendel
Antonio Vivaldi
Tomasso Albinoni
Henry Purcell

El barroco se divide en tres ramas:

Barroco Temprano,
Barroco Medio
Barroco Tardo (de ste hubo una variacin: el Rococ)

Clasicismo
El clasicismo (1700-1820), fue el periodo que le sigui, abarcando la
segunda mitad del siglo XVIII, destacando las figuras alemanas de Glck,
Haydn y Mozart. El periodo clsico aport la mejora de la tcnica en todos
sus aspectos. Su msica era en general tranquila, queriendo demostrar
paz, perfeccin. Cabe destacar a Beethoven (tambin particip en el
romanticismo).
Romanticismo
En el siglo XIX, el romanticismo musical signific una libertad
compositiva, desarrollndose los grandes gneros sinfnicos, abundando
genios como: Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin (se destac como
pianista), Wagner, Weber y Liszt. Este perodo se caracteriz porque la
msica tena un ritmo rpido, demostraba el culto a la belleza y a la Edad
Media. Tambin surgi el lied, que eran canciones de corta duracin.
En el romanticismo tardo, los nacionalismos hicieron su entrada en la
msica, destacando como representantes Brahms, Dvorak, Chaikovski
(Tchaikovski), Grieg, Verdi y Wagner.
La ruptura con el romanticismo y la incorporacin de innovaciones, se
produjo en el ltimo cuarto de siglo, con compositores como Debussy,
Mahler, entre otros.
En el siglo XX, Schenberg desarrolla el atonalismo, que no genera mucho
consenso, imponindose las vanguardias estticas:
impresionismo,
 expresionismo,
neoclasicismo,
etc.
Compositores dignos de mencionar son: Stravinski, Bartk, Prokfiev y De
Falla.
La proliferacin musical de tendencias fue sin duda la tnica del siglo XX,
as tuvieron cabida corrientes como:
la msica serial (desde 1923, basada en series matemticas de
alturas, duraciones y dinmicas),
la msica concreta (desde [1948], basada en el procesamiento de
grabaciones en cinta),
la msica electrnica (desde 1956, basada en la generacin de
sonido por medio de osciladores),
la msica electroacstica (combinacin de las dos anteriores),
la msica aleatoria (John Cage), el postserialismo (Kagel, Hidalgo) y
la msica por ordenador.

Cronologa:
Msica antigua (desde el 30.000 a.C.)
Msica medieval (850-1450)
Msica del Renacimiento (1450-1590)
Msica barroca (1590-1750)
Msica clsica (1750-1821)
Msica del romanticismo (1790-1901)
Posromanticismo (1890-1920)
Vanguardias clsicas (1900-1950)
Msica contempornea (1950-...)
Msica contempornea
En el sentido ms amplio, la msica contempornea es cualquier msica
que se escribe en el presente. En el contexto de la msica clsica, el
trmino se aplica a la msica escrita en los ltimos cincuenta aos,
particularmente despus de los aos sesenta.
Es materia de un arduo debate la discusin sobre si el trmino se debe
aplicar a msica de cualquier estilo, o si se le aplica exclusivamente a
compositores de msica de vanguardia, o msica "modernista". Se ha
utilizado el trmino "contemporneo" como sinnimo de "moderno",
particularmente en medios acadmicos, mientras que otros son ms
restrictivos y se lo aplican slo a los compositores que estn vivos y a sus
obras.
Ya que es una palabra que describe un marco de tiempo ms que a un
estilo o idea unificadora en particular, no existe un acuerdo universal
sobre cmo hacer estas distinciones.
Existen numerosos festivales dedicados a la msica contempornea, entre
ellos el de Donaueschingen y el Huddersfield Contemporary Music Festival.
Podemos encontrar msica contempornea en las bandas sonoras de
pelculas y msica incidental, como El tigre y el dragn de Tan Dun, Las
horas de Philip Glass, El seor de los anillos de Howard Shore y el tema de
la campaa publicitaria de De Beers de Karl Jenkins.
Historia
A comienzos del siglo XX la msica contempornea inclua al modernismo,
el serialismo dodecafnico, la atonalidad, un mayor nmero de
disonancias sin resolucin, la complejidad rtmica y la msica "neoclsica".
La msica contempornea de los aos 50 en general implicaba alguna
forma de serialismo; en los 60s, serialismo, indeterminacin, y msica
electrnica, incluyendo msica por computadoras, arte mixto,
performance y el grupo Fluxus; y desde entonces, msica minimalista,
posminimalista y todas las anteriores.
Desde los aos 70 se ha incrementado la variedad estilstica, con
demasiadas escuelas como para ser nombradas o etiquetadas. Sin
embargo, de manera general, existen tres amplias tendencias. La primera
es una continuacin de la tradicin modernista de la vanguardia,
incluyendo a la msica experimental, con, por ejemplo, Magnus Lindberg.
La segunda est conformada por las escuelas que buscan revitalizar un
estilo basado en la armona tonal de siglos anteriores, incluyendo a John
Corigliano, John Rutter y Manuel Alejandre. La tercera se centra en la
armona tridica no funcional, ejemplificada por los compositores de
msica minimalista y otras tradiciones similares.
La msica contempornea se ha visto alterada con una fuerza creciente
por el uso de computadoras en la composicin, las que les permiten a los
compositores escuchar esbozos de sus obras antes del estreno, componer
superponiendo partes ya interpretadas una sobre otra, como se sabe que
hace John Adams, y distribuir sus partituras por Internet. Es demasiado
pronto an para decir cul ser el resultado final del efecto que tendr
esta ola de computarizacin sobre la msica.
Toda historia es provisional, y la historia contempornea lo es an ms,
debido a los bien conocidos problemas de diseminacin y poder social.
Quines estn "arriba" y quines "abajo" es, a menudo, ms importante
que la msica misma. En una era que quiz tenga, por ejemplo, no menos
de 40 000 compositores de msica orquestal slo en los Estados Unidos de
Norteamrica, los estrenos son difciles, y las reposiciones de obras an
ms. La leccin de desconocidos compositores del pasado que se hacen
famosos despus se aplica doblemente a los compositores
contemporneos, donde posiblemente habr "primeros" anteriores a la
lista oficial de los primeros compositores de un estilo, y sus obras sern
posteriormente admiradas como ejemplos de esos estilos, aunque en su
tiempo no sean reconocidas como tales.
Tonalidad posclacisista
Otro aspecto de posmodernidad se puede encontrar en la tonalidad
"posclasicista" a la que estn dedicados compositores como Michael
Daugherty y Tan Dun.
Eclecticismo
Con un amplio rango de estilos de interpretacin, muchos compositores
contemporneos trabajan combinando estilos, una tcnica llamada
poliestilismo, o combinando incluso mltiples gneros musicales. Un
compositor muy influyente de este tipo es John Zorn.
Msica tnica (World music)
Un nmero creciente de compositores combina instruemtos occidentales y
no occidentales, incluyendo el gamelan de Indonesia, intrumentos
tradicionales chinos, ragas de la msica clsica india. Existe tambin una
exploracin de tonalidades no occidentales, incluso en obras de
estructuracin tradicional. Esto se puede dar en el contexto de obras
posminimalistas, tal como es el caso de las obras de influencia balinesa de
Janice Giteck, o en el contexto de la tonalidad posclasicista, tal como en la
msica de Bright Sheng, o en el contexto de obras en estilo modernista.
Experimentacin
Un movimiento importante de la msica contempornea involucra la
expansin de los gestos disponibles a los instrumentistas, como por
ejemplo en la obra de George Crumb. El Kronos Quartet se encuentra
entre los conjuntos ms activos que promueven la msica contempornea
para cuarteto de cuerdas, y se deleitan con la msica que estira las
maneras de obtener sonidos de sus instrumentos.
Msica electrnica
La electrnica es ahora parte de la corriente principal de creacin musical.
La interpretacin de obras ahora a menudo utiliza sintetizadores midi para
acompaar o reemplazar algunos msicos o instrumentos. Los procesos de
loopeo, toma de muestras (sampling) y el empleo (rara vez) de bateras
electrnicas tambin est incluido. Sin embargo, la antigua idea de la
msica electrnica -como una bsqueda de sonido puro y una interaccin
con el equipo en s- contina encontrando un lugar en la composicin,
desde piezas comercialmente exitosas hasta obras dirigidas a oyentes
muy selectos.
Neorromanticismo
El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad que floreci en los
primeros aos del siglo XX continua en el perodo contemporneo, aunque
no se le considera chocante o controvertido como tal. Compositores que
trabajan en la vena neorromntica son, por ejemplo, George Rochberg y
David Del Tredici. En la parte final del siglo XX y comienzos del XXI,
encontramos un nuevo resurgimiento del Neorromanticismo en Europa.
Dentro de esta corriente cabe destacar el compositor espaol Manuel
Alejandre Prada.
Nueva complejidad
La Nueva Complejidad (en ingls New Complexity) es una corriente dentro
del escenario contemporneo de las vanguardias europeas. Entre estos
grupos diversos tenemos a Richard Barrett, Brian Ferneyhough y Michael
Finnissy. Otra corriente es la msica espectral, epitomizada por las obras
de Tristan Murail, Roberto Carnevale, Grard Grisey, Shigeru Kan-no y
Claude Vivier.